Musiksequenzer

A Musiksequenzer (oder Audiosequenzer oder einfach Sequenzer) ist ein Gerät oder Anwendungssoftware Das kann aufzeichnen, bearbeiten oder zurückspielen Musikdurch Handhabung Hinweis und Leistungsinformationen in verschiedenen Formen, normalerweise CV/Gate, MIDI, oder Öffnen Sie die Schallsteuerung (OSC) und möglicherweise Audio- und Automatisierung Daten für Daws und Plugins.[Anmerkung 1][1]

Überblick

Moderne Sequenzer

1980er typische Software -Sequenzerplattform mit Verwendung Atari Mega st Computer.
Der heutige typische Software -Sequenzer unterstützt Multitrack -Audio (DAW) und Plugins (Steinberg Cubase 6[2])
Benutzeroberfläche auf Steinberg Cubase v6.0, a digital audio workstation mit einem integrierten Software -Sequenzer.
Siehe auch: § Software -Sequenzer, Audiosequenzer, Digitale Audio -Workstation, und Audio-Plug-In

Das Aufkommen von Musikinstrument Digital Interface (Midi) und die Atari st Home Computer in den 1980er Jahren gab den Programmierern die Möglichkeit, Software zu entwerfen, die einfacher Sequenzen von Notizen aufnehmen und zurückspielen konnte, die von einem Musiker gespielt oder programmiert wurden. Diese Software verbesserte auch die Qualität der früheren Sequenzer, die tendenziell mechanisch klingen und konnten nur Noten mit genau gleicher Dauer zurückspielen. Software-basierte Sequenzer ermöglichten es Musikern, Ausdruck und menschlicherer Programme zu programmieren. Diese neuen Sequenzer könnten auch verwendet werden, um die Externe zu kontrollieren Synthesizer, besonders Rack montiert Tonmoduleund es war nicht mehr erforderlich, dass jeder Synthesizer eine eigene engagierte Tastatur hatte.

Als die Technologie reifte, gewann Sequenzer mehr Funktionen, wie z. B. die Fähigkeit zum Aufnehmen Multitrack -Audio. Für die Audioaufzeichnung verwendete Sequenzer werden genannt Digitale Audio -Arbeitsstationen (oder Daws).

Viele moderne Sequenzer können zur Kontrolle verwendet werden Virtuelle Instrumente als Software implementiert Plugins. Auf diese Weise können Musiker teure und umständliche eigenständige Synthesizer durch ihre Softwareäquivalente ersetzen.

Heute wird der Begriff "Sequenzer" häufig zur Beschreibung von Software verwendet. Es gibt jedoch noch Hardware -Sequenzer. Workstation -Tastaturen Haben Sie ihre eigenen proprietären integrierten MIDI-Sequenzer. Drum -Maschinen und einige ältere Synthesizer haben einen eigenen Stiefsequenzer integriert. Es gibt auch noch eigenständige Hardware Midi SequenzerObwohl die Marktnachfrage nach denen aufgrund des größeren Feature -Satzes ihrer Software -Gegenstücke erheblich abgenommen hat.

Arten von Musiksequenzer

Musiksequenzer können durch die Behandlung von Datentypen kategorisiert werden, wie z. B.:

Zu den alternativen Teilmengen von Audiosequenzern gehören:

A typica DAW (Ardour)
Digitale Audio -Workstation (DAW), Festplattenrecorder - Eine Klasse von Audio -Software oder dediziert digitaler Ton, erschien erstmals Ende der 1970er Jahre und tauchte seit den 1990er Jahren auf. Nach den 1990er bis 2000er Jahren wurden mehrere DAWs für die Musikproduktion in Musiksequenzer integriert.

Heute ","Daw integriert in MIDI Sequenzer"wird oft einfach als" Daw "abgekürzt oder manchmal als" als "als" bezeichnet "Audio- und MIDI -Sequenzer",",[7] etc. Bei der späteren Verwendung der Begriff "Audiosequenzer"Ist nur ein Synonym für die"DAW".
A typical loop-based music software (Cubase 6 LoopMash 2)
Loop-basierte Musiksoftware - eine Klasse von Musiksoftware zum Schleife-basierte Musikkompositionen und Remix, die seit Ende der neunziger Jahre entstehen. Typische Software enthalten Säure Pro (1998),, Ableton leben (2001), Garageband (2004), etc. Und jetzt werden einige von ihnen als bezeichnet als DAW, resultiert die Erweiterungen und/oder Integrationen.
Seine Kernfunktion, Audio -Zeit -Dehnung und Pitch Skaling Ermöglicht dem Benutzer, Audio -Samples (Loops) mit der Analogie von zu verarbeiten MIDI Daten in mehreren Aspekten; Benutzer kann feststellen Stiele und Dauer unabhängig von kurzen Musik -Samples, wie auf Midi Notes, zu Remix ein Lied.

Diese Art von Software steuert die Sequenzen von Audio -Samples wirklich. Daher können wir es möglicherweise als "nennen" nennen "Audiosequenzer".
A typical Tracker software (Milkytracker)
Tracker (Musiksoftware) - Eine Klasse von Software -Musiksequenzer mit Embedded Beispielspieler, entwickelt seit den 1980er Jahren. Obwohl es eine frühere "Sequenz von Sampling -Sound" ähnelt wie Grooveboxen und später Loop-basierte Musiksoftware, sein Design ist leicht veraltet und selten als "bezeichnet"Audiosequenzer".
A typical groovebox (Akai MPC60) providing sampler and sequencer
Ausdrucksabtaster (oder Ausdrucksabtastung) - ähnlich wie oben, Musiker oder Remixer Manchmal remixte oder komponierte Songs, indem relativ lange Phrasen oder ein Teil der Songs gesucht und diese dann neu angeordnet werden Grooveboxen oder eine Kombination von Sampler (Musikinstrument) und Sequenzer.

Diese Technik wird möglicherweise als "bezeichnet"Audiosequenzierung".
A typical beat slicer (Cubase 6.0 Sample Editor)
Schlagen schneiden - Bevor die DAW populär wurde, stellten mehrere Musiker manchmal verschiedene Beats aus einer begrenzten Drum -Probe ab Schleifen Durch Schneiden von Beats und neu ordnen sie ein Sampler. Diese Technik, genannt ""Schlagen schneiden", wurde mit der Einführung des" Beat Slicer "-Tools, insbesondere des", populär gemacht "Recyceln"1992 veröffentlicht.

Möglicherweise kann es ein Ursprung von "sein"Audiosequenzierung".

Außerdem kann Musiksequenzer nach seinen Konstruktions- und Unterstützungsmodi kategorisiert werden.

