Maison Margiela
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Früher | Maison Martin Margiela, Mmm |
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Typ | Privatunternehmen |
Industrie | Mode |
Gegründet | 1988 |
Gründer | Martin Margiela, Jenny Meirens, Leonardo Ejzenbaum |
Hauptquartier | , |
Gebiet serviert | Europa, Nordamerika, Asien |
Schlüsselpersonen | Gianfranco Gianangeli (VORSITZENDER) John Galliano (Creative Director) |
Produkte | Kleidung, Zubehör, Haushaltswaren |
Elternteil | OTB -Gruppe |
Webseite | www |

Maison Margielafrüher Maison Martin Margielaist ein französisches Luxusmodehaus mit Hauptsitz in Paris und 1988 vom belgischen Designer gegründet Martin Margiela.[1] Das Haus produziert beide Haute Couture-Inspirierte handwerkliche Sammlungen und fertig zudenkende Sammlungen, wobei erstere die Entwürfe des letzteren beeinflussen.[2] Zu den Produktlinien gehören Damenbekleidung, Herrenbekleidung, feiner Schmuck, Schuhe, Gegenstände, Duft, Duft,[1] und Haushaltswaren unter anderem.[3] Bekannt für dekonstruktiv und Avantgarde Entwürfe mit unkonventionellen Materialien,[1] Maison Margiela hat traditionell Live -Shows in ungewöhnlichen Umgebungen veranstaltet, zum Beispiel leere U -Bahn -Stationen[4] und Straßenecke.[5] Die Gesichter der Modelle sind oft verdeckt[6] durch Stoff oder langes Haar, um die Kleidung und das Design aufmerksam zu machen.[7] Mit Maison Martin Margiela im Jahr 2002 öffentlich,[1] Margiela trat 2009 als kreativer Designer zurück[8] und John Galliano wurde 2014 in die Rolle ernannt.[9] Das Unternehmen hat mit Displays und Designs mit zusammengearbeitet Barneys New York,[2] Umgekehrt,[10] G-Schock[11] Eröffnungszeremonie,[3] Hermes,[5] HM,[12] L’Oreal,[5] und Swarovski.[13]
Geschichte
Bildung und frühe Jahre
Maison Margiela wurde von gegründet von Martin Margiela, a Belgier Der Modedesigner, 1988. Früher hatte Margiela Mode am Studium studiert Royal Academy of Antwerpen,[5] und obwohl er 1979 tatsächlich ein Jahr zuvor absolviert hat,[3] Er wird oft mit einem Mitglied der Universität verwechselt Avantgarde Modekollektiv die Antwerpen sechs.[14][7] Unter anderem in den 1980er Jahren Margiela und andere belgische Designer wie die Antwerpen sechs wurden inspiriert von dekonstruktiv von Japanisch eingeführte Moden Avantgardisten wie zum Beispiel Rei Kawakubo- Schöpfer des Etiketts Comme des Garçons.[15] Margiela begann in den 1980er Jahren den dekonstruktiven Stil zu nutzen[16] während ein freiberuflicher Designer in Mailand, Italien,[17] Und schon früh wurde seine Arbeit oft die Struktur der Kleidungsstücke offenbart, beispielsweise absichtlich exponierte Futter und Nähte.[5] 1984 wurde er Jean Paul GaultierDesignassistent in Paris, eine Rolle, die er bis 1987 innehatte.[1]
1988 startete Martin sein eigenes selbstbetiteltes Design-Label Maison Martin Margiela[1] mit Geschäftspartner und Kollegen Jenny Meirens.[5][17] Anfänglich aus einer Pariser Wohnung herausarbeiten,[2] Sie eröffneten ihr erstes Geschäft in einem nicht markierten weißen Raum in Paris.[18] Auch ein kleines Studio auf 12 Leopoldstraat in Antwerpen eröffnet.[17] New York Magazine schrieb: "Der Designer definierte schnell einen dekonstruierten Look [mit seinem neuen Label]… vage Dadaist, als ob Marcel Duchamp Als Modedesigner wiedergeboren wurde, stellte Margiela jeden Grundsatz von Mode und Luxus in Frage. "[18] Mode würde später schreiben, dass seine frühen Ideen in der Modebranche "Schock und Intrigen" provozierten.[1] Auf den Kleidungsstücken des Etikett[1] wurden genäht, um die Marke zu bezeichnen.[18] Unterschiedene Produktbereiche erhielten Zahlen als Signifikanten in keiner bestimmten chronologischen Reihenfolge.[1]
