Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark
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Mark im Jahr 2010
Geboren 20. März 1940
Gestorben 25. Mai 2015 (75 Jahre)
Bekannt für Fotografie
Ehepartner (en) Martin Bell

Mary Ellen Mark (20. März 1940 - 25. Mai 2015) war eine amerikanische Fotografin, die für sie bekannt ist Fotojournalismus, Dokumentarfotografie, Porträt- und Werbefotografie. Sie fotografierte Menschen, die "weg von der Mainstream -Gesellschaft und zu ihren interessanteren, oft besorgten Rändern" waren.[1]

Mark hatte 18 Sammlungen ihrer Arbeiten veröffentlicht, vor allem Streetwise und Station 81.[2] Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Museen weltweit ausgestellt und weit verbreitet in Leben, Rollender Stein, Der New Yorker, New York Times, und Eitelkeitsmesse. Sie war Mitglied von Magnum Fotos Zwischen 1977 und 1981 erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Robert F. Kennedy Journalism Awards, drei Stipendien aus dem Nationale Stiftung für die Künste, der 2014 Lifetime Achievement in Photography Award von der George Eastman House[2] und der ausstehende Beitragsfotografiepreis von der Weltfotografieorganisation.

Leben und Arbeit

Mark wurde in Elkins Park, Pennsylvania, geboren und wuchs dort auf.[3][4] und begann mit einem zu fotografieren Box Brownie Kamera[5] im Alter von neun Jahren. Sie war anwesend Cheltenham High School,[4] Wo sie Kopf Cheerleaderin war und ein Händchen für Malen und Zeichnen zeigte.[3] Sie erhielt einen Bachelor of Fine Arts in Malerei und Kunstgeschichte von der Universität von Pennsylvania 1962.[5] Nach dem Abschluss arbeitete sie kurz in der Planungsabteilung der Stadt Philadelphia.[5] dann kehrte für einen Master -Abschluss in zurück Fotojournalismus Bei der Annenberg School für Kommunikation an der Universität von Pennsylvania, die sie 1964 erhielt.[3] Im folgenden Jahr erhielt Mark a Fulbright -Stipendium für ein Jahr in der Türkei zu fotografieren,[3] von dem sie ihr erstes Buch produzierte, Reisepass (1974). Während ihres Dort reiste sie, um England, Deutschland, Griechenland, Italien und Spanien zu fotografieren.[1]

1966[4] oder 1967,[1] Sie zog nach New York City, wo sie in den nächsten Jahren fotografierte Demonstrationen im Gegensatz zum Vietnamkrieg, das Frauenbefreiungsbewegung, Transvestit Kultur und Times SquareNach Angaben eines Schriftstellers eine Sensibilität, "weg von der Mainstream -Gesellschaft und zu ihren interessanteren, oft beunruhigten Rändern".[1] Ihre Fotografie befasste sich mit sozialen Fragen wie Obdachlosigkeit, Einsamkeit, Drogenabhängigkeit und Prostitution. Kinder sind ein wiederkehrendes Thema in weiten Teilen von Marks Arbeiten.[6] Sie beschrieb ihre Herangehensweise an ihre Untertanen: "Ich habe immer das Gefühl, dass Kinder und Teenager keine" Kinder "sind, sie sind kleine Menschen. Ich sehe sie als kleine Leute an und ich mag sie entweder oder ich mag sie nicht. Ich habe auch eine Besessenheit von psychischen Erkrankungen. Und seltsame Menschen, die außerhalb der Grenzen der Gesellschaft liegen. " Mark sagte auch: "Ich würde lieber Dinge aus einer anderen Kultur ziehen, die universell sind, mit denen wir uns alle beziehen können ... es gibt Prostituierte auf der ganzen Welt. Ich versuche, ihre Lebensweise zu zeigen."[7] Und dass "ich eine Affinität für Menschen verspürte, die nicht die besten Pausen in der Gesellschaft hatten. Was ich mehr als alles andere tun möchte, ist ihre Existenz anerkennt".[8] Mark war bekannt dafür, starke Beziehungen zu ihren Themen aufzubauen.[3] Zum Station 81 (1979) lebte sie sechs Wochen mit den Patienten in der Sicherheitsstation der Frauen von Frauen Oregon State Hospital, und für Falklandstraße (1981), sie hat sich drei Monate mit den Prostituierten anfreundet, die in einer einzigen langen Straße in Bombay arbeiteten.[3] Ihr Projekt "Straßen des Verlusts" mit der Schriftstellerin Cheryl McCall, für Leben,[9] produzierte ihr Buch Streetwise (1988) und wurde in den Dokumentarfilm entwickelt Streetwise,[2][7] Regie von ihrem Ehemann Martin Bell und mit einem Soundtrack von Tom wartet.

