Katherine McCoy

Katherine McCoy
Geboren
Katherine Jane Braden

12. Oktober 1945 (Alter 71)
Decatur, Illinois, UNS
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Michigan State University, Industrial Design absolvierte 1967
Bekannt für Grafikdesigner

Katherine McCoy (Geboren am 12. Oktober 1945) ist ein Amerikaner Grafikdesigner und Pädagoge, bekannt für ihre Arbeit als Co-Vorsitzender des Graduiertendesignprogramms für Cranbrook Academy of Art.

Während ihrer umfassenden Karriere über Bildung und berufliche Praxis arbeitete McCoy mit bahnbrechender Designfirma zusammen Unimark, Chrysler Corporation und mit Muriel Cooper in den frühen Tagen von MIT Press Während der Boston Design Firma Omnigraphics. McCoys Karriere in der Bildung war ähnlich breit und unterrichtete an der Cranbrook Academy of Art des Illinois Institute of Technology's's's ' Institut für Design, und die Royal College of Art, London. Sie ist auch Mitbegründerin von High Ground, einem Workshop-Unternehmen, das für professionelle Designer in ihren Studios gegründet wurde.

Frühe Karriere

Braden wurde geboren Katherine Jane Braden In Decatur, Illinois im Jahr 1945. Als Student studierte sie zum ersten Mal Innenarchitektur bei Michigan State University aber zu industrielles Design, in welchem ​​Feld sie 1967 seinen Abschluss gemacht hat.[1] Ein Besuch der Museum für moderne Kunst Während einer Familienreise zur New Yorker Weltmesse im Jahr 1964 hatte sie darauf aufmerksam gemacht, dass ihr Interesse an der Kraft des Designs lag.[2]

Kurz nach dem Abschluss trat McCoy bei Unimark International, eine Designfirma, angeführt von vielen Schlüsselfiguren in Amerikanischer Modernist Grafikdesign, einschließlich Massimo Vignelli, Ralph Eckerstrom von Container Corporation, Jay Doblin und Herbert Bayer. Es war in den interdisziplinären Unimark -Büros, in denen McCoy dem strengen ausgesetzt war schweizerisch Typografische und Design -Ansätze, die in den späten 1960er und 70er Jahren einen Großteil der amerikanischen Unternehmenskommunikation durchdringen.[3]

Nach Unimark arbeitete McCoy ein Jahr lang in den Corporate Identity Offices der Chrysler Corporation und trat dann der Boston -Designfirma Omnigraphics bei, wo sie an mehreren Projekten für die MIT -Presse arbeitete Muriel Cooper.[2] Als Nächst Edward Fella. Designer und Partner konzentrierten sich ausschließlich auf die Arbeit mit Werbeagenturen und hatten ein Personal, das eine Vielzahl von Graphic -Profis, darunter Illustratoren, Karikaturisten und "Schriftzeichen" sowie "Schriftzeichen" sowie Grafikdesigner, umfasste. Obwohl McCoy feststellte, dass die Werbe der Werbeagentur nicht sehr mit Designdenken und Ethik kompatibel war, sind die Möglichkeiten, die sie gegeben hatte, und die Verbindungen, die sie herstellte, ein wichtiger Bestandteil ihrer Designerfahrung.[4] Sie arbeitete auch mit anderen professionellen Praktiken zusammen, darunter die Xerox Education Group und große Werbeagenturen.[5]

1971 gründete sie die Praxis McCoy & McCoy, Inc, mit ihrem Ehemann. Michael McCoy.[6]

