Marilyn Monroe

"Norma Jeane" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Norma Jean (Disambiguation) und Marilyn Monroe (Disambiguation).
Marilyn Monroe
Monroecirca1953.jpg
Monroe im Jahr 1953
Geboren
Norma Jeane Mortenson[a]

1. Juni 1926
Los Angeles, Kalifornien, USA
Gestorben 4. August 1962 (36 Jahre)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Todesursache Barbiturate overdose
Ruheplatz Westwood Village Memorial Park Cemetery
Andere Namen Norma Jeane Baker
Beruf
  • Darstellerin
  • Modell
  • Sänger
Aktive Jahre 1945–1962
Ehepartner (en)
Eltern
Verwandtschaft Berniece Baker Miracle (Halbschwester)
Webseite Marilyn Monroe.com
Unterschrift
Marilyn Monroe Signature.svg

Marilyn Monroe (née Norma Jeane Mortenson; 1. Juni 1926 - 4. August 1962) war eine amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Model. Berühmt für das Spielen komödiantisch "Blonde Bombe"Charaktere, sie wurde eine der beliebtesten Sexsymbole der 1950er und frühen 1960er Jahre und wurde ein Symbol für die Ära Sexuelle Revolution. Sie war seit einem Jahrzehnt eine Schauspielerin mit Spitzenbahnen, und ihre Filme kamen 200 Millionen Dollar (entspricht 2021 US-Dollar im Wert von 2 Milliarden US-Dollar) zum Zeitpunkt der ihr Tod 1962.[3] Lange nach ihrem Tod bleibt Monroe eine große Ikone von Popkultur.[4] Im Jahr 1999 die American Film Institute stellte ihren sechsten Platz auf ihrer Liste der Größte weibliche Bildschirmlegenden aus dem goldenen Zeitalter von Hollywood.

Monroe wurde in Los Angeles geboren und aufgewachsen und verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit in Pflegeheime und ein Waisenhaus; Sie heiratete im Alter von 16 Jahren. Sie arbeitete während des Zweiten Weltkriegs in einer Fabrik, als sie eine Fotografin aus dem traf Erste Filmeinheit und begann eine erfolgreiche Pin-up-Modellierung Karriere, die zu kurzlebigen Filmverträgen mit führte 20. Jahrhundert Fuchs und Columbia Bilder. Nach einer Reihe kleinerer Filmrollen unterzeichnete sie Ende 1950 einen neuen Vertrag mit Fox. In den nächsten zwei Jahren wurde sie eine beliebte Schauspielerin mit Rollen in mehreren Komödien, einschließlich So jung wie du fühlst und Unfugund in den Dramen Kollieren Sie bei Nacht und Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen. Sie sah sich einem Skandal aus, als sich herausstellte, dass sie vor dem Stern für Nacktfotos posierte, aber die Geschichte hat ihre Karriere nicht beschädigt und stattdessen zu einem zunehmenden Interesse an ihren Filmen geführt.

Bis 1953 war Monroe einer der marktfähigsten Hollywood -Stars; Sie hatte führende Rollen in der Film Noir Niagara, was sich offen auf ihren Sexaufruf und die Komödien stützte, und die Komödien Herren bevorzugen Blondinen und Wie man einen Millionär heiratet, was ihr Sternbild als "dumme Blondine" feststellte. Im selben Jahr wurden ihre Nacktbilder als die verwendet Mittelfach und auf dem Cover der ersten Ausgabe von Playboy. Sie spielte während ihrer gesamten Karriere eine wichtige Rolle bei der Schaffung und Verwaltung ihres öffentlichen Images, aber sie war enttäuscht, als sie war Typecast und vom Studio unterbezahlt. Sie wurde Anfang 1954 kurz suspendiert, weil sie ein Filmprojekt abgelehnt hatte, kehrte aber zu Stars in der Hauptrolle zurück Das verflixte siebte Jahr (1955), einer der größten Kassenerfolge ihrer Karriere.

Als das Studio immer noch zögerte, Monroes Vertrag zu ändern, gründete sie 1954 ihre eigene Filmproduktionsfirma Methode Schauspiel unter Lee Strasberg Bei der Actors Studio. Später in diesem Jahr verlieh Fox ihr einen neuen Vertrag, der ihr mehr Kontrolle und ein größeres Gehalt gab. Ihre nachfolgenden Rollen beinhalteten eine von der Kritik gefeierte Leistung in Bushaltestelle (1956) und ihre erste unabhängige Produktion in Der Prinz und das Showgirl (1957). Sie gewann einen Golden Globe für die beste Schauspielerin für ihre Rolle in Manche mögen es heiß (1959), ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Ihr letzten abgeschlossenen Film war das Drama Die Misfits (1961).

Monroes unruhiges Privatleben erhielt viel Aufmerksamkeit. Sie kämpfte mit Sucht und Stimmungsschwankungen. Ihre Ehen zum pensionierten Baseballstar Joe DiMaggio und zum Dramatiker Arthur Miller wurden hoch bekannt gemacht, aber in der Scheidung endete. Am 4. August 1962 starb sie im Alter von 36 Jahren an einer Überdosis von Barbiturate in ihrem Haus in Los Angeles. Ihr Tod wurde als wahrscheinlicher Selbstmord regiert.

Leben und Karriere

1926–1943: Kindheit und erste Ehe

Monroe as an infant, wearing a white dress and sitting on a sheepskin rug
Monroe als Kind, c.1927

Monroe wurde am 1. Juni 1926 als Norma Jeane Mortenson in der geboren Krankenhaus in Los Angeles County in Los Angeles, Kalifornien.[5] Ihrer Mutter, Gladys Pearl Baker (geboren wurde in Monroe) in Piedras Negras, Coahuila, Mexiko,[6] zu einem Armen Mittlerer Westen Familie, die um die Jahrhundertwende nach Kalifornien ausgewandert war.[7] Im Alter von 15 Jahren heiratete Gladys John Newton Baker, einen missbräuchlichen Mann, der neun Jahre lang war. Sie hatten zwei Kinder namens Robert (1917–1933)[8] und Bernicht (1919–2014).[9] Sie beantragte 1923 erfolgreich Scheidung und alleinige Sorgerecht, aber Baker entführte die Kinder bald darauf und zog mit ihnen zu seiner Heimat Kentucky.[10]

Monroe wurde erst gesagt, dass sie eine Schwester hatte, bis sie 12 Jahre alt war und Berniece zum ersten Mal als Erwachsener traf.[11] Nach der Scheidung arbeitete Gladys als Filmnegativschneider bei Konsolidierte Filmindustrie.[12] 1924 heiratete sie Martin Edward Mortensen, trennten sich jedoch nur einige Monate später und scheiden sich 1928.[12] [b] Im Jahr 2022 zeigte DNA -Tests an, dass Monroes Vater Charles Stanley Gifford war.[16] Gladys 'Mitarbeiter, mit der sie 1925 eine Affäre hatte.[15]

Obwohl Gladys mental und finanziell für ein Kind unvorbereitet war, war Monroes frühe Kindheit stabil und glücklich.[17] Gladys platzierte ihre Tochter mit Evangelischer Christ Pflege der Eltern Albert und Ida Bolender in der ländlichen Stadt von Hawthorne. Sie lebte auch in den ersten sechs Monaten dort, bis sie gezwungen war, wegen Arbeit in die Stadt zurückzukehren.[18] Anschließend begann sie am Wochenende ihre Tochter zu besuchen.[17] Im Sommer 1933 kaufte Gladys ein kleines Haus in Hollywood mit einem Darlehen von der Kredite der Hausbesitzer und zog die siebenjährige Monroe mit sich.[19]

Sie teilten das Haus mit Untermietern, Schauspielern George und Maude Atkinson und ihrer Tochter Nellie.[20] Im Januar 1934 hatte Gladys einen mentalen Zusammenbruch und wurde diagnostiziert paranoide Schizophrenie.[21] Nach einigen Monaten in einem Rasthaus war sie dem verpflichtet Metropolitan State Hospital.[22] Sie verbrachte den Rest ihres Lebens in und aus Krankenhäusern und war selten in Kontakt mit Monroe.[23] Monroe wurde ein Station des Staatesund die Freundin ihrer Mutter, Gnade Goddard, übernahm die Verantwortung für die Angelegenheiten ihrer und der Angelegenheiten ihrer Mutter.[24]

Monroe mit ihrem ersten Ehemann, James Dougherty, c.1943–44. Sie heirateten, als sie 16 Jahre alt war.

In den nächsten vier Jahren änderte sich Monroes Lebenssituation häufig. In den ersten 16 Monaten lebte sie weiter bei den Atkinsons und war möglicherweise gewesen sexuell missbraucht während dieser Zeit.[25][c] Immer ein schüchternes Mädchen, sie entwickelte jetzt auch eine stottern und wurde zurückgezogen.[31] Im Sommer 1935 blieb sie kurz bei Gnade und ihrem Ehemann Erwin "Doc" Goddard und zwei anderen Familien.[32] Im September 1935 stellte Grace sie in die Waisen in Los Angeles nach Hause.[33] Das Waisenhaus war "eine Modellinstitution" und wurde von ihren Kollegen positiv beschrieben, aber Monroe fühlte sich verlassen.[34]

Ermutigt durch das Waisenhaus, die glaubten, dass Monroe glücklicher in einer Familie leben würde, wurde Grace sie. Erziehungsberechtigter 1936 nahm sie aber erst im Sommer 1937 aus dem Waisenhaus heraus.[35] Monroes zweiter Aufenthalt bei den Götter dauerte nur wenige Monate, weil Doc belästigt Sie.[36] Sie lebte dann kurze Perioden mit ihren Verwandten und Grace's Freunden und Verwandten in Los Angeles und Compton.[37]

Es waren Monroes Kindheitserfahrungen, die sie zum ersten Mal dazu ließen, Schauspieler zu werden ... Einige meiner Pflegefamilien schickten mich immer ins Kino, um mich aus dem Haus zu bringen, und dort sitzen ich den ganzen Tag und in die Nacht. ganz allein, und ich habe es geliebt. "[38]

Monroe fand im September 1938 ein dauerhafteres Zuhause, als sie mit Grace's Tante Ana Lower anfing, in Sawtelle.[39] Sie war eingeschrieben Emerson Junior High School und ging wöchentlich Christliche Wissenschaft Dienstleistungen mit niedrigerer.[40] Monroe war ansonsten ein mittelmäßiger Schüler, zeichnete sich aber beim Schreiben hervor und trug zur Schulzeitung bei.[41] Aufgrund der gesundheitlichen Probleme der älteren Menschen lieferte Monroe, um mit den Göttinnen in zu leben Van Nuys ungefähr Anfang 1941.[42]

Im selben Jahr begann sie teilzunehmen Van Nuys High School.[43] 1942 verlegte die Firma, die Doc Goddard einsetzte West Virginia.[44] Die kalifornischen Kinderschutzgesetze verhinderten, dass die Göttinnen Monroe aus dem Staat herausholen, und sie musste in das Waisenhaus zurückkehren.[45] Als Lösung heiratete sie den 21-jährigen Sohn ihrer Nachbarn, Fabrikarbeiter James DoughertyAm 19. Juni 1942, kurz nach ihrem 16. Geburtstag.[46]

Monroe brach anschließend die High School ab und wurde Hausfrau. Sie befand sich und Dougherty fehlgeschlagen und erklärte später, dass sie während der Ehe "an Langeweile sterben" sei.[47] 1943 trat Dougherty in die ein Kaufmann Marine und war stationiert auf Santa Catalina Island, wo Monroe mit ihm bewegte.[48]

1944–1948: Modellierung und erste Filmrollen

Portrait of Monroe aged 20, taken at the Radioplane Munitions Factory
Ein Foto von Monroe von aufgenommen von David Conover Mitte 1944 bei der Radioplane Company

Im April 1944 wurde Dougherty an die verschifft Pazifikund er würde die meisten der nächsten zwei Jahre dort bleiben.[48] Monroe zog mit ihren Schwiegereltern ein und begann einen Job bei der Radioplane Company, eine Munitionsfabrik in Van Nuys.[48] Ende 1944 traf sie einen Fotografen David Conover, der von der geschickt worden war Luftstreitkräfte der US -Armee' Erste Filmeinheit in die Fabrik, um moralische Bilder von Arbeiterninnen zu schießen.[49] Obwohl keiner ihrer Bilder verwendet wurde, hörte sie im Januar 1945 auf, in der Fabrik zu arbeiten, und begann mit dem Modellieren für Conover und seine Freunde.[50][51] Sie widersetzte sich ihrem eingesetzten Ehemann, wechselte alleine und unterzeichnete im August 1945 einen Vertrag mit der Blue Book Model Agency.[52]

Die Agentur hielt die Zahl von Monroe für besser geeignet für Aufstecken als High -Fashion -Modellierung, und sie war hauptsächlich in Anzeigen und Herrenmagazinen zu sehen.[53] Um sich anwendbarer zu machen, glät sich sie ihre Haare und färbte sie blond.[54] Laut Emmeline Snively, dem Eigentümer der Agentur, wurde Monroe schnell zu einem der ehrgeizigsten und fleißigsten Modelle. Anfang 1946 war sie auf 33 Magazin -Covers für Veröffentlichungen wie aufgetreten Festzug, US -Kamera, Laff, und Spähen.[55] Als Modell verwendete Monroe gelegentlich das Pseudonym Jean Norman.[54]

A smiling Monroe sitting on a beach and leaning back on her arms. She is wearing a bikini and wedge sandals.
Monroe posiert als Pin-up-Modell Für ein Postkartenfoto c.1940er Jahre

Durch Snively unterzeichnete Monroe im Juni 1946 einen Vertrag mit einer Schauspielbehörde.[56] Nach einem erfolglosen Interview bei Paramount PicturesSie erhielt einen Bildschirmtest von Ben Lyon, a 20. Jahrhundert-Fox Executive. Leiterin Darryl F. Zanuck war nicht begeistert darüber,[57] Aber er gab ihr einen Standardvertrag mit sechs Monaten, um zu vermeiden, dass sie vom Rivalen unterschrieben wurde RKO -Bilder.[d] Monroes Vertrag begann im August 1946, und sie und Lyon wählten das aus Künstlername "Marilyn Monroe".[59] Der Vorname wurde von Lyon ausgewählt, der an Broadway -Star erinnert wurde Marilyn Miller; Der letzte war Monroes Mutters Name der Mutter.[60] Im September 1946 leitete sie sich Dougherty, die gegen ihre Karriere war.[61]

Monroe verbrachte ihre ersten sechs Monate bei Fox in Lern-, Singen und Tanzen und beobachtete den Filmherstellungsprozess.[62] Ihr Vertrag wurde im Februar 1947 erneuert, und sie erhielt ihre ersten Filmrollen, Bit Teile in Gefährliche Jahre (1947) und Scudda hoo! Scudda Heu! (1948).[63][e] Das Studio schrieb sie auch in die ein Labortheater der Schauspieler, eine Schauspielschule, die die Techniken der Techniken lehrt Gruppentheater; Sie erklärte später, dass es "mein erster Vorgeschmack darauf war, was echtes Schauspielern in einem echten Drama sein könnte, und ich war begeistert".[65] Trotz ihrer Begeisterung hielten ihre Lehrer sie für zu schüchtern und unsicher, um eine Zukunft in der Schauspielerei zu haben, und Fox verlängerte ihren Vertrag im August 1947 nicht.[66] Sie kehrte zum Modellieren zurück, während sie gelegentlich ungerade Jobs in Filmstudios erledigte, wie beispielsweise als tanzender "Pacer" hinter den Kulissen, um die Leads bei musikalischen Sets auf den Punkt zu bringen.[66]

Monroe in einem Werbefoto, das 1948 aufgenommen wurde

Monroe war entschlossen, es als Schauspielerin zu machen, und studierte weiter im Schauspielerlabor. Sie hatte eine kleine Rolle im Stück Glamour bevorzugte Bei der Bliss-Hayden Theatre, aber es endete nach ein paar Aufführungen.[67] Um sich zu vernetzen, besuchte sie die Büros der Produzenten und freundete sich mit Klatschkolumnist an Sidney Skolskyund unterhielt einflussreiche männliche Gäste bei Studiofunktionen, eine Praxis, die sie bei Fox begonnen hatte.[68] Sie wurde auch eine Freundin und gelegentliche Sexpartner von Fox Executive Joseph M. Schenck, der seinen Freund überredete Harry Cohn, der Chefmanager von Columbia Bilder, um sie im März 1948 zu unterschreiben.[69]

In Columbia wurde Monroes Look nachempfunden Rita Hayworth und ihr Haar war platinblond gebleicht.[70] Sie begann mit dem Cheftrainer des Studios zu arbeiten. Natasha Lytess, wer würde ihre Mentorin bis 1955 bleiben.[71] Ihr einziger Film im Studio war das Low-Budget-Musical Damen des Chors (1948), in dem sie ihre erste Hauptrolle als Chor -Mädchen hatte, die von einem wohlhabenden Mann umworben wird.[64] Sie wurde auch auf die Hauptrolle in der Hauptrolle in der Leinwand in der Siebung getestet Gestern geboren (1950), aber ihr Vertrag wurde im September 1948 nicht verlängert.[72] Damen des Chors wurde im folgenden Monat veröffentlicht und war kein Erfolg.[73]

1949–1952: Durchbruchjahre

Monroe in The Asphalt Jungle. She is wearing a black dress and stands in a doorway, facing a man wearing a trench coat and a fedora
Monroe in Der Asphaltdschungel (1950), eine ihrer frühesten Auftritte, um von Filmkritikern Aufmerksamkeit zu erlangen.

