Musik von Deutschland

Deutschland behauptet einige der bekanntesten Komponisten, Sänger, Produzenten und Darsteller der Welt. Deutschland ist der größte Musikmarkt in Europa und drittgrößter der Welt.^[1]

Deutsch klassische Musik ist eine der am meisten geführten der Welt; Deutsche Komponisten umfassen einige der versierten und beliebtesten in der Geschichte, darunter Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Robert Schumann. Carl Maria von Weber, Richard Wagner und Richard Strauss waren unter den Komponisten, die das Gebiet von erstellt haben Deutsche Oper. Der beliebteste Komponist lebend Hans Zimmer.

Die deutsche Populärmusik des 20. und 21. Jahrhunderts umfasst die Bewegungen von Neue Deutsche Welle (Nena, Hubert Kah, Alphaville), Disko (Boney m., Moderne Reden, Dschinghis Khan, Milli Vanilli, Böse Jungs blau), Metall/Felsen (Rammstein, Skorpione, Annehmen, Helloween), Punk (Die ärzte, Böhse Onkelz, Nina Hagen, Sterben Toten Hosen), Pop-Rock (Sandra, Rätsel, Michael Cretu, Herbert Grönemeyer) und Indie (Tocotronic). Berühmte Sängerinnen waren Marlene Dietrich und Hildegard KNEF. Deutsch elektronische Musik gewann globaler Einfluss mit Kraftwerk und Tangerine -Traum Pioniergruppen in diesem Genre sein.^[2][3] Das Elektro und Techno Szene ist international beliebt, nämlich aufgrund der DJs Paul van Dyk, Roller und Cascada.

Deutschland beherbergt viele große Felsen Musikfestivals. Das Rock Am Ring and Rock Im Park Festival gehört zu den größten der Welt. Seit um 1990 die neue alte deutsche Hauptstadt Berlin hat eine vielfältige Musik- und Unterhaltungsbranche entwickelt.

Minnesgerische und Mischgerische

Der Beginn der heutigen deutschen Musik könnte auf die Kompositionen der mystischen Äbtin des 12. Jahrhunderts zurückgeführt werden Hildegard von Bingen, wer schrieb eine Vielzahl von Hymnen und andere Arten von christliche Musik.

Nach lateinsprachiger religiöser Musik hatte religiöse Musik seit Jahrhunderten im 12. Jahrhundert bis zum 14. Jahrhundert Minnessinger (Liebe Dichter), singen auf Deutsch, verteilt in ganz Deutschland. Minnnesinger waren Aristokraten, die von Gericht zu Gerichtshof reisten, der Musiker geworden war, und ihre Arbeit hinterließ eine große Gruppe von Literatur. Minnelieder. In den folgenden zwei Jahrhunderten wurde der Minnesinger durch die Mittelklasse ersetzt Meisersinger, die oft Handwerker in ihrem Hauptberuf waren, dessen Musik viel formalisierter und regelbasiert war als die des Minnessingers. Minnnesinger und Meisersinger könnten als Parallelen von Französisch angesehen werden Troubadours und Trouvère.

Unter den Minnessinger, Hermann, a Mönch aus Salzburg, verdient besondere Anmerkung. Er nahm Volksstile aus den Alpenregionen in seine Kompositionen ein. Er machte einige primitive Streifzüge in Polyfonie auch. Walther von der Vogelweide und Reinmar von Hagenau sind wahrscheinlich die berühmtesten Minnesger aus dieser Zeit.

Klassische Musik von Deutschland

Die 10 m hoch Beethoven-Haydn-Mozart Memorial in Berlin erinnert an drei klassische deutsche Komponisten, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, und Wolfgang Amadeus Mozart. Auf jeder seiner drei Seiten befindet sich eine halbe Figur der Komponisten. Das Denkmal besteht aus griechischem und tirolischer Marmor und hat ein gewölbter Dach mit drei Putti Halten Sie einen Lorbeerkranz in der vergoldeten Oberseite.

Deutsche haben eine führende Rolle bei der Entwicklung von gespielt klassische Musik. Viele der besten klassischen Musiker wie Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler oder Schönberg (eine Linie mit der Bezeichnung "Deutscher Stamm" von Igor Strawinsky) waren deutsch. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde die deutsche klassische Musik von revolutioniert von Oswald von Wolkenstein, der durch Europa gereist war und über klassische Traditionen lernte und Zeit in Ländern wie Frankreich und Italien verbrachte. Er brachte einige Techniken und Stile in seine Heimat zurück, und innerhalb von hundert Jahren hatte Deutschland begonnen, Komponisten auf dem gesamten Kontinent zu produzieren. Unter den ersten dieser Komponisten war der Organist Conrad Paumann. Das größte Sommerfestival für klassische Musik in Deutschland ist das Schleswig-Holstein Musik Festival.

Chor

Ab dem 16. Jahrhundert, Polyfonie, oder die Verflechtung von mehreren Melodien, in Deutschland angekommen. evangelisch Chores dominierte; Im Gegensatz zur katholischen Musik war Chorale lebendig und energisch. Komponisten enthalten Dieterich Buxtehude, Heinrich Schüttz und Martin Luther, Anführer der Protestantische Reformation. Luther begleitete zufällig seinen gesungenen Hymnen mit einer Laute, die später als die nachgebildet wurde Waldzither das wurde a Nationales Instrument von Deutschland im 20. Jahrhundert.^[4]

Oper

J. S. Bach

W. A. ​​Mozart, 1777

Wolfgang Amadeus Mozart's Die Zauberflöte (1791) soll normalerweise der Beginn des Deutsch sein Oper. Ein früherer Startdatum für die deutsche Oper könnte jedoch sein Heinrich Schüttz's Dafne Ab 1627. Schütze soll der erste große deutsche Komponist schon sein Johann Sebastian Bachund war eine Hauptfigur in Musik des 17. Jahrhunderts.

Im 19. Jahrhundert waren in der deutschen Oper zwei Zahlen von größter Bedeutung: Carl Maria von Weber und Richard Wagner. Wagner führte Geräte wie die vor Leitmotiv, ein musikalisches Thema, das für wichtige Charaktere oder Ideen wiederholt. Wagner (und Weber) basierte seine Opern der deutschen Geschichte und der Folklore, vor allem die Einbeziehung der Ring des Nibelung (1874). In den 20. Jahrhundert wurden Opernkomponisten eingeschlossen Richard Strauss (Der Rosenkavalier) und Engelbert Humperdinck, der Opern schrieb, die für junge Zielgruppen bestimmt sind. Über die Grenze in Österreich, Arnold Schoenberg innovierte eine Form von zwölf Tonemaler Musik, die verwendet wurde Rhythmus und Dissonanz anstelle von traditionellen Melodien und Harmonien Kurt Weill und Bertolt Brecht arbeitete an einigen der großartigen Werke des deutschen Theaters zusammen, einschließlich Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny und Die Drei-Penny-Oper.

Nach dem Krieg mögen deutsche Komponisten Karlheinz Stockhausen und Hans Werner Henze begann zu experimentieren elektronisch Klingt in klassischer Musik.

