Bewegungsgrafiken

Bewegungsgrafiken (manchmal Mographen) sind Stücke von Animation oder digital Filmaufnahme die das erstellen Illusion von Bewegung oder Rotation und werden normalerweise mit Audio- zur Verwendung in Multimedia Projekte. Bewegungsgrafiken werden normalerweise über durch elektronische Medien Technologie, kann aber auch über manuell betriebene Technologie angezeigt werden (z. Thaumatrope, Phenakistoskop, Stroboskop, Zoetrope, Praxinoskop, Daumenkino). Der Begriff unterscheidet statische Grafiken von denen mit einem transformierenden Erscheinungsbild im Laufe der Zeit, ohne die Form zu überspenden.^[1] Während jede Form der experimentellen oder abstrakten Animation als Bewegungsgrafik bezeichnet werden kann, bezieht sich der Begriff in der Regel explizit auf die kommerzielle Anwendung von Animation und Effekten auf Video, Film, TV und interaktive Anwendungen. Bewegungsgrafiken sind eine außergewöhnliche Möglichkeit, mit dem Betrachter zu kommunizieren, und kann der Geschichte Tiefe verleihen. Außerdem kann es uns eine Nachricht von Musik und effektivem Kopie gemeinsam geben, sie verwenden sie, um Anzeigen, Fernseh -Titelsequenz, Erklären eines Konzepts und ein Produktvideo zu teilen, mit dem ihre Nachricht kommuniziert.

Umfang des Begriffs

Bewegungsgrafiken erstrecken sich über die am häufigsten verwendeten Methoden von Frame-by-Frame-Filmmaterial und Animation. Bewegungsgrafiken können von typischen Animationen unterschieden werden, da sie nicht streng charaktergetrieben oder storys basiert sind und häufig animierte abstrakte Formen und Formen wie Logos oder Logoelemente darstellen.

Vorgeschichte des Begriffs

Da es keine allgemein anerkannte Definition von Bewegungsgrafiken gibt, ist der offizielle Beginn der Kunstform umstritten. Es gab Präsentationen, die bereits im 19. Jahrhundert als Bewegungsgrafik eingestuft werden konnten. Michael Betancourt schrieb die erste eingehende historische Untersuchung des Feldes und argumentierte für seine Grundlagen in visuelle Musik und die historischen abstrakten Filme der 1920er Jahre von Walther Ruttmann, Hans Richter, Viking Egereling und Oskar Fischinger.^[2]

Die Geschichte der Bewegungsgrafiken hängt eng mit der Geschichte von zusammen Computergrafik Da die neuen Entwicklungen von computergenerierten Grafiken zu einer umfassenderen Verwendung von Bewegungsdesign führten, die nicht auf optischer Filmanimation basierten. Der Begriff Motion -Grafiken stammt von Digital Videobearbeitung beim Computer, vielleicht um mit neuer Technologie Schritt zu halten. Grafiken für das Fernsehen wurden ursprünglich als Broadcast -Design bezeichnet.

Wichtige Charakter-Timelinen

(1887-1941)

Walter Ruttmann war ein deutscher Kameramann. Er war auch Filmregisseur, der hauptsächlich im experimentellen Film arbeitete. Die Filme waren Experimente in neuen Formen des Filmausdrucks und zeigten Formen verschiedener Farben, die hin und her und in und aus der Linse ausflogen. Er begann seine Filmkarriere Anfang der 1920er Jahre, beginnend mit abstrakten Filmen Lichtspiel: Opus I (1921), dem ersten öffentlich gezeigten abstrakten Film und Opus II (1923.) the Animationen wurden mit Öl auf Glasplatten gestrichen, damit die feuchte Farbe leicht weggewischt und modifiziert werden konnte.^[3]

(1917-1995)

John Whitney Eine der ersten Verwendungen des Begriffs "Motion Graphics", der 1960 ein Unternehmen namens Motion Graphics Inc. gründete.^[4] Eines seiner berühmtesten Werke war die animierte Titelsequenz von Alfred Hitchcocks Film "Vertigo" im Jahr 1958, der mit zusammenarbeitete Saul Bass, in dem wirbelnde Grafiken von klein bis groß wuchsen.

