Musiktechnologie

Dieses Foto von 2009 zeigt Musikproduktion mit a digital audio workstation (DAW) mit Multi-Monitor Konfiguration.

Musiktechnologie ist die Studie oder die Verwendung eines Geräts, eines Mechanismus, eines Maschine oder eines Werkzeugs durch einen Musiker oder Komponisten zum Herstellen oder Durchführen Musik; zu komponieren, Notate, Wiedergabe oder Aufnahme Songs oder Stücke; oder zu analysieren oder bearbeiten Musik.

Geschichte

Die frühesten bekannten Anwendungen der Technologie auf Musik waren die Verwendung eines Werkzeugs durch prähistorische Völker, um Handzrandlöcher in Knochen zu machen, um einfache Flöten herzustellen.^[1]

Alte Ägypter entwickelte String -Instrumente, wie z. Harfen, Lyres und Lutes, die dünne Strings und eine Art PEG -System zum Einstellen der Streicherschnitte erzeugt werden mussten. Die alten Ägypter benutzten ebenfalls Blasinstrumente wie zum Beispiel Doppelklarinette und Schlaginstrumente wie zum Beispiel Becken.

Im Altes GriechenlandInstrumente beinhalteten die Doppelreed Aullos und die Leier.

Zahlreiche Instrumente werden in der Bibel, einschließlich der Horn, Pfeife, Leier, Harfe und Dudelsack. In biblischen Zeiten wurden auch der Kornett, die Flöte, das Horn, das Organ, die Pfeife und die Trompete verwendet.

Während der Mittelalter, Musiknotation wurde verwendet, um einen schriftlichen Datensatz der Notizen von zu erstellen Plainchant Melodien.

Während der Renaissance -Musik ERA (c. 1400-1600), die, die Druckerpresse wurde erfunden, sodass Notenmassenproduktion (zuvor handgefertigt wurden). Dies trug dazu bei, musikalische Stile schneller und über einen größeren Bereich zu verbreiten.

Während der Barock -Ära (c. 1600–1750), Technologien für Tastaturinstrumente entwickelt, was zu Verbesserungen der Konstruktionen von Pfeifenorganen und Cembalschen und zur Entwicklung eines neuen Tastaturinstruments in ca. 1700, dem, die Entwicklung eines neuen Tastaturinstruments führte, die Klavier.

In dem Klassische Ära, Beethoven Neue Instrumente zur Orchester so wie die Piccolo, Schmuggelware, Posaunen, und Unbekanntes Schlagzeug in seinem Neunte Symphonie.

Während der Romantische Musik ERA (ca. 1810–1900), eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie neue Kompositionen der Öffentlichkeit bekannt wurden Noten, welche Amateur -Musikliebhaber zu Hause auf ihrem Klavier oder anderen Instrumenten auftreten würden. Im 19. Jahrhundert haben neue Instrumente wie Saxophone, Euphonien, Wagner Tubas, und Corts wurden zum hinzugefügt Orchester.

Um die Wende des 20. Jahrhunderts mit der Erfindung und Popularisierung des Grammophon -Aufzeichnung (im Jahr 1892 kommerzialisiert) und Radio Übertragung (Beginnend auf kommerzielle Basis, ca. 1919-1920), stieg das Musikhören umfangreich und es war einfacher, Musik an ein breiteres Publikum zu verteilen.^[1]

Die Entwicklung von Tonaufnahme hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung von Populärmusik Genres, weil die Aufnahmen von Songs und Bands weit verbreitet werden können. Die Erfindung von Tonaufnahme führte auch zu einem neuen Subgenre von klassische Musik: das Musikbeton Stil der elektronischen Komposition.

Die Erfindung von Multitrack -Aufnahme Ermöglichte Popbänder, viele Schichten von Instrumenten -Tracks und -Sturen zu übertreffen und neue Sounds zu erstellen, die in einer Live -Performance nicht möglich wären.

Im frühen 20. Jahrhundert wie elektrische Technologien wie elektromagnetische Tonabnehmer, Verstärker und Lautsprecher wurden verwendet, um neue elektrische Instrumente wie die zu entwickeln elektrisches Klavier (1929), elektrische Gitarre (1931), Elektro-mechanisches Organ (1934) und elektrischer Bass (1935). Das Orchester des 20. Jahrhunderts erhielt neue Instrumente und neue Geräusche. Einige Orchesterstücke verwendeten die elektrische Gitarre, elektrischer Bass oder der Theremin.

Die Erfindung der Miniatur Transistor 1947 ermöglichte die Schaffung einer neuen Generation von Synthesizer, die in den 1960er Jahren zuerst in Popmusik verwendet wurden. Im Gegensatz zu früher Tastaturinstrument Technologien, Synthesizer -Tastaturen haben keine Saiten, Rohre oder Metallzinken. Eine Synthesizer -Tastatur erzeugt musikalische Klänge mit elektronischen Schaltkreisen oder später, Computer-Chips und Software. Synthesizer wurden Anfang der 1980er Jahre auf dem Massenmarkt populär.

Mit der Entwicklung von mächtig MikrochipsIn den 1980er und folgenden Jahrzehnten wurden eine Reihe neuer elektronischer oder digitaler Musiktechnologien eingeführt, einschließlich Drum -Maschinen und Musiksequenzer. Elektronische und digitale Musiktechnologien sind jedes Gerät wie ein Computer, ein elektronischer Effekteinheit oder SoftwareDas wird von einem Musiker oder Komponisten verwendet, um Musik zu machen oder auszuführen.^[2] Der Begriff bezieht sich normalerweise auf die Verwendung elektronischer Geräte, Computerhardware und Computer Software das wird in der verwendet Leistung, Wiedergabe, Aufzeichnung, Komposition, Tonaufnahme und Reproduktion, Mischen, Analyse und Bearbeitung Der Musik.

Mechanische Technologien

Prähistorische Epochen

Eine Knochenflöte, die über 41.000 Jahre alt ist.

Ergebnisse von Paläolithikum Archäologische Websites deuten darauf hin, dass prähistorische Menschen Schnitz- und Piercing -Werkzeuge verwendet haben, um Instrumente zu erstellen. Archäologen haben gefunden Paläolithische Flöten Geschnitzt aus Knochen, in denen seitliche Löcher durchbohrt wurden. Das Divje Babe Flöte, geschnitzt aus a Höhlenbär Femur, gilt als mindestens 40.000 Jahre alt. Instrumente wie die siebenhelige Flöte und verschiedene Arten von Streichinstrumente, so wie die Ravanahatha, wurden von der geborgen Indus -Tal -Zivilisation archäologisch Standorte.^[3] Indien hat eine der ältesten musikalischen Traditionen der Welt - Referenzen zu Indische klassische Musik (Marga) sind in der gefunden Veden, alte Schriften der Hindu- Tradition.^[4] Die früheste und größte Sammlung prähistorischer Musikinstrumente wurde in gefunden China und stammt aus 7000 und 6600 v. Chr.^[5]

Antikes Ägypten

Musiker von Amun, 18. Dynastie (um 1543–1292 v. Chr.)

