Kharkiv School of Photography

Das Kharkiv School of Photography (KSOP) (ukrainisch: Харківська Школа Фотографії) ist ein ukrainisch Künstlerische Fotografiebewegung.[1] Es wurde im Gegensatz zum Sowjet geschaffen Sozialistischer Realismus Kunststil, der von 1934 bis in die 1980er Jahre herrschte. KSOP begann sich in den 1960er Jahren zu bilden, als die künstlerische Fotografie wiederbelebt wurde Kharkiv während der Zeit der Chruschtschow Thaw. KSOPs offizielle Bildung als Nonkonformist unter Tage Die Bewegung wurde durch die Gründung einer Gruppe von Kharkiv -Fotografen mit dem Namen der Vrämia Group 1971 bezeichnet; Seine Stiftung gilt als Zeichen der Wiederbelebung von Modernist Kunst in Kharkiv.

Die Vremia -Gruppe baute auf Avantgarde Traditionen und brachte sozialistische Realismus -Dogmen ins Spiel. Sie sind bekannt für extreme Experimente mit Fotografie -Techniken und -Methoden und werden für die Erfindung und Entwicklung einer Reihe von ihnen zugeschrieben. Eine ihrer ästhetischen Erfindungen ihrer Signatur ist die "Blasentheorie" (oder "Theorie des Schlaganfalls"), das ein schockierendes Element verwendet, um eine starke fotografische Aussage zu machen. Ein weiterer Fortschritt war das Konzept der "schlechten Fotografie", das Kritiker als erstes Beispiel für den Konzeptualismus der sowjetischen Fotografie bezeichneten. Einige KSOP-Werke gelten als einzigartige Experimente in der Fotografie in der Sowjetunion sowie den Beginn einer ästhetischen Revolution in der ukrainischen Fotografie.

Dieser erste KSOP wurde von der Vremia -Gruppe vertreten, die 1971 von 1971 gegründet wurde Jury Rupin und Evgeniy Pavlov im Regional Photo Club Kharkiv und später davon. Die anderen Mitglieder der Gruppe waren: Boris Mikhailov, Oleg Maliovany, Gennadiy Tubalev, Oleksandr Suprun, Oleksandr Sitnichenko und Anatoliy Makiyenko. 1975 schlossen sich die Mitglieder der Vremia Group in den Vorstand des Kharkiv Regional Photo Club ein und 1975 oder 1976 wurde der Photo Club aufgrund ihrer radikalen künstlerischen Aktivität geschlossen. Trotzdem setzte sich die Gruppe inoffiziell fort, und die Mitglieder blieben in Kontakt.

Später schlossen sich die Künstler der nächsten Generation der Bewegung an. Die Gosprom -Gruppe (ursprünglich als Kontakty Group bezeichnet: Misha Pedan, Sergey Bratkov, Volodymyr Starko, Igor Manko, Guennadi Maslov, Leonid Pesin, Kostiantyn Melnyk und Boris Redko) arbeitete daran Dokumentarfotografie ("Straightphotography" oder ehrliche Fotos). Andere Künstler waren Viktor Kochetov, Roman Pyatkovka, Sergiy Solonsky, Andriy Avdeyenko, Igor Chursin, Igor Karpenko und andere.

Die neueste Generation von KSOP umfasst die Shilo -Gruppe (Sergiy Lebedynskyy, Vaslav Krasnoshchok und Vadym Trykoz sowie Vasylysa Nezabarom und Yuliia Drozdek, die später Mitglieder der Boba Group wurden), Bella Logachyova, Igor Chekachkovund römisch minin.

Die Kharkiv -Fotografie wurde lange nicht auf die Stadt oder die Ukraine zurückgeführt und war in der Stadt in der Ukraine nur als "unterschiedliche sowjetische Fotografie" bekannt Westliche MedienAber heute gilt es als die stärkste ukrainische Fotografieschule sowohl während als auch nach der sowjetischen Zeit. Im Jahr 2018 eröffnete das Museum der Kharkiv School of Photography, einschließlich eines Verlags. Das von Sergiy Lebedynskyy verwaltete Museum sammelt und bewahrt Werke aus allen KSOP -Generationen sowie anderen ukrainischen und internationalen Künstlern.

Geschichte

Sowjetische Kunst (1920er bis 1950er Jahre)

Der ukrainische Avantgarde Bewegung und fotografische Aktivität im Allgemeinen, entwickelt in den 1920er Jahren innerhalb des hoch geschätzten Kreises von Fotografen. In den 1930er Jahren brachten politische und gesellschaftliche Ereignisse alle Experimente in der Fotografie zu Ende.[2][3] 1934, Sozialistischer Realismus wurde als Hauptkünstler -Stil in der angenommen Sovietunion.[4] Mit der Entwicklung von Totalitarismusältere künstlerische Traditionen wurden nicht zugelassen, und die Fotografen waren gezwungen, die fiktive sowjetische Realität zu dokumentieren. Die Darstellung einer anderen Realität als Perfektion und Fotos von bestimmten Orten, Ereignissen und Objekten zu machen, war eingeschränkt. Verbotene Probanden umfassten unter anderem Nacktheit, Rauchen, Trinken und Krankheiten. Im Allgemeinen diente die sowjetische Fotografie ihrer Ideologie und "utopischen Konzepte". Die offizielle Fotografie wurde unter Aufsicht des Kommunistische Partei.[3][5][6][7]

Der Ausdruck "künstlerische Fotografie" existierte nicht so, wie wir ihn jetzt kennen, und der Satz konnte nur unter den Fenstern von Salons zu sehen sein, in denen Pass- oder Gedenkfotos gemacht wurden.[6] Zu dieser Zeit wurde die Fotografie eher als Hobby als als Kunst angesehen; Fotografen, die die Regeln nicht befolgten - oder sogar nur eine Person, die eine Kamera hält - konnten inhaftiert werden.[4][8][5][9]

Ab den 1940er Jahren wurden sowjetische Künstler von europäischer und amerikanischer Kunst isoliert, und die einzigen "anständigen" Kunstwerke, die Kharkiv -Fotografen sehen konnten Moskau Ausstellungen.[9][10] Die ukrainische Fotografie erlebte eine Wiederbelebung in der Zeit der Chruschtschow Thaw (Mitte der 1950er - MID1960),[3] Wenn die Details von Stalins Regime und Propaganda tauchte langsam in der sowjetischen Gesellschaft auf. Beginnend mit dieser Zeit zeigten neue Informationsquellen den Menschen, dass die Sowjetunion nicht so perfekt war wie abgebildet und die Entwicklung der Gesellschaft als Ganzes und insbesondere von Kunst stark beeinflusst.[5]

Künstlerische Wiederbelebung in Kharkiv (1950-1960)

