Louis Daguerre

Louis Daguerre
Louis Daguerre 2.jpg
Daguerre um 1844
Geboren
Louis-Jacques-Mandé Daguerre

18. November 1787
Gestorben 10. Juli 1851 (63 Jahre)
Bekannt für Erfindung der Daguerreotype Prozess
Unterschrift
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Louis-Jacques-Mandé Daguerre (/dəˈɡɛər/ (Hören) də-Gaire, Französisch:[lwi ʒk m ̃de daɛʁɛʁ]; 18. November 1787 - 10. Juli 1851) war ein französischer Künstler und Fotograf, der für seine Erfindung des gleichnamigen Daguerreotype Prozess der Fotografie. Er wurde als einer der Väter der Fotografie bekannt. Obwohl er am bekanntesten für seine Beiträge zur Fotografie ist, war er auch ein versierter Maler, landschaftlicher Designer und Entwickler der Diorama Theater.

Biografie

Louis Daguerre wurde in geboren CorMeilles-en-Parisis, Val-d'oise, Frankreich. Er wurde in Architektur, Theaterdesign und ausgebildet Panorama -Gemälde zu Pierre Prévost, der erste französische Panorama -Maler. Überaus geschickt über seine Fähigkeiten des Theaters IllusionEr wurde ein berühmter Designer für das Theater und kam später, um das zu erfinden Diorama, die im Juli 1822 in Paris eröffnet wurde.

Im Jahr 1829 handelte Daguerre mit einer Partnerschaft mit Nicéphore Niépce, ein Erfinder, der den ersten der Welt produziert hatte Heliograph im Jahr 1822 und die älteste überlebende Kameramameralfoto 1826 oder 1827.[1][2] Niépce starb plötzlich 1833, aber Daguerre experimentierte und entwickelte den Prozess, der anschließend als die bekannt wäre Daguerreotype. Nachdem sich die Bemühungen, private Investoren zu interessieren, als erfolglos erwiesen hatten, ging Daguerre mit seiner Erfindung im Jahr 1839 an die Börse. Bei einem gemeinsamen Treffen der Französische Akademie der Wissenschaften und die Académie des Beaux Arts Am 7. Januar dieses Jahres wurde die Erfindung im Allgemeinen angekündigt und beschrieben, aber alle spezifischen Details wurden zurückgehalten. Unter Zusicherungen strikter Vertraulichkeit erklärte Daguerre den Prozess nur dem ständigen Sekretär der Akademie der Akademie François Arago, der sich als unschätzbarer Anwalt erwies.[3] Mitglieder der Akademie und anderer ausgewählter Personen durften Exemplare in Daguerres Studio untersuchen. Die Bilder wurden begeistert als beinahe wundersam gelobt, und die Nachricht über den Daguerreotyp breitete sich schnell aus. Es wurden Vorkehrungen getroffen, um Daguers Rechte, von der französischen Regierung im Austausch für lebenslange Renten für sich und Niépces Sohn Isidore zu übernehmen. Am 19. August 1839 präsentierte die französische Regierung die Erfindung als Geschenk Frankreichs "frei für die Welt", und es wurden vollständige Arbeitsanweisungen veröffentlicht. 1839 wurde er in die gewählt Nationale Akademie des Designs als Ehrenakademiker.

Daguerre starb an einem Herzinfarkt,[4] am 10. Juli 1851 in Bry-sur-Marne, 12 km (7 mi) von Paris. Ein Denkmal markiert dort sein Grab.

Daguers Name ist einer der der 72 Auf dem Eiffelturm eingeschriebene Namen.

Entwicklung des Daguerreotyps

Eine Gravur von Daguerre während seiner Karriere

Mitte der 1820er Jahre vor seiner Verbindung mit Daguerre, Niépce benutzte eine Beschichtung von Bitumen von Judäa Um die ersten permanenten Kamerafotos zu machen. Das Bitumen wurde dort gehärtet, wo es Licht ausgesetzt war und der ungehinderte Teil mit einem Lösungsmittel entfernt wurde. Eine für Stunden oder Tage dauerte Kamerabelastung war erforderlich. Niépce und Daguerre verfeinerten diesen Prozess später, aber es waren noch unannehmbar lange Expositionen erforderlich.

