Louvre

Musée du Louvre

Etabliert	10. August 1793; Vor 228 Jahren
Ort	Musée du Louvre, 75001 Paris, Frankreich
Typ	Kunstmuseum und Historische Seite
Sammelgröße	615.797 im Jahr 2019[1] (35.000 ausgestellt)[2]
Besucher	2,8 Millionen (2021)[3] Auf nationaler Ebene der 1. Platz belegt Weltweit im Jahr 2021 als 1. Platz belegt
Direktor	Laurence des Autos
Kurator	Marie-Laure de Rochebrune
Öffentlicher Transitzugang	Palais Royal -Musée du Louvre Louvre -Rivoli
Webseite	www.Louvre.fr/en/

Das Louvre (Englisch: /ˈluːv(rə)/ Loov (-rə)),^[4] oder der Louvre Museum (Französisch: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] (Hören)), ist die Welt der Welt meistbesuchter Museumund ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, einschließlich der Mona Lisa und die Venus de Milo. Als zentrales Wahrzeichen der Stadt befindet sich es auf dem Rechte Bank des Seine in der Stadt 1. Arrondissement (Bezirk oder Station). Zu einem bestimmten Zeitpunkt werden über eine Fläche von 72.735 Quadratmetern (782.910 Quadratfuß) ungefähr 38.000 Objekte von der Vorgeschichte bis zum 21. Jahrhundert ausgestellt. Die Teilnahme im Jahr 2021 betrug 2,8 Millionen aufgrund der Covid-19 Pandemie, gegenüber fünf Prozent gegenüber 2020, aber weit unter der Anwesenheit vor der Koviden.^[3] Trotzdem übertraf der Louvre immer noch die Liste der am meisten besuchten Kunstmuseen in der Welt im Jahr 2021.^[5]

Das Museum ist in der untergebracht Louvre Palace, ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter gebaut Philip II. Überreste der Mittelalterlicher Louvre Die Festung ist im Keller des Museums sichtbar. Aufgrund der städtischen Expansion verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und 1546 Francis i verwandelte es in den primären Residenz der Französische Könige.^[6] Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre -Palast zu bilden. 1682, Ludwig XIV wählte die Schloss von Versailles Für seinen Haushalt, der den Louvre hauptsächlich als Ort für die Ausstellung der königlichen Sammlung, einschließlich, ab 1692, aus einer Sammlung antiker griechischer und römischer Skulpturen verließ.^[7] 1692 wurde das Gebäude von der besetzt Académie des Inschriften et Belles-Letttres und die Académie Royale de Pinture et de Sculpture, die 1699 die erste einer Reihe von Salons enthielt. Der Académie blieb 100 Jahre im Louvre.^[8] Während der Französische Revolution, das Nationalversammlung beschmietete, dass der Louvre als Museum verwendet werden sollte, um die Meisterwerke der Nation zu zeigen.

Das Museum wurde am 10. August 1793 mit einer Ausstellung mit 537 Gemälden eröffnet, wobei die meisten Werke königliches und beschlagnahmtes Kircheneigentum sind. Aufgrund struktureller Probleme mit dem Gebäude wurde das Museum 1796 bis 1801 geschlossen. Die Sammlung wurde unter verstärkt Napoleon und das Museum wurde umbenannt Musée NapoléonAber nach Napoleons Abdankung wurden viele von seinen Armeen beschlagnahmte Werke an ihre ursprünglichen Besitzer zurückgegeben. Die Sammlung wurde während der Regierungszeit von weiter erhöht Louis XVIII und Charles xund während der Zweites französisches Reich Das Museum erhielt 20.000 Stücke. Die Beteiligungen sind seit dem stetig durch Spenden und Vermächtnisse gewachsen Dritte Republik. Die Sammlung ist unter acht kuratorischen Abteilungen aufgeteilt: Ägyptische Antiquitäten; Antiquitäten in der Nähe des Ostens; griechisch, Etrusker, und Römische Antiquitäten; Islamische Kunst; Skulptur; Dekorative Künste; Gemälde; Drucke und Zeichnungen.

Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der permanenten Sammlung gewidmet sind.^[2] Der Louvre zeigt Skulpturen, Objets d'Art, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde.

Lage und Besuch

Das Louvre Museum befindet sich im Inneren der Louvre Palaceim Zentrum von Paris neben dem Tuileries Gärten. Die beiden am nächsten Metro Stationen sind Louvre-Rivoli und Palais Royal-Musée du Louvre, Letzterer mit einem direkten unterirdischen Zugang zum Carousel du Louvre Handelszentrum.^[9]

Vor dem Grand Louvre Die Überholung der späten 1980er und 1990er Jahre hatte der Louvre mehrere Eingänge auf Straßenebene, von denen die meisten jetzt dauerhaft geschlossen sind. Seit 1993 ist der Haupteingang des Museums der unterirdische Raum unter dem Louvre Pyramide, oder Hall Napoléon, auf die aus der Pyramide selbst aus dem Untergrund zugegriffen werden kann Carousel du Louvre, oder (für autorisierte Besucher) von der passage Richelieu Verbindung mit dem nahe gelegenen Rue de Rivoli. Ein sekundärer Eingang am Porte des LionsIn der Nähe des westlichen Ende des Denonflügels wurde 1999 gegründet, ist jedoch nicht dauerhaft geöffnet.

Die Eingangsbedingungen des Museums haben sich im Laufe der Zeit variiert. Anfänglich hatten Künstler und ausländische Besucher einen privilegierten Zugang, ein Merkmal, das erst in den 1850er Jahren verschwand. Zum Zeitpunkt der ersten Öffnung im Jahr 1793 die Französischer republikanischer Kalender hatte zehn Tage "Wochen" auferlegt (Französisch: décades), von denen die ersten sechs Tage für Besuche von Künstlern und Ausländern vorbehalten waren, und die letzten drei für Besuche der Öffentlichkeit.^{[10]: 37} In den frühen 19. Jahrhundert hatte die breite Öffentlichkeit nach der Sieben-Tage-Woche zwischen 14 und 16 Uhr samstags und sonntags nur vier Stunden Museumszugang pro Wochen und 16 Uhr.^{[11]: 8} Im Jahr 1824 ermöglichte eine neue Verordnung den öffentlichen Zugang nur sonntags und in den Ferien. In den anderen Tagen war das Museum nur Künstlern und Ausländern offen, außer montags.^{[10]: 39} Das änderte sich im Jahr 1855, als das Museum alle Tage außer montags für die Öffentlichkeit zugänglich wurde.^{[10]: 40} Es war bis 1922 kostenlos, als ein Eintrittsgebühr außer sonntags vorgestellt wurde.^{[10]: 42} Seit seiner Post-Zweiter Weltkrieg Wiedereröffnung im Jahr 1946,^{[10]: 43} Der Louvre wurde dienstags geschlossen und für den Rest der Woche gewohnheitsmäßig für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, bis auf einige Feiertage.

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Geschichte

Vor dem Museum

Das Louvre Palace, in dem das Museum beherbergt, wurde von begonnen von König Philip II im späten 12. Jahrhundert, um die Stadt vor dem Angriff aus dem Westen zu schützen, wie die Königreich England immer noch festgehalten Normandie damals. Überreste der Mittelalterlicher Louvre sind in der Krypta immer noch sichtbar.^{[12]: 32} Ob dies das erste Gebäude an diesem Ort war, ist nicht bekannt und es ist möglich, dass Philip einen vorhandenen Turm verändert hat.^[13]

Die Ursprünge des Namens "Louvre" sind etwas umstritten. Nach dem maßgeblichen Grand Larousse EncyclopédiqueDer Name stammt aus einer Verbindung mit Wolfsjagd Den (über Latein: Lupus, niedrigeres Reich: Lupara).^[13][14] Im 7. Jahrhundert, Burgundofara (Auch als Saint Fare bekannt), die Abbess in Meaux, soll einen Teil ihrer "Villa namens Luvra in der Region Paris" zu einem Kloster geschenkt haben.^[15] Obwohl es zweifelhaft ist, dass dieses Land genau dem gegenwärtigen Ort des Louvre entsprach.

Der Louvre -Palast wurde seit seinem Bau zahlreicher Renovierungsarbeiten ausgesetzt. Im 14. Jahrhundert, Charles V verwandelte das Gebäude aus seiner militärischen Rolle in eine Residenz. Im Jahr 1546, Francis i begann seinen Wiederaufbau in Französische Renaissance Stil.^[16] Nachdem Louis XIV Versailles als seine Residenz im Jahr 1682 gewählt hatte, verlangsamten sich die Bauarbeiten zum Stillstand. Der königliche Weg von Paris führte dazu, dass der Louvre unter königlicher Schirmherrschaft als Wohnsitz für Künstler genutzt wurde.^{[16][12]: 42[17]} Zum Beispiel erhielten vier Generationen von Handwerkerkünstlern aus der Familie Boulle die königliche Schirmherrschaft und wohnten im Louvre.^[18][19][20]

In der Zwischenzeit stammten die Sammlungen des Louvre aus den Akquisitionen von Gemälden und anderen Kunstwerken der Monarchen der Haus von Frankreich. Bei der Palast von Fontainebleau, Francis sammelte Kunst, die später Teil der Kunstsammlungen des Louvre sein würde, einschließlich Leonardo da Vinci's Mona Lisa.^[21]

Der Kabinett du Roi bestand aus sieben Zimmern westlich der Galerie d'apollon im oberen Stockwerk der umgestalteten Petite Galerie. Viele der Gemälde des Königs wurden 1673 in diesen Räumen aufgestellt, als es zu einer Kunstgalerie wurde und für bestimmte Kunstliebhaber als eine Art Museum zugänglich war. 1681, nachdem das Gericht nach Versailles gezogen war, wurden 26 der Gemälde dorthin übertragen, was die Sammlung etwas abnahm, wird jedoch in Pariser Führungsbüchern von 1684 erwähnt und Botschafter von Botschaftern von gezeigt Siam 1686.^[22]