Mark war auch ein Einheitenfotograf Auf Filmsets, die Produktionsstills von mehr als 100 Filmen aufnehmen, einschließlich Arthur Penn's Alice's Restaurant (1969), Mike Nichols' Catch-22 (1970) und Fleischliches Wissen (1971), Francis Ford Coppola's Apokalypse jetzt (1979) und Baz Luhrmann's Australien (2008).[3][10] Zum Aussehen Magazin, fotografierte sie Federico Fellini Schießen Satyricon (1969).[3][1]

Mark arbeitete mit Film,[5][11] Verwenden einer Vielzahl von Kameras in verschiedenen Formaten, von 35 mm, 120/220, 4 × 5-Zoll-Kamera anzeigenund ein 20 × 24 Polaroid Landkamera,[3] hauptsächlich in Schwarz und Weiß[5] Verwendung Kodak tri-x Film.[12]

Sie veröffentlichte 18 Bücher mit Fotografien und trug zu Publikationen bei, die enthalten sind Leben, Rollender Stein, Der New Yorker, New York Times, und Eitelkeitsmesse;.[3] Mark war transparent mit den Themen ihrer Fotografie über ihre Absicht, das zu verwenden, was sie auf der Welt für ihre Kunst sah, über die sie gesagt hat: "Ich denke nur, es ist wichtig, direkt und ehrlich mit den Menschen darüber zu sein, warum Sie sie fotografieren und Was du tust. Schließlich nimmst du einen Teil ihrer Seele. "[13]

Mark schloss sich an Magnum Fotos 1977 und 1981 verlassen,[2][14] Zu Archivbildern beitreten und 1988 seine eigene Agentur eröffnete.[5] Sie diente als Gastjuror für Fotografie -Anrufe bei Einträgen bei Das Zentrum für Kunstfotografie[15] und lehrte Workshops an der Internationales Fotografiezentrum in New York in Mexiko[16] und am Zentrum für Fotografie in Woodstock.

Sie war die Kokorin, assoziierte Produzentin und noch Fotografin für den Spielfilm Amerikanisches Herz (1992), Hauptrolle Jeff Bridges und Edward Furlongund inszeniert von Martin Bell.[2] Es zeigt einen schroffen Ex-Konvict, der sich bemüht, sein Leben wieder in den richtigen Kurs zu bringen.[5]

Mark Signierung a Monographie in 2011

Mark starb am 25. Mai 2015 in Manhattan im Alter von 75 Jahren von myelodysplastisches Syndrom, eine Blutkrankheit, die durch Knochenmarkversagen verursacht wird.[2][17][18][19]

