Metro Goldwyn Mayer
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| Typ | Tochtergesellschaft |
|---|---|
| Industrie | Film |
| Vorgänger | |
| Gegründet | 17. April 1924 |
| Gründer | |
| Hauptquartier | , |
Schlüsselpersonen | Chris Brearton (GURREN) |
| Produkte |
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| Eigentümer | Amazonas |
| Elternteil | MGM -Bestände |
| Abteilungen |
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| Tochtergesellschaften | |
| Webseite | www |
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (auch bekannt als Metro-Goldwyn-Mayer-Bilder oder Mgm)[1] ist ein American Media Company, das 1924 gegründet wurde und Spielfilme und Fernsehprogramme produziert und verteilt. Es basiert in Beverly Hills, Kalifornien.[2]
MGM wurde von gebildet von Marcus Loew durch Kombinieren U -Bahn -Bilder, Goldwyn Bilder, und Louis B. Mayer Bilder in eine einzige Firma.[3][4] Es stellte eine Reihe bekannter Schauspieler als Vertragsspieler ein - Slogan war "mehr Sterne als es im Himmel gibt" - und wurde bald einer von Hollywoods Große Filmstudiospopulär produzieren Musikfilme und viele gewinnen Oscar-Verleihung. Das Unternehmen gehörte auch Filmstudios, Filmquellen, Filmkinos und technische Produktionsanlagen. Die wohlhabendste Ära von 1926 bis 1959 wurde von zwei Produktionen von festgehalten Ben Hur. Danach löste es sich von der Loews Kinoskette und diversifizierte sich in den 1960er Jahren in die Fernsehproduktion.
Im Jahr 1969,, Kirk Kerkorian kaufte 40% der MGM und veränderte das Unternehmen dramatisch. Er stellte das neue Management ein und reduzierte die Ausgabe des Studios auf etwa fünf Filme pro Jahr. und diversifizierte seine Produkte, schaffen MGM Resorts International und ein Las Vegas-basierend Hotel und Casino Firma (die es später in den 1980er Jahren veräußert). 1980 erwarb das Studio Vereinigte Künstler. Kerkorian verkaufte die gesamte Firma an Ted Turner 1986 hielt der Rechte an der MGM -Bibliothek in Turner Entertainmentverkaufte die Studio Lot in Culver City zu Lorimarund verkaufte den Rest von MGM im selben Jahr an Kerkorian zurück. Nachdem Kerkorian das Unternehmen in den 1990er Jahren verkauft und wieder vorbereitet hatte, erweiterte er MGM durch den Kauf Orion Bilder und Die Samuel Goldwyn Company, einschließlich ihrer beiden Filmbibliotheken. Schließlich verkaufte Kerkorian im Jahr 2004 das Unternehmen an a Konsortium das enthielt Sony Pictures.
Im Jahr 2010 beantragte MGM für Kapitel 11 Insolvenzschutz und Umstrukturierung.[5][6] Nach der Umstrukturierung entstand MGM später in diesem Jahr aus dem Insolvenz unter dem Besitz seiner Gläubiger. zwei ehemalige Führungskräfte bei Spyglass Entertainment, Gary Barber und Roger Birnbaum, wurde Co-Vorsitzende und Co-CEOs von MGMs neue Holdinggesellschaft.[7] Nach Barbers Abreise im Jahr 2020 schien das Studio von einem anderen Unternehmen erworben zu werden, um seine Gläubiger zu bezahlen.[8]
Im Mai 2021, Amazonas erwarb das Studio für 8,45 Milliarden US -Dollar;[9] Der Deal schloss im März 2022.[10]
Ab 2022 produziert und vertreibt MGM in der heutigen Zeit Spielfilme und Fernsehserien. Zu den wichtigsten Filmproduktionen gehören die Felsig und James Bond Franchiseund zu den jüngsten Fernsehproduktionen gehört die Serie Die Geschichte der Handmaid.
Überblick
MGM war das letzte Studio, das in Sound -Bilder konvertiert wurde, aber trotz dieser Tatsache vom Ende der Stummfilm -Ära In den späten 1950er Jahren war Metro-Goldwyn-Mayer das dominante Filmstudio in Hollywood.[11][Seite benötigt][12][Seite benötigt] Immer langsam auf die sich verändernde rechtliche, wirtschaftliche und demografische Natur der Filmindustrie in den 1950er und 1960er Jahren zu reagieren,[13][Seite benötigt][14][Seite benötigt][15][Seite benötigt] Und obwohl seine Filme zeitweise an der Abendkasse gut lagen, verlor das Studio in den 1960er Jahren erhebliche Geldbeträge.[14][15] 1966 wurde MGM an Canadian Investor verkauft Edgar Bronfman Sr., dessen Sohn Edgar Jr. würde später kaufen Universal Studios. Drei Jahre später wurde ein zunehmend unrentableres MGM von gekauft von Kirk Kerkorian, der die Mitarbeiter und Produktionskosten senkte, das Studio dazu zwang, minderwertige, niedrig-budget-Fahrpreis zu produzieren, und 1973 die Theaterverteilung einstellte.[15] Das Studio produzierte weiterhin fünf bis sechs Filme pro Jahr, die normalerweise über andere Studios verteilt wurden Vereinigte Künstler. Kerkorian verpflichtete sich jedoch zu einer erhöhten Produktion und einer erweiterten Filmbibliothek, als er kaufte Vereinigte Künstler 1981.
MGM erhöhte die interne Produktion und hielt die Produktion an der UA, darunter die lukrativen James Bond Film -Franchise.[16][Seite benötigt] Es entstand auch erhebliche Schuldenbeträge, um die Produktion zu steigern.[17][Seite benötigt] Das Studio nahm in den 1980er und frühen 1990er Jahren zusätzliche Schulden an, als eine Reihe von Eigentümern die Verantwortung übernahm. 1986,, Ted Turner Kaufte MGM, verkaufte das Unternehmen jedoch einige Monate später an Kerkorian zurück, um massive Schulden zurückzugewinnen und die Bibliotheksvermögen für sich zu behalten. Die Reihe von Deals ließ MGM noch stärker Schulden.[18] MGM wurde von gekauft von Pfadkommunikation (Unter der Leitung des italienischen Veröffentlichungsmagnaten Giancarlo Parretti) im Jahr 1990, aber Parretti verlor die Kontrolle über Pathé und stand auf den Kredite, die zum Kauf des Studios verwendet wurden, standardmäßig.[15][18] Das französische Bankkonglomerat Crédit LyonnaisDer Hauptgläubiger des Studios übernahm dann die Kontrolle über MGM.[15][18][19] Noch tiefer schulden, MGM wurde von einem Joint Venture zwischen Kerkorian, Produzent, gekauft Frank Mancusound Australien Sieben Netzwerk in 1996.[20]
Die Schuldenbelastung aus diesen und nachfolgenden Geschäftsbereichen beeinflusste die Fähigkeit von MGM, als separates Filmstudio zu überleben, negativ. Nach einem Bieterkrieg, der enthielt Time Warner (der aktuelle übergeordnete Turner -Rundfunk) und General Electric (die Besitzer der Besitzer der NBC Fernsehsender zu dieser Zeit), MGM, wurde am 23. September 2004 durch eine Partnerschaft aus übernommen, die aus Sony Corporation of America, Comcast, Texas Pacific Group (jetzt TPG Capital, L.P.), Providence Equity Partnersund andere Investoren.[21][22]
Nach seiner Insolvenz im Jahr 2010 wurde MGM neu organisierte, wobei die Schulden seiner Gläubiger 4 Milliarden US -Dollar in das Eigentum übertragen wurden. Die Gläubiger von MGM kontrollieren MGM über MGM Holdings, ein privates Unternehmen. Neue Verwaltung seiner Film- und Fernsehproduktionsabteilungen wurde installiert. Die Gläubiger haben seitdem Morgan Stanley und in Vertrag genommen Liontree Advisors einen Verkauf erkunden.
Geschichte
Gründung und frühe Jahre
1924 Kino Magnate Marcus Loew hatte ein Problem: Er hatte gekauft Metro Pictures Corporation 1919 für 3 Millionen US Loews Theater Kette.[23] Er stellte jedoch fest, dass sein neues Eigentum nur eine glanzlose Auswahl an Filmen bot. Lokew, um dieses Problem zu lösen, erwarb Loew Goldwyn Bilder 1924 für 5 Millionen US -Dollar, um die Qualität der Produkte der Theater zu verbessern.[23] Diese Einkäufe haben jedoch einen Bedarf an jemandem geführt, um seine neuen Hollywood -Operationen zu überwachen, seit langjähriger Assistent Nicholas Schenck wurde in New York in den Hauptquartier der 150 Theater benötigt. Angesprochen von Louis B. Mayer, Loew sprach die Situation an, indem er Louis B. Mayer Bilder für 75.000 US -Dollar gekauft hat.[23] Loews Incorporated absolvierte am 17. April 1924 den Fusion der Loews Theatre, das Distribution Network von Metro, das Goldwyn Pictures Studio und die Louis B. Mayer Productions, die am 26. April 1924 mit einem Fest gefeiert wurde.[24] Mayer wurde Leiter der umbenannten Metro-Goldwyn-May mit 24-Jähriger Irving Thalberg als Produktionsleiter.[25] Die endgültige Genehmigung über Budgets und Verträge lag bei Loews Inc. in New York City, während die Produktionsentscheidungen im Produktionszentrum in Culver City lag.[23]
MGM produzierte in den ersten zwei Jahren mehr als 100 Spielfilme. 1925 veröffentlichte MGM den extravaganten und erfolgreichen Erfolg Ben-Hurmit einem Gewinn von 4,7 Millionen US -Dollar in diesem Jahr, dem ersten vollen Jahr.[25] Auch 1925 mgm, Paramount Pictures und UFA bildete einen gemeinsamen deutschen Händler, Parufamet.[26]
Marcus Loew starb 1927 und die Kontrolle über Loews an Nicholas Schenck weitergegeben. Im Jahr 1929, William Fox von Fox Film Corporation kaufte die Beteiligungen der Familie Loew mit der Zustimmung von Schenck. Mayer und Thalberg waren der Entscheidung nicht einverstanden. Mayer war in der aktiv California Republican Party und nutzte seine politischen Verbindungen, um das zu überzeugen Justizabteilung Die endgültige Genehmigung des Deals auf zu verzögern Kartellrecht Gelände. In dieser Zeit, im Sommer 1929, wurde Fox bei einem Autounfall schwer verletzt. Bis er sich erholte, die Börsencrash Im Herbst 1929 hatte Fox fast ausgelöscht und jede Chance beendet, dass die Fusion des Loew durchging. Schenck und Mayer hatten sich nie verstanden (Mayer wurde Berichten zufolge als "Mr. Skunk" bezeichnet).[27][Seite benötigt] und die abortive Fox -Fusion erhöhte die Feindseligkeit zwischen den beiden Männern.
1920er und 1930er Jahre
Von Anfang an tippte MGM auf das Bedürfnis des Publikums nach Glamour und Raffinesse. Nachdem Mayer und Thalberg nur wenige große Namen von ihren Vorgängerfirmen geerbt hatten, begannen sie sofort, eine Vielzahl neuer Stars zu erstellen und zu veröffentlichen Greta Garbo, John Gilbert, William Haines, Joan Crawford, und Norma Shearer (der Thalberg von Universal folgte). Etablierte Namen wie Lon Chaney, William Powell, Buster Keaton, und Wallace Beery wurden aus anderen Studios eingestellt. Sie engagierten auch Top -Direktoren wie König Vidor, Clarence Brown, Erich von Stroheim, Tod Browning, und Victor Seastrom. Die Ankunft von sprechenden Bildern in den Jahren 1928 bis 1929 gab anderen neuen Stars Möglichkeiten, von denen viele MGM bis in die 1930er Jahre tragen würden: Clark Gable, Jean Harlow, Robert Montgomery, Spencer Tracy, Myrna Loy, Jeanette MacDonald, und Nelson Eddy unter ihnen.
