Max Ernst

Max Ernst
Max Ernst 1968.jpg
Max Ernst im Jahr 1968
Geboren
Maximilian Maria Ernst

2. April 1891
Brühl, Deutsches Kaiserreich
Gestorben 1. April 1976 (84 Jahre)
Paris, Frankreich
Staatsangehörigkeit Deutsch-Amerikaner-Französisch
Bekannt für Malerei, Skulptur, Poesie
Bemerkenswerte Arbeit
 Eine Woche der Güte (1934)
Bewegung Dada, Surrealismus
Ehepartner (en)
    Luise Straus
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    (m.1918⁠ - ⁠1927)​
      Marie-Berthe Aurenche
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      (m.1927⁠ - ⁠1942)​
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        (m.1942⁠ - ⁠1946)​
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          (m.1946⁠ - ⁠1976)​

          Max Ernst (2. April 1891 - 1. April 1976) war ein deutscher (eingebürgerter Amerikaner im Jahr 1948 und Französisch im Jahr 1958) Maler, Bildhauer, Bildhauer, Grafikerund Dichter.[1] Ernst war ein produktiver Künstler und war ein primärer Pionier der Dada Bewegung und Surrealismus.[1] Er hatte keine formale künstlerische Ausbildung, aber seine experimentelle Haltung gegenüber der Kunstherstellung führte zu seiner Erfindung von Frottage- Eine Technik, die Bleistiftraub von Objekten als Bildquelle verwendet - und Grattage, eine analoge Technik, bei der Farbe über Leinwand abgeschlichen wird, um die Abdrücke der darunter platzierten Gegenstände zu enthüllen. Er ist auch für seine Romane bekannt Collagen.

          Biografie

          Frühen Lebensjahren

          Max Ernst wurde in geboren Brühl, nahe Kölndas dritte von neun Kindern einer Mittelklasse katholisch Familie. Sein Vater Philipp war Lehrer des Gehörlosen und ein Amateurmaler, ein frommer Christ und ein strenger Disziplinarer. Er inspirierte max, eine Vorliebe für trotze Autorität, während sein Interesse an Malerei und Skizzieren in der Natur Max dazu beeinflusste, Malerei zu erledigen.[2] 1909 hat sich Ernst in die eingeschrieben Universität von Bonn Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie lesen.[3] Er besuchte Asyl und wurde fasziniert von dem Kunstwerk der geistig kranken Patienten; Er begann auch in diesem Jahr zu malen und skizzierte Skizzen im Garten der Burg der Brühl und Porträts seiner Schwester und sich selbst. 1911 freundete sich Ernst an August Micke und schloss sich seinem an Die Rheinischen Expressionisten Gruppe von Künstlern, die sich entscheiden, Künstler zu werden.[3]

          1912 besuchte er die Sonderbund -Ausstellung in Köln, wo arbeitet Pablo Picasso und Postimpressionisten wie zum Beispiel Vincent van Gogh und Paul Gauguin beeinflusste ihn tief. Seine Arbeiten wurden in diesem Jahr zusammen mit der der der der der Das Junge Rheinland in Galerie Feldman in Köln und dann 1913 in mehreren Gruppenausstellungen in mehreren Gruppenausstellungen ausgestellt.[2] In seinen Gemälden dieser Zeit nahm Ernst einen ironischen Stil an Kubist und Expressionist Motive.[4]

          1914 traf Ernst Hans Arp in Köln. Die beiden wurden Freunde und ihre Beziehung dauerte fünfzig Jahre. Nachdem Ernst sein Studium im Sommer abgeschlossen hatte, wurde sein Leben von unterbrochen von unterbrochen Erster Weltkrieg. Ernst wurde entworfen und beide auf dem serviert Western und die Ostfronten. Die Wirkung des Krieges auf Ernst war verheerend; In seiner Autobiographie schrieb er über seine Zeit in der Armee: "Am ersten August 1914 m [AX] .E [RNST]. Er wurde am elften November 1918 wiederbelebt."[5] Für einen kurzen Zeitraum an der Westfront wurde Ernst den Diagrammkarten zugewiesen, die es ihm ermöglichten, weiter zu malen.[2] Mehrere Deutscher Expressionist Maler starben während des Krieges in Aktion unter ihnen August Micke und Franz Marc.