Veröffentlichungen

  • Reisepass. New York: Luustrum Press, 1974. ISBN978-0-912810-14-0.
  • Fotojournalismus: Mary Ellen Mark und Annie Leibovitz: Die Perspektive der Frau. Petersons, 1974. ISBN978-0-8227-0069-2.
  • Station 81. New York: Simon & Schuster, 1979. ISBN978-0-671-24545-0. Haupttext von Karen Folger Jacobs, Einführung von Miloš Forman.
    • 2. Aufl. Bologna: Damiani, 2008. ISBN978-88-6208-055-2.
  • Falklandstraße: Prostituierte von Bombay: Fotografien und Text. New York: Knopf, 1981. ISBN978-0-394-50987-7.
  • Fotos von Mutter Teresas Mission der Wohltätigkeitsorganisation in Kalkutta. Carmel, CA: Friends of Photography, 1985. ISBN978-0-933286-43-6. Einführung von David Featherston.
  • Streetwise. Philadelphia: Universität von Pennsylvania, 1988. ISBN978-0-8122-1268-6. Text und Fotos von Nancy Baker bearbeitet, Einführung durch John Irving.
    • Zweiter Druck. New York: Öffnung, 1992. ISBN978-0-89381-487-8.
  • Der Fotoaufsatz. Fotografen in der Arbeitsserie. Washington, D.C: Smithsonian Institution Press, 1990. ISBN978-1-56098-003-2.
  • Mary Ellen Mark: 25 Jahre. New York: Bulfinch, 1991. ISBN978-0-8212-1837-2. Text von Marianne Fulton. Begleitete eine Ausstellung bei George Eastman House.
  • Indischer Zirkus. San Francisco: Chronikbücher, 1993 und Japan: Takarajimasha, 1993. ISBN978-0-8118-0531-5. Vorwort von John Irving.
  • Porträts. Mailand: Federico Motta, 1995. ISBN978-88-7179-075-6. Italienischsprachige Version.
    • Washington: Smithsonian Institution, 1997. ISBN978-1-56098-720-8. Vorwort von Mary Panzer.
  • Ein Schrei nach Hilfe: Geschichten von Obdachlosigkeit und Hoffnung. New York: Simon & Schuster, 1996. ISBN978-0-684-82593-9. Einführung von Andrew Cuomo, Vorwort von Robert Coles, Interviews von Victoria Kohn.
  • Mary Ellen Mark: Amerikanische Odyssee. New York: Aperture, 1999. ISBN978-0-89381-880-7. Herausgegeben von Melissa Harris, Nachwort von Mark und mit jeweils einem Gedicht von Maya Angelou und La Shawndrea. Begleitete eine Ausstellung des Philadelphia Museum of Art. "Eine breite Übersicht über Fotos in den USA von 1963 bis 1999."[20]
  • Mary Ellen Mark 55. Phaidon 55 Serie. London: Phaidon, 2001. ISBN978-0-7148-4617-0. "Eine Sammlung sowohl ikonischer als auch bisher unveröffentlichter Fotos."[20]
  • Mary Ellen Mark. Foto Poche -Serie. Paris: Nathan, 2002. "Fotos zwischen 1965 und 2001."[20]
  • Zwillinge. New York: Aperture, 2003. ISBN978-1-931788-19-9.
  • Exposition: Mary Ellen Mark: Die legendären Fotos. London: Phaidon, 2005. Hardback, 2005. ISBN978-0-7148-4404-6. Taschenbuch, 2006. ISBN978-0-7148-4626-2. Eine Retrospektive. Einführungen von Weston Naef und Mark, umfangreiche Bildunterschriften von Mark.
  • Undrabörn: außergewöhnliches Kind. Reykjavík: Nationalmuseum Islands, 2007. ISBN978-9979-790-14-3. Vorwort von Margaret Hallgrimsdottir, Einführung von Mark, Essay von Einar Falur Ingólfsson. Katalog einer Ausstellung in der National Gallery of Photography, 8. September 2007 - 27. Januar 2008. Isländisch und Englisch.
  • Hinter der Szene gesehen. London: Phaidon, 2008. ISBN978-0-7148-4847-1. Einführung von Mark, "Eine Welt hinter der Szene" und Texte von Francis Ford Coppola, Helen Mirren, Alejandro González Iñárritu und andere. Porträts auf Filmsets.
    • Uno sguardo dietro le quinte. Quarantage'anni di fotografie sui set Cinematografici. Phaidon, 2009. ISBN978-0-7148-5712-1.
  • Abschlussball. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2012. ISBN978-1-60606-108-4. "Bilder von Highschool -Schülern bei ihren Abschlüssen, fotografiert von Mary Ellen Mark an dreizehn Schulen in den USA. Das Buch enthält eine DVD des Films mit dem Titel" Prom Prom "von Filmemacher Martin Bell"[21]
  • Mann und Biest: Fotografien aus Mexiko und Indien. Austin: Universität von Texas, 2014. ISBN978-0-292-75611-3. Mit Transkript eines Interviews mit Mark von Melissa Harris.
  • Mary Ellen Mark auf dem Porträt und dem Moment. Die Fotografie -Workshop -Serie. New York: Aperture, 2015. ISBN978-1-59711-316-8.
  • Tiny: Streetwise Revisited. New York: Aperture, 2015. ISBN978-1-59711-262-8. Mit einem Nachwort von Mark, einem Prolog von Isabel Allende und Text von John Irving.
  • Das Buch von allem. Göttingen, Deutschland: Steidl, 2020. Herausgegeben von Martin Bell. ISBN978-3-95829-565-0.[22][23]

