Marvel-Comics

Marvel-Comics
Marvel Logo.svg
Muttergesellschaft Marvel Entertainment, LLC
(Die Walt Disney Company)
Status Aktiv
Gegründet 1939; Vor 83 Jahren (wie Zeitnahe Comics)
1947; Vor 75 Jahren (wie Magazine Management)
1961; Vor 61 Jahren (als Marvel -Comics)
Gründer Martin Goodman
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Hauptsitz 135 W. 50th Street, New York City
Verteilung
Schlüsselpersonen
Veröffentlichungstypen Liste der Veröffentlichungen
Fiktion Genres
Abdrücke Aufdruckliste
Offizielle Website www.Wunder.com

Marvel-Comics ist der Markenname und der Hauptaufdruck von Marvel Worldwide Inc.früher Marvel Publishing, Inc. und Marvel Comics -Gruppe, ein Verlag von Amerikanische Comics und verwandte Medien. In 2009, Die Walt Disney Company erworben Marvel Entertainment, Marvel Worldwide Muttergesellschaft.

Marvel wurde 1939 von begonnen von Martin Goodman wie Zeitnahe Comics,[3] und bis 1951 waren allgemein als bekannt als Atlas Comics. Die Marvel -Ära begann 1961, das Jahr, in dem das Unternehmen ins Leben gerufen wurde Die fantastischen Vier und andere Superhelden -Titel von erstellt von Stan lee, Jack Kirby, Steve Ditko und viele andere. Die Marvel -Marke, die im Laufe der Jahre eingesetzt worden war, wurde als Hauptmarke des Unternehmens verfestigt.

Marvel zählt unter seine Charaktere So bekannt Superhelden wie Spider Man, Ironman, Captain America, Thor, Doktor Strange, Hulk, Vielfraß, und Kapitän Marvelsowie beliebt Superhelden -Teams so wie die Rächer, das X-Men, das Fantastischen Vier, und die Wächter der Galaxie. Es ist stabil zu bekannt Superschurken beinhaltet wie wie Doktor Untergang, MagnetoAnwesendUltron, Thanos, Grüner Kobold, Galactus, Loki, und Königszapfen. Die meisten fiktiven Charaktere von Marvel arbeiten in einer einzigen Realität, die als die bekannt ist Marvel -Universum, mit den meisten Orten, die reale Orte widerspiegeln; Viele Hauptfiguren basieren auf New York City.[4] Darüber hinaus hat Marvel mehrere lizenzierte Immobilien von anderen Unternehmen veröffentlicht. Das beinhaltet Krieg der Sterne Comics zweimal von 1977 bis 1986 und seit 2015 erneut.

Geschichte

Zeitnahe Veröffentlichungen

Marvel-Comics #1 (Okt. 1939), der erste Comic aus Marvel -Vorläufer Zeitnahe Comics. Cover Art von Frank R. Paul.

Zellstoffmagazin Verleger Martin Goodman schuf das Unternehmen später als Marvel bekannt Comics unter dem Namen zeitnahe Veröffentlichungen im Jahr 1939.[5][6] Goodman, der mit einem angefangen hatte Western Pulp im Jahr 1933 expandierte in das aufstrebende - und bis dahin bereits sehr beliebte - Neue Medium der Comic -Bücher. Er startete seine neue Linie aus den Büros seines bestehenden Unternehmens in der 330 West 42nd Street in New York City und hielt offiziell die Titel von Editor, Chefredakteur, und Geschäftsführermit Abraham Goodman (Martins Bruder)[7] offiziell als Herausgeber aufgeführt.[6]

Timelys erste Veröffentlichung, Marvel-Comics #1 (Deckung datiert Okt. 1939) enthielt den ersten Auftritt von von Carl Burgos' Android Superheld das Menschliche Fackelund die ersten Erscheinungen von Bill Everett's Antiheld Namor der Submariner,[8] unter anderem.[5] Das Problem war ein großer Erfolg; Es und ein zweiter Druck im folgenden Monat verkaufte fast 900.000 Exemplare.[9] Während sein Inhalt von einem externen Packager kam, Funnies, Inc.,[5] Timey hatte im folgenden Jahr seine eigenen Mitarbeiter eingerichtet. Der erste wahre Redakteur des Unternehmens, Autor-Künstler Joe Simon, kombiniert mit Künstler Jack Kirby Um einen der ersten patriotisch thematischen Superhelden zu schaffen,[10] Captain America, in Captain America Comics #1 (März 1941). Auch es erwies sich als Treffer mit einem Verkauf von fast einer Million.[9] Goodman formte Timely Comics, Inc., beginnend mit Comics mit dem Cover mit dem Cover mit dem Cover von April 1941 oder im Frühjahr 1941.[3][11]

Während kein anderer zeitnaher Charakter den Erfolg dieser drei Charaktere erzielen würde, sind einige bemerkenswerte Helden, von denen viele weiterhin im heutigen Tag erscheinen Retcon Erscheinungen und Rückblenden - insgesamt die Whizzer, Miss America, das Zerstörer, das Original Vision, und die Engel. PUTHEM PUSTIERTE auch einen von Humor -Karikaturisten Basil Wolverton"S bekanntesten Funktionen", "Kraftpfeffer",",[12][13] sowie eine Reihe von Kindern Talking Tier Comics mit Charakteren wie Super Kaninchen und das Duo Ziggy -Schwein und dumme Siegel.

Goodman engagierte den 16-jährigen Cousin seiner Frau,[14] Stanley Lieber, als Generalbüroassistent im Jahr 1939.[15] Als Redakteur Simon das Unternehmen Ende 1941 verließ,[16] Goodman machte Lieber - durch das Schreiben von Pseudonymisch als "Stan lee" - INTERIM -Redakteur der Comic -Linie, eine Position, die Lee jahrzehntelang während seines Militärdienstes in seinem Militärdienst hielt Zweiter Weltkrieg. Lee schrieb ausgiebig für rechtzeitig und trug zu einer Reihe verschiedener Titel bei.