          Dada und Surrealismus

          Max Ernst, Ubu Imperator, 1923, Musée National d'Art Moderne, Center Pompidou, Paris

          1918 wurde Ernst demobilisiert und nach Köln zurückgekehrt. Er heiratete bald Kunstgeschichte, Luise Straus, von jüdisch Ancestry, die er 1914 getroffen hatte. 1919 besuchte Ernst Paul Klee in München und studierte Gemälde von Giorgio de Chirico. Im selben Jahr, inspiriert von Katalogen von De Chirico und Mail-Order, Lehrhandbüchern und ähnlichen Quellen, produzierte er seine erste Collagen (vor allem Fiat -Modiein Portfolio von Lithografien), eine Technik, die seine künstlerischen Aktivitäten dominieren würde. Auch 1919 Ernst, Sozialaktivist, sozialer Aktivist Johannes Theodor Baargen und mehrere Kollegen gründeten das Köln Dada Gruppe. In den Jahren 1919–20 veröffentlichten Ernst und Baargen verschiedene kurzlebige Magazine wie z. Der Strom, sterben Schammade und organisierte DADA -Ausstellungen.[2]

          Ernst und Luises Sohn Ulrich 'Jimmy' Ernst wurde am 24. Juni 1920 geboren; Er wurde auch Maler.[2] Ernsts Ehe mit Luise war von kurzer Dauer. 1921 traf er sich Paul Éluard, der ein lebenslanger Freund wurde. Éluard kaufte zwei von Ernsts Gemälden (Celebes und Oedipus rex) und wählte sechs Collagen aus, um seine Gedichtsammlung zu veranschaulichen Répétitions. Ein Jahr später arbeiteten die beiden zusammen an Les Malheurs des Immortels und dann mit André Breton, den Ernst 1921 in der Zeitschrift traf Littérature. Im Jahr 1922, der nicht in der Lage war, die erforderlichen Papiere zu sichern, trat Ernst illegal in Frankreich ein und ließ sich in a Ménage à Trois mit Éluard und seiner Frau Gala In Pariser Vorort der Saint-Brize und hinterließ seine Frau und seinen Sohn.[2] In seinen ersten zwei Jahren in Paris nahm Ernst verschiedene merkwürdige Jobs, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und malt weiter. 1923 zogen die Éluards in ein neues Zuhause in Saubonne, in der Nähe von Paris, wo Ernst zahlreiche malte Wandgemälde. Im selben Jahr wurden seine Werke bei ausgestellt Salon des Indépendants.[2]

          Obwohl Éluard offenbar die Ménage à trois akzeptierte, war er schließlich mehr über die Affäre besorgt. 1924 ging er abrupt zuerst für Monaco und dann für Saigon.[6] Er bat bald seine Frau und Max Ernst, sich ihm anzuschließen. Beide mussten Gemälde verkaufen, um die Reise zu finanzieren. Ernst ging zu Düsseldorf und verkaufte eine große Anzahl seiner Arbeiten an einen langjährigen Freund. Johanna Ey, Inhaber der Galerie Das Junge Rheinland.[2] Nach kurzer Zeit zusammen in Saigon entschied das Trio, dass Gala bei Paul bleiben würde. Die Éluards kehrten Anfang September nach Eaubonne zurück, während Ernst ihnen einige Monate später folgte, nachdem er mehr in Südostasien erkundet hatte. Er kehrte Ende 1924 nach Paris zurück und unterzeichnete bald einen Vertrag mit Jacques Viot, der es ihm ermöglichte, Vollzeit zu malen. 1925 gründete Ernst ein Studio mit 22, Rue Tourlaque.[2]

