Museum für Popkultur

Mopop
Museum of Pop Culture Logo.png
EMPPano11.jpg
Ansicht von Mopop von Seattle Center mit dem Einschienenbahn durchfliegen
Etabliert 2000
Ort 325 5th Avenue n
Seattle, Washington, UNS.
Koordinaten 47 ° 37'17 ″ n 122 ° 20'55 ″ w/47,6215 ° N 122,3486 ° W
Typ Populärkultur, Musik, Science -Fiction, Videospiele
Webseite www.mopop.org
Einschienenbahn Tracks, die durch das Mopop -Gebäude gehen

Das Museum für Popkultur oder Mopop ist ein gemeinnütziges Museum in Seattle, Washingtonsich dem Zeitgenossen gewidmet Popkultur. Es wurde von gegründet von Microsoft Mitbegründer Paul Allen Im Jahr 2000 als Erfahrung im Musikprojekt. Seitdem hat Mopop Dutzende von Exponaten organisiert, von denen 17 in den USA und international tourten.

Das Museum - firscher bekannt als Erleben Sie Musikprojekt- und Science -Fiction -Museum und Hall of Fame (Emp | sfm) und später EMP Museum Bis November 2016-hat viele öffentliche Programme initiiert, darunter "Sound Off!", Ein jährlicher 21-und-Under-Battle-of-the-Band, der die Szene der All-Agent-Szene unterstützt. und "Pop Conference", eine jährliche Versammlung von Akademikern, Kritikern, Musikern und Musikfans.

Mopop in Zusammenarbeit mit dem Seattle International Film Festival (SIFF) präsentiert die Science -Fiction- und Fantasy -Kurzfilmfestival das findet jeden Winter um statt Seattle Cinerama Theater. Seit 2007 feiert der MOPOP Aufnahmekünstler mit dem Founders Award für ihre bemerkenswerten Beiträge.

Exponate und Aktivitäten

Nächtliche Aussicht auf Mopop
Gitarrenskulptur bei Mopop

In MOPOP beherbergt zahlreiche Exponate und interaktive Aktivitätsstationen sowie solide Skulpturen und verschiedene Bildungsressourcen:

  • 130.000 Quadratmeter2) Gebäude, entworfen von durch Frank O. Gehry, Housing mehrere Galerien und die Sky Church, in der ein BARCO C7 Black Package LED -Bildschirm, einen der größten Innen -LED -Bildschirme der Welt, verfügt.[1]
  • Exponate über die Popkultur, von der Kunst von Fantasie, Horrorkino und Videospielen bis hin zu Science -Fiction -Literatur und Kostümen von Bildschirm und Bühne.
  • Interaktive Aktivitäten, die in Galerien wie Soundlabor und auf der Bühne enthalten sind, auf der Besucher die Werkzeuge von Rock and Roll durch Instrumente erkunden und vor einem virtuellen Publikum Musik aufführen können.
  • Wenn VI IX war, eine Gitarrenskulptur, die aus mehr als 500 Musikinstrumenten und 30 Computern besteht Trimpin.[2][3]
  • Die weltweit größte Sammlung von Artefakten, handgeschriebenen Texten, persönlichen Instrumenten und Originalfotos, die die Musik und die Geschichte des Musiker Seattle feiern Jimi Hendrix und die Band Nirwana.
  • Bildungsressourcen, einschließlich der Lehrplanverbindungen von MOPOP in museum Workshops und Outreach-Programmen; Star (Schülerausbildung in künstlerischer Reichweite); Kreativitätslager für Kinder; Teen Artist Workshops; Schreiben Sie aus dieser Welt einen jährlichen Science-Fiction- und Fantasy-Kurzgeschichtenwettbewerb für die 3. bis 12. Klasse. und die Hip-Hop-Künstlerresidenz.
  • Öffentliche Programme wie Mopops Science -Fiction + Fantasy -Kurzfilmfestival, Pop Conference, The Youth Advisory Board (YAB) und Sound Off! Pazifischer Nordwesten'S Premier Battle-of-the Bands.