In den 1960er Jahren erschienen verschiedene kulturelle Initiativen. Das Sechs -Bewegung begann zu kämpfen, um neue Formen und Ausdrucksformen der Realität in der Kunst zu etablieren und die Traditionen der Avantgarde zurückzubringen. Der Erfolg und die Langlebigkeit künstlerischer Bewegungen hing vollständig von den alternativen Gewerkschaften und künstlerischen "Clubs" dieser Zeit ab, so dass sie im ganzen Land schnell auftraten.[11][12][13] Die Gewerkschaften waren für Maler, Musiker und Schriftsteller üblich;[4] Fotografen hingegen hatten nur offizielle Fotografieclubs als "professionelle Gewerkschaften".[3][14][8][9] In Kharkiv entwickelten sich neue Photoclubs zugelassen. Diese Clubs waren ein wesentlicher Bestandteil professioneller und demokratischer Bewegungen, die sich in der Kultur der Stadt entwickelten, und machten fotografische Kunst legitim.[3][14]

Es war in Kharkiv Diese fotografische Kunst brach "hell".[6] Boris Kosarev und Vasyl yermylov, die bekannten Vertreter des Kharkiv Avantgarde Die Bewegung der 1920er Jahre löste eine "New Wave" -Kunst aus, die zu radikalen künstlerischen Handlungen führte. Die beiden Künstler und ihre pädagogische Aktivität im Zusammenhang mit dem Kunststudio von Olesiy Shcheglov spielten auch eine Schlüsselrolle bei der Verbindung der avantgardistischen Traditionen der 1920er Jahre mit den jüngeren Künstlern der 1960er Jahre und über die Übergabe von Avantgarde-Prinzipien an neue Generationen von Kharkiv -Künstlern wie Vagich Bakhchanyan und Volodymyr Grygorov.[15]

1964 in Kharkiv Builders ' Palast der Kultur, Volodymyr Grygorov, ein Aquarellist und Avantgarde Der Künstler startete ein künstlerisches Studio der Fotografie, an dem einige der wichtigsten Mitglieder der ersten Generation von KSOP teilnahmen.[9][16][17] Inspiriert von der schnellen Bildung von Clubs[14][18] Die Kharkiv School of Photography wurde gegründet und machte Kharkiv zur Hauptstadt der wiederbelebten ukrainischen Fotografie.[9][3]

Der Umfang des Einflusses der sowjetischen Kunst auf KSOP wird diskutiert. Nach Angaben von einigen verweigerte KSOP alles, was mit dem verbunden ist Sovietunion, suchte künstlerische Freiheit und arbeitete als unter Tage Gruppe, trotz starker Einschränkungen der Fotografiemethoden, die sich vom Standard unterscheiden, eine Reihe von Orten, Gegenständen und Themen, die zum Fotografieren und häufige staatliche Durchsuchungen privater und öffentlicher Räume verboten sind.[4][19] Andererseits erklärte Misha Pedan, Mitglied von KSOP, dass KSOP -Mitglieder auch immer noch die sowjetische Realität als ihre Grundlage verwendeten, obwohl KSOP -Mitglieder noch nie in der Sowjetunion oder irgendwo anders existierten.[20]

Die Vremia Group (1970er Jahre)

The co-founder of the Vremia Group, Jury Rupin, 1977.
Der Mitbegründer der Vrämia-Gruppe, Jury Rupin

1965 wurde der Regional Photo Club eröffnet und die Vremia-Gruppe wurde in ihrer nicht konformistischen künstlerischen Bewegung im Club gegründet und ist damit zu einem der wichtigsten Kunstzentren in Kharkiv.[18][3][21]

Die Vremia -Gruppe wurde von gegründet von Jury Rupin und Evgeniy Pavlov im Jahr 1971 und präsentierte den Beginn der Modernismus Wiederbelebung in Kharkiv.[6][22][23] Die ersten Mitglieder der Gruppe waren Oleg Maliovany, Boris Mikhailov, Gennadiy Tubalev, Oleksandr Suprun und Oleksandr Sitnichenko; 18 Monate später wurden Anatoliy Makiyenko begleitet.[22][24][3][9][25] Maler Oleksandr Mishchan und Schriftsteller Vasyl Mishchan, dessen surrealistische Bücher ein Beispiel für den einzigartigen Kharkiv waren. "Samizdat"Technik, beide in der Nähe der Vrämia -Gruppe.[16][26]

Die Vremia -Gruppe suchte nach einer neuen Ästhetik. Sie experimentierten mit Themen und Drucktechniken und versuchten, den konservativen "grauen" Lebenszustand in zu bekämpfen Sovietunion. Es wurden verschiedene alte und neue Techniken kombiniert, um Fotos zu machen.[6][16] Laut Evgeniy Pavlov bestand die Hauptaufgabe der Vrämia -Gruppe in einer Zeit, in der Fotografie und Kunst als getrennte Dinge angesehen wurden.[6] In den 1970er Jahren tauschten Kharkiv -Fotografen ihre fotografische Kunst aktiv mit litauisch Fotografen, die sich gegenseitig visuelle Sprachen teilen.[27]

1975 schlossen sich die Mitglieder der Vremia Group in den Vorstand des Regional Photo Club ein. Die Regierung mochte ihre avantgardistischen Tendenzen nicht, bezeichnete ihre Aktivitäten als "falsch" und schließte den Verein 1975 oder 1976 schließlich.[6][9][28] Trotzdem fuhr die Gruppe als Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler fort. Laut einem Artikel dauerte ihr Stipendium 10 Jahre, nachdem der Photo Club geschlossen wurde.[6] In einem weiteren Artikel stellte die Vremia -Gruppe 1979 auf, als Art Union zu arbeiten.[9] Nachdem die Vremia-Gruppe ihre Arbeit als Gewerkschaft gestoppt hatte, wurde der Kharkiv-Kunstraum bis Mitte der 1980er Jahre ruhig.[9]

Nächste Generationen (1980er bis 1990er Jahre)

Mit dem Niedergang der sowjetischen Ideologie in den 1970er Jahren und der erweiterten Meinungsfreiheit in den späten 1980er Jahren,[29] Die Kharkiv -Fotografie begann öffentlicher zu erscheinen[26] und internationale Anerkennung gewinnen. Trotz seiner starken lokalen Spezifität wurde der Erfolg von Kharkiv -Fotografie nicht auf die Stadt oder die Ukraine zurückgeführt, was in westlichen Medien nur als "unterschiedliche sowjetische Fotografie" bekannt wurde.[9][6][30][13]

Historical Kharkiv building Derzhprom.
Mitglieder der zweiten Generation von KSOP nannten ihre Gewerkschaft die Gosprom -Gruppe zu Ehren dieses Historischen Kharkiv Gebäude, Gosprom.