Nach dem Tod von Niépce im Jahr 1833 konzentrierte Daguerre seine Aufmerksamkeit auf die lichtempfindlichen Eigenschaften von Silbersalzen, die zuvor nachgewiesen worden waren Johann Heinrich Schultz und andere. Für den Prozess, der schließlich die genannt wurde DaguerreotypeEr legte dem Dampf, der von abgegeben wurde Jod Kristalle, die eine Beschichtung von Lichtempfindlichkeit erzeugen Silberjodid an der Oberfläche. Die Platte wurde dann in der Kamera freigelegt. Auch dieser Prozess erforderte auch eine sehr lange Exposition, um ein eindeutiges Bild zu erzeugen, aber Daguerre machte die entscheidende Entdeckung, dass ein unsichtbar schwaches "latentes" Bild, das durch eine viel kürzere Exposition erzeugt wurde, chemisch "entwickelt" werden konnte, um ein sichtbares Bild zu entwickeln. Als Daguerre das Bild sah, deren Inhalt unbekannt ist, sagte Daguerre: "Ich habe das Licht erfasst - ich habe seinen Flug festgenommen!"[5]

Blick auf den Boulevard du TempelDas 1838 in Paris aufgenommene von Daguerre enthält das früheste bekannte Foto einer Person. Das Bild zeigt eine belebte Straße, aber da die Belichtung für vier bis fünf Minuten dauern musste, ist der sich bewegende Verkehr nicht sichtbar. Unten rechts jedoch ein Mann, der offenbar seine Stiefel poliert hat, und die Schuhputzer Das Polieren war bewegungslos genug, damit ihre Bilder erfasst wurden. Es scheint auch ein junges Mädchen zu sein, das aus einem Fenster in die Kamera schaut.

Das latente Bild auf einer Daguerreotype -Platte wurde entwickelt, indem es dem von vorgegebenen Dampf unterzogen wurde Merkur auf 75 ° C erhitzt. Das resultierende sichtbare Bild wurde dann "festgelegt" (unempfindlich gegenüber weiteren Lichtbelägen), indem das nicht betroffene Silberiodid mit konzentriertem und erhitztem Geheizung entfernt wurde Salzwasser. Später eine Lösung des effektiveren "Hypo" (Hyposulfit von Soda, jetzt bekannt als Natriumthiosulfat) wurde stattdessen verwendet.[6]

Die resultierende Platte erzeugte eine genaue Reproduktion der Szene. Das Bild wurde seitlich umgekehrt - wie Bilder in Spiegeln -, es sei denn Prisma wurde während der Exposition zum Umdrehen des Bildes verwendet. Um optimal gesehen zu werden, musste das Bild in einem bestimmten Winkel beleuchtet und so betrachtet werden, dass die glatten Teile seiner spiegelähnlichen Oberfläche, die die dunkelsten Teile des Bildes darstellten, etwas Dunkeles oder Dunkelbeleuchtetes reflektierten. Die Oberfläche wurde durch längere Lufteinwirkung in die Luft unterliegt und war so weich, dass sie durch die geringste Reibung beeinträchtigt werden konnte, sodass ein Daguerreotyp fast immer unter Glas versiegelt wurde kleines Faltungskoffer (wie in Großbritannien und den USA normal).

Daguerreotypen waren normalerweise Porträts; Die selteneren Landschaftsansichten und andere ungewöhnliche Themen sind jetzt von Sammlern gefragt und für viel höhere Preise als normale Porträts verkauft. Zum Zeitpunkt seiner Einführung erforderte der Prozess für hell, sonnenbeschienene Probanden expositionierte Expositionen, sodass die Porträts eine unpraktische Tortur war. Samuel Morse war erstaunt zu erfahren Langzeitbelichtung Mal wurden alle bewegenden Objekte unsichtbar. Innerhalb weniger Jahre wurden die Expositionen unter Verwendung zusätzlicher sensibilisierender Chemikalien und "schneller" auf nur wenige Sekunden auf nur wenige Sekunden reduziert. Linsen wie zum Beispiel Petzval's Porträtlinse, das erste mathematisch berechnete Objektiv.