Mitte des 18. Jahrhunderts gab es immer mehr Vorschläge, eine öffentliche Galerie im Louvre zu erstellen. Kunstkritiker Étienne la font de saint-yenne 1747 veröffentlichte eine Aufforderung zur Ausstellung der Royal Collection. Am 14. Oktober 1750, Louis XV entschieden sich für eine Ausstellung von 96 Teilen der Royal Collection, montiert in der Galerie Royale de Pinture der Luxemburg -Palast. Eine Halle wurde von geöffnet von Le Normant de Tournehem und die Marquis de Marigny Für die öffentliche Besichtigung der "Königsbilder" (King's Gemälde "(Tableaus du Roy) Mittwoch und samstags. Die Luxemburg -Galerie enthielt Andrea del Sarto's Wohltätigkeit und funktioniert von Raphael; Tizian; Veronesisch; Rembrandt; Poussin oder Van Dyck. Es schloss 1780 aufgrund des königlichen Geschenks des Luxemburg -Palastes an die Zählung der Provence (der zukünftige König, Louis XVIII.) vom König im Jahr 1778.^[23] Unter Louis XVIDie Idee eines königlichen Museums im Louvre kam näher der Trennung.^[24] Das Comte d'Angiviller erweiterte die Sammlung und schlug 1776 vor, die umzuwandeln Grande Galerie des Louvre - was zu dieser Zeit das enthielt Plänereliefs oder 3D -Modelle wichtiger befestigter Standorte in und um Frankreich - in das "Französische Museum". Viele Designvorschläge wurden für die Renovierung des Louvre in ein Museum angeboten, ohne dass eine endgültige Entscheidung über sie getroffen wurde. Daher blieb das Museum bis zur französischen Revolution unvollständig.^[23]

Revolutionäre Öffnung

Der Louvre wurde schließlich während der französischen Revolution zu einem öffentlichen Museum. Im Mai 1791 die Nationale Konstituierende Versammlung erklärte, dass der Louvre "ein Ort sein würde, um Denkmäler aller Wissenschaften und Künste zusammenzubringen".^[23] Am 10. August 1792, Louis XVI wurde eingesperrt und die königliche Sammlung im Louvre wurde zu nationalem Eigentum. Aus Angst vor Vandalismus oder Diebstahl erklärte die Nationalversammlung am 19. August die Vorbereitung des Museums als dringend. Im Oktober begann ein Komitee zur "Erhaltung der nationalen Erinnerung" mit der Zusammenstellung der Sammlung zur Ausstellung.^[25]

Das Museum wurde am 10. August 1793, dem ersten Jahrestag des Todes der Monarchie, als eröffnet, als Muséum Central des Arts de la République. Die Öffentlichkeit erhielt drei Tage pro Woche freie Zugänglichkeit, was "als eine große Leistung wahrgenommen und allgemein geschätzt wurde".^[27] Die Sammlung zeigte 537 Gemälde und 184 Kunstobjekte. Drei Viertel wurden aus den königlichen Sammlungen abgeleitet, der Rest aus beschlagnahmt Émigrés und Kirche Eigentum (Biens Nationaux).^{[28][12]: 68-69} Um die Sammlung zu erweitern und zu organisieren, widmete die Republik 100.000Livres pro Jahr.^[23] 1794 begannen die revolutionären Armeen Frankreichs, Stücke aus Nordeuropa zu bringen, die nach dem verstärkt wurden Vertrag von Tolentino (1797) durch Werke aus dem Vatikan, wie die Laocoön und Apollo Belvedere, um den Louvre als Museum und als "Zeichen der beliebten Souveränität" zu etablieren.^[28][29]

Die frühen Tage waren hektisch. Privilegierte Künstler lebten weiterhin in der Residenz, und die unbezeichneten Gemälde hingen "Rahmen, um vom Boden bis zur Decke zu rahmen".^[28] Die Struktur selbst wurde im Mai 1796 aufgrund von Strukturmangel geschlossen. Es wurde wieder geöffnet 14. Juli 1801, chronologisch und mit neuen Beleuchtung und Säulen angeordnet.^[28] Am 15. August 1797 die Galerie d'apollon wurde mit einer Ausstellung mit Zeichnungen geöffnet. Inzwischen die Skulptur der Antike der Antike der Louvre (SkulpturMusée des Antiques) Mit Artefakten, die aus Florenz und dem Vatikan gebracht wurden, hatten im November 1800 in in der Eröffnung eröffnet Anne von ÖsterreichDie frühere Sommerwohnung im Erdgeschoss direkt unterhalb der Galerie d'Apollon.

Napoleonische Ära

Am 19. November 1802 ernannte Napoleon Dominique Vivant Denon, ein Gelehrter und Polymath, der an der teilgenommen hatte Ägyptische Kampagne von 1798–1801 als erster Direktor des Museums, bevorzugt alternative Konkurrenten wie Antiquarian Ennio Quirino Visconti, Maler Jacques-Louis David, Bildhauer Antonio Canova und Architekten Léon Dufourny oder Pierre Fontaine.^[30] Auf Denons Vorschlag im Juli 1803 wurde das Museum selbst umbenannt Musée Napoléon.^{[31]: 79}

Die Sammlung wuchs durch erfolgreiche militärische Kampagnen.^{[12]: 52} Akquisitionen wurden aus spanischen, österreichischen, niederländischen und italienischen Werken entweder als Ergebnis von Kriegsplünderung oder formalisiert durch Verträge wie die Vertrag von Tolentino.^[32] Am Ende von Napoleons erster italienischer Kampagne im Jahr 1797 die, die Vertrag von Campo -Formen wurde unterschrieben mit Zählen Sie Philipp von Cobenzl des Österreichische Monarchie. Dieser Vertrag markierte die Fertigstellung der Eroberung Italiens von Napoleon und dem Ende der ersten Phase der Französische Revolutionskriege. Es zwang italienische Städte, Kunst- und Erbewerte in Napoleons "Paraden der Beute" durch Paris zu leisten, bevor sie in das Louvre -Museum gebracht wurde.^[33] Das Pferde des Heiligen Marks, was die Basilika von San Marco in Venedig nach dem Sack von geschmückt hatte Konstantinopel 1204 wurden nach Paris gebracht, wo sie auf Napoleon platziert wurden Arc de Triomphe du Carusel 1797.^[33] Unter dem Vertrag von TolentinoDie beiden Statuen des Nils und der Tiber wurden 1797 aus dem Vatikan nach Paris gebracht und beide bis 1815 im Louvre gehalten. (Der Nil wurde später nach Rom zurückgegeben,^[34] Während der Tiber bis heute im Louvre geblieben ist.) Die Enttälerin italienischer Kirchen und Paläste empörten die Italiener und ihre künstlerischen und kulturellen Sensibilität.^[35]

Nach der französischen Niederlage bei Waterloo, Die ehemaligen Eigentümer der geplünderten Werke suchten ihre Rückkehr. Der Administrator des Louvre Denon war verabschiedet, ohne Rückerstattungsvertrag zu erfüllen. Als Reaktion darauf schickten ausländische Staaten Abgesandte nach London, um Hilfe zu suchen, und viele Stücke wurden zurückgegeben, wenn auch weit davon entfernt.^{[32][12]: 69[36]} 1815 Louis XVIII schließlich abgeschlossene Vereinbarungen mit dem österreichisch Regierung^[37][38] Für die Aufbewahrung von Werken wie Veronesisch Hochzeit in Kana was für eine große ausgetauscht wurde Le Brun oder der Rückkauf der Albani Sammlung.

Von 1815 bis 1852

Für den größten Teil des 19. Jahrhunderts von NapoleonZeit für die Zweites ReichDas Louvre und andere nationale Museen wurden unter dem Monarchen verwaltet Zivilliste und hing so sehr von der persönlichen Beteiligung des Herrschers ab. Während die kultigste Sammlung die von Gemälden in der blieb Grande GalerieEine Reihe anderer Initiativen, die im riesigen Gebäude untergebracht waren, als sie getrennte Museen genannt wären, obwohl sie im Allgemeinen unter demselben Verwaltungsschirm verwaltet wurden. Entsprechend wurde der Museumskomplex oft im Plural ("erwähnt ("les musées du Louvre") und nicht einzigartig.

Während der Bourbon -Restaurierung (1814–1830), Louis XVIII und Charles x zu den Sammlungen hinzugefügt. Die griechische und römische Skulpturengalerie im Erdgeschoss der südwestlichen Seite der Carrée Carrée wurde von Designs von abgeschlossen von Percier und Fontaine. Im Jahr 1819 wurde im ersten Stock des südlichen Flügels von Carrée eine Ausstellung mit hergestellten Produkten eröffnet und blieb dort bis Mitte der 1820er Jahre.^{[31]: 87} Charles X im Jahr 1826 schuf die Musée Égyptien und im Jahr 1827 nahm es in seine breitere ein Musée Charles X, ein neuer Teil des Museumskomplexes in einer Reihe von verschwenderisch dekorierten Räumen im ersten Stock des Südflügels des Carrée Carrée. Die ägyptische Sammlung, ursprünglich kuratiert von Jean-François Champollion, bildete die Grundlage für das, was jetzt die Louvre ist Abteilung für ägyptische Antiquitäten. Es wurde aus den gekauften Sammlungen von gebildet Edmé-Antoine Durand, Henry Salz und die zweite Sammlung von Bernardino Drovetti (der erste wurde von gekauft von Victor Emmanuel I. von Sardinia den Kern der Gegenwart bilden Museo Egizio in Turin). In der Restaurierungsperiode wurde auch 1824 der Eröffnung von der Galerie d'Angoulême, ein Teil weitgehend französischer Skulpturen im Erdgeschoss der nordwestlichen Seite der Carrée Carréeviele von deren Artefakten stammten aus dem Schloss von Versailles und von Alexandre Lenoirs Musée des Monumente Français nach seiner Schließung im Jahr 1816. In der Zwischenzeit die Französische Marine im Dezember 1827 eine Ausstellung von Schiffsmodellen im Louvre erstellt, das ursprünglich benannt ist musée dauphin zu Ehren von Dauphin Louis Antoine,^[39] Aufbau einer Initiative des 18. Jahrhunderts von Henri-Louis Duhamel du Monceau. Diese Sammlung, umbenannt musée naval im Jahr 1833 und später, um sich in die zu entwickeln Musée National de la Marinewurde zunächst im ersten Stock des Carrée CarréeNordflügel, und 1838 bewegte sich eine Stufe in den 2. Stock Dachboden, wo es mehr als ein Jahrhundert blieb.^[40]

• Räume des Musée Charles X.
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  Erster Raum

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  Raum 27

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  Raum 29

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  Salle des Colonnes

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  Raum 35

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  Raum 36

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  Raum 38

Folgt dem Juli Revolution, König Louis Philippe fokussierte sein Interesse an der Wiedergutmachung der Schloss von Versailles in ein Museum für französische Geschichte Als Projekt der nationalen Versöhnung konzipiert, und der Louvre wurde in vergleichender Vernachlässigung gehalten. Louis-Philippe hat jedoch die Schaffung des musée assyrien um das Monumental auszurichten Assyrische Skulptur Werke, die nach Paris gebracht wurden von Paul-émile Bottaim Erdgeschoss nördlich des östlichen Eingangs der Erdgeschichte Carrée Carrée. Das assyrische Museum wurde am 1. Mai 1847 eröffnet.^[41] Getrennt hatte Louis-Philippe seine Spanische Galerie Aus dem 7. Januar 1838 im Louvre in fünf Zimmern im ersten Stock des Carrées Osts (Osten (Kolonnade) Flügel,^[42] Aber die Sammlung blieb sein persönliches Eigentum. Infolgedessen wurden die Arbeiten entfernt, nachdem Louis-Philippe 1848 abgesetzt worden war und schließlich 1853 versteigert wurde.