In den 1980er Jahren entwickelte sich KSOP weiter und gewann eine neue Generation von Mitgliedern: Viktor Kochetov, Roman Pyatkovka, Sergiy Solonsky, Andriy Avdeyenko und Leonid Konstantinov.[9][31][13][4] Sie wurden von Igor Chursin, Igor Karpenko und Oleksandr Papakitsa begleitet, die nicht zu einer bestimmten Fotografiegruppe angehörten und an der inszenierten Studiofotografie arbeiteten.[9]

Andere KSOP -Fotografen versammelten sich zu neuen Fotogruppen. Die Gruppe namens Kontakty (Misa Pedan, Volodymyr Starko, Igor Manko, Leonid Pesin, Boris Redko und Guennadi Maslov) versammelten sich zuerst in den Bauherren Palast der Kultur, wo Maslov und später Starko arbeiteten. 1986 veranstaltete die Gruppe dort eine Ausstellung, und Starko wurde entlassen. Sergey Bratkov und Kostiantyn Melnyk schlossen sich irgendwann später der Gruppe an. Vor dem historischen Gosprom -Gebäude in Kharkiv wurde ein Gruppenfoto aufgenommen, und der Name der Gruppe änderte sich von Kontakty nach Gosprom. Die neue Generation verwendete die Methoden ihrer Vorgänger und schuf ihre eigenen.[20][9][31][32]

Zu Beginn der neunziger Jahre hatte fast jedes Mitglied der Gruppe drastische Veränderungen des Lebens erlebt: eine Veränderung des künstlerischen Stils, ein neuer Beruf oder sogar einen Abzug von Kharkiv.[31]

Post-Sowjetfotografie (Tag der 1990er Jahre-Tag)

Trotz der bedauerlichen sozialen und wirtschaftlichen Situation in der Ukraine nach der Sowjetunion kollapsDas künstlerische Leben entwickelte sich durch die privaten Initiativen der Fotografen. Zum Beispiel wurde der erste Veranstaltungsort für zeitgenössische Kunst in Kharkiv, der "Up/Down" -Galerie, eröffnet und existierte unter der Leitung von Sergey Bratkov, Boris Mikhailov, Sergiy Solonsky, Igor Manko und Igor Chursin von 1993 bis 1997.[33] Eine andere Institution, die in den späten 1990er bis frühen 2000er Jahren eine wichtige Rolle bei der kulturellen Entwicklung von Kharkiv spielte, war die Palitra -Galerie, die 1996 von Andriy Avdeyenko und im Laufe der Jahre mit mehreren einflussreichen Kunstausstellungen organisiert wurde.[34]

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion verabschiedeten die ukrainische und russische Fotografie Western Praktiken Methoden Ausübungen.[35] KSOP wurde weltweit bekannt von einer Reihe von ukrainischen Künstlern, die auf dem gleichen Niveau wie vielen internationalen Fachleuten globale Anerkennung erhielten.[36]

KSOP gewann immer wieder neue Mitglieder wie Bella Logachyova, Igor Chekachkov, Roman Minin. Einer der bekanntesten Vertreter des Contemporary KSOP war das Gründungs-Trio der Shilo-Gruppe (gegründet 2010): Sergiy Lebedynskyy, Vladyslav Krasnoshchok und Vadym Trykoz. Zu den Mitgliedern gehörten auch Vasylysa Nezabarom und Yuliia Drozdek, die später Mitglieder der Boba -Gruppe wurden. Eines ihrer bekanntesten Werke ist Abschluss der Dissertation (2012) ein Remake von Boris Mikhailov's Unvollendete Dissertation (1984–1985) und eine einzigartige Hommage an die Geschichte der Kharkiv School of Photography.[26][37][38][9][4] Die Shilo -Gruppe interviewte den Kreis von Kharkiv -Fotografen, einschließlich Michailov, und verwendete sein Buch für ihr neues Projekt.[26] Die Shilo -Gruppe ist bekannt für ihre Kritik an sozialen Prozessen in postsowjetische Länder.[39] Die Fotoprojekte der Gruppe wurden auf der ganzen Welt erfolgreich ausgestellt.[27]

Während der Ära der Vremia -Gruppe wurde die "Kharkiv School of Photography" als einfache "Redefigur" angesehen, aber heute wurde sie als mehr als eine ukrainische Fotografie "Mythos" angenommen.[26] Heute gilt KSOP als "die stärkste Fotografie in der Ukraine, sowohl während als auch nach der sowjetischen Zeit".[8]

Museum der Kharkiv School of Photography

Ein Teil des Museum of Kharkiv School of Photography (MOKSOP) wurde 2018 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.[40][1] Ab 2020 befindet sich das Hauptgebäude des Museums noch im Bau, hat jedoch eine offizielle Website und ein Archiv für Sammlungen.[27] Trotz des Namens konzentriert sich das Museum nicht nur auf die Erhaltung und Präsentation von KSOP -Arbeiten, sondern auch auf das Sammeln von Fotos von neuen Generationen von Kharkiv -Fotografen und anderen ukrainischen und internationalen Künstlern. Der Museumsgründer und Regisseur ist der Fotograf Sergiy Lebedynskyy. Das Museumspersonal, darunter Oleksandra Osadcha und Nadiia Bernard-Kovalchuk, veröffentlichen Forschung zu Fotografie.[40][27]

Als die erste Generation von Kharkiv -Fotografen ihre älteren Jahre erreicht, arbeitet das Museumspersonal daran, ihre Geschichte und Aktivitäten zu erfassen, während es immer noch möglich ist, ihre Erinnerungen, Erfahrungen und Werke aus erster Hand zu sammeln.[27] Moksop startete ein Projekt, das darauf abzielt, eine Sammlung von Fotobüchern ukrainischer Fotografen zu erstellen und zu veröffentlichen. Um dies zu erreichen, wurde im Museum ein Verlag eingerichtet. Das Projekt wurde "eines der faszinierendsten Ereignisse des Jahres 2018 im gesamten Post-Sowjet Fotografie Arena, "von Alnis Stakle, einem lettischen Fotografen, Kurator von Riga Photomonth und Professor für Fotografie an der Rigas Stradins University.[41][40]

Das erste von Moksop veröffentlichte Buch war Kochetov, von Vater und Sohn Viktor und Sergiy Kochetov, Vertreter von KSOP. Das Buch wurde als Sammlung von Fotografien mit Farbzeichnungen und Viktor Kochetovs Erinnerungen an seine Karriere von 1970 bis in die 2000er Jahre gedruckt.[40][42][41][43] Ab 2020 wird die erste Analyse der Schulaktivität in voller Länge veröffentlicht: a Monographie von Nadiia Bernard-Kovalchuk genannt Kharkiv School of Photography: gegen den Apparat spielen.[27]

