Nationale Stiftung für die Künste

Nationale Stiftung für die Künste
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Agenturübersicht
Gebildet 1965
Zuständigkeit Bundesregierung der Vereinigten Staaten
Hauptquartier Verfassungszentrum, Washington, D.C.
Jährliches Budget $ 162.250.000 USD (2020)
Agentur Executive
  • Maria Rosario Jackson, Vorsitzender[1]
Webseite Künste.gov

Das Nationale Stiftung für die Künste (Nea) ist eine unabhängige Agentur der Bundesregierung der Vereinigten Staaten Das bietet Unterstützung und Finanzierung von Projekten, die künstlerische Exzellenz ausstellen.[2] Es wurde 1965 als unabhängige Agentur der Bundesregierung durch einen Akt der US Kongress, unterzeichnet vom Präsidenten Lyndon B. Johnson am 29. September 1965 (20 U.S.C. 951).[3] Die Stiftung besteht aus der nationalen Stiftung für die Künste, der Nationale Stiftung für die Geisteswissenschaften, der Bundesrat für Künste und Geisteswissenschaften und die Institut für Museum und Bibliotheksdienste.

Die NEA hat ihre Büros in Washington, D.C. Es wurde vergeben Tony Honors for Excellence in Theatre im Jahr 1995 sowie die Spezialer Tony Award 2016.[4] 1985 gewann die NEA einen Ehrenocar aus dem Akademie der Künste und Wissenschaften für seine Arbeit mit der American Film Institute in der Identifizierung, Erwerb, Wiederherstellung und Erhaltung historischer Filme.[5] 2016 und erneut im Jahr 2017 wurde die nationale Stiftung für die Künste erhalten Emmy Nominierungen der Fernsehakademie in der Kategorie "Outstanding Short Formen Sachbiction oder Reality Series".[6]

Geschichte und Zweck

Die National Endowment for the Arts wurde während der Amtszeit des Präsidenten geschaffen Lyndon B. Johnson unter der allgemeinen Schirmherrschaft der Große Gesellschaft. Laut Historiker Karen Patricia Heath "war Johnson persönlich nicht sehr an dem Erwerb von kulturellem oder anderweitigem Wissen interessiert, und er hatte auch keine Zeit für die Wertschätzung von Kunst oder das Treffen mit Künstlern."[7]

Die NEA "widmet sich der Unterstützung von neuen und etablierten Künsten, die die Künste an alle Amerikaner bringen und Führung in der Kunstausbildung bieten".[2]

Zuschüsse

Zwischen 1965 und 2008 hat die Agentur mehr als 128.000 Zuschüsse erzielt, was einem Gesamtwert von mehr als 5 Milliarden US -Dollar beträgt. Von Mitte der 1980er bis Mitte der neunziger Jahre gewährte der Kongress der NEA eine jährliche Finanzierung zwischen 160 und 180 Millionen US-Dollar. Im Jahr 1996 senkte der Kongress die NEA -Finanzierung aufgrund des Drucks konservativer Gruppen, einschließlich der American Family Association, der die Agentur kritisierte Barbara Degenevieve, Andres Serrano, Robert Mapplethorpeund die Performancekünstler, die als "bekannt" bekannt sind "NEA vier"Seit 1996 hat sich die NEA teilweise mit einem Budget von 146,21 Mio. USD für 2015 erholt.[8] Für das Geschäftsjahr 2010 erreichte das Budget das Niveau, auf dem es Mitte der neunziger Jahre mit 167,5 Millionen US-Dollar war[9] fiel jedoch im Geschäftsjahr 2011 mit einem Budget von 154 Millionen US -Dollar wieder.[9]

Führung

Die NEA unterliegt einem vom Präsidenten nominierten Vorsitzenden zu einer Amtszeit von vier Jahren und unterliegt der Bestätigung des Kongresses.[10] Das Beratungsausschuss der NEA, der National Council on the Arts, berät den Vorsitzenden für Richtlinien und Programme sowie die Überprüfung von Zuschüsse, Spendenrichtlinien und Führungsinitiative. Diese Stelle besteht aus 14 Personen, die vom Präsidenten für sein Fachwissen und Kenntnissen in den Künsten ernannt wurden, zusätzlich zu sechs von Amts wegen Mitglieder des Kongresses, die in einer nicht stimmberechtigten Kapazität tätig sind.[11]

