Metronom

Ein mechanisches Metronom

A Metronom, aus Altgriechisch μέτρον (Métron, "messen")[1] und νομatter (Nomós, "Custom", "Melody")[2][3] ist ein Gerät, das in einem regelmäßigen Intervall einen hörbaren Klick oder einen anderen Ton erzeugt, der vom Benutzer festgelegt werden kann, normalerweise in Beats pro Minute (BPM). Metronomen können synchronisierte visuelle Bewegung umfassen. Musiker nutzen das Gerät, um das Spielen zu einem regulären Spielen zu üben Impuls.

Eine Art Metronom gehörte zu den Erfindungen von Andalusischer Polymath Abbas ibn Firnas (810–887). Im Jahr 1815 der deutsche Erfinder Johann Maelzel Patentierte sein mechanisches Metronom als Werkzeug für Musiker unter dem Titel "Instrument/Maschine zur Verbesserung aller musikalischen Leistung, Metronome".[4] Im 20. Jahrhundert wurden elektronische Metronome und Software -Metronome erfunden.

Musiker üben mit Metronomes, um ihr Timing zu verbessern, insbesondere die Fähigkeit, sich an einen regulären festzuhalten Tempo. Metronome -Praxis hilft, ein klares Gefühl von Timing und Tempo zu verinnerlichen. Komponisten und Leiter verwenden häufig ein Metronom als Standard -Temporeferenz - und können das Metronom spielen, singen oder verhalten. Das Metronom wird von Komponisten verwendet, um Schläge pro Minute abzuleiten, wenn sie dies in einer Komposition angeben möchten. Leiter verwenden ein Metronom, um in jedem Abschnitt sein bevorzugtes Tempo zu notieren.

Bei der Interpretation von Emotionen und anderen Qualitäten in der Musik spielen die Darsteller selten genau auf jedem Beat. Ausdrucksvoll, flexibel Rubato kann manchmal verwendet werden. Normalerweise stimmt jeder Schlag einer musikalisch ausdrucksstarken Leistung nicht genau mit jedem Klick eines Metronoms überein.[5][6][7] Dies hat einige Musiker dazu veranlasst, die Verwendung eines Metronoms zu kritisieren, weil Metronomzeit unterscheidet sich von Musikalische Zeit.[8]

Etymologie

Das Wort Metronom erschien erstmals 1815 in englischer Sprache,[9] und ist griechischer Herkunft, abgeleitet von Metron -"messen" und Nomos -"Regulierung, Gesetz". Das von Maelzel in London registrierte Patent bezieht sich auf das Instrument als "Metronom oder musikalischer Zeitbesitzer".[10]

Geschichte

Ein mechanisches Metronom in Bewegung von Wittner

Entsprechend Lynn Townsend White Jr., Andalusianer Erfinder Abbas Ibn Firnas versuchte, ein Metronom zu erstellen.[11]

Galileo Galilei zuerst studierte und entdeckte Konzepte, die die betreffen Pendel im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert. 1696, Etienne Loulié Zuerst verwendete er erfolgreich ein einstellbares Pendel, um das erste mechanische Metronom zu erstellen. Hemmung um das Pendel in Bewegung zu halten.[12] Um den richtigen Puls mit dieser Art von visuellem Gerät zu erhalten, beobachtet der Musiker das Pendel, als würde man den Schlagstock eines Dirigenten sehen.

Der bekanntere mechanische Musikchronometer wurde von erfunden Dietrich Nikolaus Winkel in Amsterdam im Jahr 1814. durch fragwürdige Praxis,[13] Johann MaelzelMit Winkels Ideen fügte eine Skala hinzu, nannte es ein Metronom und begann 1816 unter seinem eigenen Namen: "Maelzels Metronom". Der Originaltext von Maelzels Patent in England (1815) kann heruntergeladen werden.[4]

Ludwig van Beethoven war vielleicht der erste bemerkenswerte Komponist, der in seiner Musik spezifische Metronommarkierungen angibt. Dies geschah 1815 mit der korrigierten Kopie der Punktzahl der Kantate. 112 mit Beethovens erstem Metronom -Mark.[14]

Verwendungszweck

Musiker Üben Sie das Spielen von Metronomen, um ein Gefühl von Timing und Tempo zu entwickeln und aufrechtzuerhalten. Metronomen werden auch als Trainingsinstrument verwendet, um die Leistungsgeschwindigkeit zu erhöhen. Tempo wird fast immer in Schlägen pro Minute (BPM) gemessen. Selbst Teile, die kein streng konstantes Tempo (wie mit Rubato) erfordern, liefern manchmal eine BPM -Markierung, um das allgemeine Tempo anzuzeigen.

