Neues Museum

"The New Museum" leitet hier weiter. Für das Museum in Schweden siehe Das neue Museum (Schweden).
Für das Museum in Berlin siehe Neuers Museum.
Neues Museum
New Museum Logo.jpg
New Museum in New York City 2015.JPG
Etabliert 1977[1]
Ort 235 Bowery
Manhattan, New York City, New York 10002
Vereinigte Staaten
Koordinaten 40 ° 43'20 ″ n 73 ° 59'36 ″ w/40.722239 ° N 73,993219 ° W
Typ Zeitgenössische Kunst
Direktor Lisa Phillips
Kurator Gary Carrion-Murayari
Richard Flut
Massimiliano Gioni
Margot Norton
Öffentlicher Transitzugang Bus: M103
U-Bahn: "F" train"F" express trainBei Zweite Allee, "J" train​"Z" train bei Bowery
Webseite www.Newmuseum.org

Das Neues Museum für zeitgenössische Kunst, 1977 gegründet von Marcia Tucker, ist ein Museum in New York City bei 235 Bowery, an Manhattan's Lower East Side.

Geschichte

Das Museum wurde ursprünglich in einem Raum im Graduiertenzentrum des damals benannten Namens eröffnet Neue Schule für Sozialforschung in 65 Fifth Avenue.[2] Das neue Museum blieb dort bis 1983, als es gemietet und zu den ersten zweieinhalb Stockwerken des Astor -Gebäudes am 583 Broadway in der Soho Nachbarschaft.[2]

583 Broadway

1999 wurde Marcia Tucker als Regisseur von abgelöst Lisa Phillipszuvor der Kurator der zeitgenössischen Kunst am Whitney Museum of American Art.[3] Im Jahr 2001 mietete das Museum 7.000 Quadratmeter Fläche im ersten Stock der Chelsea Art Museum für ein Jahr in der West 22nd Street.[4]

In den letzten fünf Jahren hat das neue Museum Künstler aus Argentinien, Brasilien, Bulgarien, Kamerun, China, Chile, Kolumbien, Kuba, Deutschland, Indien, Polen, Spanien, Südafrika, der Türkei und dem Vereinigten Königreich ausgestellt . Im Jahr 2003 bildete das neue Museum eine Zugehörigkeit zu Rhizome, eine führende Online -Plattform für globale neue Medienkunst.

Im Jahr 2005 gehörte das Museum unter 406 New Yorker Kunst- und Sozialdienstinstitutionen, um einen Teil eines Stipendiums von 20 Millionen US -Dollar von der zu erhalten Carnegie Corporation, was durch eine Spende des Bürgermeisters von New York City ermöglicht wurde Michael Bloomberg.[5][6]

Kernwert

Das neue Museum wurde von einem unabhängigen Kurator gegründet Marcia Tucker 1977. Es widmete sich der Einführung neuer Kunst und neuer Ideen von Künstlern, die noch keine wesentliche Belichtung oder Anerkennung erhalten haben. Seit es gegründet wurde, hat das Museum die Mission übernommen, um die steife Institutionalisierung eines Kunstmuseums herauszufordern. Es bringt weiterhin neue Ideen in die Kunstwelt und verbindet sich mit der Öffentlichkeit.[7]

Neuer Standort (2007 bis zu präsentieren)

Am 1. Dezember 2007 öffnete das neue Museum die Türen für seinen neuen Standort von 50 Millionen US -Dollar bei 235 Bowery, dazwischen Stanton und Rivington Straßen.[8] Die siebenstöckige 58.700 Quadratmeter große Anlage,[9] Entworfen von der in Tokio ansässigen Firma Sejima + Nishizawa/Sanaa und die in New York ansässige Firma Gensler, hat die Ausstellungen und den Raum des Museums erheblich erweitert.