Karriere in der Designausbildung

Im Herbst 1971 begann McCoy ihre Karriere in der Designausbildung, als sie mit ihrem Ehemann zum Co-Vorsitzenden des CRANBROOK Academy of Art Graduate Design Program ernannt wurde Michael McCoy. Während McCoy das Grafikdesign -Programm leitete und Michael McCoy Leitende Studien des Industrial Design Program, sowohl 2D- als auch 3D -Designstudenten, studierten Studios und untersuchten interdisziplinäre Ansätze zum Entwerfen. Katherine beschreibt die Kombination des "objektiven" typografischen Ansatzes, den sie durch Lesen und die unimarke Erfahrung mit Interesse an dem sozialen und kulturellen Aktivismus, der Ende der 60er Jahre in der Luft lag, beim Erstellen und Neuerfindung des Programms in der Luft wusste.[4] Frühe konzeptuelle Einflüsse auf den Cranbrook -Designansatz waren Robert Venturi Buchen Aus Las Vegas lernen (1972), Richard Saul WurmanVeröffentlichung in der von Menschen verursachten Umgebung und McCoys eigenes Interesse an sozialem Design und Design. Die kommerziellen Umgangssprache von Edward Fella, die Basel Experimente von Wolfgang Weingart und ein Yale -Projekt von Dan Friedman waren visuelle Designeinflüsse. Spätere Quellen enthalten Semiotik, Poststrukturalismus, Literaturtheorie und Dekonstruktion; Sowohl die Arbeiten der Schüler als auch McCoys Arbeit experimentierten mit Anwendungen dieser Ideen auf Kommunikationsdesign. Katherine entwarf viele Projekte für die Cranbrook -Bildungsgemeinschaft, darunter Quarterly Magazine, Art Catalogs, Kunstakademie -Abteilungsplakate und Museumsausstellungen, die sie und Michael als McCoy & McCoy produzierten.

Das Programm wurde von den McCoys neu erfunden und wurde mit minimaler Struktur oder Aufgaben um Experimente im Studio organisiert - eine Rückkehr zur ursprünglichen Methode der Art Academy. Es gab keine Fristen, Papiere oder Finals, außer der Erwartung neuer Arbeiten in wöchentlichen Kritiken, Selbstbewertungen und erweiterten Bibliografien. Im letzten Semester waren ein endgültiges Projekt und eine Abschlussarbeit erforderlich. Die McCoys forderten die Schüler auf, tief über die Geschichte und Theorie hinter den Designproblemen zu lesen, auf die sie sich konzentrierten. Jeder Schüler wurde ermutigt, seine eigene Designstimme und -vision durch eine Mischung aus Studio-Experimenten und Kundenprojekten zu entwickeln, manchmal bei stipendierten Projekten mit den McCoys. Die Schüler hatten manchmal die Möglichkeit, direkt mit Katherine McCoy zusammenzuarbeiten, und dies wurde zum Gegengewicht für die experimentelle Studioarbeit.[7] Der Prozess, den Katherine und Michael McCoy in das Programm gebracht haben, leitete Veränderungen in vielen Aspekten ein. Es veränderte das Designprogramm selbst und die Studios zusammen mit seinen Kritiken, die sich auf die Möglichkeit konzentrierten, aus den Normen der alltäglichen Designpraxis zu brechen. Cranbrook absolvierte über 200 Studenten unter der Leitung der McCoys, von denen viele auch Designpädagogen wurden.[8] Obwohl das Programm des McCoys manchmal als umstritten angesehen wurde, wurde er manchmal als umstritten,[9] Ihre Amtszeit bei Cranbrook führte zum Abschluss und zum Erfolg vieler bekannter Designer, einschließlich Lorraine Wild, Edward Fella, Nancy Skolos und Tom Wedell, P. Scott Makela, Andrew Blauvelt, Lucille Tenazas, Meredith Davis und Patrick Whitney. Nachdem McCoy 1995 Cranbrook verlassen hatte, hatte sie mehrere andere Lehrpositionen inne. Ihre bekannteste Position am Institut für Design des Illinois Institute of Technology von 1995 bis 2003 und das Royal College of Art in London.

1991 produzierte Katherine und Michael McCoy zusammen mit einem Team 2-D-Studenten das Buch "Cranbrook Design: The New Diskurs" (Rizzoli International Publications). Das Buch dokumentierte die Arbeiten, die in den 1980er Jahren in den Cranbrook Studios produziert wurden, und es wurde "wahrscheinlich den Ruf der Schule besiegelt" [4] Als ein Ort, an dem die visuellen Eigenschaften der Arbeit, die manchmal durch eine sehr kreative Interpretation der Theorie erzeugt wurden, ohne Rücksicht auf die "Bedürfnisse des Berufs" Vorrang hatten.[4] Die Kritikpunkte der im Buch dargestellten Arbeiten wurden oft ohne Kenntnis des tatsächlichen Diskurses der Studiokritik geäußert. Unter der Leitung der McCoys wurde das Experimentieren herausgefordert, so real wie möglich zu sein.