Gewährung

Die NEA bietet Zuschüsse in den Kategorien von Kunstprojekten, nationalen Initiativen und Partnerschaftsvereinbarungen. Zuschüsse für Kunstprojekte unterstützen beispielhafte Projekte für Künstlergemeinschaften, Kunstausbildung, Tanz, Design, Volk und traditionelle Künste, Literatur, lokale Kunstagenturen, Medienkunst, Museen, Musik, Musiktheater, Oper, Präsentation (einschließlich multidisziplinärer Kunstformen), Theater und bildende Kunst. Die NEA gewährt kreativen Schriftstellern und Übersetzern von außergewöhnlichem Talent in den Bereichen Prosa und Poesie auch individuelle Stipendien in der Literatur.

Die NEA bietet Partnerschaften für staatliche, regionale, föderale, internationale Aktivitäten und Design. Die staatlichen Kunstagenturen und regionalen Kunstorganisationen sind die Hauptpartner der NEA, um das amerikanische Volk durch die Künste zu dienen. Vierzig Prozent aller NEA -Finanzierung gehen an die staatlichen Kunstagenturen und Regionalkunstorganisationen. Zusätzlich verleiht der NEA drei lebenslange Ehrungen: NEA National Heritage Fellowships Um Leute und traditionelle Künstler, die NEA Jazz Masters Fellowships an Jazzmusiker und -anwälte sowie die NEA -Oper -Ehrungen für Personen zu meistern, die außergewöhnliche Beiträge zur Oper in den USA geleistet haben. Die NEA verwaltet auch die Nationale Künstemedaillejährlich vom Präsidenten vergeben.

Relativer Finanzierungsbereich

Künstler William Powhida hat festgestellt, dass "in einer einzigen Auktion wohlhabende Sammler fast eine Milliarde Dollar an zeitgenössischer Kunst gekauft haben Christie's In New York. "[12]

Lebenslange Ehrungen

Die NEA ist die Bundesbehörde, die für die Anerkennung herausragender Leistungen in den Künsten verantwortlich ist. Dies geschieht, indem es drei Lebenszeitpreise für Lebenszeiten verliehen. Das NEA Jazz Masters Fellowships werden an Personen vergeben, die erhebliche Beiträge zur Kunst des Jazz geleistet haben. Die nea National Heritage Fellowships werden für künstlerische Exzellenz und Errungenschaften für die amerikanischen Volks- und traditionellen Künste verliehen. Das Nationale Künstemedaille wird von der verliehen President der vereinigten Staaten und NEA für herausragende Beiträge zur Exzellenz, Wachstum, Unterstützung und Verfügbarkeit der Künste in den Vereinigten Staaten.

Kontroverse

1981 Versuche abzuschaffen

Beim Betreten des Amtes im Jahr 1981 das eingehende Ronald Reagan Die Verwaltung beabsichtigte, den Kongress zu veranlassen, die NEA über einen Zeitraum von drei Jahren vollständig abzuschaffen. Reagans erster Direktor des Amtes für Management und Budget, David A. StockmanIch dachte, die NEA und die nationale Stiftung für die Geisteswissenschaften waren "gut [Abteilungen], um einfach zum Stillstand zu bringen, weil sie zu weit gingen, und sie wären leicht zu besiegen." Ein weiterer Vorschlag hätte das Budget der Kunststiftung halbiert. Diese Pläne wurden jedoch aufgegeben, als die besondere Task Force des Präsidenten in den Künsten und Geisteswissenschaften, zu denen enge Reagan -Verbündete wie Konservative gehörten Charlton Heston und Joseph Coors, entdeckte "die Bedürfnisse und die Vorteile der Hilfe in der Vergangenheit" und kam zu dem Schluss, dass die fortgesetzte Unterstützung des Bundes wichtig war. Frank Hodsoll wurde 1981 Vorsitzender der NEA, und während das Budget der Abteilung von 158,8 Mio. USD im Jahr 1981 auf 143,5 Millionen US -Dollar zurückging, waren es 1989 169,1 Millionen US -Dollar, das höchste, was es je war.[13][14][15]