Mopop war auch der Ort des ersten Nim Workshops Konzert- und Demo -Programm. Dies wurde anschließend zur jährlichen internationalen Konferenz über neue Schnittstellen für musikalischen Ausdruck, einem führenden Veranstaltungsort für modernste Forschung zu Musiktechnologie.

Science -Fiction -Museum

Das Science -Fiction -Museum und die Hall of Fame wurden von Paul Allen und seiner Schwester gegründet Jody Patton, and opened to the public on June 18, 2004. It incorporated the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame which had been established in 1996. The museum was divided into several galleries with themes such as "Homeworld", "Fantastic Voyages", " Brave New Worlds "und" sie! ", Die jeweils verwandte Erinnerungsstücke (Filmrequisiten, Erstausgaben, Kostüme und Modelle) in großen Displays, Plakaten und interaktiven Displays anzeigen. Es wurde über das Museum gesagt, dass "von Robotern über Jetpackungen bis hin zu Raumanzügen und Strahlenkanonen alles hier ist".[4]

Mitglieder des Beratungsausschusses des Museums enthielten Steven Spielberg, Ray Bradbury, James Cameron, und George Lucas. Zu seiner Sammlung von Artefakten gehörten Kapitän KirkKommandierstuhl von Star Trek, der B9 -Roboter von Im Weltraum verloren, das Todesstern Modell von Krieg der Sterne, der T-800-Terminator und die Kuppel aus dem Film Stilles Laufen. Obwohl das Science-Fiction-Museum als ständige Sammlung im März 2011 de-installiert wurde, wurde eine neue Ausstellung namens namens genannt Ikonen der Science -Fiction im Juni 2012 als Ersatz eröffnet.[5][6] Zu dieser Zeit wurde das neue Hall of Fame -Display enthüllt und die Klasse von 2012 eingebaut.[7][8]

Science -Fiction und Fantasy Hall of Fame

Die Science -Fiction and Fantasy Hall of Fame wurde 1996 von der gegründet Kansas City Science Fiction and Fantasy Society und die Zentrum für das Studium der Science -Fiction (CSSF) am Universität von Kansas (Ku). Die Vorsitzenden waren Keith Stokes (1996–2001) und Robin Wayne Bailey (2002–2004). Nur Schriftsteller und Redakteure hatten Anerkennung berechtigt und vier wurden jährlich, zwei Verstorbene und zwei Lebenden aufgenommen. Jede Klasse von vier wurde auf dem jährlichen Science -Fiction -Kongress von Kansas City angekündigt. Eroberung, und aufgenommen am Campbell -Konferenz moderiert von CSSF.[9][10]

Die Hall of Fame hörte auf, Fantasy -Schriftsteller nach 2004 aufzuhören, als sie Teil des Science -Fiction -Museums wurde, das dem Museum für Popkultur unter dem Namen "Science Fiction Hall of Fame" angeschlossen war. Nachdem die Organisation in neun Jahren 36 Schriftsteller aufgenommen hatte, begann sie 2005, nicht-literarische Medien zu erkennen.[9] Es behielt die Quote von vier neuen Mitgliedern bei und reduzierte so die jährliche Anzahl der Schriftsteller. In den Pressemitteilungen von 2005 und 2006 wurden neue Mitglieder in "Literatur", "Art", "Film, Fernsehen und Medien" und "Open" -Kategorien für jede Kategorie eingebaut.[11][12] In den Jahren 2007 und 2008 wurde der vierte Indudetee in eine der drei wesentlichen Kategorien eingesetzt.[13][14]

Mopop hat das Science-Fiction-Museum im März 2011 in die Installation der "Icons of Science Fiction" im Juni 2012 eröffnet, eine neue Hall of Fame-Ausstellung enthüllt und die Klasse 2012 aufgenommen wurde.[5][6][7]

Die Nominierungen werden von der Öffentlichkeit eingereicht, die Auswahl werden jedoch von "preisgekrönten Science-Fiction-Autoren, Künstlern, Herausgebern, Verlegern und Filmprofis" getroffen.[15]