MGM war eines der ersten Studios, das mit Filmen experimentiert wurde Technicolor. Verwenden des zweifarbigen Technicolor-Prozess Der ungebetene Gast (Metro, 1924), Die große Parade (1925) und Ben - Hur (1925) unter anderem dabei. MGM veröffentlicht Der Wikinger (1928), das erste vollständige Technicolor -Feature mit synchronisierter Punktzahl und Soundeffekten, aber ohne gesprochenes Dialog.
Mit der Ankunft von "Talkies", MGM bewegte sich langsam und widerwillig in die Sound -Ära und ließ Merkmale wie White Shadows in the South Seas (1928) mit Musik und Soundeffekten und Alias Jimmy Valentine (1928) mit begrenzten Dialogsequenzen. Ihr erstes vollwertiges Talkie, das Musical Die Broadway -Melodie (1929) war jedoch sowohl ein Kassenerfolg als auch gewann die Oscar als bestes Bild des Jahres.
MGM war das letzte große Studio, das in Sound konvertiert wurde. Sein erstes Allfarben, "All-talking" -Soundfunktion mit dem Dialog war das Musical Das Schurkenlied Im Jahr 1930 enthielt MGM eine Sequenz in Technicolors überlegenem neuen Drei-Farben-Prozess, eine Musikzahl in ansonsten Schwarzweiß Die Katze und die Geige (1934) mit Jeanette MacDonald und Ramon Novarro. Das Studio produzierte dann eine Reihe von drei Farben kurzen Themen, darunter das Musical La Fiesta de Santa Barbara (1935); Ihre erste vollständige Funktion war dabei Lieblinge (1938) mit MacDonald und Nelson Eddy, dem früheren der beiden Filme des beliebten Gesangsteams. Von da an produzierte MGM regelmäßig mehrere Filme pro Jahr in Technicolor mit Nordwest-Passage einer der bemerkenswertesten sein.
Zusätzlich zu einem eigenen großen Kurz-Subjekt-Programm veröffentlichte MGM auch die Shorts und Funktionen, die von produziert wurden Hal Roach Studios, einschließlich Comedy -Shorts, Stars Laurel und Hardy, Unsere Bande und Charley Chase. MGMs Vertriebsvertrag mit Roach dauerte von 1927 bis 1938, und MGM profitierte insbesondere vom Erfolg der beliebten Laurel- und Hardy -Filme. 1938 kaufte MGM die Rechte an der Our Gang-Serie und bewegte die Produktion intern.[28] Fortsetzung der Produktion der erfolgreichen Reihe von Kinderkomödien bis 1944. Von 1929 bis 1931 produzierte MGM eine Reihe von Comedy -Shorts mit dem Titel " Alle Barkie Dogville -Komödien, in denen trainierte Hunde zu Parody Contemporary Filme gekleidet waren und von Schauspielern geäußert wurden. Einer der Shorts, Die Hundeway -Melodie (1930), gefälschte MGMs Hit von 1929 Musical von 1929 Die Broadway -Melodie.
MGM trat in die Musikindustrie ein, indem er die "Big Three" kaufte Miller Music Publishing Co. 1934 dann Robbins Music Corporation.[29] Im Jahr 1935 erwarb MGM ein kontrollierendes Zinsen am Kapitalbestand von Leo Feist, Inc., der letzte der "Big Three".[29] Während der ersten musikalischen Begeisterung von 1928–1930 wurde ein benutzerdefiniertes MGM -Etikett erstellt von Columbia Verwenden von Melodien von MGM -Produktionen, die von Columbia aufgezeichnet wurden. Diese Aufzeichnungen wurden nur in Loews Theatern verkauft. (Columbia hat auch ein Label namens Publix für Paramount Music erstellt und nur in Paramount -Theatern verkauft.)
MGM produzierte ungefähr 50 Bilder pro Jahr, obwohl es nie das Ziel erreicht hat, pro Woche einen neuen Film zu veröffentlichen (es war nur in der Lage, einen Spielfilm alle neun Tage zu veröffentlichen). Loews 153 Theater befanden sich hauptsächlich in New York, im Nordosten und im tiefen Süden. Vom Winde verweht (1939) hatte seine Weltpremiere bei Loews großes Theater in Atlanta, Georgia. Ein guter Ruf wurde für verschwenderische Produktionen gewonnen, die anspruchsvoll und poliert waren, um einem städtischen Publikum gerecht zu werden. Trotzdem wie das Weltwirtschaftskrise Vertiefung begann mit dem "Recycling" vorhandenen Sets, Kostümen und Einrichtung von gesternen Projekten zu sparen. Diese Recycling -Praxis ließ sich nie einst begonnen. Darüber hinaus spart MGM Geld, weil es das einzige der fünf großen Studios war, die keine außerhalb des Standorts besaßen Filmranch. Bis Mitte der 1950er Jahre konnte MGM eine Behauptung eingeben, dass seine Rivalen nicht mehr Geld verloren haben, obwohl es eine gelegentliche Katastrophe hatte wie Parnell (1937), Clark Gables größter Flop. Es war das einzige Hollywood -Studio, das in den 1930er Jahren weiterhin Dividenden zahlte.
MGM Stars dominierten in den 1930er Jahren die Abendkasse, und das Studio wurde auch für die Erfindung des Hollywood Stalls of Stars -Systems zugeschrieben. MGM beauftragte die American Musical Academy of Arts Association, um ihre gesamte Presse- und Künstlerentwicklung zu bearbeiten. Die Hauptfunktion der AMAAA bestand darin, die angehenden Sterne zu entwickeln und sie an die Öffentlichkeit attraktiv zu machen. Stars wie Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy und Jeanette MacDonald regierten als die höchsten bezahlten Figuren im Studio. Eine andere MGM -Sexsymbolschauspielerin, Jean Harlow, der zuvor in der erschienen war Howard Hughes Film Hells Angels (1930) hatte jetzt eine große Pause und wurde auch einer der am meisten bewunderten Sterne von MGM. Trotz Harlows Gewinn war Garbo immer noch ein großer Star für MGM. Shearer war immer noch ein Geldverdiener, obwohl die Bildschirme knapp wurden, und Crawford setzte ihre Kassenkraft bis 1937 fort. MGM erhielt auch einen Schub durch den Mann, der "König von Hollywood", Clark Gable, werden würde. Gables Karriere fuhr auf neue Höhen, nachdem er einen Oscar für die gewonnen hatte Columbia Film Es passierte eines Nachts (1934).
Mayer und Irving Thalbergs Beziehung begannen herzlich, aber schließlich wurden die beiden entfremdet; Thalberg bevorzugte literarische Werke den Publikumsmännern, die Mayer wollte. Thalberg, immer physisch gebrechlich, wurde 1932 als Produktionsoberhaupt entfernt. Mayer ermutigte andere Mitarbeiterproduzenten, darunter sein Schwiegersohn David O. Selznick, aber niemand schien den sicheren Berührungen von Thalberg zu haben. Als Thalberg 1936 zunehmend krank wurde, konnte Louis Mayer nun als vorübergehender Ersatz dienen. Gerüchte zirkulierten, dass Thalberg abreiste, um seine eigene unabhängige Firma einzurichten. Sein früher Tod im Jahr 1936 im Alter von 37 Jahren kostete MGM sehr.[25]
Nach Thalbergs frühzeitiger Tod wurde Mayer der Produktionsleiter sowie Studiochef und war die erste Millionen-Dollar-Führungskraft in der amerikanischen Geschichte. Das Unternehmen blieb profitabel, obwohl eine Änderung gegenüber "Serien" -Bildern (Bilder "(Andy Hardy mit Mickey Rooney, Maisie mit Ann Sothern, Dünner Mann mit William Powell und Myrna Loy, et al.) wird von einigen als Beweis für Mayers wiederhergestellter Einfluss gesehen. Auch eine große Rolle zu spielen war Ida Koverman, Mayers Sekretär und rechte Hand.[30]
1937 stellte Mayer ein Mervyn Leroy, ein ehemaliger Warner Bros. (WB) Produzent/Regisseur als Top -Produzent von MGM und Thalbergs Ersatz.[31] Leroy überredete Mayer, die Rechte zu kaufen, eine Filmversion des beliebten Buches zu machen der wunderbare Zauberer von Oz, was MGM am 3. Juni 1938 von Sam Goldwyn für 75.000 US -Dollar tat.[32]
Hits im Jahr 1939 eingeschlossen Der Zauberer von Oz, Jungenstadt und Vom Winde verweht, Staring Vivien Leigh wie Scarlett O'Hara und Clark Gable als Rhett Butler. Obwohl Vom Winde verweht wurde von Selznick Internationale Bilder, es wurde von MGM als Teil eines Vertrags für den Produzenten verteilt David O. Selznick, Mayers Schwiegersohn, um die Dienste von Gable sowie finanzielle Unterstützung zur Fertigstellung des Films zu erhalten.[25] Während Der Zauberer von Oz war ein kritischer Hit, der Film dauerte 20 Jahre, bis er einen Gewinn erzielte.[33]
1940er Jahre
Innerhalb eines Jahres, ab 1942, veröffentlichte Mayer seine fünf am besten bezahlten Schauspielerinnen aus ihren Studioverträgen: Joan Crawford, Norma Shearer, Greta Garbo, Myrna Loy und Jeanette MacDonald. Nach einer zweijährigen Pause zog Crawford zu Warner Brothers, wo ihre Karriere einen dramatischen Aufschwung machte. Shearer und Garbo haben nie einen weiteren Film gemacht, nachdem er das Los verlassen hatte. Von den fünf Sternen waren Loy und Macdonald die einzigen, die Mayer 1947 bzw. 1948 wieder aufwies.
Zunehmend stützte sich Mayer vor und während des Zweiten Weltkriegs auf sein "College of Cardinals" - die Produzenten, die die Leistung des Studios kontrollierten. Dieses Management-von-Committee führte dazu, dass MGM seinen Dynamik verlor, nur wenige neue Sterne entwickelte und auf die Sicherheit von Fortsetzungen und langweiligem Material stützte. (Dorothy Parker denkwürdigerweise als "Metro-Goldwyn-Merde" bezeichnet.[34][Seite benötigt]) Produktionswerte blieben hoch und sogar "B" Bilder trug einen Politur und einen Glanz, der sie zum Mounten teuer machte. Nach 1940 wurde die Produktion von 50 Bildern pro Jahr auf 25 -jährige Funktionen pro Jahr abgeschnitten. Während dieser Zeit veröffentlichte MGM sehr erfolgreich Musicals mit Spielern wie z. Judy Garland, Fred Astaire, Gene Kelly, und Frank Sinatra.
1950er Jahre
Das Publikum begann Ende der 1940er Jahre mit dem Fernsehen zu driften. MGM fiel es schwierig, sie für Theater zu gewinnen. Mit seinen hohen Gemeinkosten sank die Gewinnmargen von MGM weiter. Wort kam von Nicholas Schenck In New York: Finden Sie "einen neuen Thalberg", der die Qualität verbessern kann und gleichzeitig die Kosten abschätzen kann. Mayer dachte, er hätte diesen Erretter gefunden Dore Schary, ein Schriftsteller und Produzent, der beim Laufen Erfolg hatte Rko. Erstklassige Musicals waren Scharys Fokus mit Hits wie Osterparade und die verschiedenen Filme von Mario Lanza (Am bekanntesten, Der große Caruso) MGM über Wasser halten.[25]
Im August 1951 wurde Mayer von den Führungskräften der MGM an Ostküste entlassen[35] und wurde durch Schary ersetzt. Nach und nach löste teure Vertragsspieler (einschließlich Judy Garland in Höhe von 6.000 US-Dollar im Jahr 1950), sparen Geld, indem er bestehende Filmsets recycelt, anstatt kostspielige neue Landschaften zu bauen und teure alte Kostüme zu überarbeiten, und schaffte es, dass Schary das Studio so läuft wie es hatte In den frühen 1940er Jahren würden Message-Filme jedoch niemals viel Obst tragen. Ein Lichtblick waren MGM Musical Pictures unter der Alegis des Produzenten Arthur befreit, der eine unabhängige Einheit innerhalb des Studios betrieb. MGM produzierte einige angesehene und profitable Musicals, die später als Klassiker anerkannt werden würden, darunter Ein Amerikaner in Paris (1951), Im Regen singen (1952) und Sieben Bräute für sieben Brüder (1954). Jedoch, Brigadoon (1954), Tief in meinem Herzen (1954), Es ist immer faires Wetter (1955) und Einladung zum Tanz (1956) waren extravagante Lied- und Tanzflops und sogar die jetzt klassischen Der Bandwagen (1953) verloren Geld in seiner ersten Veröffentlichung.