(1920-1996)

Saul Bass ist ein wichtiger Pionier bei der Entwicklung von Spielfilm -Titelsequenzen. Seine Arbeit beinhaltete Titelsequenzen für beliebte Filme wie Der Mann mit dem goldenen Arm (1955), Schwindel (1958), Anatomie eines Mordes (1959), Nord von Nordwesten (1959), Psycho (1960) und Beratung & Zustimmung (1962). Seine Entwürfe waren einfach, kommunizierten aber effektiv die Stimmung des Films.^[5]

(1933-2003)

Stan Brakhage Eine der wichtigsten Zahlen im 20. Jahrhundert Versuchsfilm. Er erkundete eine Vielzahl von Formaten und schuf eine große, vielfältige Arbeit. Sein Einfluss auf die Credits des Films Seven (1995), entworfen von von Kyle Coopermit der zerkratzten Emulsion, schnellen Cutaways und Lichtausbrüchen in seinem Stil.^[3]

Computergenerierte Bewegungsgrafiken

Computergenerierte Animationen "sind kontrollierbarer als andere, physikalisch basiertere Prozesse, wie das Erstellen von Miniaturen für Effektaufnahmen oder die Einstellung von Extras für Crowd -Szenen, da die Erstellung von Bildern ermöglicht, die mithilfe einer anderen Technologie nicht möglich wären."

Bevor Computer weit verbreitet waren Filmemachen und Fernsehproduktion. Bereits Ende der 1960er Jahre wurden Computer verwendet, da Supercomputer in der Lage waren, grobe Grafiken zu rendern. John Whitney und Charles Csuri kann als frühe Pioniere von computergestützten Animationen betrachtet werden.^[6][7]

Adobe After Effects

In den späten 1980er bis Mitte der neunziger Jahre wurden teure proprietäre Grafiksysteme wie die von Britisch ansässig Quantel waren in vielen ziemlich alltäglich Fernsehsender. Quantel -Workstations wie Hal, Henry, Harry, Mirage und Paintbox waren der Rundfunk -Grafikstandard der Zeit. Viele andere Echtzeitgrafiken Systeme wurden wie Ampex ADO, ABEKAS und K-SCOPE für Live verwendet Digitale Videoeffekte. Frühe proprietäre 3D-Computersysteme wurden auch speziell für das Broadcast-Design wie das Bosch FGS-4000 entwickelt, das im Musikvideo für verwendet wurde Dire -Straits' Geld für nichts. Das Aufkommen von leistungsstärkeren Desktop-Computern, die Mitte der 90er Jahre Photoshop ausführen, senkte die Kosten für die Erzeugung digitaler Grafiken drastisch. Mit den reduzierten Kosten für die Herstellung von Bewegungsgrafiken auf einem Computer hat die Disziplin weit verbreiteter verwendet. Mit der Verfügbarkeit von Desktop -Programmen wie Adobe After Effects, Diskrete Verbrennung, Adobe Premiere Pro und ApfelbewegungDie Bewegungsgrafiken sind zunehmend zugänglich. Modern Zeichengeneratoren (CG) aus Aston Broadcast Systems und Chyron Corporation's Integrieren Sie Bewegungsgrafiken.

Adobe Premiere Pro

Der Begriff "Motion Graphics" wurde von Trish und Chris Meyers Buch über die Verwendung von Adobe populär gemacht After Effects, mit dem Titel Erstellen von Bewegungsgrafiken. Dies war der Beginn von Desktop -Anwendungen, die sich auf die Videoproduktion spezialisierten, aber keine Bearbeitungs- oder 3D -Programme waren. Diese neuen Programme wurden zusammen gesammelt Spezialeffekte, Kompositionund Farbkorrektur -Toolsets und fand in erster Linie zwischen Bearbeitung und 3D im Produktionsprozess statt. Dieser "zwischengezogene" Begriff der Bewegungsgrafiken und des daraus resultierenden Animationsstils ist, warum es manchmal als als bezeichnet wird 2.5d.