Als ihr Vertrag in Columbia endete, kehrte Monroe erneut zur Modellierung zurück. Sie schoss einen Werbespot für Pabst Bier und posiert in künstlerischen Akten von Tom Kelley für John Baumgarth[74] Kalender (unter Verwendung des Namens 'Mona Monroe').[75] Monroe hatte zuvor topless oder mit einem Bikini für andere Künstler wie gepoert, z. B. Earl Moranund fühlte sich mit Nacktheit wohl.[76][f] Kurz nachdem sie Columbia verlassen hatte, traf sie sich auch und wurde die Schützling und Herrin von Johnny Hyde, der Vizepräsident der William Morris Agentur.[77]

Durch Hyde landete Monroe in mehreren Filmen kleine Rollen,[g] einschließlich in zwei kritisch anerkannten Werken: Joseph MankiewiczDrama Alles über Eva (1950) und John HustonFilm Noir Der Asphaltdschungel (1950).[78] Obwohl ihre Bildschirmzeit nur wenige Minuten in letzterem war, erhielt sie eine Erwähnung in Fotoplay Und laut Biograf Donald Spoto "wechselte" effektiv vom Filmmodell zur ernsthaften Schauspielerin ".[79] Im Dezember 1950 verhandelte Hyde einen siebenjährigen Vertrag für Monroe mit dem 20. Jahrhundert-Fox.[80] Nach seinen Bedingungen könnte Fox den Vertrag nach jedem Jahr nicht verlängern.[81] Hyde starb nur wenige Tage später an einem Herzinfarkt, der Monroe am Boden zerstört ließ.[82]

Im Jahr 1951 hatte Monroe eine unterstützende Rolle in drei mäßig erfolgreichen Fox -Komödien: So jung wie du fühlst, Liebesnest, und Lassen Sie es uns legal machen.[83] Laut Spoto zeigten alle drei Filme ihr "im Wesentlichen [als] sexy Ornament", aber sie erhielt einige Lob von Kritikern: Bosley Crowther von Die New York Times beschrieb sie als "hervorragend" in So jung wie du fühlst und Ezra Goodman der Los Angeles Daily News nannte sie "eine der hellsten aufstrebenden [Schauspielerinnen]" für Liebesnest.[84]

Ihre Popularität beim Publikum wuchs ebenfalls: Sie erhielt mehrere tausend Fanbriefe pro Woche und wurde erklärt "Miss" Käsekuchen von 1951 "von der Zeitung der Armee Sternenbannerdie Vorlieben der Soldaten in der Koreanischer Krieg.[85] Im Februar 1952 die Hollywood Foreign Press Association Bezeichnung Monroe als "beste junge Kassenpersönlichkeit".[86] In ihrem Privatleben hatte Monroe eine kurze Beziehung zum Regisseur Elia Kazan und auch kurz mit mehreren anderen Männern datiert, darunter auch der Regisseur Nicholas Ray und Schauspieler Yul Brynner und Peter Lawford.[87] Anfang 1952 begann sie eine hoch bekannteste Romanze mit Rentner New York Yankees Baseballstar Joe DiMaggio, eine der berühmtesten Sportpersönlichkeiten der Ära.[88]

Monroe mit Keith Anden in Kollieren Sie bei Nacht (1952). Der Film erlaubte Monroe, mehr von ihrem Schauspielbereich in einer dramatischen Rolle zu zeigen.

Monroe befand sich im Zentrum eines Skandals im März 1952, als sie öffentlich enthüllte, dass sie 1949 für einen Nacktkalender posiert hatte.[89] Das Studio hatte von den Fotos erfahren und es wurde öffentlich gemunkelt, dass sie einige Wochen zuvor das Model war, und zusammen mit Monroe entschied sie, dass es am besten war, sie zuzugeben, während sie betonte, dass sie zu dieser Zeit pleite war.[90] Die Strategie erlangte ihr öffentliches Mitgefühl und ihr verstärktes Interesse an ihren Filmen, für die sie jetzt erhielt Top-Billing. Nach dem Skandal wurde Monroe auf dem Cover von vorgestellt Leben als "Rede von Hollywood" und Klatschkolumnist Hedda Hopper erklärte sie als "Cheesecake Queen" drehte "Kassenkasse".[91] Drei von Monroes Filmen -Kollieren Sie bei Nacht, Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen und Wir sind nicht verheiratet!- wurden bald darauf freigelassen, um das öffentliche Interesse zu nutzen.[92]

Trotz ihrer neu entdeckten Popularität als Sexsymbol wollte Monroe auch mehr von ihrer Schauspielstrecke präsentieren. Sie hatte begonnen, Schauspielkurse mit zu besuchen Michael Chekhov und Mime Lotte Goslar Bald nach Beginn des Fox -Vertrags,[93] und Kollieren Sie bei Nacht und Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen zeigte sie in verschiedenen Rollen.[94] Im ersteren ein Drama -Hauptrolle Barbara Stanwyck und inszeniert von Fritz LangSie spielte einen Fischreiniger; Um sich vorzubereiten, verbrachte sie Zeit in einer Fisch -Konserven in Monterey.[95] Sie erhielt positive Bewertungen für ihre Leistung: Der Hollywood -Reporter stellte fest, dass "sie verdient den Status mit ihrer hervorragenden Interpretation" und Vielfalt schrieb, dass sie "eine leichte Lieferung hat, was sie zu einem Kinderspiel für Popularität macht".[96][97] Letzterer war ein Thriller, in dem Monroe als geistig gestörter Babysitter die Hauptrolle spielte und mit dem Zanuck ihre Fähigkeiten in einer schwereren dramatischen Rolle testete.[98] Es erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, wobei Crowther sie für zu unerfahren für die schwierige Rolle hielt.[99] und Vielfalt Das Drehbuch für die Probleme des Films verantwortlich machen.[100][101]

Monroe, wearing a transparent lace robe and diamond earrings, sitting at a dressing table and looking off-camera with a shocked expression
Monroe in Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen (1952)

Monroes drei weitere Filme im Jahr 1952 setzten sich mit ihrer Type ein, die in komödiantischen Rollen, die ihren Sex -Appell hervorhob, hervorgehoben. Im Wir sind nicht verheiratet!, ihre Rolle als Schönheitswettbewerbe wurde laut seinem Schriftsteller ausschließlich zur "Präsentation Marilyn in zwei Badeanzügen" gegründet Nunnally Johnson.[102] Im Howard Hawks Unfug, in dem sie gegenüber handelte Cary GrantSie spielte eine Sekretärin, die eine "dumme, kindische Blondine ist, die sich unschuldig über das Chaos bewusst ist, das ihre Sexualität um sie herum verursacht".[103]

Im O. Henrys volles Haus, mit Charles Laughton Sie erschien in einem Tod Vignette Als Straßenwanderer des 19. Jahrhunderts.[104] Monroe fügte ihren Ruf als neues Sexsymbol mit Werbegags in diesem Jahr hinzu: Sie trug ein aufschlussreich Miss America Festzug Parade und erzählte Gossip Columnist Earl Wilson dass sie normalerweise keine Unterwäsche trug.[105] Bis Ende des Jahres der Klatschkolumnist Florabel Muir benannte Monroe die "es Mädchen"von 1952.[106][107]

In dieser Zeit erlangte Monroe den Ruf, schwer zu arbeiten, was sich im Verlauf ihrer Karriere verschlechtern würde. Sie war oft zu spät oder tauchte überhaupt nicht auf, erinnerte sich nicht an ihre Linien und forderte mehrere Wiederholungen, bevor sie mit ihrer Leistung zufrieden war.[108] Ihre Abhängigkeit von ihren schauspielerischen Trainern - natasha lytess und dann Paula Strasberg- Auch irritierte Direktoren.[109] Monroes Probleme wurden auf eine Kombination aus Perfektionismus, geringem Selbstwertgefühl und Lampenfieber zurückzuführen.[110]

Sie mochte ihre mangelnde Kontrolle über Film -Sets nicht und hatte während Fotoshootings nie ähnliche Probleme, bei denen sie mehr über ihre Leistung zu sagen hatte und spontaner sein konnte, anstatt einem Drehbuch zu folgen.[110][111] Ihre Angst und chronisch zu lindern Schlaflosigkeitsie begann zu benutzen Barbiturate, Amphetamineund Alkohol, der auch ihre Probleme verschärfte, obwohl sie erst 1956 stark süchtig wurde.[112] Entsprechend Sarah ChurchwellEinige von Monroes Verhalten, insbesondere später in ihrer Karriere, reagierten auch auf die Herablassung und den Sexismus ihrer männlichen Co-Stars und Regisseure.[113] In ähnlicher Weise Biograf Lois Banner hat erklärt, dass sie von vielen ihrer Direktoren gemobbt wurde.[114]

1953: Rising Star

Monroe in Niagara. A close-up of her face and shoulders; she is wearing gold hoop earrings and a shocking pink top
Monroe in Niagara (1953), die sich auf ihren sexuellen Appell wohnten
Monroe in Gentlemen Prefer Blondes. She is wearing a shocking pink dress with matching gloves and diamond jewelry, and is surrounded by men in tuxedos
Monroe spielt das Lied "Diamanten sind die beste Freundin eines Mädchens" in Herren bevorzugen Blondinen (1953)
Monroe in How to Marry a Millionaire. She is wearing an orange swimsuit and is seated next to Betty Grable, who is wearing shorts and a shirt, and Lauren Bacall, who is wearing a blue dress.
Monroe, Betty Grable, und Lauren Bacall in Wie man einen Millionär heiratet, ihr größter Kassenerfolg von 1953

Monroe spielte in drei Filmen, die 1953 veröffentlicht wurden und als ein großes Sexsymbol und eines der bankbarsten Performer von Hollywood auftraten.[115][116] Der erste war das Technicolor Film Noir Niagara, in dem sie eine spielte Femme Fatale planen, ihren Ehemann zu ermorden, gespielt von Joseph Cotten.[117] Bis dahin Monroe und ihre Maskenbildnerin Allan "Whitey" Snyder Hatte ihren "markanten" Make-up-Look entwickelt: dunkle gewölbte Brauen, blasse Haut, "glitzernde" rote Lippen und a Schönheitsfleck.[118] Laut Sarah Churchwell, Niagara war einer der offensten sexuellen Filme von Monroes Karriere.[103] In einigen Szenen wurde Monroes Leiche nur von einem Blatt oder einem Handtuch bedeckt, das von dem zeitgenössischen Publikum schockierend angesehen wurde.[119] Niagara 'Die berühmteste Szene ist eine 30-Sekunden langer Schuss Hinter Monroe, wo sie mit den Hüften schwankt, die im Marketing des Films stark eingesetzt wurde.[119]

Wann Niagara wurde im Januar 1953 veröffentlicht, Frauenclubs protestierte es als unmoralisch, aber es erwies sich beim Publikum als beliebt.[120] Während Vielfalt hielt es als "klischeehaft" und "morbid", Die New York Times kommentierte, dass "The Falls und Miss Monroe etwas zu sehen sind", als Monroe möglicherweise nicht "die perfekte Schauspielerin zu diesem Zeitpunkt ... sie kann verführerisch sein - auch wenn sie geht".[121][122] Monroe erregte weiter Fotoplay Auszeichnungen im Januar 1953, wo sie den "schnellsten Rising Star" ausgezeichnet hat.[123] Ein plissierter "Sunburst" hüftfreie, tiefe Dekolletégold lahm Kleid entworfen von William Travilla Für Gentlemen bevorzugen Blondinen, aber im Film kaum zu sehen, zu einer Sensation.[124] Angefordert von solchen Bildern, Veteran Star Joan Crawford öffentlich das Verhalten als "eine Schauspielerin und eine Dame" bezeichnet.[123]

Während Niagara machte Monroe zu einem Sexsymbol und etablierte ihren "Look", ihren zweiten Film von 1953, The Satirical Musical Comedy Herren bevorzugen Blondinenzementierte ihre Bildschirmpersönlichkeit als "dumme Blondine".[125] Bezogen auf Anita Loos' Roman und seine Broadway -VersionDer Film konzentriert sich auf zwei "goldene Digging" Showgirls gespielt von Monroe und Jane Russell. Monroes Rolle war ursprünglich für bestimmt Betty Grable, der das beliebteste von 20th Century-Fox war "Blonde Bombe"In den 1940er Jahren in den Schatten stellte Monroe sie schnell in den Schatten, der sowohl das männliche als auch das weibliche Publikum ansprechen konnte.[126]

Im Rahmen der Werbekampagne des Films drückten sie und Russell ihre Hand und Fußabdrücke in nassem Beton nach draußen Graumans chinesisches Theater im Juni.[127] Herren bevorzugen Blondinen wurde kurz darauf freigelassen und wurde einer der größten Kassenerfolge des Jahres.[128] Crowther von Die New York Times und William Brogdon von Vielfalt Beide kommentierten positiv auf Monroe, insbesondere in Bezug auf ihre Leistung von "Diamanten sind die beste Freundin eines Mädchens"Nach letzterem zeigte sie die" Fähigkeit, einen Song zu sexieren und die Augenwerte einer Szene durch ihre Gegenwart zu zeigen ".[129][130]

Im September gab Monroe ihr Fernsehdebüt in der Jack Benny Show, spiele Jacks Fantasy -Frau in der Folge "Honolulu Trip".[131] Sie spielte mit Betty Grable und mit der Hauptrolle Lauren Bacall in ihrem dritten Film des Jahres, Wie man einen Millionär heiratet, veröffentlicht im November. Es zeigte Monroe als naives Model, das sich mit ihren Freunden zusammenarbeitet, um reiche Ehemänner zu finden, und wiederholte die erfolgreiche Formel von Herren bevorzugen Blondinen. Es war der zweite Film, in dem jemals veröffentlicht wurde CinemascopeEin Breitbildformat, von dem Fox erhoffte, würde das Publikum wieder in die Kinos ziehen, da das Fernsehen den Filmstudios zu Verlusten führte.[132] Trotz gemischter Kritiken war der Film zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere der größte Erfolg von Monroe.[133]