Der Daguerreotyp war der Polaroidfilm Von seiner Zeit: Es wurde ein einzigartiges Bild erstellt, das nur mit einer Kamera zum Fotografieren des Originals dupliziert werden konnte. Trotz dieses Nachteils wurden Millionen von Daguerreotypen produziert. Die Papierbasis Calotype Prozess, eingeführt von durch Henry Fox Talbot 1841 erlaubte die Produktion einer unbegrenzten Anzahl von Kopien durch einfache KontaktdruckAber es hatte seine eigenen Mängel - das Korn des Papiers war im Bild aufdringlich sichtbar, und das extrem feine Detail, dessen Daguerreotype fähig war, war nicht möglich. Die Einführung der Nasskollodion -Prozess In den frühen 1850er Jahren bildete die Grundlage für einen negativ positiven Druckprozess, der diesen Einschränkungen nicht unterliegt, obwohl es wie der Daguerreotype ursprünglich zur Herstellung von einzigartigen Bildern verwendet wurde.Ambrotypen auf Glas und Tintypen auf schwarz lazialen Eisenblättern-erfreut sich auf Papier. Diese neuen Arten von Bildern waren viel günstiger als Daguerreotypen und sie waren einfacher zu sehen. Bis 1860 verwendeten nur wenige Fotografen Daguerre Prozess.

Die gleichen kleinen, kunstvollen Fälle, die üblicherweise verwendet werden, um Daguerreotypen zu unterbringen Ambrotype und tintype Prozesse und die ursprünglich in ihnen ursprünglich in ihnen gelegenen Bilder wurden manchmal später verworfen, damit sie zum Anzeigen fotografischer Papierabdrücke verwendet werden konnten. Es ist jetzt ein sehr häufiger Fehler für jedes Bild in einem solchen Fall, der als "Daguerreotyp" bezeichnet wird. Ein echter Daguerreotyp ist immer ein Bild auf einer hoch polierten Silberoberfläche, normalerweise unter Schutzglas. Wenn es betrachtet wird, während ein hell beleuchtetes Blatt weißer Papier so gehalten wird, dass er in seiner spiegelartigen Metalloberfläche reflektiert wird, erscheint das Daguerreotype-Bild als relativ schwach Negativ- Es ist dunkle und helle Bereiche umgekehrt - stand eines normalen Positiven. Andere Arten von fotografischen Bildern sind fast nie auf poliertem Metall und zeigen nicht dieses besondere Merkmal, je nach Beleuchtung und Reflexionen positiv oder negativ zu erscheinen.

Wettbewerb mit Talbot

Unbekannt für die beiden Erfinders, Daguerres Entwicklungsarbeit Mitte der 1830er Jahre zusammenfiel mit fotografischen Experimenten, die von durchgeführt wurden William Henry Fox Talbot in England. Talbot hatte es geschafft, ein "sensibles Papier" zu produzieren, das mit imprägniert war Silberchlorid und im Sommer 1835 kleine Kamera-Bilder darauf aufzunehmen, obwohl er dies erst im Januar 1839 öffnete. Talbot wusste nicht, dass Daguerres verstorbener Partner Niépce fast zwanzig Jahre zuvor ähnliche kleine Kamera-Bilder auf mit Silberchlorid beschichteten Papier erhalten hatte. Niépce konnte keine Möglichkeit finden, sie davon abzuhalten, überall zu verdunkeln, wenn sie Licht für das Betrachten ausgesetzt waren, und hatte sich daher von Silbersalzen abgewandt, um mit anderen Substanzen wie Bitumen zu experimentieren. Talbot stabilisierte seine Bilder chemisch, um der anschließenden Inspektion bei Tageslicht zu standzuhalten, indem sie sie mit einer starken Lösung von gemeinsamem Salz behandelten.

