Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen (Deutsch: [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] (Hören); 22. August 1928 - 5. Dezember 2007) war ein deutscher Komponist, der von Kritikern als einer der wichtigsten anerkannt wurde^[1][2][3][4] aber auch kontrovers^[5] Komponisten der 20. und früh 21. Jahrhunderte. Er ist bekannt für seine bahnbrechende Arbeit in elektronische Musikzur Einführung der kontrollierten Chance (Aleatory -Techniken) hinein Serienzusammensetzungund für musikalisches Räumlichkeit.

Er wurde am erzogen Hochschule für Musik Köln und die Universität von Kölnspäter studieren mit Olivier Messiaen in Paris und mit Werner Meyer-Eppler Bei der Universität von Bonn. Eine der führenden Figuren der Darmstadt Schule, seine Kompositionen und Theorien waren und bleiben weit einflussreich, nicht nur für Komponisten von Kunstmusik, aber auch auf Jazz und Populärmusik. Seine Werke, die über einen Zeitraum von fast sechzig Jahren komponiert wurden, vermeiden traditionelle Formen. Zusätzlich zur elektronischen Musik - sowohl mit und ohne Live -Darsteller - reichen sie von Miniaturen für Musikkästen Durch Werke für Solo -Instrumente, Songs, Kammermusik, Chor- und Orchestermusik zu einem Zyklus von sieben Opern in voller Länge. Seine theoretisch und andere Schriften umfassen zehn große Bände. Er erhielt zahlreiche Preise und Unterscheidungen für seine Kompositionen, Aufnahmen und für die von seiner Verlag produzierten Ergebnisse.

Zu seinen bemerkenswerten Kompositionen gehören die Serie von neunzehn Klaviererstücke (Klavierstücke), Kontra-Punkte Für zehn Instrumente die elektronische/musique-conconcrète Gesang der Jünglinge, Grumen Für drei Orchester das Percussion Solo Zyklus, Kontakte, die Kantate Moment, der lebende Elektronik Mikrophonie i, Hymnen, Stimmung für sechs Sänger, Aus, Mantra für zwei Klaviere und Elektronik, Tierkreis, Inori Für Solisten und Orchester sowie den gigantischen Opernzyklus Licht.

Er starb im Alter von 79 Jahren am 5. Dezember 2007 an plötzlicher Herzversagen in seinem Haus in Kürten, Deutschland.

Biografie

Kindheit

Stockhausen wurde in geboren in Burg Mödrath, die "Schloss" des Dorfes Gemdrath. Das Dorf, der sich in der Nähe befindet Kerpen in dem Köln Region, wurde 1956 vertrieben, um Platz für Platz zu machen Leichtigkeit Streifenabbau, aber das Schloss selbst steht immer noch. Trotz seines Namens ist das Gebäude mehr ein Herrenhaus als ein Schloss. Es wurde 1830 von einem lokalen Geschäftsmann namens Arend erbaut und wurde von Einheimischen gerufen Burg Mödrath. Von 1925 bis 1932 war es das Mutterschaftshaus der Bezirk Bergheimund nach dem Krieg diente es für eine Zeit als Schutz für Kriegsflüchtlinge. 1950 die Eigentümer, das Düsseldorf -Kapitel des Ritter von Malta, verwandelte es in ein Waisenhaus, aber es wurde anschließend in das private Eigentum zurückgegeben und wurde wieder zu einem privaten Wohnsitz.^[6][7] Im Jahr 2017 kaufte ein anonymer Patron das Haus und eröffnete es im April 2017 als Ausstellungsraum für moderne Kunst, wobei der erste Stock als ständiges Zuhause des Museums des Museums verwendet wurde WDR Electronic Music Studio, wo Stockhausen von 1953 bis kurz bevor WDR im Jahr 2000 geschlossen hatte.^[8]

