Mosaik

A Mosaik- ist ein Muster oder Bild aus kleinen regulären oder unregelmäßigen Stücken aus farbigem Stein, Glas oder Keramik, das durch Gips-/Mörtel an Ort und Stelle gehalten wird und eine Oberfläche bedeckt.^[1] Mosaiken werden oft als Boden- und Wanddekoration verwendet und waren besonders beliebt in der Altes Roman Welt.

Mosaic umfasst heute nicht nur Wandgemälde und Bürgerstände, sondern auch Kunstwerke, Hobbyhandwerk sowie Industrie- und Bauformen.

Mosaiken haben eine lange Geschichte, beginnend in Mesopotamien im 3. Jahrtausend v. Chr. Kieselmosaiken wurden in Tiryns in Mykenisch Griechenland; Mosaiken mit Mustern und Bildern wurden in klassischen Zeiten weit verbreitet, beide in Altes Griechenland und Antikes Rom. Frühchrist Basilikas Ab dem 4. Jahrhundert wurden mit Wand- und Deckenmosaiken dekoriert. Mosaikkunst blühte in der Byzantinisches Reich vom 6. bis zum 15. Jahrhundert; Diese Tradition wurde von der übernommen normannisch Königreich Sizilien im 12. Jahrhundert durch die östlich beeinflussten Republik Venedigund unter den Rus. Mosaik fiel aus der Mode in der Renaissanceobwohl Künstler mögen Raphael übte die alte Technik weiter. Der römische und byzantinische Einfluss veranlasste jüdische Künstler, Synagogen des 5. und 6. Jahrhunderts in der Naher Osten mit Bodenmosaiken.

Figuratives Mosaik, aber meistens ohne menschliche Figuren, wurde früh in religiösen Gebäuden und Palästen in früh Islamische Kunst, einschließlich des ersten großen religiösen Gebäudes des Islam, das, das Kuppel des Fels in Jerusalem, und die Umayyad -Moschee in Damaskus. Solche Mosaiken gingen nach dem 8. Jahrhundert in der islamischen Welt aus der Mode, mit Ausnahme geometrischer Muster in Techniken wie z. Zellij, die in vielen Bereichen beliebt bleiben.

Moderne Mosaiken werden von Künstlern und Handwerkern auf der ganzen Welt hergestellt. Viele andere Materialien als traditionelles Stein, Keramik -Tesserae, emailliertes und beflecktes Glas können verwendet werden, darunter Muscheln, Perlen, Reize, Ketten, Zahnräder, Münzen und Kostümschmuckstücke.

Mosaikmaterialien

Traditionelle Mosaiken bestehen aus geschnittenen kleinen Würfeln aus ungefähr quadratischen Stein- oder handgemachten Glasschmelz aus verschiedenen Farben, die als bekannt als Tesserae. Einige der frühesten Mosaiken bestanden aus natürlichen Kieselsteinen, die ursprünglich zur Verstärkung der Böden verwendet wurden.^[2]

Mosaikhäunung (Abdeckung von Gegenständen mit Mosaikglas) erfolgt mit dünnem emailliertem Glas und undurchsichtigem Buntglas. Moderne Mosaikkunst besteht aus allen Materialien in jeder Größe, die von geschnitzten Stein-, Flaschenverschlüssen und gefundenen Gegenständen reicht.

Geschichte

Die frühesten bekannten Beispiele für Mosaiken aus verschiedenen Materialien wurden in einem Tempelgebäude in Abra gefunden. Mesopotamienund sind datiert bis zur zweiten Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr. Sie bestehen aus Stücken von farbigen Steinen, Muscheln und Elfenbein. Ausgrabungen bei Susa und Chogha Zanbil Zeigen Sie Beweise für die ersten verglasierten Fliesen, die von etwa 1500 v.^[3] Mosaikmuster wurden jedoch erst in der Zeit von verwendet Sassanidenimperium und römischer Einfluss.

Griechisch und römisch

Bronzezeit Kieselmosaiken wurden bei gefunden Tiryns;^[2] Mosaiken des 4. Jahrhunderts v. Chr. Finden in der mazedonisch Palaststadt von Aegaeund das 4. Jahrhundert v. Chr. Mosaik von Die Schönheit von Durrës entdeckt in Durrës, Albanien 1916 ist ein frühes figurales Beispiel; Der griechische figurale Stil wurde größtenteils im 3. Jahrhundert vor Christus gebildet. Mythologische Themen oder Szenen der Jagd oder andere Beschäftigungen der Reichen waren als Zentrum eines größeren geometrischen Designs mit stark betonten Grenzen beliebt.^[4] Plinius der Älteste erwähnt den Künstler Sosus von Pergamon Mit Namen beschreiben seine Mosaiken des Essens nach einem Fest und einer Gruppe von Tauben, die aus einer Schüssel trinken, auf einem Boden.^[5] Beide Themen wurden weithin kopiert.^[6]

Griechische figurale Mosaiken hätten kopiert oder angepasst werden können, eine weitaus prestigeträchtigere Kunstform, und der Stil wurde von den Römern begeistert übernommen, sodass große Bodenmosaiken die Böden von bereicherten Hellenistisch Villen und römisch Wohnungen von Großbritannien bis Dura-Europos.

Die meisten aufgezeichneten Namen römischer Mosaikarbeiter sind griechisch, was darauf hindeutet, dass sie qualitativ hochwertige Arbeiten im gesamten Imperium dominierten. Zweifellos waren die meisten gewöhnlichen Handwerker Sklaven. Splendide Mosaikböden befinden sich in römischen Villen hinweg Nordafrikaan Orten wie z. Karthagound kann immer noch in der umfangreichen Sammlung in gesehen werden Bardo Museum in Tunis, Tunesien.

Es gab zwei Haupttechniken im griechisch-römischen Mosaik: Opus Vermiculatum verwendet winzig Tesserae, normalerweise Würfel von 4 Millimetern oder weniger, und wurden in Workshops in relativ kleinen Feldern hergestellt, die zu dem Ort transportiert wurden, der auf eine vorübergehende Unterstützung geklebt wurde. Die Winzige Tesserae erlaubte sehr feine Details und eine Herangehensweise an den Illusionismus des Malerei. Oft kleine Panels genannt Emblemata wurden in Wände oder als Highlights größerer Bodenmosaiks in der gröberen Arbeit eingeführt. Die normale Technik war Opus Tessellatummit größerem Tesserae, der vor Ort gelegt wurde.^[7] Es gab einen ausgeprägten einheimischen italienischen Stil mit Schwarz auf weißem Hintergrund, was zweifellos billiger war als vollständig gefärbte Arbeiten.^[8]

In Rom verwendeten Nero und seine Architekten Mosaiken, um einige Oberflächen von Wänden und Decken in der abzudecken Domus aurea, gebaut 64 n. Chr. Und Wandmosaike sind ebenfalls zu finden Pompeji und benachbarte Stätten. Es scheint jedoch, dass es erst in der christlichen Ära zu einer wichtigen Form des künstlerischen Ausdrucks wurde. Die römische Kirche von Santa Costanza, was als a diente Mausoleum Für eine oder mehrere kaiserliche Familie hat sowohl religiöse Mosaik- als auch dekorative weltliche Deckenmosaiken auf einem runden Gewölbe, das wahrscheinlich den Stil der zeitgenössischen Palastdekoration darstellt.

Die Mosaiken der Villa Romana del Casale nahe Piazza armerina in Sizilien sind die größte Sammlung von späten römischen Mosaiken vor Ort in der Welt und werden als geschützt UNESCO Weltkulturerbe. Der Grosse Villa Rustica, was wahrscheinlich im Besitz von Kaiser war Maximian, wurde im frühen 4. Jahrhundert größtenteils gebaut. Die Mosaiken wurden 700 Jahre lang durch einen Erdrutsch im 12. Jahrhundert abgedeckt und geschützt. Die wichtigsten Stücke sind die Zirkusszene, die 64m lang Tolle Jagdszene, das Kleine Jagd, das Arbeiten von Herkules und der berühmte Bikini -Mädchen, zeigen Frauen, die eine Reihe von Sportaktivitäten in Kleidungsstücken durchführen, die das 20. Jahrhundert ähneln Bikinis. Das Peristyl, die kaiserlichen Wohnungen und die Thermae wurden auch mit Zier und dekoriert mythologisch Mosaik.^[9] Andere wichtige Beispiele der römischen Mosaikkunst in Sizilien wurden auf der Piazza -Vittoria in ausgegraben Palermo wo zwei Häuser entdeckt wurden. Die wichtigsten Szenen dort sind eine Orpheus Mosaic, Alexander der Großen Jagd und die Vier Jahreszeiten.

1913 die Zliten Mosaic, a römisch Mosaic berühmt für seine vielen Szenen aus Gladiatorial -Wettbewerben, Jagd und Alltag, wurde in der entdeckt Libyer Stadt von Zliten. Im Jahr 2000 arbeiten Archäologen in Leptis Magna, Libyenentdeckte eine 30 -Fuß -Länge von fünf farbenfrohen Mosaiken, die während des 1. oder 2. Jahrhunderts n. Chr. Erstellt wurden. Die Mosaike zeigen einen Krieger im Kampf mit einem Hirsch, vier junge Männer, die einen wilden Stier zu Boden ringen, und einen Gladiator, der in einem Zustand der Müdigkeit ruht und seinen getöteten Gegner anstarrt. Die Mosaiken dekorierten die Wände eines kalten Tauchbeckens in einem Badehaus in einer römischen Villa. Das Gladiator Mosaic wird von Gelehrten als eines der besten Beispiele für Mosaikkunst festgestellt, die jemals gesehen wurden - ein Meisterwerk, das in der Qualität mit dem vergleichbar ist Alexander Mosaic in Pompeji. "

Ein spezifisches Genre des römischen Mosaiks wurde genannt Asaroton (Griechisch für "ungebundener Boden"). Es ist in Trompe-l'i Stylen Sie die Feast -Reste auf den Böden wohlhabender Häuser.^[10]

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  Hirschjagd -Mosaik von dem Haus der Entführung von Helen bei Pella, Alte Mazedonien, Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr.

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  Ein Mosaik der Kasta Grab in Amphipolis Darstellung der Entführung von Persephone durch Pluto, 4. Jahrhundert v. Chr.

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  A Hellenistischer Griechisch Mosaik, das den Gott darstellt Dionysos als geflügelt Daimon Reiten auf einem Tiger, von Das Haus von Dionysos bei Delos in dem Süd -Ägäis Region von Griechenland, Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr.

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  A Hellenistischer Griechisch Mosaik von a Nymphe Reiten auf einer marinen Kreatur, von der Palast des Großmeisters der Ritter von Rhodos, Griechenland, 2. Jahrhundert v. Chr.

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  Dieses Centaur -Mosaik wurde an der Stelle des römischen Kaisers gefunden Hadrian Villa nahe Tivoli, Italien. Altes Museum, Berlin.

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  Römische Mosaik von Ulysses, aus Karthago, 2. Jahrhundert n. Chr., Jetzt in der Bardo Museum, Tunesien

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  Höhle Canem Mosaike ('Vorsicht vor dem Hund') waren ein beliebtes Motiv für die Schwellenwerte von römisch Villen

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  Ein kleiner Teil von Der große Bürgersteig, ein römischem Mosaik, der 325 n. Chr. Lagte Woodchester, Gloucestershire, England

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  Das Zliten Mosaic zeigen Gladiatoren, 2. Jahrhundert n. Chr.

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  Römischem Mosaik bei Calleva atrebatum (Silchester)

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  Ein römisches Mosaik, das die Hochzeit von darstellt Dionysos und Ariadne, mit Silenus und ein Satyr, 2. Jahrhundert n. Chr., Tunis, Tunesien

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  Eine Mosaik -Show Meduse und Repräsentationszahlen der vier Jahreszeiten, von Palmencia, Spanien, hergestellt zwischen 167 und 200 n. Chr.

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  Offenbarung von Dionysos Mosaik aus der Villa von Dionysos (2. Jahrhundert n. Chr.) In Dion, Griechenland. Jetzt in der Archäologisches Museum von Dion.

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  Villa Romana del Casale von Piazza armerina, 4. Jahrhundert n. Chr.