Echtzeitsequenzer (Echtzeitaufnahmemodus)

A Echtzeitsequenzer auf dem Synthesizer
Siehe auch: § Digitale Sequenzer, Liste der Musiksequenzer § Digitale Sequenzer, und Liste der Musiksequenzer § Software Sequenzer und DAWs mit Sequenzierungsfunktionen

Echtzeitsequenzer zeichnen die musikalischen Notizen auf Echtzeit einen Sohn Audio -Rekorderund spiele musikalische Notizen mit festgelegter Tempo, Quantisierungen, und Tonhöhe. Zum Bearbeiten normalerweise "eintauchen/ausstechen"Merkmale entstanden in der Tonbandaufzeichnung werden bereitgestellt, obwohl ausreichende Fähigkeiten erforderlich sind, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Für eine detaillierte Bearbeitung, möglicherweise einen weiteren visuellen Bearbeitungsmodus unter grafische Benutzeroberfläche kann besser geeignet sein. Wie auch immer, dieser Modus bietet Verwendbarkeit wie Audio-Rekorder, die den Musikern bereits bekannt sind, und wird von Software-Sequenzern, DAWs und integrierten Hardware-Sequenzern häufig unterstützt.

Analoge Sequenzer

Ein Analoge Sequenzer
Siehe auch: § Analoge Sequenzer, und Liste der Musiksequenzer § Analoge Sequenzer

Analoge Sequenzer werden normalerweise mit implementiert mit Analoge Elektronikund spielen Sie die musikalischen Noten, die von einer Reihe von Knöpfen oder Schiebereglern bezeichnet werden, die jeder musikalischen Note (Schritt) entsprechen. Es ist für beide ausgelegt Komposition und Liveauftritt; Benutzer können die musikalischen Notizen jederzeit ändern, ohne den Aufzeichnungsmodus zu bezahlen. Und möglicherweise auch das Zeitinterval zwischen jeder musikalischen Note (Länge jedes Schritts) kann unabhängig einstellbar sein. Typischerweise werden analoge Sequenzer verwendet, um die wiederholten zu erzeugen Minimalistische Phrasen das kann an erinnern Tangerine -Traum, Giorgio Moroder oder Trance Musik.

Schrittsequenzer (Schrittaufzeichnungsmodus)

EINSchritt Rhythmussequenzer auf der Drum -Maschine
A Schritt Hinweis Sequenzer auf der Bassmaschine
Siehe auch: § Schrittsequenzer, und Liste der Musiksequenzer § Schrittsequenzer (unterstützt)

Bei Schrittsequenzern werden Musiknoten in Schritte gleicher Zeitintervalen abgerundet, und Benutzer können jede musikalische Note ohne genaues Timing eingeben. Stattdessen das Timing und das Timing und Dauer von jedem Schritt kann auf verschiedene Arten bezeichnet werden:

  • Auf der Drum -Maschinen: Wählen Sie aus einer Reihe von einem Trigger -Timing aus Stiefen.
  • Auf den Bassautomaten: Wählen Sie einen Schritt Hinweis (oder sich ausruhen) von einem Chromatische TastaturenWählen Sie dann eine Schrittdauer (oder binden) aus einer Gruppe von Länge-Tasten, der Reihe nach.
  • Auf den mehreren Heimtastaturen: Zusätzlich zum Echtzeitsequenzer ein Paar Schritt Trigger -Taste wird gestellt; Mit der Verwendung können Hinweise auf die vorgezeichnete Sequenz in willkürlichen Zeiten für die zeitlich dedizierten Aufzeichnungen oder Performances ausgelöst werden. (Sehen Liste der Musiksequenzer#Schritt Sequenzer (unterstützt auf).)

Im Allgemeinen wird der Schrittmodus zusammen mit ungefähr quantisierter halb-realTime-Modus häufig auf Drum-Maschinen, Bassautomaten und mehreren unterstützt Groove -Maschinen.

Softwaresequenzer

Siehe auch: Liste der Musiksequenzer § Software Sequenzer und DAWs mit Sequenzierungsfunktionen

Softwaresequenzer ist eine Klasse von Anwendungssoftware, die eine Funktionalität des Musiksequenzers bietet und häufig als eine Funktion der bereitgestellt wird DAW oder die integrierten Musikautorierungsumgebungen. Die als Sequenzer bereitgestellten Funktionen variieren je nach Software stark. Sogar ein analoge Sequenzer kann simuliert werden. Der Benutzer kann den Softwaresequenzer entweder mit dem verwenden Grafische Benutzeroberflächen oder ein spezialisiertes Eingabegeräte, so wie ein MIDI -Controller.

Typische Funktionen für Softwaresequenzer
Cheesetracker-shot.png
Numerischer Redakteur auf Tracker 		Cubase6 Score Editor.png
Score Editor
  		Cubase6 Key Editor piano roll with Note Expression.jpg
Klavierrolle Editor
mit Streifendiagramm		 Cubase6 main audio tracks.jpg
Audio- und MIDI -Tracks auf DAW 		Cubase 6 feature - software studio environment including software instruments and software effects.svg
Automatisiert, Software Studio -Umgebung einschließlich Instrumente und Effektprozessoren 		Cubase6 LoopMash 2 loop remixer (brighten).jpg
Schleife Sequenzer
  		Cubase6 Sample Editor beat slicing - Amen break.jpg
Beispielredakteur
mit Slicer schlagen 		Cubase6 VariAudio vocal pitch editing.jpg
Vokalredakteur
zum Tonhöhe und zeitliche Koordinierung

Geschichte

Frühe Sequenzer

Siehe auch: Kategorie: mechanische Musikinstrumente und Musikbox § Evolving Box Production
Fass mit Stiften auf einem großen stationären Leierkasten
Musikrolle
auf Fassorgel

Die frühen Musiksequenzer waren Soundproduktionsgeräte wie automatische Musikinstrumente. Musikboxen, mechanische Organe, Spieler Klaviere, und Orchester. Zum Beispiel hatten Spieler Klaviere viel gemeinsam mit zeitgenössischen Sequenzern. Komponisten oder Arrangeure übertragen Musik auf Klavierrollen die anschließend von Technikern herausgegeben wurden, die die Brötchen auf Massenverdoppelung vorbereiteten. Schließlich konnten die Verbraucher diese Brötchen kaufen und sie auf Klaviere ihrer eigenen Spieler zurückspielen.