Das Design von Sanaa wird ausgewählt, da es der Mission des Museums entspricht-die Flexibilität des Gebäudes, seine veränderbare Atmosphäre entspricht der sich ständig ändernden Natur der zeitgenössischen Kunst. Seine mutige Entscheidung, einen Stapel weißer Kisten in die Nachbarschaft von Bowery zu setzen, und ihr Erfolg, um eine harmonische symbiotische Beziehung zwischen den beiden zu erreichen, zeigt die Koexistenz verschiedener dynamischer Energie der zeitgenössischen Kultur.[10]

Im April 2008 wurde das neue Gebäude des Museums zu einem der architektonischen neuen sieben Wunder der Welt von der Welt ernannt Conde Nast Traveller.[11] Das neue Museum war und wird weiterhin ein entscheidendes Wahrzeichen des Bowery -Distrikts sein. "Bowery umfasst unvorbereitet und wir waren entschlossen, das Museumsgebäude so zu fühlen",[7] Als einer der Direktoren des Museums es ausdrückt. Die Nachbarschaft scheint eine furchtlose Konfrontation mit dem Kongressbild der Innenstadt von Manhattan zu sein - ein abenteuerlicher Geist, nach dem sich das neue Museum immer sucht.

Der Bowery -Standort verfügt über Galerie- und Veranstaltungsraum sowie ein Ressourcenzentrum mit Büchern und Computern für den Zugriff auf ihre Hauptwebsite und digitales Archiv. Das neue Museum Digital Archive ist eine Online -Ressource, die für primäre Quellen aus Ausstellungen, Veröffentlichungen und Programmen zugänglich ist. Das Archiv enthält 7.500 schriftliche und visuelle Materialien, mit denen Künstler und Forscher zugreifen können. Die Datenbank des neuen Museums Digital Archive ist durch 4.000 Künstler, Kuratoren und Organisationen durchsuchbar, die mit neuen Museumsausstellungen, Auftritten und Veröffentlichungen verbunden sind.[12]

Gewerkschaftsbildung

Am 24. Januar 2019 stimmten berechtigte Mitarbeiter des neuen Museums mit 38-8 mit dem Plan, sich Newmuu-Uaw Local 2110 anzuschließen.[13] Auf die Frage nach ihren Gründen für die Gewerkschaftsbildung sagten die neuen Museumsangestellten: „Als die neue Museumsgewerkschaft fragen wir vor allem, dass diese Ideale in den Arbeitsbedingungen, Einstellungen, Löhne und Vorteilen des Museums widerspiegelt werden. Wir glauben, dass faire Entschädigung und Transparenz für alle Arbeitnehmer im gesamten Museum von wesentlicher Bedeutung sind, um sicherzustellen, dass seine Vielfalt, die Verringerung der Umsätze und die Stärkung der neuen Museumsgemeinschaft: Gehälter, Löhne und Vorteile im Museum für alle nachhaltig sein müssen, unabhängig von den Privilegien, die gewährt werden sie durch Rasse, Klasse oder Geschlecht. “[14]

Ressourcen-Center

Sammlung

Als sie das Museum gründete, entschied Marcia Tucker, dass es alle 10 Jahre Werke kaufen und verkaufen sollte, damit die Sammlung immer neu ist. Es war ein innovativer Plan, der nie durchgeführt wurde. Im Jahr 2000 nahm das Museum seine erste Unternehmensspende von Kunstwerken an.[4] Das Museum verfügt jetzt über eine bescheidene Sammlung von etwa 1.000 Werken in vielen Medien.[9] Im Jahr 2004 schloss es sich mit dem zusammen mit dem zusammen Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago und die Hammermuseum In Los Angeles sammeln Sie 110.000 US -Dollar aus zwei Stiftungen - 50.000 US -Dollar aus der American Center Foundation und 60.000 US -Dollar aus der Peter Norton Family Foundation - Um die Arbeit aufstrebenden jungen Künstlern in Auftrag zu geben, zu kaufen und auszustellen.[15]

Ausstellungen und die dreijährige

Siehe auch: Liste der neuen Museum -Triennische Künstler
Ein weiterer Blick auf die Front von der Prince Street

Das Museum präsentiert die Arbeiten unter zu anerkannter Künstler und hat ehrgeizige Umfragen wichtiger Persönlichkeiten wie z. Ana Mendieta, William Kentridge, David Wojnarowicz, Paul McCarthy und Andrea Zittel Bevor sie weit verbreitete öffentliche Anerkennung erhielten. Im Jahr 2003 präsentierte das neue Museum die hoch angesehene Ausstellung Schwarzer Präsident: Die Kunst und das Erbe von Fela Anikulapo-Kuti.