Im prähistorisches ÄgyptenMusik und Gesang wurden üblicherweise in Magie und Ritualen verwendet, und kleine Muscheln wurden als verwendet als Pfeifen.^{[6]: 26–30} Nachweis der ägyptischen Musikinstrumente stammt aus Prädynastische Periode, als Bestattungsgesänge in der ägyptischen Religion eine wichtige Rolle spielten und von begleitet wurden von Klapper und möglicherweise die Flöte. Der zuverlässigste Nachweis der Instrumententechnologien stammt aus dem Altes Königreich, wenn Technologien zum Konstruktion Harfen, Flöten und Doppelklarinette wurden entwickelt.^[7] Schlaginstrumente, Lyres und Lutes wurden von der verwendet Mittleres Königreich. Metall Becken wurden von alten Ägyptern verwendet.^[8] Im frühen 21. Jahrhundert begann das Interesse an der Musik der pharaonischen Zeit zu wachsen, inspiriert von der Forschung solcher im Ausland geborener Zeit Musiktologen wie Hans Hickmann. Bis zum frühen 21. Jahrhundert, ägyptische Musiker und Musiker unter der Leitung des Musikprofessors Khairy El-Malt bei Musik Helwan University in Kairo hatte begonnen, Musikinstrumente des alten Ägyptens zu rekonstruieren, ein anhaltendes Projekt.^[9]

Indus -Tal

Das Indus -Tal -Zivilisation hat Skulpturen, die alte Musikinstrumente zeigen, wie die sieben Hölzflöte. Verschiedene Arten von Streichinstrumenten und Trommeln wurden ausgenommen Harappa und Mohenjo Daro durch Ausgrabungen von Sir durchgeführt Mortimer Wheeler.^[10]

Referenzen in der Bibel

"David mit seiner Harfe", von der Paris Psalter, c. 960, Konstantinopel.

Laut dem Schrift, Jubal war der Vater von Harfenisten und Organisten (Gen 4: 20–21). Die Harfe gehörte zu den Hauptinstrumenten und der Favorit von David, und es wird in der Bibel mehr als fünfzig Mal bezeichnet. Es wurde sowohl bei fröhlichen als auch bei traurigen Zeremonien verwendet, und seine Verwendung wurde "unter David zu seiner höchsten Perfektion erhöht" (1. Sam. 16:23). Lockyer fügt hinzu, dass "es die süße Musik der Harfe war, die Saul seiner Melancholie oft enteignet hat (1 Sam. 16: 14–23; 18: 10–11).^{[11]: 46} Als die Juden in Babylon gefangen waren, hängten sie ihre Harfen auf und weigerten sich, sie im Exil zu benutzen, da sie früher Teil der im Tempel verwendeten Instrumente waren (1 kgs 10:12). Ein weiteres Saiteninstrument der Harfenklasse, und eines, das auch von den alten Griechen verwendet wurde, war die Leier. Ein ähnliches Instrument war das Laute, der einen großen, birnenförmigen Körper, einen langen Hals und ein ärgerliches Fingerbrett mit Kopfschrauben zum Tuning hatte. Münzen mit Musikinstrumenten, die, die Bar Kochba Revolt Coinage, wurden von den Juden während der ausgestellt Zweite jüdische Revolte gegen das Römische Reich von 132–135 n. Chr. Zusätzlich zu diesen gab es das Psalter, ein weiteres Saiteninstrument, das in der Schrift fast dreißig Mal bezeichnet wird. Entsprechend Josephus, es hatte zwölf Saiten und wurde mit einem gespielt Feder, nicht mit der Hand. Ein anderer Schriftsteller schlug vor, dass es wie eine Gitarre sei, aber mit einer flachen dreieckigen Form und von einer Seite zur anderen.^{[11]: 49}

Miriam und Frauen feiern die Überquerung der Rotes Meer mit "Timbrels" (kleine Handtrommeln) (von der Tomić Psalter).

Unter den in der biblischen Zeit verwendeten Windinstrumente waren die Kornett, Flöte, Horn, Organ, Rohrund Trompete.^{[11]: 50} Es gab auch silberne Trompeten und das Doppel Oboe. Werner kommt zu dem Schluss, dass aus den Messungen der Trompeten auf dem Bogen von Titus In Rom und aus Münzen "waren die Trompeten sehr hoch mit dünnem Körper und schrillem Sound." Er fügt das hinzu in Krieg der Söhne des Lichts gegen die Söhne der Dunkelheit, ein Handbuch für militärische Organisation und Strategie, das unter den entdeckt wurde Totmeer -SchriftrollenDiese Trompeten "scheinen eindeutig in der Lage zu sein, ihre Tonhöhe ziemlich genau zu regulieren, da sie unisono ziemlich komplizierte Signale blasen sollen."^[12] Whitcomb schreibt, dass das Paar Silber -Trompeten nach nachgeführt wurde Mosaikgesetz und gehörten wahrscheinlich zu den Trophäen, die die Kaiser Titus nach Rom gebracht, als er Jerusalem eroberte. Sie fügt hinzu, dass auf dem Bogen, der dem siegreichen Titus erhoben wird: "Es gibt eine Skulptur dieser Trompeten, die ihre alte Form zeigt (siehe Foto)^[13]

Die Flöte wurde laut Whitcomb häufig für feste und trauernde Anlässe verwendet. "Sogar das ärmste Hebräisch war verpflichtet, zwei Flötenspieler zu beschäftigen, um bei der Beerdigung seiner Frau aufzutreten."^[13] Das Schofar (Das Horn eines Widders) wird immer noch für besondere liturgische Zwecke wie das verwendet jüdisches Neujahr Dienstleistungen in orthodoxen Gemeinschaften. Als solches wird es nicht als Musikinstrument angesehen, sondern als Instrument der theologischen Symbolik, das absichtlich an seinen primitiven Charakter gehalten wurde. In der Antike wurde es zur Warnung vor Gefahr verwendet, um den Neumond oder den Beginn von zu verkünden Sabbat, oder um den Tod eines bemerkenswerten Todes anzukündigen. "In seiner streng rituellen Verwendung trug es die Schreie der Menge zu Gott", schreibt Werner.^[14]

Unter den Schlaginstrumenten waren Glocken, Becken, Sistrum, tabret, Handtrommeln und Tamburine. Der Tabret oder Timbrel war ein kleines Handrum, das für festliche Anlässe verwendet wurde, und galt als Instrument einer Frau. In der Neuzeit wurde es oft von der Heilsarmee verwendet. Nach der Bibel, als die Kinder Israels aus Ägypten herauskamen und überquerte das Rote Meer, "Miriam nahm ein Timbrel in ihre Hände; Und alle Frauen gingen ihr mit Timbrels und mit Tanz nach. "^[11]

Altes Griechenland

Das Hydraulis oder "Wasserorgan". Beachten Sie die gekrümmte Trompete, genannt die Bukanē von den Griechen und später, Cornu von den Römern.

Im Altes Griechenland, Instrumente in allen Musik können in drei Kategorien unterteilt werden.^{[15][Unvollständiges kurzes Zitat]} Basierend darauf, wie der Klang erzeugt wird: String, Wind und Percussion. Das Folgende gehörten zu den Instrumenten, die in der Musik des alten Griechenlands verwendet wurden:

• das Leier: ein geschlagener und gelegentlich Geknackte Stringinstrumentim Wesentlichen ein Hand Zither Aufbauend auf einem Schildkröten-Schalen-Rahmen, im Allgemeinen mit sieben oder mehr Saiten, die auf die Noten eines der Modi abgestimmt sind. Die Leier wurde verwendet, um andere oder sogar selbst für Rezitation und Lied zu begleiten.
• das Kithara, auch ein betroffenes Stringinstrument, komplizierter als das Leier. Es hatte einen Rahmen vom Typ Box mit Saiten, die von der Kreuzstange oben nach dem abgestreckt waren Klangbox ganz unten; Es wurde aufrecht gehalten und mit einem gespielt Plektrum. Die Saiten waren durch Einstellung von Holzkeilen entlang der Kreuzstange einstellbar.
• das Aullos, normalerweise doppelt, bestehend aus zwei Doppel-Reed-(wie einer Oboe), die nicht verbunden sind, sondern im Allgemeinen mit einem Mundband gespielt haben, um beide Rohre stetig zwischen den Lippen des Spielers zu halten. Moderne Rekonstruktionen deuten darauf hin, dass sie einen niedrigen, klarinettenartigen Klang erzeugt haben. Es gibt einige Verwirrung über die genaue Natur des Instruments; Alternative Beschreibungen zeigen Einzelreeds anstelle von Doppelschilfs an.
• das Panflöte, auch bekannt als Panflute und Syrinx (Griechisch συριγξ) (sogenannte für die Nymphe, die in ein Schilf verwandelt wurde, um sich vor zu verstecken Pfanne) ist ein altes Musikinstrument, das auf dem Prinzip des gestoppten Rohrs basiert, das aus einer Reihe solcher Rohre mit allmählich zunehmender Länge besteht, die auf eine gewünschte Skala abgestimmt (durch Schneiden) abgestimmt sind. Der Sound wird erzeugt, indem über die Oberseite des offenen Rohrs blasen (wie das Blasen über eine Flaschenoberseite).
• das Hydraulis, ein Tastaturinstrument, der Vorläufer der modernen Orgel. Wie der Name schon sagt, verwendete das Instrument Wasser, um einen konstanten Druckfluss an die Rohre zu liefern. Zwei detaillierte Beschreibungen haben überlebt: die von Vitruvius ^[16] und Heron von Alexandria.^[17] Diese Beschreibungen befassen sich hauptsächlich mit dem Tastaturmechanismus und dem Gerät, mit dem das Instrument mit Luft versorgt wurde. Ein gut erhaltenes Modell in Töpferwaren wurde 1885 in Karthago gefunden. Im Wesentlichen stammt die Luft zu den Rohren, die den Geräusch erzeugen, von einem Wind-Chest, das durch ein Rohr mit einer Kuppel verbunden ist. Die Luft wird in das Wasser gepumpt, und das Wasser steigt in der Kuppel, die Luft komprimiert und eine stetige Luftversorgung an die Rohre verursacht.^{[18][Unvollständiges kurzes Zitat]}

In dem Aeneid, Virgil gibt zahlreiche Hinweise auf die Trompete. Die Leier, Kithara, Aulos, Hydraulis (Wasserorgan) und Trompete fanden alle in die Musik des alten Roms.

Römisches Reich

Musiker im Detail der Zliten Mosaic (2. Jahrhundert n. Chr., Ursprünglich als begleitend gezeigt Gladiator Kampf- und Wildtier-Ereignisse in der Arena: von links, die Tuba, Hydraulis (Wasserrohrorgan) und zwei Cornua

Die Römer haben möglicherweise die griechische Methode ausgeliehen^[19] von 'Enchiriadic Notation', um ihre Musik aufzunehmen, wenn sie überhaupt keine Notation verwendeten. Vier Briefe (in englischer Notation 'A', 'G', 'F' und 'C') zeigten eine Reihe von vier erfolgreichen Tönen. Rhythmuszeichen, die über den Buchstaben geschrieben wurden, zeigten die Dauer jeder Note an. Römische Kunst zeigt verschiedene Holzbläser, "Messing", Schlagzeug und Streichinstrumente.^[20] In Teilen des Imperiums befinden sich Instrumente im römischen Stil, in dem sie nicht stammen, und deuten darauf hin, dass Musik zu den Aspekten der römischen Kultur gehörte, die sich in den Provinzen ausbreiteten.

Zu den römischen Instrumenten gehören:

• Das römisch Tuba war eine lange, gerade Bronze Trompete mit einem abnehmbaren, konischen Mundstück. Vorhandene Beispiele sind etwa 1,3 Meter lang und haben eine zylindrische Bohrung vom Mundstück bis zu dem Punkt, an dem die Glocke abrupt fließt.^{[21][Unvollständiges kurzes Zitat]} Ähnlich der modernen geraden Trompete, die in Präsentationen von "Periode Musik" zu sehen ist. Da es keine Ventile gab, die Tuba war nur von einem einzigen fähig Oberton Serie.^{[22][Unvollständiges kurzes Zitat]} Im Militär wurde es verwendet "Hornanrufe". Das Tuba wird auch in Kunst dargestellt, wie z. Mosaik Begleitende Spiele (ludi) und Spektakelereignisse.
• Das Cornu (Lateinisches "Horn") war ein langes Rohrmetall -Windinstrument, das sich um den Körper des Musikers umsah, der eher wie ein Großbuchstaben geformt war G. Es hatte eine konische Bohrung (wieder wie ein französisches Horn) und ein konisches Mundstück. Es kann schwer sein, von der zu unterscheiden Buccina. Das Cornu wurde für militärische Signale und auf Parade verwendet.^[23] Das Corcen war ein militärischer Signaloffizier, der Befehle in Anrufe übersetzte. Wie Tuba, das Cornu Es erscheint auch als Begleitung für öffentliche Veranstaltungen und Spektakelunterhaltung.
• Das Tibia (Griechisch Aullos - αὐλwor), normalerweise doppelt, hatte zwei Doppel-Reed Capistrum beide Rohre stetig zwischen den Lippen des Spielers zu halten.^{[24][Unvollständiges kurzes Zitat]}
• Das Askaules - a Dudelsack.
• Versionen der Moderne Flöte und Panflöte.
• Das Leier, geliehen von den Griechen, war kein Harfe, aber stattdessen hatte ein ertöner Körper aus Holz oder eine mit Haut bedeckte Schildhülle und Arme aus tierischem Horn oder Holz, mit Faden, die von einer Kreuzstange bis zum klingenden Körper gedehnt wurden.^{[25][Unvollständiges kurzes Zitat]}
• Das Cithara war das führende Musikinstrument des alten Roms und wurde sowohl in beliebten als auch in erhöhten Musikformen gespielt. Das Cithara war größer und schwerer als eine Leier und war ein lautes, süßes und durchdringendes Instrument mit Präzisionsabstimmungsfähigkeit.
• Das Laute (Pandura oder Monochord) war unter den Griechen und Römern unter mehreren Namen bekannt. Im Bau unterscheidet sich die Laute von der Leier, wenn weniger Saiten über einem festen Hals gedehnt werden oder Fret-Board, an denen die Saiten sein können gestoppt produzieren Abschluss Anmerkungen. Jede Lauteschnur kann dadurch eine größere Notenpalette erzeugen als eine lyre -Saite.^{[26][Unvollständiges kurzes Zitat]} Obwohl langhaltige Lutes in der Kunst aus abgebildet sind Mesopotamien Bereits 2340–2198 v. Es wird angenommen, dass die Laute des mittelalterlichen Westens dem Araber mehr schuldet Oud, von denen sein Name ableitet (Al ʿūd).^{[27][Unvollständiges kurzes Zitat]}
• Das hydraulische Rohrorgan (Hydraulis), die nach Wasserdruck funktionierten, war "eine der bedeutendsten technischen und musikalischen Errungenschaften der Antike".^[28] Im Wesentlichen stammt die Luft zu den Rohren, die den Klang erzeugen, von einem Mechanismus eines Windkisten, der durch ein Rohr mit einer Kuppel verbunden ist. Luft wird eingepumpt, um Wasser zu komprimieren, und das Wasser steigt in der Kuppel, komprimiert die Luft und führt zu einer stetigen Versorgung, die Rohre zu erreichen^{[29][Unvollständiges kurzes Zitat]} (siehe auch Pfeifenorgel#Geschichte). Das Hydraulis begleitet Gladiator Wettbewerbe und Events in der Arena sowie Bühnenaufführungen.
• Variationen eines Scharnier -Holz- oder Metallgeräts, genannt a Schabellum Ich wurde die Zeit übertrafen. Außerdem gab es verschiedene Rasseln, Glocken und Tamburine.
• Trommel und Schlaginstrumente wie Timpani und Castanets, das ägyptische Sistrum und dreiste Pfannen, dienten verschiedenen musikalischen und anderen Zwecken im alten Rom, einschließlich Hintergründe für rhythmische Tanz, feierliche Riten wie die der Bacchantes und militärischen Verwendungszwecke.
• Das Sistrum war eine Rassel, die aus Ringen bestand, die über die Kreuzkäste eines Metallrahmens gespannt waren, der häufig für rituelle Zwecke verwendet wurde.
• Cymbala (Lat. Plural von Cymbalumaus dem Griechischen Kymbalon) waren kleine Becken: Metallscheiben mit konkaven Zentren und gedrehten Felgen, die paarweise zusammengefügt wurden.