Der Ursprung der automatischen Musikinstrumente scheint bemerkenswert alt zu sein. Bereits im 9. Jahrhundert die persisch (Iranisch) Banū Mūsā Die Brüder erfanden a Wasserkraft Organ Verwendung von austauschbaren Zylindern mit Stiften,[8] und auch ein automatisch Flöte Spielmaschine verwenden Dampfkraft,[9][10] Wie in ihrem beschrieben Buch mit genialen Geräten. Der automatische Flötenspieler der Banu Musa -Brüder war der erste programmierbar Musiksequenzergerät,[11] und das erste Beispiel für Wiederholungen Musiktechnologie, unterstützt von Hydraulik.[12]

Im Jahr 1206, Al-Jazari, ein Arabischer Ingenieur, erfundenes programmierbares Musical Automaten,[13] a "Roboter Band"Was" während jeder musikalischen Auswahl mehr als fünfzig Gesichts- und Körperaktionen durchführte ".[14] Es war insbesondere das erste programmierbare Trommelmaschine. Unter den vier Automat Musiker waren zwei Schlagzeuger. Es war eine Drum -Maschine, auf der Stifte (Cams) stoßen in wenig Hebel Das betrieben die Percussion. Die Schlagzeuger könnten dazu gebracht werden, verschiedene Rhythmen und Drum -Muster zu spielen, wenn die Stifte bewegt würden.[15]

Im 14. Jahrhundert wurden rotierende Zylinder mit Stiften verwendet, um a zu spielen Glockenspiel (Dampforgan) in Flandern und zumindest im 15. Jahrhundert, Fassorgane wurden in den Niederlanden gesehen.[16]

Spieler Klavier (1920) kontrolliert von Klavierrolle.
RCA Mark II (1957),
kontrolliert über breites Stanzpapierrolle

Ende des 18. oder frühen 19. Jahrhunderts mit technologischen Fortschritten der Industrielle Revolution Verschiedene automatische Musikinstrumente wurden erfunden. Einige Beispiele: Musikboxen, Fassorgane und Barrel Pianos bestehend aus einem Fass oder Zylinder mit Stiften oder einer flachen Metallscheibe mit gestanzten Löchern; oder mechanische Organe, Spieler Klaviere und Orchester Verwendung Buchmusik / Musikrolls (Klavierrollen) mit gestanzten Löchern usw. Diese Instrumente wurden vor den Erfindungen von weit verbreitet als beliebte Unterhaltungsgeräte verbreitet Phonographien, Funkgeräte, und Soundfilme was schließlich all diese Produktionsgeräte für Hausmusik in den Schatten stellte. Von allen waren bis Mitte des 20. Jahrhunderts ein Paker-Papier-Tape-Medium verwendet worden. Das früheste programmierbare Musiksynthesizer einschließlich der RCA Mark II Soundsynthesizer Im Jahr 1957 und der Siemens -Synthesizer im Jahr 1959 wurden ebenfalls über kontrolliert Stanzbänder ähnlich zu Klavierrollen.[17][18][19]

Zusätzliche Erfindungen wuchsen aus Soundfilm Audio -Technologie. Das gezogener Ton Technik, die Ende der 1920er Jahre erschien, ist als Vorläufer des heutigen Intuitiven bemerkenswert Grafische Benutzeroberflächen. In dieser Technik werden Notizen und verschiedene Schallparameter durch handgezeichnete schwarze Tintenwellenformen direkt auf das Filmsubstrat ausgelöst, daher ähneln sie Klavierrollen (oder den "Strip-Diagrammen" der modernen Sequenzer/Daws). Der gezogene Soundtrack wurde oft in frühen experimentellen elektronischen Musik verwendet, einschließlich der Variophon entwickelt von Yevgeny Sholpo im Jahr 1930 und der Oramik entworfen von Daphne Oram 1957 und so weiter.

Analoge Sequenzer

Früheste im Handel erhältliche analoge Sequenzer (unten) auf Buchla 100 (1964/1966)[20]
Moog Sequencer -Modul (oben links, wahrscheinlich nach 1968 hinzugefügt) an Moog modular (1964)
Hauptartikel: Analoge Sequenzer

In den 1940er bis 1960er Jahren,, Raymond Scott, ein amerikanischer Komponist der elektronischen Musik, erfand verschiedene Arten von Musiksequenzern für seine elektrischen Kompositionen. Die "Wand des Klangs", die in den 1940er bis 1950er Jahren einmal an der Wand seines Studios in New York bedeckt war, war ein elektromechanisch Sequenzer zur Erzeugung rhythmischer Muster, bestehend aus Stepping Relais (benutzt auf Puls wählen Telefonaustausch), Magnetoide, Steuerschalter und Tonkreise mit 16 Individuen Oszillatoren.[21] Später, Robert Moog Würde es in solchen Begriffen erklären wie "Der ganze Raum würde" Clack - Clack - Clack "und die Geräusche überall herauskommen".[22] Die 1959 entwickelte Kreismaschine hatte Glühlampen jeweils mit seinen eigenen Rheostat, in einem Ring angeordnet und mit einem rotierenden Arm mit Fotozelle Scannen über den Ring, um eine willkürliche Wellenform zu erzeugen. Außerdem wurde die rotierende Geschwindigkeit des Arms über die Helligkeit der Lichter gesteuert, und infolgedessen wurden willkürliche Rhythmen erzeugt.[23] Der erste elektronische Sequenzer wurde von Raymond Scott erfunden, der mithilfe von Raymond Scott erfunden wurde Thyratrons und Relais.[24]

Clavivoxseit 1952 entwickelt wurde eine Art Tastatursynthesizer mit Sequenzer.[Überprüfung erforderlich] Auf seinem Prototyp a Theremin Hersteller von Young Robert Moog wurde verwendet, um die Aktivierung zu ermöglichen Portamento über 3-Oktavenbereich und auf einer späteren Version wurde es durch ein Paar von einem Paar ersetzt fotografischen Film und Photozelle zur Steuerung der Tonhöhe nach Stromspannung.[22]

1968 Ralph Lundsten und Leo Nilsson hatte einen polyphonischen Synthesizer mit Sequenzer namens andromatic, der dafür gebaut wurde Erkki Kurenniemi.[25]

Stiefsequenzer

Elektromechanischer Disc Sequenzer auf Frühe Drum -Maschine (1959)
Eko Computerhythmus (1972),[26][27] Eine der frühesten programmierbaren Drum -Maschinen
Firstman SQ-01 (1980),[28] Einer der frühesten Schritt Bass Maschinen
Siehe auch: Trommelmaschine, Bass -Synthesizer, und Groovebox

Das Stiefsequenzers spielten starre Muster von Noten unter Verwendung eines Gitters aus (normalerweise) 16 Tasten oder Schritten, wobei jeder Schritt 1/16 von a ist messen. Diese Notenmuster wurden dann zusammengekettet, um längere Zusammensetzungen zu bilden. Sequenzer dieser Art sind noch verwendet, hauptsächlich in integriert in Drum -Maschinen und Grooveboxen. Sie sind von Natur aus monophonisch, obwohl einige sind Multi-TimbralDies bedeutet, dass sie mehrere verschiedene Klänge steuern können, aber nur eine Note für jeden dieser Geräusche spielen können.[Klarstellung erforderlich]