Ausstellungen

  • 2003 – Zwillinge, Marianne Boesky Gallery - New York, New York [24]
  • 2004 – Mary Ellen Mark: Zwillinge und Falklandstraße, Museum für zeitgenössische Fotografie - Chicago, Illinois [25]
  • 2005 – Falklandstraße, Yancey Richardson - New York, New York [26]
  • 2008 – Mary Ellen Mark: Die Prom -Serie, Johnson Museum of Art - Ithaca, New York [27]
  • 2009 – Hinter der Szene gesehen, Staley Wise Gallery - New York, New York [28]
  • 2012 – Prom: Fotos, Philadelphia Museum of Art - Philadelphia, Pennsylvania [29]
  • 2014 – Mary Ellen Mark: Mann und Biest, Die Wittliff -Kollektionen | Texas State University - San Macros, Texas [30]
  • 2016 – Haltung: Porträts von Mary Ellen Mark, 1964–2015, Howard Greenberg Gallery - New York, New York [31]
  • 2017 – Auf der Suche nach Zuhause: Ein einjähriger Fokus, Das Museum für Straßenkultur - Dallas, Texas [32]
  • 2021 – Mary Ellen Mark: Mädchenschaft, National Museum of Women in the Arts - Washington, DC [33]

Anerkennung und Auszeichnung

  • 1965–66: Fulbright -Stipendium Fotos in der Türkei machen.[3]
  • 1980: Erster Preis, Robert F. Kennedy Journalism Award, "Mutter Teresa",", Leben
  • 1980: Seite One Award for Excellence im Journalismus, Die Zeitungsgilde von New York, "Kinder des Verlangens", Das New York Times Magazine[34]
  • 1981: Erster Preis, Robert F. Kennedy Journalism Award, "Mutter Teresa in Kalkutta", Life Magazine
  • 1982: Leica Medal of Excellence, Falklandstraße[34]
  • 1984: Erster Preis, Robert F. Kennedy Journalism Award, "Camp Good Times", Leben
  • 1985: 2. Preis, Nachrichtenartikel Geschichten, World Press Photo 1986[35]
  • 1986: Der Phillipe Halsman Award für PhotoJournalism, American Society of Magazine Fotografen
  • 1987: Fotograf des Jahres, The Friends of Photography[36]
  • 1988: World Press Photo Award für herausragende Arbeit im Laufe der Jahre[36]
  • 1988: George Polk Award, Fotojournalismus[37]
  • 1988: Distinguished Photograph's Award, Frauen in Fotografie
  • 1989: The World Hunger Media Awards, Best PhotoJournalism, "Kinder der Armut", Leben
  • 1990: Pictures of the Year Award für Zeitschriftenporträt/Persönlichkeit, "Das Gesicht der ländlichen Armut", Fortune -Magazin
  • 1992: Society of Newspaper Design, Award of Excellence, Zeitschriftencover und Photojournalism Feature, Das New York Times Magazine
  • 1993: Front Page Award, The Newswomen's Club of New York, "Cree Indianer" für Condé Nast Traveller
  • 1994: Der Professional Photograph of the Year Award, Photographic Manufacturers and Distributors Association
  • 1995: Bilder des Jahres, 1st Place Magazine Division, "Nacking" freiberuflich/Leben
  • 1996: Bilder des Jahres, 1st Place Magazine Division, für die Ausgabe der Berichterstattung "Damm Family"; 3. Platz in der Zeitschriftenabteilung für Bild Essay
  • 1996: Master Series Award, School of Visual Arts
  • 1997: Infinity Award, Internationales Fotografiezentrum
  • 1998: The Art Directors Club Silver Award, "El Circo"
  • 1998: Die Society of Publication Designer, Gold Medal Award für Design Ganze Ausgabe, "Battle of the Generations", Schnelle Firma
  • 1999: Leadership Award, International Photographic Council
  • 1999: Photographic Administrators Incorporated, Award for Excellence in PhotoJournalismis
  • 2001: Cornell Capa Auszeichnung, Internationales Zentrum für Fotografie
  • 2003: World Press Photo Awards, erster Preis in den Künsten (Twins -Serie)[38]
  • 2003: Lucie Awards Für herausragende Leistungen in der Dokumentarfotografie.[39]
  • 2006: Visionary Woman Award, Moore College of Art & Design[40]
  • 2014: 2014 Lifetime Achievement in Photography Award von der George Eastman House.[3][2]
  • 2014: Outstanding Contribution Photography Award von der Weltfotografieorganisation.[3][2]

