Neue Objektivität

Hergestellt in Deutschland (Den macht uns keiner nach) von George Grosz, gezeichnet in Pen 1919, Photo-Lithograph, veröffentlicht 1920 im Portfolio Gott mit uns (Gott mit Uns). Blatt 48,3 × 39,1 cm. In der Sammlung der MOMA, New York.

Das Neue Objektivität (in Deutsch: Neu Sachlichkeit) war eine Bewegung in deutscher Kunst, die in den 1920er Jahren als Reaktion gegen Expressionismus. Der Begriff wurde von geprägt von Gustav Friedrich Hartlaub, der Direktor der Kunsthalle in Mannheim, der es als Titel einer Kunstausstellung benutzte, die 1925 inszeniert wurde, um Künstler zu präsentieren, die in a arbeiteten postexpressionist Geist.[1] Wie diese Künstler -, die auch gehörten Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen-Die selbstbezogene und romantische Sehnsüchte der Expressionisten haben sich im Allgemeinen die Waffen für die öffentliche Zusammenarbeit, das Engagement und die Ablehnung des romantischen Idealismus angerufen.

Obwohl der Begriff hauptsächlich eine Tendenz in der deutschen Malerei beschreibt, nutzte er ein eigenes Leben und charakterisierte die Haltung des öffentlichen Lebens in Weimar Deutschland sowie Kunst, Literatur, Musik und Architektur, die sich an sie anpassen. Anstatt ein Ziel der philosophischen Objektivität, sollte es eine Wende in Richtung praktischer Auseinandersetzung mit der Welt implizieren-eine Allgeschäfts-Haltung, die von Deutschen als wesentlich amerikanisch verstanden wurde.[1]

Die Bewegung endete im Wesentlichen 1933 mit dem Ende der Weimarer Republik und der Beginn der Nazi- Diktatur.

Bedeutung

Obwohl "neue Objektivität" die häufigste Übersetzung von "Neu Sachlichkeit" war, umfassten andere Übersetzungen "neue sachliche Machkraft", "neuer Rücktritt", "neue Nüchternheit" und "neues Dispersion". Der Kunsthistoriker Dennis Crockett sagt, dass es keine direkte englische Übersetzung gibt, und bricht die Bedeutung im ursprünglichen Deutsch auf:

Sachlichkeit sollte durch seine Wurzel verstanden werden, SACHE, bedeutet "Sache", "Tatsache", "Subjekt" oder "Objekt". Sachlich könnte am besten als "sachlich", "sachlich", "unparteiisch", "praktisch" oder "präzise" verstanden werden; Sachlichkeit ist die Substantivform des Adjektivs/Adverbs und impliziert normalerweise "sachliche".[2]

Insbesondere argumentiert Crockett gegen die Ansicht, die durch die Übersetzung von "neuem Rücktritt" impliziert wird, was er sagt, ein populäres Missverständnis der Haltung, die es beschreibt. Die Idee, dass es einen Rücktritt vermittelt, beruht auf der Vorstellung, dass das Alter großer sozialistischer Revolutionen vorbei war und dass die linksgerichteten Intellektuellen, die zu dieser Zeit in Deutschland lebten, sich an die soziale Ordnung in der Weimarer Republik anpassen wollten. Crockett sagt die Kunst der Neu Sachlichkeit sollte in politischem Handeln stärker vorwärts sein als die Arten des Expressionismus, gegen den es sich wandte: "Die Neu Sachlichkeit ist Amerikanismus, Kult des Ziels, die harte Tatsache, die Vorliebe für funktionale Arbeit, berufliche Gewissenhaftigkeit und Nützlichkeit. "[1]

Hintergrund

Hinführend zu Erster WeltkriegEin Großteil der Kunstwelt stand unter dem Einfluss von Futurismus und Expressionismusbeide, die jeden Sinn für Ordnung oder Engagement für Objektivität oder Tradition aufgegeben haben. Expressionismus war insbesondere die dominierende Kunst der Kunst in Deutschland und war in vielen verschiedenen Facetten des öffentlichen Lebens vertreten - im Tanz, in Theater, in Malerei, in Architektur, in Poesie und in der Literatur.

