Filmprojektor

35 mm Filmprojektor in Betrieb

A Filmprojektor ist ein opto-mechanisch Gerät zum Anzeigen Filmfilm durch Projektion auf a Bildschirm. Die meisten optischen und mechanischen Elemente mit Ausnahme der Beleuchtungs- und Schallgeräte sind in vorhanden Filmkameras. Moderne Filmprojektoren sind speziell gebaut Videoprojektoren. (siehe auch Digitales Kino))

Viele Projektoren sind spezifisch für eine bestimmte Filmanzeige.

Vorgänger

Simulation eines sich drehenden Zoopraxiscops

Ein früher Projektor und Sitzplätze aus einem Kino

Der Hauptvorläufer des Filmprojektors war der Zauberlaterne. In seinem häufigsten Setup hatte es einen konkaven Spiegel hinter einer Lichtquelle, um so viel Licht wie möglich durch ein bemaltes Glasbild und eine Linse aus der Laterne auf einen Bildschirm zu lenken. Einfache Mechanik, die lackierte Bilder in Bewegung zu haben, wurden wahrscheinlich seitdem implementiert Christiaan Huygens stellte den Apparat um 1659 ein. Zunächst wurden Kerzen und Öllampen verwendet, aber andere Lichtquellen wie die Argand -Lampe und Rampenlicht wurden normalerweise kurz nach ihrer Einführung verabschiedet. Zauberlaterne -Präsentationen haben möglicherweise oft ein relativ kleines Publikum, aber die sehr beliebten Phantasmagorie und Auflösungsansichten Die Shows wurden normalerweise in richtigen Theatern, großen Zelten oder besonders umgebauten Räumen mit vielen Sitzen durchgeführt.

Beide Joseph Plateau und Simon Stampfer dachte an die Laternenprojektion, als sie 1833 unabhängig stroboskopische Animation mit einer stroboskopischen Scheibe einführten (die als die bekannt wurde Phenakistiscope), aber keiner von ihnen beabsichtigte, selbst an der Projektion zu arbeiten.

Die ältesten bekannten erfolgreichen Screenings stroboskopischer Animation wurden 1847 von Ludwig Döbler in Wien aufgeführt und über ein Jahr lang auf einer Tour in mehrere große europäische Städte aufgenommen. Sein Phantaskop hatte eine Front mit separaten Objektiven für jedes der 12 Bilder auf einer Scheibe und zwei separate Objektive wurden herumgeschmissen, um Licht durch die Bilder zu lenken.^[1]

Wordsworth Donisthorpe Patentierte Ideen für eine filmische Filmkamera und ein Filmpräsentationssystem im Jahr 1876. als Antwort auf die Einführung der Grammophon Und der Vorschlag eines Magazins, dass sie mit der Projektion stereoskopischer Fotografie kombiniert werden könnte, erklärte Donisthorpe, dass er noch besser abschneiden und mitteilen könne, dass er solche Bilder in Bewegung präsentieren würde. Seine ursprüngliche Kinesigraph -Kamera lieferte unbefriedigende Ergebnisse. Er hatte 1889 bessere Ergebnisse mit einer neuen Kamera, scheint aber nie erfolgreich zu sein, seine Filme zu projizieren.

Eadweard Muybridge entwickelte seine Zoopraxiscope 1879 und hielt von 1880 bis 1894 viele Vorträge mit der Maschine. Es projizierte Bilder von rotierenden Glasscheiben. Die Bilder wurden zunächst als Silhouetten auf das Glas bemalt. Eine zweite Serie von Discs, die 1892–94 hergestellt wurden, verwendeten Umrisszeichnungen, die fotografisch auf die Discs gedruckt und dann von Hand gefärbt sind.^[2]

Ottomar Anschüttz entwickelte seine erste ElektrotachySkop im Jahr 1886. Für jede Szene 24 Glasplatten mit Chronophotografie Die Bilder wurden an der Kante eines großen rotierenden Rad GEISSLER RUHR. Er demonstrierte seine fotografische Bewegung von März 1887 bis mindestens Januar 1890 bis ca. 4 oder 5 Personen gleichzeitig in Berlin, anderen großen deutschen Städten, Brüssel (bei der Exposition Universelle von 1888), Florence, Saint Petersburg, New York, Boston und Boston und Philadelphia. Zwischen 1890 und 1894 konzentrierte er Kinetoskop. Vom 28. November 1894 bis mindestens Mai 1895 projizierte er seine Aufnahmen von zwei zeitweise rotierenden Scheiben, hauptsächlich in Hallen mit 300 Sitzplätzen, in mehreren deutschen Städten. Während der ca. 5 Wochen Screenings im alten Berlin Reichstag im Februar und März 1895 kamen ca. 7.000 bezahlte Besucher, um die Show zu sehen.^[1]

1886 Louis le Prince Angewendet für ein US-Patent für ein 16-Linsen-Gerät, das eine Filmkamera mit einem Projektor kombinierte. 1888 benutzte er eine aktualisierte Version seiner Kamera, um das zu filmen Film Roundhay -Gartenszene und andere Szenen. Die Bilder wurden privat ausgestellt in Hunslet. Nachdem Le Prince viel Zeit, Mühe und Mittel in eine langsame und problematische Entwicklung eines definitiven Systems investiert hatte, schien er schließlich mit dem Ergebnis zufrieden zu sein und hatte 1890 in New York ein Demonstrations -Screening geplant. und wurde 1897 für tot erklärt. Sein Witwe und sein Sohn schafften es, auf Le Princes Arbeit aufmerksam zu machen, und schließlich wurde er als der wahre Erfinder des Films angesehen (eine Behauptung, die auch für viele andere erhoben wurde).

Nach Jahren der Entwicklung stellte Edison schließlich 1893 den münzbetriebenen Peep-Box-Kinetoskop-Film-Viewer vor, hauptsächlich in speziellen Salon. Er glaubte, dies sei ein kommerziell viel frecheres System als Projektion in den Kinos. Viele andere Filmpioniere fanden die Chancen, die Technologie des Kinetoskops zu untersuchen, und entwickelte sie weiter für ihre eigenen Filmprojektionssysteme.

Das Eidoloskop, entwickelt von Eugene Augustin Laute für die Latham Familie, wurde am 21. April 1895 für Mitglieder der Presse demonstriert und am 20. Mai für die öffentliche Öffentlichkeit in einem Lower Broadway-Geschäft mit Filmen des Griffo-Barnett-Preis-Boxkampfs, der von entnommen wurde Madison Square GardenDach am 4. Mai.^[3] Es war die erste kommerzielle Projektion.

1910er 35-mm-Handspielzeugfilmprojektor mit handgesisten Tinplate Toy Movie, hergestellt von Leonhard Müller in Nürnberg, Deutschland.

Max und Emil Skladanowsky projizierte Kinobilder mit ihren Bioskop, Eine Flickerfree -Duplexkonstruktion vom 1. bis 31. November 1895. Sie begannen mit ihren Filmen zu touren, aber nachdem sie am 28. Dezember 1895 die zweite Präsentation der Cinématographe Lumière in Paris erwischt hatten, schienen sie sich zu entscheiden, nicht teilzunehmen. Bis März 1897 präsentierten sie ihre Filme immer noch in mehreren europäischen Städten, aber schließlich musste der Bioskop als kommerzielles Versagen im Ruhestand geraten.

Im Lyon, Louis und Auguste Lumière perfektioniert die Cinématographe, ein System, das Film aufgenommen, gedruckt und projiziert hat. Ende 1895 in Paris begann Pater Antoine Lumière aus Ausstellungen prognostizierter Filme, bevor die öffentliche Bezahlung mit der allgemeinen Umwandlung des Mediums in die Projektion begann. Sie wurden schnell Europas Hauptproduzenten mit ihren trupités wie Arbeiter verlassen die Lumière -Fabrik und Comicvignetten wie Der Sprinkler streute sich (beide 1895). Sogar Edison schloss sich dem Trend mit dem an Vitascope, ein modifiziertes Jenkins 'Phantoskop, innerhalb weniger als sechs Monate.^[4]

In den 1910er Jahren wurde eine neue Verbraucher -Ware eingeführt, um sich auf die familiäre Aktivität, das Silent Home Cinema, abzurunden. Handtrockige Zinplatten-Spielzeugfilmprojektoren, auch Vintage Projectors genannt, wurden verwendet.^[5]

Digitale Projektoren

Im Jahr 1999,^[6] Digitales Kino Projektoren wurden in einigen Kinos ausprobiert. Diese frühen Projektoren spielten den auf einem Computer gespeicherten Film und schickten elektronisch an den Projektor. Aufgrund ihrer relativ geringen Auflösung (normalerweise nur 2k) Im Vergleich zu späteren digitalen Kinosystemen hatten die Bilder zu dieser Zeit sichtbare Pixel. Bis 2006 das Aufkommen von viel höher 4K -Auflösung Die digitale Projektion reduzierte die Sichtbarkeit von Pixel. Die Systeme wurden im Laufe der Zeit kompakter. Bis 2009 begannen die Filmkinos, Filmprojektoren durch digitale Projektoren zu ersetzen. Im Jahr 2013 wurden geschätzt, dass 92% der Kinos in den USA in Digital konvertiert waren, wobei 8% immer noch Film spielten. Im Jahr 2014 zahlreiche beliebte Filmemacher - einschließlich Quentin Tarantino und Christopher nolan—BobbiDing große Studios, um sich zu verpflichten, um einen Mindestbetrag von 35 mm Film aus zu kaufen Kodak. Die Entscheidung stellte sicher, dass Kodaks 35 -mm -Filmproduktion mehrere Jahre andauern würde.^[7]

Obwohl in der Regel teurer als Filmprojektoren, bieten hochauflösende digitale Projektoren viele Vorteile gegenüber traditionellen Filmeinheiten. Beispielsweise enthalten digitale Projektoren keine beweglichen Teile außer Lüfter, können remote betrieben werden, sind relativ kompakt und haben keinen Film zum Brechen, Kratzer oder Wechselrollen von. Sie ermöglichen auch viel einfacher, kostengünstiger und zuverlässigerer Speicher und Verteilung von Inhalten. Allelektronische Verteilung beseitigt alle Sendungen für physische Medien. Es besteht auch die Möglichkeit, Live -Sendungen in den Kinos zu zeigen, die dafür ausgerüstet sind.