Islamische Welt

Eine Anzahl von Musikinstrumente später in mittelalterlicher europäischer Musik verwendet wurden von beeinflusst von Arabisches Musical Instrumente, einschließlich der Rebec (ein Vorfahr des Violine) von dem Rebab und die Naker aus Naqareh.^[30] Viele europäische Instrumente haben Wurzeln in früheren östlichen Instrumenten, die aus dem übernommen wurden Islamische Welt.^[31] Das Arabisch Rabābauch bekannt als die Stachelfeige ist die früheste bekannte Bogenketteninstrument und der Vorfahr aller europäischen Instrumente, einschließlich der Rebec, das Byzantinisch Lyra, und die Violine.^[32][33]

Die gezupften und vernünftigen Versionen der Rebab existierten nebeneinander.^[34] Die verwendeten Instrumente wurden die Rebec oder Tollel und die gezupften Instrumente wurden die Gitter. Curt Sachs verknüpfte dieses Instrument mit dem Mandola, das Kopuz und die Gambusund nannte die Bogenversion Rabâb.^[34]

Das Arabisch Oud in Islamische Musik war der direkte Vorfahr des Europäers Laute.^[35] Das Oud wird auch als Vorläufer der Moderne zitiert Gitarre.^[36] Das Gitarre hat Wurzeln in der Vier-Saiten-Oud, die von der nach Iberia gebracht wurden Mauren im 8. Jahrhundert.^[37] Ein direkter Vorfahr der modernen Gitarre ist die Guitarra Morisca (Maurische Gitarre), die bis 1200 in Spanien verwendet wurde. Bis zum 14. Jahrhundert wurde es einfach als Gitarre bezeichnet.^[38]

Der Ursprung der automatischen Musikinstrumente stammt aus dem 9. Jahrhundert, wenn das Persische Banū Mūsā Die Brüder erfanden a Wasserkraft Organ Verwendung von austauschbaren Zylindern mit Stiften,^[39] und auch ein automatisch Flöte Spielmaschine verwenden Dampfkraft.^[40][41] Dies waren die frühesten automatisierten mechanischen Musikinstrumente.^[39] Der automatische Flötenspieler der Banu Musa -Brüder war der erste programmierbar Musikgerät, das erste Musiksequenzer,^[42] und das erste Beispiel für sich wiederholende Musiktechnologie, angetrieben von Hydraulik.^[43]

1206 der arabische Ingenieur Al-Jazari erfand einen programmierbaren Humanoiden Automaten Band.^[44] Laut Charles B. Fowler waren die Automaten ein "Roboter Band"Was" während jeder musikalischen Auswahl mehr als fünfzig Gesichts- und Körperaktionen durchführte ".^[45] Es war auch das erste programmierbar Trommelmaschine. Unter den vier Automat Musiker, zwei waren Schlagzeuger. Es war eine Drum -Maschine, auf der Stifte (Cams) stießen in wenig Hebel Das betrieben die Percussion. Die Schlagzeuger könnten dazu gebracht werden, verschiedene Rhythmen und Drum -Muster zu spielen, wenn die Stifte bewegt würden.^[46]

Mittelalter

Eine Notationsstichprobe für die Kýrie Eléison Xi (Orbis -Faktor), das aus dem stammt Liber uusualis, die im 11. Jahrhundert stammt.^[47] Hören Sie es zu interpretiert.

Während der Mittelalterliche Musik ERA (476 bis 1400) die Plainchant Melodien, die für religiöse Lieder verwendet wurden, waren hauptsächlich monophon (eine einzelne Linie, unbegleitete Melodie). In den frühen Jahrhunderten der mittelalterlichen Ära wurden diese Gesänge durch mündliche Tradition ("nach Ohr") gelehrt und verbreitet. Die früheste mittelalterliche Musik hatte kein Notierungssystem, um Melodien aufzuschreiben. Als Rom versuchte, die verschiedenen Gesänge über große Entfernungen seines Reiches zu standardisieren, war eine Form der Musiknotation erforderlich, um die Melodien aufzuschreiben. Verschiedene Zeichen, die über den Chant -Texten geschrieben wurden, genannt Neumina wurden vorgestellt. Bis zum neunten Jahrhundert wurde es als Hauptmethode der musikalischen Notation fest etabliert. Die nächste Entwicklung in der musikalischen Notation war "gestärkte Neummen", bei denen Neumens sorgfältig in verschiedenen Höhen in Bezug aufeinander platziert wurden. Dies ermöglichte es den Neummen, einen groben Hinweis auf die Größe eines bestimmten Intervalls sowie die Richtung zu geben.

Dies führte schnell zu einer oder zwei Zeilen, die jeweils eine bestimmte Notiz darstellten und mit allen Neummen, die sich auf sie beziehen, auf die Musik platziert wurden. Die Linie oder die Linien fungierten als Referenzpunkt, um dem Sänger -Messgerät zu helfen, der höher oder niedriger war. Zunächst hatten diese Zeilen keine besondere Bedeutung und hatten stattdessen einen Buchstaben am Anfang platziert, in dem angegeben wurde, welche Note dargestellt wurde. Die Linien, die auf die Mitte C und das F A Fifth unten hinweisen, wurden jedoch langsam am häufigsten. Die Fertigstellung des Vier-Zeilen-Personals wird normalerweise zugeschrieben Guido d 'arezzo (c. 1000-1050), einer der wichtigsten Musiktheoretiker des Mittelalters. Das neumatische Notationssystem, selbst in seinem voll entwickelten Zustand, definierte keine Art von Rhythmus für das Singen von Noten oder das Spielen von Melodien. Die Entwicklung der Musiknotation machte es schneller und leichter, neuen Menschen Melodien beizubringen, und erleichterte die Verbreitung von Musik über lange geografische Entfernungen.

Musikalische Notation von einem Katholik Missale, c.1310-1320

Instrumente, die zur Ausführung mittelalterlicher Musik verwendet wurden, umfassen frühere, weniger mechanisch hoch entwickelte Versionen einer Reihe von Instrumenten, die in den 2010er Jahren weiterhin verwendet werden. Zu den mittelalterlichen Instrumenten gehören die Flöte, was bestand aus Holz und könnte als seitlich ausgewachsener oder endgültiges Instrument hergestellt werden (es fehlten die komplexen Metallschlüssel und luftdichten Pads der Metallflöten aus der Zeit 2010); der Holz Recorder und das verwandte Instrument namens das Gemshorn; und die Pfanneflöte (Eine Gruppe von Luftsäulen, die miteinander verbunden sind). Mittelalterliche Musik verwendete viele gezupfte Streichinstrumente wie Laute, Mandore, Gitter und Psalter. Das Dulcimer, ähnlich in der Struktur wie die Psalter und Zither, wurden ursprünglich gepflückt, wurden aber im 14. Jahrhundert nach der Ankunft neuer Technologien, die Metallschnüre ermöglicht haben, von Hämmern getroffen.