Bedeutende KSOP -Ereignisse

  • 1965: Oleg Maliovany wurde erstmals ausgestellt.[23]
  • 1968: Boris Mikhailov begann die Schaffung seiner Serie Rot (ukrainisch: Червона) und Ästhetisch (ukrainisch: Естетська) unter Verwendung der Overlays -Methode.[23]
  • 1973: Evgeniy Pavlovs erste Fotoserie, Die Geige (1972), das eine Gesellschaft nackter Männer am Fluss darstellte, wurde in der Politur gedruckt Fotografie Magazin, zusammen mit einem Artikel eines polnischen Kritikers.[44][6][4]
  • 1983: Die Vremia -Gruppe organisierte ihre erste offizielle Ausstellung in Kharkiv, in der sie die Kunst der Vrämia einführte und ihre einzigartigen ästhetischen Prinzipien mit den künstlerischen Kreisen der Stadt teilten.[45]
  • 1987–1988: Misha Pedan stellte zwei Fotografieausstellungen in Kharkiv zusammen F-87 und F-88.[20]
  • 1987–1991: Die ukrainische experimentelle Kunstunion "Panorama" war in Betrieb, Boris Mikhailov für die Fotografieabteilung. Mitglieder der Union waren Kharkiv -Fotografen Mikhailov, Pavlov, Solonsky, Pyatkovka, Kochetov, Bratkov, Manko, Starko und einer Reihe von Malern. Die Union schuf Ausstellungen in Kharkiv und Moskau sowie eine Reihe internationaler Veranstaltungen in Russland, Tschechische Republik, Finnland und Deutschland.[33][27]
  • 1989: Die Kharkiv School of Photography und ihre Mitglieder wurden in einem Artikel über sowjetische Avantgarde-Fotografie in der Französischen erwähnt Foto Zeitschrift. Mehrere Kharkiv -Fotografen, darunter Suprun und Pavlov, wurden in einer Monographie namens "Photographic Poetry" erwähnt, die in Moskau veröffentlicht wurde.[46]
  • 1993: Solonsky's Körperkunst Ausstellung in der Eröffnung "Up/Down" Galerie.[47]
  • 1993–1997: Eine Kharkiv-Underground-Galerie wurde zu einem Zentrum der nicht konformistischen Kunst unter der Leitung von Sergey Bratkov, Boris Mikhailov, Sergey Bratkov, Sergiy Solonsky, Igor Manko und Igor Chursin.[33]
  • Mitte der neunziger Jahre wuchs das Interesse an KSOP schnell. Es gab eine Reihe von Artikeln über Kharkiv -Künstler, darunter Rezensionen ihrer Ausstellungen und Projekte.[48] Artikel über Maliovany und Suprun wurden in einem wiederbelebten gedruckt Lviv Licht und Schatten Zeitschrift. Das Zentrum der modernen Kunst in Kyiv wurde eröffnet, und Diskussionen und Forschungen zwischen lokalen und internationalen Spezialisten führten zu Referenzen der "neuen Kharkiv -Fotografie" als moderne Kunst.[49]
  • 1993: Boris Mikhailovs Arbeit wurde Teil der gemeinsamen Ausstellung Neue Fotografie 9 in dem Museum für moderne Kunst, in New York neben Werken von Mark Steinmetz, Beat Streuliund Christopher Giglio.[50]
  • 1994: Boris und Vita Mikhailov, Sergey Bratkov und Sergiy Solonsky haben die schnelle Reaktionsgruppe mitbegründet, um an der "tatsächlichen Kunst" -Bewegung teilzunehmen. Sie arbeiteten an der Kreuzung von Kunstinterventionen, Performance -Kunst und Installationskunst.[4][33][47]
  • Bis 1995 war die ukrainische Fotografie in den USA und in Europa bekannt. Im Jahr 1995, Die New York Times gedruckt einen Überblick über eine Ausstellung der ukrainischen Fotografie in der Zimmerli Museum in den USA. Kharkiv -Fotografen stellten stark auf der Liste der in dem Artikel erwähnten ukrainischen Künstler.[49]
  • 1995: a Monographie zu Ehren von Boris Michailov kam heraus Stuttgart. Dies galt sein offizieller Schritt in den internationalen Ruhm nach mehreren Ausstellungen in Berlin, Amsterdam, Paris und anderen Großstädten.[48]
  • 1996: Andriy Avdeyenko eröffnete die Palitra Art Gallery. Die Galerie veranstaltete Ausstellungen für eine Reihe bedeutender Kunstprojekte und führte die Entwicklung der Kunstfotografie in Kharkiv aus. Es schloss im Jahr 2005.[34]
  • 2002, 2011: Boris Mikhailovs Anamnese Die Fotosammlung wurde in der ausgestellt Saatchi Gallery in London (2002); das Neues Museum in New York (2011); und die Museum für moderne Kunst in New York (2011). Die New Yorker Ausstellungen wurden zu einem bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der ukrainischen Kunst.[51][52]
  • 2010: Misha Pedan gründete die ukrainische fotografische Alternative Union, die ukrainische Künstler vereinigten, die innovative Ideen in der Fotografie anstelle traditioneller Praktiken angewendet haben.[53]
  • 2012: KSOP -Mitglieder Boris Mikhailov, Sergey Bratkov, Viktor Kochetov, Evgeniy Pavlov, Roman Pyatkovka, Vladyslav Krasnoshchok und Vasylisa Nezabarom nahmen an der Bionial in der Fotofest 2012 teil in der Biennale in der Bionial in der Fotofest 2012 in Houston, Texas.[54]
  • 2013: Die Shilo -Gruppe präsentierte ihre Fotoprojekte Timoschenkos Flucht und Uia Händehoch.[26]
  • 2014: Boris Mikhailov fotografierte Ereignisse während der Ukrainische Revolution. Die Mitglieder der Shilo -Gruppe Sergiy Lebedynskyy und Vladyslav Krasnoshchok fotografierten auch den Ukrainischen Euromaidan; Diese Fotos wurden in einem Buch veröffentlicht, Euromaidan.[26]
  • 2015: Die Shilo -Gruppe wurde beim Rencontres d'Alles Festival in Frankreich ausgestellt.[55]
  • 2015: Zum ersten Mal zeigte Sergiy Lebedynskyy seine Arabart Spucke/Heilschlamm Fotoprojekt in den USA.[39]
  • 2015: Eine Ausstellung namens namens Grenze. 1985–2004 präsentierte eine der größten Sammlungen der ukrainischen Kunst bis heute. Es wurde in festgehalten PinchukArtCentre und beinhaltete Werke der bekanntesten Fotografen der Kharkiv-Schule, Mikhailov und Bratkov sowie andere Fotografen der 90er Jahre der New Wave and Odessa Conceptualism Schools.[19]
  • 2017: KSOP wurde von Vladyslav Krasnoshchok in seinem Fotoprojekt vertreten Karibochki, von Sergiy Lebedynskyy in seiner Ausstellung Kharkiv. 18+und von Sasha Maslov, einem jüngeren Vertreter der Kharkiv -Fotografie, auf einer Fotoausstellung bei der Fotofestival von Odessa // Batumi Foto Days.[56][57]
  • 2017: die Avantgarde Kharkiv Projekt (ukrainisch: Місто Ха. Харків авангардний) In Kyiv fand eine Studie über die vorhergehenden 100 Jahre der visuellen Kunst von Kharkiv statt. Werke von mehreren Kharkiv -Fotografen, darunter Mikhailov, Pavlov, Bratkov, Kochetov und Pyatkovka, wurden vorgestellt.[58]
  • 2018: KSOP war Gegenstand der Forschung für den Vortrag von Halyna Hleba im Jahr 2018, "Kharkiv School of Photography: zwischen Politik und Erotik".[59]
  • 2018: Eine Ausstellung von Evgeniy Pavlovs Hauptprojekten fand im Rahmen des Paris -Fotos 2018 statt.[6]
  • 2018: Eine Reihe von Ausstellungen mit Werken von KSOP -Fotografen wurde in der Lage sein Poltava's "Sprung" Gallery. Eine Reihe von Ausstellungen, die unter dem Namen "Körperpolitik" allgemein bekannt sind (ukrainisch: Політика тіла) wurde mit Hilfe von Wissenschaftlern und Sammlern Tetyana und zusammengestellt Borys Grynyov und kuratiert von Halyna Hleba und Viktoria Bavykina.[60]
  • 2019: Das Kyiv -Fotobuchfestival, das erste Fotobuchfestival in der Geschichte der Ukraine, fand statt. Lokale und internationale Fotografen, Verlage und Galerien sowie Museum der Kharkiv School of Photography und Rodovid Press nahmen an der Veranstaltung teil.[61] KSOP wurde durch das Buch vertreten Kochetov, veröffentlicht von Moksop und dem Buch Wohnung 20, von Roman Pyatkovka, das sowjetische und postsowjetische Bilder der 1980er bis 1990er Jahre enthielt.[43]
  • 2018–2019: Moksop veranstaltete mehrere Ausstellungen von Sergiy und Viktor Kochetov, Oleksandr Suprun und Sergiy Solonsky in der COME in Gallery in Kharkiv.[27]
  • 2019: Evgeniy Pavlov's Freedom Street Die Ausstellung fand im Kyiv Art Space Set statt. Einige von Pavlovs Werken wurden zum ersten Mal zusammen mit bekannten Werken wie gezeigt, wie sie Die Geige.[62]
  • 2019: Die Ausstellung Verbotenes Bild wurde in der Pinchukartcentre mit Werken von Boris Mikhailov und anderen Mitgliedern verschiedener KSOP -Generationen festgehalten.[63][64]
  • 2020: Die Ausstellung Überarbeitungen wurde in Kharkiv mit Pyatkovka und Igor Chekachkov, Fotografin und Gründerin der Chekachkov Photo Academy, als Kuratoren festgehalten. Überarbeitungen Präsentierte Werke von 42 Künstlern (Studenten der Akademie) aus der Ukraine und im Ausland, und Diskussionen wurden in Bezug auf neue Fotografie -Techniken und die Geschichte der Kharkiv -Fotografie geführt.[65]
  • 2020: Das Kharkiv Photo Forum wurde in einem erfolgreichen Versuch abgehalten, globale wissenschaftliche und kulturelle Institutionen für die Forschung und Entwicklung der Kharkiv School of Photography zu vereinen.[3]
  • 2020: Ukrzaliznytsia, von der ehemaligen Eisenbahnarbeiterin Julie Poly, wurde veröffentlicht. Dieses Buch war das Ergebnis ihrer Ausbildung in der ukrainischen State Academy of Railway Transport und ihres Studiums der KSOP -Traditionen und -methoden.[66]