Im Jahr 1952 als Siedlung der Handlungsmaßnahme der Regierung, United States gegen Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. gab die Kontrolle über MGM auf.[25] Es würde noch fünf Jahre dauern, bis die ineinandergreifenden Arrangements vollständig geprüft wurden. Zu diesem Zeitpunkt sanken sowohl Loews als auch MGM. Schary wurde 1956 in einem weiteren Machtkampf gegen die in New York ansässigen Führungskräfte aus MGM bewegt.[36] Kostenüberschreitungen und das Scheitern des Big-Budget-Epos Raintree County (1957) veranlasste das Studio, Schary aus seinem Vertrag zu entlassen.
Scharys Regierungszeit bei MGM war mit wenigen echten Treffern gekennzeichnet, aber seine Abreise (zusammen mit dem Rücktritt von Schenck im Jahr 1955) ließ ein Stromvakuum, das sich als schwierig erweisen würde, zu füllen. Anfänglich Joseph Vogel wurde Präsident und Sol Siegel Produktionsleiter. 1957 (durch Zufall, in dem Jahr, in dem Mayer starb) verlor das Studio zum ersten Mal in seiner 34-jährigen Geschichte Geld.[25] Bis 1960 hatte MGM alle Vertragsspieler veröffentlicht, wobei viele entweder in den Ruhestand ging oder ins Fernsehen wechselten.
1958 veröffentlichte MGM das allgemein als letztes große Musical, Arthur Freeds Cinemascope -Farbproduktion von Gigi, Staring Leslie Caron, Maurice Chevalier, und Louis Jourdan. Es wurde aus dem Roman von adaptiert von Colette, und geschrieben vom Team von Lerner und Loewe, der auch schrieb Meine schöne Frau und Kamelot. Gigi war ein Kassen- und kritischer Erfolg, der neun gewann Oscar-Verleihung, einschließlich Bestes Bild. Daraus kamen mehrere Hit-Songs, darunter "Danke Heaven for Little Girls", "Ich erinnere mich, dass es gut ist", der "Walzer at Maxim's" und dem Oscar-Preisträger-Titelsong. Der Film war das letzte MGM -Musical, das einen besten Bild Oscar gewann, eine Ehre, die zuvor gegangen war Die Broadway -Melodie (1929), Der große Ziegfeld (1936) und Ein Amerikaner in Paris (1951). Der letzte Musikfilm von The "produziert"Befreit"war eine Anpassung des Broadway -Musicals Glocken klingeln (1960) mit Judy Holliday und Dean Martin. MGM veröffentlichte jedoch später Musikfilme, einschließlich einer Adaption von Meredith Willson's Das unsinkbare Molly Brown (1964) mit Debbie Reynolds und Harve Presnell.
MGM betritt das Fernsehen
MGMs erstes Fernsehprogramm, Die MGM -Parade, wurde von MGMs Trailerabteilung als eine der Zusammenstellungs- und Werbeausstellungen produziert, die Disneys Serie imitiert haben Disneyland[37] das war auch auf ABC. Parade wurde im 2. Quartal 1956 von ABC abgesagt.[38] MGM erhielt 1956 Angebote für seine Filmbibliothek von Lou Chesler und anderen, entschied sich jedoch für den Eintritt in den Fernsehmarkt selbst. Chesler hatte 50 Millionen Dollar für die Filmbibliothek angeboten.[38] MGM -Fernseher wurde mit der Einstellung von Bud Barry begonnen, um die Operation im Juni 1956 zu leiten. MGM -Fernseher sollte seine Filme an TV (beginnend mit den Netzwerken), TV -Produktion und Fernsehsender verteilen. Die Fernsehproduktion sollte mit der Saison 1957/58 beginnen und eine halbstündige Remakes oder Serien auf der Grundlage seiner Bilder beinhalten. Erste Spielfilmverkäufe konzentrierten sich auf den Verkauf an die Netzwerke.[38]
Das Jahr 1957 markierte auch das Ende der Animationsabteilung von MGM, da das Studio feststellte, dass es die gleiche Einnahmequalität erzielen könnte, indem ältere Cartoons durch die Herstellung und Freigabe neuer neuer Cartoons generiert werden.[39] William Hanna und Joseph Barbera nahmen bis dahin die Köpfe des MGM Cartoon Studio den größten Teil ihrer Einheit und machten ihre eigene Firma. Hanna-Barbera Productions, ein erfolgreicher Produzent von Fernsehanimation.
1956 verkaufte MGM die Fernsehrechte für Der Zauberer von Oz zu CBS, was es im November dieses Jahres geplant hat. In einem wegweisenden Event war der Film der erste amerikanische Theaterfilm, der an einem Abend im Prime Time -Fernsehen über ein wichtiges amerikanisches Handelsnetzwerk komplett gezeigt wurde. (Oliviers Version von Weiler wurde einen Monat später im Prime Time Network TV gezeigt, aber über zwei Wochen in zwei Hälften geteilt, und der Film von 1950, The Titan: Geschichte von Michelangelo wurde 1952 von ABC übertragen, aber das war ein Dokumentarfilm.) Ab 1959 und bis 1991 dauerte die Fernsehsendungen von Der Zauberer von Oz wurde zu einer jährlichen Tradition, zog ein großes Publikum in Häusern in den USA und erzielte zusätzliche Gewinne für MGM. Das Studio war allzu glücklich zu sehen Oz Werden Sie durch das Fernsehen einen der zwei oder drei berühmtesten Filme, die MGM jemals gedreht hat, und einer der wenigen Filme, die fast jeder in den USA mindestens einmal gesehen hat. Heute Der Zauberer von Oz wird regelmäßig auf der gezeigt TurnerKanäle, nicht mehr nur einmal im Jahr.
MGM Cartoons
In der Animation kaufte MGM die Rechte 1930, um eine Reihe von Cartoons zu verteilen, in denen ein Charakter namens mitgespielt wurde Den Frosch umdrehen, produziert von UB IWERKKS. Der erste Cartoon in dieser Serie (Titel " Fiddlesticks) war der erste Ton-Cartoon, der in zweifarbigem Technikolor hergestellt wurde. 1933 stornierte UB Iwerks die erfolglose Flip The Frog -Serie und MGM begann, seine zweite Serie von Cartoons mit einem Charakter namens zu verteilen Willie WhopperDas wurde auch von UB Iwerks produziert.
Nach Ablauf von Iwerks 'Vertriebsvertrag verzeichnete MGM 1934 mit Animationsproduzenten/Direktoren zusammen Hugh Harman und Rudolph Ising eine neue Reihe von Farbcartoons produzieren. Harman und Ising kamen zu MGM Leon Schlesinger und Warner Bros. und brachte ihre Bevölkerung mit Looney Tunes Charakter, Bosko. Diese waren bekannt als als Glückliche Harmonienund in vielerlei Hinsicht dem ähnlich Looney Tunes' Schwesterserie, Merrie Melodies. Das Glückliche Harmonien Lief regelmäßig das Budget, und MGM entließ Harman-Ising im Jahr 1937, um seine eigenen zu starten Animationsstudio.[40]
Nach anfänglichen Kämpfen mit einer schlecht erhaltenen Reihe von Der Kapitän und die Kinder Cartoons, das Studio im Jahr 1939, Harman und Ising, und Ising hat den ersten erfolgreichen animierten Charakter des Studios erstellt. Barney Bear. Die größten Cartoonstars von MGM würden jedoch in Form des Katzen-Maus-Duos kommen Tom und Jerry, erstellt von William Hanna und Joseph Barbera 1940. Die Tom und Jerry Cartoons gewannen sieben Oscar-Verleihung Zwischen 1943 und 1953. 1941,, Tex Avery, ein weiterer Schlesinger -Alumnus, trat der Animationsabteilung bei. Avery gab der Einheit das Bild mit Erfolgen wie wie Red Hot Riding Motor, Swing Shift Aschenputtel, und die Schlaff Serie.
Avery verließ das Studio 1953 und ließ Hanna und Barbera auf die Bevölkerung konzentrieren Tom und Jerry und Schlaff Serie. Nach 1955 wurden alle Cartoons in gedreht Cinemascope Bis MGM 1957 seine Cartoon -Division schloss.[41]
1961 nahm MGM die Veröffentlichung von New wieder auf Tom und Jerry Shorts und die Produktion wurden zu Rembrandt -Filmen in bewegt Prag, Tschechoslowakei (jetzt die tschechische Republik) unter der Aufsicht von Gene Deitch, wer war von weggestellter Upa. Obwohl Deitch Tom und Jerry Cartoons galten den früheren Hanna- und Barbera -Shorts als weit unterlegen, sie erhielten in einigen Vierteln positive Bewertungen.[42] Im Jahr 1963 die Produktion von Tom und Jerry kehrte nach Hollywood unter zurück Chuck Jones und sein SIB Tower 12 Produktionen Studio (später von MGM absorbiert und umbenannt MGM -Animation/visuelle Künste). Jones 'Gruppe produzierte auch ihre eigenen Werke und gewann eine Oscar zum Der Punkt und die Linie (1965) sowie die klassische Fernsehversion von produzieren Dr. Seuss's Wie das Grinch Weihnachten gestohlen hat! (1966) mit der Stimme von Boris Karloff. Tom und Jerry 1967 gefaltet, und die Animationsabteilung ging weiter mit fort Fernsehspecials und ein Spielfilm, Der Phantom -Tollbooth. Eine wiederbelebte Metro-Goldwyn-Mayer-Animation gab es von 1993 bis 1999.
Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
MGM in den 1960er Jahren
1959 genoss MGM den größten finanziellen Erfolg späterer Jahre mit der Veröffentlichung seiner fast vier Stunden Technicolor Epos Ben - Hur, ein Remake seines Stummfilm -Hits von 1925, lose auf dem Roman von basierend auf dem Roman von General Lew Wallace. Mit Charlton Heston In der Titelrolle wurde der Film von der Kritik gefeiert und gewann 11 Academy Awards, darunter das beste Bild, eine Rekord, die bis zum Abstand gehalten wurde Titanic stimmte es 1997 und 1997 zu Der Herr der Ringe: die Rückkehr des Königs auch 2003.
In dieser Zeit fiel MGM in eine Praxis, die schließlich das Studio versenken würde: Ein ganzjähriger Produktionsplan des Jahres stützte sich jedes Jahr auf den Erfolg eines Big-Budget-Epos. Diese Richtlinie begann 1959, wann Ben - Hur war rentabel genug, um das Studio bis 1960 zu tragen. Ben - Hur, jeweils ein Remake - geklärt: Cimarron (1960), König der Könige (1961), Vier Reiter der Apokalypse (1961) und, am bekanntesten, am bekanntesten, Meuterei auf der Bounty (1962). Der Cinerama -Film Die wundervolle Welt der Brüder Grimm (auch 1962), der erste Film in Cinerama Eine Geschichte tatsächlich zu erzählen, war auch ein Flop. Ein weiteres Epos, das jedoch ein Erfolg war, war jedoch die MGM-Cinerama-Koproduktion Wie der Westen gewonnen wurde (Wieder 1962), mit einer riesigen All-Star-Besetzung. König der Könige, während ein kommerzieller und kritischer Flop zu dieser Zeit seitdem als Filmklassiker angesehen wird. Die durch diese Filme verursachten Verluste führten zum Rücktritt von Sol Siegel und Joseph Vogel, die durch ersetzt wurden durch Robert M. Weitman (Leiter der Produktion) und Robert O'Brien (Präsident).