Monroe wurde im Jahr aufgeführt Top Ten Money -Day -Sterne -Umfrage sowohl 1953 als auch 1954,,[116] Und laut Fox -Historiker Aubrey Solomon wurde neben Cinemascope das "größte Kapital" des Studios.[134] Monroes Position als führendes Sexsymbol wurde im Dezember 1953 bestätigt, wann Hugh Hefner zeigte sie auf dem Cover und als Mittelpunkt in der ersten Ausgabe von Playboy; Monroe stimmte der Veröffentlichung nicht zu.[135] Das Titelbild war ein Foto von ihr bei der Miss America Pageant Parade im Jahr 1952, und in der Mittellanfoldin war eines ihrer 1949 Nacktfotos.[135]

1954–1955: Konflikte mit dem 20. Jahrhundert-Fox und der Ehe mit Joe DiMaggio

Monroe war einer der größten Stars des 20. Jahrhunderts geworden, aber ihr Vertrag hatte sich seit 1950 nicht mehr geändert, was bedeutet, dass sie weitaus weniger bezahlt wurde als andere Stars ihrer Statur und ihre Projekte nicht wählen konnte.[136] Ihre Versuche, in Filmen zu erscheinen, die sich nicht auf sie als Pin-up konzentrieren würden Einnahmen in anderen Arten von Rollen.[137] Unter Druck des Besitzers des Studios, Spyros SkourasZanuck hatte auch entschieden, dass sich Fox ausschließlich auf Unterhaltung konzentrieren sollte, um den Gewinn zu maximieren, und die Produktion von „ernsthaften Filmen“ abgesagt.[138] Im Januar 1954 suspendierte er Monroe, als sie sich weigerte, eine weitere musikalische Komödie zu drehen, Das Mädchen in rosa Strumpfhosen.[139]

Close-up of Monroe and DiMaggio kissing; she is wearing a dark suit with a white fur-collar and he a dark suit.
Monroe und Joe DiMaggio Nachdem er geheiratet hat bei San Francisco Rathaus Im Januar 1954

Dies waren Nachrichten auf der Titelseite, und Monroe ergriff sofort Maßnahmen, um der negativen Werbung entgegenzuwirken. Am 14. Januar waren sie und Joe DiMaggio mit der verheiratet San Francisco Rathaus.[140] Sie reisten dann nach Japan und kombinierten eine Flitterwochen mit seiner Geschäftsreise.[141] Aus Tokio reiste sie alleine nach Korea, wo sie an einem teilnahm USO Show, singt Songs aus ihren Filmen für über 60.000 US-Marines über einen Zeitraum von vier Tagen.[142] Nachdem sie in die USA zurückgekehrt war, wurde sie verliehen Fotoplay'S "beliebtesten weiblichen Star" -Preis.[143] Monroe ließ sich im März mit Fox mit dem Versprechen eines neuen Vertrags, einem Bonus von 100.000 US -Dollar und einer Hauptrolle bei der Filmadaption des Broadway -Erfolgs nieder Das verflixte siebte Jahr.[144]

Im April 1954, Otto Preminger's Western Fluss ohne RückkehrDer letzte Film, den Monroe vor der Federung gedreht hatte, wurde veröffentlicht. Sie nannte es eine ""Z-Grad Cowboy -Film, in dem die Schauspielerei an zweiter Stelle in der Landschaft und im Cinemascope -Prozess wurde ", war aber bei Publikum beliebt.[145] Der erste Film, den sie nach der Suspendierung machte, war das Musical Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness, was sie stark nicht mochte, aber das Studio verlangte von ihr, um zu fallen, um zu fallen Das Mädchen in rosa Strumpfhosen.[144] Es war bei seiner Veröffentlichung Ende 1954 erfolglos, wobei Monroes Leistung von vielen Kritikern als vulgär angesehen wurde.[146]

Monroe is posing for photographers, wearing a white halterneck dress, which hem is blown up by air from a subway grate on which she is standing.
Monroe posiert für Fotografen in Das verflixte siebte Jahr (1955)

Im September 1954 begann Monroe zu filmen Billy WilderComedy Das verflixte siebte Jahr, umgekehrt Tom Ewell Als Frau, die Gegenstand der sexuellen Fantasien ihrer verheirateten Nachbarn wird. Obwohl der Film in Hollywood gedreht wurde, beschloss das Studio, eine Fortschritts -Werbung zu erzeugen, indem er die Dreharbeiten einer Szene in der Szene in einem U -Bahn -Rost mit der Luft stand, die den Rock von in die Luft sprengt ihr weißes Kleid an Lexington Avenue in Manhattan.[147] Das Shooting dauerte mehrere Stunden und zog fast 2.000 Zuschauer an.[147] Die "U -Bahn -Rost -Szene" wurde zu einer der berühmtesten Monroes und Das verflixte siebte Jahr wurde einer der größten kommerziellen Erfolge des Jahres nach seiner Veröffentlichung im Juni 1955.[148]

Der Publicity -Stunt legte Monroe auf internationale Titelseiten und markierte auch das Ende ihrer Ehe mit DiMaggio, die von ihm wütend war.[149] Die Gewerkschaft war von Anfang an durch seine Eifersucht und kontrollierende Haltung beunruhigt worden; Er war auch körperlich missbräuchlich.[150] Nachdem Monroe im Oktober 1954 von NYC nach Hollywood zurückgekehrt war, beantragte er nach nur neun Monaten Ehe eine Scheidung.[151]

Nach dem Filmen für Das verflixte siebte Jahr Monroe wurde im November 1954 abgeschlossen und verließ Hollywood für die Ostküste, wo sie und Fotografin Milton Greene gründete ihre eigene Produktionsfirma, Marilyn Monroe Productions (MMP) - eine Aktion, die später im Zusammenbruch der "instrumental" bezeichnet wurde Studiosystem.[152][h] Monroe erklärte, sie sei "müde von denselben alten Sex -Rollen" und behauptete, dass sie nicht mehr unter Vertrag mit Fox sei, da es seine Pflichten nicht erfüllt habe, wie sie den versprochenen Bonus zu bezahlen.[154] Dies begann im Januar 1955 einen einjährigen Rechtsstreit zwischen ihr und Fox.[155] Die Presse verspottete Monroe weitgehend und sie wurde im Broadway -Spiel parodiert Wird der Erfolg Rock Hunter verderben? (1955), in dem ihr Aussehen Jayne Mansfield spielte eine dumme Schauspielerin, die ihre eigene Produktionsfirma startet.[156]

Monroe, who is wearing a skirt, blouse and jacket, standing below a sign for the Actors Studio looking up towards it
Monroe am Actors Studio 1961

Nach der Gründung von MMP zog Monroe nach Manhattan und verbrachte 1955 die Schauspielerei. Sie nahm Unterricht mit Constance Collier und besuchte Workshops auf Methode Schauspiel Bei der Actors Studio, betrieben von Lee Strasberg.[157] Sie gewann Straßberg und seine Frau Paula in der Nähe und erhielt aufgrund ihrer Schüchternheit einen privaten Unterricht in ihrem Haus und wurde bald Familienmitglied.[158] Sie ersetzte ihren alten Schauspieltrainer Natasha Lytess durch Paula; Die Strasbergs blieben für den Rest ihrer Karriere ein wichtiger Einfluss.[159] Monroe begann ebenfalls zu unterlegen Psychoanalyse, wie Strasberg glaubte, dass ein Schauspieler seine emotionalen Traumata konfrontieren und sie in seinen Leistungen einsetzen muss.[160][ich]

Monroe setzte ihre Beziehung zu DiMaggio trotz des anhaltenden Scheidungsprozesses fort; Sie datierte auch Schauspieler Marlon Brando und Dramatiker Arthur Miller.[162] Sie war Miller zuerst von vorgestellt worden Elia Kazan In den frühen 1950er Jahren.[162] Die Affäre zwischen Monroe und Miller wurde nach Oktober 1955, als ihre Scheidung abgeschlossen war und er von seiner Frau getrennt wurde.[163] Das Studio forderte sie auf, es zu beenden, als Miller von der untersucht wurde FBI Für Vorwürfe von Kommunismus und war von der vorgeladen worden House Un-American Activities Committee, aber Monroe lehnte ab.[164] Die Beziehung führte dazu, dass FBI eine Datei an ihr öffnete.[163]

Bis Ende des Jahres unterzeichneten Monroe und Fox einen neuen siebenjährigen Vertrag, da MMP nicht allein Filme finanzieren könnte, und das Studio war bestrebt, Monroe wieder für sie zu arbeiten.[155] Fox zahlte ihr 400.000 US -Dollar, um vier Filme zu machen, und gewährte ihr das Recht, ihre eigenen Projekte, Regisseure und Kameramann zu wählen.[165] Sie wäre auch frei, einen Film mit MMP pro fertiggestelltem Film für Fox zu machen.[165]

1956–1959: Kritische Anerkennung und Ehe mit Arthur Miller

Cropped photo of Monroe and Miller cutting the cake at their wedding. Her veil is lifted from her face and he is wearing a white shirt with a dark tie.
Monroe und Arthur Miller Bei ihrer Hochzeit im Juni 1956

Monroe begann 1956 mit der Ankündigung ihres Sieges über das 20. Jahrhundert-Fox.[166] Die Presse schrieb nun positiv über ihre Entscheidung, gegen das Studio zu kämpfen. Zeit nannte sie eine "kluge Geschäftsfrau"[167] und Aussehen prognostizierte, dass der Sieg "ein Beispiel für die Person gegen die Herde in den kommenden Jahren" wäre.[166] Im Gegensatz dazu veranlasste Monroes Beziehung zu Miller einige negative Kommentare, wie z. Walter Winchell"S Aussage" Amerikas[168]

Im März begann Monroe das Drama zu filmen Bushaltestelle, ihr erster Film unter dem neuen Vertrag.[169] Sie spielte Chérie, eine Saloon -Sängerin, deren Träume von Ruhm von einem naiven Cowboy kompliziert werden, der sich in sie verliebt. Für die Rolle lernte sie eine Ozark Akzent, wählte Kostüme und Make-up, denen ihre früheren Filme fehlten, und lieferte absichtlich mittelmäßiges Singen und Tanzen.[170] Broadway Direktor Joshua Logan stimmte zu, zu leiten, obwohl sie anfangs an ihren Schauspielfähigkeiten zweifelten und über ihren Ruf wusste, schwierig zu sein.[171]

Die Dreharbeiten fanden statt Idaho und ArizonaMit Monroe "technisch verantwortlich" als MMP -Leiter, traf gelegentlich Entscheidungen über die Kinematographie und Logan, die sich an ihre chronische Verspätung und Perfektionismus anpasste.[172] Die Erfahrung veränderte Logans Meinung von Monroe und er verglich sie später mit Charlie Chaplin in ihrer Fähigkeit, Komödie und Tragödie zu mischen.[173]

Monroe and Don Murray in Bus Stop. She is wearing a ragged coat and a small hat tied with ribbons and is having an argument with Murray, who is wearing jeans, a denim jacket and a cowboy hat.
Monroes dramatische Leistung in Bushaltestelle (1956) markierte eine Abkehr von ihren früheren Komödien.

Am 29. Juni waren Monroe und Miller am Westchester County Court in verheiratet White Plains, New York; Zwei Tage später hatten sie eine Jüdische Zeremonie zu Hause Kay Brown, Millers Literaturagent, in Wakabuc, New York.[174][175] Mit der Ehe Monroe zum Judentum konvertiert, der Ägypten dazu veranlasste, all ihre Filme zu verbieten.[176][j] Aufgrund des Status von Monroe als Sexsymbol und Millers Image als Intellektueller sahen die Medien die Vereinigung als Missverhältnis, wie es durch gezeigt wurde Vielfalt'S Überschrift "Egghead Weds Hourglas".[178]

Bushaltestelle wurde im August 1956 freigelassen und wurde kritischer und kommerzieller Erfolg.[179] Die Literaturübersicht am Samstag schrieb, dass Monroes Leistung "effektiv ein für alle Mal zerstreut, für all die Vorstellung, dass sie lediglich eine glamouröse Persönlichkeit ist" und Crowther verkündete: "Halten Sie an Ihren Stühlen fest, alle und lassen . "[180] Sie erhielt auch eine Goldener Globus Für die beste Schauspielerin -Nominierung für ihre Leistung.[86]

Im August begann Monroe auch mit der ersten unabhängigen Produktion von MMP zu filmen. Der Prinz und das Showgirl, bei Pinewood Studios in England.[181] Bezogen auf Ein Bühnenspiel von 1953 durch Terence Ratttigan, es sollte gerichtet und Co-produziert werden von und Co-Star, Laurence Olivier.[167] Die Produktion wurde durch Konflikte zwischen ihm und Monroe kompliziert.[182] Olivier, der ebenfalls inszeniert und im Bühnenstück mitgespielt hatte, verärgerte sie mit der bevormundenden Aussage "Alles, was Sie tun müssen, ist sexy", und mit seiner Forderung repliziert sie sich Vivien Leigh'S Bühneninterpretation des Charakters.[183] Er mochte auch die ständige Präsenz von Paula Strasberg, Monroes amtierender Trainer, am Set.[184] Als Vergeltung wurde Monroe unkooperativ und begann absichtlich spät zu kommen und sagte später: "Wenn Sie Ihre Künstler nicht respektieren, können sie nicht gut arbeiten."[182]

Olivier und Monroe

Monroe hatte auch andere Probleme während der Produktion. Ihre Abhängigkeit von Pharmazeutika eskalierte und laut Spoto hatte sie eine Fehlgeburt.[185] Sie und Greene stritten sich auch darüber, wie MMP ausgeführt werden sollte.[185] Trotz der Schwierigkeiten wurde die Dreharbeiten bis Ende 1956 im Zeitplan abgeschlossen.[186] Der Prinz und das Showgirl wurde im Juni 1957 zu gemischten Kritiken freigelassen und erwies sich als unpopulär für das amerikanische Publikum.[187] Es wurde besser in Europa aufgenommen, wo sie als Italienisch ausgezeichnet wurde David di Donatello und die Franzosen Kristallstern Auszeichnungen und wurde für a nominiert Bafta.[188]

Nach seiner Rückkehr aus England machte Monroe eine 18-monatige Pause, um sich auf das Familienleben zu konzentrieren. Sie und Miller haben ihre Zeit zwischen NYC geteilt, Connecticut und Long Island.[189] Sie hatte eine Eileiterschwangerschaft Mitte 1957 und eine Fehlgeburt ein Jahr später;[190] Diese Probleme waren höchstwahrscheinlich mit ihr verbunden Endometriose.[191][k] Monroe wurde aufgrund einer Barbiturat -Überdosis auch kurz ins Krankenhaus eingeliefert.[194] Da sie und Greene ihre Meinungsverschiedenheiten über MMP nicht regeln konnten, kaufte Monroe seinen Anteil am Unternehmen.[195]

A ukulele-playing Monroe with a cross-dressing Lemmon in the bass and Curtis in the saxophone. There are also three other women playing different instruments.
Monroe mit Lemmon und Curtis in Manche mögen es heiß (1959), für die sie eine gewann Goldener Globus

Monroe kehrte im Juli 1958 nach Hollywood zurück, um gegenüber zu handeln Jack Lemmon und Tony Curtis In Billy Wilders Komödie über Geschlechterrollen, Manche mögen es heiß.[196] Sie betrachtete die Rolle von Sugar Kane eine weitere "dumme Blondine", akzeptierte sie jedoch aufgrund der Ermutigung von Miller und dem Angebot von zehn Prozent der Gewinne des Films zusätzlich zu ihrem Standardgehalt.[197] Die schwierige Produktion des Films ist seitdem "legendär" geworden.[198] Monroe forderte Dutzende von Wiederholungen und erinnerte sich nicht an ihre Zeilen oder handelte sich nicht wie angegeben-Curtis erklärte berühmt, dass das Küssen "wie Küssen sich küssen" sei Hitler"Aufgrund der Anzahl der Wiederholungen.[199]