Die kurzlebigen Zweite Republik Hatte mehr Ambitionen für den Louvre. Es wurde Reparaturarbeiten initiiert, die Fertigstellung der Galerie d'apollon und von der salle des sept-cheminéesund die Überholung der Salon Carré (ehemaliger Standort des legendären jährlichen Standorts Salon) und der Grande Galerie.^{[12]: 52} 1848 wurde das Naval Museum im Dachboden von Carrée unter das Common Louvre Museum Management gebracht.^[40] Eine Änderung, die 1920 erneut umgekehrt wurde. 1850 unter der Führung des Kurators Adrien de Longpérier, das Musée Mexikäne im Louvre als erstes europäisches Museum eröffnet, das sich gewidmet hat Präkolumbianische Kunst.

Zweites Reich

Die Regel von Napoleon III war transformierend für den Louvre, sowohl das Gebäude als auch das Museum. 1852 schuf er das Musée des Souverains in dem Kolonnadeflügel, ein ideologisches Projekt, das darauf abzielt, seine persönliche Legitimität zu untermauern. 1861 kaufte er 11.835 Kunstwerke, darunter 641 Gemälde, griechisches Gold und andere Antiquitäten der Campana -Sammlung. Für sein Display erstellte er einen weiteren neuen Abschnitt innerhalb des benannten Louvre Musée Napoléon IIIin verschiedenen Teilen des Gebäudes eine Reihe von Räumen. Zwischen 1852 und 1870 fügte das Museum 20.000 neue Artefakte zu seinen Sammlungen hinzu.

Die Hauptänderung dieser Zeit war das Gebäude selbst. In den 1850er Jahren Architekten Louis Visconti und Hector Lefuel erstellte massive neue Räume um das, was heute genannt wird Cur NapoléonEinige davon (im Südflügel, jetzt Aile Denon) gingen ins Museum.^{[12]: 52-54} In den 1860er Jahren leitete Lefuel auch die Schaffung der pavillon des Sessions mit einem neuen Salle des Etats näher an Napoleon IIIs Wohnsitz in der Tuileries Palacemit der Wirkung, die zu verkürzen Grande Galerie Mit etwa einem Drittel seiner vorherigen Länge. Ein kleineres, aber bedeutendes Projekt für das zweite Empire war die Dekoration der salle des Empereurs Unter dem Salon Carré.

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  Eingang zu einem Abschnitt der Musée Napoléon III von dem Salle des Séances, dann ein Doppelhöhenraum

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  Galerie Daru, Teil des neuen Louvre -Bauprogramms unter Napoleon III.

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  Salle Daru über Galerie Daruauch unter Napoleon III. Erstellt

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  Escalier Mollien im neuen Louvre

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  Salle des Empereure

Von 1870 bis 1981

Der Louvre entkam schwer schwerem Schaden während der Unterdrückung der Pariser Gemeinde. Am 23. Mai 1871, als die französische Armee nach Paris vorrückte, eine Streitmacht von Gemeinschafts angeführt von Jules Bergeret[FR] an die angrenzenden Brand setzen Tuileries Palace. Das Feuer brannte achtundvierzig Stunden lang, zerstörte das Innere der Tuileries vollständig und breitete sich auf den Nordwesten des Museums daneben aus. Die Louvre -Bibliothek des Kaisers (Bibliothèque du Louvre) und einige der angrenzenden Hallen in dem heutigen Richelieu -Flügel wurden getrennt zerstört. Das Museum wurde jedoch durch die Bemühungen von Feuerwehrmännern und Museumsangestellten in Paris gerettet, die vom Kurator angeführt wurden Henry Barbet de Jouy.^[43]

Nach dem Ende der Monarchie gingen mehrere Räume im Südflügel des Louvre ins Museum. Der Salle du Manège wurde 1879 in das Museum versetzt und 1928 seine Haupteingangslobby.^[44] Die großen Salle des Etats, die von Lefuel zwischen den geschaffen worden waren Grande Galerie und Pavillon Denon wurde 1886 von Edmond Guillaume neu dekoriert[FR], Lefuels Nachfolger als Architekt des Louvre, und als geräumiger Ausstellungsraum eröffnet.^[45][46] Edomond Guillaume dekorierte auch den Raum im ersten Stock in der nordwestlichen Ecke der Carrée Carréean der Decke, der er 1890 ein monumentales Gemälde durchlagte Carolus-Duran, Der Triumph von Marie de 'Medici ursprünglich 1879 erstellt für die Luxemburg -Palast.^[46]

Inzwischen während der Dritte Republik (1870–1940) Der Louvre erwarb neue Artefakte hauptsächlich über Spenden, Geschenke und gemeinsame Vereinbarungen zu Ausgrabungen im Ausland. Der 583-item Collection La Caze, gespendet 1869 von Louis La Caze, enthaltene Arbeiten von Chardin; Fragonard, Rembrandt und Watteau.^{[12]: 70-71} 1883 die Geflügelter Sieg von Samothrace, das 1863 in der Ägäischen Meer gefunden worden war, wurde als Brennpunkt der Escalier Daru.^{[12]: 70-71} Hauptartefakte ausgegraben bei Susa in Iran, einschließlich der massiven Apadana -Hauptstadt und glasierte Ziegeldekoration aus der Palast von Darius Dort entsprachen in den 1880er Jahren die orientalische (nahöstliche) Antiquitätenabteilung. Das Société des Amis du Louvre wurde 1897 gegründet und prominente Werke wie die gespendet Pietà von Villeneuve-Lès-Avignon. Die Ausweitung des Museums und seiner Sammlungen verlangsamte sich jedoch nach dem Ersten Weltkrieg trotz einiger prominenter Akquisitionen wie Georges de la Tour's Heiliger Thomas und Baron Edmond de Rothschild1935 Spende von 4.000 Drucken, 3.000 Zeichnungen und 500 illustrierten Büchern.

Ab dem späten 19. Jahrhundert wechselte der Louvre allmählich von seinem Ambitionen der Universalität aus der Mitte des Jahrhunderts, ein fokussierteres Museum aus französischer, westlicher und näher Osten zu werden, das einen Raum von der Abreichung von von der Abreichung von Abreichung von Ablauf Iran zum Atlantik. Die Sammlungen der Louvre's Musée Mexikäne wurden auf die übertragen Musée d'ethnographie du Trocadéro im Jahr 1887. wie das Musée de Marine wurde zunehmend darauf eingeschränkt, seine Kernkollektionen mit Marine zu zeigen Dachboden der nördlichen Hälfte der Carrée CarréeViele seiner bedeutenden Bestände nicht-westlicher Artefakte wurden 1905 in das Trocadéro-Ethnographie-Museum, das, übertragen Nationales Antiquitätenmuseum in Saint-Germain-en-Laye, und die Chinesisches Museum in dem Palast von Fontainebleau.^[47] Das Musée de Marine selbst wurde in die verlegt Palais de Chaillot Im Jahr 1943. Die umfangreichen Sammlungen des Louvre von Asiatische Kunst wurden in die bewegt Guimet Museum 1945. Trotzdem die erste Galerie des Louvre von Islamische Kunst 1922 eröffnet.

In den späten 1920er Jahren der Louvre -Direktor Henri Verne Entwickelte einen Masterplan für die Rationalisierung der Ausstellungen des Museums, der teilweise im folgenden Jahrzehnt umgesetzt wurde. In den Jahren 1932–1934 louvre Architects Camille lefèvre und Albert Ferran hat das neu gestaltet Escalier Daru zu seinem gegenwärtigen Erscheinungsbild. Das Cour du Sphinx Im Südflügel wurde 1934 von einem Glasdach bedeckt. Dekorative Künste wurden im ersten Stock des Nordflügels des Carrée Carrée, einschließlich einiger der ersten Frankreichs Zeitraum Anzeigen. In den späten 1930er Jahren wurde die Spende von La Caze in einen Umbau verlegt Salle La Caze über salle des Caryatides, mit reduzierter Höhe, um mehr Räume im zweiten Stock und ein nüchternes Innenarchitektur von Albert Ferran zu schaffen.

Während Zweiter Weltkrieg, der Louvre führte einen aufwändigen Plan von Evakuierung seiner Kunstsammlung. Als Deutschland das besetzte Sudetenland, viele wichtige Kunstwerke wie die Mona Lisa wurden vorübergehend in die bewegt Château de Chambord. Als ein Jahr später der Krieg offiziell erklärt wurde, wurden auch die meisten Gemälde des Museums dorthin geschickt. Wählen Sie Skulpturen wie aus Geflügelter Sieg von Samothrace und die Venus de Milo wurden an die geschickt Château de Valençay.^[49] Am 27. August 1939, nach zwei Tagen des Packens, begannen Lkw -Konvois, Paris zu verlassen. Bis zum 28. Dezember wurde das Museum von den meisten Werken befreit, mit Ausnahme der zu schweren und "unwichtigen Gemälde, die im Keller übrig waren".^[50] Anfang 1945, nach der Befreiung Frankreichs, kehrte Kunst in den Louvre zurück.^[51]

Neue Arrangements nach dem Krieg zeigten die weitere Entwicklung des Geschmacks von den verschwenderischen dekorativen Praktiken des späten 19. Jahrhunderts. 1947 wurden Edmond Guillaumes Deckenschmuck aus dem entfernt Salle des Etats,^[46] bei dem die Mona Lisa wurde erstmals 1966 ausgestellt.^[52] Um 1950 der Louvre-Architekt Jean-Jacques Haffner[FR] rationalisierte die innere Dekoration der Grande Galerie.^[46] 1953 eine neue Decke von Braque Georges wurde in der eingeweiht Salle Henri II, neben dem Salle La Caze.^[53] In den späten 1960er Jahren wurde Sitze von entworfen von entworfen Pierre Paulin wurden in der installiert Grande Galerie.^[54] 1972 die Salon Carré's Museograph[FR] Mit Unterstützung der Designer André Monpoix[FR], Joseph-André Motte und Paulin.^[55]

1961 akzeptierte das Finanzministerium, das zu verlassen, um das zu verlassen Pavillon de Flore Am südwestlichen Ende des Louvre -Gebäudes, wie Verne in seinem Plan aus den 1920er Jahren empfohlen hatte. Dort in den 1960er Jahren wurden neue Ausstellungsräume von Skulpturen (Erdgeschoss) und Gemälden (erster Etage) eröffnet, über ein Design des staatlichen Architekten Olivier Lahalle.^[56]

Grand Louvre

1981 der französische Präsident François Mitterrand schlug als einer von ihm vor Grandprojekte, der Grand Louvre -Plan, die zu verlagern FinanzministeriumBis dahin befindet Musée des Arts Dekoratifs) in das Museum, das entsprechend umstrukturiert wäre. 1984 I. M. Pei, Der von Mitterrand persönlich ausgewählte Architekt schlug einen Masterplan mit, der einen unterirdischen Eingangsraum über einen zugänglich ist Glaspyramide im Zentral des Louvre Cur Napoléon.^{[12]: 66}

Die offenen Räume rund um die Pyramide wurden am 15. Oktober 1988 eingeweiht, und seine unterirdische Lobby wurde am 30. März 1989 eröffnet. Neue Galerien der frühen modernen französischen Gemälde im 2. Stock des Carrée Carrée, für die die Planung vor dem begonnen hatte Grand Louvreauch 1989 eröffnet. Weitere Räume in derselben Reihenfolge, entworfen von Italo Rota, eröffnet am 15. Dezember 1992.