Die Kombination von O'Brien und Weitman schien das Studio vorübergehend wiederzubeleben. MGM veröffentlicht David Lean'S sehr beliebt Doktor Zhivago (1965),[43] später gefolgt von solchen Hits wie Das schmutzige Dutzend (1967) und 2001: Ein Weltraum -Odyssey (1968). Die Zeit des Unternehmens wurde jedoch aufgenommen Bekämpfung von Proxy Angriffe von Unternehmensraiders,[44] Und dann unterstützte MGM eine weitere Reihe von Flops, einschließlich Ryans Tochter (1970). Weitman zog 1967 nach Columbia und O'Brien musste einige Jahre später zurücktreten.
Mitte der 1960er Jahre begann MGM zu diversifizieren, indem sie in Immobilien investierte.[25] Edgar Bronfman Sr. erwarb 1966 ein kontrollierendes Interesse an MGM (und war 1969 kurz Vorstandsvorsitzender).[45][Seite benötigt][46][Seite benötigt] und 1967 Time Inc. wurde der zweitgrößte Aktionär des Unternehmens.[47][Seite benötigt][48]
Kirk Kerkorian Investment
Im Jahr 1969,, Kirk Kerkorian Kaufte 40 Prozent der MGM -Aktien.[14][49] Was Kerkorian ansprach, war der Vermögenswert von MGM, der zu Nebengeschäften, Immobilien und dem Wert von 45 Jahren Glamour im Zusammenhang mit dem Namen umfasste, den er an ein Hotel in Las Vegas und ein Hotel in Las Vegas angeschlossen hatte und Kasino. Was die Filmemachen betrifft, blutete dieser Teil des Unternehmens Geld und war schnell und schwer verkleinert Unter Beobachtung von James T. Aubrey Jr. Angesichts der Änderungen des Geschäftsmodells, einschließlich weniger Bildern pro Jahr, mehr Standortaufnahmen und mehr Vertrieb unabhängiger Produktionen, wurden die Operationen von MGM reduziert. Aubrey verkaufte MGMs Anhäufung von Requisiten, Möbeln und historischen Erinnerungsstücken, darunter ein Paar Dorothy's Ruby Pantoffeln aus Der Zauberer von Oz. Los 3, 40 Hektar (160.000 m)2) von Back-Lot-Immobilien wurde für die Entwicklung des Immobilienvermögens verkauft. 1971 wurde bekannt gegeben, dass MGM in Gesprächen mit Gesprächen war 20. Jahrhundert Fuchs Über eine mögliche Fusion, ein Plan, der nie verwirklicht wurde.[50] Unter Aubrey verkaufte MGM ebenfalls MGM -Aufzeichnungen und seine Übersee -Theaterbestände.[25]
In den 1970er Jahren verlangsamte sich die Studioausgabe erheblich, da Aubrey jedes Jahr vier oder fünf Mittel-Budget-Bilder zusammen mit einem Hauch von Tiefkettenpreis bevorzugte.[25] Im Oktober 1973 und im Rückgang der Produktion schloss MGM die Vertriebsbüros von MGM dann für einen Zeitraum von zehn Jahren die Vertrieb für seine Bibliothek sowie den Verkauf seines Musikverlags-Arms, Robbins, Feist & Miller plus die Hälfte der Hälfte der Hälfte der Hälfte Qualitätsaufzeichnungen von Kanada, zu Vereinigte Künstler.[25][51]
Kerkorian distanzierte sich jetzt von den Operationen des Studios und konzentrierte sich auf MGM Grand Hotel durch Investition von 120 Millionen US -Dollar.[25] Ein weiterer Teil des Backlot wurde 1974 verkauft. Die letzte Schießerei auf dem Backlot war das einleitende Material für Das ist Unterhaltung! (1974), ein retrospektiver Dokumentarfilm, der ein Überraschungshit für das Studio wurde.
Das ist Unterhaltung! wurde autorisiert von Dan Melnick, der 1972 zum Leiter der Produktion ernannt wurde Westworld (1973), Soylent grün (1973), Die Sonnenscheinjungen (1975) und Netzwerk (1976), das das Studio mit Vereinigten Künstlern Co-produzierte. MGM hat jedoch nie seinen früheren Status zurückgefordert.
Das MGM -Aufnahmestudios wurden 1975 verkauft. 1979 erklärte Kerkorian, dass MGM in erster Linie eine Hotelfirma sei. Das Unternehmen erreichte 1980 einen symbolischen Tiefpunkt, als David BegelmanFrüher wurde Columbia nach der Entdeckung seiner Fälschungen und Unterschlagung von MGM -Präsident und CEO von MGM einsetzt.
1980 teilte Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. seine Produktions- und Casino-Einheiten in separate Unternehmen auf: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. und MGM Grand Hotels, Inc.[52] Der Aufstieg der Zusatzmärkte reichte aus, um MGM Film Co. zu ermöglichen, die Produktion auf 10-15 Filme pro Jahr zu steigern, verglichen mit drei bis sechs im letzten Jahrzehnt, aber zuerst brauchte es eine eigene Vertriebseinheit.
MGM/UA -Unterhaltung
MGM kehrte 1981 mit dem Kauf von Vereinigten Künstlern als Muttergesellschaft der UA zur Theaterverteilung zurück Transamerica Corporation beschloss, seinen Link mit dem Studio nach dem Scheitern von zu unterteilen Himmelstor.[15][18][Seite benötigt] Aus diesem Grund wurde Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. in "MGM/UA Entertainment Company" umbenannt.[25] MGM/UA verkaufte seine Musikverlagabteilung an CBS -Lieder 1983 mit einer fünfjährigen Co-Publishing-Vereinbarung.[53] 1981 schließen Fred Silverman und George Reeves über Intermedia Entertainment einen Vertrag mit dem Studio ab, um Filme und Fernsehsendungen zu produzieren.[54][55] 1982 trat das Unternehmen in eine Beziehung mit Mini-Major Studio und Film Distributor ein The Cannon Group, Inc. Während Cannon Teil des MGM/UA-Unterverteilungsnetzwerks wurde, mussten MGM/UA und Cannon 1983 einen Deal abgeschlossen, den MGM/UA alle zukünftigen Kanonenfilme in der nordamerikanischen Region verteilen musste.[56]
Kriegs Spiele und Oktopussy (Beide 1983) waren die einzigen Hits der frühen 1980er Jahre von MGM/UA, drängten MGM jedoch nicht in den Gewinnbereich, den Kerkorian wollte. MGM/UA bildete ein Trio von Tochterunternehmen, die MGM/UA Home Entertainment Group, MGM/UA -Klassiker und die MGM/UA -Fernsehgruppe 1982 bot Kerkorian an, die verbleibenden herausragenden MGM -Aktien zu kaufen, die er nicht besitzte, um das Unternehmen privat zu nehmen, sondern auf Widerstand standen.[25]
Nach dem Kauf von Vereinigten Künstlern wurden David Begelmans Aufgaben in diese Einheit übertragen. Unter Begelman produzierte MGM/UA eine Reihe erfolgloser Filme, und er wurde im Juli 1982 entlassen. Von den 11 Filmen, die er in Produktion gestellt hat, wurde er zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung aus dem Studio nur ein Film. Poltergeist (1982) erwies sich als klarer Hit.[57] Nicht einmal MGMs größtes Kapital - seine Bibliothek - reichte aus, um das Studio am Leben zu erhalten.[52] Nach 1982 stützte sich das Studio mehr auf den Vertrieb, sondern auf unabhängige Produktionen, anstatt seine eigenen Projekte zu finanzieren.[52] 1984 hatte das Unternehmen eine achtsientliche Vereinbarung mit unterzeichnet Dino de Laurentiis, mit einem Produktionswert von 150 Millionen US Dino de Laurentiis Filmproduktionen.[58] 1985 hatte MGM/UA Entertainment Co. eine Vereinbarung über die Verbreitung aller von PSM Entertainment produzierten speziellen Bilder unterzeichnet, wobei die erste Veröffentlichung 1986 stattfand.[59]
MGM -Unterhaltung
Am 7. August 1985, Turner -Rundfunksystem angeboten, MGM/UA zu kaufen. Als Filmlizenz für das Fernsehen wurde komplizierter, Ted Turner sah den Wert, die Filmbibliothek von MGM für seine zu erwerben Superstation WTBS.[52] Vor der Fusion wird MGM/UA Distribution Co. zum neu geprägten Joint Venture UA/MGM Distribution Co., der den Umsatz und den Betrieb von MGM und den Betrieb von MGM und abwickeln würde Vereinigte Künstler Spielfilme.[60] Am 25. März des folgenden Jahres wurde der Deal in einem Cash-Standard-Deal für 1,5 Milliarden US-Dollar abgeschlossen.[18][52][61][Seite benötigt] und das Unternehmen wurde in "MGM Entertainment Co." umbenannt.[62][63] Turner verkaufte die Tochtergesellschaft von MGMs United Artists sofort für rund 480 Millionen US -Dollar an Kerkorian.[18][61] Da Turner jedoch keine Finanzierung für den Rest des Deals finden konnte, war Turner am 26. August 1986 gezwungen, die Produktions- und Vertriebsgüter von MGM an United-Künstler zu verkaufen 300 Millionen Dollar.[18][61][64][65] Das MGM Studio Lot- und Laboranlagen wurden verkauft an Lorimar-Telepicturen.[64] Lorimar-Telepicturen würden später verkaufen Metrokolor Einrichtungen, Metrocolor Film Laboratory (auch bekannt als MGM Laboratory) zu Technicolor für 60 Millionen Dollar.[66] Turner behielt die Bibliothek der MGM-Filme vor Mai 1986 zusammen mit dem RKO -Radio Bilder und vor 1950 Warner Bros. Filme, die United Artists zuvor gekauft hatten.[64]
Wie viel von MGMs Back -Katalog -Turner tatsächlich ein Konfliktpunkt für eine Zeit erhalten hat; Schließlich wurde festgestellt, dass Turner die gesamte MGM-Bibliothek vor Mai 1986 sowie den Warner Bros.-Katalog vor 1950 besaß.[67][68][Anmerkung 1] das Popeye Cartoons, die von Paramount veröffentlicht wurden (sowohl die WB-Bibliothek vor 1950 als auch Popeye-Cartoons wurden verkauft an Assoziierte Künstlerproduktionen, das später von United Artists gekauft wurde) und die Rechte der USA/Kanada an der RKO -Bibliothek neben der MGM -Fernsehserie. Turner verwendete die erworbenen Filme, um den neuen Kabelkanal zu starten Turner -Netzwerkfernsehen.