Das Museum setzte seinen Schwerpunkt auf aufstrebende internationale Künstler fort und organisierte die viel diskutierte und besuchte Ausstellung, die Generation: "Jünger als Jesus", kuratiert von Massimiliano Gioni2009 wurde die erste Ausgabe seiner nun Signature Exhibition Series The "New Museum Triennial".[16] Anschließend veranstaltete das Museum die zweite und dritte Ausgabe seiner dreijährigen Ausgabe; "The UnGovernables" (2012 - kuratiert von Eungie Joo)[17] und das viel geloutete "Surround -Publikum" (2015 - kuratiert von Lauren Cornell und Ryan Trecartin).[18]

Margot Norton wird zweimal befördert, seit er 2011 zum neuen Museum gekommen ist, und organisierte Ausstellungen, darunter eine von Turner Prize-Gewinnerin Laure Prouvost und das Museum Solo von Judith Bernstein.[19]

Das Museum hat eine Sommershow angekündigt, die am 20. Juli 2016 eröffnet werden soll, namens "The Keeper". Mit über 4.000 Objekten von mehr als zwei Dutzend Sammlern präsentiert es Objektunterricht zum Sammeln.[20]

Frühere Ausstellungen

  • Hans Haacke: Alle verbunden (24. Oktober 2019 bis 26. Januar 2020)[21]
  • Marianna Simnett: Blut in meiner Milch (9. April 2018 bis 1. Juni 2019)
  • Petrit Halilaj: Ru (27. September 2017 bis 7. Januar 2018)[22]
  • Raymond Pettibon: Ein Stift aller Arbeiten (??? bis 9. April 2017)
  • Pipilotti Rist: Pixel Forest (26. Oktober 2016 bis 15. Januar 2017)
  • Mein Barbar: Das Publikum hat immer Recht (28. September 2016 bis 8. Januar 2017)
  • Surround Publikum Triennial (25. Februar 2015 bis 24. Mai 2015)
  • NIV Acosta: Discotropic (25. Februar 2015 bis 24. Mai 2015)[23]
  • Nacht und Tag: Chris Ofili (29. Oktober 2014 bis 1. Februar 2015)
  • Christen Clifford: Wolfsfrau Leistung (2014)
  • Lili Reynaud-dewar: Das durchlebe das ?! (15. Oktober 2014 bis 25. Januar 2015)
  • Hier und anderswo (16. Juli 2014 bis 28. September 2014)
  • Pawel Althamer: Die Nachbarn (12. Februar 2014 bis 13. April 2014)
  • Laure Prouvost: Zum Vergessen (12. Februar 2014 bis 13. April 2014)
  • Bericht über den Bau eines Raumschiffmoduls (22. Januar 2014 bis 13. April 2014)
  • Beschäftigter Gebiet: Eine neue Museumstrilogie (22. Januar 2014 bis 13. April 2014)
  • Chris Last: Extreme Maßnahmen (2. Oktober 2013 bis 12. Januar 2014)
  • Geister in der Maschine (18. Juli 2012 bis 30. September 2012)
  • The UnGovernables Triennial (15. Februar 2012 bis 22. April 2012)
  • Carsten Höller: Erfahrung (26. Oktober 2011 bis 22. Januar 2012)
  • Ostalgie (7. Juli 2011 bis 2. September 2011)
  • Rivane Neuenschwander: Ein Tag wie jeder andere (23. Juni 2010 bis 19. September 2010)
  • Jünger als Jesus Triennial (8. April 2009 bis 12. Juli 2009)
  • Für immer leben: Elizabeth Peyton (8. Oktober 2008 bis 11. Januar 2009)
  • Unmonumental: Das Objekt im 21. Jahrhundert (1. Dezember 2007 bis 30. März 2008)

Andere Programme

Im Jahr 2008 Kunsthändler Barbara Gladstone Initiierte die Gründung des Stuart Regen Visionaries Fund im neuen Museum, das zu Ehren ihres verstorbenen Sohnes und renommierten Kunsthändlers gegründet wurde. Das Geschenk sollte eine neue Reihe von öffentlichen Vorträgen und Präsentationen kultureller Visionäre, der Visionaries -Serie, die 2009 debütierten und prominente internationale Denker in den Bereichen Kunst, Architektur, Design und zeitgenössische Kultur vorgestellt haben. Frühere Redner haben eingeschlossen Alice Waters und Jimmy Wales.