          1925 erfand Ernst eine grafische Technik namens genannt Frottage (sehen Surrealistische Techniken), das Bleistiftraub von Objekten als Bildquelle verwendet.[7] Er schuf auch das 'Grattage'Technik, bei der Farbe über Leinwand abgekratzt wird, um die Abdrücke der darunter platzierten Gegenstände zu enthüllen. Er verwendete diese Technik in seinem berühmten Gemälde Wald und Taube (wie in der Tate Modern gezeigt). Im nächsten Jahr arbeitete er mit zusammen mit Joan Miró auf Designs für Sergei Diaghilev. Mit Mirós Hilfe entwickelte Ernst Grattage, in dem er Pigment aus seinen Leinwänden abfiel. Er erforschte auch mit der Technik von Decalcomania, bei der es darum geht, Farbe zwischen zwei Oberflächen zu drücken.[Anmerkung 1] Ernst war zusammen mit seinen Surrealisten auch aktiv Atelier 17.[8]

          Ernst entwickelte eine Faszination für Vögel, die in seiner Arbeit weit verbreitet war. Sein Alter Ego in Gemälden, die er nannte Loplop, war ein Vogel. Er schlug vor, dass dieses Alter Ego eine Erweiterung von sich selbst war, die sich aus einer frühen Verwirrung von Vögeln und Menschen ergab.[9] Er sagte, als er jung war, wachte er auf und stellte fest, dass sein geliebter Vogel gestorben war; Ein paar Minuten später kündigte sein Vater an, dass seine Schwester geboren wurde. Loplop trat oft in Collagen der Arbeit anderer Künstler auf, wie z. Loplop präsentiert André Breton. Ernst zog mit seinem Gemälde von 1926 viel Kontroversen Die Jungfrau zastet den Kind Jesus vor drei Zeugen: André Breton, Paul éluard und den Maler.[10] 1927 heiratete Ernst Marie-Berthe Aurenche[DE] und es wird angenommen, dass seine Beziehung zu ihr den erotischen Thema inspiriert haben könnte Der Kuss und andere Werke dieses Jahres.[11] Ernst erschien im Film von 1930 L'Eld'or, inszeniert von der Surrealist Luis Buñuel. Ernst begann 1934 zu formen und verbrachte Zeit mit Alberto Giacometti. 1938 die amerikanische Erbin und Künstlerin Patron Peggy Guggenheim erwarb eine Reihe von Max Ernsts Werken, die sie in ihrer neuen Galerie in London zeigte. Ernst und Peggy Guggenheim waren von 1942 bis 1946 verheiratet.

          Zweiten Weltkrieg und späteres Leben

          Eine von zwei Versionen von L'Ange du Foyer oder Der Engel von Herd und zu Hause (1937) Öl auf Leinwand, 112,5 x 144 cm., Private Sammlung

          Im September 1939 der Ausbruch von Zweiter Weltkrieg verließ Ernst als "unerwünschter Ausländer" in interner Einsatz Camp des Milles, nahe Aix-en-provencezusammen mit dem Surrealisten mit Mitmenschen, Hans Bellmer, der kürzlich nach Paris ausgewandert war. Er hatte mit seinem Geliebten und surrealistischen Maler zusammen gelebt. Leonora Carrington Wer nicht wusste, ob er zurückkehren würde, sah keine andere Wahl, als sein Haus zu verkaufen, um ihre Schulden zurückzuzahlen und nach Spanien zu gehen. Vielen Dank an die Fürsprache von Paul Éluard und andere Freunde, einschließlich des Journalisten Varian FryEr wurde einige Wochen später freigelassen. Bald darauf Deutsche Besetzung FrankreichsEr wurde erneut verhaftet, diesmal von der Gestapo aber geschafft zu fliehen und mit Hilfe von nach Amerika zu fliehen Peggy Guggenheim, ein Mitglied einer wohlhabenden amerikanischen Kunst, die Familie sammelt und braten.[12] Ernst und Peggy Guggenheim kamen 1941 in die USA an und waren Ende des Jahres verheiratet.[13] Zusammen mit anderen Künstlern und Freunden (Marcel Duchamp und Marc Chagall), der aus dem Krieg geflohen war und in New York City lebte, hat dazu beigetragen, die Entwicklung von zu inspirieren Abstrakter Expressionismus.[14][15]