Physiologie

Die Illusion von Bewegung in projizierten Filmen ist a stroboskopische Wirkung das wurde traditionell zugeschrieben Beharrlichkeit des Sehens und später oft zu (Fehlinterpretationen von) Beta -Bewegung und/oder die PHI -Phänomen bekannt von Gestalt Psychologie. Die genauen neurologischen Prinzipien sind noch nicht ganz klar, aber die Netzhaut, Nerven und/oder das Gehirn erzeugen den Eindruck einer scheinbaren Bewegung, wenn sie eine schnelle Folge von nahezu identischen Stillbildern und Unterbrechungen präsentiert, die unbemerkt bleiben (oder als Flackern erlebt werden). Ein kritischer Teil des Verständnisses visuelle Wahrnehmung Phänomen ist, dass das Auge das Auge ist keine Kamera, d.h. Bildrate für das menschliche Auge oder das Gehirn. Stattdessen verfügt das Auge/Hirn -System über eine Kombination aus Bewegungsdetektoren, Detaildetektoren und Musterdetektoren, von denen die Ausgänge aller kombiniert werden, um die visuelle Erfahrung zu schaffen.

Die Frequenz, bei der Flacker unsichtbar wird Flackerfusionsschwelleund hängt von der Beleuchtungsstufe und dem Zustand der Augen des Betrachters ab. Im Allgemeinen wird die Bildrate von 16 Frames pro Sekunde (Rahmen/s) als die niedrigste Frequenz angesehen, bei der die kontinuierliche Bewegung vom Menschen wahrgenommen wird. Dieser Schwellenwert variiert zwischen verschiedenen Arten; ein höherer Anteil von Stabzellen In der Netzhaut führt zu einem höheren Schwellenwert. Da Auge und Gehirn keine feste Erfassungsrate haben, ist dies eine elastische Grenze, sodass verschiedene Zuschauer mehr oder weniger empfindlich bei der Wahrnehmung von Bildraten sein können.

Es ist möglich, den schwarzen Raum zwischen den Frames und dem Übergang des Verschlusses zu sehen, indem sie mit einer bestimmten Geschwindigkeit schnell blinkende Augen blinken. Wenn der Betrachter schnell genug gemacht wird, kann er die Dunkelheit zwischen den Frames oder der Bewegung des Verschlusses zufällig "fangen". Dies wird nicht mit (jetzt veraltet) funktionieren Kathodenstrahlröhre Anzeigen aufgrund der Persistenz der Phosphoren noch mit LCD oder DLP Leichte Projektoren, weil sie das Bild sofort ohne Blackout -Intervalle wie bei herkömmlichen Filmprojektoren aktualisieren.

Stummfilme Normalerweise wurden nicht mit konstanter Geschwindigkeit projiziert, konnten jedoch während der gesamten Show variieren, da Projektoren nach Ermessen des Projektionisten von Hand geschlagen wurden, häufig nach einigen Notizen, die der Händler zur Verfügung stellte. Wenn der Elektromotor Er ergänzte Handschreiber sowohl in Filmkameras als auch in Projektoren, wurde eine einheitlichere Bildrate möglich. Die Geschwindigkeiten lagen zwischen ungefähr 18 Frame/s - manchmal sogar schneller als moderne Soundfilmgeschwindigkeit (24 Frame/n).

16 Frame/s - obwohl manchmal als Kameraaufnahmegeschwindigkeit verwendet - war aufgrund des Risikos der Nitrat-Base druckt das Feuer im Projektor. Nitratfilmbestand wurde durch ersetzt durch Cellulose -Triacetat Im Jahr 1948. Ein Nitratfilm Fire und sein verheerender Effekt werden in gezeigt Kino Paradiso (1988), ein fiktiver Film, der sich teilweise um einen Projektionisten und seinen Lehrling dreht.

Die Geburt von Soundfilm erstellte einen Bedarf an einer stetigen Wiedergaberate, um zu verhindern, dass Dialog und Musik das Publikum ändern und das Publikum ablenken. Praktisch alle Filmprojektoren in kommerziellen Filmkinos projizieren mit einer konstanten Geschwindigkeit von 24 Frame/s. Diese Geschwindigkeit wurde sowohl aus finanziellen als auch aus technischen Gründen ausgewählt. Eine höhere Bildrate liefert ein besser aussehendes Bild, kostet jedoch mehr, da die Filmaktien schneller konsumiert werden. Als Warner Bros. und Western Electric versuchten, die ideale Kompromiss -Projektionsgeschwindigkeit für die neuen Soundbilder zu finden, ging Western Electric ins Warner Theatre in Los Angeles und stellte fest, dass die Durchschnittsgeschwindigkeit, mit der Filme dort projiziert wurden. Sie setzen das als Schallgeschwindigkeit, mit der eine zufriedenstellende Reproduktion und Verstärkung des Schalls durchgeführt werden konnte.

Es gibt einige Spezialformate (z. Showscan und Maxivision) Welches Projekt zu höheren Raten - 60 BRAMES/SEC FÜR SHOWSCAN und 48 für Maxivision. Der Hobbit wurde mit 48 Bildern/Sekunden aufgenommen und mit der höheren Bildrate mit speziell ausgestatteten Theatern projiziert.

Jeder Rahmen von regulären 24-FPS-Filmen wird zweimal oder mehr in einem Prozess angezeigt, der als "Doppelabbau" bezeichnet wird, um Flacker zu reduzieren.^[8]

Funktionsprinzipien

35 mm Kinoton FP30ST Movie Projector mit gekennzeichneten Teilen. (Klicken Sie auf Vorvorschriften für größeren Text.)

Projektionselemente

Wie in a Dia-Projektor Es gibt wesentliche optische Elemente:

Lichtquelle

Glühlampenbeleuchtung und sogar Rampenlicht waren die ersten Lichtquellen, die in der Filmprojektion verwendet wurden. In den frühen 1900er Jahren bis Ende der 1960er Jahre,, Kohlenstoffbogenlampen waren die Lichtquelle in fast allen Theatern der Welt.

Das Xenon -Bogenlampe wurde 1957 in Deutschland und 1963 in den USA eingeführt. Nachdem die Filmplatten in den 1970er Jahren alltäglich waren Arc könnte höchstens eine Stunde dauern.

Die meisten Lampenhäuser in einem professionellen theatralischen Umfeld erzeugen ausreichend Wärme, um den Film zu verbrennen, falls der Film mehr als einen Bruchteil einer Sekunde stationär bleibt. Aus diesem Grund muss absolute Vorsicht bei der Inspektion eines Films so vorsichtig sein, damit er nicht im Tor brechen und beschädigt werden sollte, insbesondere in der Zeit notwendig, wenn der entzündbare Cellulose -Nitrat -Filmbestand verwendet wurde.

Reflektor- und Kondensatorobjektiv

Ein gebogener Reflektor leitet Licht weiter, das sonst in Richtung der Kondenslinse verschwendet wird.

Eine positive Krümmung Linse Konzentriert das reflektierte und direkte Licht auf das Filmtor.

Douser

(Auch Dowser geschrieben.)

Eine Metall- oder Asbestklinge, die Licht abschneidet, bevor es zum Film gelangen kann. Das Douser ist normalerweise Teil des Lampenhauss und kann manuell oder automatisch betrieben werden. Einige Projektoren haben ein zweites, elektrisch kontrolliertes Douser, das für Umstellungen verwendet wird (manchmal als "Umschalterdouser" oder "Umschaltschließ" bezeichnet). Einige Projektoren verfügen über ein drittes, mechanisch kontrolliertes Douser, das automatisch schließt, wenn der Projektor langsamer wird (als "Fire Shutter" oder "Fire Douser" bezeichnet), um den Film zu schützen, wenn der Projektor anhält, während der erste Douser noch geöffnet ist. Douser schützen den Film, wenn die Lampe eingeschaltet ist, aber der Film bewegt sich nicht und verhindert, dass der Film vor einer längeren Exposition gegenüber der direkten Wärme der Lampe schmilzt. Es verhindert auch, dass das Objektiv Narben oder Risse vor übermäßiger Hitze.