1989 Einwände

1989,, Donald Wildmon des American Family Association In einer Ausstellung des Fotografen eine Pressekonferenz abgehalten, die das angreift, was er "Anti-Christian Bigotry" nannte Andres Serrano. Die Arbeit im Zentrum der Kontroverse war Piss Christus, ein Foto eines Plastiks Kruzifix Eintauchte in eine Flüssigkeit eines Bernsteinflüssigkeit, die vom Künstler als seinen eigenen Urin beschrieben wurde.[16] Republikaner Senatoren Jesse Helms und Al d'amato begann sich gegen die NEA zu versammeln und erweiterte den Angriff um andere Künstler. Prominent konservative christliche Persönlichkeiten einschließlich Pat Robertson des 700 Club und Pat Buchanan schloss sich den Angriffen an. Republikanischer Vertreter Dick Armey, ein Gegner der Bundeskunstfinanzierung, begann eine geplante Ausstellung mit Fotografien von anzugreifen Robert Mapplethorpe Bei der Corcoran -Kunstmuseum Das sollte NEA -Unterstützung erhalten.

Am 12. Juni 1989 stornierte der Corcoran die Mapplethorpe -Ausstellung und sagte, dass sie "die Aneignungen des Kongresses des Kongresses der NEA nicht nachteilig beeinflussen wolle". Das Washington Project for the Arts Später hat die Mapplethorpe -Show gehostet. Die Stornierung wurde stark kritisiert und im September 1989 gab der Direktor der Corcoran Gallery, Christina Orr-Cahill, eine formelle Entschuldigungserklärung mit der Aufschrift "Die Corcoran-Kunstgalerie, um zu versuchen, die Kontroverse der NEA-Finanzierung zu entschärfen, indem sie sich aus dem entfernen aus dem Politisches Rampenlicht hat sich stattdessen im Zentrum der Kontroverse befunden. Durch den Rückzug aus der Mapplethorpe -Ausstellung haben wir, das Board of Trustees und der Direktor, viele Mitglieder der Kunstgemeinschaft, die wir zutiefst bedauern. Unser Kurs in der Zukunft wird versehentlich beleidigt. Seien Sie Kunst, Künstler und Meinungsfreiheit. "[17]

Demokratisch Vertreter Pat Williams, Vorsitzender des Unterausschusses des Hauses, der für die NEA -Reauthorisierung zuständig ist, arbeitete mit Republikanern zusammen Tom Coleman Formulierung einer Kompromissrechnung, um die Stiftung zu retten. Der Williams-Coleman-Ersatz erhöhte die Finanzierung der Kunsträte für neue Programme, um den Zugang zu den Künsten in ländlichen und inneren Stadtgebieten zu erweitern, die Obszönitätsbestimmung den Gerichten zu überlassen und die Zusammensetzung der Überprüfungsgremien zu verändern, um die Vielfalt der Vertretung zu erhöhen und auszurotten Die Möglichkeit von Interessenkonflikten.[18] Nach einer heftigen Debatte setzte sich die im Williams-Coleman-Ersatz verkörperte Sprache durch und wurde anschließend zu Gesetz.[19]

Obwohl diese Kontroverse Kongressdebatte über Mittel für die NEA inspirierte, einschließlich vorgeschlagener Beschränkungen des Inhalts der NEA-unterstützten Arbeiten und deren Richtlinien für die Erteilung von Zuschüssen, scheiterten die Bemühungen, die NEA zu entfernen.[20]