Am 18. November 1993 eröffnete Mitterrand die nächste große Phase des Grand Louvre -Plans: The Renovated North (Richelieu) Flügel im ehemaligen Standort Finanzministerium, der größten Einzelausweitung des Museums in seiner gesamten Geschichte, entworfen von PEI, seinem französischen Mitarbeiter Michel Macary , und Jean-Michel Wilmotte. Weitere unterirdische Räume, die als die bekannt sind Carousel du Louvre, zentriert auf die Umgekehrte Pyramide und von PEI und Macary entworfen, hatte im Oktober 1993 eröffnet. Andere renovierte Galerien, italienische Skulpturen und ägyptische Antiquitäten, die 1994 eröffnet wurden. Die dritte und letzte Hauptphase des Plans entfaltete sich haupt Denon Wings. Ein neuer Eingang am Porte des Lions Eröffnet im Jahr 1998 und führte im ersten Stock in neue Räume spanischer Gemälde.

Ab 2002 hatte sich die Besucherzahl des Louvres von den Pre-Enkel-Louvre-Werten verdoppelt.^[57]

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  Der Napoleon Courtyard und I. M. Pei's Pyramide in seinem Zentrum in der Abenddämmerung.

21. Jahrhundert

Präsident Jacques Chirac, der 1995 mit Mitterrand nachgelassen hatte, bestand auf der Rückkehr der nicht-westlichen Kunst in den Louvre auf Empfehlung seines Freundes, dem Kunstsammler und Händler Jacques Kerchache[FR]. Auf seiner Initiative eine Auswahl von Highlights aus den Sammlungen dessen, was der werden würde Musée du Quai Branly - Jacques Chirac wurde im Erdgeschoss der installiert Pavillon des Sessions und wurde im Jahr 2000 eröffnet, sechs Jahre vor dem Musée du Quai Branly selbst.

Die wichtigste andere Initiative nach dem Grand Louvre -Projekt war Chiracs Entscheidung, eine neue Abteilung für islamische Kunst zu schaffen, bis zum 1. August 2003, und die entsprechenden Sammlungen von ihrem früheren Untergrundstandort im Richelieu -Flügel zu einem weiteren Kollektionen zu verschieben Prominente Website im Denonflügel. Dieser neue Abschnitt wurde am 22. September 2012 zusammen mit Sammlungen aus dem östlichen Mittelmeer der römischen Ära mit finanzieller Unterstützung von der eröffnet Al Waleed Bin Talal Foundation und auf ein Design von Mario Bellini und Rudy Ricciotti.^[58][59][60]

Im Jahr 2010 der amerikanische Maler Cy Twombly absolvierte eine neue Decke für die Salle des Bronzes (das Vorherige Salle La Caze) ein Kontrapunkt zu dem von Braque, der 1953 im angrenzenden Anteil installiert wurde Salle Henri II. Der Boden und die Wände des Raumes wurden 2021 von Louvre-Architekten Michel Goutal neu gestalt mit der vorherigen Dekoration des Raumes.^[61]

Am 6. Juni 2014 der Bereich der dekorativen Künste im ersten Stock der Carrée Carrée'S Northern Wing wurde nach umfassender Renovierung eröffnet.^[62]

Der Louvre fühlte wie viele andere Museen und Galerien das Auswirkungen der Covid-19-Pandemie auf die Künste und das kulturelle Erbe. Es wurde für sechs Monate während der französischen Coronavirus -Lockdowns geschlossen und die Besucherzahlen stürmten 2020 auf 2,7 Millionen, von 9,6 Millionen im Jahr 2019 und 10,2 Millionen im Jahr 2018, was ein Rekordjahr war.^[63]

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  Das Pavillon des Sessions's Anzeige der nicht-westlichen Kunst aus dem Musée du Quai Branly, im Jahr 2000 eröffnet

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  Das Cour Visconti's Erdgeschoss, die 2012 die neue Abteilung für islamische Kunst ausgerichtet haben

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  Islamische Kunstausstellung in der abgedeckten Cour Visconti, 2012

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  Untergrundausstellung der Abteilung Islamic Art, 2012

Sammlungen

Das Musée du Louvre besitzt 615.797 Objekte^[1] von denen 482.943 seit dem 24. März 2021 online zugänglich sind^[64] und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen an.^[2]

Ägyptische Antiquitäten

Die Abteilung, die über 50.000 Stücke umfasst,^{[12]: 74} Enthält Artefakte aus dem Nil Zivilisationen, die von 4.000 v. Chr. Bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. Datum datieren.^[65] Die Sammlung, zu den größten Übersichten der Welt, das ägyptische Leben überspannt Antikes Ägypten, das Mittleres Königreich, das Neues Königreich, Koptische Kunst, und die römisch, Ptolemäisch, und Byzantinisch Perioden.^[65]

Die Ursprünge der Abteilung liegen in der königlichen Sammlung, aber sie wurde durch Napoleons Expeditionsreise von 1798 von 1798 mit Dominique Vivant, der zukünftige Direktor des Louvre.^{[12]: 76-77} Nach Jean-François Champollion übersetzt die Rosetta Stone, Charles x beschmutzte, dass eine ägyptische Antiquitätenabteilung geschaffen wird. Champollion beriet den Kauf von drei Sammlungen, die von gebildet wurden von Edmé-Antoine Durand, Henry Salzund Bernardino Schroffe; Diese Ergänzungen fügten 7.000 Arbeiten hinzu. Das Wachstum wurde durch Akquisitionen von fortgesetzt von Auguste Mariette, Gründer der ägyptisches Museum in Kairo. Mariette nach Ausgrabungen bei Memphis, schickte Kisten archäologischer Funde zurück, einschließlich Der sitzende Schreiber.^{[12]: 76-77[66]}

Bewacht von der Große Sphinx von TanisDie Sammlung ist in mehr als 20 Zimmern untergebracht. Die Bestände beinhalten Kunst, Papyrus Schriftrollen, Mumien, Werkzeuge, Kleidung, Schmuck, Spiele, Musikinstrumente und Waffen.^{[12]: 76-77[65]} Stücke aus der Antike umfassen die Gebel El-Arak-Messer ab 3400 v. Chr., Der sitzende Schreiber, und die King Djedefre Head. Kunst der mittleren Königreich, "bekannt für ihre Goldarbeit und Statuen", bewegte sich vom Realismus zur Idealisierung; Dies wird durch die veranschaulicht Schiefer Statue von Amenemhatankh und der Holz Anbietern von Träger. Das neue Königreich und die koptischen ägyptischen Abschnitte sind tief, aber die Statue der Göttin Nephthys und die Kalksteindarstellung der Göttin Hathor Demonstrieren Sie neues Königreich Gefühl und Reichtum.^[65][66]

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  Das Gebel El-Arak-Messer; 3300-3200 v. Chr.; Griff: Elefant Elfenbein, Klinge: Flint; Länge: 25,8 cm

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  Der sitzende Schreiber; 2613–2494 v. Chr.; Kalkstein gestrichen und eingelegt Quarz; Höhe: 53,7 cm

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  Das Große Sphinx von Tanis; ca. 2600 v. Chr.; Rose Granit; Höhe: 183 cm, Breite: 154 cm, Dicke: 480 cm

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  Akhenaten und Naflertiti; 1345 v. Chr.; Lackierter Kalkstein; Höhe: 22,2 cm, Breite: 12,3 cm, Dicke: 9,8 cm

Antiquitäten in der Nähe des Ostens

Die Antiquitäten der Nahen Osten, die zweiteste neueste Abteilung, stammt aus dem Jahr 1881 und bietet einen Überblick über die frühe Nahost -Zivilisation und "erste Siedlungen" vor der Ankunft von Islam. Die Abteilung ist in drei geografische Gebiete unterteilt: die Levante, Mesopotamien (Irak) und Persien (Iran). Die Entwicklung der Sammlung entspricht archäologischen Arbeiten wie z. Paul-émile Botta's 1843 Expedition zu Khorsabad und die Entdeckung von Sargon IIPalast.^{[65][12]: 119} Diese finden die Grundlage des assyrischen Museums, dem Vorläufer der heutigen Abteilung.^[65]

Das Museum enthält Exponate von Sumer und die Stadt von Akkad, mit Denkmälern wie dem Prinzen von Lagashs Stele der Geier ab 2450 v. Chr. Und die Stele errichtet von Naram-Sin, König von Akkad, um einen Sieg über Barbaren in der zu feiern Zagros -Berge. 7,38 ft (2,25 Meter) Code von Hammurabi, entdeckt 1901, Displays Babylonische Gesetze Prominent, damit kein Mann ihre Unwissenheit plädieren konnte. Das v. Chr. Mural des 18. Jahrhunderts der Investitur von Zimrilim und das 25. Jahrhundert v. Chr. Statue von Ebih-il gefunden im alten Stadtstaat von Mari sind auch im Museum ausgestellt.