Filmtor und Rahmenvorschub

Wenn eine Filmrolle kontinuierlich zwischen der Lichtquelle und der Linse des Projektors weitergegeben wird, wäre nur eine kontinuierliche, verschwommene Reihe von Bildern, die von einer Kante zum anderen rutschen, auf dem Bildschirm sichtbar. Um ein scheinbar bewegendes klares Bild zu sehen, muss der bewegende Film gestoppt und noch kurz gehalten werden, während der Verschluss öffnet und schließt. In dem Tor wird der Film vor der Eröffnung des Verschlusss still gehalten. Dies ist der Fall, um Filme zu filmen und zu projizieren. Ein einzelnes Bild der Bilderreihe, die den Film umfassen, wird im Tor positioniert und flach gehalten. Das Tor bietet auch eine geringfügige Menge an Reibung, damit der Film nicht voranschreitet oder sich zurückzieht, außer wenn er gefahren ist, um den Film zum nächsten Bild zu bringen. Der intermittierende Mechanismus steigt den Film innerhalb des Tors zum nächsten Rahmen vor, während der Verschluss geschlossen ist. Anmeldestifte verhindern, dass der Film während der Öffnung des Verschlusses voranschreitet. In den meisten Fällen kann die Registrierung des Rahmens vom Projektionisten manuell angepasst werden, und anspruchsvollere Projektoren können die Registrierung automatisch beibehalten.

Verschluss

Es ist das Tor und den Verschluss, der die Illusion eines Vollrahmens genau auf einem anderen Vollrahmen ersetzt. Das Tor hält den Film immer noch, während der Verschluss geöffnet ist. EIN Blütenblatt wechseln oder Gated Cylindrical Shutter unterbricht das emittierte Licht während der Zeit, in der der Film auf den nächsten Frame voranschreitet. Der Betrachter sieht den Übergang nicht und tritt das Gehirn dazu, zu glauben, dass ein bewegtes Bild auf dem Bildschirm ist. Moderne Fensterläden sind mit einer Flicker-Rate von zweimal (48 Hz) oder manchmal dreimal (72 Hz) der Bildrate des Films ausgelegt, um die Wahrnehmung des Bildschirmflackerns zu verringern. (Sehen Bildrate und Flackerfusionsschwelle.) Höhere Ratenläden sind weniger leicht effizient und erfordern leistungsfähigere Lichtquellen für das gleiche Licht auf dem Bildschirm.

Mechanische Sequenz, wenn das Bild zweimal angezeigt und dann fortgeschritten ist.
Außenfahrzeuge drehen sich kontinuierlich, während die Rahmenabweichkettenräder durch den gezeigten Mechanismus gesteuert werden - a Genf Drive.

Bildgebungs- und Blendenplatte

Bildgebungsobjektiv Diastar eines Askania 35 -mm -Filmprojektors (Brennweite: 400 mm)

Eine Projektion Zielsetzung Mit mehreren optischen Elementen leitet das Bild des Films auf einen Betrachtungsbildschirm. Projektorlinsen unterscheiden sich in Öffnung und Brennweite zu unterschiedlichen Bedürfnissen. Für unterschiedliche Seitenverhältnisse werden verschiedene Objektive verwendet.

Eine Möglichkeit, wie Seitenverhältnisse eingestellt sind, ist die entsprechende Blendenplatte, ein Stück Metall mit einem genau geschnittenen rechteckigen Loch in der Mitte des äquivalenten Seitenverhältnisses. Die Blendenplatte befindet sich direkt hinter dem Tor und maskiert jedes Licht ab, wenn es darum geht, das Bild außerhalb des gezeigten Bereichs zu treffen. Alle Filme, auch diejenigen im Standard -Akademieverhältnis, haben ein zusätzliches Image auf dem Rahmen, der in der Projektion maskiert werden soll.

Die Verwendung einer Blendenplatte, um ein breiteres Seitenverhältnis zu erreichen, ist von Natur aus dem Film verschwendet, da ein Teil des Standardrahmens nicht verwendet wird. Eine Lösung, die sich in bestimmten Seitenverhältnissen darstellt, ist die "2-perf" -Pulldown, bei der der Film weniger als ein Vollrahmen fortgeschritten ist, um den nicht exponierten Bereich zwischen den Frames zu verringern. Diese Methode erfordert einen speziellen intermittierenden Mechanismus in allen Filmhandhabungsgeräten während des gesamten Produktionsprozesses, von der Kamera bis zum Projektor. Dies ist teuer und für einige Theater unerschwinglich. Das anamorphes Format Verwendet spezielle Optik, um ein Bild mit hohem Seitenverhältnis auf einen Standard -Akademie -Rahmen zu quetschen, wodurch die kostspieligen, präzisen beweglichen Teile der intermittierenden Mechanismen geändert werden müssen. Auf der Kamera wird ein spezielles anamorphes Objektiv verwendet, um das Bild zu komprimieren, und ein entsprechendes Objektiv am Projektor, um das Bild wieder auf das beabsichtigte Seitenverhältnis zu erweitern.

Bildschirm anzeigen

In den meisten Fällen handelt es sich um eine reflektierende Oberfläche, die entweder aluminisiert werden kann (für einen hohen Kontrast bei mäßigem Umgebungslicht) oder eine weiße Oberfläche mit kleinen Glasperlen (für hohe Brillanz unter dunklen Bedingungen). Ein schaltbarer Projektionsbildschirm kann durch eine sichere Spannung unter 36 V Wechselstrom zwischen undurchsichtigen und löschen und von beiden Seiten zu sehen ist. In einem kommerziellen Theater verfügt der Bildschirm auch Millionen sehr kleiner, gleichmäßig verteilter Löcher, um den Schallabgang von den Lautsprechern und dem Subwoofer zu ermöglichen, die oft direkt dahinter liegen.

Filmtransportelemente

Filmversorgung und TakeUp

Zwei-Wiederholungs-System

In dem Zwei-Rollen-System hat der Projektor zwei Rollen-eine ist die Feed-Rolle, die den Teil des Films hält, der nicht gezeigt wurde, das andere ist die TakeUp-Rolle, die den gezeigten Film wickelt. In einem Zweier-Rollen-Projektor hat die Feed-Rolle eine leichte Belastung, um die Spannung des Films aufrechtzuerhalten, während die TakeUp-Rolle ständig mit einem Mechanismus angetrieben wird, der mechanisches "Slip" hat, damit der Film unter konstanter Spannung gewickelt wird, also der Film ist reibungslos verwundet.

Der Film, der auf der Take -up -Rolle verwundet wird, wird "Kopf in, Tails Out" gewickelt. Dies bedeutet, dass sich der Anfang (oder "Kopf") der Rolle in der Mitte befindet, wo er nicht zugänglich ist. Während jede Rolle vom Projektor abgenommen wird, muss sie auf eine andere leere Rolle wieder verwundet werden. In einer Theaterumgebung gibt es oft eine separate Maschine zum Rückspulenrollen. Für die 16-mm-Projektoren, die häufig in Schulen und Kirchen eingesetzt wurden, konnte der Projektor erneut konfiguriert werden, um Filme zurückzuspulen.

Die Größe der Rollen kann je nach Projektoren variieren, aber im Allgemeinen werden Filme in Rollen von bis zu 2.000 Fuß (610 Meter) geteilt und verteilt, etwa 22 Minuten bei 24 Bildern/Sekunden). Einige Projektoren können sogar bis zu 1.800 Meter aufnehmen, was die Anzahl der Umstellungen (siehe unten) in einer Darstellung minimiert. Bestimmte Länder teilen ihre Filmrollen auch anders. Russische Filme zum Beispiel kommen oft auf 300 m Rollen, obwohl es wahrscheinlich ist, dass die meisten Projektionisten, die mit Wechseln arbeiten Zeit für das Threading und die möglicherweise benötigte Fehlerbehebung.

Filme werden als "kurze Themen" identifiziert, die eine Rolle oder weniger Film "Two-Relers" nehmen, die zwei Filmrollen (wie einige der frühen Laurel & Hardy, 3 Stooges und andere Komödien) und "Features" -Features erfordern, und "Features , "die eine beliebige Anzahl von Rollen dauern kann (obwohl die meisten auf 1½ bis 2 Stunden lang begrenzt sind, sodass das Theater den ganzen Tag und Abend mehrere Vorführungen haben kann, die jeweils mit einem Feature, Werbespots und einer Pause angezeigt werden, damit das Publikum es ermöglicht, das Publikum zu ermöglichen Rückgeld). In den "alten Zeiten" (d. H., ca. 1930–1960), "bedeutete es, ins Kino zu gehen", bedeutete ein kurzes Thema (ein Nachrichtenschau, einen kurzen Dokumentarfilm, ein "2-Reeler" usw.), einen Cartoon und die Besonderheit. Einige Theater hätten filmbasierte Werbespots für lokale Unternehmen, und der Bundesstaat New Jersey musste ein Diagramm des Theaters zeigen, das alle Ausgänge zeigt.