Adobe After Effects Kann für alle gängigen Videobearbeitungsaufgaben verwendet werden, die für die Erzeugung von Video mit hochauflösenden Videos erforderlich sind. Es handelt sich um eine allgemein verwendete Softwareanwendungen für die Videobearbeitung unter Mac OS oder Windows Computern. Premiere Pro wird zur Bearbeitung verwendet Videos, Werbespots und andere Film, Fernsehenund Online -Video. Es handelt Adobe Creative Cloud Anwendungssatz. Bewegungsgrafiken Vorlagen bieten Premiere Pro -Redakteuren die Leistung von After Effects Motion -Grafiken, die als Vorlagen mit einfach zu verwendenden Steuerungen verpackt werden, die so ausgelegt sind, dass sie in Premiere Pro angepasst werden.^[8]

Bewegungsgrafiken entwickeln sich weiterhin als Kunstform mit der Einbeziehung von kehrenden Kamerapfaden und 3D -Elementen. Maxon Kino 4d, Plugins wie z. Mographen und Adobe After Effects. Trotz ihrer relativen Komplexität, Autodesk's Maya und 3D Studio Max werden häufig für die Animation und das Design von Bewegungsgrafiken verwendet, wie es ist Maya und 3D Studio, das einen Knotenbasis verwendet Partikelsystem Generator ähnlich wie Kino 4d'S Thinking Partikel Plugin. Es gibt auch einige andere Pakete im Open -Source -Panorama, die mehr Funktionen und Adepts erhalten, um in einem Bewegungsgrafik -Workflow zu verwenden Mixer Integriert einige der Funktionen seiner kommerziellen Kollegen.

Viele Bewegungsgrafikanimatoren lernen mehrere 3D -Grafik Pakete zur Verwendung gemäß den Stärken jedes Programms. Obwohl viele Grafiken in Bewegung tendenziell auf den Funktionen einer bestimmten Software basieren, ist die Software nur ein Tool das Rundfunkdesigner verwendet, während die Vision zum Leben erweckt wird.

Stark von Techniken wie dem lehnen Collage oder der Pastiche, Motion Graphics hat begonnen, auch viele traditionelle Animationstechniken zu integrieren, einschließlich Stoppen Sie die Bewegungsanimation, Frame nach Frame -Animation oder eine Kombination von beidem.

Partikelsystem

Partikelsystemdemonstration

Eines der beliebtesten Bewegungsgrafikwerkzeuge ist a Partikelsystem: Eine Bewegungsgrafik -Technologie, die zum Generieren mehrerer animierter Elemente verwendet wird. Diese Art von Animation wird allgemein als prozedurale Animation bezeichnet. Ein Partikelsystem ist als Plug-In als eigenständige Anwendung erhältlich oder als integriertes Teil eines Bewegungsgrafikpakets enthalten. Partikel sind Punkte im 3-D- oder 2-D-Raum, die durch eine Vielzahl von Stationen und animierten Objekten wie einen Lichtball, einen Videoclip oder eine Auswahl von Text dargestellt werden können, um nur einige zu nennen. Die Partikel werden von einem Partikelemitter erzeugt und können je nach Projekt in geringen Anzahl oder Tausenden emittiert werden. Unter anderem kann ein Partikelemitter in Form eines einzelnen Punktes, einer Linie, eines Gitters, eines Ebene oder eines Objekts wie einer Kiste oder Kugel sein, obwohl er auch ein benutzerdefiniertes Objekt zum Servieren eines Emitters verwenden kann, solcher Als Logo, das zum Beispiel explodiert, geschmolzen oder in blasen Sand verwandelt werden kann. Ein beliebtes Partikelsystem für Bewegungsgrafiken ist speziell von Trapcode.