Monroe selbst verglich die Produktion privat mit einem sinkenden Schiff und kommentierte ihre Co-Stars und Regisseurin, sagte "[aber] Warum sollte ich mir Sorgen machen, ich habe kein phallisches Symbol zu verlieren. "[200] Viele der Probleme entstanden und wilder - die auch den Ruf hatten, schwierig zu sein -, wie sie die Rolle spielen sollte.[201] Sie verärgerte ihn, indem sie bat, viele ihrer Szenen zu verändern, was wiederum ihren Lampenfieber schlimmer machte, und es wird vermutet, dass sie absichtlich mehrere Szenen ruiniert hat, um sie auf ihren Weg zu machen.[201]

Am Ende war Wilder mit Monroes Leistung zufrieden und erklärte: "Jeder kann sich an Zeilen erinnern, aber es braucht eine echte Künstlerin, um am Set zu kommen und ihre Linien nicht zu kennen und dennoch die Leistung zu geben, die sie getan hat!"[202] Manche mögen es heiß wurde zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg, als es im März 1959 veröffentlicht wurde.[203] Monroes Aufführung brachte ihr einen Golden Globe für die beste Schauspielerin ein und forderte sie aus Vielfalt Um sie "eine Komikerin mit dieser Kombination aus Sex -Anziehungskraft und Timing zu nennen, die einfach nicht geschlagen werden kann".[188][204] Es wurde zu einem der gewählt Beste Filme, die jemals gemacht wurden in Umfragen von der BBC,[205] das American Film Institute,[206] und Visier & Sound.[207]

1960–1962: Karriereverletzung und persönliche Schwierigkeiten

Monroe and Montand standing next to a piano in a studio-type setting and looking at sheet music.
Monroe mit Yves Montand in Lass uns Liebe machen (1960), was sie zustimmte, nur um ihren Vertrag mit Fox zu erfüllen

Nach Manche mögen es heiß, Monroe nahm eine weitere Pause bis Ende 1959 ein, als sie in der musikalischen Komödie spielte Lass uns Liebe machen.[208] Sie wählte George Cukor zu leiten und Miller zu leiten, die einen Teil des Drehbuchs neu zu schreiben, was sie als schwach hielt. Sie akzeptierte die Rolle ausschließlich, weil sie bei ihrem Vertrag mit Fox zurück war.[209] Die Produktion des Films wurde durch ihre häufigen Abwesenheiten vom Set verzögert.[208] Während des Drehs hatte Monroe eine außereheliche Affäre mit ihrem Co-Star Yves Montand, was von der Presse weithin berichtet wurde und in der Werbekampagne des Films verwendet wurde.[210]

Lass uns Liebe machen war bei seiner Freilassung im September 1960 erfolglos.[211] Crowther beschrieb Monroe als "ziemlich unordentlich" und "fehlende ... die alte Monroe -Dynamik",[212] und Hedda Hopper nannte den Film "das vulgärste Bild [Monroes] jemals gemacht".[213] Truman Capote für Monroe eingesetzt, um Holly Golightly in zu spielen Eine Filmadaption von Frühstück bei Tiffany, aber die Rolle ging zu Audrey Hepburn wie seine Produzenten befürchteten, dass sie die Produktion komplizieren würde.[214]

Der letzte Film, den Monroe absolvierte, war John Huston's Die Misfits, was Miller geschrieben hatte, um ihr eine dramatische Rolle zu bieten.[215] Sie spielte eine kürzlich geschiedene Frau, die sich mit drei alternden Cowboys befreundet hat, gespielt von Clark Gable, Eli Wallach und Montgomery Clift. Die Dreharbeiten in der Wüste von Nevada zwischen Juli und November 1960 waren wieder schwierig.[216] Die Ehe von Monroe und Miller war effektiv vorbei und er begann eine neue Beziehung zum Set -Fotografen Inge Morath.[215]

Monroe holding a hat and standing in the middle of a crowd of people, facing the camera. On her right is Gable and on her left, Winwood. There is a sign that says 'BAR' in the background.
Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift, und Clark Gable in Die Misfits (1961). Es war der letzte abgeschlossene Film für Monroe und Gable, die beide innerhalb von zwei Jahren starben.

Monroe mochte es nicht, dass er ihre Rolle teilweise auf ihr Leben beruhte, und fand es den männlichen Rollen unterlegen. Sie kämpfte auch mit Millers Angewohnheit, am Abend vor dem Dreharbeiten Szenen neu zu schreiben.[217] Ihre Gesundheit scheiterte auch: Sie hatte Schmerzen GallensteineUnd ihre Drogenabhängigkeit war so schwerwiegend, dass ihr Make-up normalerweise angewendet werden musste, während sie noch unter dem Einfluss von Barbituraten schlief.[218] Im August wurde die Dreharbeiten für sie angehalten, um eine Woche in einem Krankenhaus zu verbringen Entgiftung.[218] Trotz ihrer Probleme erklärte Huston, dass sie ", als Monroe sich handelte," nicht zu einer Emotion vorgab. Es war die wahre Sache. Sie ging tief in sich selbst und fand es und brachte es ins Bewusstsein. "[219]

Monroe und Miller trennten sich nach der Dreharbeiten, und sie erhielt a Mexikanische Scheidung Im Januar 1961.[220] Die Misfits wurde im folgenden Monat veröffentlicht und an der Abendkasse fehlgeschlagen.[221] Die Bewertungen waren gemischt,[221] mit Vielfalt Beschwerde über häufig "abgehackte" Charakterentwicklung,[222] und Bosley Crowther nennt Monroe "völlig leer und unergründlich" und erklärte, dass "leider für die Struktur des Films alles auf sie zugute kommt".[223] Es hat im 21. Jahrhundert günstigere Bewertungen erhalten. Geoff Andrew des British Film Institute hat es einen Klassiker genannt,[224] Der Huston -Gelehrte Tony Tracy hat Monroes Leistung die "reifere Interpretation ihrer Karriere" beschrieben.[225] und Geoffrey McNab von Der Unabhängige hat sie dafür gelobt, dass sie "außergewöhnlich" war, um die "Kraft der Empathie" des Charakters darzustellen.[226]

Monroe war neben einer Fernsehadaption von als Star als mit Star W. Somerset Maugham's Regen zum NBCAber das Projekt fiel durch, als das Netzwerk nicht ihre Wahl des Regisseurs Lee Strasberg einstellen wollte.[227] Anstatt zu arbeiten, verbrachte sie die ersten sechs Monate von 1961 von Gesundheitsproblemen. Sie unterzog sich a Cholezystektomie und Operation für ihre Endometriose und verbrachte vier Wochen im Krankenhaus wegen Depressionen.[228][l] Sie wurde von Ex-Ehemann Joe DiMaggio geholfen, mit dem sie eine Freundschaft wieder entfacht hatte, und datierte mit seiner Freundin. Frank Sinatra, Für mehrere Monate.[230] Monroe zog 1961 auch dauerhaft nach Kalifornien und kaufte ein Haus bei 12305 Fünfter Helena Drive in Brentwood, Los Angeles Anfang 1962.[231]

Monroe wearing a form-fitting white dress with flowers and an open back. She is standing and smiling over her shoulder at the camera.
Monroe am Satz von Etwas muss geben. Sie war für den größten Teil der Produktion aufgrund von Krankheit abwesend und wurde im Juni 1962, zwei Monate vor ihrem Tod von Fox, entlassen.

Monroe kehrte im Frühjahr 1962 zur Öffentlichkeit zurück Etwas muss gebenein Remake von Meine Lieblingsfrau (1940).[232] Es sollte von MMP, Regie von George Cukor und Co-Star, Co-Star Co-Star CO-produziert werden Dean Martin und Cyd Charisse.[233] Tage vor dem Beginn der Dreharbeiten fing Monroe auf Sinusitis. Trotz der medizinischen Beratung zur Verschiebung der Produktion begann Fox wie geplant Ende April.[234]

Monroe war zu krank, um die meiste Zeit der nächsten sechs Wochen zu arbeiten, aber trotz der Bestätigungen mehrerer Ärzte unter Druck gesetzt, behauptete das Studio, dass sie es öffentlich getroffen habe.[234] Am 19. Mai machte sie eine Pause, um zu singen "Alles Gute zum Geburtstag, Herr Präsident"Auf der Bühne beim Präsidenten John F. Kennedy'S frühe Geburtstagsfeier bei Madison Square Garden in New York.[235] Mit ihrem Kostüm machte sie Aufmerksamkeit auf sich aufmerksam: ein beige, hautenartiges Kleid, das mit Strasssteinen bedeckt war, was sie nackt erscheinen ließ.[235][m] Monroes Reise nach New York sorgte für Fox -Führungskräfte noch mehr Irritation, die wollten, dass sie es absagte.[237]

Monroe filmte als nächstes eine Szene für Etwas muss geben in dem sie nackt in einem Schwimmbad schwamm.[238] Um eine fortschreitende Werbung zu erzeugen, wurde die Presse eingeladen, Fotos zu machen; Diese wurden später in veröffentlicht in Leben. Dies war das erste Mal, dass ein großer Star auf dem Höhepunkt ihrer Karriere nackt war.[239] Als sie einige Tage wieder im Krankenurlaub war, entschied Fox, dass es sich nicht leisten konnte, einen weiteren Film hinter sich zu lassen, wenn er bereits mit den steigenden Kosten von zu kämpfen hatte Kleopatra (1963).[240] Am 7. Juni feuerte Fox Monroe ab und verklagte sie wegen Schadensersatzanstalten von 750.000 US -Dollar.[241] Sie wurde durch ersetzt durch Lee RemickAber nachdem Martin sich geweigert hatte, den Film mit anderen als Monroe zu machen, verklagte ihn auch Fox und stillte die Produktion.[242] Das Studio beschuldigte Monroe für den Tod des Films und begann, negative Werbung über sie zu verbreiten, selbst weil sie mental gestört sei.[241]

Fox bedauerte bald seine Entscheidung und eröffnete später im Juni die Verhandlungen mit Monroe. eine Einigung über einen neuen Vertrag, einschließlich Wiederbelebung Etwas muss geben und eine Hauptrolle in der Schwarzer Humor Was für ein Weg zu gehen! (1964) wurde später im Sommer erreicht.[243] Sie hatte auch vor, in einem Biopic von zu sehen Jean Harlow.[244] Um ihr öffentliches Image zu reparieren, hat Monroe mehrere Werbeunternehmen, einschließlich Interviews für Leben und Kosmopolitisch und ihr erstes Fotoshooting für Mode.[245] Zum Mode, sie und Fotografin Bert Stern arbeitete für zwei Serien von Fotografien zusammen, eine ein Standard -Mode -Editorial und ein anderer von ihrem posierten Nude, die posthum mit dem Titel veröffentlicht wurden Die letzte Sitzung.[246]

Tod und Beerdigung

Hauptartikel: Tod von Marilyn Monroe
Monroe (Dritter von links) posiert mit mehreren Schauspielern auf der Drehetet von Der Ausrottungsgel Während ihres Besuchs in Mexiko im Jahr 1962 war einer ihrer letzten Medienauftritte[247][n]

In ihren letzten Monaten lebte Monroe bei 12305 Fünfter Helena Drive in dem Brentwood Nachbarschaft von Los Angeles. Ihre Haushälterin Eunice Murray war am Abend des 4. August 1962 über Nacht im Haus.[248] Murray erwachte um 3:00 Uhr am 5. August und spürte, dass etwas nicht stimmte. Sie sah Licht unter Monroes Schlafzimmertür, konnte aber keine Antwort erhalten und fand die Tür verschlossen. Murray nannte dann Monroes Psychiater, Ralph Greenson, die kurz darauf im Haus ankam und durch ein Fenster ins Schlafzimmer brach, um Monroe tot in ihrem Bett zu finden.[248] Monroes Arzt, Hyman Engelberg, kam gegen 3:50 Uhr an bin.[248] und sprach sie am Tatort aus. Um 4:25 bin der LAPD wurde benachrichtigt.[248]

Monroe starb zwischen 20:30 Uhr. und 10:30 p.m. am 4. August,[249] und die Toxikologie Bericht zeigte, dass die Todesursache war Akute Barbituratvergiftung. Sie hatte 8mg% (Milligramm pro 100 Milliliter von Lösung) Chloralhydrat und 4,5 mg% von Pentobarbital (Nembutal) in ihrem Blut und 13 mg% Pentobarbital in ihrer Leber.[250] Neben ihrem Bett wurden leere Medizinflaschen gefunden.[251] Die Möglichkeit, dass Monroe versehentlich überdosiert war, wurde ausgeschlossen, weil die in ihrem Körper gefundenen Dosierungen mehrmals über die tödliche Grenze waren.[252]

Front page of New York Daily Mirror on August 6, 1962. The headline is "Marilyn Monroe Kills Self" and underneath it is written: "Found nude in bed... Hand on phone... Took 40 Pills"
Titelseite der New York Mirror am 6. August 1962

Das Coroners Office in Los Angeles County wurde beim Selbstmordpräventionsteam in Los Angeles bei der Untersuchung von Experten über Selbstmorduntersuchung unterstützt.[251] Monroes Ärzte gaben an, "anfällig für schwere Ängste und häufige Depressionen" mit "abrupten und unvorhersehbaren Stimmungsänderungen" und hatte in der Vergangenheit mehrmals überdosiert, möglicherweise absichtlich.[252][253] Aufgrund dieser Tatsachen und des Fehlens eines Hinweises auf ein schlechtes Spiel, stellvertretender Gerichtsmediziner Thomas Noguchi klassifizierte ihren Tod als wahrscheinlicher Selbstmord.[254]

Monroes plötzlicher Tod war die Titelseite in den USA und in Europa.[255] Laut Lois Banner "hat sich die Selbstmordrate in Los Angeles im Monat nach ihrem Tod verdoppelt; die Zirkulationsrate der meisten Zeitungen wurde in diesem Monat erweitert", "[255] und die Chicago Tribune berichtete, dass sie Hunderte von Telefonanrufen von Mitgliedern der Öffentlichkeit erhalten hatten, um Informationen über ihren Tod zu beantragen.[256] Französischer Künstler Jean Cocteau kommentierte, dass ihr Tod "als schreckliche Lehre für alle dienen sollte, deren Hauptbeschäftigung darin besteht Bushaltestelle Regisseur Joshua Logan erklärte, sie sei "eine der am meisten nicht geschätzten Menschen der Welt".[257]

Photo of Monroe's crypt, taken in 2005. "Marilyn Monroe, 1926–1962" is written on a plaque. The crypt has some lipstick prints left by visitors and flowers are placed in a vase attached to it.
Monroes Krypta befindet sich bei Westwood Village Memorial Park Cemetery im Dorf Westwood

Ihre Beerdigung, die am abgehalten wird Westwood Village Memorial Park Cemetery Am 8. August wurde privat und nur von ihren engsten Mitarbeitern besucht.[258] Der Dienst wurde von Joe DiMaggio, Monroes Halbschwester, arrangiert Berniece Baker Miracleund der Geschäftsführer von Monroe, Inez Melson.[258] Hunderte von Zuschauern drängten die Straßen um den Friedhof.[258] Monroe wurde später bei der Krypta Nr. 24 im Korridor der Erinnerungen abgehalten.[259]

In den folgenden Jahrzehnten mehrere Verschwörungstheorien, einschließlich Mord und versehentlicher Überdosis, wurden eingeführt, um Selbstmord als Ursache für Monroes Tod zu widersprechen.[260] Die Spekulationen, dass Monroe ermordet worden war Norman Mailer's Marilyn: Eine Biografie 1973 und in den folgenden Jahren weit verbreitet genug für die Bezirksstaatsanwalt von Los Angeles County John van de Kamp 1982 eine "Schwellenwertuntersuchung" durchzuführen, um festzustellen, ob eine strafrechtliche Untersuchung eröffnet werden sollte.[261] Es wurden keine Beweise für ein Foulspiel gefunden.[262]

Bildschirmpersönlichkeit und Empfang

Die 1940er Jahre waren die Blütezeit für Schauspielerinnen gewesen, die als hart und klug empfunden wurden - wie z. B. wie Katharine Hepburn und Barbara Stanwyck-Wer hatte während der Kriegsjahre an Frauen dominiertes Publikum angesprochen. 20th Century-Fox wollte, dass Monroe ein Star des neuen Jahrzehnts ist, der Männer in Filmkinos ziehen und sie als Ersatz für die Alterung ansah Betty Grable, ihre beliebteste "blonde Bombe" der 1940er Jahre.[263] Laut Filmwissenschaftler Richard DyerMonroes Sternbild wurde hauptsächlich für die hergestellt Männlicher Blick.[264]

Darstellerin Jean Harlow 1934 ließ sich Monroe von ihr inspirieren, um ihr Sternbild zu entwickeln.