Frühe Computer

Hauptartikel: Computermusik
CSIRAC spielte das früheste Computermusik 1951

Auf der anderen Seite wurden Softwaresequenzer seit den 1950er Jahren im Kontext von kontinuierlich verwendet Computermusik, einschließlich Computer-gespielt Musik (Software Sequenzer), Computer-zusammengesetzt Musik (Musiksynthese) und Computer Tongeneration (Klangsynthese). Im Juni 1951 die erste Computermusik Oberst Bogey wurde weitergespielt CSIRAC, Australiens erster digitaler Computer.[29][30] Im Jahr 1956, Lejaren Hiller Bei der Universität von Illinois in Urbana -Champaign schrieb eines der frühesten Programme für Computermusikkomposition an Ilikatund arbeitete am ersten Stück zusammen, ILLIAC SUITE Für Streichquartett, mit Leonard -Issaktion.[31] 1957 Max Mathews bei Bell Labs schrieb MUSIKdas erste weit verbreitete Programm für die Schallgenerierung und eine 17-Sekunden-Komposition wurde von der durchgeführt IBM 704 Computer. Anschließend wurde Computermusik hauptsächlich über teuer recherchiert Mainframe -Computer in Computerzentren bis in die 1970er Jahre wann Minicomputer und dann Mikrocomputer wurde in diesem Bereich verfügbar.

In Japan stammen die Experimente in der Computermusik bis 1962 zurück, wann Keio Universität Professor Sekine und Toshiba Ingenieur Hayashi experimentierte mit dem Tosbac -Computer. Dies führte zu einem Stück mit dem Titel Tosbac Suite.[32]

DDP-24 S-Block (Erweiterungskarten-Rack-Einheit), das angenommen wird A/D -Konverterer Wird für Groove (1970) von Max Mathews verwendet.

1965,,[33] Mathews und L. Rosler entwickelten Grafik 1, eine interaktive Grafischer Klang System (der Sequenzer impliziert), auf dem man Figuren mit einem Lichtstock zeichnen könnte, der in Schall umgewandelt wird computergenerierte Musik komponieren.[34][35] Es wurde verwendet PDP-5 Minicomputer für Dateneingaben und IBM 7094 Mainframe -Computer zum Rendern von Ton. Ebenfalls 1970 entwickelten Mathews und F. R. Moore die Groove (generierte Echtzeit-Output-Operationen on Spannung kontrolliert Ausrüstung) System,[36] eine erste voll entwickelte Musiksynthese System zur interaktiven Zusammensetzung (der Sequenzer impliziert) und Echtzeitleistung unter Verwendung von 3C/Honeywell DDP-24[37] (oder DDP-224[38]) Minicomputer. Es wurde ein CRT -Display verwendet, um das Management der Musiksynthese in Echtzeit zu vereinfachen, 12bit D/a Für die Realtime Sound -Wiedergabe, eine Schnittstelle für analoge Geräte und sogar mehrere Controller, darunter eine musikalische Tastatur, Knöpfe und Drehung Joysticks Echtzeitleistung erfassen.[34][38][35]

EMS Sequenzer 256 (1971), verzweigt von Synthi 100.

Digitale Sequenzer

1971,, Elektronische Musikstudios (EMS) veröffentlichte eines der ersten digitalen Sequenzerprodukte als Modul von Synthi 100und seine Ableitung, Synthi -Sequenzer Serie.[39][40] Danach, Oberheim veröffentlichte 1974 den DS-2 Digital Sequenzer,[41] und Sequentielle Schaltungen Veröffentlicht Modell 800 im Jahr 1977 [42]

Synklavier I (1977)
Fairlight CMI (1979) Unterstützung MCL (Sequenzer)

Musikarbeitsstationen

Siehe auch: Musik Workstation

1975,, New England Digital (NED) veröffentlicht fähigen Computer (Mikrocomputer)[43] Als dedizierte Datenverarbeitungseinheit für Dartmouth Digital Synthesizer (1973) und basierend darauf wurden spätere Synclavier -Serien entwickelt.

Das Synclavier i, veröffentlicht im September 1977,[44] war einer der frühesten digitalen Musik Workstation Produkt mit Multitrack -Sequenzer. Die Synclavier-Serie entwickelte sich in den späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre und bildete auch die Integration von digitaler Ton und Music-Sequencer, bei ihrer direkten Option von DISK im Jahr 1984 und später tipploser Studiosystem.

Seite R auf Fairlight

1982 erneuerte die Erneuerung der Fairlight CMI Serie II und fügte neue Sequenzer -Software "Seite R" hinzu, die sich kombinierte Schrittsequenzierung mit Probe Wiedergabe.[45]

Yamaha's GS-1, ihre erste Fm Digitales Synthesizer, wurde 1980 veröffentlicht.[46] Um den Synthesizer zu programmieren, baute Yamaha eine benutzerdefinierte Computer -Workstation auf Entwickelt, um als Sequenzer für das GS-1 verwendet zu werden[Fehlgeschlagene Überprüfung]. Es war nur in Yamahas Hauptquartier in Japan erhältlich (Hamamatsu) und die Vereinigten Staaten (Buena Park).

Eigenständige CV/Gate -Sequenzer

Während es frühere Mikroprozessor-basierte Sequenzer für digitale polyphonische Synthesizer gab, gab es[Anmerkung 4] Ihre frühen Produkte bevorzugen die neueren internen digitalen Busse als die analoge CV/Gate-Schnittstelle im alten Stil, die einmal in ihrem Prototypsystem verwendet wurde. Dann haben sie Anfang der 1980er Jahre auch die Bedürfnisse von neu anerkannt CV/Gate Schnittstelle und unterstützte es zusammen mit MIDI als Optionen.