Als die ersten Berichte der French Academy of Sciences -Ankündigung von Daguerres Erfindung Talbot erreichten, ohne Einzelheiten über die genaue Art der Bilder oder des Prozesses selbst, nahm er an, dass Methoden, die ähnlich seines eigenen sind Brief an die Akademie, in der Priorität der Erfindung geltend gemacht wird. Obwohl sich bald herausstellte, dass Daguerres Prozess sehr unähnlich war, war Talbot dazu angeregt worden, seine lang diskontierten fotografischen Experimente wieder aufzunehmen. Das entwickelt Daguerreotype -Prozess erforderte nur eine Belichtung latentes Bild das war dann chemisch aufgetreten zur vollen Sichtbarkeit. Talbots früherer "sensitives Papier" (jetzt als "gesalzenes Papier" bekannt) war a ausgedruckt Prozess, der eine längere Belichtung in der Kamera erforderte, bis das Bild vollständig gebildet wurde, aber später Calotype (Auch als Talbotype bekannt) Papier negativer Prozess, der 1841 eingeführt wurde, verwendete auch die latente Bildentwicklung, wodurch die erforderliche Belichtung stark verringert und mit dem Daguerreotyp wettbewerbsfähig gemacht wurde.

Daguers Agent Miles Berry beantragte ein britisches Patent unter der Anweisung von Daguerre, nur wenige Tage bevor Frankreich die Erfindung für "frei für die Welt" erklärte. Das Vereinigte Königreich wurde dadurch eindeutig das freie Geschenk Frankreichs verweigert und wurde das einzige Land, in dem die Zahlung von Lizenzgebühren erforderlich war. Dies hatte die Wirkung, die Ausbreitung des Prozesses dort auf den eventuellen Vorteil konkurrierender Prozesse zu hemmen, die anschließend in England eingeführt wurden. Antoine Claudet war einer der wenigen Menschen, die legal lizenziert wurden, um Daguerreotypen in Großbritannien zu machen.[7]

Diorama -Theater

Diagramm des London Diorama -Gebäudes

Im Frühjahr 1821 war Daguerre eine Partnerschaft mit Charles Marie Bouton mit dem gemeinsamen Ziel, a zu schaffen Diorama Theater. Daguerre hatte Expertise in Beleuchtung und landschaftlicher Auswirkungen, und Bouton war der erfahrenere Maler. Bouton zog sich jedoch schließlich zurück und Daguerre übernahm die alleinige Verantwortung des Diorama Theatre.

Das erste Diorama -Theater wurde in Paris neben Daguers Studio gebaut. Die erste Ausstellung wurde am 11. Juli 1822 eröffnet, in dem zwei Tableaus, einen von Daguerre und eine von Bouton. Dies würde ein Muster werden. Jede Ausstellung hat normalerweise zwei Tableaus, jeweils eine von Daguerre und Bouton. Außerdem wäre eine Innenausstattung und der andere eine Landschaft. Daguerre hoffte, eine realistische Illusion für ein Publikum zu schaffen, und wollte, dass das Publikum nicht nur unterhalten, sondern auch beeindruckend ist. Die Diorama -Theater waren großartig. Auf beiden Seiten wurde eine große durchscheinende Leinwand mit einer Breite von etwa 70 Fuß und 45 ft gemalt. Diese Gemälde waren lebhafte und detaillierte Bilder und wurden aus verschiedenen Winkeln beleuchtet. Als sich die Lichter änderten, würde sich die Szene verwandeln. Das Publikum würde das Gemälde auf der anderen Seite des Bildschirms sehen. Der Effekt war beeindruckend. "Transformierende Eindrücke, Stimmungsänderungen und Bewegungen wurden durch ein System von Fensterläden und Bildschirmen erzeugt, die es ermöglichten, das Licht von hinten auf abwechselnd getrennte Abschnitte eines auf einem halbtransparenten Hintergrund gemalten Bildes zu projizieren" (Szalczer).