Die Geschäftsstrategie von Goodman umfasste die Veröffentlichung seiner verschiedenen Magazine und Comics, die von einer Reihe von Unternehmen veröffentlicht wurden, die alle aus demselben Büro und mit denselben Mitarbeitern operieren.[3] Einer von diesen Shell-Unternehmen durch die zeitnahe Comics veröffentlicht wurden, wurde zumindest Marvel Comics bezeichnet Marvel Mystery Comics #55 (Mai 1944). Auch einige Comic -Covers, wie z. Alle überraschenden Comics #12 (Winter 1946–47) wurden viele Jahre bevor Goodman 1961 den Namen formell übernehmen, als "Marvel Magazine" bezeichnet.[17]

Atlas Comics

Auf dem American Comic Market nach dem Krieg fielen Superhelden aus der Mode.[18] Goodmans Comic -Linie ließ sie größtenteils fallen und erweiterte eine breitere Vielfalt von Genres, als selbst rechtzeitig veröffentlicht wurde, und zeigten Grusel, Western, Humor, Talking Tier, Herrenabenteuer-Drama, Riesenmonster, Verbrechen, und Kriegs -Comicsund später hinzufügen Urwald Bücher, Romantik Titel, Spionage, und sogar mittelalterlich Abenteuer, Bibelgeschichten und Sport.

Goodman begann mit dem Globe-Logo der Atlas News Company, dem Zeitungsverteilungsunternehmen, das er besaß.[19] auf Comics abgestimmt November 1951, obwohl ein weiteres Unternehmen, Kable News, seine Comics während der Ausgaben im August 1952 weiter verteilte.[20] Dieses Globe Branding United Eine Linie, die von denselben Verlag, Mitarbeitern und Freiberuflern durch 59 Shell -Unternehmen veröffentlicht wurde, von Animirth -Comics bis hin zu Zenith Publications.[21]

Atlas und nicht innovieren, nahm eine nachgewiesene Route der folgenden Route Beliebte Trends in Fernsehen und Filmen -Western und Kriegsdramen, die eine Zeit lang vorherrschten, Drive-In-Film Monster ein anderes Mal - und sogar andere Comics, besonders die EC Grusel Linie.[22] Atlas veröffentlichte auch eine Fülle von Kindern von Kindern und Teenager, einschließlich Dan Decarlo's Homer der glückliche Geist (ähnlich zu Casper der freundliche Geist) und Homer Hooper (a la Archie Andrews). Atlas versuchte erfolglos, Superhelden von Ende 1953 bis Mitte 1954 mit der menschlichen Fackel zu beleben (Kunst von Syd Shores und Dick Ayers, unterschiedlich), die Submariner (gezeichnet und die meisten Geschichten geschrieben von Bill Everett), und Captain America (Schriftsteller Stan lee, Künstler John Romita Sr.). Atlas erzielte keine Breakout -Hits und laut Stan Lee überlebte Atlas hauptsächlich, weil es schnell, billig und in einer passablen Qualität produzierte.[23]

1957 wechselte Goodman die Händler auf die American News Company - was kurz darauf verlor a Justizabteilung Klage und sein Geschäft eingestellt.[24] Atlas wurde ohne Verbreitung gelassen und musste sich anwenden, um sich zu wenden Unabhängige Nachrichten, der Vertriebsarm seines größten Rivalen, Nationale (DC) Comics, die Goodmans Unternehmen drakonische Beschränkungen auferlegte. Als damals-atlas-Editor Stan lee In einem Interview von 1988 erinnerte sich: "[Wir waren] 40, 50, 60 Bücher pro Monat, vielleicht mehr, und ... plötzlich gingen wir ... zu acht oder 12 Büchern pro Monat, was alles unabhängige Nachrichten war Distributoren würden von uns akzeptieren. "[25]

Marvel-Comics

Die fantastischen Vier #1 (Nov. 1961). Cover Art von Jack Kirby (Bleistift) und ein unbestätigter Inker.

Die ersten modernen Comics unter der Marke Marvel Comics waren die Science-Fiction Anthologie Reise in das Geheimnis #69 und der Teen-Humor-Titel Patsy Walker #95 (beide Deckung datiert Juni 1961), in dem jeweils eine "MC" -Box auf dem Cover zeigte.[26] Dann nach in Kürze von Dc comics'Erfolg bei der Wiederbelebung von Superhelden in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, insbesondere mit dem Blinken, Grüne Laterne, Batman, Übermensch, Wunderfrau, Grüner Pfeil und andere Mitglieder des Teams die Justice League of America, Marvel folgte dem Beispiel.[n 1]

Im Jahr 1961 der Schriftsteller-Ederfaktor Stan lee revolutioniert Superheld Comics durch Einführung von Superhelden, die ältere Leser ansprechen, als das überwiegend Kinderpublikum des Mediums, wodurch das, was Marvel später das nannte Marvel Age of Comics.[27] Modern Marvels erstes Superhelden -Team, die Titelstars von Die fantastischen Vier #1 (Nov. 1961),[28] brach die Konvention mit anderen Comic -Archetypen der Zeit, indem er sich in der Zeit tiefe und kleine Grolls hält und Anonymität oder geheime Identitäten zugunsten des Berühmtheitsstatus meidet. Anschließend entwickelten Marvel Comics einen Ruf, sich in größerem Maße auf Charakterisierung und Erwachsenenprobleme zu konzentrieren als die meisten Superhelden -Comics vor ihnen, eine Qualität, die die neue Generation älterer Leser schätzte.[29] Dies galt auf Der unglaubliche Spiderman Insbesondere der Titel, der sich als Marvels erfolgreichster Buch herausstellte. Sein junger Held litt unter Selbstzweifeln und alltäglichen Problemen wie jedem anderen Teenager, mit dem sich viele Leser identifizieren konnten.

Stan Lee und freiberuflicher Künstler und später Co-Plotter Jack Kirby'S Fantastic Four entstand in einem Kalter Krieg Kultur, die ihre Schöpfer dazu veranlasste, die Superhelden -Konventionen früherer Epochen zu überarbeiten, um den psychologischen Geist ihres Alters besser widerzuspiegeln.[30] Meiden Sie zuerst solche Comic -Tropen wie geheime Identitäten und sogar Kostüme, haben ein Monster als einen der Helden und ließen ihre Charaktere streiten und beschweren sich in einem sogenannten "Superhelden in der realen Welt" -Ansatz, die Serie stellte eine Veränderung dar, die eine Veränderung darstellte Das erwies sich als großer Erfolg.[31]

Marvel präsentierte oft fehlerhafte Superhelden, Freaks und Außenseiter - im Gegensatz zu den perfekten, gutaussehenden, sportlichen Helden, die in früheren traditionellen Comics gefunden wurden. Einige Marvel -Helden sahen aus wie Bösewichte und Monster wie Hulk und die Sache. Dies naturalistisch Ansatz wurde sogar in die topische Politik. Der Comic -Historiker Mike Benton bemerkte ebenfalls:

In der Welt des Rivalen Dc comics'] Übermensch Comics, der Kommunismus gab es nicht. Superman überquerte selten die nationalen Grenzen oder verwickelte sich in politische Streitigkeiten.[32] Von 1962 bis 1965 gab es mehr Kommunisten [in Marvel Comics] als auf der Abonnementliste von Pravda. Kommunistische Agenten greifen Ant-Man in seinem Labor an, rote Handlanger springen auf die Fantastic Four auf den Mond, und Viet Cong Guerillas machen Potshots auf Iron Man.[33]

All diese Elemente traten den älteren Lesern, einschließlich Erwachsener im College-Alter, einen Akkord. 1965 wurden Spider-Man und The Hulk beide in gezeigt Esquire Die Liste des Magazins 28 College Campus Heroes neben John F. Kennedy und Bob Dylan.[34] Im Jahr 2009 spiegelte der Schriftsteller Geoff Boucher das wider,

Superman- und DC -Comics schienen sofort lang alt zu sein Pat Boone; Marvel fühlte sich wie Die Beatles und die Britische Invasion. Es war Kirbys Kunstwerk mit seiner Spannung und Psychedelia Das machte es perfekt für die Zeit - oder war es Lees Tapferkeit und Melodrama, was gleichzeitig unsicher und dreistlos war?[35]

Zusätzlich zu Spider Man Und The Fantastic Four, Marvel begann, weitere Superhelden -Titel mit Helden und Antiheroes wie die zu veröffentlichen Hulk, Thor, Ameisenmann, Ironman, das X-Men, Draufgänger, das In Menschen, Schwarzer Panther, Doktor Strange, Kapitän Marvel und die Silberner Surferund so unvergessliche Antagonisten wie Doktor Untergang, Magneto, Galactus, Loki, das Grüner Kobold, und Doktoroktopus, alles in einer gemeinsamen Realität, die als die bekannt ist Marvel -Universum, mit Orten, die reale Städte wie New York, Los Angeles und Chicago widerspiegeln.

Marvel hat sogar und andere Comic -Unternehmen in a verspottet Parodie Comic, Keine Marke Echh (Ein Stück bei Marvels Synchronisation anderer Unternehmen als "Brand Echh", à la der damalige Phrase "Marke X").[36]

Ursprünglich wurden die Veröffentlichungen des Unternehmens von einem winzigen "MC" in der oberen rechten Ecke der Cover gebrandmarkt. Künstler/Schriftsteller jedoch Steve Ditko Setzen Sie ein größeres Masthead -Bild des Titelcharakters von Der unglaubliche Spiderman In der oberen linken Ecke in Ausgabe 2, die die Ausgabenummer und den Preis der Serie enthielt. Lee schätzte den Wert dieses visuellen Motivs und adaptierte ihn für die gesamte Verlagszeile des Unternehmens. Dieses Markenmuster, das normalerweise entweder ein Ganzkörperbild der Solo-Titel der Charaktere oder eine Sammlung der Gesichter der Hauptfiguren in Ensemble-Titeln ist, wird seit Jahrzehnten für Marvel Standard.[37]

Cover von Die Rächer #4 (März 1964) mit der Rückkehr von Captain America. Kunst von Jack Kirby.

Cadence Industries Eigentümer

Während des Verkaufs von 50 Millionen Comics pro Jahr überarbeitete der Firmengründer Goodman im Jahr 1968 die Einschränkung der Vertriebsvereinbarung mit Unabhängige Nachrichten Er hatte während der Atlas -Jahre unter Zwang erreicht, sodass er jetzt so viele Titel veröffentlichen konnte, wie die Nachfrage gerechtfertigt war.[19] Ende dieses Jahres verkaufte er Marvel Comics und seine Muttergesellschaft Magazine Management an die Perfect Film and Chemical Corporation, obwohl er als Verlag blieb.[38] 1969 beendete Goodman schließlich seinen Vertriebsvertrag mit Independent mit der Unterzeichnung mit Curtis Circulation Company.[19]

1971 die US -Gesundheitsministerium, Bildung und Wohlbefinden Näherte sich an Marvel Comics-Chefredakteurin Stan lee eine Comic -Geschichte über Drogenmissbrauch machen. Lee stimmte zu und schrieb einen dreiteiligen Spider Man Die Geschichte, die den Drogenkonsum als gefährlich und ungebildet darstellt. Das Selbstzensurvorstand der Branche, die jedoch Comics Code Authority, weigerte sich, die Geschichte wegen der Anwesenheit von Betäubungsmitteln zu genehmigen und den Kontext der Geschichte als irrelevant zu halten. Lee veröffentlichte mit Goodmans Zustimmung die Geschichte unabhängig Der unglaubliche Spiderman #96–98 (Mai - Juli 1971), ohne das Comics -Code -Siegel. Der Markt reagierte gut auf die Handlung, und die CCA überarbeitete den Code anschließend im selben Jahr.[39]

Goodman ging 1972 als Verlag in den Ruhestand und installierte seinen Sohn Chip als Verlag.[40] Kurz darauf trat Lee ihn als Verlag nach und wurde auch Marvels Präsident[40] für eine kurze Zeit.[41] Während seiner Zeit als Präsident ernannte er seinen Associate Editor, produktiven Schriftsteller Roy Thomasals Chefredakteur. Thomas fügte der Eröffnungsseite jedes Comic -Buches "Stan Lee Presents" hinzu.[40]

Howard die Ente #8 (Jan. 1977). Cover Art von Gene Colan und Steve Leialoha

Eine Reihe neuer Chefredakteure beaufsichtigte das Unternehmen während einer weiteren langsamen Zeit für die Branche. Wieder einmal versuchte Marvel zu diversifizieren und mit der Aktualisierung des Comics -Code veröffentlichte Titel, an die themenvoll Grusel (Das Grab von Dracula), Kampfkunst (Shang-Chi: Meister von Kung Fu), Schwert und Sorte (Conan der Barbar 1970,,[42] Rote Sonja), Satire (Howard die Ente) und Science -Fiction (2001: Ein Weltraum -Odyssey, "Killraven" in Erstaunliche Abenteuer, Battlestar Galactica, Star Trekund spät im Jahrzehnt die langjährige Krieg der Sterne Serie). Einige davon wurden in schwarzen und weißen Magazinen mit größerem Format unter seinem veröffentlicht Curtis Magazine Impressum.