Roland MC-8-Mikrokomponser (1977)

1977,, Roland Corporation veröffentlichte die MC-8-Mikrokomponisten, auch genannt Computermusik Komponist von Roland. Es war eine frühe eigenständige, Mikroprozessor-Basierend, digitaler CV/Gate -Sequenzer,[47][48] und eine früh polyphon Sequenzer.[49][50] Es ausgestattet a Tastenfeld betreten Anmerkungen als numerische Codes, 16KB von RAM für maximal 5200 Noten (groß für die Zeit) und a Polyfonie Funktion, die mehrere Tonhöhe bereitstellte Lebenslauf zu einer einzigen Tor.[51] Es war in der Lage zu achtkanaler Polyphonie und ermöglichte die Schaffung von Polyrhythmisch Sequenzen.[52][47][48] Der MC-8 hatte einen erheblichen Einfluss auf die Bevölkerung elektronische Musikmit dem MC-8 und seinen Nachkommen (wie der Roland MC-4 Microcomposer) Auswirkungen auf die beliebte elektronische Musikproduktion in den 1970er und 1980er Jahren mehr als jede andere Familie von Sequenzern.[52] Die frühesten bekannten Benutzer des MC-8 waren Gelbes Magie Orchester 1978.[53]

MIDI Sequencer

Hauptartikel: MIDI
Siehe auch: Vergleich der MIDI -Standards, Vergleich von MIDI -Redakteuren und Sequenzern, und Groovebox

Im Juni 1981,, Roland Corporation Gründer Ikutaro Kakehashi schlug das Konzept der Standardisierung zwischen verschiedenen Herstellerninstrumenten und Computern vor Oberheim Elektronik Gründer Tom Oberheim und Sequentielle Schaltungen Präsident Dave Smith. Im Oktober 1981 diskutierten Kakehashi, Oberheim und Smith das Konzept mit Vertretern aus Yamaha, Korg und Kawai.[54] 1983 die MIDI Standard wurde von Kakehashi und Smith enthüllt.[55][56] Der erste MIDI-Sequenzer war der 1983 veröffentlichte Roland MSQ-700.[57]

Es war nicht bis zum Aufkommen von Midi das allgemeine Computer begann als Sequenzer eine Rolle zu spielen. Nach der weit verbreiteten Einführung von MIDI wurden computergestützte MIDI-Sequenzer entwickelt. Midi-to-CV/Gate Konverter wurden dann verwendet, um aktiviert zu werden Analoge Synthesizer von einem MIDI -Sequenzer gesteuert werden.[48] Seit seiner Einführung ist MIDI bis heute die Standardschnittstellen der Musikinstrumentenindustrie geblieben.[58]

Persönliche Computer

Siehe auch: MIDI, Computermusik, Sampler (Musikinstrument), Audiosequenzer, und Musik -Tracker

1978 Japanisch persönliche Computer so wie die Hitachi Basic Master hat den niedrigen Bit ausgestattet D/A -Konverter So erzeugen Sie Sound, der mit Verwendung von sequenziert werden kann Musik -Makrosprache (MML).[59] Dies wurde verwendet, um zu produzieren Chiptune Videospielmusik.[32]

Moog Song Producer (1983) MIDI & CV/GATE -Schnittstelle auf Synamp

Es war nicht bis zum Aufkommen von MIDI, der 1983 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, das allgemeine Computer Als Software -Sequenzer wirklich eine Rolle spielen.[48] NECPersonalcomputer, die, die PC-88 und PC-98, Unterstützung für Unterstützung für MIDI Sequenzierung mit MML -Programmierung im Jahr 1982.[32] 1983,, Yamaha -Module für die MSX Ausgewählte Musikproduktionsfunktionen,[60][61] Echtzeit FM -Synthese Mit Sequenzierung, MIDI -Sequenzierung,[62][61] und ein grafische Benutzeroberfläche Für den Softwaresequenzer.[63][61] Auch 1983,, Roland CorporationCMU-800 Tonmodul Einführte Musiksynthese und Sequenzierung in den PC, Apple II,[64] und Commodore 64.[65]

Die Verbreitung von MIDI auf PCs wurde durch Rolands erleichtert MPU-401, veröffentlicht 1984. Es war der erste mittelausgestattete PC Soundkarte, fähig zur MIDI -Soundverarbeitung[66] und Sequenzierung.[67][68] Nachdem Roland MPU verkauft hat Soundchips an andere Soundkartenhersteller,[66] Es etablierte eine universelle Standard-MIDI-to-PC-Schnittstelle.[69] Nach der weit verbreiteten Einführung von MIDI, computergestützter basiert MIDI -Software -Sequenzer wurden entwickelt.[48]

Tracker Software

1987 rief Software Sequenzer an Tracker wurden entwickelt, um die kostengünstige Integration von Abtastgeräuschen und interaktivem digitalem Sequenzer zu realisieren, wie auf Fairlight CMI II "Seite R". Sie wurden in den 1980er und 1990er Jahren als einfache Sequenzer zum Erstellen populär Computerspielmusik, und bleiben in der beliebt Demoscene und Chiptune Musik.

Visuelle Zeitleiste der Rhythmussequenzer

Hauptartikel: Drum -Maschinen, Groovebox, Schlagen schneiden, und Sampler (Musikinstrument)
Welte Style 6 Concert Orchestrion No.198 (1895) - Assembly 06 (brighten, transformed & clipped).jpg

Mechanisch (vor dem 20. Jahrhundert)


Nuvola arrow right.svg 		Joseph Schillinger and the Rhythmicon.jpg

Rhythmikon (1930)


Nuvola arrow right.svg
Wurlitzer Sideman drum machine (inside).jpg

Trommelmaschine
(1959–)


Nuvola arrow right.svg
Seeburg Select-A-Rhythm.jpg

Transistorisiert Drum Machine (1964–)


Nuvola arrow right.svg 		Eko ComputeRhythm.png

Schritt Trommelmaschine (1972–)


Nuvola arrow right.svg 		Linn LM-1 Drum Computer.jpg

Digitale Trommel Maschine (1980–)


Nuvola arrow right.svg 		Movement Computer Systems (MCS) Drum System II (or Percussion Computer II), circa 1981, United Kingdom - Knobcon 2014.jpg

Rillenmaschine (1981–)


Nuvola arrow right.svg 		Fairlight II Page R.png

"Seite R" auf Fairlight (1982)


Nuvola arrow right.svg 		Milkytracker Instrument.jpg

Tracker (1987–)


Nuvola arrow right.svg 		Cubase6 Sample Editor beat slicing - Amen break.jpg

Slicer schlagen (1990er -)

 Cubase6 LoopMash 2 loop remixer (brighten).jpg

Schleife Sequenzer (1998–)


Nuvola arrow right.svg 		Polyphonic note separation & manipulation.jpg

Beachten Sie die Manipulation auf Audiospuren(2009–)