Deutschland ist auch sehr bekannt für seine vielen subventionierten Opernhäuser, wie zum Beispiel Semperoper, München State Theatre und die Bayreuth Festspielhaus.

Barockzeit

Barockmusik, die die erste Musik war, die sie verwendete Tonalität im modernen Sinne ist auch für seine bekannt Ornamentik und künstlerischer Verwendung von Kontrapunkt. Es entstand am Ende des 16. Jahrhunderts aus Norditalien, und der Stil wanderte schnell nach Deutschland, einem der aktivsten Zentren der frühen Barockmusik. Frühe deutsche Barockkomponisten inklusive Heinrich Schüttz, Michael Praetorius, Johann Hermann Schein, und Samuel Scheidt. Der Höhepunkt der Barockzeit war zweifellos in den Werken von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Bach etablierte deutsche Stile durch seine Fähigkeiten in Kontrapunkt, harmonisch und motivisch Organisation und angepasste Rhythmen, Formen und Texturen aus Italien und Frankreich. Bach schrieb zahlreiche Werke, einschließlich Präludes, Kantaten, Flüchtlinge, Konzert Für Cembemaline, Geige und Wind, Orchester -Suiten, die Brandenburg Konzerte, St. Matthew Passion, St. John Passion und die Weihnachts -Oratorium. Händel war ein kosmopolitischer Komponist, der für praktisch jedes Genre seiner Zeit Musik schrieb. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die Orchester Suiten Wassermusik, Musik für das königliche Feuerwerk und das Oratorium Messias. Ein weiterer wichtiger Komponist war Georg Philipp Telemann, einer der produktivsten Musiker der Geschichte.

Klassische Ära

Ludwig van Beethoven

Mitte des 18. Jahrhunderts die Städte von Wien, DresdenBerlin und Mannheim war das Zentrum für Orchestermusik geworden. Das Esterházy Prinzen von Wien zum Beispiel waren die Gönner von Joseph Haydn, ein Österreicher, der das klassische Format der erfunden hat Streichquartett, Symphonie und Sonate. Später in diesem Jahrhundert Wiener Wolfgang Amadeus Mozart tauchte auf und mischte deutsche und italienische Traditionen in seinen eigenen Stil. Mozart war ein produktiver und einflussreicher Komponist, der über 600 komponierte Arbeiten, viele erkannten als Gipfel von an. Symphonisch, Konzert, Kammer, Opern, und Chor- Musik. Er gehört zu den beliebtesten von klassisch Komponisten und sein Einfluss auf den nachfolgenden Western Kunstmusik ist tiefgreifend; Ludwig van Beethoven komponierte seine eigenen frühen Werke im Schatten von Mozart.

Romantische Ära

Robert Schumann

Carl Maria von Weber

Johannes Brahms

Richard Wagner

Franz Schubert 1825 (Aquarell von Wilhelm August Rieder)

Im folgenden Jahrhundert kamen zwei große deutsche Komponisten frühzeitig an.Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Beethoven, ein Student von Haydn in Wien, wurde ungewöhnlich gewagt Harmonien und Rhythmus und komponierte zahlreiche Stücke für Klavier, Violine, Symphonien, Kammermusik, Streichquartette und ein Oper. Schubert schuf ein Feld künstlerischer, romantischer Poesie und Musik namens gelogen; Seine Liederzyklen eingeschlossen Die Schöne Müllerin und Winterpreise.^[5]

Franz Schubert war zu Lebzeiten extrem produktiv. Seine Leistung besteht aus über sechshundert weltlichen Gesangsarbeiten (hauptsächlich Lieder), sieben komplett Symphonien, heilige Musik, Opern, Nebenmusik und ein großer Körper von Kammer- und Klaviermusik. Er gehört zu den größten Komponisten des späten Klassisch Ära und früh Romantisch Epoche.

Anfang des 19. Jahrhunderts ein Komponist namens der Namen von Richard Wagner wurde geboren. Er war ein "Musiker der Zukunft", der die strengen traditionalistischen Musikstile nicht mochte. Ihm wird die Entwicklung zugeschrieben Leitmotivs die einfachen wiederkehrenden Themen in seinen Opern waren.

Carl Maria von Weber war ein Komponist, Dirigent, Pianist, Gitarrist^[6] und Kritiker, einer der ersten bedeutenden Komponisten der Romantisch Schule. Seine Opern Der Freischüttz, Euryanthe und Oberon stark die Entwicklung der romantischen Oper in Deutschland beeinflusst. Felix Mendelssohn war ein Komponist, Pianist, Organist und Dirigent des frühen Romantisch Zeitraum. Er wurde in Großbritannien als Komponist, Dirigent und Solistin besonders gut aufgenommen. Er schrieb Symphonien, Konzerte, Oratorien, Klaviermusik und Kammermusik. Robert Schumann war Komponist und einflussreicher Musikkritiker. Er gilt allgemein als einer der größten Komponisten der Romantisch Epoche. Schumanns veröffentlichte Kompositionen wurden exklusiv für das Klavier bis 1840 geschrieben; Er komponierte später Werke für Klavier und Orchester; viele Lieder (Lieder für Stimme und Klavier); vier Symphonien; Eine Oper; und andere Orchester, Chor-, und Kammer Arbeiten. Johannes Brahms geehrt die Musik von Mozart und Beethoven geehrt und setzte seine Musik in eine Romantische Idiom, damit mutige neue Ansätze für Harmonie und Melodie erstellen.

Im späten 19. Jahrhundert setzte Wien seine erhöhte Position in der europäischen klassischen Musik sowie einen Popularitätsschub mit Wiener fort Walzeln. Diese wurden von Menschen mögen wie Johann Strauss der Jüngere. Richard Strauss war ein führender Komponist des späten Komponisten Romantisch und früh modern Epochen. Er ist bekannt für seine Opern, die einschließen Der Rosenkavalier und Salome; seine Lieder, besonders seine Vier letzte Songs; und sein Tongedichte. Strauss zusammen mit Gustav Mahler, repräsentiert die späte Blüte von Deutsche Romantik nach Richard Wagner, in welchem ​​Pionierspiele von Orchestrierung werden mit einem Fortgeschrittenen kombiniert harmonisch Stil.

20. Jahrhundert

Paul Hindemith

Carl Orff

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde zwischen deutscher und österreichischer Musik aufgeteilt. In Wien, Arnold Schoenberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern bewegte sich auf einem zunehmend avantgardistischen Weg, Pionierarbeit Atonale Musik im Jahr 1909 und zwölffache Musik 1923. Inzwischen nahmen Komponisten in Berlin eine populistischere Route von den kabarettähnlichen sozialistischen Opern von ein Kurt Weill zum Gebauchsmussik von Paul Hindemith. In München gab es auch Carl Orff, der von den Franzosen beeinflusst wurde Impressionist Komponist Claude Debussy. Er begann farbenfrohe, ungewöhnliche Kombinationen von Instrumenten in seinem zu verwenden Orchestrierung. Seine beliebteste Arbeit ist Carmina Burana.