          Seine Ehe mit Guggenheim dauerte nicht und in Beverly Hills, Kalifornien im Oktober 1946 in einer doppelten Zeremonie mit Man Ray und Juliet P. Browner heiratete er Dorothea Bräunung.[16] Das Paar war sein Zuhause in Sedona, Arizona Von 1946 bis 1953 inspirierten sie die hohen Wüstenlandschaften und erinnerten sich an Ernsts frühere Bilder.[17] Trotz der Tatsache, dass Sedona von weniger als 400 Viehzüchtigen, Obstgärten, Händlern und kleinen indianischen Gemeinden bevölkert wurde, half ihre Anwesenheit, das zu beginnen, was ein Amerikaner werden würde Künstlerkolonie. Unterst baute Ernst unter den monumentalen roten Felsen ein kleines Cottage mit seinen eigenen Händen an der Brewer Road und er und Bräuning waren Gastgeber von Intellektuellen und europäischen Künstlern wie Henri Cartier-Bresson und Yves Tanguy. Sedona erwies sich als Inspiration für die Künstler und für Ernst, der sein Buch zusammenstellte Jenseits von Malerei und absolvierte sein skulpturales Meisterwerk Steinbock während des Lebens in Sedona. Infolge des Buches und seiner Öffentlichkeitsarbeit begann Ernst, finanziellen Erfolg zu erzielen. Aus den 1950er Jahren lebte er hauptsächlich in Frankreich. 1954 erhielt er den Hauptpreis für das Malerei am Mal Biennale von Venedig.[18] Er starb im Alter von 84 Jahren am 1. April 1976 in Paris und wurde bei beigesetzt Père Lachaise Cemetery.[12]

          Erbe

          Ernsts Sohn Jimmy Ernst, ein bekannter Deutsch/Amerikaner Abstrakter Expressionist Maler, der am Südufer lebte Long Island, starb 1984. Seine Memoiren, Ein nicht ganz so starkes Leben, wurden kurz vor seinem Tod veröffentlicht. Max Ernsts Enkel Eric und seine Enkelin Amy sind Künstler und Schriftsteller.[19]

          Max Ernsts Leben und Karriere werden in untersucht in Peter Schamoni's 1991 Dokumentarfilm Max Ernst. Dem Kunsthistoriker gewidmet Werner spioniertEs wurde aus Interviews mit Ernst, Stills seiner Gemälde und Skulpturen und den Memoiren seiner Frau Dorothea Tanning und Sohn Jimmy versammelt. Der 101-minütige deutsche Film wurde auf DVD mit englischen Untertiteln von Image Entertainment veröffentlicht.

          Das Max Ernst Museum Eröffnet 2005 in seiner Heimatstadt Brühl, Deutschland. Es befindet sich in einem von einem modernen Glaspavillon integrierten Gebäude von einem späten Klassiker von 1844. Der historische Ballsaal war einst ein beliebter sozialer Ort, der von Ernst in seiner Jugend besucht wurde. Die Sammlung erstreckt sich über 70 Jahre seiner Karriere, darunter Gemälde, Zeichnungen, Frottages, Collagen, fast die gesamten lithografischen Werke, über 70 Bronzeskulpturen. und mehr als 700 Dokumente und Fotos von Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Lee Miller, und andere. Der Kern der Sammlung stammt aus dem Jahr 1969 mit Werken, die vom Künstler an die Stadt Brühl gespendet wurden. Sechsunddreißig Gemälde, Geschenke vom Künstler an seine vierte Frau Dorothea Bräunung, sind auf ständigen Darlehen des Kreissparkasse Köln. Einige bemerkenswerte Werke sind die Skulpturen Der König spielt mit der Königin (1944) und Unterrichten von Mitarbeitern für eine School of Murderers (1967). Das Museum veranstaltet auch temporäre Ausstellungen anderer Künstler.[20]