Es wurden ebenfalls gebogene Saiten verwendet. Die verneigten Lyra des Byzantinisches Reich war das erste aufgezeichnete europäische String -String -Instrument. Das persisch Geograph Ibn Khurradadhbih des 9. Jahrhunderts (gest. 911) zitierte die Byzantinisch Lyra als ein beugtes Instrument entspricht dem Araber Rabāb und typisches Instrument der Byzantiner zusammen mit dem Urghun (Organ), Shilyani (wahrscheinlich eine Art von Art von Harfe oder Leier) und die Salandj (wahrscheinlich a Dudelsack).^[48] Das Wurdel-Gurdy war ein mechanisches Violine Mit einem rosingierten Holzrad an einer Kurbel, um seine Saiten "zu verbeugen". Instrumente ohne Soundboxen wie die Kiefer Harfe waren auch in der Zeit beliebt. Frühe Versionen der Organ, Geige (oder vielle), und Posaune (genannt Posaune) existierten im mittelalterlichen Zeitalter.

Renaissance

Das Renaissance -Musik In ERA (ca. 1400 bis 1600) wurden viele neue Technologien entwickelt, die die Leistung und Verteilung von Liedern und Musikstücken beeinflussten. Um 1450, die Druckerpresse wurde erfunden, was gedruckt machte Noten Viel günstiger und leichter zu Massenproduktion (vor der Erfindung der Druckmaschine wurde alle notierten Musik mühsam von Hand geprägt). Die erhöhte Verfügbarkeit von gedruckter Noten trug dazu bei, musikalische Stile schneller und über einen größeren geografischen Bereich zu verbreiten.

Viele Instrumente stammten während der Renaissance; Andere waren Variationen oder Verbesserungen der Instrumente, die zuvor im mittelalterlichen Zeitalter bestand. Messinginstrumente in der Renaissance wurden traditionell von Profis gespielt. Zu den häufigsten Messinginstrumenten, die gespielt wurden, gehörten:

• Trompete rutschen: Ähnlich wie die Posaune von heute, außer dass anstelle eines Abschnitts des Körpers, der rutscht, nur ein kleiner Körperteil in der Nähe des Mundstücks und das Mundstück selbst stationär ist.
• Cornett: Made aus Holz und wurde wie der Rekorder gespielt, aber wie eine Trompete geblasen.
• Trompete: Frühe Trompeten aus der Renaissance -Ära hatten keine Ventile und waren auf die in der vorhandenen Töne beschränkt Obertonserie. Sie wurden auch in verschiedenen Größen hergestellt.
• Posaune: Ein anderer Name für die Posaune, die die Rutschen -Trompete Mitte des 15. Jahrhunderts ersetzte

String -Instrumente enthalten:

• Brat: Dieses im 15. Jahrhundert entwickelte Instrument hat gewöhnlich sechs Saiten. Es wurde normalerweise mit einem Bogen gespielt.
• Leier: Seine Konstruktion ähnelt einer kleinen Harfe, obwohl es anstatt zupfen zu werden, ist es mit einem Plektrum geschlagen. Die Saiten variierten je nach Ära von vier, sieben und zehn. Es wurde mit der rechten Hand gespielt, während die linke Hand die Noten zum Schweigen brachte, die nicht erwünscht waren. Neuere Lyres wurden modifiziert, um mit einem Bogen gespielt zu werden.
• Wurdel-Gurdy: (Auch als Radgeige bekannt), in dem die Saiten von einem Rad ertönt, das die Saiten vergehen. Seine Funktionalität kann mit der einer mechanischen Geige verglichen werden, da sein Bogen (Rad) durch eine Kurbel gedreht wird. Sein unverwechselbarer Klang liegt hauptsächlich auf seine "Drohnen -Saiten" zurück, die eine konstante Tonhöhe bieten, die in ihrem Klang ähnlich ist wie der von Dudelsack.
• Gitter und Mandore: Diese Instrumente wurden in ganz Europa eingesetzt. Vorläufer moderner Instrumente einschließlich der Mandoline und akustische Gitarre.

Percussion -Instrumente gehörten:

• Tambourin: Das Tamburin ist eine Rahmentrommel, die mit Jingles ausgestattet ist, die beim Schlagen der Trommel ein Geräusch erzeugen.
• Juden Harfe: Ein Instrument, das Klang unter Verwendung von Mundformen erzeugt und versucht, verschiedene Vokale mit einem Mund auszusprechen.

Woodwind -Instrumente gehörten:

• Schalmei: Ein typischer Shawm ist schlüssig und ist ungefähr einen Fuß lang mit sieben Fingerlöchern und einem Daumenloch. Die Rohre bestanden auch am häufigsten aus Holz und viele von ihnen hatten Schnitzereien und Dekorationen. Es war das beliebteste Doppel -Reed -Instrument der Renaissance -Zeit; Es wurde häufig auf den Straßen mit Trommeln und Trompeten verwendet, weil es brillant, durchdringend und oft ohrenbetäubend ist. Um den Shawm zu spielen, der eine Person das gesamte Schilf in den Mund steckt, ihre Wangen ausstößt und in die Pfeife bläst, während sie durch die Nase atmet.

Renaissance -Rekorder

• Rohrflöte: Hergestellt aus einer kurzen Länge des Stocks mit einem Mundstück, vier oder fünf Fingerlöchern und einem Schilf. Das Schilf wird hergestellt, indem eine kleine Zunge ausgeschnitten wird, aber die Basis befestigt. Es ist der Vorgänger der Saxophon und die Klarinette.
• Hornpfeife: Gleich wie Reed Pipe, aber mit einer Glocke am Ende.
• Dudelsack/BlasePipe: Es wurde eine Tasche aus Schafen oder Ziegenhaut verwendet, die Luftdruck für ein Rohr liefert. Wenn sein Spieler Luft holt, muss der Spieler nur die Tasche unter dem Arm drücken, um den Ton fortzusetzen. Das Mundrohr hat ein einfaches, rundes Stück Leder, das am Beutelende des Rohrs angehängt ist, und wirkt wie ein Return-Ventil. Das Schilf befindet sich im langen Metallmundstück, das als Bocal bekannt ist.
• Panpipe: Entworfen für sechzehn Holzröhrchen mit einem Stopper an einem Ende und am anderen Ende. Jedes Röhrchen hat eine andere Größe (wodurch ein anderer Ton erzeugt wird) und verleiht ihm eine Reichweite von eineinhalb Oktaven. Der Spieler kann dann seine Lippen gegen den gewünschten Röhrchen legen und darüber blasen.
• Querflöte: Die Querflöte ähnelt der modernen Flöte mit einem Mundloch in der Nähe des abgeschalteten Endes und der Fingerlöcher entlang des Körpers. Der Spieler bläst in die Seite und hält die Flöte auf der rechten Seite.
• Recorder: Es verwendet ein Pfeif -Mundstück, das ein Schnabel geformtes Mundstück ist, als Hauptquelle für die Schallproduktion. Es wird normalerweise mit sieben Fingerlöchern und einem Daumenloch hergestellt.