Viele Komponisten wanderten in die Vereinigten Staaten aus, wenn die NSDAP kam an die Macht, einschließlich Schoenberg, Hindemith und Erich Korngold. In dieser Zeit begann die Nazi-Partei eine Kampagne, um Deutschland von sogenannten zu befreien Entartete Kunst, der zu einem Phrase für den Fall wurde, der Musik mit jeglichem Zusammenhang mit Juden, Kommunisten, Jazz und allem anderen beinhaltete, das als gefährlich angesehen wurde. Einige Figuren wie z. Karl Amadeus Hartmann blieb während der Jahre der nationalsozialistischen Dominanz trotzig in Deutschland und wachsam, wie ihre Produktion von den Behörden interpretiert werden könnte.

Nach der Niederlage von Nazi DeutschlandMusiker wurden auch der alliierten Politik von unterzogen Entnazifizierung. Aber hier konnte die vermeintliche unpolitische Natur der Musik viele entschuldigen, einschließlich Wilhelm Furtwängler und Herbert von Karajan (der 1933 tatsächlich der Nazipartei beigetreten war). Beide behaupteten, sich hauptsächlich auf Musik zu konzentrieren und Politik ignoriert zu haben, aber auch Stücke auf eine Weise durchgeführt zu haben, die "Gesten des Trotzes" sein sollten.^[7]

In Westdeutschland in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die deutsche und österreichische Musik weitgehend von der Avantgarde dominiert. In den 60ern und 70ern die Darmstadt Neue Musik Sommerschule war ein großes Zentrum der europäischen Moderne; Deutsche Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und Hans Werner Henze und nicht-deutsche solche wie Pierre Boulez und Luciano Berio alle dort studiert. Im Gegensatz dazu Komponisten in Ost-Deutschland Es wurde empfohlen, die Avantgarde zu vermeiden und Musik im Einklang mit den Grundsätzen von zu komponieren Sozialistischer Realismus.^[8] Musik, die in diesem Stil geschrieben wurde, sollte die Parteipolitik vorantreiben und für alle zugänglicher sein.^[9] Hanns Eisler und Ernst Hermann Meyer gehörten zu den berühmtesten der ersten Generation von GDR -Komponisten.

In jüngerer Zeit wie Komponisten wie Helmut Lachenmann und Olga Neuwirth die Möglichkeiten von ausführlich untersucht haben erweiterte Techniken. Hans Werner Henze dissoziierte sich weitgehend von der Darmstadt -Schule zugunsten eines lyrischeren Ansatzes und bleibt vielleicht Deutschlands am meisten gelöschter zeitgenössischer Komponist. Obwohl er seit den 1950er Jahren und bis zu seinem Tod im Jahr 2012 außerhalb des Landes gelebt hatte, blieb er von der germanischen Musiktradition beeinflusst.

Volksmusik

Deutschland hat viele einzigartige Regionen mit ihren eigenen Volkstraditionen der Musik und des Tanzes. In einem Großteil des 20. Jahrhunderts wurde die deutsche Kultur für die herrschenden Befugnisse (die gleichzeitig mit "ausländischer" Musik kämpfte) angeeignet.

Heinoist ein Schlager und Volksmusik -Sänger.

Sowohl in Ost- als auch in Westdeutschland wurden die Volkslieder namens "Volkslieder" Kindern beigebracht; Dies waren beliebt, sonnig und optimistisch und hatten wenig Beziehung zu authentischen deutschen Volkstraditionen. Inspiriert von Amerikanisch und Englisch Wurzeln beleben sichDeutschland unterzog sich viele der gleichen Veränderungen nach der Studentenrevolution von 1968 in Westdeutschland, und neue Lieder mit politischen Aktivismus und realistischen Freude, Traurigkeit und Leidenschaft wurden in der aufkeimenden Folk -Szene geschrieben und aufgeführt. In Ostdeutschland begann der gleiche Prozess erst Mitte der 70er Jahre, wo einige Volksmusiker revolutionäre Ideen in codierte Lieder einbezogen hatten.

Beliebte Volkslieder beinhalteten Auswanderungslieder aus dem 19. Jahrhundert, Arbeitslieder und Lieder von Auszubildenden sowie demokratieorientierte Volkslieder, die in den 1950er Jahren von gesammelt wurden von Wolfgang Steinitz. Ab 1970 die Festival des Politischen liegt, ein ostdeutsches Festival, das sich auf politische Lieder konzentrierte, wurde jährlich und organisiert (bis 1980) von der FDJ (Ostdeutsche Jugendverband). Musiker aus bis zu dreißig Ländern würden teilnehmen, und für viele Ostdeutschen war es die einzige Exposition, die ausländische Musik möglich war. Unter ausländischen Musikern beim Festival waren einige ziemlich bekannt, einschließlich Inti-Illimani (Chile), Billy Bragg (England), Dick Gaughan (Schottland), Mercedes Sosa (Argentinien) und Pete Seeger (Vereinigte Staaten), während deutsche Darsteller aus Ost und West, Oktoberklub, eingeschlossen wurden, Wacholder und Hannes Wader.

Oom-pah ist eine Art von Musik von der gespielt Blaskapellen; es ist mit verbunden Bierhallen.

Bayern und Swabien

Bayer Volksmusik ist wahrscheinlich die bekannteste außerhalb Deutschlands. Jodeln und Schuhplattler Tänzer gehören zu den stereotypen Bildern des deutschen Volkslebens, obwohl diese heute nur in den südlichsten Gebieten gefunden werden. Die bayerische Volksmusik hat eine Rolle in der gespielt Alpine neue Welleund produzierte mehrere Pionierarbeit Weltmusik Gruppen, die traditionelle bayerische Klänge mit fremden Stilen verschmelzen.

Um die Wende des 20. Jahrhunderts, in ganz Europa und insbesondere in Bayern, machten sich viele Menschen besorgt über einen Verlust kultureller Traditionen. Diese Idee war mit dem verbunden Heimatschmutz Bewegung, die versuchte, regionale Identitäten und Grenzen zu schützen. Was als bayerische Volksmusik im modernen Deutschland angesehen wird, ist nicht dasselbe wie die bayerische Volksmusik im frühen 20. Jahrhundert; Wie jede Art von Volks- oder Populärmusik haben sich Stile und Traditionen im Laufe der Zeit entwickelt und neue Musikformen zur Welt gebracht.

Die Popularität der Volkssänger (Sänger der Menschen) In Bayern begannen in den 1880er Jahren und dauerten ernsthaft bis in die 1920er Jahre. Shows bestehend aus Duetten, Ensemble -Liedern, Humor und Parodien waren beliebt, aber das Format veränderte sich nach dem Ersten Weltkrieg erheblich. Bally Prell, die "Schönheitskönigin von Schneizleuth", war ein Symbol für diese Veränderung. Sie war attraktiv Tenor wer sang Lieder, Chanson und Oper und Operette.