          Das Menil Sammlung, in Houston, Texas beherbergt eine bedeutende Sammlung surrealistischer Kunst, darunter weit über 100 Stücke von Max Ernst. Bemerkenswerte Bilder sind Zum Lob der Freiheit (1926), Loplop präsentiert Loplop (1930), Tag-und Nacht (1941–1942), Surrealismus und Malerei (1942), Euklid (1945), Ein Schwarm von Bienen in der Palais de Gerechtigkeit (1960), Die Ehe des Himmels und der Erde (1964). Ernsts Arbeiten in der Menil -Kollektion werden in der Regel zusammen mit anderen surrealistischen Kunst in der Sammlung rotierende Stücke gleichzeitig ausgestellt.[21]

          Ausstellungen, Retrospektiven und Ehrungen

          Dokumentarfilmbilder

          • Opening of the Max Ernst exhibition at the gallery Au Sans Pareil, May 2, 1921. left to right: René Hilsum, Benjamin Péret, Serge Charchoune, Philippe Soupault (top of the ladder), Jacques Rigaut (upside down), André Breton and Simone Kahn-Breton

            Eröffnung der Max Ernst -Ausstellung in der Galerie Au Sans Sans Parleil, 2. Mai 1921. Von links nach rechts: René Hilsum, Benjamin Péret, Serge Charchoune, Philippe Soupault (Oberseite der Leiter), Jacques Rigaut (verkehrt herum), André Breton und Simone Kahn-Breton

          • Cover of Répétitions (1922) by Paul Éluard, with illustrations by Max Ernst

            Cover von Répétitions (1922) von Paul Éluard, mit Illustrationen von Max Ernst

          • "Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18th arrondissement of Paris where Max Ernst established a studio in 1925

            "Les Fusains": 22, Rue Tourlaque, 18. Arrondissement von Paris wo Max Ernst 1925 ein Studio gründete

          • Three bronze sculptures: left to right: Large Frog (1967), Turtle (1944), and The Spirit of the Bastille (1961), Lenbachhaus, Munich

            Drei Bronzeskulpturen: von links nach rechts: Großer Frosch (1967), Schildkröte (1944) und Der Geist der Bastille (1961), Lenbachhaus, München

          • Max Ernst Museum, Brühl, Germany (photo 2004)

            Max Ernst Museum, Brühl, Deutschland (Foto 2004)