Eine Tempomarkierung ist ein Begriff, der einen engen Temposbereich und einen zugehörigen Charakter vermittelt. Zum Beispiel kann der Begriff "vivace" ein Tempo zwischen 156 und 176 bpm anzeigen, aber er kommuniziert auch, dass die Musik mit einem lebhaften Charakter gespielt werden sollte. Metronomes umfassen häufig sowohl BPM- als auch Tempo -Markierungen.[15]

Eine Hardware (Nicht-Software/Nicht-App-basierte) Metronom-Tempo ist normalerweise von 40 bis 208 bpm einstellbar. Die häufigste Anordnung von Tempos auf einem Maelzel -Metronom beginnt mit 40 Schlägen pro Minute

und nimmt um 2s zu:

40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60

dann um 3S: 63 66 69 72

dann um 4s: 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120

dann um 6s: 126 132 138 144

dann um 8s: 144 152 160 168 176 184 192 200 208.[16][17] Einige digitale Metronome ermöglichen eine Anpassung an genauere Tempos (z. B. Zunahme von 120 bis 121), aber ein solcher Unterschied ist kaum wahrnehmbar.[17]

Eine weitere Marke, die Tempo bezeichnet, ist M.M. (oder mm) oder Mülzels Metronom. Die Notation M.M. folgt oft einen Notizwert und eine Zahl, die das Tempo angibt, wie in M.M. quarter note = 60.

Zu den spezifischen Verwendungen gehören das Lernen für Tempos und Beats konsequent - beispielsweise kann man die Tendenz zur Beschleunigung wiederholt wiederholt spielen und die BPM -Einstellung jedes Mal leicht verlangsamen (um stetiger zu spielen) - und die Technik des Übens, indem das Metronom schrittweise auf das Metronom festgelegt wird Höhere Geschwindigkeiten, bis die gewünschte Geschwindigkeit erreicht ist. Dies hilft auch, Verlangsamungen aufgrund technischer Herausforderungen aufzudecken. Zusätzlich verwenden die Aufnahmemusiker Klicken Sie auf Tracks von metronomen zu helfen Audioingenieure Audiospuren synchronisieren.

In der Forschung können Metronomen verwendet werden, um die gewünschten Kadenzen in verschiedenen physiologischen Laborstests aufrechtzuerhalten.[18]

Arten von Metronomen

Mechanische Metronomen

Ein mechanisches Metronom verwendet ein einstellbares Gewicht am Ende eines umgekehrten Pendel Stange zum Steuerung von Tempo. Das Gewicht rutscht die Pendelstange hoch, um das Tempo zu verringern, oder um das Tempo zu erhöhen.[19] (Dieser Mechanismus wird auch als doppelt gewichteter Pendel bezeichnet, da auf der anderen Seite des Pendelpivots im Metronom-Gehäuse ein zweites festes Gewicht vorliegt.) Die Pendel Schwingt im Tempo hin und her, während ein Mechanismus im Metronom mit jeder Schwingung einen Klickgeräusch erzeugt. Mechanische Metronome brauchen keine Batterie, aber rennen von a Frühling-Wunde Uhrwerk Hemmung.