Swabian Volksmusik wird am häufigsten durch Acts wie Saiten Fell und Firlefanz und der Singer-Songwriter (und Spieler der Wurdel-Gurdy und Gitarre) Thomas Felder.

Weihnachtslieder

Einige Weihnachtslieder, die auf Englisch vertraut sind, sind Übersetzungen deutscher Weihnachtslieder (Weihnachtslieder). Pastoral Weihnachtslieder werden manchmal genannt Hirtenlieder (Shepherd -Songs). Drei bekannte Beispiele sind "O Tannenbaum"(" O Weihnachtsbaum "), von einem deutschen Volkslang, der von arrangiert wurde Ernst Anschütz; "Stille Nacht"(" Stille Nacht, Heilige Nacht "), von den Österreichern Franz Xaver Gruber und Joseph Mohr; und "Immer noch immer noch, immer noch", Ein österreichisches Volkslitt aus der Region Salzburg, basierend auf einer Melodie von 1819 von Süss, mit den ursprünglichen Wörtern, die sich im Laufe der Zeit und des Ortes leicht verändert haben, von G. Götsch.^[10]

Frühe populäre Musik

Marlene Dietrich

Zwischen dem Zweiten Weltkrieg und zwischen dem Zweiten Weltkrieg verzweigte die deutsche Musik neue, liberalere und unabhängigere Stile.

Kabarett

Die erste Form des Deutsch Popmusik wird gesagt, dass Kabarett, was während der entstanden ist Weimarer Republik In den 1920er Jahren als sinnliche Musik von spätabendlichen Clubs. Marlene Dietrich Und Margo Lion gehörte zu den berühmtesten Darstellern dieser Zeit und wurde sowohl mit humorvollen Satire als auch mit liberalen Ideen in Verbindung gebracht.

Schwungbewegung

Die strenge Reglementierung der Jugendkultur in Nazi Deutschland durch die Hitler-Jugend führte zur Entstehung mehrerer unterirdischer Protestbewegungen, durch die Jugendliche besser in der Lage waren, ihre Unabhängigkeit auszuüben.

Eine davon bestand hauptsächlich aus Jugendlichen der oberen Mittelklasse, die ihren Protest auf ihre musikalischen Vorlieben stützten und die Völkisch -Musik ablehnten, die von der Party anstelle von amerikanischen Jazzformen propagiert wurde, besonders Schwingen. Während musikalische Vorlieben oft ein Merkmal der jugendlichen Rebellion sind - wie die Geschichte der Rock'n'Roll -Shows -, waren Jazz und insbesondere Swing besonders beleidigend für die Nazishierarchie: Sie förderten nicht nur die sexuelle Erlaubnis, sondern waren auch mit dem amerikanischen Feind und dem amerikanischen Feind und der Schlimmer noch, mit der afrikanischen Rasse hielten sie als minderwertig an. Auf der anderen Seite, Joseph Goebbels versammelte einige der jetzt arbeitslosen Musiker aus Deutschland und eroberten Länder in eine Big Band namens namens Charlie und sein Orchester.

Populärmusik aus Westdeutschland

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die deutsche Popmusik stark von Musik aus den USA und Großbritannien beeinflusst. Abgesehen von Schlager und Liedermacher ist es notwendig, zwischen Popmusik in zu unterscheiden West Deutschland und Popmusik in Ost-Deutschland die sich in verschiedenen Richtungen entwickelten. Popmusik aus Westdeutschland war oft in Ostdeutschland zu hören, hatte mehr Abwechslung und ist heute noch anwesend, während die ostdeutsche Musik wenig Einfluss hatte.

In Westdeutschland, englischsprachiger Sprache Popmusik wurde immer wichtiger und heute sind die meisten Songs im Radio Englisch. Trotzdem gibt es in deutscher Sprachmusik eine große Vielfalt. Es gibt auch original englischsprachige Popmusik aus Deutschland, einige haben internationalen Erfolg (zum Beispiel die Skorpione und James zuletzt), aber wenig mit dauerhaftem Erfolg in Deutschland selbst. Es gab sehr wenig englische Popmusik aus Ostdeutschland.

Deutschland hat seit dem Ende des Krieges auch eine florierende englischsprachige Popszene, wobei mehrere europäische und amerikanische Acts die Charts überschreiten. Deutsche und deutsch orientierte Musiker waren jedoch ebenfalls erfolgreich. In den neunziger Jahren und im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts waren solche europäischen Pop -Acts ebenso beliebt wie Künstler wie Künstler wie Sarah Connor, Keine Engel und Monrose die verschiedene Arten von Mainstream -Pop in Englisch durchgeführt haben. Viele dieser Handlungen hatten in ganz Europa und Asien Erfolg.

Schlager und Volksmusik

Schlager ist eine Art Vokal -Popmusik, häufig in Form von Sentimental Balladen auf Deutsch gesungen, populär von Sängern wie Gitte Hænning und Rex Gildo In den 1960er Jahren, wenn auch nicht ohne breite Reichweite innerhalb des Stils (Modern Schlager, Schlager-Gold, Volksmusik resp. "Volkstöllicher Schlager"^{[Klarstellung erforderlich]}). Schlager/Volksmusik^{[Klarstellung erforderlich]} ist streng von internationaler Popmusik getrennt und wird nur auf Radiosendern mit speziellem Format gespielt (manchmal gemischt mit international Oldies).

Ein wichtiger Teil von Schlager ist Volkstölliche Musik, eine schlager-ähnliche Interpretation traditioneller deutscher Volksthemen, die in deutschen Ländern, insbesondere in der älteren Generation, sehr beliebt ist.

Schlager hat eine große Auswahl und die Künstler mit vielen verschiedenen Stilen zum Beispiel Heino, Katja Ebstein, Wolfgang Petry, Guildo -Horn, Roland Kaiser, Helene Fischer und viele andere.

Liedermacher

Liedermacher (Songwriter) hat raffinierte Texte und wird mit minimaler Instrumentierung gesungen, zum Beispiel nur mit Akustikgitarre. Einige Lieder sind sehr politisch. Dies bezieht sich auf amerikanische Leute/Americana und Französisch Chanson Stile.

Berühmte westdeutsche Liedermacher sind Reinhard Mey, Klaus Hoffmann, Hannes Wader und Konstantin Wecker. Ein berühmter ostdeutscher Liedermacher war Wolf Biermann. Herman Van Veen Aus den Niederlanden war auch in Deutschland sehr beliebt. Mehrere Liedermacher -Künstler nehmen auch spezielle Alben für Kinder auf.

Felsen

Der US -Militärradiosender American Forces Network (AFN) hatte einen großen Einfluss auf die deutsche Nachkriegskultur, beginnend mit Afn München Im Juli 1945, der für die Weiterentwicklung der deutschen Rock- und Jazzkultur geprägt war. Bill Ramsey, ein Senior -Produzent bei Afn Frankfurt Im Jahr 1953, der von kam aus Ohiospäter wurde als Jazz- und Schlager -Sänger in Deutschland berühmt (während sie in den USA fast unbekannt blieb).