Der persische Teil von Louvre enthält Arbeit aus der archaischen Zeit, wie die Begräbniskopf und der Perser Bogenschützen von Darius I..^[65][67] Dieser Abschnitt enthält auch seltene Objekte von Persepolis die auch der verliehen wurden Britisches Museum für seine alte Persienausstellung im Jahr 2005.^[68]

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  Phönizische Metallschalen von Zypern

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  Das Statue von Ebih-il; ca. 2400 v. Chr.; Gips, Schiefer, Muscheln und Lapis Lazuli; Höhe: 52,5 cm

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  Das Code von Hammurabi; 1755–1750 v. Chr.; Basalt; Höhe: 225 cm, Breite: 79 cm, Dicke: 47 cm

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  Assyrer Lamassu (Geflügelter Bullen mit menschlichem Kopf); ca. 713–716 v. Chr.; 4,2 x 4,4 x 1 m

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  Frieze der Bogenschützen aus dem Palast von Darius bei Susa; ca. 510 v. Chr.; Ziegel

Griechisch, etruskisch und römisch

Die griechische, etruskische und römische Abteilung zeigt Stücke aus dem mediterranen Becken aus dem neolithisch bis zum 6. Jahrhundert.^[69] Die Sammlung erstreckt sich aus dem Zykladische Periode zum Niedergang des Römischen Reiches. Diese Abteilung ist eines der ältesten des Museums; Es begann mit angeeigneter königlicher Kunst, von denen einige unter erworben wurden Francis i.^{[65][12]: 155-58} Anfangs konzentrierte sich die Sammlung auf Marmorskulpturen wie die Venus de Milo'. Werke wie die Apollo Belvedere kam während der Napoleonischen Kriege an, aber diese Stücke wurden nach dem Herbst von Napoleon I im Jahr 1815 zurückgegeben. Im 19. Jahrhundert erwarb der Louvre Werke, darunter Vasen aus der Durand -Sammlung, Bronzen wie die Borghese Vase von dem Bibliothèque Nationale.^{[12]: 92[69]}

Das archaische wird durch Schmuck und Stücke wie der Kalkstein demonstriert Lady of Auxerre, ab 640 v. Chr.; und die zylindrisch Hera von Samos, c. 570–560 v. Chr.^[65][70] Nach dem 4. Jahrhundert v. Chr. Fokus auf die menschliche Form, die durch die veranschaulicht wurde Borghese Gladiator. Der Louvre hält Meisterwerke aus dem Hellenistisch Ära, einschließlich der Geflügelter Sieg von Samothrace (190 v. Chr.) Und die Venus de Milo, Symbol für klassische Kunst.^{[12]: 155} Das lange Galerie Campana Zeigt eine herausragende Sammlung von mehr als tausend an Griechische Töpfereien. In den Galerien, die der Seine entsprechen, wird ein Großteil der römischen Skulptur des Museums ausgestellt.^[69] Die römische Porträt ist repräsentativ für dieses Genre; Beispiele sind die Porträts von Agrippa und Annius Verus; Unter den Bronzen ist der Griechische Apollo von Piombino.

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  Zykladisch Kopf einer Frau; 27. Jahrhundert v. Chr.; Marmor; Höhe: 27 cm

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  Volute Krater das zeigt ActaeonTod; ca. 450–440 v. Chr.; Keramik; Höhe: 51 cm, Durchmesser: 33,1 cm

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  Das Geflügelter Sieg von Samothrace; 200–190 v. Chr.; Parian Marmor; 244 cm

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  Venus de Milo; 130–100 v. Chr.; Marmor; Höhe: 203 cm

Islamische Kunst

Die islamische Kunstsammlung, die neueste des Museums, erstreckt sich über "dreizehn Jahrhunderte und drei Kontinente".^[71] Diese Exponate von Keramik, Glas, Metallware, Holz, Elfenbein, Teppich, Textilien und Miniaturen umfassen mehr als 5.000 Werke und 1.000 Scherben.^[72] Der ursprünglich Teil der Dekorationskunstabteilung wurden 2003 getrennt. Zu den Werken gehören die Pyxide d'Al-Mughira, eine Elfenbeinschachtel 10. Jahrhundert von Andalusien; das Baptistery von Saint-Louis, ein graviertes Messingbecken aus dem 13. oder 14. Jahrhundert Mamluk Zeitraum; und das 10. Jahrhundert Leichentuch von Saint-Josse aus dem Iran.^{[12]: 119-121[71]} Die Sammlung enthält drei Seiten der Shahnameh, ein episches Buch der Gedichte von Ferdowsi auf Persisch und eine syrische Metallarbeiten namens die Barberini -Vase.^[72] Im September 2019 wurde eine neue und verbesserte Abteilung für islamische Kunst von Prinzessin eröffnet Lamia Bint Majed al Saud. Die neue Abteilung zeigt 3.000 Stücke von Spanien nach Indien über die arabische Halbinsel aus dem 7. bis 19. Jahrhundert.^[73]

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  Das Pyxis von Al-Mughira; 10. Jahrhundert (vielleicht 968); Elfenbein; 15 x 8 cm

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  Iranische Fliese mit Bismillah; Wende des 13. bis 14. Jahrhunderts; geformte Keramik, Glanzglasur und Glasur

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  Das Baptistère de Saint Louis; von Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; Hämmern, Gravieren, Inlay in Messing, Gold und Silber; 50,2 x 22,2 cm

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  Tür; 15. bis 16. Jahrhundert; geformte, gemalten und vergoldete Walnussholz

Skulpturen

Die Skulpturabteilung besteht aus Werken, die vor 1850 geschaffen wurden, die nicht in der etruskischen, griechischen und römischen Abteilung gehören.^[74] Der Louvre ist seit seiner Zeit als Palast ein Repository von geformtem Material; Es wurde jedoch nur die alte Architektur bis 1824 ausgestellt, außer dass Michelangelo's Sterbender Sklave und Rebellischer Sklave.^{[12]: 397-401} Anfangs enthielt die Sammlung nur 100 Stück, der Rest der Royal Skulpture -Sammlung in Versailles. Es blieb klein bis 1847, als Léon Laborde die Kontrolle über die Abteilung erhielt. Laborde entwickelte den mittelalterlichen Bereich und kaufte die ersten derartigen Statuen und Skulpturen in der Sammlung, König Childebert und Stanga -Tür, beziehungsweise.^{[12]: 397-401} Die Sammlung war Teil der Abteilung für Antiquitäten Louis Courajod, ein Direktor, der eine breitere Darstellung französischer Werke organisierte.^{[74][12]: 397-401} 1986 wurden alle Werke nach 1850 in den neuen Musée d'Orsay verlegt. Das Grand Louvre -Projekt trennte die Abteilung in zwei Ausstellungsräume; Die französische Sammlung wird im Richelieu -Flügel und ausländische Werke im Denonflügel ausgestellt.^[74]

Der Überblick der Sammlung über Französisch Skulptur enthält Romanik Werke wie das 11. Jahrhundert Daniel in der Lions der Höhle und das 12. Jahrhundert Jungfrau von Auvergne. Im 16. Jahrhundert führte der Einfluss der Renaissance dazu, dass die französische Skulptur mehr zurückgehalten wurde, wie es in gesehen wird Jean GoujonBasreliefs und Germain Pilon's Abstieg vom Kreuz und Auferstehung Christi. Der 17. und 18. Jahrhundert wird durch vertreten Gian Lorenzo Bernini1640–1 Büste von Kardinal Richelieu, Étienne Maurice Falconet's Frau baden und Amour Menaçant, und François Anguier's Obelisken. Neoklassizistisch Werke beinhalten Antonio Canova's Psyche wurde durch Cupids Kuss wiederbelebt (1787).^{[12]: 397-401} Die 18. und 19. Jahrhundert werden von den französischen Bildhauern wie vertreten Alfred Barye und Émile Guillemin.

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  Das Grab von Philippe Pot; 1477 und 1483; Kalkstein, Farbe, Gold und Blei; Höhe: 181 cm, Breite: 260 cm, Tiefe: 167 cm

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  Der Rühmungs -Pegasus des Königs; durch Antoine Coysevox; 1701–1702; Carrara Marmor; Höhe: 3,15 m, Breite: 2,91 m, Tiefe: 1,28 m

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  Gruppenskulptur; durch Nicolas Coustou; 1701–1712; Marmor; Höhe: 2,44 m

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  Louis XV wie Jupiter; 1731; wahrscheinlich Marmor; Höhe: 1,95 m, Breite: 1,20 m, Tiefe: 68 cm

Dekorative Künste

Das Objets d'Art Die Sammlung erstreckt sich über die Zeit vom Mittelalter bis zum Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Abteilung begann als Teilmenge der Skulpturenabteilung, basierend auf königlichen Eigentum und der Übertragung von Arbeiten aus dem Basilique Saint-Denis, der Bestattungsgrund der französischen Monarchen, die das hielten Krönungsschwert der Könige Frankreichs.^{[75][12]: 451-454} Zu den wertvollsten Werken der aufkeimenden Sammlung gehörten Pietre Dure Vasen und Bronzen. Die Akquisition der Durand Collection von 1825 fügte "Keramik, Emaille und Buntglas" hinzu, und 800 Stücke wurden von Pierre Révoil gegeben. Das Beginn von Romantik Wiederholtes Interesse an Renaissance und Mittelalterlich Kunstwerke, und die Sauvageot-Spende erweiterte die Abteilung mit 1.500 mittleren Alterszeiten und Fa und Fa und Arbeiten. 1862 die Campana -Sammlung Es fügte Goldschmuck und Maiolicas hinzu, hauptsächlich aus dem 15. und 16. Jahrhundert.^{[12]: 451-454[76]}

Die Werke werden im ersten Stock des Richelieu Wing und in der Apollo -Galerie, benannt vom Maler Charles Le Brun, der von Louis XIV (dem Sonnenkönig) beauftragt wurde, um den Raum in einem Solarthema zu dekorieren. Die mittelalterliche Sammlung enthält die Krönungskrone von Louis XIV. Charles V's Zepter und das 12. Jahrhundert Porphyr Vase.^[77] Zu den Renaissance -Kunstbesitzen gehört GiambolognaBronze Nessus und Deianira und der Wandteppich Maximillian's Jagd.^[75] Aus späteren Zeiträumen sind Highlights enthalten Madame de Pompadour's Sèvres Vase -Sammlung und Napoleon IIIApartments.^[75]

Im September 2000 widmete das Louvre Museum das Gilbert Chagoury und Rose-Marie Chagoury-Galerie zur Anzeige von Wandteppichen, die von den Chagourys gespendet wurden, darunter eine sechsteilige Tapisserie-Suite aus dem 16. Jahrhundert, die mit Gold- und Silberfäden genäht ist, die Sea Göttlichkeiten darstellen, die in Paris in Auftrag gegeben wurde für Colbert de SeignelayStaatssekretär der Marine.