Von Anfang an spielte Monroe eine bedeutende Rolle bei der Schaffung ihres öffentlichen Images und übte gegen Ende ihrer Karriere fast volle Kontrolle darüber aus.[265][266] Sie entwickelte viele ihrer Werbestrategien und kultivierte Freundschaften mit Klatschkolumnisten wie wie Sidney Skolsky und Louella Parsonsund kontrollierte die Verwendung ihrer Bilder.[267] Zusätzlich zu Grable wurde sie oft mit einem anderen legendären Blonde, Filmstar der 1930er Jahre, verglichen Jean Harlow.[268] Der Vergleich wurde teilweise von Monroe veranlasst, der Harlow als ihr Kindheitsidol nannte, sie in einem Biopic spielen wollte, und setzte sogar Harlows Friseur ein, um ihre Haare zu färben.[269]

Monroes Bildschirmpersönlichkeit konzentrierte sich auf ihre blonden Haare und die damit verbundenen Stereotypen, insbesondere die Dummheit, Naivität, sexuelle Verfügbarkeit und Künstlichkeit.[270] Sie benutzte oft eine atemberaubende, kindliche Stimme in ihren Filmen, und in Interviews den Eindruck, dass alles, was sie sagte Doppelentendern Das wurde als "Monroeismen" bekannt.[271] Als sie zum Beispiel gefragt wurde, was sie im Nacktfoto -Shooting von 1949 hatte, antwortete sie: "Ich hatte das Radio auf".[272]

Wie auf diesem Werbefoto für zu sehen ist Das verflixte siebte Jahr (1955) trug Monroe zahlbüchterische Outfits, die ihre sexuelle Anziehungskraft verstärkten

In ihren Filmen spielte Monroe normalerweise "The Girl", das ausschließlich durch ihr Geschlecht definiert wird.[264] Ihre Rollen waren fast immer Chor -Mädchen, Sekretäre oder Models; Berufe, in denen "die Frau zu sehen ist, dort zum Vergnügen der Männer."[264] Monroe begann ihre Karriere als Pin-up-Model und wurde für ihre Sanduhrfigur bekannt.[273] Sie war oft in Filmszenen positioniert, so dass ihre kurvige Silhouette ausgestellt war und häufig wie ein Pin-up auf Werbefotos posierte.[273] Ihr unverwechselbarer, hipschwankender Spaziergang machte auch auf ihren Körper aufmerksam und brachte ihr den Spitznamen "Das Mädchen mit dem horizontalen Weg".[103]

Monroe trug oft Weiß, um ihre Blondheit zu betonen und machte auf sich aufmerksam, indem sie aufschlussreiche Outfits trug, die ihre Figur zeigten.[274] Ihre Werbemöglichkeiten drehten sich oft um ihre Kleidung fehlerhaft,[275] wie wenn ein Schultergurt ihres Kleides während einer Pressekonferenz schnappte.[275] In Druckgeschichten wurde Monroe als Verkörperung der dargestellt Amerikanischer Traum, ein Mädchen, das von einer miserablen Kindheit bis Hollywood -Ruhm auferstanden war.[276] Geschichten über ihre Zeit in Pflegefamilien und ein Waisenhaus waren übertrieben und sogar teilweise hergestellt.[277] Der Filmwissenschaftler Thomas Harris schrieb, dass ihre Wurzeln der Arbeiterklasse und ihr Mangel an Familie sie im Gegensatz zu ihrem Zeitgenossen sexuell verfügbarer erscheinen, "The Ideal Playmate". Grace Kelly, der auch als attraktive Blondine vermarktet wurde, aber aufgrund ihres Hintergrunds der Oberschicht als raffinierte Schauspielerin angesehen wurde, die für die Mehrheit der männlichen Zuschauer nicht erreichbar war.[278]

Obwohl Monroes Bildschirmpersönlichkeit als düstere, aber sexuell attraktive Blondine eine sorgfältig gestaltete Handlung war, glaubten das Publikum und Filmkritiker, dass dies ihre wirkliche Persönlichkeit sei. Dies wurde zu einem Hindernis, als sie andere Arten von Rollen verfolgen oder als Geschäftsfrau respektiert werden wollte.[279] Die akademische Sarah Churchwell studierte Erzählungen über Monroe und hat angegeben:

Der größte Mythos ist, dass sie dumm war. Das zweite ist, dass sie zerbrechlich war. Das dritte ist, dass sie nicht handeln konnte. Sie war alles andere als dumm, obwohl sie nicht offiziell ausgebildet war, und sie war sehr sensibel. Aber sie war in der Tat sehr schlau - und sehr hart. Sie musste beide in den 1950er Jahren das Hollywood Studio -System besiegen. [...] Die dumme Blondine war eine Rolle - sie war Schauspielerin, um Himmels willen! Eine so gute Schauspielerin, die jetzt niemand glaubt, dass sie alles andere als das war, was sie auf dem Bildschirm darstellte.[280]

Biograph Lois Banner schreibt, dass Monroe sie oft subtil vorgezogen hat Sexsymbol Status in ihren Filmen und öffentlichen Auftritten,[281] und dass "die" Marilyn Monroe "-Charakter, die sie geschaffen hat, ein brillanter Archetyp war, der dazwischen steht Mae West und Madonna In der Tradition des Gendertricksters des 20. Jahrhunderts. "[282] Monroe selbst erklärte, dass sie von West beeinflusst wurde und "ein paar Tricks von ihr lernte - diesen Eindruck, über ihre eigene Sexualität zu lachen oder zu verspotten".[283] Sie studierte Comedy in Klassen von Mime und Tänzerin Lotte Goslar, die für ihre Comic -Bühnenauftritte bekannt war, und Goslar wies sie auch für Filmsets an.[284] Im Herren bevorzugen BlondinenMonroe, einer der Filme, in denen sie eine archetypische dumme Blondine spielte, hatte den Satz "Ich kann klug sein, wenn es wichtig ist, aber die meisten Männer mögen es nicht".[285]

Monroe kommt zu einer Party an, die feiert Louella Parsons bei Ciro Nachtclub im Jahr 1953

Laut Dyer wurde Monroe in den 1950er Jahren "praktisch ein bekannter Name für Sex" und "ihr Bild muss sich im Fluss von Ideen über Moral und Sexualität befinden, die die fünfziger Jahre in Amerika charakterisierten", wie z. Freudian Ideen zum Sex, die Kinsey -Bericht (1953) und Betty Friedan's Die weibliche Mystik (1963).[286] Monroe war das erste Sexsymbol, das Sex als natürlich und ohne Gefahr als natürlich und ohne Gefahr war, im Gegensatz zu den 1940er Jahren verletzlich und nicht bewusst, dass sie Sex als natürlich und ohne Gefahr darstellten Femme Fatales.[287] Spoto beschreibt sie ebenfalls als die Verkörperung des "Nachkriegs -Ideals des amerikanischen Mädchens, weich, transparent bedürftig, verehrt von Menschen, naiv Molly Haskell"Die Aussage" Sie war die Fiktion der fünfziger Jahre, die Lüge, die eine Frau keine sexuellen Bedürfnisse hatte, dass sie da ist, um die Bedürfnisse eines Mannes zu erfüllen oder zu verbessern. "[288] Monroes zeitgenössischer Norman Mailer schrieb: "Marilyn schlug vor, Sex könnte mit anderen schwierig und gefährlich sein, aber mit ihr Eis mit ihr" Groucho Marx charakterisierte sie als "Mae West, Theda Bara, und Bo peep Alle rollten in eins ".[289] Laut Haskell war Monroe aufgrund ihres Sexsymbolstatus bei Frauen weniger beliebt als bei Männern, da sie sich "nicht mit ihr identifizieren konnten und sie nicht unterstützen konnten", obwohl sich dies nach ihrem Tod ändern würde.[290]

Dyer hat auch argumentiert, dass Monroes blondes Haar zu ihrem entscheidenden Merkmal wurde Bürgerrechtsbewegung begann und dass sie in der Populärkultur des 20. Jahrhunderts als Symbol für Rassismus angesehen werden sollte.[291] Banner stimmte zu, dass es möglicherweise kein Zufall sein könnte, dass Monroe während der Bürgerrechtsbewegung einen Trend von platinblonden Schauspielerinnen startete, aber auch Dyer kritisiert hat und darauf hingewiesen hat, dass in ihrem hoch bekanntesten Privatleben Monroe mit Menschen verbunden war, die als als als sie angesehene als "gesehen wurden" wies.Weiße Ethnien", wie Joe DiMaggio (Italienisch-amerikanisch) und Arthur Miller (jüdisch).[292] Laut Banner forderte sie manchmal die vorherrschenden Rassennormen in ihren Werbefotos heraus. Zum Beispiel in einem Bild in Aussehen Im Jahr 1951 wurde sie beim Üben mit dem Üben mit dem Üben gezeigt Afroamerikaner Gesangslehrer Phil Moore.[293]

A headshot of Monroe holding a bottle of shampoo, accompanying text box says that "LUSTRE-CREME is the favorite beauty shampoo of 4 out of 5 top Hollywood stars...and you'll love it in its new Lotion Form, too!" Below, three smaller images show a brunette model using the shampoo. Next to them, there are images of the two different containers that the shampoo comes in.
Monroe in einer Lustre-Creme-Shampoo-Anzeige von 1953

Monroe wurde als spezifisch amerikanischer Star wahrgenommen, "eine nationale Institution, die als Hot Dogs, Apfelkuchen oder Baseball bekannt ist", so Fotoplay.[294] Banner nennt sie das Symbol von populuxe, ein Stern, dessen freudiges und glamouröses öffentliches Image "der Nation in den 1950er Jahren mit ihrer Paranoia über die zu tun hat Kalter Krieg, die Atombombe und die totalitäre kommunistische Sowjetunion ".[295] Die Historikerin Fiona Handyside schreibt, dass das französische weibliche Publikum mit Weiß und Blondheit mit der amerikanischen Modernität und Sauberkeit verbunden ist, und so kam Monroe, um eine moderne, "befreite" Frau zu symbolisieren, deren Leben in der Öffentlichkeit stattfindet.[296] Filmhistoriker Laura Mulvey hat sie als Bestätigung für die amerikanische Konsumkultur geschrieben:

Wenn Amerika die Demokratie des Glamour in das Nachkriegszeit, das verarmte Europa exportieren würde, könnten die Filme sein Schaufenster sein ... Marilyn Monroe mit ihren All American Attributen und der optimierten Sexualität in einem einzigen Bild in dieser komplexen Schnittstelle von verkörpert die Wirtschaft, die Politische und die Erotik. Mitte der 1950er Jahre stand sie für eine Marke klassenloser Glamour, die für alle zur Verfügung stand, die amerikanische Kosmetik, Nylons und Peroxid verwendet.[297]

Das 20. Jahrhundert-Fox profitierte weiter von Monroes Popularität, indem sie mehrere aussehende Schauspielerinnen kultivierten, wie z. Jayne Mansfield und Sheree North.[298] Andere Studios versuchten ebenfalls, ihre eigenen Monroes zu erstellen: Universelle Bilder mit Mamie van Doren,[299] Columbia Bilder mit Kim Novak,[300] und Die Rangorganisation mit Diana dors.[301]

Erbe

Hauptartikel: Marilyn Monroe in der Populärkultur
Monroe auf einem Werbefoto für Fotoplay Magazin im Jahr 1953

Entsprechend Der Leitfaden zur Populärkultur der Vereinigten Staaten"Als Ikone der amerikanischen Populärkultur gehören Monroes wenige Popularitätsrivalen Elvis Presley und Mickey Maus... Kein anderer Stern hat jemals eine so breite Palette von Emotionen inspiriert - von Lust bis hin zu Mitleid, von Neid bis Reue. "[302] Kunsthistoriker Gail Levin erklärte, dass Monroe "die am meisten fotografierte Person des 20. Jahrhunderts" gewesen sein könnte,[111] und das American Film Institute hat sie benannt die sechstgrößte weibliche Legende in Amerikanische Filmgeschichte. Das Smithsonian Institution hat sie in ihre Liste von "100 bedeutendsten Amerikanern aller Zeiten" aufgenommen,[303] und beide Vielfalt und VH1 Habe sie in ihre Rangliste der größten Ikonen der Populärkultur des 20. Jahrhunderts in die Top Ten gestellt.[304][305]

Hunderte von Büchern wurden über Monroe geschrieben. Sie war Gegenstand von Filmen, Theaterstücke, Opern und Liedern und hat Künstler und Entertainer wie beeinflusst wie Andy Warhol und Madonna.[306][307] Sie bleibt auch eine wertvolle Marke:[308] Ihr Image und Name wurden für Hunderte von Produkten lizenziert und sie wurde in der Werbung für Marken wie gezeigt, z. maximaler Faktor, Chanel, Mercedes Benz, und Absolut Vodka.[309][310]

Monroes dauerhafte Popularität hängt mit ihrem widersprüchlichen öffentlichen Image zusammen.[311] Einerseits bleibt sie ein Sexsymbol, eine Schönheitsikone und einer der berühmtesten Stars von Klassisches Hollywood -Kino.[312][313][314] Auf der anderen Seite wird sie auch für ihr unruhiges Privatleben, ihre instabile Kindheit, ihr kämpfender Kampf um professionellen Respekt sowie ihren Tod und die Verschwörungstheorien erinnert.[315] Sie wurde von Gelehrten und Journalisten geschrieben, die sich für Geschlecht und Feminismus interessieren.[316] Diese Autoren enthalten Gloria Steinem, Jacqueline Rose,[317] Molly Haskell,[318] Sarah Churchwell,[310] und Lois Banner.[319] Einige, wie Steinem, haben sie als Opfer des Studiosystems angesehen.[316][320] Andere, wie Haskell,[321] Rose,[317] und Churchwell,[310] Habe stattdessen Monroes proaktive Rolle in ihrer Karriere und ihre Teilnahme an der Schaffung ihrer öffentlichen Persona betont.