Marvel war in der Lage, seine erfolgreichen Superhelden -Comics des vergangenen Jahrzehnts zu nutzen, indem er einen neuen Kioskverteiler erwarb und seine Comic -Linie erheblich erweiterte. Marvel zog vor dem Rivalen vor Dc comics 1972, in einer Zeit, in der der Preis und das Format des Standard -Kiosk -Comics im Fluss waren.[43] Goodman erhöhte den Preis und die Größe von Marvels November 1971 von 15 Cent von 15 Cent für 36 Seiten auf 25 Cent für 52 Seiten. DC folgte dem Beispiel, aber Marvel ließ im folgenden Monat seine Comics für 36 Seiten auf 20 Cent fallen und bot ein Produkt mit einem höheren Händlerrabatt.[44]

Im Jahr 1973 benannte sich Perfect Film and Chemical als Cadence Industries um und benannte Magazine Management in Marvel Comics Group um.[45] Goodman, der jetzt von Marvel getrennt ist, richtete eine neue Firma namens ein Seaboard -Zeitschriften Im Jahr 1974, die Marvels alte Atlas Name für einen neuen wiederbelebt Atlas Comics Linie, aber das dauerte nur anderthalb Jahre.[46] Mitte der 1970er Jahre wirkte sich ein Rückgang des Kioskverteilungsnetzes auf Marvel aus. Kult -Hits wie z. Howard die Ente Die Vertriebsprobleme fielen zum Opfer, wobei einige Titel einen niedrigen Umsatz berichten, obwohl die ersten Spezial -Comic -Läden sie zu einem späteren Zeitpunkt weiterverkauft haben. Aber bis zum Ende des Jahrzehnts haben Marvels Vermögen dank des Aufstiegs von wiederbelebt Direktmarkt Verbreitung-Erkenntnis durch die gleichen Comic-Spezial-Läden anstelle von Zeitungskiosken.

Marvel wagte sich 1975 mit einer Radioserie und einer Platte in Audio, beide hatten Stan Lee als Erzähler. Die Radioserie war Fantastischen Vier. Die Aufzeichnung war Spider-Man: Felsreflexionen eines Superhelden Konzeptalbum für Musikfans.[47]

Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (Mai 1984). Cover Art von Mike Zeck Darstellung von Captain America, Wolverine, Cyclops, Hawkeye, Rogue, She-Hulk, The Thing, Colossus, Monica Rambeau, Nightcrawler, Spider-Man, Human Fackel, Hulk, Iron Man und Storm.[48]

Marvel hielt sich selbst Comic -Konvention, Marvelcon '75, im Frühjahr 1975 und versprach einen Marvelcon '76. Bei der Veranstaltung von 1975 verwendete Stan Lee a Fantastischen Vier Podiumsdiskussion, um dies anzukündigen Jack KirbyDer Künstler-Co-Schöpfer der meisten der charakteristischen Charaktere von Marvel kehrte nach seiner Rückreise 1970 nach Marvel zurück, um für Rivale zu arbeiten Dc comics.[49] Im Oktober 1976 gründete Marvel, das bereits in verschiedenen Ländern, einschließlich Großbritannien, Nachdrucke, einen Superhelden speziell für den britischen Markt. Captain Britain Debüt ausschließlich in Großbritannien und trat später in amerikanischen Comics auf.[50] In dieser Zeit basiert Marvel und der in Iowa ansässige Basis Registrieren und Tribune -Syndikat startete eine Reihe von syndizierten ComicstreifenDer unglaubliche Spiderman, Howard die Ente, Conan der Barbar, und Der unglaubliche Hulk. Keiner der Streifen dauerte nach 1982, außer auf Der unglaubliche Spiderman, was noch veröffentlicht wird.

1978,, Jim Shooter wurde Marvels Chefredakteur. Obwohl eine umstrittene Persönlichkeit eine umstrittene Persönlichkeit, heilte der Shooter viele der prozeduralen Krankheiten bei Marvel, einschließlich der wiederholt verpassten Fristen. Während der neunjährigen Amtszeit von Shooter als Chefredakteurin, Chris Claremont und John Byrne's rennen auf der Unheimliche X-Men und Frank Millerrennen weiter Draufgänger wurde kritische und kommerzielle Erfolge.[51] Schütze brachte Wunder in die sich schnell entwickelnde Entwicklung Direktmarkt,[52] Institutionalisierte Schöpfer Lizenzgebühren, beginnend mit dem Epische Comics Abdruck für Schöpferbesitz Material im Jahr 1982; eingeführte unternehmensweite Crossover-Handlungsstränge mit Wettbewerb von Champions und Geheime Kriege; und 1986 startete die letztendlich erfolglos Neues Universum Linie zum 25. Jahrestag des Marvel -Comics -Abdrucks. Star -ComicsEine von den reguläre Marvel-Titeln unterscheidende Kinder-orientierte Linie war in dieser Zeit kurz erfolgreich.

Besitz der Marvel Entertainment Group

1986, Marvels Eltern,,, Marvel Entertainment Group, wurde verkauft an New World Entertainment, was innerhalb von drei Jahren an verkaufte Macandrews und Forbes, gehört Revlon Executive Ronald Perelman 1989. 1991 nahm Perelman MEG Public. Nach dem raschen Anstieg dieser Aktie gab Perelman eine Reihe von ausgab Junk -Bindungen Dass er früher andere Unterhaltungsunternehmen erfuhr, gesichert von MEG -Aktien.[53]

Marvels Logo, ca. 1990er Jahre.

Marvel verdiente mit ihren Children's Comics -Impress aus den 1980er Jahren viel Geld Star -Comics Und sie haben während des Comic -Booms der frühen neunziger Jahre viel mehr Geld und weltweit Erfolg verdient und die erfolgreichen Starts eröffnet 2099 Comic -Linie in Zukunft (in Zukunft (Spider-Man 2099usw.) und die kreativ gewagten, aber kommerziell erfolglos Razorline Abdruck von Superheld Comics, die vom Schriftsteller und Filmemacher erstellt wurden Clive Barker.[54][55] Im Jahr 1990 begann Marvel zu verkaufen Marvel Universe -Karten mit Handelskartenhersteller Skybox International. Dies waren Sammelkarten mit den Charakteren und Ereignissen des Marvel -Universums. In den 1990er Jahren stieg der Anstieg von Variantenabdeckungen, Deckungsverbesserungen, Badeanzugsprobleme, und unternehmensweite Kreuzungen, die die Gesamtkontinuität des Marvel -Universum.