1990 Performance Künstler Vetoed

Konservative Medien griffen weiterhin einzelne Künstler an, deren NEA-unterstützte Arbeit als umstritten angesehen wurde. Die "nea four", Karen Finley, Tim Miller, John Fleck, und Holly Hughes, war Performancekünstler deren vorgeschlagene Zuschüsse aus dem Vereinigte Staaten Die nationale Stiftung der Regierung für die Künste (NEA) wurde von Veto von Veto von Veto John Frohnmayer im Juni 1990. Die Zuschüsse wurden auf der Grundlage des Themas offen eingelegt, nachdem die Künstler erfolgreich durch a gegangen waren Peer Review Prozess. Die Künstler gewannen 1993 vor Gericht und erhielten Beträge entspricht dem betreffenden Zuschussgeld, obwohl der Fall seinen Weg zur Oberster Gerichtshof der Vereinigten Staaten in National Endowment for the Arts v. Finley.[21] Der Fall zentriert auf Unterabschnitt (d) (1) von 20 U.S.C. § 954 Dies sieht vor, dass der NEA -Vorsitzende sicherstellen muss, dass künstlerische Exzellenz und künstlerische Verdienste die Kriterien sind, nach denen Bewerbungen beurteilt werden. Das Gericht entschied in 524 UNS. 569 (1998), dass § 954 (d) (1) im Voraus gültig ist, da es weder inhärent die Rechte der First -Änderung beeinträchtigt noch verstößt und die Grundsätze der Verfassungsvaguess verstößt.

1995–1997 Kongressangriffe

Das 1994 Zwischenwahlen löste den Weg für den Hausredner Newt Gingrich einen erneuten Angriff auf die NEA führen. Gingrich hatte gefordert, dass die NEA zusammen mit dem vollständig beseitigt wurde Nationale Stiftung für die Geisteswissenschaften und die Unternehmen für öffentliche Rundfunk. Während einige im Kongress die Finanzierung kontroverser Künstler angriffen, argumentierten andere, dass die Stiftung verschwenderisch und elitär sei.[22] Trotz massiver Budgetkürzungen und dem Ende der Zuschüsse an einzelne Künstler scheiterte Gingrich letztendlich in seinem Vorstoß, die Stiftung zu beseitigen.

Vorgeschlagene Defundierung

Die von dem damalige Präsidentin Donald Trump am 16. März 2017 vorgelegte Haushaltsübersicht würde den Kongress alle Mittel für das Programm beseitigen.[23][24] Der Kongress genehmigte ein Budget, das die NEA -Finanzierung beibehielt. Das für das Geschäftsjahr 2018 vorgeschlagene Budget des Weißen Hauses forderte erneut die Eliminierung der Finanzierung, aber der Kongress behielt die Finanzierung für ein weiteres Jahr bei.[25]

Vorsitzende

Nancy Hanks (1969–77)

Nancy HanksDer zweite Vorsitzende wurde von Präsident Richard Nixon ernannt und setzte ihren Dienst unter Gerald Ford fort. Während ihrer achtjährigen Amtszeit stieg die Finanzierung der NEA von 8 Millionen US-Dollar auf 114 Millionen US-Dollar.

Entsprechend Elaine A. King:

Nancy Hanks war vielleicht in der Lage, ihre Mission zu erfüllen, weil sie als wohlwollende Kunstdiktator fungierte, anstatt mit mehreren Agenden und politischem Rot-Tape zu ärgern. Von 1969 bis 1977 funktionierte die Künste unter Hanks 'Verwaltung wie ein feines Stück geölte Maschinerie. Hanks erhielt kontinuierlich die angeforderten wesentlichen Mittel des Kongresses, da ihr Genie bei der Umsetzung der Macht des Lobby -Systems umgesetzt wurde. Obwohl sie in der Bundesregierung keine direkte administrative Erfahrung gemacht hatte, waren einige Menschen zu Beginn ihrer Amtszeit skeptisch. Diejenigen, die zweifelhaft waren, unterschätzten ihre bürokratische Wünsche und ihre Fähigkeit, dieses komplexe Kulturamt zu lenken. Richard Nixons frühzeitige Bestätigung der Künste profitierte in mehrfacher Hinsicht der Künste. Das Budget für die Künste -Stiftung stieg nicht nur, sondern es wurde auch mehr Bundesfinanzierung für zahlreiche Programme innerhalb der Agentur zur Verfügung gestellt.[39]