Frühe Shows und Anonymität
Mit New York Magazine Die frühen Shows des Labels als "vielleicht eher wie Kunstveranstaltungen als die thematische und opernische Produktionen der 80er -Jahre -Pariser -Mode bekannt" ist bekannt ", ist bekannt"[18] 1988 präsentierte Maison Martin Margiela seine Debüt -Debüt -Womenswear -Kollektion[1] in Paris.[18] Für den Frühjahr 1989.[19] Sich weigerten, in seinen Live -Shows Bögen zu nehmen,[6] Margiela begann Bilder zu vermeiden[18] und begann mit allen Medien über Fax umzugehen,[20][5] mit Interviews, die gemeinsam vom gesamten Designteam durchgeführt werden[20][18] und Korrespondenz unterzeichnet mit "wir".[16] Viele in den Modemedien behaupteten, die Anonymität sei ein Werbegag, obwohl Maison Martin Margiela behauptete, dass Margielas Anonymität eine Reaktion auf eine übermäßig kommerzialisierte Modebranche sei[16][Fehlgeschlagene Überprüfung] und ein echter Versuch, den Fokus der Mode in die Kleidung zurückzubringen, und nicht die Personas dahinter.[20] Die Presse nannte Margiela die Greta Garbo der Mode als Ergebnis ein Hinweis auf Garbas ähnliche Vermeidung des Rampenlichts,[14][8] und 2008 die New York Times nannte Margiela "Mode der unsichtbare Mann".[21]
Kauf von OTB
1994 the New York Times kommentierte den Einfluss des Unternehmens, indem er schrieb, dass seine "Make-Over-Floh-Market-Kleidung den auffälligen Verbrauch der Modebranche] der 1980er Jahre ein Ende setzte". In diesem Jahr debütierte Maison Martin Margiela seine ersten Stücke.[22] 1998 debütierte Maison Martin Margiela eine Herrenmode -Kollektion, die als Linie 10 bekannt ist.[1] Maison Martin Margiela beaufsichtigte die kreative Richtung der Womenswear für das französische Designhaus Hermes Ab 1997[1] Bis 2003,[1] mit dem Designteam[5] Arbeiten unter Hermès Vorsitzender Jean-Louis Dumas.[1] Nach der Öffentlichkeit im Jahr 2002 wurde die Mehrheit der Aktien von Maison Martin Margiela von der gekauft[1][22] OTB -Gruppe,[1] eine Holdinggesellschaft angeführt von Renzo Rosso, auch Eigentümer des italienischen Modelabels Diesel.[1][22] Im Dezember 2004 zog Maison Martin Margiela in einem neuen Hauptquartier in einem 18. Jahrhundert in ein neues Hauptquartier Kloster in Paris' 11. Arrondissement. Das Innere des Hauptquartiers und der Möbel wurden völlig weiß mit Emulsioneinen gealterten Look erstellen. Zusätzlich zur weißen Umgebung tragen die Mitarbeiter alle "Bluse Blanche", weiße Mäntel traditionell getragen von Couture Handwerker. Die weißen Mäntel sind sowohl eine Anspielung auf Geschichte als auch Ästhetik sowie ein Ausgleich, wie alle Mitarbeiter sie tragen, unabhängig vom Titel.[16] Bis zum Sommer 2008 gab es 14 Margiela -Boutiquen.[5]
Neues Designteam und Sammlungen
Im Oktober 2009 wurde angekündigt, dass dies angekündigt wurde Martin Margiela war als Creative Director von Maison Martin Margiela zurückgetreten, um über die Gründe unterschiedlich zu spekulierten.[1][21] Nach Margielas Abreise entwirrte das anonyme Designteam das Label weiter, ohne dass ein einziger Kreativdirektor vorhanden war.[1] CEO Giovanni Pumpgetti erklärte: "Wir wollen avantgardistisch und provokativ bleiben, aber ohne einen neuen Kreativdirektor. Es ist eine Herausforderung. Wir wissen das. Wir werden wahrscheinlich Fehler machen, aber das Wichtigste ist, von ihnen zu lernen." Das Unternehmen erweiterte 2010 sein Haushaltswaren- und Innenarchitekturgeschäft.[8] Und im Juli 2011 entwarf das Haus mehrere Concept Hotel Suites für La Maison Champs-élysées in Paris.[1]