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Auf Whatis.com von TechTarget (Whatis.techtarget.com) scheint ein Autor einen Begriff "Sequenzer" als Abkürzung von "MIDI Sequencer" zu definieren.
    • Margaret Rouse (April 2005). "Sequenzer definieren". Whatis.com (Whatis.techtarget.com). TechTarget. Archiviert vom Original am 2015-06-27. In der digitalen Audioaufzeichnung ist ein Sequenzer ein Programm in einer Computer- oder eigenständigen Tastatureinheit, die eine Klangsequenz aus einer Serie (oder Sequenz) der digitalen Schnittstelle für Musikinstrumente zusammenstellt (digitale Schnittstelle ( MIDI ) Ereignisse (Operationen). Mit dem MIDI-Sequenzer kann der Benutzer eine musikalische Leistung aufzeichnen und bearbeiten, ohne eine audiobasierte Eingabequelle zu verwenden. ... {{}}: Externer Link in |quote= (Hilfe)
  2. ^ Automatisierungsparameter auf der DAW sind oft interoperabel mit MIDI -Nachrichten (Kontrolländerungen (CC) oder System exklusiv (Sysex); In diesem Fall kann es in kontrolliert werden Echtzeit über vorab zugewiesene MIDI-Nachrichten, die von generiert wurden von MIDI -Controller oder MIDI Sequencer, etc. Und noch mehr, auf den verschiedenen DAWs werden Automatisierungsparameter ausdrücklich als MIDI -Nachrichten auf ihren eingebetteten MIDI -Sequenzern aufgezeichnet. (Sehen Preis 2006)
  3. ^ Der Begriff "Audiosequenzer"scheint relativ neu zu sein und scheint jedoch nicht klar definiert zu sein. Zum Beispiel wird" DAW integriert in MIDI Sequencer "oft als" Audio- und MIDI -Sequenzer "bezeichnet. In dieser Verwendung jedoch der Begriff" Audiosequenzer ". ist nur ein Synonym für die "DAW" und über den Umfang dieses Artikels hinaus. In diesem Fall überprüfen Sie bitte bitte Digitale Audio -Workstation.
  4. ^ In den Jahren 1974-1975 entwickelte der australische Computermusikingenieur Tony Furse den MC6800-basierten Basis Qasar M8 mit einem Softwaresequenzer Museq 8mit einem Mindestpreis von 8.000 USD. 1976 wurde es lizenziert Fairlight Instruments Pty Ltd.und schließlich wurde Fairlight CMI 1979 veröffentlicht. (Einzelheiten siehe Fairlight CMI)
    Auch 1975,, New England Digital Veröffentlicht ursprüngliche Mikroprozessor-basierte Fähiger Computer (Verwendung von Mini-Computer-Architektur) als zukünftiges Migrationsziel von Dartmouth Digital Synthesizer. Ihre kommerzielle Version von Digital Synthesizer, Synclavier i wurde erstmals 1977 versendet. (Einzelheiten siehe Synklavier)