MGM/UA -Kommunikation
Nachdem Kerkorian MGM im August 1986 zurückgefordert hatte, wurde der MGM/UA -Name weiter Marken.[69][70] Die Änderung wurde am 10. September 1986 offiziell und zu dieser Zeit die New Yorker Börse Das Tickersymbol wurde von UA, erneut in MGM geändert.[71] Im Jahr 1987 sowohl MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures und Universelle Bilder Zusammenarbeit, um Film- und Fernsehprodukte für Spielen nach China zu vermarkten, und die Reichweite der Verbraucher wird an den 25-Milliarden-Eintrittskarten gemessen, die 1986 in China getaktet wurden, und weltweite Medienverkäufe, eine Abteilung des in New York ansässigen Sitzes in New York ansässig, eingeteilt wurden, und die Abteilung des in New York ansässigen Sitzes in New York, die ansässig sind Die weltweite Mediengruppe war für das Unternehmen verantwortlich geworden.[72] Später in diesem Jahr, im Oktober 1987, hatte MGM/UA zwei separate Finanzierungsabschlüsse mit Star Partners Ltd., die vorhaben, 65 Millionen US wurde von First Artist Media Entertainment Ltd. erhalten, die plant, 15 Millionen US-Dollar für die Kofinanzierung, Produktion und Verteilung mehrerer Low-Budget-Bilder zu sammeln, die von MGM/UA produziert werden sollen.[73]
Im Juli 1988 kündigte Kerkorian Pläne an, MGM und UA in separate Studios aufzuteilen. Im Rahmen dieses Deals hätte Kerkorian, der 82% der MGM/UA -Kommunikation besaß, 25% MGM an verkauft Barris Industries (kontrolliert von Produzenten Burt Sugarman, Jon Peters, und Peter Guber).[74] Der Vorschlag, MGM abzumachen, wurde einige Wochen später abgeschoben.[75] 1989 hat australisch ansässig Qintex versuchte, MGM von Kerkorian zu kaufen, aber der Deal brach zusammen.[76] Am 29. November 1989 versuchten Turner (Eigentümer der MGM-Bibliothek vor Mai 1986), Tracindas Unterhaltungsgüter wie MGM/UA Communications Co. zu kaufen, aber jedes Mal, wenn der Deal gescheitert war.[77]
MGM-Pathé-Kommunikation
Im Jahr 1990 italienischer Finanzierer Giancarlo Parretti kündigte an, er wollte gerade MGM/UA kaufen. Obwohl die französische Regierung Parrettis Angebot zum Kauf versenkt hatte Pathé Aufgrund von Bedenken hinsichtlich seines Charakters, seinem Hintergrund und seiner vergangenen Geschäfte erlangte Parretti die Unterstützung von Crédit Lyonnais und kaufte MGM/UA von Kirk Kerkorian. Um den Kauf zu finanzieren, lizenzierte Parretti die MGM/UA -Bibliothek an Time Warner Für Heimvideo und Turner für häusliche Fernsehrechte[52] Bis 2003.[78] Dann fusionierte er es mit seiner Pathé Communications Corporation (früher Kanonengruppe, ein Distributor, den Parretti vor seinem abgebrochenen Angebot für Pathé umbenannt hatte, um MGM-Pathe Communications Co. der angesehene Exekutive zu bilden, Alan Ladd Jr., ein ehemaliger Präsident von MGM/UA, wurde 1991 als CEO von MGM an Bord eingebracht. Ein Jahr später wurde Parrettis Eigentum an MGM -Pathé jedoch in einer Flut von Klagen aufgelöst und ein Verzug von Crédit Lyonna und Parretti konfrontiert Wertpapiere-Fraud -Anklage in den USA und in Europa.
Am Rande der Insolvenz und des Scheiterns übernahm Crédit Lyonnais die volle Kontrolle über MGM-Pathé über ein Darlehensabfall Mitte 1992 und wandelte seinen Namen zurück in Metro-Goldwyn-Mayer. Die Bank feuerte Ladd ab und ersetzte ihn durch den ehemaligen Paramount -Manager Frank Mancuso Sr. Mancuso beauftragte dann Michael Marcus als Vorsitzender, MGM Pictures und ehemaliger Warner Bros. Executive John Calley als United Artists Kopf. Eine Fernsehproduktionsabteilung wurde gestartet.[79] Als Teil seines Ausstiegspakets nahm Ladd einige der Top -Eigenschaften, einschließlich Mutiges Herz.
Am 21. Dezember 1992 15% Investition von MGM (30 Millionen US -Dollar in bar) in Carolco Bilder Plus eine Cabrio -Note von 30 Millionen US -Dollar wurde vom Board von Carolco genehmigt. MGM begann auch mit der Verteilung von Carolcos Filmen im Januar 1994 nach seinem Deal mit Tristar Bilder beendet. Während MGM Elternkredite Lyonnais überzeugen musste, den Deal zuzulassen, war Lyonnais der Hauptkreditgeber von Carolco, der der Bank erlaubte, ausstehende Schulden einzuholen und eine neue Kreditlinie zu verlängern.[80]
MGM Holdings, Inc. wurde im dritten Quartal 1993 von MGM Holdings, Inc. in Höhe von etwa 1 Milliarde US Kredit im Jahr 1994. 1994 hatte MGM einen Treffer in Stargate.[79]
Im Mai 1995 erklärte sich MGM bereit, vier von zu verteilen Rysher Unterhaltung's Filme in den Jahren 1996 und 1997 und Co-Produzierungen und Co-Finance zwei oder drei im gleichen Zeitraum.[81]
Metro-Goldwyn-Mayer-Bilder
Aufgrund der Art und Weise, wie es die Kontrolle über das Unternehmen erworben hatte, stellte Crédit Lyonnais das Studio bald zum Verkauf, wobei der höchste Bieter Kirk Kerkorian ist. Kerkorians Deal mit Mancuso, der zum dritten Mal zum dritten Mal MGM -Besitzer mit Mancuso verärgerte, verärgerte John Calley schnell, der United Artists kündigte und Leiter von Sony Pictures Entertainment wurde. Durch den Verkauf eines Teils des Studios an Australien Sieben Netzwerk, Kerkorian konnte die Wall Street davon überzeugen, dass ein wiederbelebter MGM einen Platz auf der Börse verdient hat, wo es sich löste, bis er das Unternehmen an eine Gruppe von Hedgefonds verkaufte Blu-Ray Disc Format.
Am 11. April 1997 kaufte MGM MetromediaFilm Tochterunternehmen (Orion Bilder, Die Samuel Goldwyn Company, und die Motion Picture Corporation of America) für 573 Millionen US -Dollar, wobei die Bibliothek mit Filmen und Fernsehserien wesentlich erweitert und zusätzliche Produktionskapazitäten erwerben.[82] Der Deal schloss im Juli dieses Jahres.[83] Dieser Katalog zusammen mit dem James Bond Franchise galt als primäres Kapital von MGM.[84][85] Im selben Jahr hat die langjährige Kabelfernsehserie von MGM, Stargate SG-1, zuerst ausgestrahlt.[86] Kerkorian kaufte im folgenden Jahr Seven Network aus.[87] In diesem Jahr mgm und Danjaq, LLC erhielt eine Klage von Sony Pictures Um ein konkurrierendes Bond -Franchise zu machen, das von unterstützt wird Kevin McClory.[88] MGM hatte die Rechte an der inoffiziellen Anleiheproduktion erworben Sag niemals nie aus Jack SchwartzmanImmobilien im Dezember dieses Jahres.[89]
Im Dezember 1997 versuchte MGM, 1.000 Filme zu kaufen (als die bezeichnet Epische Filmbibliothek) gehalten von Konsortium de Réalisierung, wurde aber überbieten durch Polygramm.[90] Es gelang ihnen jedoch letztendlich, als sie die 2/3 von vor 1996 erwarb Polygram filmte Unterhaltung Bibliothek von Seagram 1999 für 250 Millionen US -Dollar, was ihre Bibliotheksbestände auf 4000 erhöhte. Zuvor hatte MGM seit Frühjahr 1997 eine Heimvideo -Lizenz für 100 der Filme veranstaltet.[91][92] Die Polygram -Bibliotheken wurden von seiner gekauft Orion Bilder Tochtergesellschaft, um ihre Videoverteilungsvereinbarung von 1990 mit Warner zu vermeiden.[78] Das Studio erhielt auch die Rundfunkrechte für mehr als 800 seiner Filme, die zuvor für Turner Broadcasting lizenziert wurden.[93][94]
Bis 1998 hatte MGM eine Spezialfilmeinheit mit der Samuel Goldwyn Company unter dem Namen Goldwyn Films gegründet. Samuel Goldwyn Jr. Verklagte Metromedia wegen Gehalts und Schadensersatz, als er bei der Goldwyn Company unter Metromedia arbeitete und MGM wegen der Verwendung des Goldwyn -Namens verklagte, der eine Markenverletzung und einen unfairen Wettbewerb beanspruchte. MGM und Metromedia ließen sich am 10. Januar 1999 nieder. MGMs Goldwyn -Filme veränderten seinen Namen in G2 -Filme.[95] Mitte dieses Jahres haben sich MGM und Sony in einer außergerichtlichen Klage niedergelassen, in der MGM seine Handel tauschte Spider Man Filmrechte an Sony im Austausch für die Rechte an Casino royale.[88]
Im Jahr 2000 änderte MGM seine Verteilungsvereinbarung in Übersee. Seit 1981 hatte MGM seine Filme international verteilt United International Bilder (UIP), ein Joint Venture von MGM, Universelle Bilder, Dreamworks Bilder und Paramount Pictures. Uip wurde von der beschuldigt europäische Union illegal sein Kartell,[96] und wirksam November 2000 mgm trennten seine Beziehungen zu UIP und verteilte Filme international durch 20. Jahrhundert Fuchs.[97]
MGM kaufte 20 Prozent von Regenbogenmediengruppe aus Cablevision -Systeme für 825 Millionen US -Dollar im Jahr 2001.[98] MGM versuchte zu übernehmen Universal Studios Im Jahr 2003 scheiterte aber und musste einige seiner Kabelkanalinvestitionen verkaufen (mit einem Verlust von 75 Millionen US-Dollar für das Geschäft).[99][100]
Im Januar 2002 gründete MGM die MGM Entertainment Business Group mit Anwalt Darcie Denkert als Präsidentin. Dies setzte sie für MGM auf die Bühne, den Theaterarm des Unternehmens. Ihr Freund Dean Stolber trat ihr als Co-Präsident der Theatereinheit bei.[101]
MGM -Bestände
Bieterkriegs- und Unternehmensreorganisation
Im Jahr 2002 stellte Kerkorian MGM erneut zum Verkauf mit einem empfohlenen Verkaufspreis von 7 Milliarden US -Dollar.[102] Im Jahr 2004 begannen viele Konkurrenten von MGM, Angebote für den Kauf des Studios zu machen, beginnend mit Time Warner. Es war nicht unerwartet, dass Time Warner bieten würde, da der größte Aktionär des Unternehmens Ted Turner war. Seine Turner Entertainment Die Gruppe war teilweise durch das Eigentum an der MGM-Bibliothek vor Mai 1986 auf Erfolg gestiegen. Nach kurzer Zeit der Verhandlung mit MGM war Time Warner erfolglos. Der führende Bieter erwies sich als war Sony Corporation of America, unterstützt von Comcast- und Private -Equity -Unternehmen Texas Pacific Group (jetzt TPG Capital, L.P.), DLJ und Providence Equity Partners. Das Hauptziel von Sony war es, die Blu-ray-Disc-Unterstützung bei MGM zu gewährleisten. Kosten Synergien mit Sony Pictures Entertainment waren sekundär. Time Warner machte einen Gegengebiet (das Ted Turner Berichten zufolge versuchte zu blockieren), aber am 13. September 2004 erhöhte Sony sein Angebot von 11,25 USD je Aktie (rund 4,7 Milliarden US-Dollar) auf 12 USD pro Aktie (5 Milliarden US Anschließend zog sein Angebot von 11 USD pro Aktie (4,5 Milliarden US -Dollar) zurück. MGM und Sony stimmten auf einen Kaufpreis von fast 5 Milliarden US -Dollar zu, von dem etwa 2 Milliarden US -Dollar die Schulden von MGM abbezahlen sollten.[103][104] Von 2005 bis 2006 die Columbia Tristar Filmgruppe im Inland verteilten Filme von MGM und UA.