Zuschüsse und Stipendien

Verweise

  1. ^ a b c d e Long, Andrew (28. März 2000). "Brillante Karrieren". Salon. Archiviert vom Original am 1. April 2002. Abgerufen 10. November, 2018.
  2. ^ a b c d e f g h Laurent, Olivier (26. Mai 2015). "In Memoriam: Mary Ellen Mark (1940–2015)". Zeit. Abgerufen 26. Mai, 2015.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m O'Hagan, Sean (27. Mai 2015). "Mary Ellen Mark Nachruf auferlegt". Der Wächter. Abgerufen 27. Mai, 2015.
  4. ^ a b c Naef, Weston Mary Ellen Mark: Exposition (Phaidon Press, 2006), Einführung. ISBN978-0-7148-4626-2; ISBN978-0-7148-4626-2
  5. ^ a b c d e f g "Mary Ellen Mark, Fotografin - Nachruf". Der Daily Telegraph. London. 27. Mai 2015. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  6. ^ Crowder, Nicole (27. Mai 2015). "Feiern Sie das Erbe der Fotografin Mary Ellen Mark, tot im Alter von 75 Jahren". Washington Post. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  7. ^ a b Rahmen, Allen "Mary Ellen Mark" Bombenmagazin Sommer 1989, abgerufen am 27. Juli 2011 abgerufen
  8. ^ Unbegrenzt, aber in langer, "brillanter Karriere", zitiert, Salon
  9. ^ Berman, Eliza (26. Mai 2015). "Siehe Mary Ellen Marks denkwürdigste Foto -Aufsatz". Zeit. Archiviert von das Original am 27. Mai 2015. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  10. ^ Shattuck, Kathryn. "Eine andere Kamera am Set", Die New York Times, 25. Dezember 2008, plus Seite 1 von 7 der Online -Diashow
  11. ^ Hamilton, Peter (28. Mai 2015). "Erinnern Sie sich Mary Ellen Mark". British Journal of Photography. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  12. ^ Lovece, Frank. "Das wirkliche Leben von Mary Ellen Mark" macht großartige Bilder. 1. Oktober 2011. Takegreatpictures.com
  13. ^ Ein weiterer (17. September 2020). ""Ich bin immer auf ihrer Seite": Mary Ellen Marks Top -Zitate zur Fotografie ". Ein weiterer. Abgerufen 12. Februar, 2021.
  14. ^ Chronologie, Magnum Fotos (London: Thames & Hudson, 2008; ISBN978-0-500-41094-3), nicht paginiert.
  15. ^ "C4fap.org". Archiviert von das Original Am 4. Juli 2011.
  16. ^ LaFreniere, Steve (1. Juli 2008). "Mary Ellen Mark". Vize. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  17. ^ Gilmour, Lucy (26. Mai 2015). "Erinnern Sie sich an die Arbeit von Mary Ellen Mark, der heftigen Dichterin der Fotografie". Das Wall Street Journal. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  18. ^ Saul, Heather (27. Mai 2015). "Mary Ellen Mark: Renommierter Dokumentarfotograf stirbt im Alter von 75 Jahren". Der Unabhängige. London. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  19. ^ Grimes, William (26. Mai 2015). "Mary Ellen Mark, Fotografin, die schwierige Themen dokumentierte, stirbt bei 75". Die New York Times. Abgerufen 28. Mai, 2015.