Bis zum Herbst 2014 schätzte Quellen, dass die Marke mit rund 50 direkten Geschäften in Höhe von rund 126 Millionen US -Dollar für jährliche Einnahmen erzielte. Im Oktober 2014 wurde angekündigt, dass dies angekündigt wurde John Galliano würde die Position des Kreativdirektors einnehmen,[9] Nachdem ich zuvor in dieser Position an gedient hatte Givenchy, Diorund seine gleichnamige Linie John Galliano.[23] Wie von der berichtet Wächter, Margielas einzige Anweisungen zum neuen Regisseur waren "Machen Sie es zu Ihrem eigenen".[24] Seltene Interviews in der Zwischenzeit geben,[25] Galliano präsentierte seine Debütsammlung für Maison Margiela im Januar 2015 in weitem positiven Kritiken.[23] Zusammen mit Gallianos Debütsammlung wurde bekannt, dass das Haus "Martin" von seinem Namen zugunsten von "Maison Margiela" fallen gelassen hatte. Ein Sprecher von Maison Margiela sagte, dass die Namensänderung "eine Entwicklung des Hauses darstellt".[26] Da sich Galliano auf das Haute Couture -Element des Unternehmens konzentrierte, stieg bis Ende 2015 die Einnahmen um 30%.[24]
Shops

Vor der Akquisition der Marke von OTB -Gruppe Im Jahr 2002 wurden seine Geschäfte nicht im Telefonverzeichnis aufgeführt, und Margielas Name erschien nicht außerhalb der Geschäfte.[21] Bis zum Sommer 2008 wurden 14 Margiela -Boutiquen international operiert, mit Expansion in Dubai, Hongkong, Moskau und München findet in den folgenden sechs Monaten statt.[5] Ende 2009 eröffnete die Marke einen "Pop-up-Laden" im Kunst Basel Miami Beach Kunstmesse.[22] Die Anzahl der eigenständigen Geschäfte war bis 2010 auf 17 angewachsen, mit 21 "Shop-in-Shops" international.[8] Ab 2017 hat Maison Margiela Geschäfte in Ländern wie Frankreich, das Vereinigtes Königreich, Belgien, China, Deutschland, Hongkong, Italien, Japan, Südkorea, Taiwan, das Vereinigte Staaten, und Thailand.[27]
Produkte
Maison Margiela weist jedem seiner Produktbereiche eine Zahl von 0 bis 23 als Referenzcode ohne bestimmte chronologische Reihenfolge zu. Beispiele sind feiner Schmuck (12), Schuhe (22), Brillen (8), Objekte (13) und Duft (3).[1] Das Haus produziert sowohl handwerkliche Kollektionen als auch Ready-to-Wear-Sammlungen, wobei erstere die Designs des letzteren inspirieren.[2] Mit formeller Treue zu keiner bestimmten Modebewegung,[20] Die Entwürfe von Maison Margiela sind berühmt für Dekonstruktionistin Züge[14] wie exponierte Nähte, übergroß werden und Upcycling Kleider.[28] Andere Dekonstruktions -Taktik -Maison Margiela hat verwendet, um herkömmliche Stoffauskleidungen als äußere Schichten von Kleidungsstücken zu verwenden.[19] und die Debüt -Debüt -Womenswear -Kollektion des Labels 1988[1] Was ist was Der Unabhängige beschrieben als "eine Schürze eines Ledermetzers, die zu einem verführerischen Abendkleid überarbeitet" und ein altes Tüll Kleid arbeitete in mehrere maßgeschneiderte Jacken.[19] Andere Arbeiten mit unkonventionellen Materialien umfassten Kleidung, die aus Plastik -Trägerbeuteln und Kleiderbügeln hergestellt wurde.[6] Hosenanzüge aus den 1970er Jahren Polster Stoffe, Tops aus Lederhandschuhen und Schmuck aus farbigem Eis, so dass Kleidung gefärbt wird, wenn der Schmuck schmilzt.[1]

Erstmals 1989 gezeigt[29] und 1992 eingeführt,[21] eines der anerkannteren Stücke des Unternehmens[15] ist der Tabi Boot, eine Interpretation der traditionellen geteilten japanischen Tabi -Socke, die den großen Zeh trennt.[29] Im Jahr 1994 debütierte Maison Margiela mit einer Reihe von "vollständigen Reproduktionen" seine ersten Stücke, nachdem sie seine vorherige Sammlung vollständig aus seinen Archiven ausgebaut hatte.[22] Maison Margiela debütierte 1998 eine Herrenmode -Kollektion, die als Linie 10 bekannt ist.[1]