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  Henry II style Kleiderschrank; ca. 1580; Walnuss und Eiche, teilweise vergoldet und gemalt; Höhe: 2,06 m, Breite: 1,50 m, Tiefe: 0,60 m^[78]

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  Louis XIV Style Kabinett am Stand; durch André Charles Boulle; ca. 1690–1710; Eichenrahmen, Harzes Holz und Walnuss, Ebenholzfurnier, Schildpatt, Messing und Zinn Marquetry, und Messingbeschläge

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  Louis XVI style Kommode von Madame du Barry; 1772; Eichenrahmen, Furnier aus Pearwood, Rosenholz und Kingwood, Soft-Paste Sèvres Porzellan, vergoldete Bronze, weißer Marmor und Glas; Höhe: 0,87 m, Breite: 1,19 m, Tiefe: 0,48 m^[79]

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  Barometer-Thermometer im Louis XVI-Stil; circa 1776; Soft-Paste Sèvres Porzellan, Emaille und Ormolu; Höhe: 1 m, Breite: 0,27 m^[80]

Malerei

Die Malkollektion hat mehr als 7.500 Werke^{[10]: 229} vom 13. Jahrhundert bis 1848 und wird von 12 Kuratoren verwaltet, die das Display der Sammlung überwachen. Fast zwei Drittel stammen von französischen Künstlern, und mehr als 1.200 sind Nordeuropäer. Die italienischen Gemälde bestehen die meisten Überreste von Francis I und Louis XIVs Sammlungen, andere sind nicht zurückgekehrt aus der Napoleon -Ära und einige wurden gekauft.^{[81][12]: 199-201, 272-273, 333-335} Die Sammlung begann mit Francis, der Werke von italienischen Meistern erwarb Raphael und Michelangelo^[82] und brachte Leonardo da Vinci zu seinem Hof.^[83][84] Nach dem Französische RevolutionDie königliche Sammlung bildete den Kern des Louvre. Wenn der d'Orsay Bahnhof wurde in die umgewandelt Musee d'orsay 1986 wurde die Sammlung geteilt und die Stücke nach dem abgeschlossen 1848 Revolution wurden in das neue Museum verlegt. Französische und nordeuropäische Werke sind im Richelieu -Flügel und Carrée Carrée; Spanische und italienische Gemälde befinden sich im ersten Stock des Denonflügels.^{[12]: 199}

Die französischen Schule veranschaulichen sind die frühen Avignon Pietà von Enguerrand Quarton; das anonyme Gemälde von König Jean le Bon (c. 1360), möglicherweise das älteste unabhängige Porträt in westlicher Gemälde, um aus der postklassischen Ära zu überleben;^{[12]: 201} Hyacinthe Rigaud's Ludwig XIV; Jacques-Louis David's Die Krönung von Napoleon; Théodore Géricault Das Floß der Medusa; und Eugène Delacroix's Liberty führt die Menschen an. Nicolas Poussin, die Brüder Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot und Delacroix sind gut vertreten.^[85]

Zu den nordeuropäischen Werken gehören Johannes Vermeer's The Lacemaker und Der Astronom; Caspar David Friedrich's Der Baum der Krähen; Rembrandt's Das Abendessen in Emmaus, Bathsheba in ihrem Bad, und Der geschlachtete Ochsen.

Die italienischen Bestände sind bemerkenswert, insbesondere die Renaissance -Sammlung. Die Arbeiten umfassen Andrea Mantegna und Giovanni Bellini's Kalvarienbergs, der Realismus und Detail widerspiegelt, "die bedeutenden Ereignisse einer größeren spirituellen Welt darstellen".^[86] Die Hoch Renaissance -Sammlung beinhaltet Leonardo da Vinci's Mona Lisa, Jungfrau und Kind mit St. Anne, St. Johannes der Täufer, und Madonna der Felsen. Die Barockkollektion umfasst Giambattista Pittoni's Die Kontinenz von Scipio, Susanna und die Ältesten, Bacchus und Ariadne, Mars und Venus, und andere Caravaggio wird dargestellt von Der Wahrsager und Tod der Jungfrau. Ab Venedig aus dem 16. Jahrhundert zeigt der Louvre Tizian's Le Concert Champetre, Die Verschiebung, und Die Krönung mit Dornen.^{[12]: 378[87]}

Die La Caze -Sammlung, ein Vermächtnis an das Musée du Louvre im Jahr 1869 von Louis La Cazewar der größte Beitrag einer Person in der Geschichte des Louvre. La Caze gab dem Museum 584 Gemälde seiner persönlichen Sammlung. Das Vermächtnis eingeschlossen Antoine Watteau's commedia dell'arte -Spieler von Pierrot ("Gilles"). Im Jahr 2007 war dieses Vermächtnis das Thema der Ausstellung "1869: Watteau, Chardin ... Antragsteller au Louvre. La Collection La Caze".^[88]

Einige der bekanntesten Gemälde des Museums wurden vom französischen Zentrum für die Forschung und Wiederherstellung der Museen Frankreichs digitalisiert.^[89]

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  Der Geldwechsler und seine Frau; durch Quentin Massys; 1514; Öl auf der Verkleidung; 70,5 × 67 cm

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  Frühling; durch Giuseppe Arcimboldo; 1573; Öl auf Leinwand; 76 × 64 cm

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  Susanna und die Ältesten; durch Giambattista Pittoni; 1720; Öl auf der Verkleidung; 37 × 46 cm

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  Die Kontinenz von Scipio; durch Giambattista Pittoni; 1733; Öl auf der Verkleidung; 96 × 56 cm

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  Diana nach dem Bad; durch François Boucher; 1742; Öl auf Leinwand; 73 × 56 cm

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  Eid der Horatii; durch Jacques-Louis David; 1784; Öl auf Leinwand; Höhe: 330 cm, Breite: 425 cm

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  Die Krönung von Napoleon durch Jacques-Louis David

• Gemälde von Leonardo da Vinci gekauft von françois i
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  Jungfrau der Felsen
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  Die Jungfrau und das Kind mit Saint Anne (Leonardo)

Drucke und Zeichnungen

Das Drucke und Zeichnungsabteilung umfasst Arbeiten auf Papier.^{[12]: 496} Die Ursprünge der Sammlung waren die 8.600 Werke in der Royal Collection (Kabinett du Roi), die durch staatliche Aneignung erhöht wurden, Einkäufe wie die 1.200 Arbeiten aus der Sammlung von Fillipo Baldinuccis im Jahr 1806 und Spenden.^{[12]: 92[90]} Die Abteilung eröffnete am 5. August 1797 mit 415 Teilen im Galerie d'Apollon. Die Sammlung ist in drei Abschnitte organisiert: der Kern Kabinett du Roi, 14.000 königliche Kupferdruckplatten und die Spenden von Edmond de Rothschild, einschließlich 40.000 Drucke, 3.000 Zeichnungen und 5.000 illustrierten Büchern. Die Bestände werden in der Pavillon de Flore angezeigt; Aufgrund der Fragilität des Papiermediums wird nur ein Teil gleichzeitig angezeigt.^{[12]: 496}

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  Drei löwenartige Köpfe; durch Charles Le Brun; ca. 1671; Schwarze Kreide, Stift und Tinte, Pinsel und graue Wäsche, weiße Gouache auf Papier; 21,7 × 32,7 cm

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  Bacchus; durch Antoine Coypel; schwarze Kreide, weiße Highlights und Sanguine; 42,7 × 37,7 cm

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  Studien über Frauenköpfe und den Kopf eines Mannes; durch Antoine Watteau; erste Hälfte des 18. Jahrhunderts; Sanguine, schwarze Kreide und weiße Kreide auf Graupapier; 28 × 38,1 cm

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  Danseuse sur la scène; durch Edgar Degas; Pastell-; 58 × 42 cm

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  Porträt älterer Frau, von Matthias Grünewald

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  Porträt einer jungen Frau ، von Hans Holbein

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  Kopf eines Mannes, von Andrea del Sarto

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  Jungfrau und Kind von, von Biagio Pupini

Management, Verwaltung, Partnerschaften

Der Louvre gehört der französischen Regierung. Seit den 1990er Jahren werden seine Verwaltung und Governance unabhängiger.^{[91][92][93][94]} Seit 2003 ist das Museum erforderlich, um Mittel für Projekte zu generieren.^[93] Bis 2006 waren die staatlichen Mittel von 75 Prozent des Gesamtbudgets auf 62 Prozent gesunken. Jedes Jahr erhebt der Louvre jetzt so viel wie es aus dem Staat, etwa 122 Millionen Euro. Die Regierung zahlt die Betriebskosten (Gehälter, Sicherheit und Wartung), während der Rest - neue Flügel, Renovierungen, Akquisitionen - zum Finanzieren des Museums gelten.^[95] Weitere 3 Mio. bis 5 Millionen Euro pro Jahr werden von den Louvre aus Ausstellungen aufgebracht, die es für andere Museen kuratiert, während das Gastmuseum das Ticketgeld hält.^[95] Als der Louvre ein Punkt des Interesses an dem Buch wurde Der da vinci code und der auf dem Buch basierende Film von 2006, das Museum, verdiente 2,5 Millionen US -Dollar, indem er in seinen Galerien gedreht wurde.^[96][97] Im Jahr 2008 stellte die französische Regierung 180 Millionen US -Dollar des jährlichen Budgets von 350 Millionen US -Dollar in Höhe von 180 Millionen US -Dollar zur Verfügung. Der Rest stammte aus privaten Beiträgen und Ticketverkäufen.^[92]

Der Louvre beschäftigt 2.000 Mitarbeiter, die vom Direktor angeführt werden Jean-Luc Martinez,^[98] Wer berichtet an das französische Ministerium für Kultur und Kommunikation. Martinez ersetzt Henri Loyrette im April 2013. unter Loyrette, der ersetzt hat Pierre Rosenberg Im Jahr 2001 hat sich der Louvre Politikänderungen unterzogen, die es ihm ermöglichen, mehr Arbeiten zu verleihen und zu leihen als zuvor.^[91][93] Im Jahr 2006 lieh es 1.300 Werke, was es ihm ermöglichte, mehr ausländische Werke auszuleihen. Von 2006 bis 2009 ließ das Louvre das Kunstwerk an die Hochmuseum der Kunst in Atlanta, Georgia, und erhielt eine Zahlung von 6,9 Millionen US -Dollar für Renovierungsarbeiten.^[93]

In 2009, Kulturminister Frédéric Mitterrand Genehmigte einen Plan, der eine Lagereinrichtung von 30 km nordwestlich von Paris geschaffen hätte, um Objekte aus dem Louvre und zwei weiteren nationalen Museen in Pariser Flutzone zu halten, die Musée du Quai Branly und die Musee d'orsay; Der Plan wurde später verschrottet. 2013 sein Nachfolger Aurélie Filippetti kündigte an, dass der Louvre mehr als 250.000 Kunstwerke bewegen würde^[99] In einem Kellerbereich von 20.000 Quadratmetern (220.000 Quadratmeter) in der Kellerfläche in der Kellerfläche gehalten Liévin; Die auf 60 Mio. € geschätzten Projektkosten werden zwischen der Region (49%) und dem Louvre (51%) aufgeteilt.^[100] Der Louvre wird der einzige Eigentümer und Manager des Geschäfts sein.^[99] Im Juli 2015 leitete ein Team von der britischen Firma Rogers Stirk Harbor + Partner wurde ausgewählt, um den Komplex zu entwerfen, der lichtdurchflutete Arbeitsräume unter einem riesigen grünen Dach verfügt.^[99]