  20. ^ a b c "Mary Ellen Mark - Bücher", Mary Ellen Mark. Zugriff am 1. Juni 2015.
  21. ^ "Abschlussball", Worldcat. Zugriff am 1. Juni 2015.
  22. ^ Dazed (21. September 2020). "Mary Ellen Mark war der Fotograf, der alles gesehen hat". Benommen. Abgerufen 29. September, 2020.
  23. ^ Shapiro, Bill (21. September 2020). "3 weibliche Fotografen über das furchterregende Erbe von Mary Ellen Mark". Mode. Abgerufen 29. September, 2020.
  24. ^ "Mary Ellen Mark | Zwillinge". Marianne Boesky Gallery. Abgerufen 11. September, 2020.
  25. ^ "Mary Ellen Mark: Zwillinge und Falkland Road". Museum für zeitgenössische Fotografie. Abgerufen 11. September, 2020.
  26. ^ "Falklandstraße". Yancey Richardson Gallery. Abgerufen 11. September, 2020.
  27. ^ "Mary Ellen Mark: Die Prom -Serie". Johnson Museum of Art. Abgerufen 11. September, 2020.
  28. ^ "Mary Ellen Mark hinter der Szene gesehen". Staley Wise Gallery. Abgerufen 11. September, 2020.
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  30. ^ "Mary Ellen Mark: Mann und Biest". Die Wittliff -Kollektionen. 20. November 2017. Abgerufen 11. September, 2020.
  31. ^ Estrin, James. "Haltung, von Mary Ellen Mark". New York Times. Abgerufen 11. September, 2020.
  32. ^ "Auf der Suche nach Hause". Das Museum für Straßenkultur. Abgerufen 11. September, 2020.
  33. ^ "Mary Ellen Mark: Girlhood". Nationales Museum der Frauen in den Künsten. Abgerufen 11. September, 2020.
  34. ^ a b Goldberg, Vicki (12. Juli 1987). "Das unerschütterliche Auge: Fotojournalistin Mary Ellen Mark". Die New York Times.
  35. ^ "1986 Mary Ellen Mark GNS2-Ak". World Press Photo. Abgerufen 12. November, 2018.
  36. ^ a b "Mary Ellen Mark: Mann und Biest". txstate.edu. Die Wittliff -Kollektionen. 14. Januar 2014.
  37. ^ Warren, Lynne (2005). Enzyklopädie der Fotografie des 20. Jahrhunderts, 3-Volume-Set. Routledge. p. 1013. ISBN 978-1-135-20543-0.
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  39. ^ "Die Lucie Awards - Mary Ellen Mark". lucies.org. Abgerufen 26. Mai, 2015.
  40. ^ "Moore College of Art & Design - Mehr über visionäre Frau Auszeichnungen". Moore.edu. Archiviert von das Original am 13. November 2018. Abgerufen 12. November, 2018.
  41. ^ "Mary Ellen Mark, 1940–2015". Art Directors Club von New York. 26. Mai 2015.

Externe Links