Linker Feld von Popkünstler James Gill's Gemälde Marilyn Triptychon (1962)

Aufgrund des Kontrasts zwischen ihrem Ruhm und ihrem unruhigen Privatleben ist Monroe eng mit breiteren Diskussionen über moderne Phänomene wie Massenmedien, Ruhm und Konsumkultur verbunden.[322] Laut der akademischen Susanne Hamscha hat Monroe die anhaltende Diskussionen über die moderne Gesellschaft anhaltend relevant, und sie ist "nie vollständig in einer Zeit oder einem Ort gelegen", ist jedoch "eine Oberfläche, auf der Erzählungen der amerikanischen Kultur (re) konstruiert werden können". , und "fungiert als kultureller Typ, der reproduziert, verwandelt, in neue Kontexte übersetzt und von anderen Menschen in Kraft gesetzt werden kann".[322] In ähnlicher Weise hat Banner Monroe als "ewige Gestaltwandler" bezeichnet, der von "jede Generation, sogar jedes Individuum ... zu ihren eigenen Spezifikationen" neu erstellt wird.[323]

Monroe bleibt a Kulturelle IkoneAber Kritiker sind ihr Vermächtnis als Schauspielerin aufgeteilt. David Thomson nannte ihre Arbeit "unmenschlich"[324] und Pauline Kael schrieb, dass sie nicht handeln konnte, sondern "ihren Mangel an Fähigkeiten einer Schauspielerin benutzte, um die Öffentlichkeit zu amüsieren. Sie hatte den Witz, die Krassheit oder Verzweiflung, um Käsekuchen in das Schauspielern zu verwandeln - und umgekehrt; sie tat das, was andere den„ guten Geschmack “hatten. nicht zu tun".[325] Im Gegensatz, Peter Bradshaw schrieb, dass Monroe ein talentierter Komiker war, der "verstand, wie die Komödie ihre Auswirkungen erreicht hat",[326] und Roger Ebert schrieb, dass "Monroes Exzentrizitäten und Neurosen am Sets berüchtigt wurden, aber die Studios, die sich lange nachdem eine andere Schauspielerin schwarzball gemacht worden wäre, weil das, was sie wieder auf den Bildschirm kamen, magisch war".[327] Ähnlich, Jonathan Rosenbaum stellte fest, dass "sie subtil den sexistischen Inhalt ihres Materials untergraben" und dass "die Schwierigkeit, die manche Menschen als Schauspielerin in der Intelligenz von Monroe haben, in der Ideologie einer repressiven Ära verwurzelt zu sein scheint, als superfeminine Frauen nicht klug sein sollten".[328]

Filmographie

Hauptartikel: Marilyn Monroe Performances und Preise
Monroe in Manche mögen es heiß (1959)

Anmerkungen

  1. ^ Monroe hatte Anfang 1956 ihren Bildschirmnamen in ihren rechtlichen Namen gemacht.[1][2]
  2. ^ Gladys namens Mortensen als Monroes Vater in der Geburtsurkunde (obwohl der Name falsch geschrieben wurde),[13] Aber es ist unwahrscheinlich, dass er der Vater war, da ihre Trennung lange vor ihrer Schwangerschaft stattgefunden hatte.[14] Biographen Fred Guiles und Lois Banner habe erklärt, dass ihr Vater wahrscheinlich Charles Stanley Gifford war, ein Mitarbeiter, mit dem Gladys 1925 eine Affäre hatte, während Donald Spoto Ich denke, ein anderer Mitarbeiter war höchstwahrscheinlich der Vater.[15]
  3. ^ Monroe sprach davon Ben Hecht 1953–1954 und Maurice Zolotow im Jahr 1960 und in Interviews für Paris Match und Kosmopolitisch.[26] Obwohl sie sich weigerte, den Täter zu nennen, glaubt Banner, er sei George Atkinson, da er ein Untermieter war und Monroe mit acht Jahren förderte; Banner gibt auch an, dass Monroes Beschreibung des Täters zu anderen Beschreibungen von Atkinson passt.[27] Banner hat argumentiert, dass der Missbrauch möglicherweise ein wesentlicher verursachender Faktor für Monroes psychische Gesundheitsprobleme gewesen ist, und hat auch geschrieben, dass das Thema als das Subjekt war Tabu Mitte des Jahrhunderts waren Monroe ungewöhnlich, öffentlich darüber zu sprechen.[28] Spoto erwähnt den Vorfall nicht, sagt aber, dass Monroe 1937 von Grace's Ehemann und von einem Cousin im Jahr 1938 von einem Verwandten sexuell missbraucht wurde.[29] Barbara Leaming wiederholt Monroes Bericht über den Missbrauch, aber frühere Biographen Fred Guiles, Anthony Summers und Carl Rollyson haben den Vorfall aufgrund mangelnder Beweise über Monroes Aussagen zweifelt.[30]
  4. ^ RKOs Besitzer Howard Hughes hatte ein Interesse an Monroe geäußert, nachdem sie sie auf einem Magazin -Cover gesehen hatte.[58]
  5. ^ Manchmal wurde behauptet, dass Monroe in dieser Zeit als Extra in anderen Fox -Filmen auftrat, einschließlich Grünes Gras von Wyoming, Der schockierende Miss Pilgrim, und Du bist für mich bestimmt, aber es gibt keine Beweise dafür, dass dies unterstützt wird.[64]
  6. ^ Baumgarth war anfangs nicht zufrieden mit den Fotos, veröffentlichte aber 1950 einen von ihnen; Monroe wurde erst 1952 öffentlich als Modell identifiziert. Obwohl sie dann den resultierenden Skandal enthielt, indem sie behauptete, sie habe aufgrund eines dringenden Bedarfs an Bargeld widerstrebend nackt gewesen, haben Biographen Spoto und Banner erklärt, dass sie nicht unter Druck gesetzt wurde (obwohl laut Banner, Sie zögerte zunächst aufgrund ihres Bestrebens des Filmstars) und betrachtete das Shooting als eine weitere Arbeitsaufgabe.[76]
  7. ^ Zusätzlich zu Alles über Eva und Der Asphaltdschungel, Monroes 1950 Filme waren Liebe glücklich, Ein Ticket nach Tomahawk, Rechts Kreuz und Der Feuerball. Monroe hatte auch eine Rolle in Heimatstadtgeschichte, veröffentlicht 1951.
  8. ^ Monroe und Greene hatten sich 1949 zum ersten Mal getroffen und hatten eine kurze Angelegenheit und trafen sich 1953 erneut, als er sie für fotografierte Aussehen. Sie erzählte ihm von ihren Beschwerden mit dem Studio, und Greene schlug vor, dass sie eine eigene Produktionsfirma gründen.[153]
  9. ^ Monroe wurde von 1955 bis zu ihrem Tod regelmäßig Psychoanalyse unterzogen. Ihre Analysten waren Psychiater Margaret Hohenberg (1955–57). Anna Freud (1957), Marianne Kris (1957–61) und Ralph Greenson (1960–62).[161]
  10. ^ Monroe identifizierte sich mit dem jüdischen Volk als "enteignete Gruppe" und wollte sich umwandeln, um sich zu einem Teil von Millers Familie zu machen.[177] Sie wurde von Rabbi Robert Goldberg unterrichtet und am 1. Juli 1956 umgewandelt.[176] Monroes Interesse am Judentum als Religion war begrenzt: Sie bezeichnete sich als "jüdische Atheist" und praktizierte nach ihrer Scheidung von Miller den Glauben nicht, abgesehen davon, einige religiöse Gegenstände beizubehalten.[176] Ägypten erhöhte auch ihr Verbot, nachdem die Scheidung 1961 abgeschlossen war.[176]
  11. ^ Endometriose veranlasste sie auch, schwer zu erleben Menstruation- Schmerzen während ihres gesamten Lebens, die eine Klausel in ihrem Vertrag erfordert, die es ihr ermöglicht, während ihrer Zeit nicht in der Arbeit zu sein; Ihre Endometriose erforderte auch mehrere Operationen.[191] Es wurde manchmal behauptet, dass Monroe mehrere unterzogen wurde Abtreibungen, und das unsichere Abtreibungen Von Personen ohne ordnungsgemäße medizinische Ausbildung hätte dazu beigetragen, dass ihre Schwangerschaft nicht in der Lage ist, eine Schwangerschaft aufrechtzuerhalten.[192] Die Abtreibungsgerüchte begannen aus Aussagen von Amy Greene, der Frau von Milton Greene, wurden jedoch nicht durch konkrete Beweise bestätigt.[193] Darüber hinaus bemerkte der Autopsiebericht von Monroe keine Hinweise auf Abtreibungen.[193]
  12. ^ Monroe gab sich zum ersten Mal in die Payne Whitney Psychiatric Clinic in New York auf Vorschlag ihrer Psychiater Marianne Kris.[229] Kris erklärte später, dass ihre Auswahl des Krankenhauses ein Fehler sei: Monroe wurde auf eine Station gestellt Psychose, wo sie in a eingesperrt war gepolsterte Zelle und durfte nicht in eine geeignete Station ziehen oder das Krankenhaus verlassen.[229] Monroe konnte das Krankenhaus nach drei Tagen mit Hilfe von Joe DiMaggio endlich verlassen und zog in die Medizinisches Zentrum Columbia Universityweitere 23 Tage dort.[229]
  13. ^ Monroe und Kennedy hatten gegenseitige Freunde und waren miteinander vertraut. Obwohl sie manchmal ungezwungene sexuelle Begegnungen hatten, gibt es keine Beweise dafür, dass ihre Beziehung ernst war.[236]
  14. ^ Zu den Schauspielern und Schauspielerinnen, die mit ihr posieren, gehören von links nach rechts: Ofelia Montesco, Xavier Loyá, Monroe, unbekannte Person im Rücken, Patricia Morán, Bertha Moss, Nadia Haro Oliva, und José Baviera.