Wechselsysteme

Da eine einzelne Filmrolle nicht genügend Film enthält, um ein ganzes Feature zu zeigen, wird der Film auf mehreren Rollen verteilt. Um zu verhindern, dass die Show unterbrochen wird, wenn eine Rolle endet und der nächste montiert ist, werden zwei Projektoren in einem sogenannten "Wechselsystem" verwendet. Ein Mensch würde am entsprechenden Punkt den ersten Projektor manuell stoppen, sein Licht ausschalten und den zweiten Projektor starten, den der Projektionist bereit hatte und gewartet hatte. Später war der Wechsel teilweise automatisiert, obwohl der Projektionist immer noch die sperrigen, schweren Filmrollen zurückspulen und montieren musste. (35 -mm -Rollen, wie sie von den Theatern erhalten wurden, kamen unbeweglich; Rückspulen war die Aufgabe des Betreibers, der die Rolle erhielt.) Das Zwei-Rollen-System mit zwei identischen Projektoren wurde vor dem Aufkommen des Single-Reel-Systems fast universell für Filmkinos verwendet.^[wenn?] Es wurden Projektoren gebaut, die eine viel größere Rolle aufnehmen konnten, die ein ganzes Merkmal enthält. Obwohl Ein-Reel-Langspielsysteme bei den neueren Multiplexen tendenziell beliebter sind, ist das Zwei-Rollen-System bis heute erheblich genutzt.^[wenn?][wo?]

Wenn die gezeigte Rolle ihr Ende nähert, sucht der Projektionist nach Cue -Markierungen in der oberen rechten Ecke des Bildes. Normalerweise sind dies Punkte oder Kreise, obwohl sie auch Schrägstriche sein können. Einige ältere Filme verwendeten gelegentlich Quadrate oder Dreiecke und positionierten die Hinweise in der Mitte der rechten Bildkante.

Der erste Stichwort erscheint vor dem Ende des Programms auf der Rolle zwölf Fuß (acht Sekunden bei der Standardgeschwindigkeit von 24 Bildern pro Sekunde. Dieser Hinweis signalisiert den Projektionisten, den Motor des Projektors mit der nächsten Rolle zu starten. Nachdem weitere zehneinhalb Meter Film angezeigt werden (sieben Sekunden bei 24 Frames/Sekunden), sollte der Umschalter -Hinweis erscheinen, was den Projektionisten signalisiert, dass sie tatsächlich die Umstellung vornehmen. Wenn dieses zweite Stichwort erscheint, hat der Projektionist eineinhalb Fuß (460 mm) oder eine Sekunde, um die Umstellung vorzunehmen. Wenn es nicht innerhalb einer Sekunde auftritt, endet der Film und leeres weißes Licht wird auf dem Bildschirm projiziert.

Zwölf Fuß vor dem "ersten Aktionsrahmen" haben Countdown -Führer einen "Start" -Rahmen. Der Projektionist positioniert den "Start" im Tor des Projektors. Wenn der erste Stichwort zu sehen ist, wird der Motor des Startprojektors gestartet. Sieben Sekunden später sollte das Ende des Leiters und Beginns von Programmmaterial auf der neuen Rolle das Tor des Projektors erreichen, wenn der Umschalter -Hinweis gesehen wird.

Bei einigen Projektoren würde der Bediener auf die Zeit auf die Zeit aufmerksam gemacht Film (Premier Chance -Indikator Pat. Nr. 411992), obwohl viele Projektoren kein solches Hörsystem haben.

Während des ersten Betriebs einer Umstellung verwenden die beiden Projektoren eine miteinander verbundene elektrische Steuerung, die mit der Umschalttaste verbunden ist, sodass der Umschalter -Douser auf dem ausgehenden Projektor sanft mit dem Wechseldouser auf dem eingehenden Projektor geschlossen ist, sobald die Taste gedrückt wird Öffnung. Wenn es richtig gemacht wird, sollte eine Umstellung für ein Publikum praktisch unbemerkt sein. In älteren Theatern kann man manuell betrieben werden, Schieberdeckel vor dem Projektionsstände Fenster. Eine Umstellung mit diesem System ist oft deutlich sichtbar als wischen auf dem Bildschirm.

Sobald die Umstellung vorgenommen wurde, lädt der Projektionist die vollständige Take-up-Rolle von Projector "A" aus, bewegt die jetzt leere Rolle (die früher den Film entladen wurde) von der Feed-Spindel zur Take-up-Spindel und lädt Rollen #3 der Präsentation über Projektor "A." Wenn Reel 2 auf dem Projektor "B" beendet ist, wechselt die Umstellung die Live -Show von Projector "B" zurück zum Projektor "A" und so weiter für den Rest der Show.

Wenn der Projektionist eine fertige Rolle vom Projektor entfernt, ist er "Tails Out" und muss vor der nächsten Show wieder verwundet werden. Der Projektionist verwendet normalerweise eine separate Rückspulmaschine und eine freie leere Rolle und kehrt den Film zurück, damit er "Out Out" ist, bereit, für die nächste Show erneut zu projizieren.

Ein Vorteil dieses Systems (zumindest für das Theatermanagement) bestand darin, dass der Projektionist einfach (oder mehr) Filmrollen aus irgendeinem Grund aus irgendeinem Grund zu spät ließ, um die Zeit wiederherzustellen.

In den frühen Jahren ohne Automatisierung waren Fehler alles andere als unbekannt: Dazu gehörten ein Film, der nicht wieder verwundet worden war, und die Rollen verwirren, sodass sie in der falschen Reihenfolge projiziert wurden. Die Korrektur eines dieser dieser von diesen zu korrigieren, dass jemand erkennen konnte, dass die Rollen verwirrt waren, erforderte einen vollständigen Stopp beider Projektoren, oft die Hausbeleuchtung einschaltete und eine Verzögerung von einer Minute oder so, während der Projektionist den Fehler korrigierte und einen Projektor neu startete. Diese gut sichtbaren Gaffes, denen die Theaterbetreiber peinlich waren, wurden mit den Einzel- und digitalen Systemen beseitigt.

Single-Reel-System

Christie AW3 Platter, Big Sky Industries Console und Century SA Projector

Heute gibt es zwei weitgehend verwendete Single-Reel-Systeme (auch als Longplay-Systeme bezeichnet): das Turmsystem (vertikale Futtermittel und Take-up) und das Plattensystem (Nicht-Wewinding; horizontale Futtermittel und Take-up).

Das Turmsystem ähnelt größtenteils dem Zwei-Wiederholungs-System, es sei denn, der Turm selbst ist im Allgemeinen ein separates Gerät, das mit einem leicht modifizierten Standardprojektor verwendet wird. Die Feed- und Take-up-Rollen werden vertikal auf der Achse gehalten, außer hinter dem Projektor, auf übergroßen Spulen mit einer Kapazität von 12.000 Fuß (700 m) oder etwa 133 Minuten bei 24 Frame/s. Diese große Kapazität lindert die Notwendigkeit einer Umstellung in einer durchschnittlichen Merkmal durch durchschnittliche Länge. Alle Rollen werden zu einem riesigen zusammengespleißt. Der Turm ist mit vier Spulen ausgelegt, zwei auf jeder Seite, jeweils einen eigenen Motor. Dies ermöglicht es der gesamten Spule, nach einer Leistung sofort wieder verwundet zu werden; Die beiden zusätzlichen Spulen auf der anderen Seite ermöglichen es, dass ein Film gezeigt wird, während ein anderer wieder verwundet oder sogar direkt auf den Turm ausgeht. Jede Spule benötigt seinen eigenen Motor, um den Film ordnungsgemäß zu spannen, da er (relativ) viel weiter zwischen dem Projektorfilmtransport und den Spulen reisen muss. Da jeder Spool -Film oder den Film verliert, muss die Spannung regelmäßig überprüft und angepasst werden, damit der Film auf und aus den Spulen transportiert werden kann, ohne entweder zu schlänzen oder zu schnappen.

In einem Plattensystem werden die einzelnen 20-minütigen Filmrollen auch als eine große Rolle zusammengespleißt, aber der Film wird dann auf einen horizontalen rotierenden Tisch bezeichnet, der als Platte bezeichnet wird. Drei oder mehr Platten werden zusammengestapelt, um ein Plattensystem zu erstellen. Die meisten Platten in einem Plattensystem werden von Filmabzügen besetzt. Welche Platte auch immer leer ist, dient als "Take-up-Rolle", um den Film zu erhalten, der aus einer anderen Platte spielt.

Die Art und Weise, wie der Film von der Platte zum Projektor gefüttert wird Acht-Track Audiopatrone. Der Film wird durch einen Mechanismus, der als Auszahlungseinheit bezeichnet wird, von der Mitte der Platte abgewickelt, die die Drehzahl der Platte so steuert, dass er der Geschwindigkeit des Films entspricht, wie er dem Projektor zugeführt wird. Der Film schlängelt sich durch eine Reihe von Walzen vom Plattenstapel zum Projektor, durch den Projektor, durch eine andere Reihe von Walzen zurück zum Plattenstapel und dann auf die Platte, die als Aufnahme-Rolle dient.