Ideencity ist die Plattform des neuen Museums, um Kunst und Kultur jenseits der Mauern des Museums zu erkunden. IdeenCity wurde 2011 von Lisa Phillips und Karen Wong gegründet und ist eine wichtige kollaborative Initiative zwischen Hunderten von Kunst, Design, Bildung und Gemeinschaftsorganisationen, die aus zwei unterschiedlichen Komponenten bestehen: dem zweijährigen Ideencity -Festival in New York City und Ideencity Global Programs in Key Städtische Zentren auf der ganzen Welt, einschließlich Athen, Detroit, Istanbul, New Orleans, São Paulo, Shanghai und Toronto.[24] Zu den Ideencity -Kuratoren zählen Richard Flood, Joseph Grima, V. Mitch McEwen und Vere Van Gool.

Neue Inc,[25] Der erste von Museum geführte Inkubator ist ein gemeinsames Programm für Arbeitsbereiche und berufliche Entwicklung, das kreative Praktiker unterstützt, die in den Bereichen Kunst, Technologie und Design arbeiten. Der Inkubator im Jahr 2013 vom neuen Museum ist eine gemeinnützige Plattform, die das anhaltende Engagement des Museums für neue Kunst und neue Ideen fördert. New Inc wurde im Sommer 2014 ins Leben gerufen und bot einer interdisziplinären Gemeinschaft von einhundert Mitgliedern einen gemeinsamen Raum, um neue Ideen zu untersuchen und eine nachhaltige Praxis zu entwickeln. Neue Vollzeitmitglieder sind Erica Gorochow, Anders Sandell, Lisa Park, Kevin Siwoff, Kunal Gupta, Justin Cone, Jonathan Harris, Joe Doucet, Greg Hochuth, Luisa Pereira, Nitzan Hermon, Tristan Perich, Sougwen Chung, Philip Sierzega, Paul Soulellis, Charlie Whitney, Binta Ayofemi und Emilie Baltz.

Im Jahr 2021 startete das neue Museum den zweijährlichen Hostetler/Wrigley Sculpture Award an die Kommission für fünf Künstlerinnen, um Skulpturen zu schaffen. Jedes Gewinnprojekt erhält 400.000 US -Dollar für seine Produktion und Installation.[26][27]

Management

Finanzierung

Im Jahr 2002 verkaufte das neue Museum sein früheres Haus in Soho für 18 Millionen US -Dollar. Anschließend kaufte es die neue Bowery -Website für 5 Millionen US -Dollar. Um das Gebäude und die Stiftung abzudecken, wurden schätzungsweise 64 Millionen US -Dollar eingebracht.[9]