Künstlerische Prinzipien und Methoden

Bildung und Beziehung zum sozialistischen Realismus

Betrachtete eine der bemerkenswertesten Bewegungen von ukrainisch Kunst während der Sowjet Epoche,[1] das Kharkiv School of Photography entstand in den 1970er Jahren als unter Tage Nicht-konformistischer Kunstphänomen. Seine künstlerischen Dogmen und Methoden zielten darauf ab, sowjetische Traditionen zu bekämpfen und Gemeinsame Propaganda, die in Fotografie über die fotografischen Doktrinen und Methoden der von der vorgegeben wurden Sozialistischer Realismus Kunst Stil.[4][3][40][19]

Der sozialistische Realismus, der 1934 offiziell als "die einzige wahre Methode" der sowjetischen Kunst angenommen wurde, sollte die 1920er Jahre unterdrücken Avantgarde Bewegungsprinzipien und Meinungsfreiheit in der Kunst und galten als eines der ersten Zeichen von Repression in der Sowjetunion. Der propagandistische Einfluss auf Künstler aus verschiedenen künstlerischen Bereichen förderte eine modifizierte Darstellung der Realität (oder "über vereinfacht und quasioptimistische Darstellung und Verherrlichung der sowjetischen Realität"). Aufgrund sozialistischer Realismus -Grundsätze und der schweren Zensur der Regierung hatten die sowjetischen Fotografen eine sehr enge Ausdrucksspanne, die nur "schöne" Aspekte der sowjetischen Realität darstellte.[4]

Die erste Kharkiv School of Photography -Mitglieder (die Vrämia -Gruppe) gebunden von sozialistischen Realismus -Dogmen, kämpfte manchmal gegen sie und bastelte manchmal an ihnen, wobei sie in ihre Kunst einbezogen wurde. Aber anstatt eine paradiesische Realität zu zeigen, konzentrierten sie sich auf die Veränderung der Fotografie. Sie versuchten, die Realität so zu zeigen, wie sie war, einschließlich sozialer Probleme und der Grausamkeit des Lebens. Entsprechend Roman PyatkovkaEiner der Vertreter von KSOP, der Ästhetik der Kharkiv-Fotografen, hing weitgehend von der Konfrontation der Künstler mit den gut etablierten Regeln dieser Zeit ab und forderte den Wunsch der Regierung, künstlerische Aktivitäten zu zensieren und zu kontrollieren. Auf der Suche nach neuem künstlerischem Ausdruck zeigten sie hinter den Kulissen Einblicke in die sowjetische "ideologische Fassade", die durch alltäglicher sozialistischer Realismus geschaffen wurde.[4][51][22][8][9]

Avantgarde-Traditionen

Siehe auch: Ukrainische Avantgarde

Die Stadt von Kharkiv ist bekannt für seine starke Avantgarde Tradition.[51] Zum Beispiel wurde die künstlerische Schule der Stadt, die später in ein Institut wurde, als "die letzte Zuflucht der sowjetischen Avantgarde" angesehen.[58] Das Kharkiv Manor "Krasnaya Polyana" wurde als Zentrum von wahrgenommen Avantgarde Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, wie Künstler mögen Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Vasyl yermylov, Boris Kosarev und andere lebten und arbeiteten dort. Avantgarde-Stil blühte in verschiedenen Formen in Kharkiv, einschließlich Architekturkonstruktivismus dargestellt durch das weltweit bekannte Gosprom Gebäude und Konzeptualismus, die sich darauf konzentrierten, Bilder und Wörter in der Kunst zu verbinden. Das Unvollendete Dissertation, durch Boris Mikhailovist eines der bekanntesten konzeptuellen Kunstprojekte von KSOPs erster Generation von Künstlern der Welt.[58][18]

Trotz der Tatsache, dass die Mitglieder von KSOP der Ansicht waren, dass ihre künstlerische Fotografie nicht auf eine Geschichte oder Tradition beruhte, gilt ihre Arbeit heute als Erweiterung des Avantgarde-Stils in den 1920er Jahren weithin beliebt.[22][51][3][58][67]

Avantgarde-Traditionen wurden durch eine Kette von Lehrer-Schüler-Beziehungen unterrichtet, beginnend mit Vasyl yermylovund Boris Kosarev's (und eine Reihe anderer Künstler ihrer Generation) avantgardistische künstlerische Aktivität zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie haben ihre Erfahrungen an neue Generationen von Künstlern weitergegeben, die von 1950 bis 1990 avantgardistische Methoden und Regeln verwendeten.[58][68] Einer ihrer Schüler, Volodymyr Grygorov, beaufsichtigte einige der wichtigsten Schöpfer der ersten KSOP -künstlerischen Union.[69][70]

Kleine Details gaben an, dass KSOP-Künstler Avant-Gardisten wie ein Symbol einer Eule waren (ein Zeichen, das mit der Kharkiv Avantgarde-Geschichte verbunden und von der Vrämia-Gruppe verwendet wird); oder neue Fotografiemethoden, die sich bezogen haben Futurist Ideen zum Beginn des 20. Jahrhunderts.[71] Avantgarde-Traditionen sind in der Kunst der neuesten Generation von Kharkiv-Künstlern in den 2000er Jahren nach wie vor eindeutig nachvollziehbar, die weiterhin soziale Medienplattformen experimentieren und nutzen, um die Verbindung zwischen Bild und Text auf eine neue Ebene zu bringen.[58]