Spider Man #1, später in "Peter Parker: Spider-Man" (August 1990; zweiter Druck) umbenannt. Cover Art von Todd McFarlane.

Marvel erlitt Anfang 1992 einen Schlag, als sieben seiner wertvollsten Künstler - Todd McFarlane (bekannt für seine Arbeit an Spider Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Vielfraß), Erik Larsen (Der unglaubliche Spiderman), Jim Valentino (Wächter der Galaxie), und Whilce portacio (Unheimliche X-Men) - zum Bildung gelassen Bild Comics[56] in einem Deal, der von vermittelt wurde Malibu Comics' Eigentümer Scott Mitchell Rosenberg.[57] Drei Jahre später, am 3. November 1994, verkaufte Rosenberg Malibu an Marvel.[58][59][60] Beim Kauf von Malibu besaß Marvel jetzt den führenden Standard für die Computerfärbung von Comics, die von Rosenberg entwickelt wurden.[61] und auch die integriert die Ultraverse Comic -Linie und die Genesis Universum in Marvels Multiversum.[62]

Ende 1994 erwarb Marvel den Comic -Distributor Heroes World Distribution als eigene exklusive Distributor zu verwenden.[63] Als die anderen großen Publisher der Branche exklusive Vertriebsabteilung mit anderen Unternehmen machten, führte der Ripple -Effekt zum Überleben nur eines anderen großen Vertriebs in Nordamerika. Diamond Comic Distributors Inc.[64][65] Dann, bis zur Mitte des Jahrzehnts, war die Branche zusammengesunken, und im Dezember 1996 beantragte MEG Kapitel 11 Insolvenzschutz.[53] Anfang 1997, als Marvels Heroes World Bemühen scheiterte, hat Diamond auch einen exklusiven Vertrag mit Marvel geschlossen[66]- Geben Sie dem Unternehmen seinen eigenen Abschnitt seines Comic -Katalogs Vorschau.[67]

Um Marvel zu helfen, sein Geschichtenerzählen in den frühen bis Mitte der neunziger Jahre zu erweitern, begannen sie mit ihrer Serie zu experimentieren, einschließlich Samstagsmorg Cartoons und verschiedene Comic -Kollaborationen zur Erforschung neuer Genres. 1992 veröffentlichten sie die X-Men: Die Animationsserie das wurde auf ausgestrahlt Fuchs Kindersie veröffentlichten später a Spider-Man: Die Animationsserie Auch im Netzwerk. 1993 hat Marvel sich mit zusammengetan mit Thomas Nelson erschaffen Christliches Mediengenre Comics, einschließlich eines christlichen Superhelden genannt Der Illuminatorsie haben Anpassungen von vorgenommen Christliche Romane auch, einschließlich In seinen Schritten, Die Schraubenbriefe, und Der Fortschritt des Pilgers.[68][69] 1996 ließ Marvel einige seiner Titel teilnehmen “Helden wiedergeboren", ein Crossover, der es Marvel ermöglichte, einige seiner Flaggschiff -Charaktere wie die neu zu gestalten Rächer und die Fantastischen Vier, und Auslagerung Sie in die Studios von zwei der ehemaligen Marvel -Künstler, Jim Lee und Rob Liefeld. Die neu gestarteten Titel, in denen die Charaktere in ein paralleles Universum mit einer Geschichte des Mainstream -Marvel -Universums transportiert wurden, waren ein solider Erfolg in einer allgemein kämpfenden Branche.[70]

Marvel Enterprises

In 1997, Spielzeugbiz kaufte die Marvel Entertainment Group, um die Insolvenz zu beenden und ein neues Unternehmen zu bilden. Marvel Enterprises.[53] Mit seinem Geschäftspartner Avi Arad, Verleger Bill Jemasund Chefredakteur Bob Harras, Toy Biz-Miteigentümer Isaac Perlmutter half, die Comic -Linie zu stabilisieren.[71]

1998 startete das Unternehmen den Abdruck Marvel Ritter, findet direkt außerhalb von Marvel -Kontinuität mit besserer Produktionsqualität statt. Der Abdruck wurde von einem bald zuständigen Chefredakteur geleitet Joe Quesada; Es zeigte harte, kiesige Geschichten, die solche Charaktere wie die zeigen Draufgänger,[72] das In Menschen, und Schwarzer Panther.

Mit dem neuen Jahrtausend tauchten Marvel -Comics aus dem Insolvenz auf und begannen erneut, seine Angebote zu diversifizieren. Im Jahr 2001 zog sich Marvel aus dem zurück Comics Code Authority und etablierte seine eigene Marvel -Bewertungssystem Für Comics. Der erste Titel aus dieser Zeit, um den Code nicht zu haben, war X-Force #119 (Oktober 2001). Marvel hat auch neue geschaffen Abdrücke, wie zum Beispiel Max (eine explizite Linie) und Marvel -Abenteuer (entwickelt für Kinderpublikum). Das Unternehmen hat auch eine geschaffen alternatives Universum Impressum, Ultimate Marvel, das ermöglichte das Unternehmen Neustart Seine Haupttitel, indem sie seine Charaktere überarbeitet und aktualisiert, um eine neue Generation vorzustellen.

Einige der Immobilien des Unternehmens wurden in erfolgreiche Film -Franchise -Unternehmen angepasst, wie die Männer in Schwarz Filmreihe (die auf einem Malibu -Buch basierte) ab 1997, die Klinge Filmreihe, ab 1998, die X-Men Filmreihe, ab 2000 und die höchste Ergänzung, Serie, Spider Manab 2002.[73]

Marvels Conan der Barbar Der Titel wurde 1993 nach 275 Ausgaben abgesagt, während die Wildes Schwert von Conan Die Zeitschrift hatte 235 Ausgaben gedauert. Marvel veröffentlichte zusätzliche Titel, darunter Miniserie, bis 2000 für insgesamt 650 Ausgaben. Conan wurde von abgeholt von Dunkle Pferdehotschaft Drei Jahre später.[42]

In einer Kreuzwerbung, der Folge der CBS SOAP Opera am 1. November 2006, der CBS-Seifenopera Das Leitlicht, mit dem Titel "She is a Marvel", zeigte die Figur Harley Davidson Cooper (gespielt von Beth Ehlers) als Superhelden namens das Leitlicht.[74] Die Geschichte des Charakters wurde in einem achtseitigen Backup-Feature "A New Light" fortgesetzt, das in mehreren am 1. und 8. November veröffentlichten Marvel-Titeln erschien.[75] Auch in diesem Jahr schuf Marvel a Wiki Auf seiner Website.[76]