Mopop stellte den ursprünglichen Namen im Juni 2013 online restauriert und kündigte fünf neue Mitglieder an, eine Tageszeitung, ab dem 17. Juni 2013. Die ersten vier wurden größtenteils oder vollständig für Science -Fiction -Werke zitiert. Der letzte war jedoch J.R.R. Tolkien, der "als Vater der modernen Fantasy -Literatur gefeiert wurde".[16]

20. Jubiläum

Im Jahr 2016, dem 20 -jährigen Jubiläumsjahr des Hall of Fame Kino, Fernsehen und Spiele), mit zwei Beispielen, in denen jeder geehrt wird. In beiden Kategorien wurden insgesamt 20 zusätzliche Einstellungen angekündigt.[17] Die Klasse von 2017 brachte die Anzahl der Mitglieder auf 92 und 20 2016 hinzu, um das Jubiläum der Hall of Fame zu feiern.

Science -Fiction und Fantasy Hall of Fame Induktionen[9][18]

Zwanzig andere Schöpfer und Werke wurden in die Hall of Fame aufgenommen, um ihr 20 -jähriges Jubiläum zu feiern:[23]

Mopop -Rebrand

Im November 2016 kündigte das EMP Museum an, es würde sich selbst als Museum für Popkultur oder kurz Mopop umbenennen.[29]

Die Architektur

Die Sky Church
Eine Außenansicht des Gebäudes

Mopop befindet sich auf dem Campus von Seattle Center, anschließend an das Raumnadel und die Monorail in Seattle Center, der durch das Gebäude verläuft. Die Struktur selbst wurde von entworfen von Frank Gehry und ähnelt vielen anderen Arbeiten seines Unternehmens in seiner Blatt-Metallkonstruktion, wie z. Guggenheim Museum Bilbao, Walt Disney Concert Hall, und Gehry Tower. Ein Großteil des Baustoffs ist im Innenraum des Gebäudes freigelegt. Das Gebäude enthält 130.000 Quadratmeter (13.000 m)2) mit einem 35.000 Quadratmeter großen (300 m)2) Fußabdruck. Der Name der Central Sky Church des Museums ist eine Hommage an Jimi Hendrix. Ein Konzert -Veranstaltungsort, der bis zu 800 Gäste halten kann, trägt der letzte strukturelle Stahlstrahl, der an dem Tag, an dem er errichtet wurde, die Unterschriften aller Bauarbeiter vor Ort eingesetzt. Hoffman Construction Company von Portland, Oregonwar der Generalunternehmer während Magnusson Klemencic Associates von Seattle waren die Bauingenieure für das Projekt.[30]

Design von Frank Gehry

Noch vor dem Grundbrecher, die Seattle Weekly Das Design könnte sich auf "den oft zitierten Vergleich mit einer zerschlagenen E -Gitarre" beziehen. Gehry selbst hatte tatsächlich den Vergleich gemacht: "Wir haben angefangen, Bilder von Stratocasters zu sammeln, die Gitarrenkörper einzubringen und auf diese Formen zu stützen, um unsere Ideen zu entwickeln."[31] Die Architektur wurde von Bewohnern von Seattle mit einer Mischung aus Anerkennung für Gehry und Verspottung für dieses bestimmte Gebäude begrüßt. Der in Britisch geborene, in Seattle ansässige Schriftsteller Jonathan Raban bemerkte, dass "Frank Gehry einige wundervolle Gebäude geschaffen hat, wie das Guggenheim -Museum in Bilbao, aber seine Bemühungen in Seattle, das Experience Music Project, ist keiner von ihnen."[32] New York Times Architekturkritiker Herbert Muschamp beschrieb es als "etwas, das aus dem Meer kroch, rollte und starb".[33] Forbes Das Magazin nannte es eines der zehn hässlichsten Gebäude der Welt.[33] Andere beschreiben es als "Blob"[34] oder nennen Sie es "die Hämorrhoiden".[32] Trotz einiger kritischer Überprüfungen der Struktur wurde das Gebäude als "passende Kulisse für die weltweit größte Sammlung von Jimi Hendrix -Erinnerungsstücken" bezeichnet.[35] Das Äußere des Gebäudes mit einer Verschmelzung von Texturen und Farben wie Gold, Silber, Tiefrot, Blau und einem "schimmernden lila Dunst",, wie er,, enthält, wie Gold, Silber, Tiefrot, Blau und einen "schimmernden lila Dunst", der, der, wie er "[36] wurde "eine passende Darstellung des amerikanischen Rock -Erlebnisses" erklärt.[37]