Die Methodik der Vremia -Gruppe und ihrer Folgen

Member of the Vremia Group Boris Mikhailov.
Eines der bekanntesten Mitglieder der Vrämia-Gruppe Boris Mikhailov

Das Kharkiv Die School of Photography ist bekannt für extreme Experimente mit Fotografie -Techniken und -Methoden.[1][40] Entwicklung Avantgarde Prinzipien und navigieren herum Sozialistischer Realismus Dogmas, Mitglieder der Vremia -Gruppe erfanden ihre eigene visuelle Sprache und verwendeten Ironie in ihrer Kunst[1][40][4][72] - Letzterer betrachtete einen wichtigen Bestandteil der Kharkiv -Schule.[64]

Erweiterung älterer Praktiken (Montage, Collageund andere) kamen Kharkiv -Fotografen mit den Techniken, Methoden und Prinzipien, die heute als ihre charakteristischen Erfindungen angesehen werden.[73][4] Eine der wichtigsten Innovationen der ersten Generation, "Blow Theory" (oder "The Theory of Schlaganfall"[6]) implizierte, dass die Fotografie zur Vermittlung einer starken Aussage und ein schockierendes Element der einzige Weg war, um künstlerische Wirkung zu erzielen.[4][30][65]

Boris Mikhailov, einer der Führer der Kharkiv -künstlerischen Fotografie und einer der wichtigsten Fotografen der ersteren Sovietunion,[52][74] wird für mehrere Erfindungen in der Fotografie gutgeschrieben.[4] Die Methode der Überlagerungen (manchmal genannt Überlagerungen, oder Sandwiches) Involvierte Überlagerung von zwei Farbe Diasfilm Rahmen und projizieren sie auf einen Bildschirm als Diashow, oder drucken sie auf Farbfotokapier. Es wurde die Möglichkeit geschaffen, eine Reihe verschiedener Fotokombinationen mit sauberen, genauen Details zu verwenden. Eine weitere Mikhailov-Erfindung, das Konzept der "schlechten Fotografie", konzentrierte sich auf die Erstellung fehlerhafter Schwarzweißfotos, oft unscharf oder mit geringem Kontrast[9]). Es wurde im Gegensatz zur "optimistischen Erzählung" der Sowjetunion geschaffen, um die sowjetischen Ideen der Darstellung des wirklichen Lebens zu kritisieren. Später nannten einige Kritiker dieses Konzept "das erste Beispiel von Konzeptualismus in der Fotografie in der UdSSR. "Mikhailov nutzte auch das lurik Technik, die enthielt Retusche, vergrößern, handfarben und Montage eines Bildes oder mehrerer Bilder.[4][5] Es war seiner Partnerschaft mit dem Moskauer Künstler zu verdanken Ilya Kabakov und die Ermitazh -Gewerkschaft diese Fotografie "Sots Art"erschien.[30][26]

Ihre Zusammenarbeit startete auch die Livre d'ist (oder Künstlerische Bücher) Bewegung. Diese Methode wurde wiederbelebt und in den 2010er Jahren anerkannt.[75][26]

Mikhailovs Fotobücher, die in den 1980er Jahren auftraten, waren ein weiterer bedeutender Beitrag zur konzeptionellen Kunst dieser Zeit.[75] Sein 1985 Unvollendete DissertationInsbesondere wurde als künstlerische Herausforderung angesehen. Seine Bücher wurden zu neuen ästhetischen Setzen und zu einem Ort, an dem das Manifest von Kharkiv Artistic präsentiert wurde unter Tage Bewegungen. Sie zeigten das persönliche Leben, Krankheiten, Beziehungen, Familiengeheimnisse und andere Themen, die zu dieser Zeit ungewöhnlich sind. Die Bücher illustrierten auch eine Vielzahl von Aspekten von Kharkiv Modernismus, wie das Konzept des "neuen Dokumentarfilms" und der Kunstkonzepte, die in eingeführt wurden Jacques Derrida's Interpretation von Parergon (Altgriechisch philosophisch Konzept) und im Buch Mythologien durch Roland Barthes. Das Konzept des "neuen Dokumentarfilms" wurde von Mikhailov als neue künstlerische Methode zur "ruhigen Anpassung" vorgestellt und impliziert, dass neue Fotos von dem Moment an alt aussehen sollten, als sie aufgenommen wurden.[76][26]

Das Äquidensitometrie Die Technik war die Spezialität eines anderen Mitglieds der Vremia -Gruppe Oleg Maliovany. Heute kann diese Methode mit a erreicht werden Photoshop Filter, aber in den 1970er Jahren erforderte es einen komplizierten technischen Prozess und eine qualifizierte manuelle Arbeit, um "unphotografische" Realität auf einem Foto zu erreichen.[4][30]

Nicht alle KSOP -Methoden waren völlig neu; Einige von ihnen wurden alte Techniken neu erfunden. Zum Beispiel gab es in den 1920er Jahren eine Handfarbe von Schwarzweiß-Image für das Färben von Postkarten, und die Sowjetunion-Studiofotos waren handkoloriert oder chemisch getönt Bis in die 1960er oder 1970er Jahre. Trotzdem wurde die Handfarbe von Schwarzweißfotografie allgemein als eine weitere neue konzeptionelle Entscheidung der Fotografie der 1970er Jahre bekannt.[4]

Fotomontage wurde auch in den 1920er bis 1960er Jahren von verschiedenen Künstlern weit verbreitet, und obwohl diese Methode nicht die Erfindung von Kharkiv -Fotografen war, meistern sie sie und fügten ihre eigenen Tricks hinzu. Ein bekanntes Beispiel war der "Frühling im Wald (Lilien des Tals) (1975) Montage von Oleksandr Suprun, wo das gleiche Blütenfragment 51 -mal verwendet wurde. Später beherrschte Evgeniy Pavlov die Kunst der Fotomontage mit schwarz-weißen Fotos mit manuellem Färben und Kratzern.[4] Eine andere Kharkiv-Technik, die von Kritikern aus dem Ausland weit verbreitet wurde, war die "Blind Flecken" -Methode, mit der die scharfen Aussagen der Autoren und gegen die von den Beamten des Land beförderte "durchsichtige Ästhetik" behandelt wurden.[77][78]

Die Kombination mehrerer Techniken war für mehrere Kharkiv -Fotografen üblich. Evgeniy Pavlov experimentierte damit für sein 1994 Totale Fotografie Projekt; Er verwendete jede Technik, von der er wusste, dass jedes Foto ein Kunstwerk werden kann.[4][79]

Mitte der 1990er Jahre experimentierten KSOP -Mitglieder wie Boris Mikhailov und Evgeniy Pavlov mit Mischfotografie und Malerei. Sie fanden heraus, dass die Kombination von zwei Kunstformen mehr künstlerische Freiheit ermöglichte.[80][81]