2012 der Louvre und der Fine Arts Museen von San Francisco kündigte eine fünfjährige Zusammenarbeit für Ausstellungen, Veröffentlichungen, Kunstschutz und Bildungsprogramme an.^[101] Die Expansion der islamischen Kunstgalerien im Jahr 2012 im Jahr 2012 erhielt eine staatliche Finanzierung von 31 Mio. € sowie 17 Millionen Euro von der Alwaleed Bin Talal Foundation gegründet vom gleichnamigen saudischen Prinzen. Die Republik Aserbaidschan, der Emir von Kuwait, der Sultan Oman und König Mohammed VI von Marokko Insgesamt 26 Millionen Euro gespendet. Darüber hinaus soll die Eröffnung des Louvre Abu Dhabi im Laufe von 30 Jahren 400 Millionen Euro für die Verwendung der Marke des Museums liefern.^[58] Loyrette hat versucht, schwache Teile der Sammlung durch Einnahmen aus Kunstdarlehen zu verbessern und zu garantieren, dass "20% der Zulassungseinnahmen jährlich für Akquisitionen eingenommen werden".^[93] Er hat mehr administrative Unabhängigkeit für das Museum und erreichte 90 Prozent der Galerien, um täglich geöffnet zu sein, im Gegensatz zu 80 Prozent zuvor. Er beaufsichtigte die Schaffung von längeren Stunden und den freien Eintritt am Freitagabend sowie eine Erhöhung des Akquisitionsbudgets auf 36 Millionen US -Dollar von 4,5 Millionen US -Dollar.^[92][93]

Im März 2018 wurde eine Ausstellung von Dutzenden von Kunstwerken und Relikten des Frankreichs Louvre Museum für Besucher in geöffnet TeheranInfolge einer Vereinbarung zwischen iranischen und französischen Präsidenten im Jahr 2016 wurden im Louvre zwei Abteilungen der Antiquitäten der iranischen Zivilisation zugewiesen, und die Manager der beiden Abteilungen besuchten Teheran. Auf der Teheran -Ausstellung wurden Relikte des alten Ägyptens, Roms und Mesopotamiens sowie französischen königlichen Gegenstände vorgestellt.^{[102][103][104]}

Iran Nationalmuseum Das Gebäude wurde vom französischen Architekten entworfen und gebaut André Godard.^[105] Nach seiner Zeit in Teheran soll die Ausstellung im Khorasan Grand Museum in stattfinden Mashhad, Northeastern Iran im Juni 2018.^[106]

Am 500. Jahrestag von Leonardo da Vincis Tod veranstaltete der Louvre vom 24. Oktober 2019 bis 24. Februar 2020 die größte einzelne Ausstellung seiner Arbeiten. Die Veranstaltung umfasste über hundert Gegenstände: Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher. Es wurden eine volle 11 der weniger als 20 Gemälde, die Da Vinci zu Lebzeiten fertiggestellt hat, gezeigt. Fünf von ihnen gehören dem Louvre, aber der Mona Lisa war nicht enthalten, weil es unter den Besuchern des Louvre Museums so sehr gefragt ist; Die Arbeiten blieben in seiner Galerie ausgestellt. Salvator Mundi war auch nicht enthalten, da der saudische Eigentümer nicht zugestimmt hatte, die Arbeit von seinem Versteck zu verlegen. Vitruvianerwurde jedoch nach einem erfolgreichen Rechtsstreit mit seinem Besitzer ausgestellt Galleria Dell'accademia in Venedig.^[107][108]

Im Jahr 2021 wurden 1983 ein zeremonieller Helm und Brustpolster -Brotplatte aus dem Museum geborgen. Das Museum stellte fest, dass der Diebstahl von 1983 "zutiefst alle Mitarbeiter zu dieser Zeit beunruhigt" hatte. Es gibt nur wenige öffentlich zugängliche Details zum Diebstahl selbst.^[109]

Im Mai 2021 wurde angekündigt, dass dies angekündigt wurde Laurence des Autos wurde vom französischen Präsidenten Emmanuel Macron als nächster Führer des Louvre ausgewählt. Zum ersten Mal in seiner 228-jährigen Geschichte wird der Louvre von einer Frau geleitet.^[110] Während der Covid-19 PandemieDer Louvre hat eine Plattform gestartet, auf der die meisten seiner Arbeiten, einschließlich derjenigen, die nicht ausgestellt sind, zu sehen sind. Die neue Plattform, Collections.louvre.fr, hat bereits mehr als 482.000 illustrierte Datensätze, die 75% ihrer reichen und abwechslungsreichen Sammlungen entsprechen.^[111]

Ausgrabungen

Die alten Kunstsammlungen des Louvre sind in erheblichem Maße das Produkt von Ausgrabungen, von denen einige das Museum im Laufe der Zeit unter verschiedenen Rechtsregimen gesponsert wird, oft als Begleiter der Diplomatie Frankreichs und/oder Kolonialunternehmen. In dem Rotonde d'Apollon, in einem geschnitzten Marmorpanel sind eine Reihe solcher Kampagnen aufgeführt, angeführt von:

• Louis-François-Sébastien Fauvel in Griechenland (1818)
• Jean-François Champollion in Ägypten (1828-1829)
• Guillaume-Abel Blouet und Léon-Jean-Joseph Dubois mit dem Morea -Expedition in Griechenland (1829)
• Adolphe Delamare[FR] in Algerien (1842-1845)
• Paul-émile Botta in dem Ninive -Ebenen (1845)
• Joseph Vattier de Bourville[FR] in Cyrenaica (1850)
• Auguste Mariette in Ägypten (1850-1854)
• Victor Langlois in Kilikien (1852)
• Ernest Renan mit der französischen Expedition nach Libanon und Syrien folgen dem der 1860 Zivilkonflikt in Mount Libanon und Damaskus (1860-1861)
• Léon Heuzey und Honoré Daumet in Mazedonien (1861)
• Eugène-Melchior de Vogüé und Edmond Duthoit in Zypern (1863-1866)
• Charles Champoiseau in Samothrace (1863)
• Emmanuel Miller[DE] in Thessaloniki und Thasos (1864-1865)
• Olivier Rayet und Albert-Félix-Théophile Thomas in Ionien (1872-1873)
• Charles Simon Clermont-Eanneau in Palästina (1873)
• Antoine Héron de Villefosse[FR] in Algerien und Tunesien (1874)
• Ernest de Sarzec in Tello / Alt Girsu, Mesopotamien (1877-1900)
• Paul Girard in Griechenland (1881)
• Edmond Pottier, Salomon Reinach und Alphonse vyries in Myrina (Aeolis) (1872-1873)
• Marcel-Auguste Dieulafoy und Jane Dieulafoy in SusaPersien (1884-1886)
• Charles Huber in Tayma, Arabien (1885)
• Alfred Charles Auguste Foucher in Indien und dem heutigen Pakistan (1895-1897)
• Arthur Engel und Pierre Paris in Spanien (1897)
• Jacques de Morgan in Susa (1897)
• Gaston Cros in Tello / Alt Girsu (1902)
• Paul Pelliot in Chinesischer Turkestan (1907-1909)
• Maurice Pézard in Nordpalästina (1923)
• Georges Aaron Bénédite in Ägypten (1926)
• François Thureau-Dangin in Nordsyrien (1929)
• Henri de Genouillac in Mesopotamien (1912, 1929)
• das Institut Français d'archéologie Orientale in Kairo, erstellt 1880

Der Rest der Plakette kombiniert Spender archäologischer Gegenstände, von denen viele selbst Archäologen waren, und andere Archäologen, deren Ausgrabungen zu den Sammlungen des Louvre beitrugen:

• Frédéric Moreau[FR] in Frankreich (1899)
• Édouard Piette in Frankreich (1902)
• Joseph de Baye[FR] in Frankreich (1899-1906)
• Henri und Jacques de Morgan in Susa (1909-1910)
• Léon Henri-Martin[FR] (1906-1920) und seine Tochter Germaine in Frankreich (1976)
• Louis Capitan[FR] in Frankreich (1929)
• René de Saint-Périer[FR] und seine Frau Suzanne in Frankreich (1935)
• Fernand Bisson de la Roque in Ägypten (1922-1950)
• Bernard Bruyère in Ägypten (1920-1951)
• Raymond Weill in Ägypten (1952)
• Pierre Montet in Ägypten (1921-1956)
• Jean Marie Casal[DE] in dem Indus -Tal und Afghanistan (1950-1973)
• Suzanne de Saint-Mathurin[FR] in Frankreich (1973)
• André Papagei in Mari, Syrien (1931-1974)
• Claude Frédéric-Armand Schaeffer in UgaritSyrien (1929-1970)
• Roman Ghirshman im Irak und Iran (1931-1972)

Satelliten und Ableger

Mehrere Museen in und außerhalb Frankreichs wurden unter der Verwaltungsbehörde des Louvre gestellt oder über exklusive Partnerschaften mit ihm verbunden, ohne sich in der befindet Louvre Palace. Seit 2019 behält der Louvre auch eine große Kunstspeichungs- und Forschungseinrichtung in der nördlichen französischen Stadt von beibehalten Liévin, das Center de Conservation du Louvre[FR], was für die Öffentlichkeit nicht zugänglich ist.

Musée de Cluny (1926-1977)

Im Februar 1926 die Musée de Cluny, deren Schöpfung zurückgeht bis ins 19. Jahrhundert, wurde unter die Ägis der Department of Decorative Arts des Louvre (Department of Decorative Arts () gebracht (Objets d'Art).^[112] Diese Zugehörigkeit wurde 1977 beendet.^[113]

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

Das Jeu de Paume Gebäude in der Tuileries Garten, ursprünglich als Sportveranstaltungsort, wurde ab 1909 als Kunstgalerie umgesetzt. 1947 wurde es zum Ausstellungsraum für die Sammlungen des Louvre des späten 19. und frühen 20. Gemäldes, am wichtigsten, am deutlichsten Impressionismus, wie der Louvre Palace mangelt, und wurde folglich von den Louvre in direkter Verwaltung gebracht Département des Peintures. 1986 wurden diese Sammlungen in die neu geschaffene Übergabe übertragen Musee d'orsay.^[114]

Gypsothèque du Louvre (seit 2001)

Das gypsothèque (Gipsgussgalerie) des Louvre ist eine Sammlung von Gipsabdrücke Das wurde 1970 durch die Wiedervereinigung der entsprechenden Bestände des Louvre, der Beaux-Arts de Paris und das Kunst- und Archäologieinstitut der Sorbonne University, die beiden letztgenannten Nachverschärfen während der Mai 68 Unruhen der Schüler. Anfangs genannt Musée des Monuments Antiques Von 1970 bis 1978 wurde das Projekt anschließend unvollendet gelassen und wurde erst nach dem Jahr 2001 verwirklicht.^[115] Es befindet sich in der zierlichen Écurie[FR]eine Abhängigkeit von Versailles Palaceund ist seit 2012 für die Öffentlichkeit zugänglich.^[116]