Ende 2007 startete das Unternehmen Marvel Digital Comics Unlimited, ein digitales Archiv mit über 2.500 Rückgängen zur Anzeige für eine monatliche oder jährliche Abonnementgebühr.[77] Im Dezember 2007 das New Yorker Anime Fest, das Unternehmen, die Ankündigung des Unternehmens, das Del Rey Manga Würde zwei ursprüngliche englischsprachige Marvel-Manga-Bücher mit den X-Men und Wolverine veröffentlicht, um im Frühjahr 2009 auf die Tribüne zu kommen.[78]

Im Jahr 2009 schloss Marvel Comics seine Open-Einreichungs-Richtlinie, in der das Unternehmen unerwünschte Proben von angehenden Comic-Künstlern akzeptiert hatte, und sagte, der zeitaufwändige Überprüfungsprozess habe keine angemessene professionelle Arbeit hervorgebracht.[79] Im selben Jahr erinnerte das Unternehmen an sein 70 -jähriges Jubiläum und stammt über seine Gründung als Zeitnahe Comicsdurch Ausgabe des One-Shots Marvel Mystery Comics 70. Jubiläumsspezialitäten #1 und eine Vielzahl anderer besonderer Ausgaben.[80][81]

Disney Conglomerat Unit (2009 - Present)

Zu den Autoren von Marvel -Titeln in den 2010s gehören (sitzend von links nach rechts) Ed Brubaker, Christos Gage, Mattfraktion, und Brian Michael Bendis.

Am 31. August 2009, Die Walt Disney Company gab bekannt, dass es die Muttergesellschaft von Marvel Comics, Marvel Entertainment, für ein Bargeld- und Aktiengeschäft im Wert von rund 4 Milliarden US Aktionäre 30 USD und 0,745 Disney -Aktien für jeden Anteil von Marvel, das sie besaßen.[82][83] Ab 2008, Marvel und sein Hauptkonkurrent, langjähriger Konkurrent Dc comics teilte über 80% des amerikanischen Comic-Marktes.[84]

Seit September 2010 wechselte Marvel seine Buchhandlungsvertriebsfirma von Diamond Book Distributoren zu Hachette Distribution Services.[85] Marvel verlegte sein Büro im Oktober 2010 in das Sports Illustrated -Gebäude.[86]

Marvel hat das neu gestartet Crossgen print, im Besitz von Disney Publishing Worldwide, im März 2011.[87] Marvel und Disney Publishing begannen gemeinsam zu veröffentlichen Disney/Pixar präsentiert Magazin im Mai.[88]

Marvel stellte seine ein Marvel -Abenteuer Abdruck im März 2012,[89] und ersetzte sie durch eine Linie von zwei mit dem verbundenen Titeln Marvel Universe TV -Block.[90] Ebenfalls im März kündigte Marvel seine Marvel -Reevolution -Initiative an, die unendliche Comics enthielt.[91] eine Linie von Digitale Comics, Marvel AR, eine Software Anwendung das liefert an erweiterte Realität Erfahrung für Leser und Wunder jetzt!, ein Relaunch der meisten Haupttitel des Unternehmens mit verschiedenen Kreativteams.[92][93] Wunder jetzt! sah auch das Debüt neuer Flaggschiff -Titel einschließlich Unheimliche Rächer und All-New X-Men.[94]

Im April 2013 haben Marvel und andere Disney -Konglomerat -Komponenten gemeinsame Projekte bekannt gegeben. Mit ABC, a Es war einmal Graphic Novel wurde im September zur Veröffentlichung angekündigt.[95] Mit Disney kündigte Marvel im Oktober 2013 an, dass es im Januar 2014 seinen ersten Titel unter dem gemeinsamen "Disney Kingdoms" -Awndruck "Suchers of the Weird" veröffentlichen werde, eine Miniserie von fünf Ausgaben.[96] Am 3. Januar 2014 die Disney -Tochter Kollegen Lucasfilm kündigte das ab 2015 an, Krieg der Sterne Comics würde wieder von Marvel veröffentlicht werden.[97]

Nach den Ereignissen des unternehmensweiten Crossovers "Geheime Kriege"Im Jahr 2015 begann ein neu gestartetes Marvel -Universum im September 2015 mit dem Namen der All-New, All-Different Wunder.[98]

Marvel -Erbe War das Herbst 2017 Relaunch -Branding des Unternehmens, das im September begann. Bücher, die als Teil dieser Initiative veröffentlicht wurden linsenförmig Variante Cover, für die Comic -Stores ihre regulären Ausgabestellungen verdoppeln mussten, um die Varianten bestellen zu können. Der Eigentümer von zwei Comix Experience-Stores beschwerte sich darüber, dass Einzelhändler einen Überschuss an Exemplaren mit der regulären Deckung erwerben, die sie nicht verkaufen könnten, um die gefragtere Variante zu erwerben. Marvel reagierte auf diese Beschwerden, indem er diese Bestellanforderungen für neuere Serien aufrückte, sie jedoch auf langjährigeren Titeln wie beibehalten hat Invincible Iron Man. Als Ergebnis, Mycomicshop.com und mindestens 70 andere Comic -Stores boykottierten diese Variantenabdeckungen.[99] Trotz der Veröffentlichung von Wächter der Galaxy Vol. 2, Logan, Thor: Ragnarok und Spider-Man: Heimkehr In den Kinos zeigte sich keiner der Titel dieser Charaktere in den Top -10 -Verkäufen und der Wächter der Galaxie Die Comic -Serie wurde abgesagt.[100] Conan Properties International gab am 12. Januar 2018 bekannt, dass Conan Anfang 2019 nach Marvel zurückkehren werde.[42]

Am 1. März 2019, SeriennummerEine digitale Buchplattform kündigte eine Partnerschaft mit Marvel an, in der sie neue und originelle Geschichten veröffentlichen würden, die mit einer Reihe von Marvels beliebten Franchise -Unternehmen verbunden waren.[101]

Im Gefolge des Covid-19 Pandemie, von März bis Mai 2020, Marvel und seinem Händler Diamond -Comic -Händler hörte auf, neue Comics zu produzieren und zu veröffentlichen.[102][103][104]

Am 25. März 2021 kündigte Marvel Comics an, ihre Direktmarktverteilung für monatliche Comics und Grafikromane von Diamond Comic -Distributoren auf zu verlagern Penguin Random House. Die Änderung sollte am 1. Oktober 2021 in einer mehrjährigen Partnerschaft beginnen. Die Anordnung würde den Speichern weiterhin die Option ermöglichen, Comics bei Diamond zu bestellen, aber Diamond würde eher als Großhändler als als Großhändler fungieren.[1]

Offiziere

Verlag

Chefredakteure

Marvels Chefredakteurin hielt ursprünglich den Titel "Herausgeber". Der Titel dieses Chefredakteurs wurde später zu "Chefredakteur". Joe Simon war der erste echte Chefdarsteller des Unternehmens mit Verlag Martin Goodman, der nur als Titelredakteur diente und die redaktionellen Operationen ausgelagert hatte.