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  Späte römische Mosaiken in der Villa Romana La olmeda, Spanien, 4.-5. Jahrhundert Anzeige

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  Detail einer Prinzessin von Skyros (aus einer größeren Szene der Ilias sie darstellen und Andere Prinzessinnen durcheinander bringen Achilles wie Odysseus schaut zu) aus der Villa von La olmeda, Spanien, 4. bis 5. Jahrhundert Anzeige

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  Urteil von Paris, Marmor, Kalkstein und Glas Tesserae, 115–150 n. Chr.; vom Atrium House Triclinium in Antiochia-on-the-Orontes

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  Triumph von Poseidon und Amphitrit das Paar zeigen in Prozession, Detail von a Mosaik- aus Cirta, Roman Afrika, 315–325 n. Chr., Louvre

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  Mosaik von Orpheus aus Caralis, moderner Cagliari (Italien), jetzt im archäologischen Museum von Turin

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  Haus des Neptune Mosaic Casa di Nettuno Ed Anfitrite (Ins. V) - Triclinium (Esszimmer) Dekor

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  (Gaziantep Museum für Archäologie) (Zeugma))

Christliche Mosaike

Frühe christliche Kunst

Mit dem Gebäude des Christen Basilikas Im späten 4. Jahrhundert wurden Wall- und Deckenmosaiken für christliche Zwecke angenommen. Die frühesten Beispiele christlicher Basilikas haben nicht überlebt, sondern die Mosaiken von Santa Constanza und Santa Pudenzianabeide aus dem 4. Jahrhundert existieren noch. Die Weinherstellungsputi in der ambulant von Santa Constanza folgt immer noch der klassischen Tradition, in der sie das Fest von darstellen Bacchus, was die Transformation oder Veränderung symbolisiert und somit für ein Mausoleum der ursprünglichen Funktion dieses Gebäudes geeignet ist. In einer anderen großen Konstantiner -Basilika die Krippe der Krippe in Bethlehem Der ursprüngliche mosaische Boden mit typischen römischen geometrischen Motiven ist teilweise erhalten. Die sogenannte Grab der Julii, in der Nähe der Krypta darunter St. Peters Basilika, ist ein Gewölbegrab aus dem 4. Jahrhundert mit Wand- und Deckenmosaiken, die christliche Interpretationen erhalten. Das Rotunde von Galerius in Thessaloniki, im Laufe des 4. Jahrhunderts in eine christliche Kirche umgewandelt, war mit sehr hochkünstlerischen Mosaiken verziert. Nur Fragmente überleben von der ursprünglichen Dekoration, insbesondere einer Bande, die Heilige mit im Gebet erhobenen Händen vor komplexen architektonischen Fantasien zeigt.

Im folgenden Jahrhundert Ravenna, die Hauptstadt der Western Römische Reich, wurde das Zentrum der verstorbenen römischen Mosaikkunst (siehe Details in Ravenna Sektion). Mailand Auch im 4. Jahrhundert diente die Hauptstadt des westlichen Reiches. In dem St. Aquilinus Kapelle der Basilika von San Lorenzo, Mosaiken, die im späten 4. und frühen 5. Jahrhundert ausgeführt wurden, zeigen Christus mit den Aposteln und der Entführung von Elijah; Diese Mosaiken sind hervorragend für ihre leuchtenden Farben, Naturalismus und Einhaltung der klassischen Kanon- und Verhältnisse. Das überlebende Apse -Mosaik der Basilika von Sant'ambrogio, das zeigt, wie Christus zwischen Saint Gervasius und Saint Protasius und Engeln vor einem goldenen Hintergrund bis zum 5. und bis zum 8. Jahrhundert thront wurde, obwohl es viele Male später wiederhergestellt wurde. Das Baptisterium der Basilika, die im 15. Jahrhundert abgerissen wurde, hatte ein mit Goldblatt-Tesserae bedeckter Gewölbe, von denen große Mengen gefunden wurden, als der Standort ausgegraben wurde. In dem kleinen Schrein von San Vittore in Ciel D'Oro, heute eine Kapelle von Sant'ambrogio, ist jede Oberfläche aus der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts mit Mosaiken bedeckt. Der Saint Victor wird in der Mitte der goldenen Kuppel dargestellt, während Zahlen von Heiligen vor einem blauen Hintergrund an den Wänden gezeigt werden. Die niedrigen Spandrels geben Platz für die Symbole der vier Evangelisten.

Albingaunum war der römische Haupthafen von Ligurie. Das achteckige Baptisterium der Stadt wurde im 5. Jahrhundert mit hochwertigen blauen und weißen Mosaiken dekoriert, die die Apostel repräsentierten. Die überlebenden Überreste sind etwas fragmentiert. Massilia blieb ein florierender Hafen und ein christliches spirituelles Zentrum in Southern Gally, wo günstige gesellschaftliche und wirtschaftliche Bedingungen das Überleben der Mosaikkunst im 5. und 6. Jahrhundert sicherstellten. Das große Baptisterium, einst das großartigste Gebäude seiner Art in Westeuropa, hatte ein geometrisches Bodenmosaik, das nur aus Beschreibungen des 19. Jahrhunderts bekannt ist. Andere Teile des Bischofskomplexes wurden ebenfalls mit Mosaiken dekoriert, wie neue Funde, die in den 2000er Jahren entdeckt wurden, bestätigt. Der Bestattung Basilika von Saint Victor, eingebaut in einem Steinbruch außerhalb der Wände, wurde mit Mosaiken dekoriert, aber nur ein kleines Fragment mit blauen und grünen Schriftrollen überlebte auf den Intrados eines Bogens (die Basilika wurde später unter einer mittelalterlichen Abtei begraben).

Ein Mosaik-Bürgersteig, der Menschen, Tiere und Pflanzen aus der ursprünglichen Kathedrale des 4. Jahrhunderts darstellt Aquileia hat in der späteren mittelalterlichen Kirche überlebt. Dieses Mosaik übernimmt heidnische Motive wie die nilotische Szene, aber hinter dem traditionellen naturalistischen Inhalt ist christliche Symbolik wie die Ichthys. Die frühen christlichen Basilikas des 6. Jahrhunderts von Sant 'Eufämie it: Basilica di Sant'eufämie (Grado) und Santa Maria Delle Grazie in Grado Haben Sie auch Mosaikböden.^[11]

Ravenna

Im 5. Jahrhundert Ravenna, die Hauptstadt der Western Römische Reich, wurde das Zentrum der verstorbenen römischen Mosaikkunst. Das Mausoleum von Galla Placidia wurde 425–430 mit Mosaiken mit hoher künstlerischer Qualität dekoriert. Die Gewölbe der kleinen, kreuzförmigen Struktur sind mit Mosaiken auf blauem Hintergrund verkleidet. Das zentrale Motiv über der Kreuzung ist ein goldenes Kreuz in der Mitte des Sternenhimmels. Ein weiteres großartiges Gebäude von gegründet von Galla Placidia war die Kirche von San Giovanni Evangelista. Sie errichtete es in Erfüllung eines Gelübdes, dass sie 425 auf der Seefahrt von Konstantinopel nach Ravenna aus einem tödlichen Sturm geflohen war. Die Mosaiken zeigten den Sturm, Porträts der Mitglieder der westlichen und östlichen kaiserlichen Familie und den Bischof von Ravenna, Peter Chrysiologus. Sie sind nur aus Renaissance -Quellen bekannt, weil fast alle 1747 zerstört wurden.^[12]

Ostrogoths die Tradition im 6. Jahrhundert am Leben erhalten, wie die Mosaiken der Arian Taufen, Taufzeit von Neon, Erzbischofskapelleund die früheren Phasenmosaiken in der Basilika von San Vitale und Basilika von Sant'apollinare Nuovo bezeugen.

Nach 539 wurde Ravenna von den Römern in Form des Eastern Römische Reich (Byzantinisches Reich) und wurde zum Sitz der Exarchate von Ravenna. Die größte Entwicklung der christlichen Mosaiken entfaltete sich in der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts. Hervorragende Beispiele für byzantinische Mosaikkunst sind die späteren Phasenmosaiken in der Basilika von San Vitale und Basilika von Sant'apollinare Nuovo. Das Mosaik, der den Kaiser Heiligen darstellt Justinian i und Kaiserin Theodora In der Basilika von San Vitale wurden kurz nach der byzantinischen Eroberung hingerichtet. Die Mosaiken der Basilika von Sant'apollinare in der Klasse wurden um 549 gemacht. Das Anti-Arian-Thema ist in der Apse-Mosaik San Michele in Affricisco offensichtlich, die 545–547 hingerichtet wurde (weitgehend zerstört; die Überreste in Berlin).

Das letzte Beispiel für byzantinische Mosaiken in Ravenna wurde von Bishop Reparatus zwischen 673 und 79 in der Basilika von Sant'apollinare in Classe in Auftrag gegeben. Das Mosaikpanel in der APSE zeigt den Bischof mit Kaiser Konstantin IV ist offensichtlich eine Nachahmung des Justinian -Panels in San Vitale.

Butrint

Die mosaische Pflaster der Vrina Plain Basilica von Butrint, Albanien scheinen die der Baptistery durch fast eine Generation vorzugehen, die bis zum letzten Viertel des 5. oder den ersten Jahren des 6. Jahrhunderts ausgeht. Das Mosaik zeigt eine Vielzahl von Motiven, darunter Meereskreaturen, Vögel, terrestrische Bestien, Früchte, Blumen, Bäume und Abstracts-das ein terrestrisches Paradies der Schöpfung Gottes darstellt. In diesem Schema überlagert sich zwei große Tabletten, Tabulae Ansatae, die Inschriften tragen. Eine Vielzahl von Fischen, eine Krabbe, ein Hummer, Garnelen, Pilze, Blumen, Hirsch und zwei kreuzförmige Designs umgeben den kleineren der beiden Inschriften, die lautet: In Erfüllung des Gelübdes (Gebet) derer, deren Namen Gott kennt. Diese anonyme Widmungsbeschriftung ist eine öffentliche Demonstration der Demut der Wohltäter und eine Anerkennung der Allwissenheit Gottes.

Die in den Butrint -Mosaiken dargestellte Vielfalt des natürlichen Lebens feiert den Reichtum der Schöpfung Gottes; Einige Elemente haben auch spezifische Konnotationen. Das Kantharos Vase und Rebe beziehen sich auf die Eucharistie, das Symbol des Opfers Christi, der zur Erlösung führt. Pfauen sind Symbole für Paradies und Auferstehung; gezeigt essen oder trinken aus der Vase, die den Weg zum ewigen Leben angeben. Hirsche oder Hirsche wurden üblicherweise als Bilder der treuen, die Christus anstrebend anstrebten: "Als Hart panteth nach den Wasserbösten, so panteth meine Seele nach dir, o Gott." Wasservögel und Fische und andere Meereskreaturen können sowohl auf die Taufe als auch auf die Mitglieder der Kirche hinweisen, die getauft werden.

Spät antikes und frühes mittelalterliches Rom

Die christliche Mosaikkunst blühte auch in Rom auf und nahm allmählich zurück, da die Bedingungen in der Frühes Mittelalter. Mosaiken aus dem 5. Jahrhundert können über dem triumpalen Bogen und im Kirchenschiff der Basilika von gefunden werden Santa Maria Maggiore. Die 27 überlebenden Panels des Kirchenschiffs sind der wichtigste Mosaikzyklus in Rom dieser Zeit. Zwei weitere wichtige Mosaiken des 5. Jahrhunderts sind verloren, aber wir kennen sie aus Zeichnungen aus dem 17. Jahrhundert. Im Apsismosaik von Sant'agata dei Goti (462–472, 1589 zerstört) Christus saß auf einem Globus mit den zwölf Aposteln, die ihn auf beiden Seiten flankierten. In Sant'andrea in Catabarbara (468–483, zerstört 1686) erschien Christus in der Mitte, flankiert von drei Aposteln auf beiden Seiten. Vier Bäche flossen aus dem kleinen Berg, der Christus stützte. Das ursprüngliche Apse-Mosaik des 5. Jahrhunderts der Santa Sabina wurde durch einen sehr ähnlichen Fresko ersetzt durch Taddeo Zuccari 1559. Die Komposition blieb wahrscheinlich unverändert: Christus flankierte von männlichen und weiblichen Heiligen, sitzend auf einem Hügel, während Lämmer von einem Bach zu Füßen trinken. Alle drei Mosaiken hatten eine ähnliche Ikonographie.

Stücke aus dem 6. Jahrhundert sind in Rom selten, aber die Mosaiken im triumpalen Bogen der Basilika von San Lorenzo Fuori Le Mura gehören zu dieser Zeit. Das Kapelle der SS. Primo e Feliciano in Santo Stefano Rotondo hat sehr interessante und seltene Mosaiken aus dem 7. Jahrhundert. Diese Kapelle wurde von gebaut von Papst Theodore i als Familiengrabort.

Im 7. bis 9. Jahrhundert fiel Rom unter den Einfluss der byzantinischen Kunst, die sich auf die Mosaiken von bemerkbar müsste Santa Prassede, Santa Maria in Domnica, Sant'agnese Fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo und die San Venanzio -Kapelle von San Giovanni in Laterano. Der tolle Speisesaal von Papst Leo III in dem Lateran -Palast wurde auch mit Mosaiken dekoriert. Sie wurden alle später zerstört, bis auf ein Beispiel, dem sogenannten Triclinio Leoniano, dessen Kopie im 18. Jahrhundert vorgenommen wurde. Ein weiteres großartiges Werk von Papst Leo, dem Apse -Mosaik von Santa Susanna, dargestellt Christus mit dem Papst und Karl der Große auf einer Seite und SS. Susanna und Felicity auf der anderen Seite. Es wurde während einer Renovierung im Jahr 1585 überholt. Papst Paschal i (817–824) verschönerte die Kirche von Santo Stefano del Cacco mit einem Apsidalmosaik, der den Papst mit einem Modell der Kirche darstellte (1607 zerstört).