Elektromechanische Metronomen

Elektromechanische Metronomen wurden von Franz Frederick erfunden.[20] Anstatt ein Uhrwerk oder a zu verwenden Quartz KristallEin Elektromotor wird verwendet, um Strom für den Mechanismus zu erzeugen. Die meisten verwenden a mechanischer Antriebsantrieb Kombination mit einem momentanen Schalter und einem Nockenrad zum Zeitpunkt der Beats. Franz und Yamaha waren in den 1960er und 1970er Jahren gemeinsame Hersteller wie der Franz LB4. Ein häufiges optionales Merkmal war a Neon- Lampe, die rechtzeitig mit dem Beat leuchtet. Sehr wenige elektromechanische Metronome bieten Zeitstempel Chimes zusätzlich zum grundlegenden Tempo.

Elektronische Metronomen

Elektronisches Metronom, Wittner -Modell

Die meisten modernen Metronome sind elektronisch und verwenden Sie einen Quarzkristall, um die Genauigkeit aufrechtzuerhalten, vergleichbar mit denen, die in Armbanduhren verwendet werden. Die einfachsten elektronischen Metronome haben ein Zifferblatt oder eine Schaltfläche, um das Tempo zu steuern. Einige produzieren auch Stimmnotizen, normalerweise um den Bereich von A440 (440 Hertz). Anspruchsvolle Metronomen können zwei oder mehr unterschiedliche Geräusche erzeugen. Töne können sich in Tonhöhe, Volumen und/oder Timbre unterscheiden, um abzugrenzen Downbeats von anderen Schlägen sowie aus Verbindung und Komplex Zeitsignaturen.

Viele Elektronische musikalische Tastaturen haben integrierte Metronomfunktionen.

Software -Metronomen

Software -Metronomes werden entweder als eigenständige Anwendungen auf Computern und Smartphones ausgeführt.[21] oder in Musiksequenzierung und Audio Multitrack Softwarepakete. Im Aufnahmestudio Anwendungen wie z. Film Tor, ein Software -Metronom kann a liefern Klicken Sie auf Track Musiker synchronisieren.

Metronome -Anwendungen und klicken Sie auf Tracks

Benutzer von iPods und andere tragbare Mp3-Player Kann aufgezeichnete MP3 -Metronome -Klick -Tracks verwenden, die anstelle des üblichen Metronom -Piept eine unterschiedliche Klänge und Beispiele verwenden können. Benutzer von Smartphones können eine Vielzahl von Metronome -Anwendungen installieren. Die Google -Suchmaschine enthält ein interaktives Metronom, das zwischen 40 und 218 bpm spielen kann.[22] Entweder vermeidet die Methode die Notwendigkeit, ein physikalisches Metronom in Unterricht oder Übungssitzungen zu bringen.

Verwendung des Metronoms als Instrument

Die vielleicht berühmteste und direkteste Verwendung des Metronoms als Instrument ist György ligeti's 1962 Komposition, Poème Symphonique für 100 Metronomen. Zwei Jahre zuvor, Toshi Ichiyanagi schrieb Musik für elektrische Metronomen. Maurice Ravel verwendete drei Metronomes mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten für die Eröffnung seiner Oper L'Ehe espagnole (1911).[23]

Die Klickgeräusche mechanischer Metronomen wurden manchmal verwendet, um eine weiche zu liefern Rhythmus verfolgen, ohne die üblichen zu verwenden Schlagzeug Instrumente. Paul McCartney tat dies auf "Ablenkungen" (Blumen im Dreck). Nach dem Metronom spielte McCartney einen Rhythmus -Track, indem er verschiedene Teile seines Körpers traf.[24] Auch in Ennio Morricone'S -Thema "Abschied von Cheyenne" (vorgestellt auf Es war einmal im Westen), der stetige Clip-Clop-Beat wird durch das absichtlich verzerrte und verlangsamte Geräusch eines mechanischen Metronoms bereitgestellt.[25]

William Kentridge"Die Ablehnung der Zeit" (2012) enthält fünf Metronome in der Videoinstallation.[26]