Andere Beispiele für einzelne Partikel sind eine verschwommene Kugel, die in großer Anzahl verwendet werden kann, um Rauch oder Nebel zu erzeugen, und einen Videoclip einer Person, die dupliziert werden kann, um eine Publikumsszene zu erstellen. Partikel können als einzelner Gegenstand emittiert werden, obwohl sie normalerweise in großer Anzahl verwendet werden, z. B. bei der Erzeugung von Rauch oder Regen. Sie werden durch Richtkräfte, simulierte Wind und Schwerkraft kontrolliert, Objekte, die sie anziehen oder abstellen sollen. Andere steuerbare Attribute können Dinge wie Änderungen in Farbe, Größe oder Transparenz enthalten. Abhängig vom System kann man auch mehrere gleichzeitige Emitter kombinieren, beispielsweise bei der Simulation einer Explosion, die Feuer, Rauch und fliegende Trümmer kombiniert. In einem fortgeschrittenen 3-D-System kann das Partikel verwendet werden, um einen animierten artikulierten Charakter zu kontrollieren, ein erkennbares Beispiel ist die Krieger in den Kampfsequenzen des Filmlords der Ringe.

Animation

Elemente eines Bewegungsgrafikprojekts können je nach Funktionen der Software auf verschiedene Weise animiert werden. Diese Elemente können in Form von Kunst, Text, Fotos und Videoclips erfolgen, um nur einige zu nennen. Die beliebteste Form der Animation ist Keyframing, in welchen Eigenschaften eines Objekts zu bestimmten Zeitpunkten angegeben werden können, indem eine Reihe von Keyframes festgelegt wird, damit die Eigenschaften des Objekts automatisch geändert werden können (oder verteilt) in den Rahmen zwischen Keyframes. Eine andere Methode beinhaltet ein Verhaltenssystem, wie sie in gefunden wird in Apfelbewegung Das steuert diese Veränderungen, indem natürliche Kräfte simulieren, ohne die starrere, aber präzise Keyframing -Methode zu erfordern. Eine andere Methode beinhaltet die Verwendung von Formeln oder Skripten, wie z. B. die Funktionsfunktion in Adobe After Effects oder die Schaffung von Aktionen innerhalb Adobe Flash. Computer können Änderungen der Bilder berechnen und randomisieren, um die Illusion von Bewegung und Transformation zu erzeugen. Computeranimationen kann weniger Informationsraum verwenden (Computerspeicher) durch automatisch Tweening, ein Prozess von Rendering Die Schlüsseländerungen eines Bildes zu einer bestimmten oder berechneten Zeit. Diese Schlüsselposen oder Frames werden üblicherweise als Keyframes oder niedrige CP bezeichnet. Adobe Flash Verwendet Computeranimation sowohl Tweening als auch Bild für Bild Animation und Video.

Bewegung stoppen Grafiken sind die älteste Art von Bewegungsgrafiken, die Kinos zur Welt gebracht hat.^[9] Es bietet einen einzigartigen Effekt auf die Videos.

Fähigkeiten

Motion -Grafiken sind in fast allem von Werbespots, Fernsehen, Filmen und mehr zu sehen. Es gibt Fähigkeiten, die befolgt werden müssen, um Bewegungsgrafikdesign weiterzuentwickeln. Dies sind einige der Fähigkeiten, die dazu beitragen, die Arbeit auf die nächste Ebene zu verbessern.^[10]

Traditionelle Kunst

Die einfachste Art, Ideen in Bewegung zu generieren, besteht darin, die Ideen und Gedanken zu skizzieren. Durch das Erstellen einer Skizze hilft sie dabei, den Fehler zu finden und ihn einfach zu beheben, außer dass er ihn sofort auf dem Computer erstellt. Das Zeichnen bietet mehr offenen Raum für andere Gedanken und Ideen, die niedergeschlagen werden können. Außerdem dauert es nicht viel Zeit, um Ideen zu generieren.