Das Fragment eines Mosaik des 8. Jahrhunderts, das Offenbarung ist eines der sehr seltenen verbleibenden Teile der mittelalterlichen Dekoration von Alte St. Peter -Basilika, abgerissen im späten 16. Jahrhundert. Das kostbare Fragment wird in der Sakristei von gehalten Santa Maria in Cosmedin. Es beweist die hohe künstlerische Qualität der zerstörten Mosaiken des St. Peter.

Byzantinische Mosaiken

Mosaiken waren für die byzantinische Kultur zentraler als die in Westeuropa. Die Innenräume der byzantinischen Kirche waren im Allgemeinen mit goldenen Mosaiken bedeckt. Mosaikkunst blühte in der Byzantinisches Reich vom 6. bis 15. Jahrhundert. Die Mehrheit der byzantinischen Mosaiken wurde während Kriegen und Eroberungen spurlos zerstört, aber die überlebenden Überreste bilden immer noch eine schöne Sammlung.^[13]

Die großen Gebäude von Kaiser Justinian wie Hagia Sophia in Konstantinopel, das NEA -Kirche in Jerusalem und der wieder aufgebaute Krippe der Krippe in Bethlehem wurden sicherlich mit Mosaiken verziert, aber keines davon überlebte.

Wichtige Fragmente überlebten aus dem Mosaikboden der Großer Palast von Konstantinopel das wurde während des Inbeauftragtens in Auftrag gegeben JustinianHerrn. Die Figuren, Tiere, Pflanzen sind völlig klassisch, aber sie sind vor einem einfachen Hintergrund verstreut. Das Porträt eines mustachierten Mannes, wahrscheinlich eines gotischen Häuptlings, gilt als das wichtigste überlebende Mosaik des justinischen Zeitalters. Die sogenannte Kleine Sekreton des Palastes wurde während Justin IIDie Regierungszeit um 565–577. Einige Fragmente überleben aus den Mosaiken dieses gewölbten Raums. Die Rebrollenmotive sind denen in der Santa Constanza sehr ähnlich und folgen immer noch genau der klassischen Tradition. Es gibt Überreste von Blumendekoration in der Kirche der Acheiropoietos in Thessaloniki (5. bis 6. Jahrhundert).

Im 6. Jahrhundert, RavennaDie Hauptstadt Byzantiner Italien wurde zum Zentrum der Mosaik -Herstellung. ISTRIA Darüber hinaus gibt es einige wichtige Beispiele aus dieser Zeit. Das Euphrasianer Basilika in Elternteil wurde in der Mitte des 6. Jahrhunderts gebaut und mit Mosaiken dekoriert, die die darstellen Theotokos Flankiert von Engeln und Heiligen.

Fragmente bleiben aus den Mosaiken der Kirche Santa Maria Formosa in Pola. Diese Stücke wurden im 6. Jahrhundert von Künstlern aus Konstantinopel hergestellt. Ihr reiner byzantinischer Stil unterscheidet sich von den zeitgenössischen Ravennate -Mosaiken.

Sehr wenige frühe byzantinische Mosaiken überlebten die Ikonoklastisch Zerstörung des 8. Jahrhunderts. Zu den seltenen Beispielen gehören das 6. Jahrhundert Christus in Majestät (oder Hesekiels Vision) mosaik im Apsis der Kirche von Hosios David in Thessaloniki Das war in diesen gefährlichen Zeiten hinter Mörtel versteckt. Neun Mosaik -Panels in der Hagios Demetrios Kirche, die zwischen 634 und 730 hergestellt wurden, entkam auch der Zerstörung. Ungewöhnlich fast alle repräsentieren Heiliger Demetrius von Thessalonikioft mit Lieferanten vor ihm. Dieses Ikonoklasma lag mit ziemlicher Sicherheit auf die Überzeugungen der Muslime in der Nähe.

In dem Ikonoklastische Ära, figurale Mosaiken wurden auch als Götzendienst verurteilt. Die ikonoklastischen Kirchen wurden mit einfachen goldenen Mosaiken mit nur einem großen Kreuz in der Apsis wie dem verziert Hagia Irene in Konstantinopel (nach 740). Es gab ähnliche Kreuze in den Apsen der Hagia Sophia Church in Thessaloniki und in der Kirche der Schlafsäume in Nicaea. Die Kreuze wurden durch das Bild der ersetzt Theotokos in beiden Kirchen nach dem Sieg der Ikonodulen (787–797 und im 8. bis 9. Jahrhundert wurde die Dormitionskirche 1922 vollständig zerstört).

Ein ähnliches Theotokos -Bild, das von zwei Erzengel flankiert wurde, wurden für die gemacht Hagia Sophia In Konstantinopel im Jahr 867. In der Widmungsbeschreibung heißt es: "Die Bilder, die die Betrüger hier niedergeschlagen hatten, haben sich fromme Kaiser wieder aufgestellt." In den 870er Jahren die sogenannten Großer Sekreton des Großer Palast von Konstantinopel wurde mit den Bildern der vier großartigen Ikonodül Patriarchs dekoriert.

Die postikonoklastische Ära war die Blütezeit der byzantinischen Kunst mit den schönsten Mosaiken. Die Mosaiken der Mazedonische Renaissance (867–1056) mischte den Traditionalismus sorgfältig mit Innovation. Die Konstantinopolitan -Mosaiken dieses Zeitalters folgten dem Dekorationsschema, das erstmals im Kaiser verwendet wurde Basilikum i's Nea Ekklesia. Nicht nur dieser Prototyp wurde später vollständig zerstört, sondern jede überlebende Komposition ist geschlagen, sodass es notwendig ist, von Kirche zu Kirche zu wechseln, um das System zu rekonstruieren.

Ein interessanter Satz mazedonischer Mosaiks bilden die Dekoration der Hosios Loukas Kloster. In der Narthex gibt es die Kreuzigung, der Pantokrator und die Anastasierung über den Türen, während in der Kirche die Theotokos (APSE), Pfingst, Szenen aus dem Leben Christi und Ermit St. Loukas (alle vor 1048 ausgeführt). Die Szenen werden mit einem Minimum an Details behandelt und die Paneele werden mit der Goldeinstellung dominiert.

Das NEA Moni Kloster auf Chios wurde von Konstantin Monomachos in 1043–1056. Die außergewöhnliche mosaische Dekoration der Kuppel, die wahrscheinlich die neun Orden der Engel zeigte, wurde 1822 zerstört, andere Tafeln überlebten jedoch (Theotokos mit erhöhten Händen, vier Evangelisten mit Seraphim, Szenen aus Christi Leben und eine interessante Anastase, in denen König Salomon Ähnlichkeit mit Konstantin Monomachos aufweist ). Im Vergleich zu OSIOS Loukas NEA Moni -Mosaiken enthalten mehr Figuren, Details, Landschaft und Umgebung.

Ein weiteres großes Unterfangen von Konstantin Monomachos war die Restaurierung der Kirche des Heiligen Grabs in Jerusalem Zwischen 1042 und 1048 überlebte nichts von den Mosaiken, die die Mauern und die Kuppel des Gebäudes bedeckten, aber der russische Abt Daniel, der Jerusalem 1106–1107 besuchte Die Tribüne. Der Altar wird von einem mosaischen Bild Christi überwunden. Im Hauptaltar kann man das Mosaik der Erhebung von Adam sehen. In der Apsis die Aufstieg Christi. Die Verkündigung nimmt die beiden Säulen neben dem Altar ein. "^[14]

Das Daphni -Kloster beherbergt den am besten erhaltenen Komplex von Mosaiken aus der frühen Comnenan -Zeit (ca. 1100), wenn die strenge und hieratische Art typisch für die typisch ist Mazedonische Epoche und dargestellt durch die Awesome Christus Pantokrator Bild in der Kuppel, wurde in einen intimeren und empfindlicheren Stil verwandelt, von dem Der Engel vor St. Joachim - Mit seiner pastoralen Kulisse gilt harmonische Gesten und nachdenkliche Lyrik - als hervorragendes Beispiel.

Die Mosaiken des 9. und 10. Jahrhunderts der Hagia Sophia In Konstantinopel sind wirklich klassische byzantinische Kunstwerke. Der Nord- und Süd -Tympana unter der Kuppel war mit Figuren von Propheten, Heiligen und Patriarchen verziert. Über der Haupttür des Narthex können wir eine sehen Kaiser knien vor Christus knien (Ende des 9. oder frühen 10. Jahrhunderts). Über der Tür vom Südwesten Vestibül zum Narthex zeigt ein anderes Mosaik das Theotokos mit Justinian und Konstantin. Justinian i Bietet das Modell der Kirche Maria während, während Konstantin Hält ein Modell der Stadt in der Hand. Beide Kaiser sind bartlos - dies ist ein Beispiel für die bewusste Archaisierung, da zeitgenössische byzantinische Herrscher bärtig waren. Ein Mosaik -Panel in der Galerie zeigt Christus mit Konstantin Monomachos und Kaiserin Zoe (1042–1055). Der Kaiser gibt einen Drüsener Geldsack an Christus als Spende für die Kirche.

Die Kuppel der Hagia Sophia Church in Thessaloniki ist mit einem dekoriert Aufstieg Mosaik (c. 885). Die Komposition ähnelt den großen Baptistern in Ravenna, mit Aposteln zwischen Handflächen und Christus in der Mitte. Das Schema ist etwas ungewöhnlich, da die Standard-posticonoklastische Formel für Kuppeln nur das Bild der enthielt Pantokrator.

Es gibt nur sehr wenige vorhandene Mosaiken aus der Komnenianische Periode Dieser Mangel muss jedoch auf Unfälle des Überlebens zurückzuführen sein und einen irreführenden Eindruck verleihen. Die einzige überlebende Mosaikarbeit des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel ist ein Panel in Hagia Sophia, die den Kaiser darstellt John II und Kaiserin Eirene mit dem Theotokos (1122–34). Die Kaiserin mit ihren langen, geflochtenen Haaren und rosigen Wangen ist besonders gefangen. Es muss eine lebensechte Darstellung sein, weil Eirene wirklich eine Rothaarige als ihr ursprünglicher ungarischer Name war. Piroska zeigt an. Das angrenzende Porträt des Kaisers Alexios I Komnenos Auf einem Pier (ab 1122) ist ähnlich persönlich. Das kaiserliche Mausoleum der Komnenos Dynastie, die Pantokrator -Kloster war sicherlich mit großartigen Mosaiken dekoriert, aber diese wurden später zerstört. Der Mangel an Komnenschen Mosaiken außerhalb der Hauptstadt ist noch offensichtlicher. Es gibt nur eine "Gemeinschaft der Apostel" in der Apsis der Kathedrale von Serres.

Eine auffällige technische Innovation der Komnenianischen Zeit war die Produktion von sehr kostbaren, miniaturen Mosaikikonen. In diesen Ikonen wurden die kleinen Tesserae (mit Seiten von 1 mm oder weniger) auf Wachs oder Harz auf einer Holzplatte eingestellt. Diese Produkte außerordentlicher Handwerksmängel waren für private Hingabe vorgesehen. Die Louvre -Verklärung ist ein sehr gutes Beispiel aus dem späten 12. Jahrhundert. Das Miniaturmosaik Christi im Museo Nazionale bei Florenz zeigt die sanftere, humanistischere Konzeption Christi, die im 12. Jahrhundert erschien.

Der Sack von Konstantinopel im Jahr 1204 verursachte den Rückgang der Mosaikkunst für die nächsten fünf Jahrzehnte. Nach der Wiedereroberung der Stadt von Michael VIII Palaiologos 1261 wurde die Hagia Sophia restauriert und ein schönes neues Desis wurde in der South Gallery gemacht. Dieses riesige Mosaik -Panel mit den Abbildungen von zweieinhalb Mal lifessize ist aufgrund seines großen Maßstabs und seiner Superlative Handwerkskunst wirklich überwältigend. Die Hagia Sophia Desis ist wahrscheinlich das berühmteste byzantinische Mosaik in Konstantinopel.