Vor den späten 1960er Jahren war Rockmusik in Deutschland jedoch ein vernachlässigbarer Teil der Schlager Genre, abgedeckt von Dolmetschern wie Peter Kraus und Ted Herold, der Rock 'n' Roll -Standards von Little Richard oder Bill Haley spielte, manchmal ins Deutsche übersetzt.

Der echte deutsche Rock erschien erstmals um 1968, genau wie die Hippie Gegenkulturelle Explosion war in den USA und Großbritannien einen Höhepunkt. Zu dieser Zeit hatte die deutsche musikalische Avantgarde mit experimentiert elektronische Musik Seit mehr als einem Jahrzehnt und den ersten deutschen Rockbands verschmolzen Psychedelic Rock aus dem Ausland mit elektronischen Geräuschen. In den nächsten Jahren wurde eine Gruppe von Bands gebildet, die als bekannt wurden als Krautrock oder Kosmische Musik Gruppen; diese enthielten Amon Düül, der später die Weltmusik -Pioniere wurde Dissident, Tangerine -Traum, Popol vuh, dürfen, Neu! und Faust.

Neue Deutsche Welle

Nena

Neue Deutsche Welle (NDW) ist ein Ergebnis von Briten Punk Rock und neue Welle die Mitte bis Ende der 1970er Jahre erschien. Es war wohl die erste erfolgreiche einzigartige deutsche Form der Popmusik, war aber in seinen stilistischen Geräten (lustige Texte und surrealer Komposition und Produktion) begrenzt. Obwohl es in den 1980er Jahren in Deutschland selbst ein großer Erfolg war, war dies nicht hauptsächlich aufgrund von Überkommerzialisierung. Einige Künstler wurden international berühmt wie Nena, Trio, Falco (aus Österreich) und Joachim Witt.

Beliebte Künstler

In den 1980er und 1990er Jahren wurde die meisten deutschsprachigen Populärmusik von männlichen Solokünstler gesungen. Sehr beliebte Sänger sind Udo Jürgens, Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer, Marius Müller-Westernhagen, Peter Maffay und Bap.

Udo Jürgens hat seit den späten 60ern eine große Anhängerschaft beibehalten und während der Konzerte im Jahr 2012 immer noch ganze Fußballstadien ausverkauft. Grönemeyer hat es auch geschafft, seinen Erfolg bis heute aufrechtzuerhalten. Maffay entwickelte sich von Schlager zu Rock und hat eine große, aber abgrenzte Fangemeinde - er wird selten im Radio gespielt. Bap, wer singt in Kölsch, der Dialekt ihrer Heimatstadt Kölngenießen Sie den Erfolg landesweit.

Hamburger Schule

Hamburger Schule (School of Hamburg) ist eine unterirdische Musikbewegung, die Ende der 1980er Jahre begann und bis Mitte der neunziger Jahre noch aktiv war. Es hat ähnliche Traditionen wie Neue Deutsche Welle und mischte das alles mit Punk, Grunge und experimentell Popmusik. Hamburger Schule war ein wichtiger Teil der Deutschlands Jugend und gab dem Begriff "Pop" eine neue Definition, da es jetzt "OK" (oder "cool") in der deutschen Sprache sang. Hamburger Schule enthält auch intellektuelle Texte mit postmodernen Theorien und soziale Kritik. Wichtige Künstler sind Blumfeld, Die Sterne und Tocotronic.

Populärmusik aus Ostdeutschland

Ostrock

In den frühen 1970er Jahren hatten experimentelle westdeutsche Rockstile die Grenze in die Grenze überschritten Ost-Deutschland und beeinflusste die Schaffung einer ostdeutschen Felsbewegung, die als als bezeichnet Ostrock. Auf der anderen Seite der Eiserner VorhangDiese Bands waren tendenziell stilistisch konservativer als im Westen, haben reservierte Ingenieur Kurt Weill und Bertolt Brecht In den 1920er Berlin Theaterliedern). Diese Gruppen hatten oft poetische Texte, die mit indirekten Doppelmessungen und zutiefst philosophischen Herausforderungen für den Status quo beladen waren. Als solche waren sie ein Stil von Krautrock. Das bekannteste dieser Bands waren Die puhdys, Karat, Stadt, Stern-Combo Meißen und Dumm.

Nur wenige einzelne Songs wie "Am Fenster" von Stadt und "über Sieben Brucken Mott du Geh'n" von " Karat, fand große Popularität außerhalb der DDR. Es gab auch eine große Vielfalt von unterirdischen Bands. Aus dieser Szene wurde später die international erfolgreiche Band gewachsen Rammstein (sehen Neue Deutsche Härte unter).

Populärmusik aus wiedervereinigter Deutschland

Moderne populäre Musik

Silbermond Bei der Donauinself 2009

In den neunziger Jahren hatten deutschsprachige Gruppen nur eine begrenzte Beliebtheit, und nur wenige Künstler konnten zum Beispiel im Radio gespielt werden Nena, Herbert Grönemeyer, Marius Müller-Westernhagen, Die ärzte, Rammstein, Rosenstolz oder Sterben Prinzen.

Mitte der 2000er Jahre die deutsche Band Wirin Sind Helden Erfolg mit einem neuen Stil der deutschsprachigen Stil Pop-Rock. Auf diesem Erfolg folgte mehrere andere Bands und Künstler, die zu einem neuen Boom deutschsprachiger Musik und einer breiteren Akzeptanz bestehender deutschsprachiger Aufnahmekünstler wie folgt:

• Sportfreunde Stern
• Juli
• Silbermond
• Kraftklub
• Klee
• Mia.
• Polarkreis 18
• 2raumwohnung
• Revolverheld
• Annett Louisan
• Tim Bendzko
• Andreas Bourani
• Mark Forster
• Philipp Poisel

Indie- und Alternativgestein

Beliebte anglophone alternative Rock- und Crossover -Bands aus Deutschland, die es geschafft haben, Erfolg inländisch und im Ausland zu finden Beatsteaks, Donots, Bestechung, Reamonn, H-Blockx, Juckreizes Poopzkid, Guano Affen und Fröhlich sterben. Der Nichts, ein indie Rock Band hatte einen großen kritischen und kommerziellen Erfolg mit ihrem Album Neon Golden.

Euro Disco

Boney m.

• Boney m.
• Kühl
• Dschinghis Khan
• Mike Mareen
• Schick
• Stiller Kreis
• Goombay Dance Band
• Londoner Jungen
• Lian Ross
• Arabeske
• Silberkonvention
• Penny McLean

Synthpop, Eurodanz, Pop

Moderne Reden

Cascada Als einer der erfolgreichsten Akte des Tanzmusik -Genres weltweit zu sein

Ende der 1980er Jahre (zuvor Wiedervereinigung) und die 1990er Jahre, Synthpop und Eurodanz wurde in ganz Deutschland beliebt. Oft wurden verschiedene Stile dazwischen gemischt, um eine Vielzahl von Publikum anzuziehen. Erfolgreiche Vertreter dieser Stile waren:

Reggae, Dancehall, Ska

Zu den beliebten Bands und Darstellern gehören Culcha Candela, Dr. Ring-Ding, Gentleman, Hans Söllner, Jan Delay, Mamadee, Milchige Chance, Ozeana, Patrice, Peter Fox und Aufsieht.