Expressionisten gaben die Natur auf und versuchten, emotionale Erfahrungen auszudrücken, wobei ihre Kunst häufig um innere Turbulenzen (Angst), sei es in Reaktion auf die moderne Welt, auf Entfremdung von der Gesellschaft oder in der Schaffung persönlicher Identität, häufig ausdrücken. In Zusammenarbeit mit dieser Evokation von Angst und Unbehagen mit dem bürgerlichen Leben wiederholten Expressionisten auch einige der gleichen Unrevolutionsgefühle wie Futuristen. Dies zeigt sich durch eine Anthologie der Expressionist -Poesie von 1919 mit dem Titel " Menschhitsdämmerung, was zu „Dämmerung der Menschheit“ bedeutet - meant, dass die Menschheit in einer Dämmerung war; Dass es einen bevorstehenden Tod einer alten Art des Seins gab und darunter die Drang eines neuen Dawning.[3]

Kritiker des Expressionismus kamen aus vielen Kreisen. Von links begann eine starke Kritik mit Dadaismus. Die frühen Exponenten von Dada waren in der Schweiz zusammengezogen worden, ein neutrales Land im Krieg, und sah ihre gemeinsame Sache als eine Form moralischer und kultureller Proteste - sie sahen die Einschränkungen der künstlerischen Sprache in der genauso wie sie ihre Ablehnung der nationalen Grenzen sahen. Sie wollten ihre Kunst nutzen, um politische Empörung auszudrücken und politisches Handeln zu fördern.[3] Expressionismus für Dadaisten drückte alle Angst und Ängste der Gesellschaft aus, war aber hilflos, etwas dagegen zu unternehmen.

Bertolt BrechtEin deutscher Dramatiker startete eine weitere frühe Kritik des Expressionismus, die ihn als eingeschränkt und oberflächlich bezeichnete. Genau wie in der Politik hatte Deutschland ein neues Parlament, aber es fehlte die Parlamentarier, argumentierte er, in der Literatur gab es einen Ausdruck der Freude in Ideen, aber keine neuen Ideen und im Theater ein "Wille zum Drama", aber kein wirkliches Drama. Seine frühen Stücke, Baal und Trommeln in der Nacht (Schlagzeug in der Nacht) drücken Ablehnung von modischem Interesse am Expressionismus aus.

Nach der Zerstörung des Krieges erlangten konservativere Kritiker insbesondere in ihrer Kritik an den Stil des Expressionismus. In ganz Europa a return to order in den Künsten führte dazu neoklassizistisch Werke von Modernisten wie z. Picasso und Strawinskyund eine Wende von der Abstraktion vieler Künstler zum Beispiel Matisse und Metzinger. Die Rückkehr zur Bestellung war in Italien besonders weit verbreitet.

Aufgrund von Reisebeschränkungen hatten deutsche Künstler von 1919 bis 1922 wenig Kenntnis von zeitgenössischen Trends in der französischen Kunst; Henri Rousseau, der 1910 starb, war der französische Maler, dessen Einfluss in den Werken der neuen Objektivität am deutlichsten war.[4] Einige der Deutschen fanden jedoch eine wichtige Inspiration auf den Seiten des italienischen Magazins Valori Plastici, die Fotos von jüngsten Gemälden italienischer klassischer Realisten enthielt.[4]

Bildkunst

Veristien und Klassiker

Georg Scholz, War Veterans 'Association (1922)
Alexander Kanoldt, Stillleben mit Krügen und rotem Tee Caddy (1922)

Hartlaub verwendete den Begriff 1923 zum ersten Mal in einem Brief, den er an Kollegen schickte, der eine Ausstellung beschreibt, die er plante.[5] In seinem nachfolgenden Artikel "Einführung in" neue Objektivität ": Deutsche Malerei seit Expressionismus", erklärte Hartlaub,

Was wir hier zeigen, unterscheidet sich durch die - in selbst rein externer - Charakteristik der Objektivität, mit der sich die Künstler ausdrücken.[6]