Verweise

  1. ^ "Wie hat Marilyn Monroe ihren Namen bekommen? Dieses Foto enthüllt die Geschichte". Zeit.
  2. ^ "Monroe -Scheidungspapiere für Auktion". 21. April 2005 - via News.bbc.co.uk.
  3. ^ Hertel, Howard; Heff, Don (6. August 1962). "Marilyn Monroe stirbt; Pillen beschuldigt". Los Angeles Zeiten. Archiviert Aus dem Original am 25. September 2015. Abgerufen 23. September, 2015.
  4. ^ Chapman 2001, S. 542–543; Hall 2006, p. 468.
  5. ^ Spoto 2001, S. 3, 13–14; Banner 2012, p. 13.
  6. ^ "In Marilyn Monroes Stammbaum".
  7. ^ Spoto 2001, S. 9–10; Rollyson 2014, S. 26–29.
  8. ^ Miracle & Miracle 1994, p. Siehe Stammbaum; Banner 2012, S. 19–20; LEAMING 1998, S. 52–53.
  9. ^ Spoto 2001, S. 7–9; Banner 2012, p. 19.
  10. ^ Spoto 2001, p. 9 für das genaue Jahr, als die Scheidung abgeschlossen wurde; Banner 2012, p. 20; LEAMING 1998, S. 52–53.
  11. ^ Spoto 2001, p. 88 für das erste Treffen im Jahr 1944; Banner 2012, p. 72, für die Mutter erzählte Monroe von Schwester 1938.
  12. ^ a b Churchwell 2004, p. 150 unter Berufung auf Spoto und Summers; Banner 2012, S. 24–25.
  13. ^ Churchwell 2004, p. 150 unter Berufung auf Spoto, Summers und Guiles.
  14. ^ Churchwell 2004, S. 149–152; Banner 2012, p. 26; Spoto 2001, p. 13.
  15. ^ a b Churchwell 2004, p. 152; Banner 2012, p. 26; Spoto 2001, p. 13.
  16. ^ Artikel von Elsa Keslassy in Vielfalt 2022-04-04
  17. ^ a b Spoto 2001, S. 17–26; Banner 2012, S. 32–35.
  18. ^ Spoto 2001, S. 16–26; Churchwell 2004, p. 164; Banner 2012, S. 22–35.
  19. ^ Spoto 2001, S. 26–28; Banner 2012, S. 35–39; LEAMING 1998, S. 54–55.
  20. ^ Spoto 2001, S. 26–28; Banner 2012, S. 35–39.
  21. ^ Churchwell 2004, S. 155–156.
  22. ^ Churchwell 2004, S. 155–156; Banner 2012, S. 39–40.
  23. ^ Spoto 2001, S. 100–101, 106–107, 215–216; Banner 2012, S. 39–42, 45–47, 62, 72, 91, 205.
  24. ^ Spoto 2001, S. 40–49; Churchwell 2004, p. 165; Banner 2012, S. 40–62.
  25. ^ Spoto 2001, S. 33–40; Banner 2012, S. 40–54.
  26. ^ Banner 2012, S. 48–49.
  27. ^ Banner 2012, S. 40–59.
  28. ^ Banner 2012, S. 7, 40–59.
  29. ^ Spoto 2001, p. 55; Churchwell 2004, S. 166–173.
  30. ^ Churchwell 2004, S. 166–173.
  31. ^ Banner 2012, S. 27, 54–73.
  32. ^ Banner 2012, S. 47–48.
  33. ^ Spoto 2001, S. 44–45; Churchwell 2004, pp. 165–166; Banner 2012, S. 62–63.
  34. ^ Banner 2012, S. 60–63.
  35. ^ Spoto 2001, S. 49–50; Banner 2012, S. 62–63 (siehe auch Fußnoten), 455.
  36. ^ Banner 2012, S. 62–64.
  37. ^ Spoto 2001, S. 49–50; Banner 2012, S. 62–64, 455.
  38. ^ Merer, Richard (14. September 2007). "Großartige Interviews des 20. Jahrhunderts:" Wenn du berühmt bist, triffst du auf rohe Weise auf die menschliche Natur "". Der Wächter. Archiviert Aus dem Original am 4. November 2015. Abgerufen 21. Oktober, 2015.
  39. ^ Spoto 2001, S. 51–67; Banner 2012, S. 62–86.
  40. ^ Spoto 2001, S. 68–69; Banner 2012, p. 75–77.
  41. ^ Banner 2012, S. 73–76.
  42. ^ Spoto 2001, S. 67–69; Banner 2012, p. 86.
  43. ^ Spoto 2001, S. 67–69.
  44. ^ Spoto 2001, S. 70–75; Banner 2012, S. 86–90.
  45. ^ Banner 2012, S. 86–90.
  46. ^ Spoto 2001, S. 70–75.
  47. ^ Spoto 2001, p. 70–78.
  48. ^ a b c Spoto 2001, S. 83–86; Banner 2012, S. 91–98.
  49. ^ Spoto 2001, S. 90–91; Churchwell 2004, p. 176.
  50. ^ Spoto 2001, S. 90–93; Churchwell 2004, S. 176–177.
  51. ^ "Yank USA 1945". Kriegsmaschine. Archiviert von das Original am 7. August 2017. Abgerufen 13. Januar, 2012.
  52. ^ Banner 2012, S. 103–104.
  53. ^ Spoto 2001, S. 95–107.
  54. ^ a b Spoto 2001, S. 93–95; Banner 2012, S. 105–108.
  55. ^ Spoto 2001, p. 95 für Erklärung & Cover; Banner 2012, p. 109 für Snelels Aussage.
  56. ^ Spoto 2001, S. 110–111.
  57. ^ Spoto 2001, S. 110–112; Banner 2012, S. 117–119.
  58. ^ Banner 2012, p. 119.
  59. ^ Spoto 2001, pp. 112–114.
  60. ^ Spoto 2001, p. 114.
  61. ^ Spoto 2001, p. 109.
  62. ^ Spoto 2001, S. 118–120; Banner 2012, S. 130–131.
  63. ^ Spoto 2001, S. 120–121.
  64. ^ a b Churchwell 2004, p. 59.
  65. ^ Spoto 2001, S. 122–126.
  66. ^ a b Spoto 2001, S. 120–121, 126; Banner 2012, p. 133.
  67. ^ Spoto 2001, S. 122–129; Banner 2012, p. 133.
  68. ^ Spoto 2001, S. 130–133; Banner 2012, S. 133–144.
  69. ^ Churchwell 2004, S. 204–216 unter Berufung auf Summers, Spoto und Guiles für Schenck; Banner 2012, S. 141–144; Spoto 2001, S. 133–134.
  70. ^ Banner 2012, p. 139; Spoto 2001, S. 133–134.
  71. ^ Spoto 2001, S. 133–134.
  72. ^ Banner 2012, p. 148.
  73. ^ Summers 1985, p. 43.
  74. ^ Ortner, Jon. "Sexgöttinnen & Pin-up Queens". Ausgabemagazin. Archiviert von das Original am 19. Juli 2022. Abgerufen 19. Juli, 2022.
  75. ^ Spoto 2001, S. 151–153.
  76. ^ a b Spoto 2001, S. 151–153; Banner 2012, S. 140–149.
  77. ^ Spoto 2001, S. 145–146; Banner 2012, S. 149, 157.
  78. ^ Churchwell 2004, S. 59–60.
  79. ^ Spoto 2001, S. 159–162.
  80. ^ Riese & Hitchens 1988, p. 228; Spoto 2001, p. 182.
  81. ^ Spoto 2001, p. 182.
  82. ^ Spoto 2001, S. 175–177; Banner 2012, p. 157.
  83. ^ Churchwell 2004, p. 60.
  84. ^ Spoto 2001, S. 179–187; Churchwell 2004, p. 60.
  85. ^ Spoto 2001, p. 192.
  86. ^ a b Kahana, Yoram (30. Januar 2014). "Marilyn: Das goldene Mädchen der Globen". Hollywood Foreign Press Association (HFPA). Abgerufen 11. September, 2015.
  87. ^ Spoto 2001, S. 180–181; Banner 2012, S. 163–167, 181–182 für Kazan und andere.
  88. ^ Spoto 2001, p. 201; Banner 2012, p. 192.
  89. ^ Summers 1985, p. 58; Spoto 2001, S. 210–213.
  90. ^ Spoto 2001, S. 210–213; Churchwell 2004, S. 224–226; Banner 2012, S. 194–195.
  91. ^ Hopper, Hedda (4. Mai 1952). "Sie nennen sie die Blonde Blonde". Chicago Tribune. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  92. ^ Spoto 2001, S. 210–213; Churchwell 2004, S. 61–62, 224–226; Banner 2012, S. 194–195.
  93. ^ Spoto 2001, S. 188–189; Banner 2012, S. 170–171, 178, weil er nicht nur ein Sexsymbol sein wollte.
  94. ^ Churchwell 2004, p. 61 für kommerziell erfolgreicher; Banner 2012, p. 178 für Wunsch, nicht nur ein Sexsymbol zu sein.
  95. ^ Spoto 2001, S. 194–195; Churchwell 2004, S. 60–61.
  96. ^ Spoto 2001, S. 194–195.
  97. ^ "Bei Nacht zusammenbrechen". American Film Institute. Abgerufen 8. August, 2015.
  98. ^ Spoto 2001, S. 196–197.
  99. ^ Crowther, Bosley (19. Juli 1952). "Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen". Die New York Times. Abgerufen 8. August, 2015.
  100. ^ Churchwell 2004, p. 61; Banner 2012, p. 180.
  101. ^ "Bewertung: Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen". Vielfalt. 31. Dezember 1951. Abgerufen 8. August, 2015.
  102. ^ Spoto 2001, p. 200.
  103. ^ a b c Churchwell 2004, p. 62.
  104. ^ Churchwell 2004, p. 61.
  105. ^ Spoto 2001, S. 224–225.
  106. ^ Muir, Florabel (19. Oktober 1952). "Marilyn Monroe erzählt: Wie man mit Wölfen umgeht". Chicago Tribune. Archiviert von das Original am 21. November 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  107. ^ Marilyn Monroe, wie er Florabel Muir (Januar 1953) erzählt hat. "Wölfe, die ich gekannt habe". Film. p. 41. archiviert von das Original am 10. März 2021. Abgerufen 31. Januar, 2022.
  108. ^ Churchwell 2004, p. 238.
  109. ^ Spoto 2001, S. 139, 195, 233–234, 241, 244, 372.
  110. ^ a b Spoto 2001, S. 328–329; Churchwell 2004, S. 51–56, 238; Banner 2012, S. 188–189, 211–214.
  111. ^ a b "Filmemacher Interview - Gail Levin". Öffentlicher Rundfunkdienst. 19. Juli 2006. Archiviert Aus dem Original am 10. August 2016. Abgerufen 11. Juli, 2016.
  112. ^ Spoto 2001, S. 328–329; Churchwell 2004, p. 238; Banner 2012, S. 211–214, 311.
  113. ^ Churchwell 2004, S. 257–264.
  114. ^ Banner 2012, S. 189–190, 210–211.
  115. ^ Spoto 2001, p. 221; Churchwell 2004, S. 61–65; Lev 2013, p. 168.
  116. ^ a b "The 2006 Motion Picture Almanac, Top Ten Money -Dire -Sterne". Quigley Publishing Company. Archiviert von das Original am 21. Dezember 2014. Abgerufen 25. August, 2008.
  117. ^ Churchwell 2004, p. 233.
  118. ^ Churchwell 2004, S. 25, 62.
  119. ^ a b Churchwell 2004, p. 62; Banner 2012, S. 195–196.
  120. ^ Spoto 2001, p. 221; Banner 2012, p. 205; LEAMING 1998, p. 75 auf Abendkasse.
  121. ^ "Niagara Falls Vies mit Marilyn Monroe". Die New York Times. 22. Januar 1953. Archiviert Aus dem Original am 5. November 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  122. ^ "Bewertung: 'Niagara' '". Vielfalt. 31. Dezember 1952. Archiviert vom Original am 21. November 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  123. ^ a b Spoto 2001, S. 236–238; Churchwell 2004, p. 234; Banner 2012, S. 205–206.
  124. ^ Glamamour: Modegeschichte im Film, 24. Mai 2014
  125. ^ Spoto 2001, p. 231; Churchwell 2004, p. 64; Banner 2012, p. 200; LEAMING 1998, S. 75–76.
  126. ^ Spoto 2001, S. 219–220; Banner 2012, p. 177.
  127. ^ Spoto 2001, p. 242; Banner 2012, S. 208–209.
  128. ^ Solomon 1988, p. 89; Churchwell 2004, p. 63.
  129. ^ Brogdon, William (1. Juli 1953). "Meine Herren bevorzugen Blondinen". Vielfalt. Archiviert vom Original am 21. November 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  130. ^ Crowther, Bosley (16. Juli 1953). "Meine Herren bevorzugen Blondinen". Die New York Times. Archiviert Aus dem Original am 26. September 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  131. ^ Spoto 2001, p. 250.
  132. ^ Spoto 2001, p. 238; Churchwell 2004, S. 64–65.
  133. ^ Solomon 1988, p. 89; Churchwell 2004, p. 65; Lev 2013, p. 209.
  134. ^ Solomon 1988, p. 89.
  135. ^ a b Churchwell 2004, p. 217.
  136. ^ Churchwell 2004, p. 68.
  137. ^ Churchwell 2004, S. 68, 208–209.
  138. ^ Banner 2012, p. 217.
  139. ^ Summers 1985, p. 92; Spoto 2001, p. 254–259.
  140. ^ Spoto 2001, p. 260.
  141. ^ Spoto 2001, S. 262–263.
  142. ^ Churchwell 2004, p. 241.
  143. ^ Spoto 2001, p. 267.
  144. ^ a b Spoto 2001, p. 271.
  145. ^ Churchwell 2004, S. 66–67.
  146. ^ Riese & Hitchens 1988, S. 338–440; Spoto 2001, p. 277; Churchwell 2004, p. 66; Banner 2012, p. 227.
  147. ^ a b Spoto 2001, S. 283–284.
  148. ^ Spoto 2001, p. 331.
  149. ^ Spoto 2001, S. 284–285; Banner 2012, S. 8–9.
  150. ^ Spoto 2001, S. 208, 222–223, 262–267, 292; Churchwell 2004, S. 243–245; Banner 2012, S. 204, 219–221.
  151. ^ Summers 1985, S. 103–105; Spoto 2001, S. 290–295; Banner 2012, S. 224–225.
  152. ^ Spoto 2001, S. 295–298; Churchwell 2004, p. 246.
  153. ^ Spoto 2001, S. 158–159, 252–254.
  154. ^ Spoto 2001, S. 302–303.
  155. ^ a b Spoto 2001, pp. 301–302.
  156. ^ Spoto 2001, p. 338.
  157. ^ Spoto 2001, p. 302.
  158. ^ Spoto 2001, p. 327.
  159. ^ Spoto 2001, p. 350.
  160. ^ Spoto 2001, S. 310–313.
  161. ^ Spoto 2001, S. 312–313, 375, 384–385, 421, 459 über Jahre und Namen.
  162. ^ a b Spoto 2001; Churchwell 2004, p. 253 für Miller; Banner 2012, p. 285 für Brando.
  163. ^ a b Spoto 2001, p. 337; Meyers 2010, p. 98.
  164. ^ Summers 1985, p. 157; Spoto 2001, S. 318–320; Churchwell 2004, S. 253–254.
  165. ^ a b Spoto 2001, S. 339–340.
  166. ^ a b Banner 2012, S. 296–297.
  167. ^ a b Spoto 2001, p. 341.
  168. ^ Spoto 2001, S. 343–345.
  169. ^ Spoto 2001, p. 345.
  170. ^ Spoto 2001, S. 352–357.
  171. ^ Spoto 2001, S. 352–354.
  172. ^ Spoto 2001, S. 354–358, für Ort und Zeit; Banner 2012, p. 297, 310.
  173. ^ Banner 2012, p. 254.
  174. ^ Spoto 2001, S. 364–365.
  175. ^ Schreck, Tom (November 2014). "Marilyn Monroes Westchester -Hochzeit; Plus, mehr Bezirksfragen und Antworten". Westchester Magazine. Archiviert Aus dem Original am 17. Mai 2019. Abgerufen 17. Mai, 2019.
  176. ^ a b c d Meyers 2010, S. 156–157.
  177. ^ Banner 2012, p. 256.
  178. ^ Churchwell 2004, S. 253–257; Meyers 2010, p. 155.
  179. ^ Spoto 2001, S. 358–359; Churchwell 2004, p. 69.
  180. ^ Spoto 2001, p. 358.
  181. ^ Spoto 2001, p. 372.
  182. ^ a b Churchwell 2004, S. 258–261.
  183. ^ Spoto 2001, S. 370–379; Churchwell 2004, S. 258–261; Banner 2012, S. 310–311.
  184. ^ Spoto 2001, S. 370–379.
  185. ^ a b Spoto 2001, S. 368–376; Banner 2012, S. 310–314.
  186. ^ Churchwell 2004, p. 69; Banner 2012, p. 314, um pünktlich zu sein.
  187. ^ Churchwell 2004, p. 69.
  188. ^ a b Banner 2012, p. 346.
  189. ^ Spoto 2001, S. 381–382.
  190. ^ Spoto 2001, S. 392–393, 406–407.
  191. ^ a b Churchwell 2004, S. 274–277.
  192. ^ Churchwell 2004, S. 271–274; Banner 2012, S. 222, 226, 329–30, 335, 362.
  193. ^ a b Churchwell 2004, S. 271–274.
  194. ^ Banner 2012, p. 321.
  195. ^ Spoto 2001, S. 389–391.
  196. ^ Banner 2012, p. 325 darüber, dass es eine Komödie über das Geschlecht ist.
  197. ^ Banner 2012, p. 325.
  198. ^ Churchwell 2004, p. 626.
  199. ^ Spoto 2001, S. 399–407; Churchwell 2004, p. 262.
  200. ^ Banner 2012, p. 327 auf "sinkendem Schiff" und "phallisches Symbol"; Rose 2014, p. 100 für das volle Zitat.
  201. ^ a b Churchwell 2004, S. 262–266; Banner 2012, S. 325–327.
  202. ^ Spoto 2001, p. 406.
  203. ^ Spoto 2001, p. 406; Banner 2012, p. 346.
  204. ^ "Bewertung: 'Einige mögen es heiß'". Vielfalt. 24. Februar 1959. Archiviert Aus dem Original am 31. Oktober 2015. Abgerufen 21. Oktober, 2015.
  205. ^ "Die 100 größten Komödien aller Zeiten". BBC. 22. August 2017. Archiviert Aus dem Original am 11. Januar 2018. Abgerufen 21. Januar, 2018.
  206. ^ "Manche mögen es heiß". American Film Institute. Archiviert Aus dem Original am 17. Mai 2019. Abgerufen 5. September, 2015.
  207. ^ Christie, Ian (September 2012). "Die 50 besten Filme aller Zeiten". British Film Institute. Archiviert Aus dem Original am 5. September 2015. Abgerufen 5. September, 2015.
  208. ^ a b Churchwell 2004, p. 71.
  209. ^ Spoto 2001, S. 410–415.
  210. ^ Churchwell 2004, p. 72.
  211. ^ Riese & Hitchens 1988, p. 270; Churchwell 2004, p. 266; Solomon 1988, p. 139.
  212. ^ Crowther, Bosley (9. September 1960). "Movie Review: Let's Make Love (1960)". Die New York Times. Archiviert Aus dem Original am 11. Oktober 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  213. ^ Hopper, Hedda (25. August 1960). "Hedda findet Marilyns Film" vulgär ",". Chicago Tribune. Archiviert vom Original am 22. April 2016. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  214. ^ Banner 2012, p. 335.
  215. ^ a b Churchwell 2004, p. 266.
  216. ^ Spoto 2001, S. 429–430.
  217. ^ Spoto 2001, S. 431–435; Churchwell 2004, S. 266–267; Banner 2012, p. 352.
  218. ^ a b Spoto 2001, S. 435–445; Banner 2012, S. 353–356.
  219. ^ Tracy 2010, p. 109.
  220. ^ Spoto 2001, S. 450–455.
  221. ^ a b Spoto 2001, p. 456; Banner 2012, p. 361.
  222. ^ "Die Misfits". Vielfalt. 31. Dezember 1960. Archiviert Aus dem Original am 18. November 2016. Abgerufen 16. November, 2016.
  223. ^ Crowther, Bosley (2. Februar 1961). "Movie Review: The Misfits (1961)". Die New York Times. Archiviert Aus dem Original am 1. November 2015. Abgerufen 18. Oktober, 2015.
  224. ^ Andrew, Geoff (17. Juni 2015). "Ein Film dieses Schicksals hat dazu beigetragen, einen Klassiker zu machen: The Misfits". British Film Institute. Archiviert Aus dem Original am 10. September 2015. Abgerufen 10. September, 2015.
  225. ^ Tracy 2010, p. 96.
  226. ^ McNab, Geoffrey (12. Juni 2015). "The Misfits, Film Review: Marilyn Monroe gibt eine außergewöhnliche Leistung". Der Unabhängige. Archiviert Aus dem Original am 17. November 2016. Abgerufen 16. November, 2016.
  227. ^ Spoto 2001, S. 453–454.
  228. ^ Spoto 2001, S. 453, für eine neue Rolle, 466–467 für den Betrieb, 456–464 für psychiatrische Krankenhausaufenthalte.
  229. ^ a b c Spoto 2001, S. 456–459.
  230. ^ Spoto 2001, S. 464–470, 483–485, 594–596; Churchwell 2004, p. 291.
  231. ^ Spoto 2001, S. 465–470, 484–485.
  232. ^ Spoto 2001, S. 495–496; Churchwell 2004, S. 74–75.
  233. ^ Churchwell 2004, p. 258 für die Beteiligung von MMP.
  234. ^ a b Spoto 2001, S. 524–525; Banner 2012, S. 391–392; Rollyson 2014, S. 264–272.
  235. ^ a b Spoto 2001, S. 520–521; Churchwell 2004, S. 284–285.
  236. ^ Churchwell 2004, S. 291–294; Rollyson 2014, p. 17; Spoto 2001, S. 488–493.
  237. ^ Banner 2012, p. 398.
  238. ^ Spoto 2001, p. 523.
  239. ^ Churchwell 2004, p. 74.
  240. ^ Spoto 2001, p. 535.
  241. ^ a b Churchwell 2004, p. 75.
  242. ^ Spoto 2001, S. 535–536.
  243. ^ Rollyson 2014, p. 273–274, 279; Spoto 2001, S. 537, 545–549; Banner 2012, p. 402.
  244. ^ Summers 1985, p. 301; Spoto 2001S. 537, 545–549; Banner 2012, S. 401–402.
  245. ^ Spoto 2001, S. 538–543; Churchwell 2004, p. 285.
  246. ^ Banner 2012, p. 401.
  247. ^ Marilyn Monroe en México [Marilyn Monroe in Mexiko] (Online -Videoplattform) (auf Spanisch). Canal22. 5. Juni 2016. T6OQ8Y0HV9O. Abgerufen 27. Juli, 2022.
  248. ^ a b c d Spoto 2001, S. 574–577; Banner 2012, S. 410–411.
  249. ^ Banner 2012, p. 411.
  250. ^ Spoto 2001, S. 580–583; Churchwell 2004, p. 302; Banner 2012, S. 411–412.
  251. ^ a b Spoto 2001, S. 580–583; Banner 2012, S. 411–412.
  252. ^ a b Kormam, Seymour (18. August 1962). "Marilyn Monroe regierte das wahrscheinliche Selbstmordopfer". Chicago Tribune. Archiviert Aus dem Original am 10. März 2016. Abgerufen 21. Oktober, 2015.
  253. ^ Banner 2012, S. 411–413.
  254. ^ Spoto 2001, S. 580–583; Banner 2012, S. 411–413.
  255. ^ a b Banner 2012, p. 427.
  256. ^ Hopper, Hedda (6. August 1962). "Pill Death Secret passt zu Marilyn". Chicago Tribune. Archiviert Aus dem Original am 7. März 2016. Abgerufen 23. September, 2015.
  257. ^ "Brillanter Ruhm und persönliche Tragödie haben das Leben von Marilyn Monroe unterbrochen". Die New York Times. 6. August 1962. Archiviert Aus dem Original am 10. März 2016. Abgerufen 23. September, 2015.
  258. ^ a b c Spoto 2001, S. 594–597; Banner 2012, S. 427–428.
  259. ^ "Top 10 Grabstätten der Prominenten: Marilyn Monroe". Zeit. 3. September 2009. Archiviert Aus dem Original am 19. November 2015. Abgerufen 15. Oktober, 2015.
  260. ^ Churchwell 2004, S. 297–318, für verschiedene Theorien von Spoto, Summers, Brown & Barham und Donald Wolfe.
  261. ^ Spoto 2001, S. 605–606; Churchwell 2004, S. 88, 300.
  262. ^ Spoto 2001, p. 606.
  263. ^ Banner 2012, S. 124, 177.
  264. ^ a b c Dyer 1986, S. 19, 20.
  265. ^ Banner 2012, pp. 172–174; Hall 2006, p. 489.
  266. ^ Stacey, Michelle (Mai 2008). "Modellanordnung". Smithsonian Institution. Archiviert Aus dem Original am 25. September 2015. Abgerufen 11. September, 2015.
  267. ^ Spoto 2001, S. 172–174, 210–215, 566; Churchwell 2004, p. 9; Banner 2012, S. 172–174.
  268. ^ Banner 2012, p. 238.
  269. ^ Banner 2012, S. 38, 175, 343.
  270. ^ Churchwell 2004, S. 21–26, 181–185.
  271. ^ Dyer 1986, S. 33–34; Churchwell 2004, S. 25, 57–58; Banner 2012, p. 185; Hall 2006, p. 489.
  272. ^ Banner 2012, p. 194.
  273. ^ a b Dyer 1986, S. 19–20.
  274. ^ Churchwell 2004, p. 25; Banner 2012, S. 246–250.
  275. ^ a b Spoto 2001, S. 224–225, 342–343; Churchwell 2004, p. 234.
  276. ^ Dyer 1986, p. 45; Harris 1991, S. 40–44; Banner 2012, S. 44–45, 184–185.
  277. ^ Banner 2012, S. 44–45.
  278. ^ Harris 1991, S. 40–44.
  279. ^ Banner 2012, S. 273–276.
  280. ^ Dotinga, Randy (3. August 2012). "Marilyn Monroe: Alles andere als eine dumme Blondine". Der Christian Science Monitor. Archiviert Aus dem Original am 30. Juni 2016. Abgerufen 16. Juni, 2016.
  281. ^ Banner 2012, p. 244.
  282. ^ Banner, Lois. "Die Bedeutung von Marilyn". Frauenrezension von Büchern. Archiviert Aus dem Original am 1. Mai 2018. Abgerufen 30. April, 2018.
  283. ^ Churchwell 2004, p. 63 für West; Banner 2012, p. 325.
  284. ^ Banner 2012, S. 170–171.
  285. ^ Banner 2012, p. 201.
  286. ^ Dyer 1986, p. 21; Dyer 1991, p. 58.
  287. ^ Dyer 1986, S. 29–39.
  288. ^ Haskell 1991, p. 256; Spoto 2001, p. 249.
  289. ^ Dyer 1986, p. 39; Churchwell 2004, p. 82.
  290. ^ Dyer 1986, p. 57, zitiert Haskell.
  291. ^ Dyer 1986, p. 40.
  292. ^ Banner 2012, S. 254–256.
  293. ^ Banner 2012, p. 184.
  294. ^ Banner 2012, p. 8.
  295. ^ Banner 2012, S. 239–240.
  296. ^ Handyside 2010, S. 1–16.
  297. ^ Handyside 2010, p. 2, zitieren Mulvey.
  298. ^ Spoto 2001, p. 396; Belton 2005, p. 103.
  299. ^ Spoto 2001, p. 396.
  300. ^ Solomon 2010, p. 110.
  301. ^ "Aus den Archiven: Sexsymbol Diana dors stirbt bei 52". Der Wächter. 5. Mai 1964. Archiviert Aus dem Original am 25. September 2015. Abgerufen 11. September, 2015.
  302. ^ Chapman 2001, S. 542–543.
  303. ^ Frail, T.A. (17. November 2014). "Treffen Sie die 100 bedeutendsten Amerikaner aller Zeiten". Smithsonian Institution. Archiviert Aus dem Original am 21. März 2019. Abgerufen 10. September, 2015.
  304. ^ "Beatles namens 'Icons of Century' namens" Icons of Century "". BBC. 16. Oktober 2005. Archiviert Aus dem Original am 6. März 2016. Abgerufen 10. September, 2015.
  305. ^ "Die 200 größten Popkultur -Symbole komplette Rangliste" (Pressemitteilung). VH1. Archiviert von das Original am 11. Mai 2016. Abgerufen 10. September, 2015 - via PR Newswire.
  306. ^ Churchwell 2004, S. 12–15; Hamscha 2013, S. 119–129.
  307. ^ Schneider, Michel (16. November 2011). "Michel Schneiders Top 10 Bücher über Marilyn Monroe". Der Wächter. Archiviert Aus dem Original am 28. September 2015. Abgerufen 30. August, 2015.
  308. ^ Rudnick, Paul (14. Juni 1999). "Die blonde Marilyn Monroe". Zeit. Archiviert Aus dem Original am 6. Januar 2016. Abgerufen 30. August, 2015.
  309. ^ Churchwell 2004, S. 33, 40.
  310. ^ a b c Churchwell, Sarah (9. Januar 2015). "Max -Faktor kann Marilyn Monroe keine Gutschrift beanspruchen". Der Wächter. Archiviert Aus dem Original am 25. August 2015. Abgerufen 30. August, 2015.
  311. ^ Fuller & Lloyd 1983, p. 309; Marcus 2004, S. 17–19, 309; Churchwell 2004, S. 21–42.
  312. ^ Churchwell 2004, p. 8.
  313. ^ Stromberg, Joseph (5. August 2011). "Erinnern Sie sich an Marilyn Monroe". Smithsonian Institution. Archiviert Aus dem Original am 28. September 2015. Abgerufen 10. September, 2015.
  314. ^ Wild, Mary (29. Mai 2015). "Marilyn: Die Ikone". British Film Institute. Archiviert Aus dem Original am 6. September 2015. Abgerufen 10. September, 2015.
  315. ^ Fuller & Lloyd 1983, p. 309; Steinem & Barris 1987, S. 13–15; Churchwell 2004, p. 8.
  316. ^ a b "Alles Gute zum Geburtstag, Marilyn". Der Wächter. 29. Mai 2001. Archiviert Aus dem Original am 11. Juni 2015. Abgerufen 30. August, 2015.
  317. ^ a b Rose 2014, S. 100–137.
  318. ^ Haskell 1991, S. 254–265.
  319. ^ Banner, Lois (21. Juli 2012). "Marilyn Monroe: Proto-Feministin?". Der Wächter. Archiviert vom Original am 21. November 2015. Abgerufen 7. November, 2015.
  320. ^ Steinem & Barris 1987, S. 15–23; Churchwell 2004, S. 27–28.
  321. ^ Haskell, Molly (22. November 1998). "Engineering eine Ikone". Die New York Times. Archiviert Aus dem Original am 7. März 2016. Abgerufen 30. August, 2015.
  322. ^ a b Hamscha 2013, S. 119–129.
  323. ^ Banner, Lois (5. August 2012). "Marilyn Monroe, der ewige Formschaltler". Los Angeles Zeiten. Archiviert Aus dem Original am 17. Mai 2019. Abgerufen 30. August, 2015.
  324. ^ Thomson, David (6. August 2012). "Das unergründliche Leben und der Tod von Marilyn Monroe". Neue Republik. Archiviert Aus dem Original am 10. Dezember 2015. Abgerufen 30. August, 2015.
  325. ^ Kael, Pauline (22. Juli 1973). "Marilyn: Eine Abzocke mit Genie". Die New York Times. Archiviert Aus dem Original am 25. März 2016. Abgerufen 30. August, 2015.
  326. ^ Bradshaw, Peter (9. Mai 2012). "Cannes und die Magie von Marilyn Monroe". Der Wächter. Archiviert Aus dem Original am 23. September 2015. Abgerufen 30. August, 2015.
  327. ^ Ebert, Roger (9. Januar 2000). "Manche mögen es heiß". Roger Ebert.com. Archiviert from the original on July 25, 2016. Abgerufen 11. Juli, 2016.
  328. ^ Rosenbaum, Jonathan (1. Dezember 2005). "Marilyn Monroes Gehirn". Chicago Reader. Archiviert Aus dem Original am 5. September 2015. Abgerufen 30. August, 2015.