Das Pammakaristos Kloster wurde restauriert von Michael Glabas, ein kaiserlicher Beamter, Ende des 13. Jahrhunderts. Nur die mosaische Dekoration der kleinen Grabkapelle (Parekklsion) von Glabas überlebte. Diese gewölbte Kapelle wurde von seiner Witwe Martha um 1304–08 gebaut. In der Miniaturkuppel ist der traditionelle Pantokrator mit zwölf Propheten darunter zu sehen. Ungewöhnlich ist die Apsis mit einem dekoriert Desiswahrscheinlich aufgrund der Bestattungsfunktion der Kapelle.

Das Kirche der Heiligen Apostel in Thessaloniki wurde 1310–14 gebaut. Obwohl ein bisschen Vandal systematisch die goldene Tesserae des Hintergrunds entfernte, ist ersichtlich, dass der Pantokrator und die Propheten in der Kuppel dem traditionellen byzantinischen Muster folgen. Viele Details ähneln den Pammakaristos -Mosaiken, daher wird angenommen, dass das gleiche Team von Mosaikern in beiden Gebäuden gearbeitet hat. Ein weiteres Gebäude mit einer verwandten Mosaikdekoration ist die Theotokos Paregoritissa Church in Arta. Die Kirche wurde durch den Despot von gegründet Epirus 1294–96. In der Kuppel befindet sich der traditionelle Stern Pantokrator mit Propheten und Cherubim unten.

Die größte mosaische Arbeit der Paläologanische Renaissance in Kunst ist die Dekoration der Chora -Kirche in Konstantinopel. Obwohl die Mosaiken der Naos außer drei Panels nicht überlebt haben, bildet die Dekoration des Exonarthex und des Esonarthex nach der Hagia Sophia den wichtigsten Mosaikzyklus in Konstantinopel. Sie wurden um 1320 von dem Befehl von hingerichtet Theodore Metochiten. Der Esonarthex verfügt über zwei geriffelte Kuppeln, die speziell erstellt wurden, um die ideale Kulisse für die mosaischen Bilder der Vorfahren Christi zu liefern. Der südliche wird als Kuppel des Pantokrators bezeichnet, während der nördliche die Kuppel der Theotokos ist. Das wichtigste Tafel des Esonarthex zeigt Theodore Metochites mit einem riesigen Turbandas Modell der Kirche Christus anbieten. Die Wände beider Narthexes sind mit Mosaikzyklen aus dem Leben der Jungfrau und dem Leben Christi verziert. Diese Panels zeigen den Einfluss des Italieners TRECENTO Auf der byzantinischen Kunst, insbesondere der natürlicheren Umgebungen, Landschaften, Zahlen.

Die letzte byzantinische Mosaikarbeit wurde Mitte des 14. Jahrhunderts für die Hagia Sophia, Konstantinopel, geschaffen. Der große östliche Bogen der Kathedrale brach 1346 zusammen und brachte den dritten der Hauptkuppel nieder. Um 1355 wurde nicht nur das Big Pantokrator -Bild wiederhergestellt, sondern auch neue Mosaiken auf dem östlichen Bogen eingestellt, in dem die Theotokos, der Baptist und der Kaiser dargestellt wurden John gegen Palaiologos (erst 1989 entdeckt).

Zusätzlich zu den groß angelegten Denkmälern wurden für das Palaiologos Court und Adbles mehrere Miniatur-Mosaikikonen mit herausragender Qualität hergestellt. Die schönsten Beispiele aus dem 14. Jahrhundert sind Verkündigung in dem Victoria und Albert Museum und ein mosaisches Diptychon in der Kathedrale -Schatzkammer von Florenz Darstellung der Zwölf Feste der Kirche.

In den unruhigen Jahren des 15. Jahrhunderts konnte sich das tödlich geschwächte Reich keine luxuriösen Mosaiken leisten. Die Kirchen wurden in dieser Zeit und nach der Türkische Eroberung.

Rom im hohen Mittelalter

Die letzte große Zeit der römischen Mosaikkunst war das 12. und 13. Jahrhundert, als Rom entwickelte seinen eigenen charakteristischen künstlerischen Stil, frei von den strengen Regeln der östlichen Tradition und mit einer realistischeren Darstellung von Figuren im Raum. Bekannte Werke dieser Zeit sind die floralen Mosaiken der Basilika di San Clementedie Fassade von Santa Maria in Trastevere und San Paolo Fuori Le Mura. Das schöne Apse -Mosaik von Santa Maria in Trastevere (1140) zeigt Christus und Maria, die nebeneinander auf dem himmlischen Thron sitzen, das erste Beispiel für dieses ikonografische Schema. Ein ähnliches Mosaik, die Krönung der Jungfraudekoriert die Apsis von Santa Maria Maggiore. Es ist eine Arbeit von Jacopo Torriti ab 1295. Die Mosaiken von Torriti und Jacopo da Camerino im Apsis von San Giovanni in Laterano von 1288 bis 1294 wurden 1884 gründlich wiederhergestellt San Crisogono gehört zu Pietro Cavallini, der größte römische Maler des 13. Jahrhunderts. Sechs Szenen aus dem Leben von Maria in Santa Maria in Trastevere wurden 1290 ebenfalls von Cavallini hingerichtet. Diese Mosaiken werden für ihre realistische Darstellung und ihre Perspektive gelobt. Es gibt ein interessantes Mosaikmedaillon von 1210 über dem Tor der Kirche von San Tommaso in Formis Christus zwischen einem Weiß und einem schwarzen Sklaven zeigte. Die Kirche gehörte zum Orden der Trinitarier das war der Leinerung christlicher Sklaven gewidmet.

Der große Navicella Mosaik- (1305–1313) im Atrium des alten St. Peters wird auf Giotto di Bondone. Das Riesenmosaik, in Auftrag gegeben von Kardinal Jacopo Stefaneschi, war ursprünglich auf der östlichen Veranda der alten Basilika gelegen und besetzte die ganze Wand über der Eingangsbechade, die dem Hof ​​gegenübersteht. Es zeigte St. Peter, das auf dem Wasser ging. Diese außergewöhnliche Arbeit wurde hauptsächlich beim Bau des neuen St. Peter's im 17. Jahrhundert zerstört. Navicella bedeutet "kleines Schiff", das sich auf das große Boot bezieht, das die Szene dominierte, und dessen Segel, der im Sturm gefüllt war, über dem Horizont drohte. Eine solche natürliche Darstellung einer Meereslandschaft war nur aus alten Kunstwerken bekannt.

Sizilien

Die Blütezeit des Mosaikzubereitens in Sizilien war das Alter der Unabhängigen normannisch Königreich im 12. Jahrhundert. Die normannischen Könige übernahmen die byzantinische Tradition der Mosaikdekoration, um die etwas zweifelhafte Legalität ihrer Herrschaft zu verbessern. Griechische Meister, die in Sizilien arbeiteten, entwickelten ihren eigenen Stil, der den Einfluss westeuropäischer und islamischer künstlerischer Tendenzen zeigt. Die besten Beispiele für sizilianische Mosaikkunst sind die Cappella Palatina von Roger II,^[15] das Martorana Kirche in Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale.

Die Cappella Palatina zeigt eindeutig Beweise für die Mischung der östlichen und westlichen Stile. Die Kuppel (1142–42) und das östliche Ende der Kirche (1143–1154) wurden mit typischen byzantinischen Mosaiken dekoriert, d. H. Pantokrator, Engel, Szenen aus dem Leben Christi. Sogar die Inschriften sind auf Griechisch geschrieben. Die narrativen Szenen des Kirchenschiffs (altes Testament, Leben von Sts Peter und Paul) ähneln den Mosaiken der alten St. Peter- und St. Pauls -Basilika in Rom (Lateinische Inschriften, 1154–66).

Die Martorana -Kirche (um 1143 dekoriert) sah ursprünglich noch byzantinischer aus, obwohl später wichtige Teile abgerissen wurden. Das Mosaik der Kuppel ähnelt dem der Cappella Palatina, wobei Christus in der Mitte und vier verbeugten, länglichen Engeln thront. Die griechischen Inschriften, dekorativen Muster und Evangelisten in der Squinches werden offensichtlich von denselben griechischen Meistern ausgeführt, die an der Cappella Palatina gearbeitet haben. Das Mosaik, das Roger II. Von Sizilien darstellt, die in byzantinischen kaiserlichen Gewändern gekleidet und die Krone von Christus erhielt, war ursprünglich in der abgerissenen Narthex zusammen mit einem anderen Panel die Theotokos mit Georgios von Antiochia, dem Gründer der Kirche.

Im Cefalù (1148) Nur das hohe, französische gotische Presbyterium war mit Mosaiken bedeckt: die Pantokrator auf dem Semidome der Apsis und Cherubim auf dem Gewölbe. An den Wänden befinden sich lateinische und griechische Heilige mit griechischen Inschriften.

Das Monreale Mosaike sind die größte Dekoration dieser Art in Italien, die 0,75 Hektar mit mindestens 100 Millionen Glas- und Stein -Tesserae abdeckt. Diese große Arbeit wurde zwischen 1176 und 1186 vom Orden of King ausgeführt William II. Von Sizilien. Die Ikonographie der Mosaiken im Presbyterium ähnelt Cefalu, während die Bilder im Kirchenschiff fast die gleichen wie die narrativen Szenen in der Cappella Palatina sind. Das Martorana -Mosaik von Roger II. Von Christus gesegnet wurde mit der Figur von König William II. Anstelle seines Vorgängers. Ein weiteres Panel zeigt den König, der das Modell der Kathedrale den Theotokos anbietet.

Das Kathedrale von Palermo, in derselben Zeit (1172–85) von Erzbischof Walter wieder aufgebaut, wurde ebenfalls mit Mosaiken dekoriert, aber keines davon überlebte außer dem Bild des 12. Jahrhunderts von Madonna del Tocco über dem westlichen Portal.

Die Kathedrale von Messina, im Jahr 1197 geweiht, wurde auch mit einem großartigen Mosaikzyklus dekoriert, ursprünglich mit Cefalù und Monreale entspricht, aber viele Male später stark beschädigt und wiederhergestellt wurde. In der linken Apsis derselben Kathedrale im 14. Jahrhundert überlebte die Madonna und das Kind zwischen den Heiligen Agata und Lucy, den Erzengel Gabriel und Michael und Queens Eleonora und Elisabetta.

Süditalien war auch Teil des normannischen Königreichs, aber in diesem Gebiet überlebte große Mosaiken außer dem feinen mosaischen Bürgersteig der Otranto -Kathedrale Ab 1166, mit Mosaiken, die in einen Baum des Lebens gebunden waren, hauptsächlich erhalten. Die Szenen zeigen biblische Charaktere, Kriegerkönige, mittelalterliche Bestien, Allegorien der Monate und Arbeitsaktivitäten. Nur Fragmente überlebten aus der ursprünglichen Mosaikdekoration von AmalfiNormanische Kathedrale. Die mosaischen Ambos in den Kirchen von Ravello Beweisen Sie, dass die mosaische Kunst in Süditalien im 11. bis 13. Jahrhundert weit verbreitet war.

Die Paläste der normannischen Könige wurden mit Mosaiken dekoriert, die Tiere und Landschaften darstellen. Die weltlichen Mosaiken sind scheinbar östlicher als die großen religiösen Zyklen und zeigen einen starken persischen Einfluss. Die bemerkenswertesten Beispiele sind die Sala di Ruggero in dem Palazzo dei Noranni, Palermo und die Sala della Fontana in dem Zisa Sommerpalast, beide aus dem 12. Jahrhundert.

Venedig

In Teilen von Italien, die unter östlichen künstlerischen Einflüssen standen, wie Sizilien und Venedig, Mosaic Making ging im Mittelalter nie aus der Mode. Das ganze Innenraum der St. Marks Basilika In Venedig ist mit aufwändigen, goldenen Mosaiken verkleidet. Die ältesten Szenen wurden im späten 11. Jahrhundert von griechischen Meistern hingerichtet, aber die Mehrheit der Mosaiken sind Werke lokaler Künstler aus dem 12. bis 13. Jahrhundert. Die Dekoration der Kirche war erst im 16. Jahrhundert abgeschlossen. Einhundertfünfzehn Szenen von Mosaiken im Atrium der St. Marks basieren direkt auf den Miniaturen der Baumwollgenesis, ein byzantinisches Manuskript, das nach dem Sack von Konstantinopel nach Venedig gebracht wurde (1204). Die Mosaiken wurden in den 1220er Jahren hingerichtet.

Andere wichtige venezianische Mosaiken finden Sie in der Kathedrale von Santa Maria Assunta in Torcello ab dem 12. Jahrhundert und im Basilikum von Santi Maria e Donato in Murano mit einem restaurierten Apse -Mosaik aus dem 12. Jahrhundert und einem schönen Mosaik -Bürgersteig (1140). Die Apsis der San Cipriano -Kirche in Murano wurde mit einer beeindruckenden goldenen Mosaik aus dem frühen 13. Jahrhundert dekoriert, in dem Christus mit Mary, St. John und den beiden Schutzheiligen Cipriano und Cipriana entzert wurde. Als die Kirche im 19. Jahrhundert abgerissen wurde, wurde das Mosaik von gekauft von Frederick William IV von Preußen. Es wurde in der wieder zusammengesetzt Friedenskirche von Potsdam In den 1840er Jahren.