Die neue Objektivität bestand aus zwei Tendenzen, die Hartlaub in Bezug auf einen linken und rechten Flügel charakterisierte: Links befanden sich die Veristien, die "die objektive Form der Welt zeitgenössischer Tatsachen zerreißen und die aktuelle Erfahrung in ihrem Tempo und ihrer Fiebertemperatur darstellen"; und rechts die Klassiker, wer "mehr nach dem Ziel zeitloser Fähigkeit sucht, die externen Gesetze der Existenz im künstlerischen Bereich zu verkörpern".[6]

Die vehemente Form der Veristien von Realismus betonte das Hässliche und schmutzige.[7] Ihre Kunst war roh, provokativ und hart satirisch. George Grosz und Otto Dix werden als die wichtigsten der Veristien angesehen.[8] Die Verists entwickelten Dadas Aufgabe jeglicher bildlicher Regeln oder künstlerischer Sprache in einen „satirischen Hyperrealismus“, wie es von bezeichnet wird Raoul Hausmann, und von denen die bekanntesten Beispiele die grafischen Arbeiten und Foto-Montagen von sind John Heartfield. Die Verwendung von Collage in diesen Werken wurde ein Zusammensetzung Das Prinzip, um Realität und Kunst zu mischen, als wollte dies vorschlagen, die Tatsachen der Realität aufzuzeichnen, bestand darin, über die einfachsten Erscheinungen der Dinge hinauszugehen.[3] Künstler wie Grosz, Dix, Georg Scholz, und Rudolf Schlichter Lackierte satirische Szenen, die oft einen Wahnsinn hinter dem geschah, was die Teilnehmer als Cartoon-ähnlich darstellte. Beim Malen von Porträts haben sie bestimmte Merkmale oder Objekte betont, die als unverwechselbare Aspekte der dargestellten Person angesehen wurden.

Andere Veristien, wie Christian Schad, darstellte die Realität mit einer klinischen Präzision, die sowohl eine empirische Ablösung als auch eine intime Kenntnis des Subjekts vorschlug. Schads Gemälde zeichnen sich durch "eine künstlerische Wahrnehmung gekennzeichnet, die so scharf ist, dass sie unter der Haut zu schneiden scheint", so der Kunstkritiker Wieland Schmied.[9] Oft wurden psychologische Elemente in seiner Arbeit eingeführt, was auf eine zugrunde liegende unbewusste Realität hinwies.

Max Beckmann, der manchmal als Expressionist bezeichnet wird, obwohl er sich nie als Teil einer Bewegung betrachtete,[10] wurde von Hartlaub als Verist angesehen[11] und der wichtigste Künstler von Neu Sachlichkeit.[12]

Im Vergleich zu den Veristien veranschaulichen die Klassiker die "Rückkehr zur Ordnung", die in den Künsten in ganz Europa entstanden ist, deutlicher. Die Klassiker eingeschlossen Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen, und Wilhelm Heise.[11] Die Quellen ihrer Inspiration umfassten Kunst des 19. Jahrhunderts, der Italiener metaphysische Maler, die Künstler von Novecento italianound Henri Rousseau.[13]

Die Klassiker werden am besten verstanden von Franz Roh's Begriff Magischer Realismus, obwohl ROH ursprünglich "magischer Realismus" beabsichtigt hatte, mit dem Synonym zu sein Neu Sachlichkeit als Ganzes.[14] Für Roh als Reaktion auf den Expressionismus war die Idee, "[dass] die Autonomie der objektiven Welt um uns herum noch einmal genossen zu werden; das Wunder der Materie, das zu Objekten kristallisieren konnte, war neu zu sehen."[15] Mit dem Begriff betonte er die "Magie" der normalen Welt, wie sie uns präsentiert - wie wir uns wirklich alltägliche Objekte ansehen, können sie seltsam und fantastisch erscheinen.