Ein Trend von Kharkiv-Fotografen war die "Multi-Authored"-Kunst und überlagerte Werke verschiedener Fotografen. Es wurde in Mikhailovs verwendet Luriki, in Arbeiten der schnellen Reaktionsgruppe (bestehend aus Boris und Vita Mikhailov, Sergiy Solonsky und Sergey Bratkov) und in Arbeiten von Evgeniy Pavlov und Volodymyr Shaposhnikov.[26][82][47]

Die Oleg -Maliovany der Vremia -Gruppe wurde Mitglied, deren Fotomontagen im Ausland bemerkt wurden. Mikhailovs "Overlays" und die Fotomontagen von Suprun wurden ebenfalls als einzigartig angesehen Sowjet Kunstwerke für ihre Neuheit und groteske, dramatische Auswirkungen.[30] Ihr Kollege Sergiy Solonsky, der in den 1980er und 90er Jahren weit verbreitet war, hat eine ästhetische Revolution in der ukrainischen Fotografie begonnen.[4]

Nächste Generationen Methodik

Die nächste Generation von KSOP arbeitete als getrennte Künstler oder versammelte sich in neuen Gruppen, die weitere und diversifizierende Fotografiefächer und -techniken entwickelten.[4][30][9] Roman Pyatkovka, der in den 1980er Jahren der Kharkiv School anschloss, verwendete gemeinsame KSOP -Techniken in seiner Fantome der 30er Jahre Projekt, gewidmet dem der Große Hungersnot von 1932–1933 in Ukraine. In diesem Fotoprojekt verwendete Pyatkovka mehrere Reproduktion von Bildern mit Handkratzen. In seiner Serie Die Spiele der Libido (1995) erfand er auch eine neue Technik namens "Negative Photomontage": Er klebte Schwarz-Weiß Negative auf eine Glasplakette und druckte das Foto, während der Kleber den Film korrigierte und einen neuen visuellen Effekt erzeugt. Ein anderer nicht ausgerichteter Künstler, Viktor Kochetov, entwickelte die Technik der Fotografien Handfärben durch einen "brutalen und kompromisslosen Ansatz", der Farbe auf seine ursprünglich schwarz-weißen Bilder anwendet.[4][30]

Die Gosprom -Gruppe (benannt nach einem der historischen Gebäude von Kharkiv[83]) wurde von ihren Vorgängern inspiriert und entwickelte Kharkiv -Fotografie in verschiedene Genres. Die Gosprom -Gruppe entwickelte sich Dokumentarfotografie und die Methode der "geraden Fotografie" (oder ehrliche Fotos).[4][30][9]

Ein Mitglied der Gosprom Group, Volodymyr Starko, arbeitete ausschließlich an der Schwarz-Weiß-Fotografie und vermieden seine Bilder. Ein anderes Mitglied, Misha Pedan, entwickelte in seinem 2011er "Stereo_Types" -Projekt 2011 den Dokumentarfilmstil der Gruppe, in dem er gepaarte Bilder kombinierte.[4] Sein Kollege Sergey Bratkov arbeitete an Fotos, die "Brutalität und Zärtlichkeit, Komödie und Tragödie" verbanden, die häufig als Hauptmerkmale der Kharkiv -Schule angesehen werden. In seiner Arbeit Chapiteau Moskau, Bratkov fusionierte Fotos in Collage, Erstellen neuer, surrealer Bilder mit vielschichtigen Bedeutungen. Er ignorierte häufig gemeinsame Fotografieregeln, wie z. B. eine zentrale Fokus oder die Beachtung von Licht und Schatten.[84]

In den neunziger Jahren traten andere KSOP -Methoden auf, wie die "neue ukrainische Fotomontage"; Fotobücher; soziale Kunst; konzeptionell, Tachist, und neoprimitiver Fotografie und andere.[75][26]

Die dritte Welle von Kharkiv -Fotografen

Die dritte Welle von KSOP -Künstlern war die 2010 gegründete Shilo -Gruppe. Die Gruppe schrieb sich in die KSOP -Geschichte, indem er Mikhailovs neu erfuhr Unvollendete Dissertation Kunstbuchprojekt, das ihr Buch benennt Abschluss der Dissertation (2013).[4][26] Kunsthistoriker Tetiana Pavlova definiert Abschluss der Dissertation als "Objets Trouvés" oder Objekt gefunden Genre.[26]

Die Shilo -Gruppe wurde auch von dem Erbe von Boris Mikhailov inspiriert, die enge Kommunikation mit den Autoren verschiedener Generationen und der Tradition der kollaborativen Aktion in der Kharkiv -Fotografie, präsentiert von der Vremia -Gruppe, der Gosprom -Gruppe und der schnellen Reaktionsgruppe. Sie erläuterten die Methode der Gosprom -Gruppe und fügten die Verwendung von hinzu Lith -Druck Technik.[4][85]

Die Gruppe machte ihre Projekte in Bezug auf Kontext, Farbstruktur und Dialog mit dem Betrachter intensiver und unkomplizierter. Mitglieder der Shilo -Gruppe behielten den "Dualismus" der Kunst ihrer Vorgänger, um sie jedoch umzukehren: Während "blinde Flecken" die scharfen Aussagen der ersten Generation in Bezug auf Ideologie oder Propaganda unter subtileren Schichten, die jüngere Generation, abdeckten An der Oberfläche, mit mehr "naiven" Themen darunter.[26] Ihre Arbeit basiert größtenteils auf Kharkiv und seinen Künstlern, einschließlich Fotografen früherer Generationen und verfügt über starke soziale und politische Kontexte.[26]

Sergiy Lebedynskyy, ein aktuelles Mitglied der Shilo -Gruppe, arbeitet mit alten Geräten und alten Techniken. Seine Fotos von den Arabat Spucke/Heilschlamm Das Projekt wurde auf einer sowjetischen Panoramakamera mit veralteter sowjetischer Film gedreht und auf sowjetischem Fotopapier gedruckt.[39]

Beispiele für KSOP -Fotografen

Boris Mikhailov

Siehe auch: Boris Mikhailov (Fotograf)
Boris Mikhailov's exhibition in Hannover, Germany
Boris Mikhailov's Ausstellung in der SPREGEL Museum in Hannover, Deutschland.