          Ernst in der modernen Kultur

          Habakuk (1934), Bronze, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
          • Viele von Ernsts Werken aus Une semaine de bonté werden in Alben von American Rock Group verwendet Der Mars Volta. Ebenfalls, Barfuß im Kopf, eine Zusammenarbeit zwischen dem Gitarristen Thurston Moore und Saxophonisten Jim Sauter und Don Dietrich von Borbetomagusenthält eine Collage aus demselben Buch.
          • American Rock Group Mission von Burma Mit dem Titel zwei Songs nach dem Künstler: "Max Ernst" war die B-Seite ihrer ersten 1980er Single (jetzt auf der CD von enthalten Signale, Anrufe und Märsche), erwähnen zwei von Ernsts Gemälden (Gemälde (Die gesegnete Jungfrau zastet den Kind Jesus und Gartenflugzeug-Trap) und enden mit den Wörtern "Dada Dada Dada ...", wiederholten sich viele Male und verzerrten über Bandschleife; ihr Album von 2002 ONOFFON zeigt "Max Ernst's Dream".
          • Schriftsteller J. G. Ballard Gibt zahlreiche Hinweise auf die Kunstwerke von Max Ernst in seinem Durchbruchroman Die ertrunkene Welt (1962) und die experimentelle Sammlung von Kurzgeschichten Die Gräueltatenausstellung (1970).
          • Europa nach dem Regen wurde vom Musiker benutzt John Foxx Als Titel für den Eröffnungstrack seines Albums von 1981 Der Garten.
          • Max Ernst selbst und einige seiner Arbeiten wird in erwähnt William Gibson'S Roman Zählen Sie Null (1986), der zweite Roman der Ausbreitungstrilogie, eine einflussreiche Bücher, die die etablierten Cyberpunk Subgenre der Science-Fiction
          • (Das) Auge der Stille wurde von Musician Cavestar (Kevin Crosslin) als Titel eines Tracks aus seinem Album 1997 verwendet Cavestar.
          • Die erste Ausgabe der Penguin -Taschenbuchausgabe von James Blish's Ein Gewissensfall Verwendet Details von Das Auge der Stille als Cover Art.
          • Ernsts Alter Ego Loplop erscheint in China Miéville's 1998 Debütroman KönigsratteDie Gartenflugzeugfalle erscheint auch (buchstäblich) in Mievielles "The Last Days of New Paris".
          • Deutscher experimenteller elektronischer Musiker Thomas Brinkmann hat zahlreiche Hinweise auf Max Ernst und Loplop in seinen Produktionen und Rekordetiketten gemacht.

          Ausgewählte Werke

          Frühe Arbeiten, Deutschland (1891–1922)

          Erste Französische Periode (1922–1940)

          Amerikanische Periode (1941–1952)

          Zweite Französische Periode (1953–1976)

          • Colorado von Medusa, Color-Fant of Medusa (1953), private Sammlung
          • Schrei des Möwen (1953), Menil Sammlung, Houston
          • Vater Rhein (1953), KunstmuseumBasel
          • Der König spielt mit der Königin (1954), Bronzeskulptur (Vielfache)
          • Das zwanzigste Jahrhundert (1955), Menil Sammlung, Houston
          • Vogelkopf (1955–56), Bronzeskulptur (Vielfache)
          • Die dunklen Götter (1957), Museum Folkwang, Essen
          • Albertus Magnus (1957), Menil Sammlung, Houston
          • Nach mir kommt der Schlaf: Grab des Dichters (1958), Musée National d'Art Moderne, Paris
          • Kleine Mädchen, um die weißen Schmetterlinge zu jagen (1958), Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
          • Mundus Est Fabula (1959), Museum für moderne Kunst, New York
          • Der Garten Frankreichs (1962), Musée National d'Art Moderne, Paris
          • Gelassenheit (1963), Menil Sammlung, Houston
          • Die Ehe des Himmels und der Erde (1964), Menil Sammlung, Houston
          • Die Welt der Naiven (1965), private Sammlung
          • Ubu, Vater und Sohn (1966), private Sammlung
          • Unterrichten von Mitarbeitern für eine School of Murderers (1967), Bronzeskulpturen (Vielfache)
          • Geburt einer Galaxie (1969), Beyeler Foundation, Riehen
          • Der letzte Wald (1960–1970), private Sammlung
          • Die Nachtstreifenfisch (1974), private Sammlung