Aufgrund ihrer Größe mussten die Bildschirme stationär bleiben. Da die Tableaus stationär waren, drehte sich das Auditorium von einer Szene zur anderen. Das Auditorium war ein zylindrischer Raum und hatte eine einzige Öffnung in der Wand, ähnlich einem Prosceniumbogen, durch den das Publikum eine "Szene" beobachten konnte. Das Publikum würde durchschnittlich rund 350 und die meisten stehen, obwohl begrenzte Sitzplätze bereitgestellt wurden. In den ersten acht Jahren wurden einundzwanzig Diorama-Gemälde ausgestellt. Dazu gehörten „Trinity Chapel in Canterbury Cathedral“, „Chartres Cathedral“, „City of Rouen“ und „Umgebung von Paris“ von Bouton; "Tal von Sarnen", "Hafen von Brest", "Holyroodhouse -Kapelle"Und" Roslin Chapel "von Daguerre.

Die Roslin -Kapelle war bekannt für einige Legenden, die ein unüberlegtes Feuer beinhalteten. Die Legende schien, dass die Kapelle kurz vor einem Hochstatus-Tod in Flammen zu sein schien, später jedoch keinen Schaden durch ein solches Feuer gezeigt hat. Diese Kapelle war auch dafür bekannt, in ihrer architektonischen Schönheit einzigartig zu sein. Daguerre war sich dieser beiden Aspekte der Roslin -Kapelle bewusst, und dies machte es zu einem perfekten Thema für sein Diorama -Gemälde. Die mit der Kapelle verbundenen Legenden würden sicher ein großes Publikum anziehen. Das Innere der Roslin Chapel in Paris eröffnete am 24. September 1824 und schloss im Februar 1825. Die Szene zeigte Licht durch eine Tür und ein Fenster. Laubschatten waren am Fenster zu sehen, und die Art und Weise, wie die Lichtstrahlen durch die Blätter leuchteten, war atemberaubend und schien "über die Kraft des Malerei hinauszugehen" (Maggi). Dann verblasste das Licht vor Ort, als würde eine Wolke über die Sonne gehen. Die Zeiten widmeten einen Artikel der Ausstellung, das sie als "perfekt magisch" bezeichnete.

Diorama wurde ein beliebtes neues Medium, und Nachahmungen entstanden. Es wird geschätzt, dass Gewinne bis zu 200.000 Franken erreichten. Dies würde 80.000 Besucher zu einem Eintritt von 2,50 Franken erfordern. Ein weiteres Diorama Theatre wurde eröffnet in Regent's Park, Londonnur vier Monate für den Bau. Es wurde im September 1823 eröffnet. Die wohlhabendsten Jahre waren Anfang bis 1820er Jahre.

Die Dioramen gedieh für einige Jahre bis in die 1830er Jahre. Dann brannte das Theater unweigerlich nieder. Das Diorama war Daguerres einziger Einnahmequelle gewesen. Auf den ersten Blick war die Veranstaltung tragisch schicksalhaft. Aber das Unternehmen war bereits in der Nähe seines Endes, so dass der Verlust des Diorama Tableaus nicht vollständig katastrophal war, da die im Rahmen der Versicherung gewährten Mittel angesichts der von der Versicherung gewährten Mittel.