Triest war auch ein wichtiges Zentrum der Mosaikkunst. Die Mosaiken in der Apsis der Kathedrale von San Giusto wurden von Handwerker von Master ausgelegt Veneto im 12. bis 13. Jahrhundert.

Mittelalterliches Italien

Das Kloster von Grottafferrata gegründet von griechisch Basilian Mönche und vom Papst 1024 geweiht wurde mit dem Dekorieren mit Italo-byzantine Mosaiken, von denen einige in der überlebten Narthex und das Innenraum. Die Mosaiken auf dem Triumph Chorbogen Darstellung der zwölf Apostel, die neben einem leeren Thron sitzen und den Aufstieg Christi in den Himmel erinnern. Es ist eine byzantinische Arbeit des 12. Jahrhunderts. Über dem Hauptportal befindet sich eine schöne Verhörung aus dem 11. Jahrhundert.

Der Abt von Monte Cassino, Desiderius schickte Gesandte an Konstantinopel Einige Zeit nach 1066 zur Einstellung von Experten byzantinische Mosaiker für die Dekoration der wieder aufgebauten Abteikirche. Laut Chronist Leo von Ostia Die griechischen Künstler dekorierten die Apsis, den Bogen und den Vestibül der Basilika. Ihre Arbeit wurde von Zeitgenossen bewundert, aber in späteren Jahrhunderten völlig zerstört, mit Ausnahme von zwei Fragmenten, die Windhunde darstellen (jetzt im Monte Cassino Museum). "Der Abt in seiner Weisheit entschied, dass eine große Anzahl junger Mönche im Kloster in diesen Künsten gründlich initiiert werden sollte", sagt der Chronist über die Rolle der Griechen bei der Wiederbelebung der Mosaikkunst im mittelalterlichen Italien.

Im Florenz ein prächtiges Mosaik der Jünges Gericht dekoriert die Kuppel der Baptistery. Die frühesten Mosaike, Kunstwerke vieler unbekannter venezianischer Handwerker (einschließlich wahrscheinlich wahrscheinlich Cimabue), Datum von 1225. Die Deckung der Decke wurde wahrscheinlich erst im 14. Jahrhundert abgeschlossen.

Das beeindruckende Mosaik von Christus in Majestät, flankiert von der Jungfrau Maria und dem heiligen Johannes der Evangelist in der Apsis der Kathedrale von Pisa wurde von Cimabue 1302. Es ruft die Monreale -Mosaiken stilvoll hervor. Es überlebte das große Feuer von 1595, das den größten Teil der mittelalterlichen Innenausstattung zerstörte.

Manchmal wurden nicht nur die Kircheninnere, sondern auch die Fassaden in Italien auch mit Mosaiken dekoriert, wie im Fall der St. Marks Basilika in Venedig (hauptsächlich vom 17. bis 19. Jahrhundert, aber der älteste von 1270 bis 1275, "Die Beerdigung der heiligen Marke in der ersten Basilika"), die Kathedrale von Orvieto (Golden Gothic Mosaics aus dem 14. Jahrhundert, um viele Male erneuert) und der Basilika di San Frediano in Lucca (Riesige, auffällige goldene Mosaik, die den Aufstieg Christi mit den unten entworfenen Aposteln Christi darstellt, die von entworfen wurden Berlinghiero Berlinghieri im 13. Jahrhundert). Das Kathedrale von Spoleto ist auch auf der oberen Fassade mit einem riesigen Mosaik dekoriert, der die darstellt Segen Christus (signiert von einem Solternus von 1207).

West- und Mitteleuropa

Über den Alpen Das erste wichtige Beispiel für Mosaikkunst war die Dekoration der Palatinkapelle in Aachen, in Autrag gegeben von Karl der Große. Es wurde 1650 in einem Feuer vollständig zerstört. Ein seltenes Beispiel für überlebende karolingische Mosaike ist die Apsis Semi-Dom Dekoration des Oratoriums von Germigny-Des-Prés gebaut in 805–806 von Theodulf, Bischof von Orléans, eine führende Figur der Karolingische Renaissance. Dieses einzigartige Kunstwerk, das erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde, hatte keine Anhänger.

Nur spärliche Überreste beweisen, dass im frühen Mittelalter noch Mosaiken verwendet wurden. Die Abtei von Saint-Martial in Limoges, ursprünglich ein wichtiger Ort der Pilgerreise, wurde während der vollständig abgerissen Französische Revolution außer seiner Krypta, die in den 1960er Jahren wiederentdeckt wurde. Eine Mosaikpanel wurde ausgegraben, die bis zum 9. Jahrhundert datiert wurde. Es verwendet etwas unpassend Würfel aus vergoldetem Glas und tiefgrünem Marmor, wahrscheinlich aus antiken Bürgersteigern. Dies könnte auch bei dem Mosaik des frühen 9. Jahrhunderts der unter dem gefundenen Mosaik der Fall sein Basilika von Saint-Quentin in Picardy, wo antike Motive kopiert werden, aber nur einfache Farben verwenden. Die Mosaiken in der Kathedrale von Saint-Jean bei Lyon wurden bis zum 11. Jahrhundert datiert, weil sie die gleichen nicht-Antique-einfachen Farben verwenden. Weitere Fragmente wurden an der Stelle von Saint-Croix bei gefunden Poitiers das könnte vom 6. oder 9. Jahrhundert sein.

Später ersetzte Fresco die arbeitsintensivere Technik des Mosaiks in West-Europa, obwohl die Mosaiken manchmal als Dekoration bei mittelalterlichen Kathedralen verwendet wurden. Die königliche Basilika der ungarischen Könige in Székesfehérvár (Alba Regia) hatte eine Mosaikdekoration in der APSE. Es war wahrscheinlich ein Werk von venezianischen oder ravennesischen Handwerkern, die in den ersten Jahrzehnten des 11. Jahrhunderts hingerichtet wurden. Das Mosaik wurde im 17. Jahrhundert zusammen mit der Basilika fast vollständig zerstört. Das goldene Tor der St. Vitus -Kathedrale in Prag bekam seinen Namen von der goldenen Mosaik des 14. Jahrhunderts der Jünges Gericht über dem Portal. Es wurde von venezianischen Handwerkern ausgeführt.

Das Kreuzfahrer in dem heiliges Land Auch übernahm die Mosaikdekoration unter lokalem byzantinischem Einfluss. Während ihrer Rekonstruktion des 12. Jahrhunderts der Kirche des Heiligen Grabs in Jerusalem Sie ergänzten die bestehenden byzantinischen Mosaiken mit neuen. Fast nichts von ihnen überlebte außer dem "Aufstieg Christi" in der lateinischen Kapelle (jetzt verwirrend umgeben von vielen Mosaiken des 20. Jahrhunderts). Wesentlichere Fragmente wurden aus der Mosaikdekoration des 12. Jahrhunderts dessen erhalten Krippe der Krippe in Bethlehem. Die Mosaiken im Kirchenschiff sind in fünf horizontalen Bändern mit den Figuren der Vorfahren Christi, der Räte der Kirche und der Engel, arrangiert. In den APSEs ist die Krämie, die Geburt, Anbetung der Magier und die Schlafsäume der gesegneten Jungfrau zu sehen. Das Programm zur Neuaufbau der Kirche wurde 1169 als einzigartige Zusammenarbeit des byzantinischen Kaisers abgeschlossen, der König von Jerusalem und die lateinische Kirche.^[16]

Im Jahr 2003 wurden die Überreste eines Mosaik -Bürgersteigs unter den Ruinen der Ruinen entdeckt Bize -Kloster in der Nähe des Flusses Mureş im heutigen Tag Rumänien. Die Panels zeigen echte oder fantastische Tier-, Blumen-, Solar- und geometrische Darstellungen. Einige Archäologen vermuteten, dass es der Boden einer orthodoxen Kirche war und zwischen dem 10. und 11. Jahrhundert einige Zeit gebaut wurde. Andere Experten behaupten, dass es Teil des späteren katholischen Klosters auf dem Gelände war, weil es die Anzeichen eines starken italienischen Einflusses zeigt. Das Kloster befand sich zu dieser Zeit im Territorium der Königreich Ungarn.

Renaissance und Barock

Obwohl die Mosaiken aus der Mode herausgingen und durch Fresken ersetzt wurden, arbeiteten einige der großen Renaissance -Künstler auch mit der alten Technik. Raphael's Schaffung der Welt in der Kuppel der Chigi -Kapelle in Santa Maria del Popolo ist ein bemerkenswertes Beispiel, das von einem venezianischen Handwerker, Luigi di Pace, hingerichtet wurde.

Während des Papsttums von Clement VIII (1592–1605) wurde die "Kongregazione della reverenda fabbrica di San Pietro" eingerichtet, die eine unabhängige Organisation bietet, die mit dem Abschluss der Dekorationen im neu gebauten Gebäude beauftragt wurde St. Peter Basilika. Anstelle von Fresken war die höhlenartige Basilika hauptsächlich mit Mosaiken dekoriert. Zu den Erklärungen gehören:

1. Die Basilika des alten St. Peter war mit Mosaik dekoriert worden, wie es in Kirchen, die in der frühen christlichen Ära erbaut wurden, üblich war. Das 17. Jahrhundert folgte der Tradition, um die Kontinuität zu verbessern.
2. In einer Kirche wie dieser mit hohen Wänden und wenigen Fenstern waren die Mosaiken heller und reflektierten mehr Licht.
3. Mosaiken hatten eine größere intrinsische Langlebigkeit als Fresken oder Leinwände.
4. Die Mosaike hatten eine Verbindung mit einer bejewelierten Dekoration und dem zeichnischen Reichtum.

Die Mosaiken von St. Peter zeigen oft lebhaft lebhaft Barock- Kompositionen basierend auf Designs oder Leinwänden aus ähnlich Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta, und viele andere. Raphael wird durch eine mosaische Replik dieses letzten Gemäldes dargestellt, das Verklärung. Viele verschiedene Künstler trugen zu den Mosaiken des 17. und 18. Jahrhunderts in St. Peter bei, einschließlich Giovanni Battista Calandra, Fabio Cristofari (gestorben 1689) und Pietro Paolo Cristofari (gestorben 1743).^[17] Werke der Fabbrica wurden oft als päpstliche Geschenke verwendet.

Der christliche Osten

Die östlichen Provinzen der Eastern Roman und später die Byzantinische Reiche erbte eine starke künstlerische Tradition von Späte Antike. Ähnlich zu Italien und Konstantinopel, Kirchen und wichtige säkulare Gebäude in der Region Syriens und Ägypten wurden zwischen dem 5. und 8. Jahrhundert mit aufwändigen Mosaikplatten verziert. Die große Mehrheit dieser Kunstwerke wurde später zerstört, aber archäologische Ausgrabungen entdeckten viele überlebende Beispiele.

Das wichtigste Stück byzantinischer christlicher Mosaikkunst im Osten ist die Madaba -Karte, hergestellt zwischen 542 und 570 als Boden der Kirche von Saint George bei Madaba, Jordanien. Es wurde 1894 wiederentdeckt. Die Madaba -Karte ist die älteste überlebende kartografische Darstellung der heiliges Land. Es zeigt einen Bereich von Libanon im Norden zum Nildelta im Süden und von der Mittelmeer im Westen zum Ostwüste. Das größte und detaillierteste Element der topografischen Darstellung ist Jerusalemim Zentrum der Karte. Die Karte ist mit vielen naturalistischen Merkmalen wie Tieren, Fischerbooten, Brücken und Palmen angereichert.

Eines der frühesten Beispiele von Byzantinische Mosaikkunst in der Region kann auf gefunden werden Mount Nebo, ein wichtiger Ort der Pilgerreise in der byzantinischen Ära, in der Moses gestorben. Unter den vielen Mosaiken des 6. Jahrhunderts im Kirchenkomplex (entdeckt nach 1933) befindet sich die interessanteste im Baptisterium. Das intakte Fußbodenmosaik deckt eine Fläche von 9 × 3 m ab und wurde in 530 festgelegt. Sie zeigt Jagd- und Pastoralszenen mit reicher Flora aus dem Nahen Osten und der Fauna.