R & B, Seele, Funk

Milchige Chance

Bemerkenswert R & b, Seele und Funk Künstler sind einbezogen Ayọ, Cassandra Steen, Denyo, Fräulein Platnum, Nadja Benaissa, Nneka, Söhne Mannherrs und Xavier Naidoo.

Hip Hop

Hip Hop in Deutschland kam Anfang der 1980er Jahre an und Graffiti und Breakdancing wurde schnell bekannt, selbst im Sozialisten Ost-Deutschland.^[11] Deutscher Hip Hop "begann als transnationale Jugend -Subkultur.^[12][13] Der kommerzielle Erfolg begann 1992 mit dem Hit "Die da" von Die Fantastischen Vier aus Stuttgart. Das Rödelheim HARTRIM Projekt versuchte einen "Gangster" Rap zu etablieren. Eine frühe einflussreiche Gruppe war Fortgeschrittene Chemie einschließlich Fackel. Sie weckten ein Interesse daran, für die Einwanderer zu sprechen, und nutzten Rap, um sich zu verteidigen.^{[14] [15]} Fettes Brot Von Hamburg aus ist seit ihrem Anfang erfolgreich. Sie singen über lustige Themen wie Untreue und prahlen sich über ihre Fähigkeiten mit Frauen. Während Hip Hop im frühen ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts einen Höhepunkt des Erfolgs hatte, Gangster Rap wurde ein kontroverser Teil der deutschen Musik und Jugendkultur genauso spät wie 2004 mit Aggro Berlin. Einige der Deutschlands Hip -Hop -Künstler sind: Cro, Kool Savas, Sido, Samy Deluxe, Bushido, Marteria, Eko frisch, Bonez MC, Gzuz, Samra, Kapitalbra, Trettmann, und Afrob. Gzuz wurde weltweit anerkannt, nachdem zwei seiner Musikvideos von gepostet wurden von Worldstar Hip Hop an Youtube.

Punk

Punkmusik in Deutschland hat eine lange und vielfältige Geschichte. Wenn Bands die mögen Sexpistolen und Das Aufeinandertreffen In Westdeutschland wurde eine Reihe von Punk -Bands gegründet, was zur Schaffung einer deutschen Punkszene führte. Unter den ersten Wellen von Bändern waren männlich, von Düsseldorf, 1976 gegründet, PVC, aus Westberlin, und Große Bälle und der große weiße Idiot, aus Hamburg. Frühe deutsche Punkgruppen wurden stark von britischen Bands beeinflusst und schrieb oft ihre Texte auf Englisch. Der Hauptunterschied ist, dass deutsche Punkbands noch nicht politisch geworden waren.

Ab den späten 1970er und frühen 1980er Jahren gab es in der deutschen Punkszene neue Bewegungen, angeführt von Etiketten wie Zickzack Aufzeichnungen aus Hamburg. In dieser Zeit war der Begriff Neue Deutsche Welle (Neue deutsche Welle) wurde zuerst von Alfred Hilsberg geprägt. Viele dieser Bands spielten experimentell Post-Punkhäufig mit Synthesizern und Computern. Unter ihnen waren Die Nina Hagen -Band, ebenso gut wie Fehlfarben und Abwärts, aus Hamburg. Beide sind immer noch aktiv, obwohl sie ihren Stil mehrmals verändert haben. Andere Bands spielten einen aggressiveren Punkrock -Stil mit einer klaren linken politischen Richtung, die von früheren politischen Rockbands wie beeinflusst wurde Ton Stein Scherben^[16] - Bands mögen Schleim,^[17] Toxoplasma, oder Vorkriegsjugend^[18][19] sind in der deutschen Punkszene immer noch relevant. Es gibt eine noch vorhandene Szene mit vielen nur lokal bekannten unabhängigen Bands, die sich von den größeren und beliebteren Gruppen beschränken (die oft als "Kommerzpunk" bezeichnet werden).^[20]

Punkrock wurde im DDR verboten. Bänder wie Schleim-Keim oder L'Attentat wurden von der beobachtet und verfolgt Stasi und konnte in der Öffentlichkeit nicht auftreten.^[21] Die Musik wurde im Untergrund produziert und auf Band ausgetauscht, ein Versuch, ein Split-Vinyl von "Schleimkeim" und "Zwitschemaschine" zu veröffentlichen, da letztere von Regierungsagenten unterbrochen wurde.^[22]

Unpolitischer Punkrock, das auch von Skinheads angehört wird Oi!. Thematisch, oi! In Liedern geht es oft um Alkohol, Beziehungen und/oder Gewalt. Während etwas Oi! Bands wie "Loikaemie" haben antifaschistische Songs gemacht, es gibt viele Fälle mit einem Leiden zu Neonazis, mit flüssigen Grenzen in Richtung rechtsextremistischer Rockmusic ("Rechtsrock") innerhalb der OI! -Senen.^[23]

Es gibt nur wenige deutsche Sprachbands, die es länger gelungen sind, erfolgreich zu sein. Am bekanntesten sind die Punkbands Die ärzte und Sterben Toten Hosen. Beide wurden in den frühen 1980er Jahren gebildet, haben aber sehr unterschiedliche Punkansätze. So erfolgreich wie diese beiden Bands in der Anzahl der Verkaufs- und Nummer-1 Böhse Onkelz.^[24]

Digital Hardcore Band Atari Teenage Riot ist besonders bekannt in der Vereinigtes Königreich und Japan sowie auf Deutsch Autonom Kreise.

Schwermetall

Das Skorpione War die erste deutsche Heavy -Metal -Band, die sehr erfolgreich in Übersee war und letztendlich mehr als 100 Millionen Alben weltweit verkaufte.

Deutschland hat eine lange und starke Geschichte mit Schwermetall. Es wird von vielen betrachtet^{[wer?][Wieselwörter]} einer der schwersten Mitwirkenden Europas zur Szene zu sein. Das Genre ist sehr beliebt und Mainstream im Land. Frühzeitig Hardrock/Schwermetall wurde mit dem Erfolg von auf deutschen Boden gebracht Skorpione und Annehmen. Deutschland ist heute bekannt für seine großen Metallfestivals einschließlich Wacken Open Air und Sommerbrise Open Air.

Deutschland hat eine starke Tradition von Geschwindigkeitsmetall und Power-Metal. Frühe Geschwindigkeitsmetallbänder umfassen Wild laufen, Grabräuber, Wutund bis zu einem gewissen Grad Hexenmeister und Stürmisch. Der in Deutschland entwickelte europäische Power -Metal -Stil wurde von deutschen Bands wie möglich populär gemacht Blinder Beschützer, Helloween, Gamma Ray, Freiheitsanruf, Eisenretter, Avantasie, Edguy und Urangst internationale Anerkennung gewonnen. In vielen Fällen begannen diese Bands zunächst mit Speed ​​Metal zu spielen, wechselten jedoch später auf Power Metal. In jüngerer Zeit wie eine neue Generation von mit Power-Metal beeinflussten Bands wie Meisterplan, Orden Ogan, Dynamit küssen und Powerwolf wird in Deutschland und im Ausland immer beliebter.