Verweise

  1. ^ Pejrolo, Andrea (2011). "1.7.1 Die Hauptziele, die Sie mit Ihrem Audiosequenzer erreichen möchten". Kreative Sequenzierungstechniken für die Musikproduktion: Ein praktischer Leitfaden für Pro -Tools, Logik, digitale Performer und Cubase. Taylor & Francis. p. 48. ISBN 978-0-240-52216-6. Notiz: Ein Beispiel für den Abschnittstitel, der enthält "Audiosequenzer"
  2. ^ "Cubase 6 Screenshot unter cc-by-sa-3.0 lizenziert". Steinberg Media Technologies GmbH. Archiviert vom Original am 2011-11-09.
  3. ^ Rothstein, Joseph (1995). MIDI: Eine umfassende Einführung. Computermusik und digitale Audioserie. Vol. 7. A-R Editions, Inc. S.77, 122. ISBN 978-0-89579-309-6.
  4. ^ Prise, Trevor. J.; Trocco, Frank (2009). "Buchlas Box". Analoge Tage: Die Erfindung und den Einfluss des Moog -Synthesizers (Nachdruck ed.). Harvard University Press. pp.55–56. ISBN 978-0-674-04216-2.
    "Subotnick schlug vor, dass die Verwendung einer Lichtquelle zur Steuerung vielversprechend sein könnte. ... aber Buchla war nach etwas anderem; ... Buchla wurde zum elektronischen Sequenzer geführt - ein Gerät, mit dem später viel einflussreiche Pop, Rock und Tanzmusik hergestellt wurde. Ein Sequenzer produziert vorbestimmte Kontrollspannungen in einem Zyklus oder einer Sequenz und kann endlos recyceln ... "
    Notiz: Für einen Sequenzer mit einer Lichtquelle siehe "Circle Machine" ein #Analog Sequencer und Raymond Scott#Elektronik und Forschung.
  5. ^ Preis, Simon. "Verwenden der Mixer -Automatisierung in Vernunft - Grund Tipps und Techniken". Technik: Grundnoten. Sound auf Klang. September 2006. Archiviert vom Original am 2016-03-10.
    "Controller -Daten vs. Automatisierung / ... Sequencer -Paket wie Logik oder Pro -Tools, ... sind mit der Automatisierung bei professionellen Hardware -Mischkonsolen vergleichbar. Diese Art von Automatisierungssystem unterscheidet sich von der Verwendung von MIDI Continuous Controller [Kontrolländerungen] (CC) Daten, ... in der Vernunft ist die Automatisierung Midi Controller [Kontrolländerungen] Daten, aber mit einigen speziellen Tools zum Umgang mit den Daten und zum Wiederholten. ...",",
    "Aufnahmemixer -Automatisierung / Da die Automatisierung der Vernunft Midi CC -Daten sind, muss sie auf einer Sequenzerspur aufgezeichnet werden."
  6. ^ Pejrolo, Andrea (2011). "1.7.1 Die Hauptziele, die Sie mit Ihrem Audiosequenzer erreichen möchten". Kreative Sequenzierungstechniken für die Musikproduktion: Ein praktischer Leitfaden für Pro -Tools, Logik, digitale Performer und Cubase. Taylor & Francis. p. 48. ISBN 978-0-240-52216-6. (Der Unterabschnittstitel enthält den Ausdruck "Audiosequenzer"))
  7. ^ Muse - der Open Source -Sequenzer, Muse ist ein MIDI/Audio -Sequenzer mit Aufzeichnungs- und Bearbeitungsfunktionen ...
  8. ^ Fowler, Charles B. (Oktober 1967). "Das Museum für Musik: Eine Geschichte mechanischer Instrumente". Music Educators Journal. 54 (2): 45–49. doi:10.2307/3391092. JStor 3391092. S2CID 190524140.
  9. ^ Koetsier, Teun (2001). "Über die Vorgeschichte programmierbarer Maschinen: musikalische Automaten, Webstoffe, Taschenrechner". Mechanismus und Maschinentheorie. 36 (5): 589–603. doi:10.1016/s0094-114x (01) 00005-2.
  10. ^ Banu Musa (Autoren) (1979). Donald Routledge Hill (Übersetzer) (Hrsg.). Das Buch der genialen Geräte (Kitāb al-ḥiyal). Springer. S. 76–7. ISBN 9027708339. {{}}: |editor= hat generischen Namen (Hilfe)
  11. ^ Lang, Jason; Murphy, Jim; Carnegie, Dale; Kapur, Ajay (12. Juli 2017). "Lautsprecher optional: Eine Geschichte der nicht löschsprechenden elektroakustischen Musik". Organisierter Klang. Cambridge University Press. 22 (2): 195–205. doi:10.1017/s1355771817000103.
  12. ^ Levaux, Christophe (12. Juli 2017). "Die vergessene Geschichte der sich wiederholenden Audio -Technologien". Organisierter Klang. Cambridge University Press. 22 (2): 187–194. doi:10.1017/s1355771817000097.
  13. ^ Fowler, Charles B. (Oktober 1967). "Das Museum für Musik: Eine Geschichte mechanischer Instrumente". Music Educators Journal. 54 (2): 45–49. doi:10.2307/3391092. JStor 3391092. S2CID 190524140.
  14. ^ Fowler, Charles B. (Oktober 1967), "The Museum of Music: Eine Geschichte der mechanischen Instrumente", Music Educators Journal, Menc_ Die National Association for Music Education, 54 (2): 45–49, doi:10.2307/3391092, JStor 3391092, S2CID 190524140
  15. ^ Noel Sharkey, Ein programmierbarer Roboter aus dem 13. Jahrhundert (Archiv), Universität von Sheffield.
  16. ^ Schlesinger, Kathleen (1911). "Barrel-Organ". In Chisholm, Hugh (Hrsg.). Encyclopædia Britannica. Vol. 3 (11. Aufl.). Cambridge University Press. S. 432–434.
  17. ^ "Der RCA -Synthesizer". 120 Jahre elektronischer Musik (120 Jahre). 2014-02-11. Archiviert vom Original am 2011-10-26.- (PDF -Version Archiviert 2012-04-02 bei der Wayback -Maschine ist verfügbar)
  18. ^ "Das Siemens-Studio für Elektronische Musik von Alexander Schaaf und Helmut Klein Klein" (auf Deutsch). Deutsches Museum. Archiviert von das Original Am 2013-09-30.
  19. ^ Holmes, Thom (2012). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren". Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (4. Aufl.). Routledge. pp.190–192. ISBN 978-1-136-46895-7. Siehe auch Auszug aus S. 157-160 in Kapitel 6 von Frühe Synthesizer und Experimentatoren.
  20. ^ Holmes, Thom (2008). Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Routledge. p.222. ISBN 978-0-415-95781-6. Moog bewunderte Buchlas Arbeit und erklärte kürzlich, dass Buchla ein System nicht nur für "das Erstellen neuer Geräusche, sondern auch für die Herstellung von Texturen aus diesen Geräuschen entworfen hat, indem angeben, wann sich diese Geräusche ändern könnten und wie regelmäßig diese Veränderungen sein würden".
  21. ^ "Wand des Klangs (Sequenzer)". Raymondscott.com. Archiviert von das Original Am 2011-11-13.
  22. ^ a b Moog, Robert. "Erinnerungen an Raymond Scott". Raymondscott.com. Archiviert von das Original Am 2011-11-06.
  23. ^ "Kreismaschine". Raymondscott.com. Archiviert von das Original Am 2011-09-27.- Inkludiert 2 Sounddateien: Raymond Scotts Demonstration und kommerzieller Soundtrack für neue Batterien von Ford Motors.
  24. ^ Raymond Scott Artefakte, p. 13
  25. ^ Städje, Jörgen (2012-10-06). "Andromatic, Den Automatiska Andromedaren". Internationale Datengruppe (IDG). Archiviert vom Original am 2012-10-07.
  26. ^ "EKO Computerhythmus (1972)". Jarographie - die ultimative Jean Michel Jarre Discography. Archiviert vom Original am 2012-05-03.
  27. ^ "EKO Computerhythmus". Synthmaster.de. Archiviert vom Original am 2016-03-04.
  28. ^ "Multivox International". Synrise (auf Deutsch). Archiviert von das Original Am 2003-04-20.
  29. ^ "CSIRAC: Australiens erster Computer". Australien: Commonwealth Scientific and Industrial Research Organization (CSIRO). Archiviert vom Original am 2007-11-16. Abgerufen 2007-12-21.