Regionale Gruppen

Hans Mertens, Kartenspieler1929

Die meisten Künstler der neuen Objektivität reisten nicht weit und stilistische Tendenzen waren mit der Geographie zusammenhängen. Während die Klassiker hauptsächlich in den Basis waren München, Die Verists arbeiteten hauptsächlich in Berlin (Grosz, Dix, Schlichter und Schad); Dresden (Dix, Hans Grundig, Wilhelm Lachnit und andere); und Karlsruhe (Karl Hubbuch, Georg Scholz, und Wilhelm Schnarrenberger).[11] Die Werke der Karlsruhe -Künstler betonen einen harten, präzisen Zeichnungsstil, wie in Hubbuchs Aquarell Der Köln Schwimmer (1923).[16]

Im Köln, a Konstruktivist Gruppe geführt von Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle ebenfalls enthalten Gerd Arntz. Auch aus Köln war Anton Räderscheidt, der nach einer kurzen konstruktivistischen Phase von beeinflusst wurde von Antonio Donghi und die metaphysischen Künstler.

Künstler aktiv in Hannover, wie zum Beispiel Grethe Jürgens, Hans Mertens, Ernst Thomsund Erich Wegner zeigte Provinzgegenstände mit einem oft lyrischen Stil.[17]

Franz Radziwill, der ominöse Landschaften malte, lebte in relativer Isolation in Dangast, einer kleinen Küstenstadt.[18] Carl Grossberg wurde Maler, nachdem er Architektur in Aachen und Darmstadt studiert hatte, und ist für seine klinische Darstellung der Industrie -Technologie bekannt.[19]

Fotografie

Albert Renger-Patzsch und August Sander sind führende Vertreter der "neuen Fotografie"Bewegung, die der fotografischen Kunst eine stark fokussierte, dokumentarische Qualität brachte, in der zuvor der selbstbewusst Poetika beeinflusst hatte.[20] Einige andere verwandte Projekte als Neues Sehenim selben Moment koexistiert. Karl Blosfeldt's Botanische Fotografie wird auch oft als eine Variation der neuen Objektivität beschrieben.[21]

Die Architektur

Panorama des IG Farben Building Aus dem Süden zeigt, wie die gekrümmte Form der Gebäudefassade den Einfluss ihrer Skala verringert

Neue Objektivität in der Architektur wie in Malerei und Literatur beschreibt die deutsche Arbeit der Übergangsjahre der frühen 1920er Jahre in der Weimar -Kulturals direkte Reaktion auf die stilistischen Exzesse von Expressionistische Architektur und die Veränderung der nationalen Stimmung. Architekten wie Bruno Taut, Erich Mendelsohn und Hans Poelzig wandte sich dem unkomplizierten, funktional beträchtlichen und sachlichen Ansatz der Konstruktion der neuen Objektivität, der in Deutschland als bekannt wurde Neues bauer ("Neues Gebäude"). Das Neues Bauen Bewegung, die in der kurzen Zeit zwischen der Annahme der Einführung der Dawes Plan und der Aufstieg der Nazis, umfasste öffentliche Ausstellungen wie die Weissenhof Nachlass, die massiven städtischen Planungs- und öffentlichen Wohnungsbauprojekte von Spalt und Ernst Maiund die einflussreichen Experimente am Bauhaus.

Film

Im Film erreichte neue Objektivität um 1929 ihren Höhepunkt. soziale Themen.

Der Direktor, der am meisten mit der Bewegung verbunden ist, ist Georg Wilhelm Pabst. Pabsts Filme der 1920er Jahre konzentrieren sich auf soziale Themen wie Abbruch, Prostitution, Arbeitskämpfe, Homosexualität, und Sucht. Seine coole und kritische 1925 Joylose Straße ist ein Wahrzeichen des objektiven Stils. Andere Direktoren enthalten Ernő Metzner, Berthold Viertel, und Gerhard Lamprecht.