Rezeption

Positive Ansichten

Das Metronom wird normalerweise von Darstellern positiv betrachtet. Musiktologen (Wer verbringen beträchtliche Zeit mit der Analyse von Metronommarkierungen), Lehrer und Konservatorien. Es gilt aufgrund seines stetigen Beat als "mathematisch perfekt und kategorisch korrekt".[27] Dies beseitigt das Rätselraten und AIDS -Musiker auf verschiedene Weise, einschließlich der Aufbewahrung von Tempos, dem Entgegenkommen von Tendenzen, um zu verlangsamen oder zu beschleunigen, sowie zunehmende Gleichmäßigkeit und Genauigkeit, insbesondere in schnellen Passagen. Metronomen werden somit auf allen Qualifikationsebenen häufig verwendet - sowohl von Studenten als auch von professionellen Musikern.[28] Ebenso wird die Verwendung des Metronoms beim Erlernen verschiedener Genres mit verschiedenen Tempos geschätzt, ist jedoch möglicherweise nicht für komplexere Rhythmen ausreichend. Trotzdem wird das stetige Tempo (das hilft, wenn man aus dem Spielen spielt) als unschätzbare Ressource gefeiert. In seiner Doktorarbeit beschrieb Aaron M. Farrell das Metronom als "perfekte Kammermusikpartner".[27] Infolgedessen werden Metronomen häufig für Musikstudenten ohne Vorbehalt empfohlen.[29][30]

Verschiedene Zitate zugunsten des Metronoms finden Sie im Buch Metronomtechniken: Potpourri von Zitaten.[31]

Strenger Rhythmus: Moderne Performance -Praxis

Das Metronom war seit dem 20. Jahrhundert sehr wichtig in der Leistungspraxis und in der musikalischen Pädagogik oder der Wissenschaft weitgehend unbestritten.[32] Die Autorin Miles Hoffman sagte, dass "die meisten Musiklehrer das Metronom als unverzichtbar betrachten, und die meisten professionellen Musiker üben in ihrer Karriere weiterhin mit einem Metronom."[28]

Der Autor Bruce Haynes beschreibt die Rolle des Metronoms im modernen Stil ausführlich in seinem Buch Das Ende der frühen MusikFür die metronomische Praxis ist jetzt weltweit üblich.[33] Er betont, dass der moderne Stil viel rhythmisch starrer ist, da Tempo stetig ist und die Werte sehr buchstäblich gelesen werden, manchmal als Emotion im Gegensatz zu Rubato und Stürmie -Merkmal von von Emotionen wahrgenommen werden Romantische Musik. Aus diesem Grund der amerikanische Musikwissenschaftler und Kritiker Richard Taruskin nennt die Moderne "Zuflucht in Ordnung und Präzision, Feindseligkeit gegenüber Subjektivität, gegen die Launen der Persönlichkeit", wobei er seine Ordnung und Präzision feststellt.[33] Diese Qualitäten führen zu dem Amtszeit metronomisch, die Kritik Verwenden Sie, um modernere Musik mit einem unnachgiebigen Tempo, mechanischer rhythmischer Ansatz und gleicher Spannung für alle Subintervalen zu beschreiben. Amerikanischer Geiger Sol Babitz betrachtete es als "Nähmaschinen" -Stil mit begrenzter Flexibilität.[34] Amerikanischer Musiker Robert Hill kommentierte auch das vorhersehbar regelmäßige Beat -Merkmal der Moderne; Er beschreibt einen Kompromiss: "Wir kompensieren unsere mangelnde Timing-Flexibilität durch ein sehr hoch entwickeltes Gefühl von Tonfarben und Dynamik, was, wie verfeinert und poliert wurde, die Musikherstellung dazu neigt, abstrahiert und zu personalisieren , unterstreicht seine Absolutheit ". Er stellt auch fest, dass sich dies stark vom "Standard" klassisches Repertoire des 19. Jahrhunderts verändert hat.[35]

Im frühen 19. Jahrhundert wurde das Metronom nicht zum Ticken durch ein Stück verwendet, sondern nur, um das Tempo zu überprüfen und es dann beiseite zu legen. Dies steht heute in großem Kontrast zu vielen Musikern, die das Metronom im Hintergrund für das gesamte Musikstück verwenden.