Porträts und Kunstwerke von Louis Daguerre

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "Das erste Foto - Heliographie". Archiviert von das Original am 6. Oktober 2009. Abgerufen 29. September 2009. Aus Helmut Gernsheims Artikel "The 150. Jahrestag der Fotografie", in History of Photography, vol. I, Nr. 1, Januar 1977: ... im Jahr 1822 beschichtete Niépce eine Glasscheibe ... das Sonnenlicht, das durchläuft ... dieses erste dauerhafte Beispiel ... wurde einige Jahre später zerstört.
  2. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Kunstgeschichte (Zweite Ausgabe). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. S. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
  3. ^ Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787–1851) und die Erfindung der Fotografie". Metropolitan Museum of Art. Abgerufen 17. Oktober 2018.
  4. ^ "2. Januar 1839: Erster Daguerreotyp des Mondes". APS -Physik. APS.
  5. ^ National Geographic, Oktober 1989, S. 530
  6. ^ "Daguerre". UC Santa Barbara Abteilung für Geographie. Abgerufen 18. November 2011.
  7. ^ ""Eine staatliche Rente für L. J. M. Daguerre für das Geheimnis seiner Daguerreotype -Technik" von R. Derek Wood ". Archiviert von das Original am 11. September 2014. Wood, R. D., Annals of Science, 1997, Band 54, S. 489–506.
  8. ^ "Louis-Jacques-Mandé Daguerre". Das Metropolitan Museum of Art. Abgerufen 9. April 2021.

Quellen

  • Carl Edwin Lindgren. Fotografie in der indischen Schule unterrichten. Fotohandelsverzeichnis: 1991. Indien International Photographic Council. Bearbeitet: N. Sundarraj und K. Ponnuswamy. Vii iipc-sipata intl. Workshop und Konferenz über Fotografie - Madras, p. 9.
  • R. Colson (Hrsg.), Mémoires Originaux des Créateurs de la Fotografie. Nicéphore Niepce, Daguerre, Bayard, Talbot, Niepce de Saint-Victor, Poitevin, Paris 1898
  • Helmut und Alison Gernsheim, L.J.M. Daguerre. Die Geschichte des Diorama und des Daguerreotyps, London 1956 (überarbeitete Ausgabe 1968)
  • Beaumont Newhall, eine historische und beschreibende Darstellung der verschiedenen Prozesse des Daguerreotyps und des Diorama von Daguerre, New York 1971
  • Hans Rooseboom, was ist los mit Daguerre? Überdenken Sie alte und neue Ansichten zur Erfindung der Fotografie, Nescio, Amsterdam, 2010 (www.nescioprivatepress.blogspot.com)
  • Daguerre, Louis (1839). Geschichte und Praxis der fotogenen Zeichnung der wahren Prinzipien des Daguerreotyps mit der neuen Methode der Dioramic -Malerei. London: Stewart und Murray. Eine praktische Beschreibung dieses Prozesses, der als Daguerreotype bezeichnet wird.
  • Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787–1851) und die Erfindung der Fotografie." Das Metropolitan Museum of Art - Home. Das Metropolitan Museum of Art, 2011. Web. 17. Januar 2012.
  • Gale, Thomas. "Louis Jacques Mande Daguerre." Bookfrags. Bookrags, Inc., 2012. Web. 14. April 2012.
  • Kahane, Henry. Vergleichende Literaturstudien. 3. Aufl. Vol. 12. Penn State Up, 1975. Druck.
  • Maggi, Angelo. "Roslin Chapel in Gandys Skizzenbuch und Daguers Diorama." Architekturgeschichte. 1991 ed. Vol. 42. SAHGB Publications Limited, 1991. Print.
  • Szalczer, Eszter. "Nature's Dream Play: Modi of Vision und August Strindbergs Neudefinition des Theaters." Theaterjournal. 1. Aufl. Vol. 53. Johns Hopkins Up, 2001..print.
  • "Klassiker der Wissenschaft: Der Daguerreotype." Der Science News-Letter. 374th ed. Vol. 13. Society for Science & The Public, 1928. Print.
  • Watson, Bruce, "Licht: Eine strahlende Geschichte von der Schöpfung bis zum Quantenalter" (London und NY: Bloomsbury, 2016). Drucken.
  • Wilkinson, Lynn R. "Le Cousin Pons und die Erfindung der Ideologie." PMLA. 2. Aufl. Vol. 107. Modern Language Association, 1992. Print.
  • Wood, R. Derek. "Das Diorama in Großbritannien in den 1820er Jahren". Annals of Science, September 1997, Band 54, Nr. 5, S. 489–506 (Taylor & Francis Group). Web. (Midley History of Early Photography) 14. April 2012

Externe Links