Barock-

Während der Barock -Ära der Musik (ca. 1600-1750), Technologien für Tastaturinstrumente entwickelt, was zu Verbesserungen der Konstruktionen von führte Pfeifenorgane und Cemboscharund zur Entwicklung des ersten Klaviere. Während der Barockzeit entwickelten Orgelbauer neue Arten von Rohren und Schilf, die neue Tonfarben erzeugen. Orgelbauer haben neue Stopps hergestellt, die verschiedene Instrumente imitierten, wie die Viola da Gamba. Die Barockzeit wird oft als "Goldenes Zeitalter" des Orgelgebäudes angesehen, da praktisch jede wichtige Verfeinerung des Instruments auf einen Höhepunkt gebracht wurde. Bauherren wie ARP SchnitgerJasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt und Gottfried Silbermann Konstruierte Instrumente, die sowohl exquisite Handwerkskunst als auch schöne Klang zeigten. Diese Organe hatten ausgewogene mechanische Schlüsselaktionen, die dem Organisten eine präzise Kontrolle über die Rohrrede gaben. Schnitgers Organe zeigten besonders markante Reed -Timbres sowie große Pedal- und Rückpositiv -Abteilungen.

Cembalo -Bauherren in der Südliche Niederlande gebaute Instrumente mit zwei Tastaturen, die für verwendet werden könnten Transposition. Diese flämischen Instrumente dienten als Modell für die Baroque-Cembalo-Konstruktion in anderen Nationen. In Frankreich wurden die doppelten Tastaturen angepasst, um verschiedene Chöre von Strings zu kontrollieren und ein musikalisch flexibleres Instrument zu machen (z. B. konnte das obere Handbuch auf einen ruhigen Lautenstopp eingestellt werden, während das untere Handbuch mit mehreren Saitenchors auf einen Stopp eingestellt werden konnte , für ein lauteres Geräusch). Instrumente aus dem Gipfel der französischen Tradition von Herstellern wie der Blanchet -Familie und Pascal Taskingehören zu den am häufigsten bewunderten von allen Cembalschen und werden häufig als Modelle für den Bau moderner Instrumente verwendet. In England die Kirkman und Shudi Firmen produzierten anspruchsvolle Cembalschen aus großer Macht und Klang. Deutsche Bauherren erweiterten das Schallrepertoire des Instruments durch Hinzufügen 16 Fuß Chöre, die zum unteren Register hinzufügen und Zwei Fuß Chöre, die zum oberen Register hinzugefügt wurden.

Das Klavier wurde während der Barockzeit des Experten -Cemballers erfunden Bartolomeo Cristofori (1655–1731) von PaduaItalien, der bei beschäftigt war Ferdinando de 'Medici, Großer Prinz der Toskana. Cristofori erfand das Klavier irgendwann vor 1700.^[49][50] Während Klavichord Ermöglichte die ausdrucksstarke Kontrolle des Volumens mit härteren oder lauteren Tastenpressen, die einen lauteren Klang (und umgekehrt) und ziemlich anhaltende Notizen erzeugen, für große Leistungen zu ruhig war. Das Cembalo produzierte einen ausreichend lauten Klang, bot jedoch eine kleine ausdrucksstarke Kontrolle über jede Note. Das Drücken einer Cembalo -Taste härter oder weicher hatte keinen Einfluss auf die Lautstärke des Instruments. Das Klavier bot das Beste von beiden und kombinierte Lautstärke mit dynamischer Kontrolle. Cristoforis großer Erfolg war es, ohne vorheriges Beispiel das grundlegende mechanische Problem des Klavierdesigns zu lösen: Der Hammer muss die Schnur schlagen, aber nicht in Kontakt bleiben (da ein Tangente mit einer Clavichord -Saite in Kontakt bleibt), weil dies würde Feuchte der Klang. Darüber hinaus muss der Hammer in seine Ruheposition zurückkehren, ohne heftig zu springen, und es muss möglich sein, dieselbe Notiz schnell zu wiederholen. Cristoforis Klavier Aktion war ein Modell für die vielen Ansätze zu Klavieraktionen, die folgten. Cristoforis frühe Instrumente waren viel lauter und hatten mehr erhalten als der Clavichord. Obwohl das Klavier 1700 erfunden wurde, wurden bis zum Ende des 1700er Jahre das Cembalo- und Pfeifenorgel weiterhin in Orchester- und Kammermusikkonzerten verwendet. Es dauerte Zeit, bis das neue Klavier an Popularität gewann. Bis 1800 wurde das Klavier jedoch im Allgemeinen anstelle des Cembalo (obwohl die Pfeifenorgel weiterhin in Kirchenmusik wie Massen verwendet wurde).

Klassizismus

Ab ungefähr 1790 die Mozart-Ära Klavier unterzog sich enormen Veränderungen, die zur modernen Form des Instruments führten. Diese Revolution war eine Reaktion auf eine Präferenz durch Komponisten und Pianisten für einen mächtigeren, anhaltenden Klavierklang und ermöglicht durch die laufenden Industrielle Revolution mit Ressourcen wie hochwertiger Qualität Stahl Klavier Saite zum Saitenund Präzision Casting für die Produktion von Eisenrahmen. Im Laufe der Zeit wurde auch der Tonbereich des Klaviers von den fünf erhöht Oktaven von Mozarts Tag bis zur über 7-köpfigen Reichweite auf modernen Klavieren. Der frühe technologische Fortschritt hat der Firma von viel geschuldet Broadwood. John Broadwood schließte sich mit einem anderen Schotten zusammen, Robert Stodart und einem Holländer. Americus -Unterstützer, um ein Klavier im Cembalo -Fall zu entwerfen - der Ursprung des "Grand". Sie erreichten dies um 1777. Sie erlangten sich schnell einen Ruf für die Pracht und den starken Ton ihrer Instrumente, wobei Broadwood die konstruierten, die zunehmend größer, lauter und robuster konstruiert waren.

Sie schickten Klaviere zu beiden Joseph Haydn und Ludwig van Beethovenund war das erste Unternehmen, das Klaviere mit einer Reihe von mehr als fünf Oktaven baute: fünf Oktaven und a Fünfter (Intervall) In den 1790er Jahren, sechs Oktaven bis 1810 (Beethoven verwendete die zusätzlichen Noten in seinen späteren Werken) und sieben Oktaven bis 1820. Die Wiener Die Hersteller folgten diesen Trends in ähnlicher Weise; Die beiden Schulen verwendeten jedoch verschiedene Klavieraktionen: Broadwoods waren robuster, Wiener Instrumente waren sensibler.

BeethovenInstrumentierung für Orchester hinzugefügt Piccolo, Schmuggelware, und Posaunen zum Triumphfinale seines Symphonie Nr. 5. Ein Piccolo und ein Paar Posaune tragen dazu bei Sechste. Beethovens Verwendung von Piccolo, Schmuggelware, Posaunen und Unbeeinträchtigung Schlagzeug in seinem Neunte Symphonie erweiterte den Klang des Orchesters.

Romantik

Während der Romantische Musik ERA (ca. 1810 bis 1900), eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie neue Kompositionen der Öffentlichkeit bekannt wurden Kammermusik Gruppen wie z. Streichquartette. Saxophone begann in einigen Orchesterwerten aus dem 19. Jahrhundert zu erscheinen. Während beispielsweise in einigen Werken nur als Solo -Instrumente auftritt Maurice RavelOrchestrierung von Bescheidener Mussorgsky's Bilder auf einer Ausstellung und Sergei Rachmaninoff's Symphonische TänzeDas Saxophon ist in anderen Werken enthalten, wie zum Beispiel Ravel's Bolero, Sergei Prokofiev's Romeo und Julia Suites 1 und 2. Das Euphonium ist in ein paar spät vorgestellt Romantisch und 20. Jahrhundert Arbeit Gustav Holst's Die Planeten, und Richard Strauss's Ein Hilfedleben. Das Wagner Tuba, ein modifiziertes Mitglied der Hornfamilie, erscheint in Richard WagnerZyklus Der Ring des Nibelungen und mehrere andere Werke von Strauss, Béla Bartók, und andere; es spielt eine herausragende Rolle in Anton Bruckner's Symphonie Nr. 7 in E Major.^[51] Cornets erscheinen in Pyotr ilyich tchaikovskyBallett Schwanensee, Claude Debussy's La Merund mehrere Orchesterwerke von Hector Berlioz.