Martin Margiela war Kreativdirektor für Womenswear des französischen Designhauses Hermes Ab 1997[1] Bis 2003,[1] Mit dem Maison Martin Margiela -Team des Teams[5] Entwürfe für Hermès wurden zweimal im Jahr in Hermes enthüllt. Rue St-Honoré Laden.[5] Der Unabhängige Die Kollektionen als "zurückhaltend" genannt, mit sowohl "locker sitzenden männlichen Schneiderei" als auch "schwarzen Crêpe-Abendkleidern", unter anderem.[5] New York Magazine bezeichnete wiederum die Designs als "ruhige Erkundungen des Luxus, die sich auf klassische Kleidung mit subtilen, aber meisterhaften Wendungen konzentrierten.[18] Maison Martin Margiela debütierte seine erste Haute Couture Sammlung im Jahr 2006.[1] Im November 2008 startete die Marke eine kleine Kollektion für Schmuck- und Brillen, darunter die erste Sonnenbrille, die als "eine undurchdringliche schwarze Band, die sich direkt um das Gesicht wickelt" bezeichnet.[5] Der erste Duft des Hauses wurde in Zusammenarbeit mit der Zusammenarbeit mit L’Oreal, Debüt im Jahr 2009.[5] Maison Margiela debütierte eine Kapselkollektion für HM 2012 bestand weitgehend aus neu ausgegebenen Stücken aus den Margiela -Archiven.[12] Das Unternehmen arbeitete mit zusammen mit Umgekehrt auf Schuh Designs im Jahr 2013,[10] und hat auch mit der Uhrenmarke zusammengearbeitet G-Schock[11] und arbeitete mit Swarovski Auf Bereitschaftsschmuck im Jahr 2013.[13]
Am 26. September 2018 wurde Mutiny nach der Show der Frühjahrs-/Sommer 2019 Maison Margielas neuer Duft gestartet. Nose Dominique Ropion brauchte sechs Jahre, um einen Duft zu entwickeln, der Gallianos Vision der Maison Margiela -Frauen widerspiegelt. Willow Smith, Teddy Quinlivan, Hanne Gaby Odiele, Sasha Lane, Prinzessin Nokia und Molly Bair sind die ausgewählten „Mutinisten“ -Botschafter, die die Vielfalt und Individualität des Duftes repräsentieren.[30]
Live-Shows
Maison Margiela ist dafür bekannt, Sammlungen in atypischen Umgebungen und Manieren zu präsentieren.[5] mit Die New York Times Beschreiben Sie die Shows als "abwechselnd elektrisierend oder humorvoll oder sexy oder einfach nur komisch".[21] Entsprechend New York MagazineFrühe Shows waren "vielleicht eher wie Kunst passiert als die thematische und opernische Produktionen der 80er Jahre, für die Pariser Mode bekannt ist" sowie "radikal persönliche und humanistische Ausdrücke über Kleidung [jeweils], wenn die Mode sonst von den Alltagsrealitäten entfremdet schien. "[18] Die Landebahnshows von Maison Margiela sind insofern bemerkenswert, als die Gesichter der Modelle oft durch Kapuzen verdeckt werden.[6] Stoff oder lange Haare, um die Aufmerksamkeit auf die Kleidung und die Modelle selbst zu lenken.[7] 1989 veranstaltete Maison Margiela eine Sammlung auf einem Spielplatz am Stadtrand von Paris. Mit lokalen Kindern, die auf ungehernte Weise mit den Modellen interagieren[18] und eine Sitzplatzvereinbarung in der ersten Klasse, lautet laut Geschäft der Mode, "Die Kritiker verabscheuten es. Die Branche hat es geliebt."[29] Im Frühjahr 1992 in einer aufgegebenen Pariser U -Bahn -Station, die mit den mit Kerzen gesäumten Treppen, die mit Kerzen gesäumt waren, wurden im Frühjahr 1992 auf ungewöhnliche Orte auf dem Bühnenwegen gestützt.[4] und nach Der Unabhängige, Weitere Einstellungen umfassten runde Esstische, die in vernachlässigten Lagerhäusern, Treppenhäusern von Altstadthäusern und stillgelegten U -Bahn -Autos arrangiert wurden.[5]