Einige Schriftsteller ziehen Parallelen zwischen einer modernen Gesellschaft, die "von der Uhr geordnet" wird, und dem, was sie als metronomische Performancepraxis der heutigen Musiker betrachten.[7][32][36]

Während dieser Abschnitt die modernen Trends der strengen mechanischen Leistung als etwas weit verbreitet im 20. Jahrhundert hervorhebt und jetzt, bereits 1860, befürworteten einige Menschen diese Art von "modernen" Performance -Praxis.[37] Während einige im 19. Jahrhundert das Metronom begrüßten,[38][39] Andere waren kritisch (siehe unten).

Kritik

Einer der zugrunde liegenden Gründe für viel frühzeitige Kritik war möglicherweise die Tatsache, dass Metronom -Markierungen im Gegensatz zu traditionellen italienischen Tempoindikationen auf ein hochspezifisches Tempo hinweisen und nicht so leicht in der Art und Weise neu interpretiert werden, wie die traditionellen italienischen Tempoindikationen sind. Änderungen in der Ästhetik oder in den Instrumenten selbst können leicht Geschwindigkeiten führen, die früher problematisch angegeben sind,[40] Dies könnte erklären, warum viele bemerkenswerte Komponisten des 19. Jahrhunderts einschließlich der Komponisten Felix Mendelssohn, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, und Johannes Brahms kritisierte Verwendung des Metronoms.[41]

Ein Metronom liefert nur einen festen, starren, kontinuierlichen Impuls. Daher Metronom -Markierungen auf Noten Geben Sie eine Referenz an, können aber nicht genau kommunizieren Impuls, schwingen, oder Rille Der Musik. Der Puls ist oft unregelmäßig,[42] z. B. in Accelerando, Rallentando oder im musikalischen Ausdruck wie in Formulierung (Rubato, etc.).

Einige argumentieren, dass eine metronomische Leistung im Widerspruch zu einer ausdrucksstarken kulturellbewussten Aufführung von Musik steht, so dass ein Metronom in dieser Hinsicht ein sehr begrenztes Werkzeug ist. Sogar so hochrhythmische musikalische Formen als Samba, wenn es im korrekten kulturellen Stil durchgeführt wird, kann nicht mit den Beats eines Metronoms erfasst werden; Der stetige Takt eines Metronoms vernachlässigt den charakteristischen Schwung von Samba.[43][44] Ein Performance -Stil, der rhythmisch stets regelmäßig ist metronomisch.

Andere argumentieren, dass das Metronom keinen musikalischen Wert hat, stattdessen Kreativität zu kosten und das Gefühl des Rhythmus bei Musikern zu verletzen, anstatt ihm zu helfen. Die Verwendung eines Metronoms wurde mit dem Unterschied zwischen mechanisch gestützter und freiem Händchen gezeigt, da der Ausgang mit einem Metronom als starr und ohne Kreativität angesehen wird.[45] In ähnlicher Weise wurde die steuerbare konstante Geschwindigkeit und die starre Wiederholung eines Metronoms als möglicherweise die interne Rhythmus und Musikalität bei missbrauchtem oder überbeanspruchten oder überbeanspruchten Kennzeichnung beschrieben.[46] Dies steht im Gegensatz zu denen, die sich als Trainingsinstrument und Übungen einsetzen, um ein Gefühl von Rhythmus zu fördern.

Amerikanischer Komponist und Kritiker Daniel Gregory Mason schrieb, dass die Verwendung des Metronoms "gefährlich" ist Phraseauf Kosten von Lebendigkeit, Instinkt und rhythmischer Energie. Er verweist, dass "gute Leistungen" im Gegensatz zu dem stetigen Beat eines Metronoms häufig Verzögerungen und Beschleunigungen aufweisen.[47] Diese Meinung wurde auch von Musiklehrern zum Ausdruck gebracht; Zum Beispiel berichtet die Lehrerin Jennifer Merry den stetigen Beat eines Metronoms auf die Struktur der zeitgenössischen Populärmusik und sagt, dass beide Faktoren das Verständnis von Rhythmus und Tempo bei kleinen Kindern behindern.[48] Diese Kritikpunkte betonen die Bedeutung von Intuition, Nuancen und Stilen eher als den starren, stetigen Beat eines Metronoms.