Die Kirche von Sts. Lot und Procopius wurden 567 im Nebo Village unter dem Mount Nebo (jetzt Khirbet Mukhayyat) gegründet. Das Bodenmosaik zeigt alltägliche Aktivitäten wie Traubenernte. In der ruinierten Kirche des Predigers John John in der Nähe wurden zwei weitere spektakuläre Mosaiken entdeckt. Eine der Mosaiken wurde über den anderen platziert, der bis zur modernen Restaurierung vollständig bedeckt und unbekannt war. Die Figuren auf dem älteren Mosaik sind so den Ikonoklasten entkommen.^[18]

Die Stadt der Madaba blieb im 5. bis 8. Jahrhundert ein wichtiges Zentrum der Mosaikherstellung. In der Kirche der Apostel ist die Mitte des Hauptpanels Thalassa, die Göttin des Meeres, von Fischen und anderen Meereskreaturen umgeben. Einheimische Vögel im Nahen Osten, Säugetiere, Pflanzen und Früchte wurden ebenfalls hinzugefügt.^[19]

Wichtige Justinianer -Ära -Mosaike dekorierten die Saint Catherine's Kloster an Berg Sinai in Ägypten. Im Allgemeinen haben die Mauermosaiken in der Region aufgrund der Zerstörung von Gebäuden nicht überlebt, aber das Kloster der St. Catherine ist außergewöhnlich. An der oberen Wand Moses wird in zwei Panels auf einem Landschaftshintergrund gezeigt. In der Apsis können wir das sehen Verklärung von Jesus auf einem goldenen Hintergrund. Die APSE ist von Bändern umgeben, die Medaillons von Aposteln und Propheten enthalten, und zwei zeitgenössische Figuren "Abbot Longinos" und "John the Diakon". Das Mosaik wurde wahrscheinlich in 565/6 geschaffen.

Jerusalem Mit seinen vielen heiligen Orten hatten wahrscheinlich die höchste Konzentration an mosaisch bedeckten Kirchen, aber nur sehr wenige von ihnen überlebten die nachfolgenden Wellen von Zerstörungen. Die Gegenwart rechnen dem ursprünglichen Reichtum der Stadt nicht. Das Wichtigste ist das sogenannte "armenische Mosaik", das 1894 auf der entdeckt wurde Straße der Propheten nahe Damaskus -Tor. Es zeigt eine Rebe mit vielen Zweigen und Traubencluster, die aus einer Vase entsprungen. Die Zweige des Weins sind Pfauen, Enten, Störche, Tauben, ein Adler, ein Reichweite und ein Papagei in einem Käfig. Die Inschrift lautet: "Für die Erinnerung und Erlösung all jener Armenier, deren Name der Herr weiß." Unter einer Ecke des Mosaik befindet sich eine kleine, natürliche Höhle, die menschliche Knochen enthielt, die bis zum 5. oder 6. Jahrhundert ausgehen. Die Symbolik des Mosaiks und das Vorhandensein der Grabhöhle weist darauf hin, dass der Raum als benutzt wurde Leichenhalle Kapelle.^[20]

Ein außergewöhnlich gut konservierter, teppichähnlicher Mosaikboden wurde 1949 in entdeckt Bethany, die frühe byzantinische Kirche der Lazarium Das zwischen 333 und 390 gebaut wurde^[21] Eine zweite Kirche wurde im 6. Jahrhundert über dem älteren mit einem weiteren, einfacheren geometrischen Mosaikboden gebaut.

Das klösterlich Gemeinschaften der Judäische Wüste dekorierte auch ihre Klöster mit Mosaikböden. Das Kloster von Martyrius wurde am Ende des 5. Jahrhunderts gegründet und wurde 1982–85 neu entdeckt. Das wichtigste Kunstwerk ist hier der intakte geometrische Mosaikboden des Reflektories, obwohl der stark beschädigte Kirchenboden ähnlich reich war.^[22] Die Mosaiken in der Kirche der nahe gelegenen Monastery of Euthymius sind von späterem Zeitpunkt (1930 entdeckt). Sie wurden in der Umayyad -Ära nach einem verheerenden Erdbeben in 659 niedergelegt. Zwei sechs Punktsterne und ein roter Kelch sind die wichtigsten überlebenden Merkmale.

Mosaikkunst blühte auch in Christen auf Petra wo drei byzantinische Kirchen entdeckt wurden. Das wichtigste wurde 1990 entdeckt. Es ist bekannt, dass die Wände auch mit goldenen Glasmosaiken bedeckt waren, aber nur die Bodenpaneele überlebten wie gewohnt. Das Mosaik der Jahreszeiten im südlichen Gang stammt aus dieser ersten Bauzeit aus der Mitte des 5. Jahrhunderts. In der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts wurden die Mosaiken des nördlichen Ganges und des östlichen Ende des südlichen Ganges installiert. Sie zeigen einheimische sowie exotische oder mythologische Tiere und Personifikationen der Jahreszeiten, des Ozeans, der Erde und der Weisheit.^[23]

Die arabische Eroberung der Naher Osten Im 7. Jahrhundert brach die Kunst des Mosaik -Herstellens nicht ab. Die Araber lernten und akzeptierten das Handwerk als ihr eigenes und machten die klassische Tradition weiter. Während des Christentums in Umayyad behielt das Christentum ihre Bedeutung, die Kirchen wurden gebaut und repariert und einige der wichtigsten Mosaiken des christlichen Ostens wurden im 8. Jahrhundert hergestellt, als die Region unter islamischer Herrschaft stand.

Die Mosaiken der Kirche St. Stephen im alten Kastron mefaa (jetzt Umm Ar-Rasas) wurden 785 gemacht (entdeckt nach 1986). Der perfekt erhaltene Mosaikboden ist der größte in Jordanien. Auf der zentralen Panel werden die Jagd- und Angelszenen dargestellt, während ein anderes Panel die wichtigsten Städte der Region zeigt. Der Rahmen des Mosaiks ist besonders dekorativ. Six Mosaic Masters unterzeichnete die Arbeit: Staurachios aus Esbus, Euremios, Elias, Konstantin, Germanus und Abdela. Es überlagert einen anderen, beschädigten, mosaischen Boden des früheren (587) "Kirche von Bishop Sergius". Weitere vier Kirchen wurden in der Nähe mit Spuren von Mosaikdekoration ausgegraben.

Die letzten großen Mosaiken in Madaba wurden 767 in der Kirche der Jungfrau Maria (entdeckt 1887). Es ist ein Meisterwerk des geometrischen Stils mit einer griechischen Inschrift im zentralen Medaillon.

Mit dem Fall der Umayyad -Dynastie 750 durchlief der Nahe Osten tiefe kulturelle Veränderungen. Nach dem Ende des 8. Jahrhunderts wurden keine großen Mosaiken gemacht, und die Mehrheit der Kirchen fiel allmählich in Verfall und wurde schließlich zerstört. Die Tradition der Mosaik -Herstellung starb unter den Christen und auch in der islamischen Gemeinschaft.

Orthodoxe Länder

Das Handwerk war auch im frühen Mittelalter beliebt Rus, geerbt als Teil der byzantinischen Tradition. Yaroslawder Große Prinz der Kievan Rus ' baute eine große Kathedrale in seiner Hauptstadt, Kyiv. Das Modell der Kirche war das Hagia Sophia in Konstantinopelund es wurde auch genannt Saint Sophia Cathedral. Es wurde hauptsächlich von byzantinischen Handwerker gebaut, die von gesendet werden Konstantin Monomachoszwischen 1037 und 1046. Natürlich wurden die wichtigeren Oberflächen im Innenraum mit goldenen Mosaiken dekoriert. In der Kuppel können wir das traditionelle Heck sehen Pantokrator unterstützt von Engeln. Zwischen den 12 Fenstern der Trommel befanden sich Apostel und die vier Evangelisten an den Pendier. Die APSe wird von einem Orant dominiert Theotokos mit einer Desis in drei oben genannten Medaillons. Unten ist eine Gemeinschaft der Apostel.

Prinz Sviatopolk II gebaut St. Michael's Golden Domed Kloster in Kyiv Im Jahr 1108 sind die Mosaiken der Kirche zweifellos Werke byzantinischer Künstler. Obwohl die Kirche von den sowjetischen Behörden zerstört wurde, wurde die Mehrheit der Panels erhalten. Kleine Teile der dekorativen Mosaikdekoration aus dem 12. Jahrhundert überlebten in der Die Kathedrale der Heiligen Sophia in Novgorod Aber diese Kirche war größtenteils mit Fresken dekoriert.

Die Verwendung von Mosaiken und Fresken im selben Gebäude war eine einzigartige Praxis in der Ukraine. Die Harmonie wurde durch die Verwendung der gleichen dominanten Farben in Mosaik und Fresko erreicht. Sowohl die Saint Sophia Cathedral als auch der Golden-Domed-Kloster von Saint Michael in Kyiv verwenden diese Technik.^[24] Die Mosaiken wurden bereits im 12. Jahrhundert in den östlichen slawischen Ländern aufgehört, für die Kirchendekoration eingesetzt zu werden. Spätere russische Kirchen wurden mit Fresken dekoriert, ebenso orthodoxe Kirchen im Balkan.

Das Apse -Mosaik der Gelati -Kloster ist ein seltenes Beispiel für den mosaischen Gebrauch in Georgia. Begonnen von König David IV und von seinem Sohn fertiggestellt Demetrius I. von GeorgiaDas fragmentarische Panel zeigt Theotokos, die von zwei Erzengel flankiert werden. Der Einsatz von Mosaik in Gelati zeugt vom byzantinischen Einfluss auf das Land und war eine Demonstration des kaiserlichen Ehrgeizes der Bagrationids. Die von Mosaik bedeckte Kirche könnte mit den Kirchen von Konstantinopel prächtern konkurrieren. Gelati ist eine der wenigen Mosaikkreationen, die in Georgien überlebt haben, aber Fragmente beweisen, dass die frühen Kirchen von Pitunda und Tsromi auch mit Mosaik sowie anderen, weniger bekannten Orten dekoriert wurden. Die zerstörten Mosaikböden des 6. Jahrhunderts in der Pitsunda -Kathedrale wurden von römischen Prototypen inspiriert. In Tsromi sind die Tesserae an den Wänden der Kirche des 7. Jahrhunderts immer noch sichtbar, aber nur schwache Linien deuten auf das ursprüngliche Schema hin. Seine zentrale Figur war Christus stand und zeigte eine Schriftrolle mit georgischem Text.

Jüdische Mosaiken

Unter römisch und byzantinisch beeinflussten die Juden auch ihre Synagogen mit klassischen Bodenmosaiken. Viele interessante Beispiele wurden in entdeckt Galiläa und die Judäische Wüste.

Die Überreste einer Synagoge des 6. Jahrhunderts wurden aufgedeckt Sepphoris, was ein wichtiges Zentrum der jüdischen Kultur zwischen dem 3. und 7. Jahrhundert und einer multikulturellen Stadt war, die von Juden, Christen und Heiden bewohnt wurde. Das Mosaik spiegelt eine interessante Verschmelzung jüdischer und heidnischer Überzeugungen wider. In der Mitte des Bodens die Tierkreis Rad wurde dargestellt. Helios sitzt in der Mitte, in seinem Sonnenwährung und jedem Tierkreis ist mit einem übereinstimmen Jüdischer Monat. Entlang der Seiten des Mosaiks sind Streifen, die biblische Szenen darstellen, wie die Bindung von Isaacsowie traditionelle Rituale, einschließlich eines verbrannten Opfers und des Angebots von Früchten und Körnern.

Ein anderer Tierkreismosaik dekorierte den Boden der Beit Alfa Synagoge die während der Regierungszeit von gebaut wurde Justin i (518–27). Es wird als eine der wichtigsten Mosaiken angesehen, die in Israel entdeckt wurden. Jedes seiner drei Panels zeigt eine Szene - die heilige Arche, den Tierkreis und die Geschichte des Opfers von Isaac. In der Mitte des Tierkreises ist Helios, der Sonnengott, in seinem Streitwagen. Die vier Frauen in den Ecken des Mosaiks repräsentieren die vier Jahreszeiten.

Ein dritter, der hervorragend konservierte Tierkreismosaik entdeckt wurde, wurde in der entdeckt Severus -Synagoge in der alten Resortstadt von Hammat Tiberias. In der Mitte des Mosaiks des 4. Jahrhunderts, dem Sonnengott, sitzt Helios in seinem Streitwagen, der die himmlische Kugel und eine Peitsche hält. Neun der 12 Anzeichen des Tierkreises überlebten intakt. Ein weiteres Panel zeigt die Labbe der im Tempel in Jerusalem verwendeten jüdischen und jüdischen kultischen Gegenstände.

1936 wurde eine Synagoge in ausgegraben Jericho was genannt wurde Shalom al Yisrael -Synagoge nach einer Inschrift auf seinem Mosaikboden ("Frieden auf Israel"). Es scheint vom 5. bis 8. Jahrhundert in Gebrauch gewesen zu sein und enthielt ein großes Mosaik auf dem Boden mit Zeichnungen der Bundeslade, das Menora, a Schofar und ein Lulav. In der Nähe in NaaranEs gibt eine weitere Synagoge (1918 entdeckt) aus dem 6. Jahrhundert, das auch einen Mosaikboden hat.