Das Klavier wurde bis in die 1860er Jahre weiterhin technologische Entwicklungen in der romantischen Ära unterzogen. In den 1820er Jahren hatte sich das Zentrum der Klavierbau Innovation zugezogen Paris, bei dem die Pleyel fest hergestellte Klaviere verwendet von Frederic Chopin und die Érard -Firma stellte diejenigen her, die von verwendet wurden, Franz Liszt. Im Jahr 1821, Sébastien Érard erfand die doppelte Hemmung Aktion, die a enthielt a Wiederholungshebel (auch als die genannt Balancier) Das ermöglichte das Wiederholen einer Notiz auch dann, wenn der Schlüssel noch nicht in seine maximale vertikale Position gestiegen war. Dies erleichterte das schnelle Spiel von wiederholten Notizen, einem Musikgerät, das von Liszt ausgenutzt wurde. Als die Erfindung öffentlich wurde, wie von überarbeitet von überarbeitet von Henri HerzDie doppelte Fesselnwirkung wurde allmählich in Grand Pianos Standard und ist immer noch in alle derzeit produzierten Grand Pianos integriert. Weitere Verbesserungen des Mechanismus waren die Verwendung von Filzhammerabdeckungen anstelle von geschichtter Leder oder Baumwolle. Filz, das zum ersten Mal von vorgestellt wurde von Jean-Henri Pape Im Jahr 1826 war ein konsistenteres Material, das breitere dynamische Bereiche mit zunehmender Hammergewichte und Streichspannung ermöglichte. Das Sostenuto Pedal, 1844 erfunden von Jean-Louis Boisselot und kopiert von der Steinway Das Unternehmen wurde 1874 ein breiteres Auswirkungen.

Eine Innovation, die dazu beigetragen hat, den Klang des modernen Klaviers zu schaffen, war die Verwendung eines starken Eisenrahmens. Auch als "Platte" bezeichnet, sitzt der Eisenrahmen auf dem Soundboardund dient als primäres Bollwerk gegen die Stringkraft Spannung Das kann 20 Tonnen in einem modernen Grand überschreiten. Der einteilige Gusseisenrahmen war patentiert 1825 in Boston durch Alpheus Babcock,^{[52][Unvollständiges kurzes Zitat]} Kombination der Metallkupplungs -Pin -Platte (1821, die von Broadwood im Namen von Samuel Hervé beansprucht wurde) und dem Widerstand gegen Bars (Thom und Allen, 1820, aber auch von Broadwood und Érard). Die erhöhte strukturelle Integrität des Eisenrahmens ermöglichte die Verwendung von dickeren, spannenden und zahlreichen Saiten. 1834 die Webster & Horsfal -Firma von Birmingham brachte eine Form von Klavierdraht heraus aus Stahlguss; Laut Dolge war es "dem Eisendraht so überlegen, dass die englische Firma bald ein Monopol hatte".^{[53][Unvollständiges kurzes Zitat]}

Weitere wichtige Fortschritte waren Änderungen an der Art und Weise, wie das Klavier aufgeregt ist, z. in zwei getrennte Ebenen platziert, jeweils mit seinen eigenen Brücke Höhe. Die mechanische Aktionsstruktur der Klavier wurde 1826 in London, England von erfunden Robert Wartumund aufrechte Modelle wurden zum beliebtesten Modell, das auch den Klang verstärkt.^[54]

Musik 20. und 21. Jahrhundert

Mit Musik des 20. JahrhundertsEs gab einen enormen Anstieg des Musikhörs als die Radio Popularität gewonnen und Phonographien wurden verwendet, um Musik wiederzugeben und zu verteilen. Die Erfindung von Tonaufnahme und die Fähigkeit, Musik zu bearbeiten, führte zu einem neuen Subgenre der klassischen Musik, einschließlich der akusmatisch^[55] und Musique Concrète Schulen der elektronischen Zusammensetzung. Die Tonaufnahme war auch ein großer Einfluss auf die Entwicklung populärer Musikgenres, da die Aufnahmen von Songs und Bands weit verbreitet waren. Die Einführung der Multitrack -Aufnahme Das System hatte einen großen Einfluss auf Rockmusik, weil es viel mehr als die Leistung einer Band aufnehmen könnte. Verwenden eines Multitrack -Systems, eines Bandes und ihrer Musikproduzent Könnte viele Schichten von Instrumentenspuren und Gesang übertreiben und neue Sounds erstellen, die in einer Live -Performance nicht möglich wären.

Das Orchester des 20. Jahrhunderts war weitaus flexibler als seine Vorgänger.^{[56][Unvollständiges kurzes Zitat]} In Beethoven und Felix MendelssohnDie Zeit, das Orchester bestand aus einem ziemlich Standardkern von Instrumenten, der sehr selten modifiziert war. Im Laufe der Zeit und im Rahmen der romantischen Zeit veränderte sich die akzeptierte Modifikation mit Komponisten wie Berlioz und Mahler, das 20. Jahrhundert sah, dass die Instrumentierung vom Komponisten praktisch von Hand gepickelt werden konnte. Saxophone wurden in den Orchesterwerten des 20. Jahrhunderts verwendet, wie z. Vaughan Williams'Symphonien Nr. 6 und 9 und William Walton's Belshazzars Festund viele andere Arbeiten als Mitglied des Orchesterensemble. In den 2000er Jahren wurde das moderne Orchester mit der modernen Instrumentierung standardisiert, die a enthält Saitenabschnitt, Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug, Klavier, Celesteund sogar für Werke des 20. oder des 21. Jahrhunderts, elektrische Instrumente wie elektrische Gitarre, elektrischer Bass und/oder elektronische Instrumente wie die Theremin oder Synthesizer.

Elektrisch und elektromechanisch

Elektrische Musiktechnologie bezieht sich auf Musikinstrumente und Aufnahmegeräte Dadurch werden elektrische Schaltkreise verwendet, die häufig mit mechanischen Technologien kombiniert werden. Beispiele für elektrische Musikinstrumente sind die elektromechanischen elektrisches Klavier (1929 erfunden), die elektrische Gitarre (1931 erfunden) die elektromechanischen Hammond -Orgel (entwickelt 1934) und die elektrischer Bass (1935 erfunden). Keiner dieser elektrischen Instrumente erzeugt einen Ton, der vom Darsteller oder Publikum in einer Leistungsumgebung hörbar ist, es sei denn Instrumentenverstärker und Lautsprecherschränke, was sie für Darsteller und das Publikum laut klang, um sie zu hören. Verstärker und Lautsprecher sind im Fall der E -Gitarre vom Instrument getrennt (die a verwendet Gitarrenverstärker), Elektrobass (der a verwendet Bassverstärker) und einige elektrische Organe (die a verwenden Leslie -Sprecher oder ähnliches Schrank) und elektrische Klaviere. Einige elektrische Organe und elektrische Klaviere umfassen den Verstärker und den Lautsprecherschrank im Hauptgehäuse für das Instrument.

Elektrisches Klavier

A Rhodes Mark II Stufe 73 elektrisches Klavier.