Ein Verständnis der Animation

Als Motion Graphics Designer müssen Sie in der Lage sein, 2D -Elemente durch Bewegung zum Leben zu erwecken. Animation ist nicht nur eine Bewegung in Grafiken, sondern es ist eher ein paar wichtige Rahmen. Darüber hinaus hat die Animation eine starke Autorität in den Grundlagen der Funktionsweise von Animation und wie die Arbeit, die erstellt wird, attraktiv zeigt. Wenn die Animationen jedoch nicht gut erledigt sind, kann dies dazu führen, dass die Designstücke flach fallen.

Typografie

Typografie wird im Bewegungsdesign stark eingesetzt und oft die treibende Kraft hinter der Bewegunggrafik. Ein Bewegungsdesign verwendet beispielsweise Unternehmen, Produkte oder sogar Dienstleistungen, damit die Zuschauer es anzeigen können. Darüber hinaus ist es wichtig, die Typografie zu verstehen, da sie bekannt ist, wie z. B. die virtuellen Merkmale machen a Schrift, was ergänzt ein Design und was ist für das Publikum am einfachsten zu lesen. Dies sind die richtigen Phasen, die das Bewegungsdesign auf ein höheres Niveau verlängern können.

Farben Lehre

Alle Arten von Bewegungsdesign werden Farben erfordern. Darüber hinaus ist es wirklich wichtig zu verstehen, welche Farben zu verwenden sind und wie es einen Unterschied machen wird. Es ist auch wichtig zu überlegen, wie Farbe die Stimmung und Gefühle verändern wird. Darüber hinaus ist der Schlüssel zu verstehen, wie Farben etwas Neues hinzufügen werden. Darüber hinaus muss es Fragen stellen, wie die Farbe Machen Sie eine Änderung Motion Graphics -Stück, da nicht alle Farbe ausdrücken, was versuchen kann zu teilen, wenn es nicht klar ist. Wenn Sie wissen, wann sie Farbe verwenden müssen, können Sie anderen die Idee des Stücks verstehen.

Kreatives Denken

Kreativität ist die Fähigkeit, etwas zu erstellen, und dies gibt Motion Desigern die Möglichkeit, ein grafisches Element zum Leben zu erwecken. Manchmal muss es mit sehr wenigen Informationen über einen Kunden zusammenarbeiten, und die Idee ist möglicherweise nicht klar, Kreativität ist erforderlich, um eine einfache Idee in ein Bewegungsdesign zu verwandeln, das attraktiv genug ist, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Kreatives Denken kann mit Übung und Zeit wachsen.

Bemerkenswerte Filmemacher, die die Bewegungsgrafikbranche informiert haben

• Saul Bass
• John Whitney^[4]
• Maurice -Binder
• Stan Brakhage
• Robert Abel
• Kyle Cooper
• Pablo Ferro
• Oskar Fischinger
• Martin Lambie-Nairn
• Len Lye
• Norman McLaren

Studios

Zu den frühen bahnbrechenden Motion Design Studios gehören:^{[11][12][13][14][15][16][17]}

• Charlex
• Flugplatz
• Broadway -Video
• Beil nach Produktion
• Sogitech
• Robert Abel und Mitarbeiter
• Markierungen & Markierungen
• Pazifische Datenbilder
• Pittard Sullivan
• Japan Computer Graphics Lab
• Cranston/CSURI -Produktionen

Bewegungsdesign und digitale Kompositionssoftwarepakete

Da Bewegungsdesign mit Bildern und Videosequenzen erstellt wird, ist ein komplementäres Tool ein 3D -Softwarepaket. Maya Hat ein neues MASH -Modul, das speziell für Bewegungsgrafiken mit vielen Knoten für komplexe, aber interaktive Animationen entworfen wird und nahtlos Kameraobjekte in Adobe After Effects exportiert. Kino 4d wird weit verbreitet für seine intuitive Schnittstelle, der geschichtete Export in Adobe After Effects und das zusätzliche Mographenmodul, aber es gibt auch andere Softwarepakete. Solche Pakete können Bilder oder Videosequenzen mit einem generieren Alpha -Kanal, was alle Transparenzinformationen speichert.