Kuratorium

Seit dem Amtsantritt, Direktor Lisa Phillips Erweiterte Vorstandsmitgliedschaft auf 42 ab 18. Ab 2015 enthält es Sammler Maja Hoffmann, Dakis Joannou, Eugenio López Alonso, und Leonid Mikhelson, unter anderen.[28]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Lorente, J. Pedro (2011). Die Museen der zeitgenössischen Kunst: Begriff und Entwicklung. Ashgate Publishing, Ltd. p. 7. ISBN 978-1-4094-0586-3.
  2. ^ a b Brenson, Michael (8. Januar 1983). "Neues Museum, das in Soho zu Hause gegeben wurde". New York Times. Abgerufen 13. Januar, 2018.
  3. ^ Vogel, Carol (17. Dezember 1998). "Ein Top -Kurator verlässt das Whitney für Soho Post". New York Times. Abgerufen 13. Januar, 2018.
  4. ^ a b Randy Kennedy (25. Juli 2004), Das neue Nicht-Museum des neuen Museums New York Times.
  5. ^ Roberts, Sam (6. Juli 2005). "Stadtgruppen erhalten Bloomberg -Geschenk von 20 Millionen US -Dollar". Die New York Times. Abgerufen 20. Mai, 2010.
  6. ^ "Carnegie Corporation in New York kündigt zwanzig Millionen Dollar in New York City Grants an". Carnegie Corporation von New York. 5. Juli 2005. Archiviert von das Original am 14. September 2012. Abgerufen 17. Mai, 2012.
  7. ^ a b Valdez, Sarah (2010). Neues Museum für zeitgenössische Kunst: Kunsträume. London: Scala.
  8. ^ Vogel, Carol (27. Juli 2007). "Neues Museum für zeitgenössische Kunst - Kunst". Die New York Times. Abgerufen 5. Januar, 2019.
  9. ^ a b c Vogel, Carol (28. März 2007). "Auf der Bowery, ein neues Zuhause für neue Kunst". Die New York Times. Abgerufen 5. Januar, 2019.
  10. ^ Grima, Joseph und Karen Wong, Hrsg. Schicht: Sanaa und das neue Museum. N.P.: Lars Muller, n.d. Drucken.
  11. ^ "Neue sieben Wunder der Welt". Conde Nast Traveller. April 2008. Abgerufen 17. Mai, 2012.
  12. ^ "Home - neues Museum Digital Archiv". Neues Museum Digital Archiv. Archiviert von das Original am 18. Dezember 2010. Abgerufen 4. Januar, 2018.
  13. ^ Moynihan, Colin (24. Januar 2019). "Arbeiter im neuen Museum in Manhattan stimmen zur Gewerkschaftszeit". Die New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen 10. Februar, 2019.
  14. ^ "Neue Museumsmitarbeiter ziehen sich gewerkschaftlich gewerkschaftlich ein". www.artforum.com. Abgerufen 10. Februar, 2019.
  15. ^ Carol Vogel (23. März 2004), Museen kaufen sich an, um Werke neuer Künstler zu kaufen New York Times.
  16. ^ "Umgeben von der Zukunft: Das neue Museum treibt sich mit Technologie, Politik und Geschlecht vor.". Observer.com. 4. März 2015. Abgerufen 4. Januar, 2018.
  17. ^ "Die Unregierungen". Newmuseum.org. Abgerufen 4. Januar, 2018.
  18. ^ Cotter, Holland (26. Februar 2015). "Rezension: Neues Museum Triennial wirft die Zukunft vorsichtig auf". Nytimes.com. Abgerufen 4. Januar, 2018.
  19. ^ "25 Frauen Kuratoren auf dem Vormarsch". News.artnet.com. 17. März 2015. Abgerufen 12. September, 2015.
  20. ^ Hamilton, William L. (14. Juli 2016). "Objektunterricht: Das neue Museum untersucht, warum wir die Dinge behalten". Die New York Times. Abgerufen 14. Juli, 2016.
  21. ^ Farago, Jason (31. Oktober 2019). "Hans Haacke im neuen Museum nimmt keine Gefangenen.". Die New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen 6. April, 2020.
  22. ^ "Petrit Halilajs präsentiert ein großes Projekt im neuen Museum". www.domusweb.it. Abgerufen 18. Juli, 2020.
  23. ^ "Premiere von discotrop von niv acosta". Newmuseum.org. Abgerufen 15. Juni, 2017.
  24. ^ "Über - Ideencity". Archiviert von das Original am 29. Juni 2016.
  25. ^ Murphy, Oonagh (1. Januar 2018). "Coworking -Räume, Beschleuniger und Inkubatoren: aufkommende Formen der Museumspraxis in einer zunehmend digitalen Welt" (PDF). Museum International. 70 (1–2): 62–75. doi:10.1111/muse.12193. ISSN 1350-0775. S2CID 166015542.
  26. ^ Alex Greenberger (28. September 2021), Neues Museum für den Start von 400.000 US -Dollar Kunstpreis für Skulpturenkommission von Künstlerninnen Artnews.
  27. ^ Wallace Ludel (29. September 2021), Das neue Museum kündigt den Sculpture Award für Künstlerinnen an Die Kunstzeitung.
  28. ^ Kuratorium, Neues Museum, New York.

Externe Links