Sein Vater Simon Stockhausen war ein Lehrerund seine Mutter Gertrud (geb. Stupp) war die Tochter einer wohlhabenden Familie von Bauern in Neurath in der Köln Bucht. Eine Tochter, Katherina, wurde im Jahr nach Karlheinz geboren, und ein zweiter Sohn, Hermann-Josef ("Hermännchen") folgte 1932. Gertrud spielte das Klavier und begleitete ihren eigenen Gesang, aber nach drei Schwangerschaften in so vielen Jahren erlebte er einen Zeitpunkt, in dem er in so vieljähriger Jahre einen eigenen Gesang erlebte. mentaler Zusammenbruch und war institutionalisiert Im Dezember 1932 folgte einige Monate später durch den Tod ihres jüngeren Sohnes Hermann.^[9]

Seit sieben Jahren lebte Stockhausen in Altenberg, wo er seinen ersten Klavierunterricht vom Protestant erhielt Organist des Altenberger Dom, Franz-Josef Kloth.^[10] 1938 heiratete sein Vater wieder. Seine neue Frau Luzia war die Haushälterin der Familie gewesen. Das Paar hatte zwei Töchter.^[11] Weil seine Beziehung zu seiner neuen Stiefmutter weniger als glücklich war, wurde Karlheinz im Januar 1942 ein Boarder am Lehrer Training College in Xanten, wo er sein Klaviertraining fortsetzte und auch Oboe und Geige studierte.^[11] 1941 erfuhr er, dass seine Mutter angeblich aus Leukämie gestorben war, obwohl alle im selben Krankenhaus angeblich an derselben Krankheit gestorben waren. Es wurde allgemein verstanden, dass sie Opfer der NS -Politik des Tötens geworden war. "Nutzlose Esser".^[12][13] Der offizielle Brief an die Familie behauptete fälschlicherweise, sie sei am 16. Juni 1941 gestorben, aber jüngste Untersuchungen von Lisa Quernes, einem Student am LandesmusikgyMnasium in Montabaur, hat festgestellt, dass sie zusammen mit 89 anderen Menschen in der vergast wurde Hadamar Euthanasia Center in Hesse-Nassau am 27. Mai 1941.^[14] Stockhausen dramatisierte den Tod seiner Mutter im Krankenhaus durch tödliche Injektion in Akt 1 Szene 2 ("Mondeva") der Oper Donnerstag aus Licht.^[15]

Ende 1944 wurde Stockhausen eingerichtet, um als Darmenträgerin in Dienste zu dienen Bedburg.^[11] Im Februar 1945 traf er seinen Vater zum letzten Mal in Altenberg. Simon, der von vorne beurlaubt war, sagte zu seinem Sohn: "Ich komme nicht zurück. Kümmern sich um Dinge." Am Ende des Krieges wurde sein Vater als fehlend in Aktion angesehen und kann in Ungarn getötet worden sein.^[13] Ein Kamerad berichtete später bei Karlheinz, dass er seinen Vater in Aktion verwundet habe.^[16] Fünfundfünfzig Jahre nach der Tatsache, ein Journalist, der für die schreibt Wächter erklärte, dass Simon Stockhausen 1945 in Ungarn getötet wurde.^[17]