Dieses System ermöglicht es, einen Film mehrmals zu projizieren, ohne ihn zurückspulen zu müssen. Während der Projektionist den Projektor für jede Anzeige fädelt, wird die Auszahlungseinheit von der leeren Platte auf die volle Platte übertragen, und der Film spielt dann wieder auf die Platte, aus der er stammt. Bei einem doppelten Merkmal spielt jeder Film von einer vollen Platte auf eine leere Platte und tauschte den ganzen Tag über die Positionen auf den Plattenstapel aus.

Nonrewind in Royal - Malmö, Schweden

Der Vorteil einer Platte besteht darin, dass der Film nach jeder Show nicht wieder verwundet werden muss, was Arbeit retten kann. Rückspulenrisiken rieben den Film gegen sich selbst, was das Kratzen des Films und das Verschmieren der Emulsion verursachen kann, die die Bilder trägt. Die Nachteile des Plattensystems sind, dass der Film diagonale Kratzer darauf erwerben kann, wenn nicht ordnungsgemäßes Sorgfalt beim Fadenfilm vom Platten zum Projektor erfasst wird, und der Film hat mehr Möglichkeit Luft. Eine saubere Projektionskabine, die bei der richtigen Luftfeuchtigkeit aufbewahrt wird, ist von großer Bedeutung, ebenso wie Reinigungsgeräte, die den Schmutz aus dem Filmdruck entfernen können, während er gespielt wird.

Automatisierung und der Aufstieg des Multiplex

Das einzelne Rollensystem kann das komplette ermöglichen Automatisierung des Projektionsstands, angesichts der ordnungsgemäßen Hilfsgeräte. Da Filme immer noch in mehreren Rollen transportiert werden, müssen sie zusammen miteinander verbunden werden, wenn sie auf die Projektor -Rolle platziert werden, und wenn der Film an den Distributor zurückgegeben werden soll. Es ist die vollständige Automatisierung der Projektion, die die Moderne ermöglicht hat "Multiplex"Kino - Eine einzelne Website, die normalerweise von 8 bis 24 Theatern mit nur wenigen Projektions- und Sound -Technikern und nicht ein Zug von Projektionisten enthält. Der Multiplex bietet auch einen theaterbetreiberen Flexibilität, der es den Theatern ermöglicht, dasselbe beliebt zu zeigen Produktion in mehr als einem Auditorium mit gestaffelten Ausgangszeiten. Es ist auch möglich, mit den richtigen Geräten, um "in Verbindung zu setzen", z. In den ersten Tagen des Zeigens kann ein äußerst beliebter Film erzeugt werden, da ein einzelner Druck mehr Gönner serviert.

Futter- und Extraktionsfahrer

Glatte Räder mit dreieckigen Stiften genannt Kettenräder Engage Perforations, die in einen oder beide Kanten des Filmbestandes geschlagen werden. Diese dienen dazu, das Tempo der Filmbewegung durch den Projektor und alle zugehörigen Sound -Wiedergabesysteme zu setzen.

Filmschleife

Wie bei Filmkameras erfordert die zeitweilige Bewegung des Tor . Einige Projektoren haben auch einen empfindlichen Ausflugspin über dem Tor, um sich vor der oberen Schleife zu schützen. Wenn die Schleife auf den Stift trifft, schließt er die Douser und stoppt den Motor, um zu verhindern, dass ein übermäßig großer Schleifen den Projektor verkleinert.

Drehdruckplatte

Eine federbelastete Druckplatte funktioniert, um den Film in einer konsistenten Bildebene auszurichten, sowohl flach als auch senkrecht zur optischen Achse. Es bietet auch einen ausreichenden Widerstand, um die Filmbewegung während der Rahmenanzeige zu verhindern, und ermöglicht dennoch eine freie Bewegung unter Kontrolle des intermittierenden Mechanismus. Die Platte hat auch Frühlingsläufer, um den Film festzuhalten und ihn während der Bewegung voranzutreiben.

Intermittierender Mechanismus

Das intermittierender Mechanismus kann auf unterschiedliche Weise konstruiert werden. Für kleinere Messprojektoren (8 mm und 16 mm) setzt ein Bahnmechanismus das Kettenrad des Films auf einer Seite oder auf jeder Seite Löcher ein. Dieser Bahn steigt nur, wenn der Film auf das nächste Bild verschoben werden soll. Während sich die Pawl für den nächsten Zyklus zurückzieht, wird sie zurückgezogen und beauftragt den Film nicht. Dies ähnelt dem Klauenmechanismus in einer Filmkamera.

In 35 mm- und 70 mm -Projektoren befindet sich normalerweise ein spezielles Kettenrad, unmittelbar unter der Druckplatte, die als intermittierendes Kettenrad bezeichnet wird. Im Gegensatz zu allen anderen Kettenrädern des Projektors, die kontinuierlich laufen, arbeitet das zeitweilige Kettenrad mit dem Verschluss zusammen und bewegt sich nur, während der Verschluss die Lampe blockiert, so dass die Bewegung des Films nicht zu sehen ist. Es bewegt sich auch in einer diskreten Menge gleichzeitig, entspricht der Anzahl der Perforationen, aus denen ein Rahmen besteht (4 für 35 mm, 5 für 70 mm). Die intermittierende Bewegung in diesen Projektoren wird normalerweise von a bereitgestellt Genf Driveauch als maltesischer Kreuzmechanismus bekannt.

IMAX -Projektoren verwenden die sogenannte Roll -Loop -Methode, bei der jeder Rahmen durch ein Vakuum in das Tor gesaugt und durch Registrierungsstifte in den diesem Rahmen entsprechenden Perforationen positioniert wird.

Typen

Projektoren werden nach der Größe des verwendeten Films klassifiziert, d. H. Die Filmformat. Typische Filmgrößen:

8 mm

Lange für Heimfilme vor der Videokamera verwendet, verwendet dies mit einem doppelt versperrten 16 -mm -Film, der durch die Kamera geleitet wird, eine Seite freigelegt, dann von der Kamera entfernt, die Take -up- und Feed -Rollen geschaltet werden und der Film eine Sekunde durchläuft Zeit, die andere Seite aufdecken. Der 16 -mm -Film wird dann in Längsrichtung in zwei 8 -mm -Stücke aufgeteilt, die gespleißt sind, um einen einzigen projizierbaren Film mit Kettenrädern auf einer Seite zu machen.

Super 8

Entwickelt von KodakDieser Filmbestand verwendet sehr kleine Kettenradlöcher in der Nähe der Kante, die es ermöglichen, dass mehr der Filmbestand für die Bilder verwendet werden kann. Dies erhöht die Qualität des Bildes. Der nicht exponierte Film wird in der 8 -mm -Breite geliefert, die während der Verarbeitung nicht wie die früheren 8 mm gespalten wird. Magnetstreifen könnten hinzugefügt werden, um nach der Filmentwicklung codierter Sound hinzugefügt werden. Der Film könnte auch für eine direkte Tonaufnahme in geeigneten Kameras für eine spätere Projektion vorstreifen.

9,5 mm

Filmformat von Pathé Frères 1922 als Teil des Pathé Baby Amateur Film System. Es wurde zunächst als kostengünstiges Format für Kopien von kommerziell hergestellten Filmen für Heimnutzer konzipiert. Das Format verwendet eine einzelne zentrale Perforation (Kettenradloch) zwischen jedem Framespaar, im Gegensatz zu 8 mm Film, das Perforationen entlang einer Kante hat, und die meisten anderen Filmformate, die Perforationen auf jeder Seite des Bildes haben. In den nächsten Jahrzehnten wurde es in Europa sehr beliebt und wird heute noch von einer kleinen Anzahl von Enthusiasten verwendet. Über 300.000 Projektoren wurden hauptsächlich in Frankreich und England produziert und verkauft, und viele kommerzielle Merkmale waren im Format erhältlich. In den sechziger Jahren wurden die letzten Projektoren dieses Formats produziert. Die Anzeige lebt heute noch. 16 mm Projektoren werden in 9,5 mm umgewandelt und es ist immer noch möglich, Filmaktien zu kaufen (von der französischen Color City Company).

16 mm

Dies war ein beliebtes Format für die audiovisuelle Verwendung in Schulen und als High-End-Heimunterhaltungssystem vor dem Aufkommen des Broadcast-Fernsehens. In Broadcast Television News wurde 16 mm Film vor dem Aufkommen von verwendet elektronische Nachrichtensammlung. Die beliebtesten Heiminhalte waren komödiantische Shorts (in der ursprünglichen Veröffentlichung in der Regel weniger als 20 Minuten lang) und Cartoons, die zuvor in Filmkinos zu sehen waren. 16 mm nutzt heute weit verbreitet als Format für Kurzfilme, unabhängige Features und Musikvideos und ist eine relativ wirtschaftliche Alternative zu 35 mm. 16 mm Film war ein beliebtes Format, das für die Produktion von Fernsehsendungen weit in die HDTV -Ära verwendet wurde.

35 mm

Die häufigste Filmgröße für Theaterproduktionen im 20. Jahrhundert. In der Tat die gemeinsame 35 -mm -Kamera, die von entwickelt wurde von Leicawurde entwickelt, um diesen Filmbestand zu verwenden, und sollte ursprünglich von Filmregisseuren und Kameramann für Testaufnahmen verwendet werden.