1994 hat Marvel kurz die Position des Chefredakteurs abgeschafft und ersetzt Tom Defalco mit fünf Chefredakteuren in Gruppen. Wie Carl Potts die redaktionelle Vereinbarung der 90er Jahre beschrieb:

In den frühen 90ern hatte Marvel so viele Titel, dass es drei Executive Editoren gab, die jeweils ungefähr ein Drittel der Linie überwachten. Bob Budiansky war der dritte Executive Editor [nach dem zuvor beförderten Mark Gruenwald und Potts]. Wir alle haben dem Chefredakteur Tom DeFalco und Publisher geantwortet Mike Hobson. Alle drei Chefredakteure beschlossen, unsere Namen nicht zu den bereits überfüllten Credits der Marvel -Titel hinzuzufügen. Daher war es für die Leser nicht einfach zu sagen, welche Titel produziert wurden, von welchem ​​Executive Editor… Ende '94, Marvel in eine Reihe verschiedener Veröffentlichungsabteilungen mit jeweils ihren eigenen Chefredakteur umging.[110]

Marvel stellte 1995 die Position des Chief-Chefredakteurs mit Bob Harras.

Executive Editors

Ursprünglich als Associate Editor als Chefredakteurin von Marvel den Titel des Herausgebers trug, wurde der Titel der zweithöchsten redaktionellen Position unter dem Chefredakteur des Chefredakteurs. Der Titel des Associate Editors wurde später unter dem Chefredakteur als redaktionelle Position für wenige Titel unter der Leitung eines Herausgebers und ohne Assistant Editor wiederbelebt.

Mitherausgeber


Chefredakteur

Eigentum

Muttergesellschaft

Büros

Marvel befindet sich in New York City und hatte aufeinanderfolgende Hauptquartier:

Produktionen

Fernseher

Animiert

Serie Ausgestrahlt Produktion Verteiler Netzwerk Episoden
Die Marvel Super Heroes 1966 Grantray-Lawrence-Animation / Marvel Comics -Gruppe Krantz Filme ABC 65
Fantastischen Vier 1967–68 Hanna-Barbera Productions / Marvel Comics -Gruppe Taft -Rundfunk 20
Spider Man 1967–70 Grantray-Lawrence Animation / Krantz Filme / Marvel Comics Group 52
Die neuen fantastischen vier 1978 Depatie-Freleng Enterprises / Marvel -Comic -Animation Marvel Entertainment NBC 13
Fred und Barney treffen das Ding 1979 Hanna-Barbera Productions / Marvel Comics Group Taft -Rundfunk 13 (26 Segmente der Sache)
Spinnen-frau 1979–80 Depatie-Freleng Enterprises / Marvel Comics Animation Marvel Entertainment ABC 16

Marktanteil

Im Jahr 2017 hielt Marvel im Vergleich zu seinem Konkurrenten einen Anteil von 38,30% am Comics -Markt Dc comics'33,93%.[117] Zum Vergleich: Die Unternehmen hielten im Jahr 2013 bei 33,50% und 30,33% und 40,81% und 29,94% Aktien 2008.[118]

Marvel -Charaktere in anderen Medien

Marvel -Charaktere und -geschichten wurden an viele andere Medien angepasst. Einige dieser Anpassungen wurden von Marvel Comics und seiner Schwesterfirma produziert, Marvel Studios, während andere von Unternehmen produziert wurden, lizenzend Marvel -Material.

Spiele

Im Juni 1993 stellte Marvel seine Sammelkappen für heraus Milchkappenspiel Unter der Marke Hero Caps.[119] 2014 die Marvel Disk Wars: Die Avengers Die japanische TV -Serie wurde zusammen mit einem Sammlerspiel namens Bachicombat, einem Spiel ähnlich dem Milchkappenspiel, ins Leben gerufen, von Bandai.[120]

Sammelkartenspiele

Die RPG -Branche brachte die Entwicklung des Sammelkartenspiel (CCG) In den frühen neunziger Jahren, die bald Marvel -Charaktere in CCG aus eigener Bedeutung waren Fleer's Überwältigen (1995–1999). Späteres Sammelkartenspiel waren:

Miniaturen

Rollenspiel

TSR veröffentlichte das Stift Rollenspiel Marvel Super Heroes 1984. TSR wurde dann 1998 veröffentlicht Marvel Super Heroes Abenteuerspiel Dies verwendete ein anderes System, das kartenbasierte SAGA-System als ihr erstes Spiel. 2003 veröffentlichte Marvel Publishing ein eigenes Rollenspiel, das Marvel Universe Roleplaying -SpielDas verwendete ein dikumloses Steinpoolsystem.[123] Im August 2011 Margaret Weis Productions kündigte an, eine Entwicklung zu entwickeln Tabletop Rollenspiele Basierend auf dem Marvel -Universum, das im Februar 2012 mit seinem House Cortex Plus RPG -System veröffentlicht wurde.[124]

Videospiele

Videospiele, die auf Marvel -Charakteren basieren, gehen auf 1984 und das Atari Game zurück, Spider Man. Seitdem wurden mehrere Dutzend Videospiele veröffentlicht und alle von externen Lizenznehmern produziert. Im Jahr 2014, Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes wurde veröffentlicht, der Marvel -Charaktere in die Bestehenden brachte Disney Sandbox -Videospiel.

Filme

Bis Anfang September 2015 repräsentieren Filme, die auf Marvels Immobilien basieren [125] als Teil eines weltweiten Bruttos von über 18 Milliarden US -Dollar. Ab Mai 2019 die Marvel Cinematic Universe (MCU) hat über 22 Milliarden US -Dollar eingehalten.