Im Jahr 2006 kündigte MGM an, dass es als Theatervertriebsunternehmen zurückkehren würde. MGM stieß damit um Die Weinstein Company, Lakeshore EntertainmentBauer Martinez und viele andere unabhängige Studios kündigten dann seine Pläne für die Veröffentlichung von 14 Spielfilmen für 2006 und Anfang 2007 an. MGM hoffte auch, den Betrag von über 20 bis 2007 zu erhöhen. Lucky Number Slevin, veröffentlicht am 7. April, war der erste Film, der unter der neuen MGM -Ära veröffentlicht wurde. Die Weinstein -Verteilungsvereinbarung umfasste drei Jahre und bekam Weinstein -Filme, wurde jedoch drei Monate früher beendet.[105]
Am 31. Mai 2006 kündigte MGM an, dass es die meisten übertragen würde seine Heimvideoausgabe aus Sony Pictures Home Entertainment zu 20th Century Fox Home Entertainment.[106][107]
MGM kündigte außerdem Pläne zur Umstrukturierung des weltweiten Fernsehverteilungsvorgangs an.[108] Darüber hinaus unterzeichnete MGM einen Vertrag mit Neues Line -Fernsehen in dem MGM die US -amerikanischen Film- und Serien -Fernseh -Syndication -Pakete von New Line bewältigen würde. MGM diente bis 2008 als Tauschvertreter von New Line in der Fernseharena.[109]
A vorläufige Vereinbarung wurde am 15. März 2006 in Seoul zwischen MGM, Südkorea-Unterhaltungsagentur Glovit und unterzeichnet Busan Stadtbeamte für a Freizeitpark Für 2011 geplant. MGM Studio City wurde voraussichtlich 1,02 Milliarden US -Dollar für 245 Hektar im Besitz der Stadt in einem geplanten Touristenviertel kosten und 27 Attraktionen enthalten, eine Filmakademie mit Filmsets, Hotels, Restaurants und Einkaufsmöglichkeiten. Es wurde erwartet, dass Glovit eine Finanzierung und das Überwachungsmanagement des Parks finden, während MGM eine Lizenzvereinbarung erhielt, damit sie die Inhalte und die Gesamtplanung und die Option zum Kauf eines Anteils von 5% bis 10% erhielten.[110]
Am 2. November 2006 Produzent/Schauspieler Tom Cruise und sein Produktionspartner, Paula Wagnerunterzeichnete eine Vereinbarung mit MGM zum Laufen Vereinigte Künstler. Wagner diente als Geschäftsführer von United Artists.[111][112]
MGM im digitalen Zeitalter
In den nächsten Jahren hat MGM eine Reihe von Initiativen zur Vertrieb und den Einsatz neuer Technologien und Medien sowie Joint Ventures zur Förderung und Verkauf seiner Produkte auf den Markt gebracht. Im April 2007 wurde bekannt gegeben, dass MGM -Filme über Apple heruntergeladen werden können iTunes Der Service, mit MGM, schätzungs 100 seiner vorhandenen Filme in den ITunes Service, erklärte das in Kalifornien ansässige Computerunternehmen. Die Liste der Filme enthielt moderne Funktionen wie z. Felsig, Ronin, Verrückter Max, und Tanzt mit Wölfenzusammen mit mehr Klassiker der goldenen Ära wie z. Lilien des Feldes und Der große Zugüberfall.[113] Im Oktober startete das Unternehmen MGM HD an RegieAnbieten einer Bibliothek von Filmen, die in Hi def.[114] Ebenfalls im Jahr 2006 lizenzte MGM seine Heimvideoverteilungsrechte für Länder außerhalb der Vereinigten Staaten an 20. Jahrhundert Fuchs. MGM hat sich mit zusammengetan mit Weigel Broadcasting um einen neuen Kanal mit dem Titel zu starten Dieser Fernseher am 1. November 2008.[115][116] Am 12. August 2008 hat sich MGM mit Comcast Start eines neuen Video-on-Demand-Netzwerks mit dem Titel Impact.[117] Am 10. November 2008 gab MGM bekannt, dass es Filme in voller Länge veröffentlichen wird Youtube.[118]
Am 14. April 2008 kündigte eine Regierungsbehörde in Südkorea an, dass MGM und Incheon International Airport Corporation sich bereit erklärten, den MGM Studio -Themenpark zu bauen. Der ausgewählte Standort war 1,5 Millionen Quadratmeter groß Yeongjongdo Inselgrundstück in der Nähe des Internationaler Flughafen Incheon.[119] Der Park wurde jedoch entworfen, aber nie gebaut.[120]
MGM -Akten für Insolvenz
Ab Mitte 2009 hatte MGM Schulden in Höhe von 3,7 Milliarden US-Dollar und die Zinszahlungen beliefen sich allein auf 250 Mio. USD pro Jahr.[121][122][123] MGM verdiente rund 500 Millionen US -Dollar pro Jahr mit Einkommen aus seiner umfangreichen Film- und Fernsehbibliothek, aber die Rezession Es wird berichtet, dass dieses Einkommen erheblich gesenkt hat.[124][125]
Ob MGM freiwillige oder unfreiwillige Insolvenz vermeiden konnte, war in der Filmindustrie ein Thema viel Diskussion gewesen. MGM musste im April 2010 eine Kreditlinie von 250 Millionen US-Dollar, ein Darlehen von 1 Milliarden US-Dollar im Juni 2011 und die verbleibenden Darlehen in Höhe von 2,7 Milliarden US-Dollar im Jahr 2012 zurückzahlen.[124] Im Mai 2009 gab der Auditor von MGM dem Unternehmen eine saubere Gesundheit und kam zu dem Schluss, dass es noch auf dem richtigen Weg war, seine Schuldenverpflichtungen zu erfüllen.[122] Zu diesem Zeitpunkt verhandelte das Unternehmen mit seinen Gläubigern, entweder die Rückzahlungsfristen für Schulden zu verlängern oder einen Schulden-für-Equity-Swap zu betreiben.[122] Branchenbeobachter fragten jedoch, ob MGM a vermeiden könnte Kapitel-11 Insolvenzanmeldung Unter keinen Umständen und zu dem Schluss, dass kein Nichts der Verhandlungen eine Einreichung auslösen muss.[126] MGM und seine United Artists-Tochter produzierten jetzt jedes Jahr nur sehr wenige Filme, und es wurde allgemein angenommen, dass die Solvenz von MGM von der Kinokasse dieser Filme abhängen würde (insbesondere von Himmelssturz).[124][127] Es gab einige Hinweise darauf, dass Relativitätsvermögen Medien und sein finanzieller Unterstützer Elliott Associates (a Hedge-Fond Mit Sitz in New York) hatte MGM -Schulden erfasst, um das Unternehmen zu zwingen zu unfreiwillige Insolvenz.[121][128]
Am 17. August 2009 Chief Executive Officer Harry E. Sloan stieg nach unten und MGM stellte Stephen F. Cooper als seinen neuen CEO ein,[5][129][130] ein Unternehmensleiter, der geführt wurde Enron durch seine Insolvenz nach 2001 und beaufsichtigte die Umstrukturierung und das Wachstum von Krispy Kreme im Jahr 2005.[124][131][132] Die Erwartungen waren, dass Cooper angeheuert wurde, um schnell auf die Schuldenprobleme von MGM zu handeln.[124][131] Am 1. Oktober 2009 verhandelte die neue Führung des Studios a Nachsicht Die Vereinbarung mit seinen Gläubigern, bei denen Zinszahlungen von September bis November 2009 fällig wurden, musste erst 15. Dezember 2009 gezahlt werden.[133]
MGM erklärte im Februar 2010, dass das Studio wahrscheinlich in den nächsten vier Monaten verkauft werden würde und dass sein neuester Film. Whirlpool -Zeitmaschine, könnte einer der letzten vier Filme sein, um den MGM -Namen zu tragen. Einige gaben jedoch an, dass das Unternehmen als Label für New James Bond Productions sowie andere Filmeigenschaften aus der MGM -Bibliothek fortgesetzt werden könnte.[134]
MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer und 160 Partner meldeten sich am 3. November 2010 mit einem vorverpackten Insolvenzplan, der dazu führte, dass die Gläubiger von MGM das Unternehmen übernahmen.[135] Am 20. Dezember 2010 kündigte MGM -Führungskräfte an, dass das Studio aus dem Insolvenz entstanden sei. Spyglass Entertainment Führungskräfte Gary Barber und Roger Birnbaum wurde Co-Vorsitzende und Co-Ceos des Studios.[136][137]
Nach der Bankenzündung
Am 4. Januar 2011 kündigten MGM und Weigels Broadcasting Pläne zur Verbreitung an Metv landesweit.[138][139] Am 2. Februar 2011 wurde MGM benannt Jonathan Glickman Filmpräsident von MGM sein. Sechs Tage später hat MGM einen Vertriebsvertrag mit Sony Pictures Entertainment abgeschlossen, um die Verteilung seiner 4.000 Filme und DVDs weltweit und auf digitalen Plattformen, einschließlich der beiden kommenden Bond -Filme, zu bewältigen: Himmelssturz und Gespenst. Es gab vier Studios, die sich auf die Rechte der Anleihenverteilung befanden: Paramount Pictures, Warner Bros. Bilder, 20. Jahrhundert Fuchs, und Columbia Bilder. Paramount war das erste Studio, das aus der Anleihegebot ausfiel. Der Deal wurde am 13. April 2011 abgeschlossen. Nach dem Banken wurde MGM auch mit dem SPE's mit dem Finanz gestellt Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo. Der Deal von 20th Century Fox mit MGM, der seine Bibliotheksverteilung weltweit abwickelt, wurde im September 2011 ablaufen.[140][141] Der Deal wurde jedoch am 14. April 2011 verlängert und verlängert[142][143] Und nach fünf Jahren wurde er am 27. Juni 2016 erneut verlängert und verlängert. Es wurde im Juni 2020 abgelaufen.[144]
MGM machte sich mit mehreren bevorstehenden Projekten vor, darunter Remakes von Robocop und Poltergeist,[145][146] und veröffentlichte ihren ersten Post-Bank-Cultcy-Film Zookeeper, das am 8. Juli 2011 von Columbia Pictures unterteilt wurde. Der neue MGM unter Barber und Birnbaums Kontrolle konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit Filmen einer anderen Party, die alle Vertrieb und Marketing für die Projekte übernimmt. MGM kümmert sich um internationale Fernsehvertriebsrechte für die neuen Filme sowie die Bibliothek bestehender Titel und behält auch seinen internen Produktionsdienst bei.[147] In getrennten 2011 -Deals sind die Rechte an MGMs vollständigen Filmen Red Dawn und Die Hütte im Wald wurden behandelt Filmdistrikt ebenso gut wie Lionsgate Filme, beziehungsweise.[148][149]
Am 3. Oktober 2012 kündigte Birnbaum seine Absicht an, seine Rolle als MGM-Manager zu verlassen und zur "praktischen" Produktion zurückzukehren. Er wird beim Studio bleiben, um Filme auf "exklusiven Basis" zu produzieren.[150] Im Dezember 2012 trat Denkert nach fünf Broadway- und West End-Spielen als Co-Präsident von MGM auf der Bühne in den Ruhestand.[101] Im Mai 2014 wurde MGM eingeführt Die Werke, ein Kanal, der in 31 Prozent des Landes erhältlich ist, einschließlich Stationen von Titan Broadcast Management.[151]
Im Jahr 2013 wurde die Marke Orion als Fernsehproduktionslabel für eine syndizierte Gerichtshow wiederbelebt. Der Name Orion Pictures wurde im vierten Quartal 2014 für kleinere inländische und internationale Video -On -Demand und begrenzte Theaterveröffentlichungen erweitert.[152]
Im März 2017 kündigte MGM einen mehrjährigen Vertriebsvertrag mit Annapurna Bilder für einige internationale Märkte und einschließlich Heimunterhaltung, Theater- und Fernsehrechte.[153] Später am 31. Oktober 2017 bildeten die beiden Unternehmen ein Joint Venture des US -Vertriebs namens Mirror Releasing. Diese Partnerschaft wird jedoch nicht für alle MGM -Filme exklusiv sein, da einige von ihnen weiterhin durch bestehende Studiopartner veröffentlicht werden, wie z. Warner Bros. und Paramount. Es enthält auch nicht neu gestaunt Orion Bilder.[154] Am 5. Februar 2019 haben Annapurna und MGM ihr Joint Venture der US -Verteilung umbenannt und erweitert Vereinigte Künstler veröffentlichen, markiert eine weitere Wiederbelebung der Marke United Artists, mit dem Orion Pictures Distribution Team und Filme, die dem Unternehmen gehören. Die Entscheidung wurde getroffen, mit dem 100 -jährigen Jubiläum der United Artists Brand zusammenzufassen.[155] MGMs Filme auf DVD und Blu-ray würden weiterhin von veröffentlicht werden 20th Century Fox Home Entertainment Bis Juni 2020.[156]