Ein Diagramm der Vistavision Format

35 mm Film werden in der Regel vertikal durch die Kamera und den Projektor ausgeführt. Mitte der 1950er Jahre die Vistavision^[9] Das System präsentierte Breitbildfilme, in denen sich der Film horizontal bewegte, sodass viel mehr Film für das Bild verwendet werden konnte, da dies die anamorphe Reduzierung des Bildes für die Rahmenbreite mied. Da dies bestimmte Projektoren erforderte, war es als Präsentationsmethode weitgehend erfolglos und blieb gleichzeitig attraktiv als Dreharbeiten, Zwischenprodukt und Quelle für den Produktiondruck und als Zwischenschritt in Spezialeffekten, um eine Körnung von Film zu vermeiden, obwohl letztere jetzt durch digitale Methoden ersetzt wird.

70 mm

Ein Foto eines 35-mm-Filmdrucks mit allen vier Audioformaten (oder "Quad-Track")- von links nach rechts: SDDs (blauer Bereich links von den Kettenradlöchern), Dolby Digital (Grauzone zwischen den mit dem Dolby "Double-D" -Logo in der Mitte gekennzeichneten Kettenradlöcher), analoge optische Klang (die beiden weißen Linien rechts neben den Kettenradlöchern) und die Datenat Zeitcode (Die gestrichelte Linie ganz rechts.)

High-End-Filmproduktionen wurden in dieser Filmanzeige in den 1950er und 1960er Jahren oft produziert, und viele sehr große Bildschirme sind im 21. Jahrhundert immer noch in der Lage, sie zu projizieren. Es wird oft als 65/70 bezeichnet, da die Kamera Film 65 mm breit verwendet, die Projektionsabdrücke jedoch 70 mm breit sind. Die zusätzlichen fünf Millimeter Film haben den Soundtrack untergebracht, normalerweise einen Sechs -Track -Magnetstreifen. Die häufigste Installation von Theater würde Dual Gauge 35/70 mm Projektoren verwenden.

70 mm Film werden auch sowohl in der Wohnung als auch in der Kuppel verwendet IMAX Projektionssystem. In IMAX wird der Film horizontal im Filmtor transportiert, ähnlich wie Vistavision. Einige Produktionen, die für 35 mm anamorphe Veröffentlichung bestimmt waren, wurden ebenfalls unter Verwendung von 70 mm Filmbestand veröffentlicht. Ein 70-mm-Druck aus einem 35 mm-Negativ ist im Aussehen erheblich besser als ein All-35-mm-Prozess und ermöglichte eine Freigabe mit 6-Spur-Magnet-Audio.

Das Aufkommen von 35 -mm -Drucken mit digitalen Soundtracks in den neunziger Jahren ersetzte die weit verbreitete Veröffentlichung der teureren 70 -mm -Drucke weitgehend.

Klang

Unabhängig vom Soundformat ist jeder Klang, der auf dem Filmbild selbst dargestellt wird, nicht der Ton für den jeweiligen Rahmen, den er besetzt. Im Tor des Projektorkopfes gibt es keinen Platz für einen Leser, und der Film fährt nicht reibungslos an der Torposition. Infolgedessen müssen alle optischen Klangformate vom Bild ausgeglichen werden, da sich der Soundleser normalerweise oben (für magnetische Leser und die meisten digitalen optischen Leser) oder unten befindet (für analoge optische Leser und einige digitale optische), den Projektorkopf.

Siehe das 35 mm Film Artikel für weitere Informationen zu digitalen und analogen Methoden.

Optisch

Der optische Klang ist die Aufnahme und Lesen von Amplitude Basierend auf der Lichtmenge, die durch einen Soundtrack -Bereich auf einem Film mit einem aufschlussreichen Licht oder Laser und a projiziert wird Fotozelle oder Fotodiode. Wenn die Photozelle das Licht in unterschiedlichen Intensitäten aufnimmt, wird der erzeugte Elektrizität durch eine verstärkt Verstärker, was wiederum einen Macht macht a Lautsprecher, wo die elektrischen Impulse in Luftschwingungen und damit Schallwellen verwandelt werden. In 16 mm ist dieser optische Soundtrack ein einzelner Mono -Track, der auf der rechten Seite des projizierten Bildes platziert ist, und der Schallkopf beträgt 26 Frames nach dem Tor. In 35 mm kann dies auf der linken Seite des projizierten Bildes ein Mono oder Stereo sein, wobei der Schallkopf 21 -Frames nach dem Tor.^[10]

Die erste Form des optischen Klangs wurde durch horizontale Bänder aus klarem (weißem) und festem (schwarzem) Bereich dargestellt. Der Raum zwischen festen Punkten stellte die Amplitude dar und wurde von der photoelektrischen Zelle auf der anderen Seite eines stetigen, dünnen Lichtstrahls aufgenommen, der durch ihn glänzte. Dies variable Dichte Die Form des Klangs wurde schließlich wegen seiner Inkompatibilität mit Farbbeständen ausgeschaltet. Die Alternative und letztendlich war der Nachfolger der variablen Dichte die variabler Bereich Track, in dem eine klare vertikale Wellenform gegen Schwarz den Schall darstellt, und die Breite der Wellenform entspricht der Amplitude. Die variable Fläche hat etwas weniger Frequenzgang als variable Dichte Signal-Rausch-Verhältnis.

Die optische Stereoanlage wird aufgezeichnet und durch einen bilateralen variablen Flächenspur gelesen. Die Dolby -MP -Matrixcodierung wird verwendet, um zusätzliche Kanäle über das Stereopaar hinaus hinzuzufügen. Links, Mitte, rechts und Surround-Kanäle werden in die beiden optischen Spuren matrixcodiert und mit lizenzierten Geräten dekodiert.

In den 1970er und frühen 1980er Jahren wurden optische Sound-Super-8-mm-Kopien hauptsächlich für Filme im Flug der Fluggesellschaft hergestellt. Obwohl diese Technologie bald durch Videoausrüstung veraltet wurde, verwendete die Mehrheit der kleinen Filme eher einen magnetischen Klang als den optischen Klang für einen höheren Frequenzbereich.

Magnetisch

Magnetischer Klang wird im kommerziellen Kino nicht mehr verwendet, sondern zwischen 1952 und frühen 1990er Jahren (wenn der optische digitale Filmstall veraltet wurde) lieferte aufgrund seines breiteren Frequenzbereichs und des überlegenen Signal -Rausch -Verhältnisses im Vergleich zu optisch den höchsten Treue -Sound aus dem Film. Klang. Es gibt zwei Formen des magnetischen Klangs in Verbindung mit der Projektion: Doppelkopf und gestreift.

Die erste Form des magnetischen Klang Dubber Spielen Sie eine 35-mm-Rolle eines vollständigen Schecks oder Film, der vollständig mit magnetischem Eisenoxid beschichtet ist. Dies wurde 1952 mit eingeführt CineramaHalten Sie sechs Tracks mit stereophonem Klang. Stereophone Releases im gesamten Jahr 1953 verwendeten auch einen ineinandergreifenden Vollmocke für dreikanales stereophoner Klang.

Da sich der Ton auf einer separaten Rolle befindet, muss er nicht vom Bild ausgeglichen werden. Heutzutage wird dieses System normalerweise nur für sehr niedrige Budget- oder Studentenproduktionen oder für die Erzeugung von Filmen vor der Schaffung eines endgültigen verheirateten Drucks verwendet. Die Synchronisierung zwischen den beiden Rollen wird mit überprüft mit SMPTE -Führer, auch als Countdown -Führer bekannt. Wenn die beiden Rollen synchronisiert sind, sollte auf dem "2" -Rahmen des Countdowns ein Bild von "Beep" -Sound vorhanden sein - 2 Sekunden oder 48 Bilder, bevor das Bild beginnt.

Der gestreifte Magnetfilm ist Filmfilm, in dem "Streifen" von Magnetoxid auf den Film zwischen den Kettenradlöchern und der Kante des Films und manchmal auch zwischen den Kettenradlöchern und dem Bild gelegt werden. In jedem dieser Streifen wird ein Kanal des Audios aufgezeichnet. Diese Technik wurde erstmals im September 1953 von vorgestellt Hazard E. Reeves zum Cinemascope. Vier Tracks sind auf dem Film vorhanden: links, Mitte, rechts und Surround. Dieses 35-mm-Vier-Track-Magnet-Soundformat wurde von 1954 bis 1982 für "Roadshow" -Schirschen von Big-Budget-Spielfilmen verwendet.

70 mm, die keinen optischen Klang hatten, verwendeten die 5 Millimeter, die zwischen 65 mm negativ gewonnen wurden, und den endgültigen Druck, um drei magnetische Tracks außerhalb der Perforationen auf jeder Seite des Films für insgesamt sechs Tracks zu platzieren. Bis zur Einführung des digitalen Klangs war es für 35 -mm -Filme ziemlich verbreitet, bis zu 70 mm häufig zu blasen, um die größere Anzahl von Tonspuren und die Treue des Audios zu nutzen.