Michailov wird oft mit der gesamten postsowjetischen Kunstwelle verbunden und gilt als die bekannteste ukrainisch Zeitgenössischer Künstler/Fotograf und einer der wichtigsten Fotografen der ersteren UdSSR.[51][52][24][58][63][5] Mikhailov ist ein Vertreter der Vremia -Gruppe und wird für die Schaffung einer "gesamten Zeit in der Geschichte der Fotografie" zugeschrieben[86] und generieren Sie mehrere neue Methoden und Ideen für die neue Fotografie -Ästhetik.[64][4] Er wurde von der genau beobachtet KGB, mehrmals von Jobs gefeuert und fast für seine Kunst eingesperrt.[5][87]

Die Fotografie von Mikhailov erschien in den 1980er Jahren im Ausland, und bald war die Kharkiv School of Photography auf internationaler Ebene bekannt.[64][41] In den 1960er bis 1980er Jahren schuf Michailov mehrere bekannte Fotoprojekte, wie z. Das gestrige Sandwich, Luriki, und die Rote Serie,[5][24] Aber die beiden, die ihn zu einem global anerkannten Künstler machten, waren Anamnese (veröffentlicht als Buch 1999) und Unvollendete Dissertation, was unter den 10 besten Fotobüchern der Welt aufgeführt ist. Das Anamnese Fotoprojekt, das als mikhailovs umstrittenste Arbeit gilt, wurde am Rande von erstellt Kunst und Dokumentarfotografie. Es zeigt die UdSSR -Zusammenbruch und sein Einfluss auf das Leben der Kharkiv -Gesellschaft durch Bilder von Obdachlosen.[52][86][51][63][88] Das Anamnese Fotos wurden zu Mikhailovs charakteristischem Werk, das mehrmals in progressiven internationalen Museen und Galerien ausgestellt wurde.[51] Und Mikhailovs Arbeit im Allgemeinen gilt als Klassiker der Weltfotografie. Die ukrainische Gesellschaft versteht oder schätze seine Kunst immer noch nicht wirklich und lehnt sie ab.[19][24][64] Obwohl Mikhailov nach Deutschland ausgewandert ist, besucht er häufig die Ukraine in persönlichen und öffentlichen Angelegenheiten, z. B. an Projekten, Vorträgen oder Teilnahme an Ausstellungen.[51][64][24]

Die Werke von Mikhailov sind in der dauerhaften Ausstellung in der Metropolitan Museum of Art (New York), Russisches Museum (St. Petersburg), japanisches Nationalmuseum für Kunst (Osaka) und viele andere moderne Kunstmuseen in Amsterdam, Hannover, Paris, Venedig, Boston, Krakau, München usw. im Jahr 2018, the Tate modern (London) widmete seinen Arbeiten eine separate Ausstellungshalle. Mikhailov ist der einzige ukrainische, der die erhält Hasselblad Foundation International Award in Fotografie (2000). Zu seinen weiteren Auszeichnungen gehören der Coutts Contemporary Art Foundation Award (1996), der Citibank Private Bank Photography Prize (2001), der Art Prize der Generalsatellite Corporation (2003) und der Kaiser -Preis (2015). Im Jahr 2008 wurde er Mitglied der Akademie der bildenden Künste in Berlin.[64][63][5][86][1]

Sergey Bratkov

Sergey Bratkov, einer der "Jünger" von Mikhailov, war in seinen prägenden Jahren als "einer der vielversprechendsten" -Kharkiv -Schulvertreter bekannt[35] und später wurde eine der bekanntesten Fotografieklassiker der Ukraine und Russland mit seinen Werken in Belgien, USA, Schweiz, Spanien, Frankreich und Deutschland.[89]

Bratkov begann seine künstlerische Reise in den frühen 1980er Jahren, kombinierte viele künstlerische Genres, insbesondere Fotografie und Malerei und fügte später das Kino zum Mix hinzu. Er begann 1989 professionell zu malen[89][90] und gleichzeitig auf Foto bearbeitet Collagen, Handfarbe und andere Photo-Transformationstechniken. 1993, Mitbegründerung und aktiv in der schnellen Reaktionsgruppe mit Boris und Vita Mikhailov, Sergiy Solonsky.[89][91]

Er kombiniert seine künstlerischen Interessen an verschiedenen Projekten und Performances, er hat bemerkenswerte Projekte erstellt: Der Schrank (wir essen uns alle gegenseitig, 1991), das aus Fotografien bestand, die in Wasser- oder luftgefüllte Glasgläser gesteckt wurden; Das Paket, wo Bratkov Fotos in eine Betonplatte steckte; und Die gefrorenen Landschaften (1994), die als Hommage an 45 Kharkiv -Obdachlose geschaffen wurden, die zu Tode gefroren sind.[90]

Im Jahr 2000 zog Bratkov nach Moskau, wo er bald anerkannt und für seine Fotoserie diskutierte Kinder.[35] 2007 vertrat er die Ukraine bei der Biennale von Venedig und 2010 erhielt Bratkov den Russlands "Innovation" Contemporary Art Award für eine Videoinstallation.[35][89]

Bratkov beschränkte seine Untertanen nie und machte Fotos von weiblichen Soldaten, Geschäftsleuten, Seeleuten, Betrunkenen und Prostituierten und anderen Menschen jeden Alters, Geschlechts oder sozialer Status.[35][89] In den späten 2000er Jahren überwiesen Bratkov, wie er sich auf sie verwies, seine Aufmerksamkeit auf Gruppenfotos und große Menschenmengen von Menschen, die die postsowjetische Gesellschaft erkundeten. Diese Tendenz war in einer Reihe seiner Projekte, einschließlich "Chapiteau Moskau" im Jahr 2012, eindeutig nachvollziehbar.[91][92] Ein weiteres Werk, das die sowjetische und postsowjetische Realität sowie die Frage der Identität untersuchte und analysierte, war die 1988 geschaffene Photo-Serie "Empire of Dreams", die in den Jahren 2016–2017 erstellt und neu erfunden wurde. Im Jahr 2017 wurde die Serie für die nominiert Shevchenko Nationaler Preis.[93]

Evgeniy Pavlov

Zusammen mit Mikhailov half Pavlov, die Kharkiv School of Photography zu einem Phänomen zeitgenössischer Kunst zu machen. Seine Arbeiten wurden in den USA, Deutschland, Frankreich und Japan ausgestellt.[6][62] Pavlov mochte alte Fotografie -Technologien mehr als moderne; Ab 2018 hatte er es nie versucht Digitale Fotografie und blieb dem Filmprozess treu. Pavlov verließ die Fotografie einige Zeit, um sein Interesse am Kino zu verfolgen, kehrte jedoch 1981 zur Fotografie zurück. 1988 präsentierte er die Archivserie Projekt. Pavlov arbeitete mit Collage und Farbe Retusche; seine Totale Fotografie Das Projekt kombinierte diese Techniken. In vier Jahren (1990–1994) erstellte Pavlov 100 Fotos für das Projekt. Später studierte Pavlov das Gemälde von Fotografien und arbeitete mit einem Maler, Volodymyr Shaposhnikov. Laut Pavlov, ihre letzte gemeinsame Arbeit, Der zweite Himmel, "summte" ihre sowjetischen Karrierewege.[6][79]

Roman Pyatkovka

Siehe auch: Roman Pyatkovka

Als junger Mann ließ Pyatkovka seinen gut bezahlten Job als Lighting Design Director im Kharkiv Theater des jungen Zuschauers Um in einem von Maliovany, Mikhailov und Pavlov inspirierten Fotografie -Workshop einer Kharkiv -Fabrik zu arbeiten.[9] Ab 2020 ist Pyatkovka Professor für Medienkommunikation in der Nationale Universität von Kharkiv, Mitbegründer der Nationalen Union der ukrainischen Fotografen und Koordinatorin der ukrainischen Fototarternative der künstlerischen Union. Er wurde am besten ernannt Konzeptionell Fotograf des Jahres im Sony World Forum 2013. Einige von Pyatkovkas Werken sind Teil der Sammlungen im Museum of Modern Photography (Chicago, USA), Museum Ken Dame (Brescia, Italien) und Artothek (Nürnberg, Deutschland).[65]

Siehe auch

Verweise

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Literatur zitiert

Externe Links

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