Siehe auch

Verweise

Zitate

  1. ^ www.whitehouse.gov
  2. ^ a b Nationale Stiftung für die Künste. "Über uns". Archiviert von das Original am 1. September 2006. Abgerufen 13. März, 2009.
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  4. ^ "The 2016 Tony Awards: Gewinner". Abgerufen 14. Juni, 2016.
  5. ^ "Nationale Stiftung für die Künste gewinnt Honorary Oscar".
  6. ^ "Nationale Stiftung für die Künste: Vereinigte Staaten der Künste".
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  8. ^ [1][Dead Link]
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  25. ^ Nationale Stiftung für das Kunstaktualisierung: Trump GJ2018 Budgetvorschlag erfordert die Beseitigung der NEA -Finanzierung
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Quellen

Weitere Lektüre

  • Arian, Edward. Das unerfüllte Versprechen: öffentliche Subvention der Künste in Amerika (1993)
  • Benedict, Stephen, hrsg. Öffentliches Geld und die Muse: Essays über staatliche Finanzierung der Künste (1991)
  • Binkiewicz, Donna M. "Anweisungen in der Geschichte der Kunstpolitik." Journal of Policy History 21.4 (2009): 424–430.
  • Binkiewicz, Donna M. Föderalisierung der Muse: Kunstpolitik der Vereinigten Staaten und der National Endowment for the Arts, 1965–1980, (U von North Carolina Press, 2004) 312pp.,, ISBN0-8078-2878-5.
  • Cowen, Tyler. Gut und viel: Die kreativen Erfolge der amerikanischen Kunstfinanzierung (Princeton Up <2009).
  • Heath, Karen Patricia. "Künstlerische Knappheit in einem Zeitalter der materiellen Fülle: Präsident Lyndon Johnson, die nationale Stiftung für die Künste und Liberalismus der großen Gesellschaft." Europäisches Journal für amerikanische Kultur 36.1 (2017): 5-22. online
  • Jensen, Richard. "The Culture Wars, 1965-1995: Die Karte eines Historikers." Journal of Social History (1995): 17–37. online
  • Kammen, Michael. "Kultur und der Staat in Amerika." Journal of American History 83.3 (1996): 791–814. online
  • König, Elaine A. "Pluralismus in den visuellen Künsten in den Vereinigten Staaten, 1965-1978: Die National Endowment for the Arts und einflussreiche Kraft" (Ph.D. Dissertation, Northwestern University, 1986).
  • Levy, Alan Howard. Regierung und Künste: Debatten über die Unterstützung der Bundeskünste in Amerika von George Washington bis Jesse Helms (Up of America, 1997).
  • Liebe, Jeffrey. "Unsere Rollen aussortieren: Die staatlichen Kunstagenturen und die nationale Stiftung für die Künste." Journal of Arts Management and Law 21.3 (1991): 215–226.
  • Lowell, Julia F. "State Arts Agencies 1965-2003. Wessen Interessen zu dienen?: (Rand Paper Nr. Rand/Mg-121. Rand Corp, 2004). online
  • Marquis, Alice Goldfarb. Kunstunterricht: Lernen aus dem Aufstieg und Herbst der Finanzierung der öffentlichen Kunst (1995).
  • Nea. National Endowment for the Arts: Eine kurze Geschichte, 1965-2006: Ein Auszug-der Beginn der Hanks-Ära (1986) Online kostenlos
  • Ottley, Gary und Richard Hanna. "Wissen die Verbraucher genug, um den wahren Wert der Kunst zu bewerten? Eine Studie der Überzeugungen und Einstellungen gegenüber der NEA." Journal of Public Affairs 18.2 (2018): E1654.
  • Schuster, J. Mark. "Subnationale Kulturpolitik-wo die Aktion ist: Kartierung der staatlichen Kulturpolitik in den Vereinigten Staaten." Internationales Journal of Cultural Policy 8.2 (2002): 181–196.
  • Uy, Michael Sy. Fragen Sie die Experten: Wie Ford, Rockefeller und die NEA amerikanische Musik verändert haben, (Oxford University Press, 2020) 270pp.

Primäre Quellen

Externe Links