Running Wild gelten auch als Pionier der Piratenmetall Genre mit der Veröffentlichung ihres 1987er Albums Unter Jolly Roger, Das war eines der ersten Heavy-Metal-Alben mit Piratenmotiv.

In Deutschland gibt es drei lokale Varianten von Metallsubgenres. Das Teutonic Thrash Metal Szene wird von Gruppen wie dargestellt wie Kreator, Sodom, Zerstörung, Krug und Exumer. Mittelalterliches Metallintegriert deutsche traditionelle Musik mit Industriemetall. Bemerkenswerte Bänder umfassen U -Bahn nach Sally, In Extremo, Corvus Corax, Saltatio Mortis und Schandmaul (Der letzte wird betrachtet Schlager-Rock in Deutschland). Eine andere Variante, Neue Deutsche Härte, eine Form von Industriemetall, ist unten detailliert.

Bänder aus den Genres von Death Metal, Deathcore, Metallkern, Doom Metal, schwarzes Metall und Volksmetall sind: Absurd, Agathodaimon, Annisokay, Grausamkeit, Bethlehem, Caliban, Krematorium, Dunkle Festung, Sackgasse, Ausschweifung, Desaster, Die Apokalyptischen Reiter, Unglauben, Endstille, Eskimo rufjunge, Gleichgewicht, Falkenbach, Finsterforst, Fleshcrawl, Golem, Der Himmel soll brennen, Seine Statue fällt, Katharsis, Blätter die Augen, Midnattsol, Mondblut, Morgoth, Mystischer Kreis, Nagelfar, Nargaroth, Neaera, Nekrophagist, Nocte Obducta, Obsellosen, Der Ozean, Die Ruinen von Beverast, Geheimnisse des Mondes, Suidakra, Van Canto, Krieg aus einem Harlots -Mund, Wir butter das Brot mit Butter und Wolfchant.

Neue Deutsche Härte

Rammstein bei Madison Square GardenNew York City

Neue Deutsche Härte (engl. "Neue deutsche Härte") ist ein Begriff für eine äußerst beliebte deutsche Variante von Industriemetall. Es kombiniert den gemeinsamen Metallklang mit Elementen gotischer und industrieller Musik sowie elektronische Proben und wird meistens auf Deutsch gesungen. Es ist bekannt für krankhafte und provokative lyrische Themen und übertriebene Bühnenshows mit Feuer, Pyrotechnik, Stunts und anderen Spezialeffekten. Es zieht sein Publikum aus beiden Metall und Goth Szene. Besonders einige Bands Rammstein und Pep! Ich habe den Mainstream-Erfolg erzielt und trotz ihrer Texte hauptsächlich in Deutschland, auch in nicht-deutschsprachigen Ländern erfolgreich. Andere berühmte Künstler sind einzuziehen Stahlhammer (aus Österreich), Megaherz, Ungehindert, Eisbrecher, Tanswut, und Joachim Witt.

Mittelalterliches Metall

Mittelalterliches Metall oder mittelalterlicher Rock ist ein Subgenre von Volksmetall, das Hardrock oder Heavy -Metal -Musik mit mittelalterlicher Volksmusik kombiniert. Das mittelalterliche Metall ist hauptsächlich auf Deutschland beschränkt, wo es als Mittelalter-Metal oder Mittelalter-Rock bekannt ist. Das Genre kam aus Mitte der 1990er Jahre mit Beiträgen aus U -Bahn nach Sally, In Extremo, Schandmaul und Wolgemut. Der Stil zeichnet sich durch die herausragende Verwendung einer Vielzahl traditioneller Volks- und mittelalterlicher Instrumente aus.

Goth

Deutschland ist die Heimat einer lebendigen Goth -Szene und hat eine große Szene von Musikern aus dem Spektrum, die normalerweise als bekannt sind Goth -Musiker. Die meisten bemerkenswerten Künstler sind Lacrimosa, Trakrimas profundere, Xmal Deutschland, Das Ich, Deine Lakaien, Erleuchten, Untoten, Erben der Schöpfung (von Liechtenstein), Nicht mehr, Mädchen unter Glas oder Pitchfork. Leipzig ist die Heimat des größten Ereignisses davon Subkultur weltweit genannt die Wellen-Gotik-Treffenregelmäßig 25.000 Begleiter. Die WGT folgt eng von der jährlichen M'era Luna Festival in Hildesheim.

Neue Deutsche Todeskunst (engl. Dunkle Welle Musikstil, der sich mischt Death Rock, Deutscher Stein, Gothic Rock, und neoklassisch Musik mit deutschen philosophischen Texten und einer Theaterbühnenshow. Es ist auf Deutschland beschränkt, wo es Anfang der neunziger Jahre von Bands wie aufgetaucht ist, z. B. Das Ich, Lacrimosa, Verwandte Menschsein und Goethes Erben. Viele NDT -Künstler sind bekannt für ihre Verwendung von Klassisches Latein.

Elektronische Musik und Techno

Grammy-Gewinner Zedd

Robin Schulz

Deutschland hat die größte elektronische Musikszene der Welt und hat eine lange Tradition und Einfluss auf fast alle Genres elektronischer Musik. Die Band Kraftwerk war eine der ersten Bands der Welt, die Musik vollständig auf elektronische Geräte und die Band machte Tangerine -Traum wird oft als unter den Urhebern und Haupteinflüssen der "Berlin School" der elektronischen Musik zugeschrieben, die später Einfluss haben würde Trance Musik. Einige andere Bands mögen Verbindungen Dangereuses, Tyske Ludder, Deutsch Americanische Freundschaft und Sterben Krupps Erstellte einen Stil später namens Elektronische Körpermusik. In jüngster Zeit sind einige elektronische Künstler im Mainstream erfolgreich geworden, wie z. Monika Kruse, Marusha, Blümchen und Mia. Zu den Künstlern auf dem neuesten Techno des deutschsprachigen Technos gehören Klee. Beide Einstürzende Neubauten (brachbeteilige neue Gebäude, wörtlich übersetzt) ​​und Kmfdm (Kein Schade für die Mehrheit, die buchstäblich übersetzt) ​​werden von vielen industriellen und elektronischen Musikfans als die Paten ihres Genres betrachtet. Ihre Sounds entwickelten die modernen Arten von Gruppen wie Nin, Marilyn Manson, Rammstein und New Order. Einstürzende Neubaiuten kann von ihrem Prinzen-ähnlichen Logo anerkannt werden, das unterschwellig in mehrere amerikanische Mainstream-Filme verschmolzen wurde (wie ein Tattoo im Filmbug unter der Regie von William Friedkin mit Harry Connick Jr.). KMFDM hat viele Songs auf Englisch veröffentlicht, was sie für ihr riesiges amerikanisches und weltweites Publikum zugänglicher macht.