Metronome -Technik

Die Metronome -Technik ist umfangreich und war Gegenstand mehrerer Bücher.[49][50][51] Dieser Abschnitt fasst einige der Hauptideen und Ansätze zusammen. Der "intuitive" Ansatz zur Metronom -Übung besteht darin, einfach zusammen mit einem Metronom zu spielen. Mit der Metronome -Technik machen Musiker getrennte Übungen, um ihr Gefühl von Rhythmus und Tempo zu stärken und zu stabilisieren und ihre Sensibilität für musikalische Zeit und Präzision zu erhöhen.

Spielen "in der Tasche"

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bei einem Tempo von 60 bpm.

Die erforderliche grundlegende Fähigkeit ist die Fähigkeit, genau in der Tasche zu spielen - das heißt, genau auf dem Klick auf das Metronom[52]- Mit dem Metronom auf entspannte Weise. Es hilft den Musikern, ein genaueres Zeitgefühl klar und genau zu vermitteln, in Intervallen, die Fraktionen einer Sekunde entsprechen. Eine Herausforderung bei diesem Ansatz, insbesondere für Pianisten und Percussionisten, ist das Metronom -Klick, das anscheinend verschwindet (oder zumindest weniger deutlich zu hören sein scheint), wenn man genau auf den Klick trifft. Musiker, die versuchen, mit einem Metronom ohne etablierte Technik in der Tasche zu spielen, können feststellen, dass sie Spannung und Anstrengung in ihre Instrumententechnik einführt.

Um diese Schwierigkeiten anzugehen, beginnen Musiker, wenn sie lernen, immer wieder vor oder hinter dem Takt zu spielen, wann immer sie wollen. Infolgedessen entwickeln sie ein klares Gefühl für "Wo der Klick ist" und können auch trainieren, um den Klick zu drücken.

Musiker hören auch, wie sich der Klang ihres Spiels mit dem Metronom verschmilzt, um einen neuen Sound zu erzeugen, wenn sie genau in der Tasche spielen. Verschiedene Ansätze deuten darauf hin, dass es durch das Zuhören auf diese Weise (und durch andere Übungen) möglich ist, genau in der Tasche mit dem Metronom auf entspannte Weise zu spielen.[53][54][55][56] Während Musiker lernen, wie man in der Tasche spielt, arbeiten sie auch an Flexibilität und der Fähigkeit, genau überall im Takt zu spielen (wie in komplexeren Rhythmen).

Präzision des Timings und Empfindlichkeit gegenüber der Musikzeit

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bei 60 bpm. Dieser Track spielt 5 Maßnahmen und schweigt dann 2, 3, 4 und 8 Maßnahmen (abwechselnd mit 2 gespielten Maßnahmen). Eine häufige Übung in der Metronomtechnik besteht darin, ein präzises Gefühl für Zeit und Tempo zu verinnerlichen.

Ein Großteil der modernen Metronomtechnik beinhaltet verschiedene Methoden, um die Timing -Probleme zu lösen. Ziel ist es, ein klares Gefühl der musikalischen Zeit zu fördern und zu entwickeln und die Nuancen und die Präzision des Timings zu unterstützen, muss gleichzeitig jedoch vermeiden, dass das Metronom eine Übertauchung verursacht. Viele Übungen werden verwendet, um die Präzision des Zeitpunkts und der Empfindlichkeit gegenüber Zeit zu erhalten, z.[57] und verdrängte Klicks abspielen[58] oder Polyrhythmus über dem Metronom.

Musikalisch ausdrucksstarke Rhythmen

Die moderne Metronome -Technik befasst sich in vielerlei Hinsicht ausdrucksstarken musikalischen Rhythmen. Zum Beispiel liegt ein Großteil des Fokus der modernen Metronome -Technik auf der Förderung und Entwicklung eines soliden Gefühls für Tempo und Timing, sowohl beim Denken als auch beim Spielen. Infolgedessen wird man rhythmisch bewusster sein.