Live-Shows

Prosa -Romane

Marvel lizenzierte zuerst zwei Prosa -Romane an Bantam Bücher, der gedruckt Die Avengers kämpfen gegen den Erdwrecker durch Otto Binder (1967) und Captain America: Das große Gold Steal durch Ted White (1968). Verschiedene Verlage nahmen die Lizenzen von 1978 bis 2002 auf Romanisationen.[126] Im Jahr 2003 nach Veröffentlichung der Prosa Junger erwachsener Roman Mary Jane, Staring Mary Jane Watson von dem Spider Man Mythos, Marvel kündigte die Bildung des Verlags an Impressum Marvel Press.[127] Marvel kehrte jedoch von 2005 bis 2008 mit Taschenbüchern zur Lizenz zurück.[126] Mit wenigen Büchern unter dem Aufdruck, Marvel und Disney Books Group Relaunched Marvel Press im Jahr 2011 mit der Marvel Origin Storybooks -Linie.[128]

Fernsehprogramm

Viele Fernsehserien, sowohl Live-Action als auch Animated, haben ihre Produktionen auf Marvel-Comic-Charakteren gestützt. Dazu gehören Serien für beliebte Charaktere wie Spider-Man, Iron Man, The Hulk, The Avengers, The X-Men, Fantastic Four, The Guardians of the Galaxy, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, The Punisher, der Verteidiger, S.H.I.E.L.D., Agent Carter, Deadpool, Legion und andere. Darüber hinaus wurden eine Handvoll Fernsehfilme, die normalerweise auch Piloten auf der Grundlage von Marvel -Comic -Charakteren basieren, gemacht.

Freizeitparks

Marvel hat seine Charaktere für Themenparks und Attraktionen lizenziert, einschließlich Marvel Super Hero Island bei Universal Orlando's Inseln des Abenteuers[129] in Orlando Florida, einschließlich Fahrten, die auf ihren ikonischen Charakteren und kostümierten Darstellern basieren Die erstaunlichen Abenteuer von Spider-Man Fahren Sie von Abenteuerinseln auf Universal Studios Japan.[130]

Jahre nachdem Disney Ende 2009 Marvel gekauft hatte, Walt Disney Parks und Resorts Pläne, originelle Marvel -Attraktionen in ihren Themenparks zu erstellen,[131][132] mit Hongkong Disneyland Werden Sie der erste Disney -Themenpark, in dem a enthalten sind Wunderattraktion.[133][134] Aufgrund der Lizenzvereinbarung mit Universal Studios, die vor Disneys Kauf von Marvel, Walt Disney World und Tokyo Disney Resort unterzeichnet wurde, haben sie von Marvel -Charakteren in ihren Parks ausgeschlossen.[135] Dies schließt jedoch nur Charaktere ein, die Universal derzeit verwendet, andere Charaktere in ihren "Familien" (X-Men, Avengers, Fantastic Four usw.) und die mit diesen Charakteren verbundenen Bösewichte.[129] Diese Klausel hat es Walt Disney World ermöglicht, sich mit anderen Marvel -Charakteren, die nicht mit den Charakteren auf Inseln der Abenteuer in Verbindung gebracht wurden Sternlord und Gamora aus Wächter der Galaxie.[136][137]

Abdrücke

Disney Kingdoms

Marvel Worldwide mit Disney gab im Oktober 2013 bekannt, dass es im Januar 2014 seinen ersten Comic -Titel unter ihrem gemeinsamen Impressum von Disney Kingdoms veröffentlichen werde Suchende der Seltsamen, Eine Miniserie mit fünf Ausgaben, die von einem nie gebauten Disneyland Attraction Museum der Weird inspiriert ist.[96] Marvels Disney Kingdoms Impress hat seitdem Comic -Adaptionen der Big Thunder Mountain Railroad veröffentlicht.[138] Walt Disneys verzauberter Tiki -Raum,[139] Die Spuk Herrenhaus,[140] zwei Serien auf Figment[141][142] bezogen auf Reise in die Fantasie.

Nicht mehr existieren

Siehe auch

Erläuternder Vermerk

  1. ^ Die apokryphe Legende besagt, dass auch 1961, entweder 1961 Jack Liebowitz oder Irwin Donenfeld von DC -Comics (damals bekannt als Nationale periodische Veröffentlichungen) prahlte mit dem Erfolg von DC mit der Justice League (die debütierte in Der mutige und der mutige #28 [Februar 1960], bevor er zu seinem eigenen Titel ging) zu Verleger Martin Goodman (Zu diesem Grund gehörten die aufstrebenden Marvel -Comics während eines Golfspiels. Der Filmproduzent und Comic -Historiker Michael Ulan Teilweise entlarvte die Geschichte in einem Brief in Alter Ego #43 (Dezember 2004), S. 43–44

    Irwin sagte, er habe nie mit Goodman Golf gespielt, also ist die Geschichte falsch. Ich habe diese Geschichte mehr als ein paar Mal gehört, als ich im Lunchroom im DC's 909 Third Avenue und 75 Rockefeller Plaza Office saß Sol Harrison und [Produktionsleiter] Jack Adler Sie waren mit einigen von uns Schmouen ... die in unseren College -Sommer für DC gearbeitet haben ... [T] Er hörte die Geschichte von Sol, dass Goodman mit einem der Köpfe unabhängiger Nachrichten spielte, nicht mit DC -Comics (obwohl DC im Besitz Unabhängige Nachrichten). … Als Distributor von DC Comics kannte dieser Mann sicherlich alle Verkaufszahlen und war in der besten Position, um diesem Leckerbissen Goodman zu erzählen. … Natürlich möchte Goodman mit diesem Kerl Golf spielen und in seinen guten Gnaden sein. … Sol arbeitete im Laufe der Jahrzehnte eng mit dem Top -Management von Independent News zusammen und hätte diese Geschichte direkt aus dem Mund des Pferdes bekommen.

    Goodman, ein Verlagstrend-Follower, der sich über den starken Verkauf der JLA bewusst ist, hat seinen Comic-Redakteur bestätigt. Stan lee, um eine Comic-Serie über ein Team von Superhelden zu erstellen. Laut Lee in Ursprünge von Marvel -Comics (Simon und Schuster/Fireside -Bücher, 1974), p. 16: "Martin erwähnte, dass er bemerkt hatte, dass einer der von National Comics veröffentlichten Titel besser zu verkaufen war als die meisten anderen. Es war ein Buch namens namens namens Das [sic] Justice League of America und es bestand aus einem Team von Superhelden. … 'Wenn die Justice League verkauft', sprach er: 'Warum geben wir kein Comic -Buch mit einem Team von Superhelden aus?' "

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Weitere Lektüre

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Externe Links