Quellen

  • Banner, Lois (2012). Marilyn: Die Leidenschaft und das Paradoxon. Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-3133-5.
  • Belton, John (2005). Amerikanisches Kino, amerikanische Kultur. McGraw Hill. ISBN 978-0-07-288627-6.
  • Chapman, Gary (2001). "Marilyn Monroe". In Browne, Ray B.; Browne, Pat (Hrsg.). Der Leitfaden zur Populärkultur der Vereinigten Staaten. Universität von Wisconsin Press. ISBN 978-0-87972-821-2.
  • Churchwell, Sarah (2004). Die vielen Leben von Marilyn Monroe. Granta Books. ISBN 978-0-312-42565-4.
  • Dyer, Richard (1991) [1979]. "Charisma". In Gledhill, Christine (Hrsg.). Ruhm: Industrie des Verlangens. Routledge. ISBN 978-0-415-05217-7.
  •  ————(1986). Himmlische Körper: Filmstars und Gesellschaft. Routledge. ISBN 978-0-415-31026-0.
  • Fuller, Graham; Lloyd, Ann, Hrsg. (1983). Illustriert Who is Who des Kinos. Macmillan. ISBN 978-0-02-923450-1.
  • Hall, Susan G. (2006). Amerikanische Ikonen: Eine Enzyklopädie der Menschen, Orte und Dinge, die unsere Kultur geprägt haben. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-275-98429-8.
  • Hamscha, Susanne (2013). "Dreißig sind besser als einer: Marilyn Monroe und die Leistung der Amerikanerin". In Rieser, Klaus; Fuchs, Michael; Phillips, Michael (Hrsg.). Konfigurieren von Amerika: ikonische Figuren, Visualität und die amerikanische Identität. Intellekt. ISBN 978-1-84150-635-7.
  • Handyside, Fiona (August 2010). "Lass uns Liebe machen: Weiß, Sauberkeit und Sexualität in der französischen Empfang von Marilyn Monroe" (PDF). Europäisches Journal of Cultural Studies. 3 (13): 291–306. doi:10.1177/1367549410363198. HDL:10871/9547. S2CID 146553108.
  • Harris, Thomas (1991) [1957]. "Das Gebäude beliebter Bilder: Grace Kelly und Marilyn Monroe". In Gledhill, Christine (Hrsg.). Ruhm: Industrie des Verlangens. Routledge. ISBN 978-0-415-05217-7.
  • Haskell, Molly (1991). "Von Ehrfurcht zu Vergewaltigung: Die Behandlung von Frauen im Kino". In Butler, Jeremy G. (Hrsg.). Startexte: Bild und Performance im Film und Fernsehen. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2312-0.
  • Hecht, Ben; Monroe, Marilyn (1974). Meine Geschichte. New York: Stein und Tag. ISBN 9780812817072. OCLC 461777186.
  • Leaming, Barbara (1998). Marilyn Monroe. Drei Flüsse Presse. ISBN 978-0-609-80553-4.
  • Lev, Peter (2013). Fuchs des 20. Jahrhunderts: The Zanuck-SKOURAS-Jahre, 1935–1965. Universität von Texas Press. ISBN 978-0-292-74447-9.
  • Marcus, Daniel (2004). Happy Days and Wonder Years: Die fünfziger und sechziger Jahre in der zeitgenössischen Populärkultur. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-3391-9.
  • Meyers, Jeffrey (2010). Das Genie und die Göttin: Arthur Miller und Marilyn Monroe. Universität von Illinois Press. ISBN 978-0-252-03544-9.
  • Miracle, Berniece Baker; Miracle, Mona Rae (1994). Meine Schwester Marilyn. Algonquin -Bücher. ISBN 978-0-595-27671-4.
  • Monroe, Marilyn (2010). Butthal, Stanley; Kommentar, Bernard (Hrsg.). Fragmente: Gedichte, intime Notizen, Briefe. Farrar, Straus und Giroux. ISBN 9780374158354. OCLC 973641163.
  • Riese, Randall; Hitchens, Neal (1988). Die ungekürzte Marilyn. Corgi -Bücher. ISBN 978-0-552-99308-1.
  • Rollyson, Carl (2014). Marilyn Monroe Tag für Tag: Eine Zeitleiste von Menschen, Orten und Veranstaltungen. Rowman und Littlefield. ISBN 978-1-4422-3079-8.
  • Rose, Jacqueline (2014). Frauen in dunklen Zeiten. Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4540-0.
  • Solomon, Aubrey (1988). 20. Jahrhundert-Fox: Eine Unternehmens- und Finanzgeschichte. Vogelscheuche Presse. ISBN 978-0-8108-4244-1.
  • Solomon, Matthew (2010). "Reflexivität und Metaperformance: Marilyn Monroe, Jayne Mansfield und Kim Novak". In Palmer, R. Barton (Hrsg.). Größer als das Leben: Filmstars der 1950er Jahre. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4766-4.
  • Spoto, Donald (2001). Marilyn Monroe: Die Biographie. Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1183-3.
  • Steinem, Gloria; Barris, George (1987). Marilyn. Victor Gollancz Ltd. ISBN 978-0-575-03945-2.
  • Summers, Anthony (1985). Göttin: Das geheime Leben von Marilyn Monroe. Victor Gollancz Ltd. ISBN 978-0-575-03641-3.
  • Tracy, Tony (2010). John Huston: Essays über einen unruhigen Regisseur. McFarland. ISBN 978-0-7864-5853-0.

Externe Links