Obwohl magnetisches Audio von hervorragender Qualität war, hatte es auch erhebliche Nachteile. Magnetische Klangdrucke waren teuer, 35 mm magnetische Drucke kosten ungefähr doppelt so viel wie optische Klangdrucke, während 70 mm Drucke bis zu 15 -mal bis zu 35 mm Drucke kosten können. Darüber hinaus wurde die Oxidschicht schneller als der Film selbst, und magnetische Spuren waren anfällig für Beschädigungen und versehentliches Löschen. Aufgrund der hohen Kosten für die Installation von magnetischen Sound -Reproduktionsgeräten, die jemals eine Minderheit von Kinos jemals installiert haben, und die magnetischen Hassheads benötigten beträchtliche Wartung, um ihre Leistung auf Standard zu halten. Infolgedessen die Verwendung des Cinemascope Das 35-mm-Vier-Track-Magnet-Schallformat nahm im Verlauf der 1960er Jahre signifikant ab und erhielt eine harte Konkurrenz durch das optische Codierungsformat von Dolby SVA. 70 -mm -Film wurden jedoch weiterhin für prestigeträchtige "Roadshow" -Schirschen verwendet, bis die Einführung des digitalen Sounds auf 35 mm Film in den frühen neunziger Jahren eine der Hauptbefragungen für die Verwendung dieses teuren Formats entfernt hat.

Bei bestimmten Vorräten von Super 8 und 16 mm wurde für die direkte synchrone Aufnahme des Klangs ein Eisenoxid-Schall-Aufnahmemestand hinzugefügt, der dann von Projektoren mit einem magnetischen Klangkopf gespielt werden konnte. Es wurde seitdem von Kodak auf beiden Messgeräten eingestellt.

Digital

Moderne Theatersysteme verwenden optische Darstellungen digital codierter Multi-Channel-Sound. Ein Vorteil digitaler Systeme besteht darin, dass der Offset zwischen Klang und Bildköpfen unterschiedlich und dann mit den digitalen Prozessoren eingestellt werden kann. Digitale Soundköpfe befinden sich normalerweise über dem Tor. Alle derzeit verwendeten digitalen Soundsysteme können sofort und anmutig auf das analoge optische Soundsystem zurückfallen, falls die digitalen Daten beschädigt sind oder das gesamte System ausfällt.

Cinema Digital Sound (CDS)

Der Cinema Digital Sound wurde von Kodak und Orc (Optical Strahlungsgesellschaft) erstellt und war der erste Versuch, den digitalen Multi-Channel-Sound in die ersten Kinos zu bringen. CDS war sowohl in 35 mm als auch in 70 mm Filmen erhältlich. Mit CDs ausgestattete Filmdrucke hatten nicht die herkömmlichen analogen optischen oder magnetischen Soundtracks, die als Backup dienen, falls der digitale Sound nicht lesbar war. Ein weiterer Nachteil, dass keine analoge Back-up-Track aufgetreten ist, ist, dass CDs zusätzliche Filmabdrücke für die für das Spielen von CDs ausgerüsteten Theatern gemacht werden müssen. Die drei folgenden Formate, Dolby Digital, DTS und SDDs, können miteinander existieren und der analoge optische Soundtrack einer einzelnen Version des Filmdrucks. Dies bedeutet, dass ein Filmabdruck, der alle drei dieser Formate (und das analoge optische Format, normalerweise Dolby SR) trägt, in dem Format gespielt werden kann, für das das Theater ausgestattet ist. CDs haben nicht weit verbreitet und letztendlich fehlgeschlagen. Es wurde mit dem Film uraufgeführt Dick Tracy und wurde mit mehreren anderen Filmen verwendet, wie z. Tage des Donners und Terminator 2: Jugendtag.

Sony Dynamic Digital Sound (SDDs)

SDDS läuft an der Außenseite des 35 -mm -Films zwischen den Perforationen und den Kanten an beiden Rändern des Films. Es war das erste digitale System, das bis zu acht Klangkanäle verarbeiten konnte. Die zusätzlichen zwei Spuren sind für ein zusätzliches Paar Bildschirmkanäle (linke Mitte und rechte Mitte) zwischen den drei regulären Bildschirmkanälen (links, mittlere und rechts). Ein Paar CCDs Das befindet sich in einem Gerät über dem Projektor, wenn die beiden SDDS -Tracks gelesen werden. Die Informationen werden dekodiert und dekomprimiert, bevor sie an den Kino -Sound -Prozessor weitergegeben werden. Standardmäßig verwenden SDDS -Einheiten einen Onboard -Sony Cinema Sound -Prozessor, und wenn das System auf diese Weise eingerichtet wird, kann das gesamte Soundsystem des Theaters in der digitalen Domäne ausgeglichen werden. Die Audiodaten in einer SDDS-Spur sind im 20-Bit-ATRAC2-Komprimierungsschema in einem Verhältnis von etwa 4,5: 1 komprimiert. SDDs wurde mit dem Film uraufgeführt Letzter Actionheld. SDDS war der am wenigsten kommerziell erfolgreiche der drei konkurrierenden digitalen Soundsysteme für 35 -mm -Film. Sony stellte den Verkauf von SDDS -Prozessoren in den Jahren 2001–2002 ein.

Dolby Digital

Dolby Digital Data werden in den Räumen zwischen den Perforationen auf der Soundtrack -Seite des Films, 26 Frames vor dem Bild, gedruckt. Release -Drucke mit Dolby Digital Fügen Sie immer ein Analogon ein Dolby Stereo Soundtrack mit Dolby Sr Rauschreduktion, daher werden diese Drucke als Dolby SR-D-Drucke bezeichnet. Dolby Digital produziert 6 diskrete Kanäle. In einer Variante namens SR-D EX können die linken und rechten Surround-Kanäle nach links, rechts und hinten mit einem ähnlichen Matrixsystem dematrixiert werden Dolby Pro Logik. Die Audiodaten in einem Dolby Digital Track sind im 16-Bit-AC-3-Komprimierungsschema in einem Verhältnis von etwa 12: 1 komprimiert. Die Bilder zwischen jeder Perforation werden von a gelesen CCD Das befindet sich entweder über dem Projektor oder im regulären analogen Klangkopf unterhalb des Filmtors, eine digitale Verzögerung innerhalb des Prozessors, die es ermöglicht, die korrekte Lippensynchronisation unabhängig von der Position des Lesers relativ zum Bildtor zu erreichen. Die Informationen werden dann dekodiert, dekomprimiert und in Analog konvertiert. Dies kann entweder in einem separaten Dolby -digitalen Prozessor passieren, der Signale für den Kino -Soundprozessor füttert, oder digitale Decodierung kann in den Kinoprozessor eingebaut werden. Ein Nachteil dieses Systems ist, wenn der Digitaldruck nicht vollständig im Raum zwischen den Kettenradlöchern liegt. Wenn der Track entweder oben oder unten etwas ausgeschaltet wäre, wäre die Soundspur nicht spielbar und eine Ersatzrolle müsste bestellt werden.

Im Jahr 2006 stellte Dolby den Verkauf ihres externen SR-D-Prozessors (DA20) ein, enthielt jedoch Dolby Digital Decoding in den CP500- und späteren CP650-Kino-Prozessoren.

Eine Verbraucherversion von Dolby Digital wird auch an den meisten verwendet DVDsoft mit höheren Datenraten als im Originalfilm. Ein bisschen für Bit-Version wird auf Blu-ray-Discs und HD-DVDs als Dolby TrueHd verwendet. Dolby Digital wurde offiziell mit dem Film uraufgeführt Batman kehrt zurück, aber es wurde früher bei einigen Vorführungen von getestet Star Trek VI: Das unentdeckte Land.

Digital Theatre Systems (DTS)

DTS speichert tatsächlich die Toninformationen auf separaten CD-ROMs, die mit dem Film geliefert wurden. Die CDs werden in einen speziellen, modifizierten Computer eingespeist, der mit dem Film mithilfe von DTS -Zeitcode mit dem Film synchronisiert, den Sound dekomprimiert und an einen Standardkinoprozessor übergibt. Der Zeitcode wird zwischen den optischen Tonspuren und dem eigentlichen Bild platziert und wird von einer optischen LED vor dem Tor gelesen. Der Zeitcode ist eigentlich das einzige Soundsystem, das nicht im Film vom Bild ausgeglichen wird, aber dennoch vor dem Tor physikalisch versetzt werden muss, um die kontinuierliche Bewegung aufrechtzuerhalten. Jede Scheibe kann etwas über 90 Minuten lang Ton halten, sodass längere Filme eine zweite Scheibe erfordern. Es gibt drei Arten von DTS-Schall: DTS-ES (Extended Surround), ein 8-Kanal-digitaler System; DTS-6, ein 6-Track-digitales System und ein jetzt-ungolete 4-Kanalsystem. DTS-ES leitet einen Rückenleitenkanal aus der linken Surround- und rechten Surround-Kanäle ab Dolby Pro Logik. Die Audiodaten in einer DTS-Spur sind im 20-Bit-APTX-100-Komprimierungsschema in einem Verhältnis von 4: 1 komprimiert.