Bewegungsanwendungen umfassen Anwendungen Adobe After Effects, Augenfusion, Nuke, Autodesk -Verbrennung, Apfelbewegung, Max/msp, verschiedene Vj Programme, Smith Micro Software Anime Studio, Adobe Flash, Natron und Synfig Studio. 3D -Programme, die in Motion Grafiken verwendet werden, umfassen Maxon Kino 4d, Autodesk 3ds max und Maya, Newtek Lichtwelle, e-on Vue Infinite und Mixer. Motion Graphics-Plug-Ins umfassen Produkte von Video Copilot, Rote Riesensoftware und Die Gießerei Visionmongers.

Arten von Bewegungsgrafiken

Motion Graphics ist im Grunde eine Animation mit einem Hauch von Designgrafiken. Es gibt verschiedene Arten und sie können einzigartig sein und unterschiedliche Perspektiven und Verwendungszwecke haben. Einige der Typen können in Folgendes unterteilt:

Emotionale Videos

Der wesentliche Punkt dieser Aufzeichnungen ist es, eine begeisterte Reaktion des Betrachters hervorzurufen. Dies könnte ein positiver oder negativer Einblick sein, der von der Grundlage Ihrer Geschichte abhängt. Nach dem Betrachten Ihres Videos sollte ein Beobachter auf jeden Fall von diesem Gefühl angetrieben werden, um einen bestimmten Schritt zu machen.^[18]

Erklärvideos

Um eine Idee zu erklären, konvertieren Erklärungsaufzeichnungen Ideen in ein vernünftiges Bild. Diese Methodik ist regelmäßig die richtige Entscheidung, wenn Ihre Geschichte zutiefst schwer zu erklären, spezialisiert zu erklären oder zahlreiche Mittel zur Beendigung oder Klärung einzubeziehen.^[18]

Werbevideos

Das Fahren von Conversions ist ein definitives Ziel für ein spezielles Video. Diese Art von Video- oder Bewegungsgrafik ist häufig stärker als Geschäftsstück definiert als ein anderes Genre. Alle Feinheiten, die dazu beitragen, einen Beobachter zu einer Kaufauswahl zu inspirieren, sollten sich zuvor in diesen Aufnahmen befinden.

UI -Animationen

Ein sehr nützliches Werkzeug bei der Präsentation von Entwicklern. Mit den spezifischen UI -Produkten kann ein ganzes Motion -Grafikvideo erstellt werden.^[18]

Produktmarketing

Dies könnte in den Erklärungsvideobereich passen, musste sich jedoch trennen, um die Sammlung von Ansätzen zur Anwendung von Bewegungsabbildungen zu zeigen. Erklärer dreht sich um eine Idee und diese Scheinwerfer auf einem Gegenstand. Eine unglaubliche Methode, um die Kurzgeschichte über den Artikel zu beschreiben, kann Ihnen jedoch außerdem sagen, wie Sie Ihren Artikel am besten verwenden können. Die Bewegung der Bewegungsgrafik kann wirklich helfen, unabhängig davon, ob fortgeschritten oder physisch.^[18]

Siehe auch

• Audiovisuelle Kunst
• Live -Event -Unterstützung
• Videokunst
• Video -Synthesizer
• Bewegungsgrafikdesign
• Musikvisualisierung
• Benutzer-Erfahrung-Design
• After Effects

Verweise