  30. ^ Fildes, Jonathan (2008-06-17). ""Älteste" Computermusik enthüllt ". BBC News online. Archiviert vom Original am 2009-01-11. Abgerufen 2008-06-18.- eine andere älteste bekannte Aufnahme von Computer realisierte Musik gespielt von der Ferranti Mark 1, gefangen von BBC im Herbst 1951; Die Lieder Baa baa schwarze Schafe und In der Stimmung.
  31. ^ Hiller, Lejaren (Winter 1981). "Komponieren mit Computer: Ein Fortschrittsbericht". Computer Music Journal. 5 (4): 7–21. doi:10.2307/3679501. JStor 3679501.
    Auch erhältlich in Curtis Roads, hrsg. (1992-10-08). Die Musikmaschine: Ausgewählte Lesungen vom Computer Music Journal. Mit Press (1989/1992). pp.75. ISBN 978-0-262-68078-3.
  32. ^ a b c Shimazu, Takehito (1994). "Die Geschichte der elektronischen und Computermusik in Japan: bedeutende Komponisten und ihre Werke". Leonardo Music Journal. 4: 102–106. doi:10.2307/1513190. JStor 1513190. S2CID 193084745.
  33. ^ Ninke, William (1965), "Graphic 1: Ein Remote -Grafik -Display -Konsolensystem", Proceedings of Fall Joint Computer Conference, vol. 27
  34. ^ a b Holmes, Thom (2008). "Digitale Synthese und Computermusik". Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur. Taylor & Francis. pp.254. ISBN 978-0-415-95781-6.
  35. ^ a b Straßen, Curtis (Winter 1980). "Interview mit Max Mathews". Computer Music Journal. 4 (4).
    in Curtis Roads, hrsg. (1992-10-08). Die Musikmaschine: Ausgewählte Lesungen vom Computer Music Journal. Mit Press (1989/1992). pp.5. ISBN 978-0-262-68078-3.
  36. ^ Max V., Mathews; F. R., Moore (1970). "Groove - ein Programm zum Komponieren, Speichern und Bearbeiten von Funktionen der Zeit". Kommunikation der ACM. 13 (12).
  37. ^ Nyssim Lefford; Eric D. Scheirer & Barry L. Vercoe. "Ein Interview mit Barry Vercoe". Experimentelles Musikstudio 25. Maschinenhörgruppe, MIT Media Laboratory. Archiviert vom Original am 2012-03-31.
  38. ^ a b Bogdanov, Vladimir (2001). Alle Musikanleitung zu Electronica: Der endgültige Leitfaden zur elektronischen Musik. Backbeat -Bücher. pp.320. ISBN 978-0-87930-628-1.
  39. ^ Hinton, Graham (2001). "Synthi 100 (1971, ehemals Digitana, auch bekannt als Delaware)". Electronic Music Studios (Cornwall). Archiviert vom Original am 2013-10-31.
  40. ^ Hinton, Graham (2001). "Synthi Sequencer 256 (1971, ehemals Synthi Moog Sequencer)". Electronic Music Studios (Cornwall). Archiviert vom Original am 2013-10-31.
  41. ^ J.Michmerhuizen; Thomas E. Oberheim (Juni 1974). DS-2 Digital Sequenzer Anweisung und Servicehandbuch (PDF). Archiviert von das Original (PDF) Am 2011-12-18. Abgerufen 2017-12-06.
  42. ^ "Modell 800 Sequenzer". Synthmuseum.com. Archiviert vom Original am 2011-10-11.
  43. ^ "Synclavier Frühgeschichte". Synclavier European Services. Archiviert vom Original am 2016-11-14.
  44. ^ Chadabe, Joel (1. Mai 2001). "Das elektronische Jahrhundert Teil IV: Die Samen der Zukunft". Elektronischer Musiker. Archiviert von das Original am 2. Oktober 2009. Im September 1977 kaufte ich den ersten Synklavier, obwohl meine ohne das spezielle Tastatur- und Bedienfeld kam ... (siehe Abb. 1 auf der Seite). {{}}: Externer Link in |quote= (Hilfe)
  45. ^ "Fairlight- die ganze Geschichte". Audiomedien. Januar 1996. Archiviert vom Original am 2017-05-04. Fairlight startete 1982 die CMI -Serie II, die ihre jetzt legendäre Seite R, den ersten ernsthaften Musiksequenzer, enthielt, der laut Paine "einfach Menschen umgehauen".
  46. ^ Roads, Curtis (1996). Das Computermusik -Tutorial. MIT Press. p. 226. ISBN 0-262-68082-3. Abgerufen 2011-06-05.
  47. ^ a b Russ, Martin (2008). Schallsynthese und Probenahme. Fokuspresse. p. 346. ISBN 978-0240521053. Abgerufen 21. Juni 2011.
  48. ^ a b c d e Russ, Martin (2012). Schallsynthese und Probenahme. CRC Press. p. 192. ISBN 978-1136122149. Abgerufen 26. April 2017.
  49. ^ Paul Théberge (1997), Jeder Sound, den Sie sich vorstellen können: Musik/Konsumtechnologie machen, Seite 223, Wesleyan University Press
  50. ^ Herbert A. Deutsch (1985), Synthese: Eine Einführung in die Geschichte, Theorie und Praxis der elektronischen Musik, Seite 96, Alfred Musik
  51. ^ Reid, Gordon. "Die Geschichte von Roland Teil 1: 1930-1978". Sound auf Klang (November 2004). Archiviert vom Original am 2011-06-29. Abgerufen 2011-06-19.
  52. ^ a b Chris Carter, ROLAND MC8 MICROCKORER Archiviert 2017-04-20 bei der Wayback -Maschine, Sound auf Klang, Vol.12, Nr. 5, März 1997
  53. ^ Gelbes Magie Orchester - Gelbes Magic Orchestra bei Discogs
  54. ^ Chadabe, Joel (1. Mai 2000). "Teil IV: Die Samen der Zukunft". Elektronischer Musiker. Penton Media. XVI (5). Archiviert von das Original am 28. September 2012.
  55. ^ "Technischer Grammy Award: Ikutaro Kakehashi und Dave Smith". 29. Januar 2013. Archiviert Aus dem Original am 22. August 2016.
  56. ^ "Ikutaro Kakehashi, Dave Smith: Technische Grammy Award Acceptance". 9. Februar 2013. Archiviert Aus dem Original am 9. Dezember 2014.
  57. ^ "Roland - Firma - Geschichte - Geschichte". Archiviert vom Original am 2017-07-12. Abgerufen 2017-05-17.
  58. ^ Das Leben und die Zeiten von Ikutaro Kakehashi, der modernen Musik von Roland Pioneer, schuldet alles Archiviert 2017-04-03 bei der Wayback -Maschine, Tatsache
  59. ^ Kunihiko, Nagai; Teruhiro, Takezawa; Kazuma, Yoshimura; Katsutoshi, Tajima (April 1979). "Micro Computer Basic Master (MB-6880)" (PDF) (auf Japanisch). 2. 特 長 ... (4) スピーカー を 内蔵 し て 、 、 プログラム による の 自動 演奏 が 可能 である。 / 表 i 「ベーシック マスター」 の 主 な 仕様 一覧 一覧 音楽 発生 機 能: 5 ビット d /a 変換 の スピーカー 再生 / 4.3 音楽 発生 機 能 能 ... {{}}: Journal zitieren erfordert |journal= (Hilfe)
    Veröffentlicht auf: "Besonderheiten: Mikrocomputer und seine Anwendung". Hitachi Hyoron. Japan: Hitachi, Ltd (April 1979). Archiviert Aus dem Original am 15. September 2017. Abgerufen 15. September 2017.
  60. ^ Martin Russ, Schallsynthese und Probenahme, Seite 84, CRC Press
  61. ^ a b c David Ellis, Yamaha CX5M Archiviert 2017-10-26 bei der Wayback -Maschine, Elektronik- und Musikhersteller, Oktober 1984
  62. ^ Yamaha Music Computer CX5M Bedienungsanleitung. Yamaha. Archiviert von das Original Am 2015-10-22. Abgerufen 2018-12-26.
  63. ^ Yamaha (5. Mai 1984). Yamaha CX5M Music Computer Flyer (GB). Abgerufen 5. Mai 2018 - über das Internetarchiv.
  64. ^ Roland CMU-800 Archiviert 2017-06-04 bei der Wayback -Maschine, Vintage Synth Explorer
  65. ^ Alles Gute zum Geburtstag Midi 1.0: Sklave im Rhythmus Archiviert 2017-10-26 bei der Wayback -Maschine, Das Register
  66. ^ a b MIDI -Schnittstellen für den IBM PC Archiviert 2015-10-21 bei der Wayback -Maschine, Elektronischer Musiker, September 1990
  67. ^ "Programmieren der MPU-401". www.piclist.com. Archiviert Aus dem Original am 6. Mai 2017. Abgerufen 5. Mai 2018.
  68. ^ MIDI Processing Unit MPU-401 Technisches Referenzhandbuch, Roland Corporation
  69. ^ Peter Manning (2013), Elektronische und Computermusik, Seite 319, Oxford University Press

Weitere Lektüre

Liste der Artikel, die eine ähnliche Perspektive mit diesem Wikipedia -Artikel teilen:

Externe Links