Musée Delacroix (seit 2004)

Das kleine Museum in befindet sich in Eugène DelacroixDer frühere Workshop in Zentral -Paris, der in den 1930er Jahren gegründet wurde, wird seit 2004 vom Louvre verwaltet.^[117]

Louvre-Linsen (seit 2012)

Das Louvre-Linsen folgt einer Initiative im Mai 2003 vom damaligen Kulturminister Jean-Jacques Aillagon Förderung kultureller Projekte außerhalb Parisantenne) des Louvre.^[118] Nach mehreren Wettbewerbsrunden ein ehemaliger Bergbaugebiet in der Stadt von Linse wurde für seinen Standort ausgewählt und vom Premierminister angekündigt Jean-Pierre Raffarin am 29. November 2004. Japanische Architekten Sanaa Die Landschaftsarchitektin Catherine Mosbach wurden jeweils im September 2005 ausgewählt, um das Museumgebäude und den Garten zu entwerfen. Vom Präsidenten eingeweiht Francois Hollande Am 4. Dezember 2012 wird der Louvre-Objektiv von der betrieben Hauts-de-France Region im Rahmen eines Vertrags (convention scientifique et culturelle) mit dem Louvre für Kunstdarlehen und Markengebrauch. Die Hauptattraktion ist eine Ausstellung mit rund 200 Kunstwerken aus dem Louvre auf rotierender Basis, die chronologisch in einem einzigen großen Raum (die Galerie du Temps oder "Galerie der Zeit"), die die geografischen und Objekttypen überschreitet, entlang der die Anzeigen des Pariser Louvre organisiert sind. Das Louvre-Objektiv war erfolgreich darin, bis zur Covid-19-Pandemie rund 500.000 Besucher pro Jahr anzuziehen.^[119]

Louvre Abu Dhabi (seit 2017)

Das Louvre Abu Dhabi ist ein separates Unternehmen aus dem Louvre, aber die beiden Unternehmen haben eine vielfältige vertragliche Beziehung, die es dem Emirati -Museum ermöglicht die Öffentlichkeit drei Tage später. Eine 30-jährige Vereinbarung, die Anfang 2007 vom französischen Kulturminister unterzeichnet wurde Renaud donnedieu de vabres Und Sheik Sultan bin Tahnoon Al Nahyan stellt fest, dass Abu Dhabi im Austausch für die Nutzung von Louvre -Namen, Führungsberatung, Kunstdarlehen und Sonderausstellungen 832.000.000 € (1,3 Milliarden US -Dollar) zahlen soll. Der Louvre Abu Dhabi befindet sich an Saadiyat Island und wurde vom französischen Architekt entworfen Jean Nouvel und Ingenieurfirma von Buro glücklich. Es belegt 24.000 Quadratmeter (260.000 m²) und wird von einer ikonischen metallischen Kuppel bedeckt Dattelpalme Wedel in einem Oase. Die französischen Kunstdarlehen, die voraussichtlich während eines Zeitraums von 10 Jahren zwischen 200 und 300 Kunstwerken beträgt, stammen aus mehreren Museen, einschließlich des Louvre, der Center Georges Pompidou, das Musee d'orsay, Versailles, das Guimet Museum, das Musée Rodin, und die Musée du Quai Branly.^[120]

Kontroverse

Der Louvre ist an Kontroversen beteiligt, die umgeben kulturelles Eigentum unter Napoleon I.sowie während des Zweiten Weltkriegs durch die Nazis. Während Nazis BesatzungTausende von Kunstwerken wurden gestohlen. Aber nach dem Krieg kehrten 61.233 Artikel über mehr als 150.000 beschlagnahmte Kunstwerke nach Frankreich zurück und wurden den Büro des Biens -Privés zugewiesen.^[121] 1949 vertraute es 2.130 nicht beanspruchte Stücke (einschließlich 1.001 Gemälde) der Richtung des Musées de France, um sie bis zu ihrer Rückerstattung unter geeigneten Erhaltungsbedingungen zu halten, und klassifizierte sie inzwischen als MNRs (Musées Nationaux Recuperation oder in Englisch, der nationale Museen von geborgenem Kunstwerk). Es wird angenommen^[122] und bis zur Identifizierung ihrer rechtmäßigen Eigentümer, die Ende der 1960er Jahre abnahmen, sind sie auf unbestimmte Zeit in getrennten Lagerbeständen aus den Sammlungen des Museums registriert.^[123]

Sie wurden 1946 ausgestellt und in vier Jahren (1950–1954) alle zusammen der Öffentlichkeit gezeigt, um die rechtmäßigen Antragsteller zu ermöglichen, ihre Immobilien zu identifizieren, und dann nach ihrem Interesse in mehreren französischen Museen einschließlich des Louvre gespeichert oder ausgestellt. Von 1951 bis 1965 wurden rund 37 Stücke wieder veröffentlicht. Seit November 1996 ist der teilweise illustrierte Katalog von 1947–1949 online zugänglich und fertiggestellt. 1997 Premierminister Alain Juppé initiierte die Mattéoli -Kommission unter der Leitung Jean MattéoliUm die Angelegenheit zu untersuchen, und laut Regierung ist der Louvre für 678 Kunstwerke verantwortlich, die von ihren rechtmäßigen Eigentümern noch nicht beansprucht werden.^[124] In den späten neunziger Jahren war der Vergleich des amerikanischen Kriegsarchives, der zuvor noch nicht durchgeführt worden war genauere Untersuchungen. Seit 1996 betrafen die Restitutionen nach weniger formalen Kriterien 47 weitere Stücke (26 Gemälde mit 6 aus dem Louvre, darunter ein damals Tiepolo), bis die letzten Behauptungen der französischen Besitzer und deren Erben 2006 erneut endeten.

Entsprechend Serge KlarsfeldDa die jetzt vollständige und ständige Werbung, die die Kunstwerke 1996 erhalten haben verschreibungspflichtiger Erwerb von jeglichem nicht beanspruchten Gut nach einer weiteren langen Zeit und folglich zu ihrer endgültigen Integration in das gemeinsame französische Erbe anstelle ihrer Übertragung in ausländische Institutionen wie während des Zweiten Weltkriegs.

Napoleons Kampagnen erwarb italienische Stücke durch Verträge, Kriegsumnehmungen und nordeuropäische Stücke als Beute sowie einige in Ägypten ausgegrabene Antiquitäten das Britisches Museum. Andererseits die Dendera Zodiac ist, wie das Rosetta Stone, von Ägypten, obwohl es 1821 vor der ägyptischen Anti-Export-Gesetzgebung von 1835 erworben wurde. Das Museum beteiligt sich auch an Schiedsgerichtssitzungen UNESCO'S -Ausschuss für die Förderung der Rückkehr des kulturellen Eigentums in seine Herkunftsländer.^[125] Das Museum kehrte folglich im Jahr 2009 fünf ägyptische Freskenfragmente (jeweils 30 cm x 15 cm) zurück, dessen Existenz des Herkunftsgrab aus zwei Privatsammlungen und nach dem notwendigen Respekt des Verfahrens von Dekasselung aus französischen öffentlichen Sammlungen vor der Kommission Scientifique Nationale des Sammlungen des Musées de France.^[126]

Im Jahr 2011 drängten über 130 internationale Künstler einen Boykott des neuen Guggenheim -Museums sowie Louvre Abu Dhabi unter Berufung auf Berichte, seit 2009 von Missbräuchen ausländischer Bauarbeiter auf Saadiyat Island, einschließlich des willkürlichen Quellenverlusts von Löhnen, unsicheren Arbeitsbedingungen und unsicheren Arbeitsbedingungen und Das Versäumnis von Unternehmen, die steilen Rekrutierungsgebühren an Arbeiter zu bezahlen oder zu erstatten.^[127][128] Entsprechend ArchitekturaufzeichnungAbu Dhabi hat umfassende Arbeitsgesetze zum Schutz der Arbeitnehmer, aber sie werden nicht gewissenhaft umgesetzt oder durchgesetzt.^[129] Im Jahr 2010 stellte die Guggenheim Foundation auf ihrer Website eine gemeinsame Erklärung mit, in der TDIC unter anderem die folgenden Fragen der Arbeitnehmerrechte anerkannt hat: Gesundheit und Sicherheit der Arbeitnehmer; Ihr Zugang zu ihren Pässen und anderen Dokumenten, die die Arbeitgeber beibehalten haben, um zu garantieren, dass sie bei der Arbeit bleiben; Verwendung eines Generalunternehmers, der sich bereit erklärt, den Arbeitsgesetzen zu befolgen; Aufrechterhaltung eines unabhängigen Standortmonitors; und beenden das System, das im Allgemeinen in der Region Persian Golf verwendet wurde, um die Arbeitnehmer zur Erstattung von Rekrutierungsgebühren zu erfordern.^[130]

Im Jahr 2013, Der Beobachter berichteten, dass die Bedingungen für die Arbeiter der Baustellen in Louvre und der New York University auf Saadiyat eine "moderne Sklaverei" darstellten.^[131][132] 2014 der Direktor des Guggenheims, Richard Armstrong, sagte, er glaube, dass die Lebensbedingungen für die Arbeiter des Louvre -Projekts jetzt gut seien und dass "viel weniger" von ihnen ihre Pässe beschlagnahmt hatten. Er erklärte, dass das Hauptproblem dann die Rekrutierungsgebühren seien, die den Arbeitnehmern von Agenten, die sie einstellen, angeklagt waren.^[133][134] Später im Jahr 2014 kommentierte der Architekten des Guggenheims, Gehry, dass die Zusammenarbeit mit den Abu Dhabi -Beamten zur Umsetzung des Gesetzes zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen am Standort des Museums eine "moralische Verantwortung" ist.^[129] Er ermutigte das TDIC, zusätzliche Arbeitnehmerwohnungen zu bauen, und schlug vor, dass der Auftragnehmer die Kosten der Einstellungsgebühren deckt. Im Jahr 2012 verlobt TDIC Pricewaterhousecoopers Als unabhängiger Monitor, der zur Ausgabe von Berichten jedes Quartal erforderlich ist. Labour -Anwalt Scott Horton erzählte Architekturaufzeichnung Dass er hoffte, dass das Guggenheim -Projekt die Behandlung von Arbeitnehmern an anderen Saadiyat -Standorten beeinflussen und "als Modell dafür dienen wird, die Dinge richtig zu machen".^[129][135]

Siehe auch

• Zentrum für Forschung und Wiederherstellung von Frankreichmuseen
• Liste der Museen in Paris
• Musée de la Mode et du Textile

Verweise

Anmerkungen

Werke zitiert

Externe Links

• Offizielle Website
• Digitale Sammlung
• Louvres 360x180 Grad Panorama Virtual Tour