Von den drei derzeit verwendeten digitalen Formaten ist DTS die einzige, die mit 70 mm Präsentationen verwendet wurde. DTS wurde Premiere auf Jurassic Park. Datasat Digital Entertainment, Käufer der DTS -Kinoabteilung im Mai 2008, verteilt jetzt den digitalen Sound von Datasat an professionelle Kinos weltweit. Eine Verbraucherversion von DTS ist einige erhältlich DVDsund wurde verwendet, um vor dem DTV Stereo -Fernseher zu übertragen. Ein bisschen für die Bit-Version des DTS-Soundtracks befindet sich auf Blu-ray-Discs und HD-DVDs, die DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio) genannt werden.

Führer

Der Akademieführer befindet sich an der Spitze der Filmveröffentlichungsdrucke mit Informationen für den Projektionisten und mit Zahlen, die auf klarem Hintergrund schwarz sind und von 11 bis 3 in Intervallen von 16 Frames (16 Frames in 35 mm Film = 1 ft) zählen. Bei –12 Fuß gibt es einen Startrahmen. Die Zahlen erscheinen als einzelner Rahmen in undurchsichtigem schwarzem Anführer.

SMPTE Leader befindet sich an der Spitze der Filmveröffentlichungsdrucke oder Video -Meister, die Informationen für den Projektionisten oder die Video -Wiedergabe -Technologie enthalten. Die Zahlen zählen in Sekunden lang von 8 bis 2 in Intervallen von 24 Frames, die am ersten Rahmen des "2" enden, gefolgt von 47 Filmrahmen von dunkelgrau oder schwarz. Jede Nummer wird für 24 Frames auf dem Bildschirm gehalten, während sich ein animierter Sweep-Arm im Uhrzeigersinn hinter der Zahl bewegt. Wenn sich der Sweep -Arm über das Hintergrundfeld bewegt, ändert sich die Farbe von hellgrau bis dunkelgrau. Im Gegensatz zu den anderen Zahlen erscheint der "2" nur für einen Frame.

Normalerweise gibt es einen Ein-Frame-Audio-Pop, der 48 Filmrahmen (2 Sekunden bei 24 Bildern pro Sekunde) vor dem ersten Aktionsrahmen (FFOA) spielt. Der POP wird verwendet, um Audio und Bild/Video während des Druckprozesses oder der Postproduktion auszurichten und zu synchronisieren. Der Pop befindet sich in der redaktionellen (Ebene) Synchronisation mit dem "2" -Rahmen auf dem SMPTE- und EBU -Führer sowie mit dem "3" -Rahmen des Akademieführers. In den meisten Drucke der Theaterveröffentlichung wird der POP vom Labor entfernt, um ein versehentliches Spiel während eines Screenings zu vermeiden.

Der EBU -Führer (European Broadcast Union) ist dem SMPTE -Führer sehr ähnlich, aber mit einigen oberflächlichen Grafikunterschieden.

Arten von Objektiven und Bildschirmen

Sphärisch

Die meisten Filmobjektive sind kugelförmiger Sorte. Kugellinsen verzerren das Bild nicht absichtlich. Die sphärische Linse ist allein für die Standardprojektion von Standard- und Kumpel mit breitem Bildschirm und in Verbindung mit einem anamorphen Adapter für die anamorphe Breitbildprojektion der häufigste und vielseitigste Projektionslinsentyp.

Anamorph

Simuliertes Breitbildbild mit einem Verhältnis von 1,96 zu 1, wie es in einem Kamera -Sucher oder auf einem Theaterbildschirm zu sehen ist

Simuliertes anamorphiertes Bild mit 1,33 zu 1 Verhältnis (4: 3), wie es auf einem Filmrahmen erscheinen würde

Anamorph Die Dreharbeiten verwendet nur spezielle Objektive und erfordert keine weiteren Änderungen an der Kamera, dem Projektor und dem Zwischenausgang. Das beabsichtigte Bildschirmbild wird optisch komprimiert, wobei zusätzliche zylindrische Elemente innerhalb des Objektivs verwendet werden, sodass das komprimierte Bild auf den Film mit der Standardrahmengröße der Kamera übereinstimmt. Beim Projektor stellt ein entsprechendes Objektiv das auf dem Bildschirm angezeigte Wide -Seitenverhältnis wieder her. Das anamorphe Element kann eine Anhaftung an vorhandene kugelförmige Objektive sein.

Einige anamorphe Formate verwendeten ein quadratischere Seitenverhältnis (1,18: 1, gegen die Akademie 1.375: 1) auf dem Film, um mehr magnetische und/oder optische Spuren aufzunehmen. Verschiedene anamorphe Implementierungen wurden unter mehreren Markennamen vermarktet, einschließlich Cinemascope, Panavision und Superscope, wobei Technirama eine etwas andere anamorphe Technik implementiert, die eher die vertikale Expansion auf den Film als die horizontale Komprimierung ausgeht. Anamorphe Prozesse mit großer Format enthalten Ultra Panavision und MGM Camera 65 (was umbenannt wurde Ultra Panavision 70 in den frühen 60ern). Anamorph wird manchmal als "Scope" im Theaterprojektion Parlance bezeichnet, vermutlich in Bezug auf Cinemascope.

Fischauge mit Kuppel

Das IMAX Die Dome -Projektionsmethode (genannt "Omnimax") verwendet 70 mm Film, die seitwärts durch den Projektor laufen, um den Bildbereich und extreme Weitwinkellinsen zu maximieren, um ein fast hemisphärisches Bild zu erhalten. Das Sichtfeld ist geneigt, ebenso wie die Projektionshemisphäre, sodass man einen Teil des Bodens im Vordergrund anzeigen kann. Aufgrund des großen Bereichs, der von dem Bild bedeckt ist, ist es nicht so hell wie bei Flachbildschirmprojektion, aber die immersiven Eigenschaften sind ziemlich überzeugend. Obwohl es nicht viele Theater gibt, die dieses Format zeigen können, gibt es regelmäßige Produktionen in den Bereichen Natur, Reisen, Wissenschaft und Geschichte, und Produktionen können in den meisten großen städtischen Regionen angesehen werden. Diese Kuppelkinos befinden sich hauptsächlich in großen und wohlhabenden Wissenschafts- und Technologiemuseen.

Breiter und tiefes Flachbildschirm

Das IMAX Das Flachbildschirmsystem verwendet großen Formatfilm, einen breiten und tiefen Bildschirm sowie die Sitzgelegenheiten des "Stadions". Der Effekt besteht darin, das Gesichtsfeld in größerem Maße zu füllen, als es mit herkömmlichen Breitbildsystemen möglich ist. Wie der IMAX -Kuppel befindet sich dies in wichtigen städtischen Gebieten, aber im Gegensatz zum Kuppelsystem ist es praktisch, vorhandene Filmveröffentlichungen mit dieser Methode neu formatieren. Außerdem ist die Geometrie von Theater und Bildschirm mehr für die Aufnahme in einen neu konstruierten, aber ansonsten konventionellen Mehrfachtheaterkomplex als das Theater im Dome -Stil.

Mehrere Kameras und Projektoren

In einer breiten Bildschirmentwicklung in den 1950er Jahren wurden nicht anamorphe Projektion verwendet, aber drei nebeneinander synchronisierte Projektoren verwendete. Genannt CineramaDie Bilder wurden auf einen extrem breiten, gekrümmten Bildschirm projiziert. Einige Nähte sollen zwischen den Bildern sichtbar sind, aber die fast vollständige Füllung des Gesichtsfeldes machte dies aus. Dies zeigte einen gewissen kommerziellen Erfolg als begrenzte Standortausstellung (nur in großen Städten) der Technologie in Das ist Cinerama, aber der einzig denkwürdige Geschichtenerzählfilm für diese Technologie war Wie der Westen gewonnen wurde, weithin nur in seinem gesehen Cinemascope Wiederveröffentlichung.

Während weder ein technischer noch ein kommerzieller Erfolg, die Geschäftsmodell Überlebt, wie durch die Dokumentarfilmproduktion, die limitierten Release -Standorte und langlebige Ausstellungen von IMAX -Dome -Filmen implementiert.

Dreidimensional

Für Techniken zum Anzeigen von Bildern mit einem dreidimensionalen Aussehen (3D) siehe die 3-D-Film Artikel für eine Filmgeschichte und die Stereoskopie Artikel für technische Informationen.

Siehe auch

• Filmformat
• Liste der Filmformate
• Projektor (Disambiguierung) Für ein Verzeichnis der Projektortypen
• Vorführer
• MOVIETONE -Soundsystem
• Klangfolger

Verweise

Externe Links

• Sammlung restaurierter Kinoprojektoren und Beleuchtung durch Regal Group, Großbritannien.
• Filmtech
• Amerikanisches Breitbildmuseum
• Die Geschichte des DP70-der Todd-AO-Projektor
• Ein Cinerama -Standort
• Liste von 3000 Filmprojektoren und Kameras
• [1]
• [https://books.google.com/books?id=OSQDAAABAJ&pg=ra1-
• Bester Projektor unter 15000 in Indien.

PA150&dq=popular+science+August+1949&hl=en&ei=6zPiTNmRAY39nAfsp7zpDw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&sqi=2&ved=0CDwQ6AEwAw#v=onepage&q=popular%20science%20August%201949&f=true "Wie Filme projiziert werden" , August 1949, Populärwissenschaft]