Ausbildung

Von 1947 bis 1951 studierte Stockhausen Musik Pädagogik und Klavier am Hochschule für Musik Köln (Kölner Konservatorium für Musik) und Musikwissenschaft, Philosophie und Germanistik Bei der Universität von Köln. Er hatte trainieren in Harmonie und Kontrapunkt, letztere mit Hermann Schroeder, aber er entwickelte kein echtes Interesse an Komposition Bis 1950. Er wurde Ende dieses Jahres in die Klasse des Schweizer Komponisten zugelassen Frank Martin, der gerade eine siebenjährige Amtszeit in Köln begonnen hatte.^[18] Bei der Darmstädter Ferienkurse Im Jahr 1951 traf Stockhausen den belgischen Komponisten Karel Goeyvaerts, wer hatte gerade Studien mit abgeschlossen Olivier Messiaen (Analyse) und Darius Milhaud (Zusammensetzung) in Paris und Stockhausen beschlossen, ebenfalls zu tun.^[19] Er kam am 8. Januar 1952 in Paris an und nahm an Messiaens Kursen in Ästhetik und Analyse sowie Milhauds Kompositionskurse teil. Er fuhr ein Jahr lang mit Messiaen fort, war aber von Milhaud enttäuscht und gab seinen Unterricht nach ein paar Wochen auf.^[20] Im März 1953 verließ er Paris, um eine Position als Assistentin zu beantworten Herbert Eimert im neu etablierten Elektronisches Musikstudio von Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (vom 1. Januar 1955, Westdeutscher Rundfunkoder wdr) in Köln.^[21] 1963 trat er Eimert als Direktor des Studios an.^[22] Von 1954 bis 1956 studierte er Phonetik, Akustik und Informationstheorie mit Werner Meyer-Eppler Bei der Universität von Bonn.^[23] Zusammen mit Eimert hat Stockhausen das Journal bearbeitet Die Reihe von 1955 bis 1962.^[24]

Karriere- und Erwachsenenleben

Familie und Zuhause

Am 29. Dezember 1951 in Hamburg heiratete Stockhausen Doris Andreae.^[25][26] Zusammen hatten sie vier Kinder: Suja (geb. 1953), Christel (geb. 1956), Markus (geb. 1957) und Majella (geb. 1961).^[27][28] Sie wurden 1965 geschieden.^[29] Am 3. April 1967 in San Francisco heiratete er Mary Bauermeister, mit wem er zwei Kinder hatte: Julika (geb. 22. Januar 1966) und Simon (geb. 1967).^[30][31] Sie wurden 1972 geschieden.^[29][32]

Vier von Stockhausens Kindern wurden zu professionellen Musikern (Kurtz 1992, 202), und er komponierte einige seiner Werke speziell für sie. Eine große Anzahl von Teilen für die Trompete - aus Sirius (1975–77) zur Trompetenversion von In FreundrCaft (1997) - wurden für seinen Sohn Markus komponiert und von Premièred.^[33][34][35] Markus hatte im Alter von 4 Jahren den Teil des Kindes in der Köln -Première von durchgeführt Originale, wechselende Aufführungen mit seiner Schwester Christel.^[36] Klaviererstück xii und Klaviererstück xiii (und ihre Versionen als Szenen aus den Opern Donnerstag aus Licht und SAMSTAG AUS Licht) wurden für seine Tochter Majella geschrieben und wurden erstmals im Alter von 16 bzw. 20 Jahren von ihr aufgeführt.^[37][38][39] Das Saxophon -Duett im zweiten Akt von Donnerstag aus Lichtund eine Reihe von Synthesizer -Teilen in der Licht Opern, einschließlich Klaviererstück xv ("Synthi-fou") von Dienstag, wurden für seinen Sohn Simon komponiert,^[40][41][42] wer unterstützte seinen Vater auch bei der Produktion der elektronischen Musik von Freitag aus Licht. Seine Tochter Christel ist ein Flötist, der auftrat und einen Kurs über die Interpretation von gab Tierkreis 1977,,^[43] später als Artikel veröffentlicht.^[44]

Im Jahr 1961 erwarb Stockhausen ein Grundstück in der Nähe von Kürten, ein Dorf östlich von Köln, in der Nähe Bergisch Gladbach in dem Bergische Land. Dort ließ er ein Haus gebaut, das vom Architekten Erich Schneider-Wessling zu seinen Spezifikationen ausgelegt war, und er lebte dort aus seiner Fertigstellung im Herbst 1965.^[45]