In den neunziger Jahren war Deutschland einer der erfolgreichsten Mitwirkenden an der Eurodanz Genre, mit bemerkenswerten deutschbasierten Akten, einschließlich Echter McCoy, Schnapp!, Kulturschlag, La Bouche, Kapitän Jack, Captain Hollywood -Projekt, Spaßfabrik, Masterboy und Haddaway.

Seit 2006 Produzent und DJ Paul Kalkbrenner in Deutschland an Popularität gewonnen. Heutzutage ist er einer der bekanntesten Performer der elektronischen Musik.

Trance Musik ist ein Stil der elektronischen Musik, der in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren aus Deutschland stammt, nach deutscher Vereinigung. Nach der Entwicklung der Trance -Musik in Deutschland viele viele Trance Genres stammte aus der ursprünglichen Trance -Musik und den meisten Trance -Genres, die in Deutschland entwickelt wurden, insbesondere "Anthem Trance"oder auch" erhebend "oder" episch "Trance, Progressive Trance, und "Ambient Trance ".

Eines der bemerkenswertesten Ereignisse, die sich auf diese Szene beziehen, war die Liebesparade Festival mit bis zu 1,5 Millionen Teilnehmern aus aller Welt.

Roller sind bei weitem der erfolgreichste deutsche Tanzgesetz, der großen nationalen und internationalen Erfolg gefunden hat.

In den letzten Jahren haben deutsche DJs weltweit Erfolg im Volksbetrag gefunden EDM Genre, vor allem Paul Kalkbrenner, Cascada, Felix Jaehn und Robin Schulz.

Andere beliebte und einflussreiche deutsche DJs und Tanzprojekte umfassen Paul van Dyk, Westbam, DJ Quicksilver, ATB, Ian Pooley, Jam & Löffel, Lexy & K-Paul, Blank & Jones, Sven Väth, Düne, Kursivhöhe, Rillenabdeckung, Novaspace, Internationales Pony und Anthony Rother.

Klezmer in Deutschland und Osteuropa

Klezmer ist ein musikalisches jüdisches Genre, das hauptsächlich ausstrumentelle Lieder besteht. In Deutschland expandierte Klezmer nach dem Fall der Berliner Mauer Mitte der 1980er Jahre signifikant.^[25] Als Klezmer expandierte, war auch die jiddische Volksbewegung, und die beiden Genres wurden bis zu einem gewissen Grad verflochten. In den 1980er Jahren, als Klezmer ein enormes Wachstum verzeichnete, wandten sich viele Juden in Osteuropa an Klezmer, um ihre kommunistischen Hintergründe zu verstehen und ihre Erinnerungen an diejenigen zu zeigen, die das erlebt haben Holocaust. Sobald die Klezmer -Gruppen in den 1980er Jahren außerhalb Europas zu touren begannen, erlangten die Amerikaner ein sofortiges Interesse an dem Musikgenre. Henry Sapoznik schuf die erste amerikanische Klezmer -Band, bekannt als Kapelye, die in ganz Europa tourte.^[25] Die Verbreitung von Amerikanern, die Klezmer spielten, brachte dem Genre, das ein großes Publikum eroberte, einen neuen Ton. Die meisten amerikanischen Gruppen, die Klezmer spielten, fügten einen Hauch von amerikanischem Rock in ihre Leistungen hinzu, was sich von dem traditionellen Klang von Klezmer in Osteuropa unterlag. Es war zunächst unangenehm für viele der amerikanischen Klezmer -Bands, wegen des dort aufgetretenen Traumas in Deutschland zu spielen. Trotz deutscher Hintergrund wussten die amerikanischen Klezmer -Gruppen, dass Deutschland ein Ort war, an dem sie wegen Klezmers Popularität dort spielen mussten. Im Laufe der Zeit erweiterte sich Klezmers Publikum in Deutschland und die amerikanischen Klezmer -Bands konnten sich anpassen.

Giora Feidman ist wohl eine der einflussreichsten Klezmer -Musiker. Feidman schuf eine neue Perspektive für Klezmer und teilte eine neue Ideologie dafür, wie das Musikgenre angesehen und geschätzt werden könnte. Feidman erlangte durch seine Arbeit zum Musikstück eine große Beliebtheit, Ghetto, was ihn und seinen Stil mit dem Holocaust in Verbindung brachte.^[25] Er brachte Klezmer Music ein neues Thema, das sich auf die Erinnerung an den Holocaust und eine Art der "Heilung" des durch den Holocaust verursachten Traumas konzentrierte. Feidman verwandelte Klezmer zu einer Form des persönlichen Ausdrucks, in dem er versuchte, alle Menschen (insbesondere die Juden und Deutschen) und alle Dinge durch Klezmer zu vereinen.^[25] Er hat die Ideologie von Klezmer völlig verändert und erklärte, wie Klezmer in allem ist. Es ist sogar ein Weg, sich mit der Religion in Kontakt zu bringen und mit Gott zu kommunizieren.^[25] Einige Leute glauben jedoch, dass Feidman seine Ideologie zu weit gebracht und Klezmer in etwas verwandelt hat, das es nie beabsichtigt hatte zu werden.

In den 1980er Jahren wurde Klezmer eine signifikante Transformation unterzogen, und im mittleren Jahrhundert erlebte Klezmer eine neue Welle des Wandels. Klezmer wurde zu einem Namen für viele verschiedene Trends, weit entfernt, wo es stammt. Klezmer war als politische Aussage bekannt, eine Methode zur Heilung, Amateurmusiker, die zusammenkommen und Musik spielen, eine Möglichkeit, sich wieder mit verlorenen Traditionen zu verbinden.^[25]

Jazz

Weltmusik

Deutschland war der Ausgangspunkt der internationalen Karriere des kubanischen Sängers & Songwriters Addys Mercedes.

Anmerkungen

Verweise

• Maler Karen (2007). Symphonische Bestrebungen: Deutsche Musik und Politik, 1900–1945. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-02661-2.
• Kater, Michael (2007). The Twisted Muse: Musiker und ihre Musik im dritten Reich. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509620-0.
• Laux, Karl, hrsg. (1960). Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik, 1945–1959. Veb Deutscher Verlag für Musik Leipzig.

Weitere Lektüre

• Helms, Siegmund, hrsg. (1972). Schlager in Deutschland: BeitRägeord Analyze der populärMusik und des Musikmarktes. Breitkopf & Härtel. N.b.: Enthält ein Bibliog. Wörterbuch der deutschen Musiker auf S. 177–235. Ohne ISBN.
• Schütte, Uwe, hrsg. (2017). Deutsche Popmusik. Ein Begleiter. Berlin, Boston: de Gruyter. ISBN978-3-11-042571-0.

Externe Links

• Deutsche Musik Kurze Biografien, Tonmuster, CDs von Volksmusik bis hin zu klassischen Komponisten bis hin zu zeitgenössischen Rock-, Pop- und Hip-Hop-deutschen Musik.
• Webportal über Musik in Deutschland, Goethe-Institut