Nach 24 Jahren kreativer Arbeit verließen die McCoys 1995 ihre Positionen. Sie zogen zu Buena Vista, Colorado, wo sie das Designstudio McCoy & McCoy Associates eröffneten.[10] Später zogen sie nach Chicago, wo sie jedes Herbstsemester am Institut für Design des Illinois Institute of Technology verbrachten und bis 2004 Senior Lectures und Seminare hielten.[11]

Spätere Karriere

McCoy berät jetzt in Kommunikationsdesign, Design -Lehrplanplanung bei Kansas City Art Institute und postprofessionelle Designausbildung als Partner von McCoy & McCoy sowie hochrangige Tools und Strategien für das Design.[12] High Ground Design ist eine Reihe von Workshops, die von Katherine und ihrem Ehemann geschaffen wurden. Michael McCoy für andere professionelle Designer, um in ihrem Studio zu arbeiten. High Ground widmet sich der Erweiterung von Designfähigkeiten und -methoden sowie der Öffnung der Vision des Designs, der Befragung von Annahmen und der Neudefinition der Natur des Designs.[13]

Auszeichnungen

Zu den Designpreisen gehören der ID Magazine Annual Design Review, die AIGA Communication Graphics Show, The STA 100 Show, The Print Regional Design Annual, The The The Print Regional Design Typ Directors Club der New York TDC Show, der New York Art Directors Club One Show, der Society of Publication Designer, des Interiors Magazine 'I' Awards und der Industrial Designer Society of America Idea Awards ".[14] 1999 erhielt sie die höchste Form der Anerkennung für Grafikdesign, die AIGA -Medaille.[6]

  • 1984- United States Presidential Design Awards
  • 1987- Society of Typographic Arts Educator Award
  • 1987- Joyce Hall Distinguished Professur am Kansas City Art Institute
  • 1988- US-amerikanische Präsidentschaftsdesign-Auszeichnungen
  • 1991- US-amerikanische Präsidentschaftsdesign-Auszeichnungen
  • 1994- Chrysler Award für Innovation im Design
  • 1999- Medaillengewinner des American Institute of Graphic Arts
  • 2000- Industrial Desigers Society of America Educators Award
  • 2004- Ehrendoktor am Kansas City Art Institute
  • 2005- Design Minds Award des Smithsonian Museum's's Nationale Designpreise

[11][14]

Veröffentlichungen

  • Cranbrook Design: Der neue Diskurs[15]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Frauen Designer in den USA, 1900-2000: Vielfalt und Unterschied: Jacqueline M. Atkins [und andere]. Kirkham, Pat., Bard Graduate Center für Studien in den dekorativen Künsten. New Haven, CT: Yale University Press. 2000. ISBN 0300093314. OCLC 45486311.{{}}: CS1 Wartung: Andere (Link)
  2. ^ a b Wild, Lorraine. "Katherine McCoy: Grenzen erweitern". Abgerufen 30 Jul 2009.
  3. ^ Harper, Laurel (1. Oktober 1999). Radikale Grafik/Grafikradikale. San Francisco, CA: Chronikbücher. S. 62–63. ISBN 0-8118-1680-x.
  4. ^ a b c d "Home | Aiga".
  5. ^ http://www.highgrounddesign.com/mccoy/kmframe.htm
  6. ^ a b Walker, Alissa (20. Oktober 2006). "McCoy, Katherine". Oxford Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.Article.t2021815.
  7. ^ "Katherine McCoy: Medaillengewinner: Inspiration: Aiga". www.aiga.org. Archiviert von das Original am 2007-04-05.
  8. ^ Wright, Bruce. "Die McCoy -Generation". Drucken. 50 (6): 29–31 - über EBSCOHOST.
  9. ^ "Eye Magazine | Feature | Reputations: Katherine McCoy".
  10. ^ Heller, Steven. "Katherine McCoy, Pädagogin, Designerin, Schriftsteller". Drucken. 54 (4): 38–40 - über EBSCOHOST.
  11. ^ a b "Agi: Mitglieder: McCoy". www.a-g-i.org. Archiviert von das Original Am 2010-11-21.
  12. ^ "Archivierte Kopie". Archiviert von das Original Am 2010-01-04. Abgerufen 2009-12-01.{{}}: CS1 Wartung: Archiviertes Kopie als Titel (Link)
  13. ^ http://www.highgrounddesign.com/about/about.htm
  14. ^ a b http://seedawards.consultsherra.com/judges/katherine-mccoy/
  15. ^ Heller, Steven;Pettit, Elinor (1998). Entwurfsdialoge. New York, New York: Allworth Press. p.133. ISBN 1-58115-007-5.

Weitere Lektüre