Literatur

Das Hauptmerkmal der neuen objektiven Literatur war die politische Perspektive auf die Realität.[22] Es macht Anti-Utopien in einem nicht-sentimentalen, emotionslosen Reportage-Stil mit Genauigkeit von Details und Verehrung für "die Tatsache". Es wurde gesehen, dass die Werke dem Humanismus eine Ablehnung des Humanismus, eine Weigerung, das Kunstspiel als Utopie, eine Negation der Kunst als Eskapismus und einen spürbaren Zynismus über die Menschheit zu verhindern.[23] Autoren, die mit einer neuen Objektivitätsliteratur verbunden sind Alfred Döblin, Hans Fallada und Erich Käm.

Theater

Bertolt Brechtvon seiner Opposition bis zur Fokussierung auf das Individuum in expressionistischer Kunst begann eine kollaborative Methode, um Produktion zu spielen, beginnend mit seiner Mann ist gleich Mann Projekt.[24] Diese Herangehensweise an Theaterhandwerk begann als "Brechtian" bekannt und das Kollektiv von Schriftstellern und Schauspielern, mit denen er zusammengearbeitet hat, sind als "Brechtianer Kollektiv" bekannt.

Musik

Neue Objektivität in der Musik wie in der bildenden Künste lehnte die Sentimentalität in letzter Zeit ab Romantik und die emotionale Agitation des Expressionismus. Komponist Paul Hindemith kann je nach Zusammensetzung in den 1920er Jahren sowohl als neuer Objektivist als auch als Expressionist angesehen werden. Zum Beispiel seine Windquintett Kleine Kammermusik Op. 24 Nr. 2 (1922) wurde als konzipiert als Gebauchsmussik; Man kann seine Opern vergleichen Sanfta Susanna (Teil einer expressionistischen Trilogie) und Neues ers Tage (Eine Parodie des modernen Lebens).[25] Seine Musik kehrt normalerweise zurück Barock Modelle und verwenden traditionelle Formen und stabil polyphon Strukturen zusammen mit moderner Dissonanz und Jazz-infizierte Rhythmen. Ernst Toch und Kurt Weill In den 1920er Jahren komponierte neue objektivistische Musik. Obwohl er spät im Leben für seine strengen Interpretationen der Klassiker in früheren Jahren bekannt ist, Dirigent Otto Klemperer war der prominenteste, um sich mit dieser Bewegung zu verbinden.

Erbe

Es wird normalerweise angesehen, dass die neue Objektivitätsbewegung mit dem endete Weimarer Republik wenn der Nationalsozialisten unter Adolf Hitler Die Macht im Januar 1933 erobert.[26] Das Nazi- Die Behörden verurteilten einen Großteil der Arbeit der neuen Objektivität als "Entartete Kunst", so dass Werke beschlagnahmt und zerstört wurden und es vielen Künstlern verboten war, auszustellen. Einige, einschließlich Karl Hubbuch, Adolf Uzarski, und Otto Nagelwaren unter den Künstlern, die völlig verboten sind, zu malen. Während einige der Hauptfiguren der Bewegung in die Bewegung gingen ExilSie malen nicht auf die gleiche Weise weiter. George Grosz wanderte nach Amerika aus und adoptierte a romantisch Stil und Max Beckmanns Arbeit, als er Deutschland 1937 verließ Franz Roh'S Definitionen, Expressionismus.

Der Einfluss neuer Objektivität außerhalb Deutschlands ist in der Arbeit von Künstlern wie zu sehen Balthus, Salvador Dalí (In frühen Arbeiten wie seine Porträt von Luis Buñuel von 1924),[27] Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Holz gewähren, ADAMSON-EIC, und Juhan Muks.