Folgt dem Harvey Weinstein sexuelle Missbrauchsvorwürfe Im Oktober 2017 wurde MGM als einer von 22 potenziellen Käufern aufgeführt, die sich für den Erwerb interessierten Die Weinstein Company.[157] Im Oktober 2017 erneuerte MGMs Vorstand den Vertrag von Gary Barber als Vorsitzender und CEO bis Dezember 2022. Im Februar 2018, Chris Brearton, der ehemalige Medien -M & A -Anwalt von Medien Latham und Watkins, wurde zum Chief Operating Officer ernannt. Am 19. März 2018 kündigte MGM Holdings an, dass Barber vom Board of Directors des Studios entlassen worden sei. MGM gab keinen Grund für sein Schießen. Für die Zwischenzeit würde das Unternehmen vom neu gegründeten "Büro des CEO" geleitet.[158]
Im April 2019 unterzeichnete MGM einen zweijährigen ersten Look-Deal für Filme mit Smokehouse Pictures im Besitz George Clooney und Grant Heslov. Der erste Film des Deals ist ein unbenannter John DeLorean Film basierend auf dem epischen Magazin -Artikel "Saint John" von Journalist Alex Pappademas, geschrieben von Keith Bunin und Clooney als Regisseur mit der Möglichkeit der Hauptrolle.[159]
Im April 2019 machte MGM eine nicht exklusive Kreativpartnerschaft mit mehreren Filmen mit Agbo Filme Co-Entwickeln, Koproduzieren und Mitfinanzieren eines Schiefers aus der MGM-Bibliothek. Der Deal beinhaltet einen neuen Filmprojekte Joint Development Fund mit dem ersten Film unter dem Deal, um ein Remake von zu sein Die Thomas Crown Affair.[160]
MGM stimmte einem Cofinancing-Vertrag über 100 Millionen US-Dollar mit Bron Creative Im Juni 2019. Der Schiefer bestand aus mindestens neun Filmen, darunter drei Orion Pictures -Filme.[161]
MGM war das erste Studio, das den Film verzögerte Keine Zeit zu sterben aufgrund der Covid-19 Pandemie. Es folgte eine Entlassung von 7% der Mitarbeiter im April 2020.[162]
In den ersten vier Monaten kam es zu einem Mischen von Top -Führungskräften. Glickman ging im Januar 2020 und ersetzt durch Michael de Luca als Vorsitzender der Filmgruppe. Ein Präsident der Filmgruppe, ein erfahrener Exekutive und Produzent Pamela Abdy wurde Anfang April benannt. Co-Präsidenten der Produktion von Cassidy Lange, Adam Rosenberg bis zum 1. Mai 2020.[163]
Im Mai 2020 tätigte MGM eine Investition, die von ihrer Fernsehgruppe in Audio UP Podcast Production Studio, Plattform und Netzwerk erleichtert wurde. Audio Up würde auch 5 Podcasts pro Jahr für MGM produzieren und sich einem exklusiven ersten Look für seine Werke einig.[164] Später in diesem Monat stimmte MGM einem zweijährigen Film- und Fernsehen-Entwicklungsvertrag mit Killerfilmen zu.[165]
In den Jahren 2013 und 2015, Starz Entertainment Unterzeichnete exklusive Filmlizenzvereinbarungen mit MGM für 585 Filme und 176 Fernsehserien. Im August 2019 fand Starz einen Film in der Vereinbarung über einen Streaming -Service, den MGM vereinbarte, und ließ ihn gezogen. Starz drückte sie und MGM gab im November zu, dass 244 Filme und Fernsehserien auf anderen Plattformen einschließlich gezeigt wurden Epix. MGM gab in diesem Monat an, dass das Lizenzverfolgungssystem festgelegt wurde. Einen Monat später fand er Filme auf anderen Plattformen und fand weitere 100 Filme auf anderen Plattformen. Da dies den Wert ihres Kanals für Kabelbetreiber zu verringern schien, verklagte Starz am 4. Mai 2020, um alle Vertragsverstöße aufzudecken.[166]
Verkauf an Amazon (2021 - present)
Im Dezember 2020 begann MGM, einen potenziellen Verkauf des Studios mit der Covid-19-Pandemie und der Herrschaft von Streaming-Plattformen aufgrund der Schließung von Kinos als beitragende Faktoren zu untersuchen. Das Unternehmen engagiert Morgan Stanley und Liontree -Berater, um den Prozess im Namen des Studios zu bewältigen.[167][168] Am 17. Mai 2021, Online -Einzelhandels- und Technologieunternehmen Amazonas Eingetragene Verhandlungen, um das Studio zu erwerben. Die Verhandlungen wurden direkt mit dem Vorstandsvorsitzenden von MGM Board, Kevin Ulrich, durchgeführt, dessen Anchorage Capital Group ein Hauptaktionär ist.[169][170] Am 26. Mai 2021 wurde offiziell bekannt gegeben, dass MGM von Amazon für 8,45 Milliarden US -Dollar erworben wird, vorbehaltlich regulierender Genehmigungen und anderer Routineabschlusspflichten. Da das Studio weiterhin als Etikett unter dem vorhandenen Inhaltsarm von Amazon fungiert, ergänzt sich Amazon Studios und Amazon Prime Video.[9] Am 15. März 2022 sicherte sich Amazon einen bedingungslosen europäische Union Kartellaufnahme für den vorgeschlagenen Erwerb von MGM.[171]
Am 8. Februar 2022, Paul Thomas Anderson's Lakritzpizza wurde zum ersten vollständig produzierten, vermarkteten und verteilten Film des Studios, der für den Oscar für das beste Bild in 33 Jahren nach 1988 nominiert wurde Regenmann.[172] Am 17. März hat Amazon die Fusion abgeschlossen.[173] Later that day, Amazon Studios and Prime Video SVP Mike Hopkins revealed that Amazon will continue to partner with United Artists Releasing, which will remain in operation to release all future MGM titles theatrically on a "case-by-case basis," while "all MGM -Mitarbeiter werden meiner Organisation beigetreten. " Es wurde auch bekannt, dass Amazon keine Pläne hatte, Änderungen an den Produktionsplatten und der Veröffentlichung von Zeitplänen des Studios vorzunehmen oder alle MGM -Inhalte exklusiv für Prime -Videos zu machen, sodass einige Hoffnung, dass das Studio autonom von Amazon Studios betrieben wird. Es wird erwartet, dass diese Pläne nicht die Zukunft des James Bond -Franchise und des Kreativteams beeinflussen. Zwei Rathäuser Weitere Informationen zu dem zukünftigen Post-Merger von MGM fanden am 18. März statt. Dazu gehörten eine für MGM-Mitarbeiter und eine für Amazon Studios/Prime-Video-Mitarbeiter.[174] Beide zeigten die neue Zwischenberichterstattungsstruktur als Teil des "Phased Integrationsplans" von Amazon, an dem De Luca beteiligt sein würde. Mark Burnett (Vorsitzender von MGM Worldwide Television) und GURREN Chris Brearton meldet Hopkins im Namen des Studios.[175] Am 22. März machte das Studio seine erste Post-Merger-Akquisition mit Luca Guadagnino's Knochen & alles, für das das Studio die globalen Vertriebsrechte kaufte.[176] Am 27. April 2022 wurde bekannt, dass De Luca und Abdy das Studio verlassen würden.[177]
Hauptquartier
Seit dem 22. August 2011 ist der Hauptsitz in Beverly Hills, Kalifornien.[178] MGM mietet Platz in einem sechsstöckigen Bürogebäude. Die 144.000 Quadratmeter großen (13.400 m)2) Einrichtung wurde ursprünglich für die Ehrwürdigen gebaut William Morris Talentagentur, aber bis zum Umzug von MGM wegen der Zusammenschließung der Agentur mit der MGM Endeavour Talent Agency Im April 2009. plante, ein privates Theater und eine private Außenterrasse im Gebäude unterzubringen.[179]
Vor 2003 war sein Hauptquartier im Colorado Center in gewesen Santa Monica, Kalifornien,[180][181] Beschäftigten2) des Raums dort. Im Jahr 2000 gab MGM bekannt, dass es seinen Hauptsitz in ein neues Gebäude in verlegt habe Jahrhundertstadt Das sollte das erste Hochhaus sein Los Angeles im 21. Jahrhundert fertiggestellt werden. Nach der Vereinbarung des Unternehmens, der leitende Mieter in der Mitte des Konstruktionsgebäudes zu sein, wurde die Struktur als die identifiziert MGM -Turm,[182] Eröffnung im Jahr 2003.[179] Als sich MGM in die verschwenderisch ernannten Räume bewegte[180] entwickelt von Alex Yemenidjian, ehemaliger Vorsitzender und Geschäftsführer von MGM, Roger Vincent und Claudia Eller in der Los Angeles Zeiten Das "jemenidjianer hat keine Kosten für den Aufbau des Raums des Studios mit solchen erspart Las Vegas-Style floriert als hoch aufragende Marmorsäulen und eine große Wendeltreppe, die mit einer Wand mit Auszeichnungen ausgekleidet ist. "[179]
Scott Johnson, der Architekt, entwarf das unterste Drittel des Turms mit extra großen Böden, sodass MGM-Führungskräfte im Freien Decks haben konnten. Scheinbar wurde keine Kosten verschont, von dem aus Italien für das Gebiet von MGM importierten Marmor bis zur exklusiven Nutzung einer speziellen privaten Garage, eines Sicherheitskontrollpunktes und der Aufzugsbank: Alle, um Prominenten zu ermöglichen, die den komplexen diskreten Eintritt und Ausgang besuchten und öffentliche Räume umgehen. Einer von drei im Turm platzierten Vorführungsräumen war ein 100-Sitzer-Theater im Erdgeschoss (später übernommen Internationales Kreativmanagement im Dezember 2010). In der Lobby im 14. Stock befand sich die Exekutivsuiten und eine Wand aus Oscar-Statuetten für Oscar-Ninning Filme. Die Straße, die zur Garage des Gebäudes führte, wurde in MGM Drive umbenannt und ein großes MGM -Logo, das nachts beleuchtet wurde, krönte die Spitze des Gebäudes. Seit Dezember 2010 mietete MGM 200.000 Quadratmeter (19.000 m)2) Platz im MGM -Turm zu einem Preis von fast 5 USD pro Quadratfuß und Monat.[179]
MGM kam 2010 aus dem Insolvenzschutz im Jahr 2010 zu, dass es geplant sei, das Hauptquartier in Beverly Hills zu verlegen, um eine Verschuldung von fast 5 Milliarden US -Dollar zu beseitigen Die monatliche Miete von MGM pro Quadratfuß wäre im Beverly Hills -Gebäude weit niedriger als im MGM -Turm. Larry Kozmont, ein Immobilienberater, der nicht in den Prozess beteiligt ist, sagte: "Es ist ein umsichtiger Schritt für sie. Downsizing und Umzug in einen Raum, der immer noch prominent ist, aber nicht übermäßig prächtig und durch Ausgaben belastet ist, ist für ihr Überleben von grundlegender Bedeutung."[179] MGM hat am 19. August 2011 seinen Namensvetter -Tower verlassen.[178]
Leo -Logo und Mottos
Der offizielle des Studios Motto, "Ars Gratia Artis", ist ein Latein Ausdrucksbedeutung "Kunst um der Kunst Willen".[183][184][185][186] Es wurde von ausgewählt von Howard Dietz, der Chef Publicist des Studios.[187][188][189] Das Logo des Studios ist ein brüllender Löwe, umgeben von einem Film, der mit dem Motto des Studios eingeschrieben ist. Das Logo, das enthält Leo der Löwe, wurde 1916 von Dietz für Goldwyn Pictures erstellt und 1924 für die Verwendung von MGM aktualisiert.[187][190][191] Dietz stützte das Logo auf seine Alma Mater Maskottchen, das Universität von Columbia Löwe.[187][189][192][193] Ursprünglich still wurde der Klang von Leo, dem Löwengebrüllen, zum ersten Mal im August 1928 zu Filmen hinzugefügt.[186]
In den 1930er und 1940er Jahren rechnete sich das Studio als "mehr Sterne als es im Himmel", ein Hinweis auf die große Anzahl von Eine Liste Filmstars unter Vertrag über das Unternehmen.[191][194][195] Dieses zweite Motto wurde auch von Dietz geprägt[196][197][198][199] und wurde erstmals 1932 verwendet.[200]
Am 8. März 2021 stellte das Studio eine Umbenennung vor, die sich auf das Motto "Ars Gratia Artis" auf den sozialen Medien und Marketingplattformen und eine fotorealistische CGI -Version seines Leo the Lion Emblem und Logo konzentrierte.[201]
Filmbibliothek
Turner Entertainment Co.