Ein elektrisches Klavier ist ein elektrisches Musikinstrument Das erzeugt Geräusche, wenn ein Darsteller die Schlüssel der Tasten drückt Klavier-Stil Musikalische Tastatur. Drücken von Tasten bewirkt, dass mechanische Hämmer Metallzeichenfolgen oder Zinken schlagen, was zu Vibrationen führt, die von elektrischen Signalen umgewandelt werden Magnetpickups, die dann mit einem verbunden sind Instrumentenverstärker und Lautsprecher Um ein Geräusch laut genug zu machen, damit der Darsteller und das Publikum hören können. Im Gegensatz zu a SynthesizerDas elektrische Klavier ist kein elektronisches Instrument. Stattdessen ist es ein elektromechanisches Instrument. Einige frühe elektrische Klaviere verwendeten wie ein traditionelles Klavier, um den Ton zu erzeugen. Kleinere elektrische Klaviere verwendeten kurze Stahlsplitter, Metallzinken oder kurze Drähte, um den Ton zu erzeugen. Die frühesten elektrischen Klaviere wurden Ende der 1920er Jahre erfunden.

Elektrische Gitarre

A Kramer XKG-20 E-Gitarre um 1980.

Ein elektrische Gitarre ist ein Gitarre das verwendet a aufsammeln Um die Schwingung seiner Saiten in elektrische Impulse umzuwandeln. Das häufigste Gitarren -Pickup verwendet das Prinzip von direkter Elektromagnetische Induktion. Das von einer E -Gitarre erzeugte Signal ist zu schwach, um a zu fahren Lautsprecher, so ist es verstärkt Bevor er an einen Lautsprecher geschickt wird. Die Ausgabe einer E -Gitarre ist ein elektrisches Signal, und das Signal kann leicht durch elektronische Schaltkreise geändert werden, um dem Sound "Farbe" hinzuzufügen. Oft wird das Signal unter Verwendung des Signals modifiziert elektronische Effekte wie zum Beispiel Hall und Verzerrung. Die E -Gitarre wurde 1931 erfunden und wurde zu einer Notwendigkeit als Jazz Gitarristen versuchten, ihren Sound in der zu verstärken große Band Format.

Hammond -Orgel

Ein Hammond C-3 Electric Organ.

Das Hammond -Orgel ist ein elektrisches Organ, erfunden von Laurens Hammond und John M. Hanert^[57] und erstmals 1935 hergestellt. Es wurden verschiedene Modelle hergestellt, von denen die meisten Schieberschuhe verwenden, um eine Vielzahl von Sounds zu erzeugen. Bis 1975 erzeugte Hammond Organe einen Schall, indem er einen elektrischen Strom durch das Drehen eines Metalls erstellte Tonrad in der Nähe eines elektromagnetischen Pickups. Rund zwei Millionen Hammond -Organe wurden hergestellt und als einer der erfolgreichsten Organe beschrieben. Das Organ wird üblicherweise mit dem verwendet und mit dem verbunden Leslie -Sprecher. Das Organ wurde ursprünglich von der Hammond Organ Company an vermarktet und verkauft Kirchen als tiefer kostengünstige Alternative zum windgetriebenen Orgeloder statt a Klavier. Es wurde schnell bei Profi populär Jazz Bandleader, der feststellte, dass das raumfüllende Geräusch einer Hammond-Orgel kleine Bänder bilden könnte, wie z. Organ Trios die weniger kostspielig waren als eine ganze Zahlung große Band.

Elektrischer Bass

Das elektrischer Bass (oder Bassgitarre) wurde in den 1930er Jahren erfunden, wurde aber erst in den 1950er Jahren kommerziell erfolgreich oder weit verbreitet. Es ist ein Saiteninstrument spielte hauptsächlich mit den Fingern oder Daumen, indem man zupft, Schlagen, knallen, klummieren, tippen, klopfen, oder pflücken mit einer Plektrumoft als Wahl bekannt. Die Bassgitarre ist in Aussehen und Konstruktion zu einem ähnlich elektrische Gitarre, aber mit länger Nacken und Skala Länge und vier bis sechs Saiten oder Kurse. Der Elektrobässe verwendet normalerweise Metallzeichenfolgen und eine elektromagnetischer Aufnahme Das spürt die Schwingungen in den Saiten. Wie die E -Gitarre ist die Bassgitarre in eine angeschlossen Verstärker und Sprecher Für Live -Auftritte.

Elektronisch oder digital

Elektronische oder digitale Musiktechnologie ist jedes Gerät wie a Computer, eine elektronische Effekteinheit oder Software, das wird von a verwendet Musiker oder Komponist Um zu helfen oder durchzuführen Musik.^[2] Der Begriff bezieht sich normalerweise auf die Verwendung elektronischer Geräte, Computerhardware und Computer Software das wird in der verwendet Leistung, Wiedergabe, Aufzeichnung, Komposition, Tonaufnahme und Reproduktion, Mischen, Analyse und Bearbeitung Der Musik. Die elektronische oder digitale Musiktechnologie ist sowohl mit künstlerischer als auch mit technologischer Kreativität verbunden. Musiker und Musiktechnologieexperten bemühen sich ständig, durch Musik neue Ausdrucksformen zu entwickeln, und erstellen physisch neue Geräte und Software, damit sie dies tun können. Obwohl in den 2010er Jahren der Begriff am häufigsten in Bezug auf moderne elektronische Geräte und Computersoftware wie z. Digitale Audio -Arbeitsstationen und Profiwerkzeuge Digitale Soundaufzeichnungssoftware, elektronische und digitale Musiktechnologien haben Vorläufer in der elektrische Musiktechnologien des frühen 20. Jahrhunderts wie der elektromechanischen Hammond -Orgel, was 1929 erfunden wurde. In den 2010er Jahren wurde die erfunden ontologisch Die Auswahl der Musiktechnologie hat erheblich gestiegen und kann jetzt elektronisch, digital, softwarebasiert oder sogar rein konzeptionell sein.

Ein frühes Minimoog Synthesizer von R.A. Moog Inc. von 1970.

A Synthesizer ist ein elektronisches Musikinstrument Das erzeugt elektrische Signale, die in Sound durch konvertiert werden Instrumentenverstärker und Lautsprecher oder Kopfhörer. Synthesizer können auch Imitieren vorhandene Geräusche (Instrumente, Gesang, natürliche Klänge usw.) oder neue elektronische Elektronik erzeugen Timbres oder Geräusche, die vorher nicht existierten. Sie werden oft mit einer Elektronik gespielt Musikalische Tastatur, aber sie können über eine Vielzahl anderer Eingabegeräte gesteuert werden, einschließlich Musiksequenzer, Instrumentencontroller, Fingerbretter, Gitarrensynthesizer, Windsteuerungen, und Elektronische Trommeln. Synthesizer ohne integrierte Controller werden oft genannt Tonmodule, und werden mit einem Controller -Gerät gesteuert.

Verweise

Quellen

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Weitere Lektüre

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• Cunningham, Mark (1998). Gute Schwingungen: Eine Geschichte der Rekordproduktion. London: Sanctuary Publishing Limited.
• Edmondson, Jacquelin. Musik im amerikanischen Leben.
• Holmes, Thom (2008). Elektronische und experimentelle Musik. New York: Routledge.
• Kettlewell, Ben (2002). Pioniere der elektronischen Musik. USA: Pro Music Press.
• Taylor, Timothy (2001). Seltsame Geräusche. New York: Routledge.
• Weir, William. "Wie der Drum Machine Popmusik verändert hat". Schiefer. Abgerufen 9. Dezember, 2015.
• "Eine Audio -Zeitleiste". Audio Engineering Society. Abgerufen 8. Dezember, 2015.