Finanzen

Das Museum hat den finanziellen Erfolg gemischt.[38][39] Um mehr Geld zu sammeln Doubletake: Von Monet bis Lichtenstein.[40] Die Ausstellung enthalten Roy Lichtenstein's Der Kuss (1962), Pierre-Auguste Renoir's Der Leser (1877), Vincent van Gogh's Obstgarten mit Pfirsichbäumen in Blüte (1888), Pablo Picasso's Vier Badegäste (1921) und mehrere Kunstwerke von Claude Monet einschließlich eines der Wasserlilien Gemälde (1919) und Der Mula Palace (1908).[41] Seitdem hat das Museum zahlreiche Ausstellungen organisiert, die sich genauer auf die Populärkultur konzentrieren, wie z. Klang und Vision: Künstler erzählen ihre Geschichten, die am 28. Februar 2007 eröffnet wurde. Dies brachte sowohl Musik- als auch Science -Fiction in einer einzigen Ausstellung zusammen und stützte sich auf die umfangreiche Sammlung des Museums von des Museums mündlich überlieferte Geschichte Aufnahmen.[42] Die jüngsten Ausstellungen des Museums reichten von Horrorkino über Videospiele und schwarzen Lederjacken bis hin zu Fantasy -Film und Literatur.

Gründerpreis

Seit 2007 das Museum of Pop Culture's's's Gründerpreis hat berühmte Künstler gefeiert, deren "bemerkenswerte Beiträge weiterhin die nächste Generation von Risikoträgern fördern". Die jährliche Benefit Gala ist der Schlüssel zur Finanzierung der Bildungsprogramme, des Engagements und der Ausstellungen des Museums.[43] Im Jahr 2020 aufgrund der Covid-19 PandemieDie Gala musste abgesagt werden und zum ersten Mal wurde die Veranstaltung für die Öffentlichkeit frei gemacht und am 1. Dezember 2020 online streamen Alice in Ketten.[44] Das Nutzen -Streaming brachte in seiner ersten Nacht mehr als 600.000 US -Dollar für MOPOP ein. Eine Zusammenstellung mit Highlights aus dem Tribut wurde zum Streaming zur Verfügung gestellt Amazon -Musik.[45]

Empfänger

Siehe auch

Verweise

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  2. ^ "Archivierte Kopie". Archiviert von das Original Am 2013-10-20. Abgerufen 2016-02-06.{{}}: CS1 Wartung: Archiviertes Kopie als Titel (Link) Im Jahr 1997 arbeitete Neal mit Frank Gehry Architects und dem EMP -Kuratorteam zusammen, um einen Masterplan für die Attraktion zu etablieren. Das Detaildesign wurde lokal durchgeführt. Ursprünglich als "Kollisionskulptur" bezeichnet, ist der Kollisionspunkt verschiedener Musikgenres, um Rock'n'Roll zu kreieren. Eine lebende elektronische Skulptur, die heute so relevant ist, wie sie 1955 gewesen sein könnte
  3. ^ "Archivierte Kopie". Archiviert von das Original Am 2016-02-02. Abgerufen 2016-02-06.{{}}: CS1 Wartung: Archiviertes Kopie als Titel (Link) Mehr als 500 Musikinstrumente und 30 Computer wurden verwendet, um zu erstellen, wenn VI IX war. Das von Seattle ansässige Soundbildhauer, Trimpin, ist IX mit Ohrhörern ausgestattet, mit denen das Publikum die verschiedenen musikalischen Permutationen einstellen kann.
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Externe Links