Spezielle Metronomübungen werden verwendet, um dieses flüssige Gefühl von Rhythmus und Timing bei der Arbeit mit dem Metronom zu erhalten. Einige üblicherweise verwiesene Übungen beinhalten das Driften allmählich von einem Beat zum nächsten, das Spielen von Beats vor oder hinter dem Klick (um sich mit dem Spielen des Metronome -Klicks mit dem Spielen von irgendwo zu bequem zu machen) und aus einem Impulsunison, bevor Sie schrittweise Notizen vor dem Klick und vor dem Klick und vorhanden haben und vor dem Klick und von Ziehen Sie dann wieder nach Pulseinheit zurück (oder umgekehrt zuerst hinter den Puls).[59]

Der Autor Andrew Lewis erklärte, dass man auch ein höheres Bewusstsein für die vielen natürlichen Rhythmen in ihrem Alltag entwickeln und Übungen verwenden kann, um diese Rhythmen in ihre Musik zu bringen.[60] Ebenso betont der Autor Mac Santiago, dass die Verwendung eines Metronoms dazu beiträgt, das Zeitgefühl und das genaue Timing zu verbessern, ohne die erwarteten Probleme für Musikalität und ausdrucksstarkes Timing zu verursachen, und Rhythmus selbst ist für Menschen natürlich (obwohl genaue Gefühl des Zeitverlaufs ist nicht), muss aber für die Verwendung in Musik ausgebildet werden. Santiagos Buch heißt:

Die Zeit des Zeitpunkts, das Thema von Kapitel 7, ist einer der großen Schlüssel zur Musikalität für Instrumente der Rhythmussektion. Wenn Sie jedoch hinter dem Puls hinter oder vor dem Puls spielen können, kann auch eine melodische Linie Ausdruck verleihen. Dies schafft zusammen mit leichten Veränderungen in der Dynamik eine Formulierung in der Musik. Die Fähigkeit, den Puls zu hören und dennoch leicht zu beschleunigen oder zu verlangsamen, ist eine großartige Möglichkeit, das menschliche Gefühl in eine musikalische Leistung zu integrieren. Dies ist natürlich alles relativ zum Tempo und wird am besten im Verhältnis zu einem stetigen Tempo erreicht. Mit anderen Worten, je eindeutig Ihr Impulsgefühl ist, desto besser ist Ihre Fähigkeit, es zu manipulieren. Dies funktioniert auch für die Handlungen von Ritardando und Accelerando, da sie relativ zu einem stetigen Puls sind und am besten allmählich als in plötzlichen Verschiebungen durchgeführt werden. "[61]

Lewis sagt auch in seinem Buch, dass eine zunehmende Sensibilität gegenüber Rhythmus wichtig ist, um eine stärkere Genauigkeit des Timings und ein klareres Gefühl für den Durchgang der musikalischen Zeit zu entwickeln. Varianz, wie sie es wünschen. Laut Lewis 'Buch heißt es:

Rhythmus ist überall. Seien Sie empfindlich dafür und bleiben Sie spontane Ereignisse bewusst, die die rhythmische Entwicklung auslösen können. Hören Sie die ganze Zeit zu und nutzen Sie Ihre Fantasie. Werden Sie eine Rhythmusantenne.[62]

Alternativen zur Verwendung von Metronomen

Wenn ein Musiker beschließt, kein Metronom zu verwenden, müssen andere Methoden mit Timing- und Tempo -Störungen sowie dem Rushing und Ziehen umgehen. Diese Ideen können auch als komplementärer Ansatz zusammen mit der Metronome -Technik nützlich sein.

Der Mensch verlassen sich auf ein Gefühl des Rhythmus, um gewöhnliche Aktivitäten wie Gehen, Laufen, Hämmern von Nägeln oder das Hacken von Gemüse durchzuführen. Sogar Sprache und Denken haben eine Art Rhythmus. Laut Autor Andrew Lewis besteht eine Möglichkeit, an Rhythmen zu arbeiten, daran zu arbeiten, diese in Musik zu bringen und eine "Rhythmusantenne" zu werden.[62] Bis zum 19. Jahrhundert in Europa sangen die Menschen, wie sie arbeiteten, rechtzeitig zu den Rhythmen ihrer Arbeit. Musikalische Rhythmen waren Teil des täglichen Lebens; Englischer Musiker Cecil scharf sammelte einige dieser Songs, bevor sie vergessen wurden. (Siehe auch Arbeitslied und Sea Shanties.) In vielen Teilen der Welt bleibt Musik ein wichtiger Teil des täglichen Lebens. Es gibt viele Berichte über Menschen (insbesondere Stammesbevölkerung), die in ihrem täglichen Leben häufig und spontan singen, während sie arbeiten und sich an anderen Aktivitäten ausüben. Zum Beispiel:

"Benny Wenda, a Lani Man aus dem Highlands ist ein papuanischer Führer im Exil in Großbritannien und Sänger. Es gibt Songs für alles, sagt er: Songs zum Klettern eines Berges, Lieder für das Feuer, Lieder für die Gartenarbeit. "Da die Menschen mit dem Land verbunden sind, werden Frauen beim Pflanzen zum Samen der Süßkartoffel singen, damit die Erde glücklich sein wird." In der Zwischenzeit singen Männer in den Boden, bis sie genug zum Graben weicher werden. "[63]

Musiker können auch daran arbeiten, ihr Impulsgefühl mit inneren Quellen wie Atem und Atemzügen zu stärken oder stattdessen mit der Fantasie zu arbeiten und sich einen Puls vorzustellen. Sie können auch mit ihrem Herzschlag und Rhythmen in ihrer Brustmuskulatur auf die gleiche Weise arbeiten.[62] Eine andere Sache, die sie tun, ist, zusammen mit den Rhythmen des Gehens oder anderer Rhythmen des täglichen Lebens im Ohr Musik zu spielen. Andere Techniken sind das Hören von Musik im Kopf zuerst, bevor sie sie spielen. Musiker können sich mit Timing- und Tempo -Pannen umgehen, indem sie lernen, zuerst eine perfekte Leistung in ihren Gedanken zu hören.

In einigen Musikstilen wie frühe Musik bemerkt Inégales (Nach einer Interpretation einer Minderheit) kann es angemessen sein, einen anderen Ansatz zu verwenden, der nicht so sehr mit einem Gefühl des inneren Puls funktioniert, sondern über Ideen von Gesten arbeitet und enger mit Rhythmen von Sprache und Poesie verwandt ist.

Einige Ideen werden von Marianne Ploger und Keith Hill in gegeben Das Handwerk der musikalischen Kommunikation.[64] Sie geben an, dass Notizen subtil ungleich sein sollten - ohne drei Notizen hilft, die Musik am Leben und interessant zu halten, im Gegensatz zu etwas, das als starr und monoton wahrgenommen werden könnte, und hilft, ein Gefühl von Gleichheit und Langeweile in der Musik zu verhindern - - Die Idee der "Entasis". Notizen und musikalische Phrasen können auch in Gesten organisiert werden - insbesondere von Rhythmus, die natürlich kommen - als streng als streng Maße. Eine andere Alternative ist die Verzögerung der einzelnen Notizen, z. B. etwas länger auf das Spielen der am Ende eines musikalischen Ausdrucks erwarteten Noten, das Gebäude Vorwegnahme. Darüber hinaus können die zusammengespielten Notizen in sorgfältiger Weise "ohne Souci" etwas aus der Zeit nicht mehr miteinander ausgehen-dies kann ein Gefühl der "entspannten Mühelosigkeit" verursachen, wenn Noten absichtlich unregelmäßig gespielt werden (im Vergleich zu dem, was notiert ist in der Punktzahl).[64]

Dies ist eine Minderheitsansicht auf die Interpretation dieses Musikstils, aber bemerkenswert aufgrund ihrer unterschiedlichen Annäherung an Musikzeit und Rhythmus und seine Relevanz für die Art und Weise, wie Rhythmen praktiziert werden können. Die allgemein anerkannter Ansicht ist, dass Notizen inégales mit der gleichen Menge an gespielt wurden schwingen Fast die ganze Zeit, wie modern Jazz.

Siehe auch

Verweise

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Externe Links