Die Synagoge in Eshtemoa (As-Samu) wurde um das 4. Jahrhundert gebaut. Der Mosaikboden ist nur mit floralen und geometrischen Mustern dekoriert. Die Synagoge in Khirbet Susiya (1971–72 ausgegraben, gegründet am Ende des 4. Jahrhunderts) hat drei Mosaik -Panels, wobei das östliche eine a darstellt eine a Tora Schrein, zwei Menorahs, a Lulav und ein Etrog mit Spalten, Hirsch und Widder. Das zentrale Gremium ist geometrisch, während der westliche schwer beschädigt ist, aber es wurde vorgeschlagen, dass es dargestellt wird Daniel in der Löwenhöhle. Die römische Synagoge in Ein Gedi wurde in der byzantinischen Ära umgebaut, und über den älteren weißen Panels wurde ein aufwändigerer mosaischer Boden festgelegt. Das übliche geometrische Design wurde mit Vögeln im Zentrum angereichert. Es enthält die Namen der Zeichen der Tierkreis- und wichtigen Persönlichkeiten der jüdischen Vergangenheit, aber nicht der Bilder, die darauf hindeuten, dass es einer eher konservativen Gemeinschaft diente.

Das Verbot der figurativen Darstellung wurde von den in Byzantinien lebenden Juden nicht so ernst genommen Gaza. Im Jahr 1966 wurden Überreste einer Synagoge im alten Gebiet der Hafen gefunden. Sein Mosaikboden zeigt König David wie Orpheus, identifiziert mit seinem Namen in hebräischen Briefen. In seiner Nähe befanden sich Löwenjungen, eine Giraffe und eine Schlange, die ihm zuhörte, wie er eine Leier spielte. Ein weiterer Teil des Bodens wurde durch Medaillons geteilt, die durch Weinblätter gebildet wurden, von denen jedes ein Tier enthält: Eine Löwin saugte ihr Jungtier, eine Giraffe, Pfauen, Panther, Bären, ein Zebra und so weiter. Der Boden wurde 508/509 gepflastert. Es ist der der Synagoge in Maon (Menois) und der christlichen Kirche in Shellal sehr ähnlich, was darauf hindeutet, dass derselbe Künstler höchstwahrscheinlich an allen drei Orten gearbeitet hat.

Das Haus von Leontius in Ich wette, sie ist (1964–72 ausgegraben) ist ein seltenes Beispiel für eine Synagoge, die Teil eines Gasthauses war. Es wurde in der byzantinischen Zeit gebaut. Der farbenfrohe mosaische Boden des Synagogenraums hatte einen mit Blumen und Vögeln dekorierten äußeren Streifen, um Medaillons mit Tieren, die von erzeugt wurden, durch Weinrebe Gitter Aus einer Amphora hervorgeht. Das zentrale Medaillon schloss eine Menora (Candelabrum) unter dem Wort Shalom (Frieden) ein.

Ein Gebäude des 5. Jahrhunderts in Huldah vielleicht ein Samariter Synagoge. Der mosaische Boden enthält typische jüdische Symbole (Menora, Lulav, Etrog), aber die Inschriften sind griechisch. Eine weitere Samariter -Synagoge mit einem Mosaikboden befand sich in Bet She'an (1960 ausgegraben). Der Boden hatte nur dekorative Motive und ein Aedikulat (Schrein) mit kultischen Symbolen. Das Verbot menschlicher oder tierischer Bilder wurde von den Samaritern strenger beobachtet als ihre jüdischen Nachbarn in derselben Stadt (siehe oben). Das Mosaik wurde von denselben Meistern gelegt, die den Boden der Beit -Alfa -Synagoge machten. Eine der Inschriften wurde im samaritischen Skript geschrieben.

Im Jahr 2003 wurde in der ionischen Küstenstadt von der Küstenstadt des 5. oder 6. Jahrhunderts entdeckt Saranda, Albanien. Es gab außergewöhnliche Mosaiken, die mit jüdischen Feiertagen verbundenen Gegenstände dargestellt wurden, darunter eine Menorah, Ram's Horn und Zitronenbaum. Mosaiken in der Basilika der Synagoge zeigen die Fassade dessen, was ähnelt a Tora, Tiere, Bäume und andere biblische Symbole. Die Struktur misst 20 mal 24 m. und wurde wahrscheinlich zuletzt im 6. Jahrhundert als Kirche eingesetzt.

Kunst des Nahen Ostens und westlicher Asien

Vorislamisches Arabien

In Südarabien wurden zwei mosaische Werke in einem Qatabanischen aus dem späten 3. Jahrhundert ausgegraben, und diese beiden Platten bildeten geometrische und Weinreben, die die Traditionen dieser Kultur widerspiegeln. In dem Ghassanid Era religiöse mosaische Kunst blühte in ihrem Territorium auf, bis jetzt wurden fünf Kirchen mit Mosaik aus dieser Zeit aufgezeichnet, zwei von Ghassanid -Herrschern und die anderen drei von der christlichen Arabischen Gemeinde, die ihre Namen und Widmungen schrieb.

Vorislamischer Persien

Kacheln war dort seit ungefähr zweitausend Jahren bekannt, als der kulturelle Austausch zwischen Sassanidenimperium und Römer beeinflusst persisch Künstler, um Mosaikmuster zu kreieren. Shapur i Dekorierte seinen Palast mit Fliesenkompositionen, die Tänzer, Musiker, Kurtisanen usw. darstellen. Dies war das einzige bedeutende Beispiel für figurativ Persischer Mosaik, das danach verboten wurde Arabische Eroberung und Ankunft von Islam.

Islamische Kunst

Araber

Islamische Architektur verwendete Mosaik -Technik, um religiöse Gebäude und Paläste nach dem zu dekorieren Muslimische Eroberungen der östlichen Provinzen der Byzantinisches Reich. Im Syrien und Ägypten Die Araber wurden von der großen Tradition der römischen und frühen christlichen Mosaikkunst beeinflusst. Während der Umayyad -Dynastie Die Mosaikherstellung blieb in der islamischen Kultur eine blühende Kunstform und wird in der Kunst fortgesetzt Zellige und Azulejo in verschiedenen Teilen der arabischen Welt, obwohl obwohl Fliese sollte die wichtigste islamische Form der Wanddekoration werden.

Das erste große religiöse Gebäude von Islam, das Kuppel des Fels in Jerusalem, der zwischen 688 und 692 gebaut wurde, wurde sowohl innerhalb als auch außerhalb von Handwerkern der byzantinischen Tradition mit Glasmosaiks dekoriert. Nur Teile der ursprünglichen Innenausstattung überleben. Die reichen Blumenmotive folgen den byzantinischen Traditionen und sind "nur in dem Sinne islamisch, dass das Vokabular synkretisch ist und keine Darstellung von Menschen oder Tieren enthält".^[25]

Das wichtigste frühe islamische mosaische Arbeit ist die Dekoration der Umayyad -Moschee in Damaskus, dann Hauptstadt der Arabisches Kalifat. Die Moschee wurde zwischen 706 und 715 erbaut. Das Kalif erhielt 200 Fachkräfte aus dem byzantinischen Kaiser, um das Gebäude zu dekorieren. Dies zeigt sich durch den teilweise byzantinischen Stil der Dekoration. Die Mosaiken des inneren Innenhofs zeigen das Paradies mit schönen Bäumen, Blumen und kleinen Hügelstädten und Dörfern im Hintergrund. Die Mosaiken enthalten keine menschlichen Figuren, was sie von den ansonsten ähnlichen zeitgenössischen byzantinischen Werken unterscheidet. Der größte kontinuierliche Abschnitt überlebt unter der westlichen Arkade des Hofs, das "Barada Panel" nach dem Fluss genannt wird Barada. Es wird angenommen, dass die Moschee früher das größte Goldmosaik der Welt mit über 4 m hatte². 1893 beschädigte ein Feuer die Moschee ausgiebig und viele Mosaiken gingen verloren, obwohl einige seitdem wiederhergestellt wurden.

Die Mosaiken der Umayyad -Moschee inspirierten spätere Damascene -Mosaikwerke. Die Kuppel des Finanzministeriums, die im Moscheenhof steht, ist mit feinen Mosaiken bedeckt, die wahrscheinlich aus der Restaurierungsarbeiten des 13. oder 14. Jahrhunderts ausgehen. Der Stil von ihnen ähnelt auffallend dem Barada -Panel. Das Mausoleum von Sultan Baibars, Madrassa Zahiriyah, das nach 1277 erbaut wurde, ist auch mit einer Gruppe goldener Blumen- und Architekturmosaiken dekoriert, die in der Hauptgebetshalle herumläuft.^[26]

Nicht religiöse Umayyad-Mosaikarbeiten waren hauptsächlich Bodenpaneele, die die Paläste der Kalifen und andere hochrangige Beamte dekorierten. Sie waren eng nach den Mosaiken der römischen Landvillen modelliert, einst im östlichen Mittelmeerraum üblich. Das großartigste Beispiel finden Sie im Badehaus von Hishams Palast, Palästina Das wurde um 744 hergestellt. Das Haupttafel zeigt einen großen Baum und darunter einen Löwen, der eine Hirsche (rechte Seite) und zwei Hirsche friedlich weiden (linke Seite). Das Gremium ist wahrscheinlich eine gute und schlechte Regierungsführung. Mosaiken mit klassischen geometrischen Motiven überlebten im Badbereich des Umayyad-Palastkomplexes des 8. Jahrhunderts in Anjar, Libanon. Die luxuriöse Wüstenresidenz von Al-Walid II in Qasr al-Hallabat (Im heutigen Tag Jordanien) wurde auch mit Bodenmosaiken dekoriert, die ein hohes Maß an technischen Fähigkeiten aufweisen. Das am besten konservierte Panel in Hallabat wird durch einen Baum des Lebens geteilt, der von "guten" Tieren auf der einen Seite und "schlechte" Tiere auf der anderen Seite flankiert wird. Zu den Hallabat -Darstellungen zählen Weinrollen, Trauben, Granatapfel, Oryx, Wölfe, Hasen, ein Leoparden, Paare von Rebungsmitteln, Fischen, Bullen, Straußen, Kaninchen, Widder, Ziegen, Löwen und einer Schlange. In Qastal in der Nähe Amman, Ausgrabungen im Jahr 2000 entdeckten die frühesten bekannten Umayyad-Mosaike im heutigen Tag Jordanien, Dating wahrscheinlich aus dem Kalifat von Abd al-Malik Ibn Marwan (685–705). Sie bedecken einen Großteil des Bodens eines fein dekorierten Gebäudes, das wahrscheinlich als Palast eines lokalen Gouverneurs diente. Die Qastal -Mosaiken zeigen geometrische Muster, Bäume, Tiere, Früchte und Rosetten. Mit Ausnahme des offenen Innenhofs, Eingangs und Treppens waren die Böden des gesamten Palastes mit Mosaiken bedeckt.^[27]

Einige der besten Beispiele späterer islamischer Mosaike wurden in in maurisch Spanien. Die goldenen Mosaiken in der Mihrab und die zentrale Kuppel der Tolle Moschee in Corduba einen ausgesprochen byzantinischen Charakter haben. Sie wurden zwischen 965 und 970 von lokalen Handwerkern hergestellt, die von einem Mosaikiker von Meister beaufsichtigt wurden Konstantinopel, der vom byzantinischen Kaiser in den Umayyad -Kalif von Spanien geschickt wurde. Die Dekoration besteht aus farbenfrohen Blumen Arabesken und breite Araberbänder Kalligraphie. Die Mosaiken wurden angeblich, den Glamour der Großen Moschee in Damaskus hervorzurufen, das für die Familie Umayyad verloren ging.^[28]

Die Mosaiken gingen nach dem 8. Jahrhundert in der islamischen Welt im Allgemeinen aus der Mode. Ähnliche Effekte wurden durch die Verwendung von bemalten Fliesen erreicht, entweder geometrisch mit kleinen Fliesen, manchmal als Mosaik bezeichnet, wie die Zillij von Nordafrika, oder größere Fliesen mit Teilen eines großen dekorativen Schemas (Qashani) in Persien, der Türkei und weiter nach Osten.