Nach seinem kurzen Besitz des Unternehmens im Jahr 1986 bildete sich Ted Turner Turner Entertainment Co. Als Holdinggesellschaft für die MGM-Film- und Fernsehbibliothek vor dem Mai 1986 und die Warner Bros. Film Library vor 1950, die er beibehielt.[202] Nach dem Verkauf verteilte MGM einige Jahre lang weiterhin Heimvideo -Veröffentlichungen dieser Filme, die von Turner lizenziert hatten, obwohl es 1990 alle seine Rechte des Heimvideos an Warner Bros. verkaufte.[203] Nachdem Turners Bestände 1996 von Time Warner gekauft wurden,[204] Die Rechte für die Filme im Besitz von Turner wurden neu zugewiesen Warner Heimvideo 1999, als MGM ihren Vertriebsvertrag mit Warner Bros beendete,[203][205] Obwohl Turner Entertainment als Tochtergesellschaft von Warner Bros. Discovery weiterhin der gutgeschriebene Urheberrechtsinhaber bleibt.
Filmreihe
| Titel | Veröffentlichungsdatum | Anmerkungen |
|---|---|---|
| Die Broadway -Melodie | 1929–1940 | |
| Der dünne Mann | 1934–1947 | |
| Andy Hardy | 1937–1958 | |
| Dr. Kildare | 1938–1942 | |
| Maisie | 1939–1947 | |
| Dr. Gillespie | 1942–1947 | |
| James Bond | 1962 - present | |
| Der Pinke Panther | 1963 - present | |
| Das ist Unterhaltung! | 1974–1994 | |
| Felsig | 1976 - present | |
| Poltergeist | 1982 - present | |
| Das Geheimnis von Nimh | 1982–1998; Tba | |
| Robocop | 1987 - present | |
| Alle Hunde kommen in den Himmel | 1989–1998 | |
| Die Familie Addams | 1991 - present | |
| Stargate | 1994–2008 | |
| Natürlich blond | 2001 - present | |
| Friseurladen | 2002–2016 | |
| G.I. Joe | 2013 - present | |
| Grabräuber | 2018 - present |
Filme am höchsten Einbau
| Rang | Titel | Jahr | Häusliches Brutto | Studios (en) |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Himmelssturz | 2012 | 304.360.277 USD | Sony Pictures |
| 2 | Gespenst | 2015 | $ 200.074.609 | Sony Pictures |
| 3 | Quantum Trost | 2008 | $ 168.368.427 | Sony Pictures |
| 4 | Casino royale | 2006 | $ 167.445.960 | Sony Pictures |
| 5 | Stirb an einem anderen Tag | 2002 | $ 160.942.139 | Mgm/20. Jahrhundert Fuchs |
| 6 | Keine Zeit zu sterben | 2021 | $ 160.869.031 | Universal/Vereinigte Künstler |
| 7 | Rocky IV | 1985 | $ 127.873.716 | MGM/UA Entertainment Co./Uip |
| 8 | Die Welt ist nicht genug | 1999 | $ 126.943.684 | Mgm/uip |
| 9 | Morgen stirbt nie | 1997 | $ 125.304.276 | Mgm/uip |
| 10 | Rocky III | 1982 | $ 125.049.125 | Vereinigte Künstler/MGM |
| 12 | G.I. Joe: Vergeltung | 2013 | $ 122.523.060 | Paramount/Mgm |
| 12 | Felsig | 1979 | $ 117.235.147 | MGM/UA Entertainment Co. |
| 13 | Die Familie Addams | 1991 | $ 113.502.426 | Paramount/Columbia |
| 14 | Creed II | 2018 | 109.767.581 USD | Mgm/Warner Bros |
| 15 | Glaube | 2015 | 109.767.581 USD | Warner Bros |
| 16 | Goldenes Auge | 1995 | $ 106.429.941 | MGM/UA Distribution Co./UIP |
| 17 | Natürlich blond | 2001 | 96.520.674 USD | MGM/20. Jahrhundert Fuchs |
| 18 | Legal blonde 2: rot, weiß und blonde | 2003 | 90.186.328 USD | MGM/20. Jahrhundert Fuchs |
| 19 | Rocky II | 1979 | 85.182.160 USD | Vereinigte Künstler |
| 20 | Der Pinke Panther | 2006 | 82.226.474 USD | Sony Pictures/20th Century Fox |
| Rang | Titel | Jahr | Abendkasse | Studio -Etiketten (en) |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Himmelssturz | 2012 | $ 1.108.569.499 | Sony Pictures |
| 2 | Gespenst | 2015 | $ 880.681.519 | Sony Pictures |
| 3 | Keine Zeit zu sterben | 2021 | $ 774.153,007 | Universelle/Vereinigte Künstler |
| 4 | Casino royale | 2006 | $ 616.502.912 | Sony Pictures |
| 5 | Quantum Trost | 2008 | $ 589.580.482 | Sony Pictures |
| 6 | Stirb an einem anderen Tag | 2002 | $ 431.971.116 | MGM/20. Jahrhundert Fuchs |
| 7 | G.I. Joe: Vergeltung | 2013 | $ 375.740.705 | Paramount/mgm |
| 8 | Die Welt ist nicht genug | 1999 | $ 361.832.400 | Mgm/uip |
| 9 | Goldenes Auge | 1995 | $ 352.194.034 | MGM/UA Distribution Co./UIP |
| 10 | Morgen stirbt nie | 1997 | $ 333.011.068 | Mgm/uip |
| 11 | Rocky IV | 1985 | $ 300.473.716 | MGM/UA Entertainment Co./UIP |
| 12 | Robocop | 2014 | 242.688.965 USD | Sony Pictures/Mgm |
| 13 | Creed II | 2018 | $ 214.215.889 | MGM/Warner Bros |
| 14 | Mondaker | 1979 | $ 210.308.099 | Mgm |
| 15 | Die Familie Addams | 1991 | $ 191.502.426 | Paramount/Columbia |
| 16 | Glaube | 2015 | $ 173.567.581 | Warner Bros |
| 17 | Der Pinke Panther | 2006 | $ 164.115.897 | Sony Pictures/Mgm |
| 18 | Lizenz zum töten | 1989 | $ 156.167.015 | Vereinigte Künstler/MGM |
| 19 | Rocky Balboa | 2006 | $ 155.929.020 | Sony Pictures/Mgm/20th Century Fox |
| 20 | Natürlich blond | 2001 | $ 141.774.679 | MGM/20. Jahrhundert Fuchs |
Verteilung
Im Inland werden die Filme von MGM derzeit von verteilt Vereinigte Künstler veröffentlichen, der ehemalige Spiegel freigesetzt.[155]
Von 1924 bis 1973 (weltweit) und 1981 bis 2010 (im Inland) hat MGM nach April 1997 den größten Teil seiner Filme nach Juli 1981 und Orion Pictures nach April 1997 theatralisch verteilt. Im Oktober 2017, sieben Jahre nach dem Abschluss ihrer Hauptverteilungsoperationen trat MGM wieder in die US-Theaterverteilung ein, indem er ein amerikanisches Joint Venture mit dem Start eines amerikanischen Joint Venture startete Annapurna Bilder Dies wird die Vertriebsfinanzierung zwischen den beiden Unternehmen teilen und bestimmte MGM- und Annapurna -Filme veröffentlichen, beginnend mit Das Remake 2018 von Todeswunsch.
Es gab auch Zeiträume, in denen sie die Verteilung an andere Unternehmen ausgelagert haben. Von 1973 bis 1981 veröffentlichten United Artists seine Filme in Nordamerika, während die Cinema International Corporation sie in Übersee veröffentlichte. 1981 wurde der internationale Arm von United Artists von CIC zusammengefasst, um United International Pictures zu bilden. Die Vereinbarung von MGM mit dieser Firma dauerte bis 2000, als es eine Vereinbarung mit dem 20th Century Fox für den internationalen Vertrieb traf. Von 2005 bis 2016 hat die Columbia Tristar Motion Picture Group bestimmte Filme verteilt. Von 2006 bis 2010, Allianzfilme behandelte kanadische Verteilung einiger seiner Produkte. Seit 2019 verteilte Universal Pictures International MGM -Filme in Übersee.
Sie verteilten auch Filme von Carolco Bilder (1994–1995 in Nordamerika),[80] Rysher Unterhaltung (1996–1997),[81] und Die Weinstein Company/Dimensionsfilme (2006–2008 in den USA),[105] sowie derzeit die ausgewählte internationale Verteilung von Annapurna Bilder'Veröffentlichungen.
Von 2006 bis September 2008 verteilte MGM von der Weinstein Company (TWC) verteilte Filme. Weinstein bevorzugte den Deal, der die Kutsche mitbrachte Show Time. Drucke und Marketing wurden von TWC bezahlt, während MGM für die Buchung von Theatern bezahlt wurde. Mit TWC stimmte TWC und MGM zu einem direkten Vertrag mit Showtime und MGM zu, die nicht beabsichtigt, den Vertriebsvertrag zu verlängern, das Vertriebsvertrag drei Monate Anfang September 2008.[105]
Andere internationale Vereinbarungen
Im Jahr 2012 unterzeichnete MGM einen Vertrag mit Forum Film seine Filme in Polen, Ungarn, Rumänien, Bulgarien und Israel zu veröffentlichen; Es ist auch bekannt, dass Forum Film einige der Filme von MGM in der Tschechischen Republik/Slowakei veröffentlicht. Im selben Jahr arrangierte MGM in Dänemark, Schweden und Norwegen, um seine Filme durchzusetzen AB SVENSK FILMINDUSTRI,[206] das wurde umbenannt in SF -Studios im Jahr 2016. Auch im Jahr 2012 arrangierte es die Filme von verteilt von FS -Film[207] (jetzt SF -Film Finnland) seine Filme in Finnland und mit veröffentlichen Zon Lusomundo[208] (jetzt Nos audiovisuais), um seine Filme in Portugal zu veröffentlichen.
Im Jahr 2018 machte MGM für ausgewählte Filme internationale Vertriebsabkommen mit Unterhaltung eins (Für den kanadischen Markt), Vertigo Releasing (für den britischen Markt), Rialto Distribution (für den australischen Markt), Ascot Elite Entertainment Group (für den Schweizer Markt), BF -Vertrieb (für den argentinischen Markt), Niederländische Filmworks (Für den niederländischen Markt), Kinepolis Filmverteilung (für den belgischen Filmmarkt), Odeon (für den griechischen Markt), OctoArts Filme (für den philippinischen Markt), Universum Film (für den deutschen Markt), Filmax International (Für den spanischen Markt), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (für den chinesischen Markt), Shaw -Organisation (für den singapurischen Markt) und Showgate (für den japanischen Markt).[209][210][211] Paramount Pictures verteilt das Remake von 2018 von Todeswunsch Für den französischen Markt.[209][210][211]
Siehe auch
Anmerkungen
- ^ WB behielt von 1949 zwei Merkmale bei, die sie lediglich verteilten, und alle kurzen Themen, die am oder nach dem 1. September 1948 veröffentlicht wurden, zusätzlich zu allen Cartoons, die am oder nach dem 1. August 1948 veröffentlicht wurden.
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Externe Links
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