Anmerkungen

  1. ^ a b c Crockett p. 1
  2. ^ Crockett, p. xix
  3. ^ a b c Midgley 2000, p. fünfzehn
  4. ^ a b Crockett p. fünfzehn
  5. ^ Roh et al. 1997, p. 285
  6. ^ a b Kaes et al. 1994, p. 492
  7. ^ Michalsky 1994, p. 20
  8. ^ Michalsky 1994, p. 27
  9. ^ Schmied 1978, p. 19
  10. ^ Schmied 1978, S. 23–24
  11. ^ a b c Schmied 1978, p. 10
  12. ^ Michalsky 1994, p. 147
  13. ^ Schmied 1978, p. 11
  14. ^ Schmied 1978, p. 9
  15. ^ Zamora und Faris 1995
  16. ^ Michalski 1994, S. 90, 96
  17. ^ Michalski 1994, S. 135–136
  18. ^ Michalski 1994, p. 153
  19. ^ Michalski 1994, p. 169
  20. ^ Michalski 1994, S. 181, 188
  21. ^ "Karl Bossfeldt". Kunstgalerie NSW. Abgerufen 31. Mai 2014.
  22. ^ Stoehr 2001, p. 99
  23. ^ Beaumont 2010, p. 151
  24. ^ Midgley 2000, p. 16
  25. ^ Albright 2004, p. 278
  26. ^ Schmied 1978, p. 31
  27. ^ Roh et al. 1997, p. 291

Siehe auch

Verweise

  • Albright, Daniel, hrsg. (2004). Moderne und Musik: Eine Anthologie von Quellen. Chicago: University of Chicago Press. ISBN0-226-01267-0
  • Becker, Sabina (2000). Neu Sachlichkeit. Köln: Böhlau. Drucken.
  • Beaumont, M. (2010). Ein prägnanter Begleiter des Realismus. Malden, Mass.: Wiley-Blackwell. ISBN1444332074
  • Crockett, Dennis (1999). Deutscher Post-Expressionismus: Die Kunst der großen Störung 1918-1924. University Park, Pa.: Pennsylvania State University Press. ISBN0271017961
  • GRUTTEMEIER, RALF; Beekman, Klaus; Rebel, Ben, Hrsg. (2013). Neue Sachlichkeit und Avantgarde. Avantgarde Critical Studies 29. Amsterdam / New York: Rodopi.
  • Kaes, Anton; Jay, Martin; Dimendberg, Edward, Hrsg. (1994). Das Quellbuch der Weimar Republic. Berkeley: University of California Press. ISBN0520067754
  • Lethen, Helmut (1970). Neue Sachlichkeit 1924-1932: Studien zur Literatur des "Weissen Sozenus". Stuttgart: Metzler.
  • Lindner, Martin (1994). LeBen in der Krise. Zeitroman der Neulich Sachlichkeit und Die Intellektuelle mentalität der Klassischen Moderne. Stuttgart: Metzler.
  • Michalski, Sergiusz (1994). Neue Objektivität.Köln: Benedikt Taschen. ISBN3-8228-9650-0
  • Midgley, David (2000). Writing Weimar: Kritischer Realismus in der deutschen Literatur, 1918-193333333. Durham und London: Oxford University Press.
  • Roh, Franz, Juan Manuel Bonet, Miguel Blesa de la Parra und Martin Chirino (1997). Realismo Mágico: Franz Roh y la Pintura Europea 1917-1936: [Exposición] Ivam -Zentrum Julio Gonzalez, [Valencia], 19 Junio ​​- 31 Agosto 1997: Fundación Caja de Madrid, 17 Septiembre - 9. November 1997: Centro Atlantico und Moderno, [Gran Canaria], 2 Diciembre 1997 - 1. Februar 1998. Valencia: Ivam, Institut Valencià d'Art Modern. OCLC 38962637 (Spanisch und Englisch)
  • Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit und deutscher Realismus der Zwanziger Jahre.London: Arts Council of Großbritannien. ISBN0-7287-0184-7
  • Stoehr, Ingo R. (2001). Deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts: Von der Ästhetik zur Postmoderne. Rochester, NY: Camden House. ISBN1571131574
  • Willett, John (1978). Die neue Nüchternheit: Kunst und Politik in der Weimarer Zeit, 1917-1933. London: Thames & Hudson (Neuauflage von Da Capo Press, New York, 1996 als "Kunst und Politik in der Weimarer Zeit" ISBN0-306-80724-6)
  • Zamora, Lois Parkinson und Faris, Wendy B., Hrsg. (1995). Magischer Realismus: Theorie, Geschichte, Gemeinschaft. Durham und London: Duke University Press.

Externe Links