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  Komplexe Mosaikmuster auch als bekannt als als Girih sind beliebte Formen der Architekturkunst in vielen Muslim Kulturen. Grab von Hafez, Shiraz, Iran

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  Die Umayyad -Mosaike von Hishams Palast eng nachgefolgte klassische Traditionen

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  Goldene Mosaiken in der Kuppel des Tolle Moschee in Corduba, Maurisches Spanien (965–970)

Moderne Mosaiken

Bekanntes Mosaiken aus dem 19. Jahrhundert umfassen diejenigen von Edward Burne-Jones in St. Pauls innerhalb der Wände in Rom.^[29] Ein weiterer moderner Mosaik ist die weltweit größte Mosaikinstallation in der Kathedrale Basilika von St. Louis, gelegen in St. Louis, Missouri.^[30] Ein modernes Beispiel für Mosaik ist das Naturhistorisches Museum Station der New Yorker U -Bahn (Es gibt viele solcher Kunstwerke, die im Subway -System in New York City verstreut sind, obwohl viele Ind Die Stationen sind normalerweise mit langweiligen Mosaiken ausgelegt). Ein weiteres Beispiel für Mosaiken in gewöhnlicher Umgebung ist die Verwendung von Mosaiken aus lokaler Themen in einigen Toiletten in der Ruhebereiche entlang einiger texanischer Autobahnen.

Einige moderne Mosaiken sind die Arbeit von Moderne Stilarchitekten Antoni Gaudí und Josep Maria JujolZum Beispiel die Mosaiken in der Park Güell in Barcelona. Heute gehören zu den führenden Figuren der Mosaikwelt Emma Biggs (VEREINIGTES KÖNIGREICH), Marcelo de Melo (Brasilien), Sonia King (Wir und Saimir Strati (Albanien).

Als beliebtes Handwerk

Mosaike haben sich zu einem beliebten Handwerk und einer populären Kunst entwickelt und sind nicht auf Profis beschränkt.^[31] Die heutigen Handwerker und Handwerker arbeiten mit Stein, Keramik, Muscheln, Kunstglas, Spiegeln, Perlen und sogar seltsamen Artikeln wie Puppenteilen, Perlen oder Fotografien. Während die alten Mosaiken tendenziell architektonisch waren, werden moderne Mosaiken gefunden, die alles von Parkbänken und Blumenpots bis hin zu Gitarren und Fahrrädern bedecken. Gegenstände können so klein wie ein Ohrring oder so groß wie ein Haus.

Trencadís oder Pique Assiette (ein französischer Begriff - "aus Tafel gestohlen") ist ein Mosaik aus zerbrochenen Töpferwaren, China, Glas, Knöpfen, Figuren oder Schmuck, die auf eine Basis zementiert sind, um eine neue Oberfläche zu schaffen. Fast jede Form kann als Basis verwendet werden, und jede Kombination von Teilen kann nur durch die Fantasie des einzelnen Schöpfers eingeschränkt werden.

In Street Art

In Stilen, die dem Videospiel -Pixelkunst und der Popkultur genauso viel zu verdanken sind, hat Street Art eine neuartige Neuerfindung und Erweiterung von Mosaikkunstwerken. Der prominenteste Künstler, der mit Mosaiken in Street Art arbeitet Eindringling. Er hat fast alle seine Arbeiten in zwei sehr unterschiedlichen Mosaikstilen erledigt, von denen die ersten kleinen "traditionellen" Fliesenmosaiken von 8 -Bit -Videospielcharakter sind, die in Städten auf der ganzen Welt installiert sind und die zweite ein Stil sind, auf den er sich bezieht als "Rubikcubism", der eine Art Dual -Layer -Mosaik über Raster aus zerkleinertem Rubik -Würfeln verwendet. Obwohl er am bekanntesten ist, arbeiten andere Straßen- und Stadtkünstler auch in Mosaikstilen.

Calçada Portuguesa

Portugiesischer Pflaster (in Portugiesisch, Calçada Portuguesa) ist eine Art zweifarbige Steinmosaik-Pflasterung, die in Portugal entstand Lusosphäre. Am häufigsten wird die Form von geometrischen Mustern vom einfachen bis zum Komplex angenommen und wird auch verwendet, um komplexe bildliche Mosaiken in Stilen zu schaffen, die von der Ikonographie bis zum Klassizismus und sogar dem modernen Design reichen. In portugiesischsprachigen Ländern haben viele Städte eine große Menge ihrer Bürgersteige und sogar, wenn auch gelegentlich mehr Straßen in dieser mosaischen Form. Lissabon Insbesondere in diesem Stil basiert fast alle Gehwege.^[32]

Trotz seiner Prävalenz und Popularität in Portugal und seinen früheren Kolonien und seiner Beziehung zu älteren Kunst und Architekturstilen wie Azulejo, Portugiesisch und spanisch bemalte Fliesen, es ist eine relativ junge mosaische Kunstform, die Mitte des 19. Jahrhunderts der erste endgültige Erscheinungsbild in einer modern erkennbaren Form ist. Zu den am häufigsten verwendeten Steinen in diesem Stil gehören Basalt und Kalkstein.

Terminologie

Mosaic ist eine Kunstform, bei der kleine Materialien zusammengestellt werden, um ein einheitliches Ganzes zu schaffen. Die üblicherweise verwendeten Materialien sind Marmor oder anderer Stein, Glas, Glas, Keramik, Spiegel- oder Folienglas oder Muscheln.

Das Wort Mosaik- ist vom Italienisch Mosaico Aus dem Lateinischen Abfertigung Mosaicus und letztendlich vom Griechischen Mauseios Bedeutung gehört zu Musen, daher künstlerisch. Jedes Stück Material ist a Tessera (Plural: Tesserae). Der Raum dazwischen, wo der Mörtel geht, ist ein Interstice. Andamento ist das Wort, das verwendet wird, um die Bewegung und den Fluss von zu beschreiben? Tesserae. Das 'Opus', das Latein für 'Arbeit', ist die Art und Weise, wie die Teile geschnitten und platziert werden.

Gemeinsame Techniken umfassen:

• Opus -Regulatum: Ein Gitter; Alle Tesserae richten sowohl vertikal als auch horizontal aus.
• Opus Tessellatum: Tesserae bilden vertikale oder horizontale Reihen, aber nicht beides.
• Opus Vermiculatum: Eine oder mehrere Tesserae -Linien folgen dem Rand einer besonderen Form (Buchstaben oder einer wichtigen zentralen Grafik).
• Opus musivum: Vermiculatum erstreckt sich über den gesamten Hintergrund.
• Opus palladianum: Anstatt Reihen zu bilden, sind Tesserae unregelmäßig geformt. Auch als "verrückte Pflasterung" bekannt.
• Opussektil: Eine Hauptform (z. B. Herz, Buchstabe, Katze) wird wie später von einer einzelnen Tessera gebildet Pietra Dura.
• Opus Classicum: Wenn Vermiculatum mit Tessellatum oder Regulatum kombiniert wird.
• Opus circumactum: Tesserae werden in überlappende Halbkreise oder Lüfterformen gelegt.
• Mikromosaik: Verwenden Sie sehr kleine Tesserae, in Byzantinisch Ikonen und italienische Panels für Schmuck aus der Renaissance.

Drei Techniken

Es gibt drei Hauptmethoden: die direkte Methode, die indirekte Methode und die doppelte indirekte Methode.

Direkte Methode

Die direkte Methode der Mosaikkonstruktion besteht darin, das Individuum direkt zu platzieren (kleben) Tesserae auf die tragende Oberfläche. Diese Methode eignet sich gut für Oberflächen mit dreidimensionaler Qualität wie Vasen. Dies wurde für die historischen europäischen Mauer- und Deckenmosaiken verwendet Unterschreibung Von den Hauptumrissen an der Wand unten, die oft wieder aufgedeckt werden, wenn das Mosaik wegfällt.

Die direkte Methode passt zu kleinen Projekten, die transportierbar sind. Ein weiterer Vorteil der direkten Methode besteht darin, dass das resultierende Mosaik zunehmend sichtbar ist und Anpassungen an Fliesenfarbe oder Platzierung ermöglicht.

Der Nachteil der direkten Methode besteht darin, dass der Künstler direkt an der gewählten Oberfläche arbeiten muss, was oft für lange Zeiträume nicht praktisch ist, insbesondere für groß angelegte Projekte. Es ist auch schwierig, die Gleichheit der fertigen Oberfläche zu kontrollieren. Dies ist von besonderer Bedeutung bei der Erstellung einer funktionalen Oberfläche wie einem Boden oder einer Tischplatte.

Eine moderne Version der direkten Methode, die manchmal als "doppelt direkt" bezeichnet wird, soll direkt an arbeiten Glasfasernetz. Das Mosaik kann dann mit dem auf der Oberfläche sichtbaren Design konstruiert und an ihren endgültigen Standort transportiert werden. Auf diese Weise können große Arbeiten erledigt werden, wobei das Mosaik zum Versand geschnitten und dann für die Installation wieder zusammengesetzt wird. Es ermöglicht dem Künstler, in einem Studio und nicht vor Ort der Installation in Komfort zu arbeiten.

Indirekte Methode

Die indirekte Methode zur Anwendung von Tesserae wird häufig für sehr große Projekte, Projekte mit sich wiederholenden Elementen oder für Bereiche verwendet, die ortsspezifische Formen benötigen. Tesserae werden mit einem wasserlöslichen Klebstoff auf ein Hintergrund auf ein Hintertapier aufgetragen. Sobald das Mosaik im Studio abgeschlossen ist, wird sie in Abschnitten auf den Standort übertragen und zementiert, Papier nach außen. Nach dem Fixieren wird das Papier gedämpft und entfernt. Diese Methode ist für extrem große Projekte am nützlichsten, da sie dem Hersteller Zeit zum Nacharbeiten von Bereichen gibt, die Zementierung der Tesserae an der Rückseite schnell in einer Operation durchgeführt werden kann und die Vorderflächen der Mosaikfliesen und Mosaic sicherstellt Die Teile sind flach und in derselben Ebene vorne, auch wenn sie Fliesen und Stücke unterschiedlicher Dicke verwenden. Mosaik -Wandgemälde, Bänke und Tischplatten sind einige der Elemente, die normalerweise mit der indirekten Methode hergestellt wurden, da dies zu einer glatteren und gleichmäßigeren Oberfläche führt.^[33]

Mathematik

Der beste Weg, um unterschiedliche Fliesen auf einer Oberfläche zu arrangieren, führt zum mathematischen Feld von Tessellation.^[34]

Der Künstler M. C. Escher wurde von maurischen Mosaiken beeinflusst, um seine Untersuchungen zur Tessellation zu beginnen.^[35]

Digitale Bildbearbeitung

A Photomosaik ist ein Bild, das aus verschiedenen anderen Bildern besteht (Pionierarbeit von Joseph Francis), in denen jeder "Pixel"Ist ein weiteres Bild, wenn es genau untersucht wird. Diese Form wurde in vielen modernen Medien und Digital übernommen Bildsuche.^[36]

Ein Fliesenmosaik ist a digitales Bild bestehend aus individuell Fliesen, nicht überlappend, z. Um ein statisches Bild auf einem Duschraum oder einem Badepool -Boden zu erstellen, indem das Bild in quadratische Pixel zerlegt wird, die aus Keramikfliesen gebildet werden (eine typische Größe beträgt 1 in × 1 in 25 mm) wie zum Beispiel auf dem Boden der Universität von Toronto Der Pool verwendet jedoch manchmal größere Fliesen wie 2 in × 2 in (51 mm × 51 mm)). Diese digitalen Bilder sind in der Auflösung grob und drücken oft einfach Text aus, wie die Tiefe des Pools an verschiedenen Stellen, aber einige solche digitalen Bilder werden verwendet, um ein Sonnenuntergang oder ein anderes Strandthema anzuzeigen.

Jüngste Entwicklungen in der digitalen Bildverarbeitung haben dazu geführt Computer unterstütztes Design (CAD) Software. Die Software nimmt normalerweise als Eingabe eine Quelle an Bitmap und ein Palette von farbigen Fliesen. Die Software macht a beste Passform Übereinstimmung der Fliesen zum Quellbild. Um Kacheln in der Art von zu platzieren Opus Vermiculatum Der erste Schritt besteht darin, Kanten visuell wichtiger Objekte im Bild zu finden.^[37] A Python Implementierung eines vollständigen Pixelbildes zum Mosaik -Vektor -Bildalgorithmus ist verfügbar.^[38]

Roboterherstellung

Mit hohen Arbeitskosten in Industrieländern, Produktion Automatisierung ist immer beliebter geworden. Anstatt von Hand zusammengebaut zu werden, werden die Mosaiken verwendet, die verwendet werden Computer unterstütztes Design (CAD) Software kann von einem Roboter zusammengestellt werden. Die Produktion kann mit höherer Genauigkeit größer als 10 -mal schneller sein. Aber diese "Computer" -Mosaike haben einen anderen Look als handgefertigte "handwerkliche" Mosaiken. Bei der Roboterproduktion werden farbige Fliesen in Puffer geladen, und dann pickelt und platziert der Roboter Kacheln nach einer Befehlsdatei aus der Designsoftware einzeln.^[39]

Siehe auch

• Pixel Kunst
• Terrazzo
• Tessellation

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Externe Links

• Herbermann, Charles, hrsg. (1913). "Mosaik". Katholische Enzyklopädie. New York: Robert Appleton Company.