Obwohl das Haus den Ruf hat, Promi -Modelle zu vermeiden,[6] Für Frühjahr von 1993 Modellen wie z. Cecilia Kanzler und Kate Moss zeigte "Minimalismus gepaart mit Victoriana".[14] 1993 sah auch eine Show mit Models, die zwischen a weben Blaskapelle auf der Landebahn,[18] und 1994 inszenierte das Etikett eine Sammlung, die auf was basierte, was BarbieDie Garderobe würde nach voller Größe aussehen.[21] Models saßen 1995 unter dem Publikum,[14] Und bei einer anderen Gelegenheit nutzte das Unternehmen 1997 eine Karte, um die Modepresse in eine Straßenecke in Frankreich einzuladen, und hatte dann die Models und eine belgische Brass Band die neueste Kollektion, nachdem sie aus einem ausgelöst wurden AEC Routemaster Bus.[5] Mode Außerdem erzählte "eine Show forderte die Redakteure und Käufer heraus, sich nach ihrer wahrgenommenen Bedeutung zu setzen, während eine andere Modelle auf Trolleys ausfuhren."[1] Entsprechend Mode, Für zwei Jahreszeiten im Jahr 1998 machte das Label ohne Live -Modelle, in einem Fall, statt Marionettes von Jane wie.[14]

Maison Martin Margiela wurde eingeladen, ihre erste zu zeigen Haute Couture Sammlung in Paris von Die Kammer -Syndicale Im Mai 2006.[1] Das Haus veranstaltete dann seine 20 -jährige Jubiläumsausstellung im September 2008[31] in Paris,[9] Mit einem Laufsteg mit einer begehbaren Geburtstagstorte und "einer Oom-Pah-Band, umgeben von Margielas Labor-Assistenten".[19] Kleidung wurde als "Mäntel aus synthetischen Perücken, Körperanzügen, die Teile von Grabenmänteln und Smokingjacken und Spiegelstrumpfhosen wie Disco -Bälle hergestellt" beschrieben.[21] Das Haus entworfen Kanye WestTour -Garderobe im Jahr 2013 für seine Yeezus Tour.[32]
Die Frühlingshow von 2014 "Blüste süße Pionierstile wie Floral House -Kleider mit kantigeren Tarif wie nackten Bodys und übergroße Willy Wonka -Sonnenbrillen".[9] Anfang 2015 hat das Haus seine ersten beiden Sammlungen mit Galliano als Head Designer Premiere, zunächst die "handwerkliche" Kollektion der Marke. Die zweite Kollektion umfasste 30 Outfits, darunter Neon-Accessors, "Mary-Jane-Schuhe und Fake-Fur-Pantoffeln, kurze Röcke, lange Mäntel, Patentoberflächen".[23] Galliano bestätigte die Hausstradition, indem er keinen Nach-Show-Bogen nahm, obwohl er bei den Shows anwesend war.[33] In der Juli 2016 -Show des Hauses wurden Gegenstände wie Militärmäntel, ein Fallschirmkleid, Neon -Gesichtsfarbe, vorgestellt,[34] und Kleidungsstücke des 19. Jahrhunderts.[35] Im September 2016 war Maison Margiela eine Partnerschaft mit Barneys New York für seine Herbstfenster an Madison avenue, Schaffung von vier Vignetten, um die jüngsten Handwerker des Hauses und die Bereitschaftskollektionen widerzuspiegeln.[2]
Retrospektiven und Exponate
Das Provinz Modemuseum von Antwerpen (Momu) hielt eine Retrospektive auf die Arbeit des Labels im Jahr 2008 ab.[20] Verschieben der Ausstellung auf Somerset haus in London zwei Jahre später.[1] 2017 präsentierte Momu die 12 Sammlungen, die das Label produziert hatte, während Margiela von ernennt wurde von Jean-Louis Dumas mit Hermès arbeiten.[36]
Dokumentarfilme
Anfang 2015 Filmemacher Alison Chernick veröffentlicht Der Künstler fehlt, ein kurzes Biopic über Martin Margiela, das in der gestartet wurde Tribeca Film Festival.[6][37] Im November 2019 führte Direktor Reiner Holzemer den Dokumentarfilm 'Martin Margiela: in seinen eigenen Worten' urauf. Co-produziert von Aminata und Holzemer (die zuvor an einem Dokumentarfilm von gearbeitet hatten Trocknen Van Note), es wurde "die endgültige Studie dieses schwer fassbaren, technisch begabten Designers" in genannt Hollywood Reporter.[38] Er erklärte vor allem seinen Rückzug aus dem öffentlichen Auge und seinen Wunsch, Designer zu bleiben, und nicht "ein Kreativdirektor, der seine Assistenten leitet". Normalerweise wird er nicht auf dem Bildschirm gezeigt.
Siehe auch
Verweise
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