          Drucke, Collagen und Illustrationen

          Frontispiz für Répétitions durch Paul Éluard1922
          • Illustrationen für Bücher von Paul Éluard: Répétitions (1922), Les Malheurs des Immortels (1922), Au Défaut du Stille (1925)
          • Histoire Naturelle (ca. 1925–1926), ein Satz von 34 Kollotypen nach Frottages
          • La femme 100 têtes (1929, Graphic Novel)
          • Rêve d'une petite file qui voulut Abträge au Carmel (1930, Graphic Novel)
          • Une semaine de bonté (1934, Graphic Novel)
          • Illustrationen für Ausgaben von Werken von Lewis Carroll: Symbolische Logik (1966 unter dem Titel Logique sans peine), Die Jagd des Snarks (1968) und Lewis Carrols Wunderhorn (1970, eine Anthologie von Texten)
          • Deux Oiseaux (1970, Lithographie in Farben)
          • Aux Petits Agneaux (1971, Lithographien)
          • Paysage Marin avec Capucin (1972, illustriertes Buch mit Aufsätzen verschiedener Autoren)
          • Maximiliana: Die illegale Praxis der Astronomie: Hommage à Dorothea Tanning (1974, Kunstbuch)
          • Oiseaux en (1975, Radierungen mit Aquatinta in Farben; posthum veröffentlicht)

          Siehe auch

          Anmerkungen

          1. ^ Max Ernst, der in Decalcomania arbeitet Europa nach dem Regen.

          Verweise

          1. ^ a b "Max Ernst". Kasmin Gallery. Abgerufen 13. Dezember 2021.
          2. ^ a b c d e f g h i Spies et al. 2005, S. 285–286.
          3. ^ a b "Die Guggenheim Museen und Stiftung". Die Guggenheim Museen und Stiftung. Abgerufen 13. Dezember 2021.
          4. ^ Ernst et al. 1991, p. 56.
          5. ^ Spies et al. 2005, p. xiv.
          6. ^ Warlick 2001, p. 83.
          7. ^ Ernst et al. 1991, p. 128.
          8. ^ "Atelier 17: Europa und die frühen Jahre". Swann Galleries News. 10. Oktober 2011. Abgerufen 20. Februar 2020.
          9. ^ Ernst et al. 1991, p. 285.
          10. ^ Bild: Die gesegnete Jungfrau züchtigt den Kind Jesus vor drei Zeugen: A.B., P.E. und der Künstler
          11. ^ Flint, Lucy, Guggenheim -Sammlung. "Der Kuss (Le Baier)". Archiviert von das Original am 6. Juli 2015.
          12. ^ a b Olgas Galerie. "Max Ernst Biographie".
          13. ^ Iyengar, Rishi (6. April 2015). "Neue Google Doodle Honors Surrealist Maler Leonora Carrington". Zeit. Abgerufen 6. April 2015.
          14. ^ "Max Ernst: Deutscher Maler und Bildhauer". Theartstory.{{}}: CS1 Wartung: URL-Status (Link)
          15. ^ "Max Ernst". Ordovasart.{{}}: CS1 Wartung: URL-Status (Link)
          16. ^ Flint, Peter B. (21. Januar 1991). "Juliet Man Ray, 79, das Model und Muse des Künstlers, ist tot". Die New York Times. Abgerufen 3. Dezember 2014.
          17. ^ Waldman 1975, p.[Seite benötigt].
          18. ^ "Max Ernst 1891–1976". Tate usw..
          19. ^ "Max Ernst".
          20. ^ Max Ernst Museum, Brühl, Deutschland (abgerufen am 11. Februar 2021)
          21. ^ Die Menil -Sammlung: Surrealismus (Zugriff am 11. Februar 2021)
          22. ^ Hofmann, Schmied & Spies 1973, p.[Seite benötigt].
          23. ^ "Eine maximale Ernst -Retrospektive eröffnet heute in NY". Kunst+Auktion. 7. April 2005. Abgerufen 23. April 2008.
          24. ^ "Dada ist Dada". Bildmuseet. Archiviert von das Original am 24. Dezember 2017.
          25. ^ (15. März 2019). Max Ernst. Ein schöner Tag(1948). artdesigncafe.com. Abgerufen am 7. Oktober 2019.

          Werke zitiert

          Weitere Lektüre

          Externe Links