Lehren

Nach Vorlesung am Internationale Ferienkurse für Musik Musik In Darmstadt (zuerst 1953) hielt Stockhausen Vorträge und Konzerte in Europa, Nordamerika und Asien.^[46] Er war Gastprofessor für Komposition bei der Universität von Pennsylvania im Jahr 1965 und am Universität von Kalifornien, Davis 1966–67.^[47][48] Er gründete und leitete die Köln -Kurse für neue Musik von 1963 bis 1968 und wurde 1971 zum Professor für Komposition bei der Hochschule für Musik Köln ernannt, wo er bis 1977 unterrichtete.^[49][50] 1998 gründete er die Stockhausen -Kurse, die jährlich in Kürten stattfinden.^[51]

Veröffentlichungsaktivitäten

Ab Mitte der 1950er Jahre entwarf Stockhausen (und in einigen Fällen, die er veranlasst haben, seine eigenen Musikwerte für seinen Verlag zu drucken. Universelle Ausgabe, die oft unkonventionelle Geräte beinhalteten. Die Punktzahl für sein Stück Refrainbeinhaltet beispielsweise eine Rotatable (Refrain) auf einem transparenten Plastikstreifen. Anfang der 1970er Jahre beendete er seine Vereinbarung mit der Universal Edition und begann seine eigenen Punktzahlen im Rahmen des Stockhausen-Verlag-Abdrucks.^[52] Diese Vereinbarung ermöglichte es ihm, seine notationalen Innovationen zu erweitern (z. B. Dynamik in Weltparlament [die erste Szene von Mittwoch aus Licht] sind in Farbe codiert) und führten zwischen 1992 (acht deutsche Musik Publishers Society Awards (Luzifers Tanz) und 2005 (Hoch-Zitzen, aus Sonntag aus Licht).^[53] Das Moment Die Punktzahl, die kurz vor Stockhausens Tod im Jahr 2007 veröffentlicht wurde, gewann diesen Preis zum neunten Mal.^[54]

In den frühen neunziger Jahren regelte Stockhausen die Lizenzen auf die meisten Aufnahmen seiner Musik, die er bis zu diesem Punkt gemacht hatte, und gründete seine eigene Plattenfirma, um diese Musik dauerhaft auf Compact Disc verfügbar zu machen.^[55]

Tod

Stockhausen starb am Morgen des 5. Dezember 2007 an plötzlicher Herzversagen in Kürten, Nordrhein-Westfalen. In der Nacht zuvor hatte er eine kürzlich in Auftrag gegebene Arbeit für die Leistung des Mozart Orchestra von beendet Bologna.^[56] Er war 79 Jahre alt.

Kompositionen

Stockhausen schrieb 370 Einzelwerke. Er weicht oft radikal von der musikalischen Tradition ab und seine Arbeit wird von beeinflusst von Olivier Messiaen, Edgard Varèse, und Anton Webernsowie durch Film^[57] und von Malern wie z. Piet Mondrian^[58][59][60] und Paul Klee.^[61]

1950er Jahre

Stockhausen begann nur während seines dritten Jahres im Konservatorium ernst zu komponieren.^[62] Seine frühen studentischen Kompositionen blieben aus der Öffentlichkeit, bis er 1971 veröffentlichte Chöre für Doris, Drei Lieder Für Altstimme und Kammerorchester, Chor Für einen Cappella -Chor (alle drei von 1950) und a Sonatin für Geigen und Klavier (1951).^[63]

Im August 1951, kurz nach seinem ersten Besuch von Darmstadt, begann Stockhausen mit einer Form von zu arbeiten Atematisch Serie Zusammensetzung, die die abgelehnt hat Zwölf-Ton-Technik von Schönberg.^[64] Er charakterisierte viele dieser frühesten Kompositionen (zusammen mit der Musik anderer, gleichgesinnter Komponisten der Zeit) als PunkTuelle Musik, "pünktliche" oder "Poinzif" -Musik, die häufig als "Pointillist" falsch übertroffen wurde, obwohl ein Kritiker zu dem Schluss kam, nachdem einige dieser frühen Arbeiten analysiert wurden, die Stockhausen "nie wirklich pünktlich komponierte".^[65] Zusammensetzungen aus dieser Phase umfassen Kreuzspiel (1951) die Klaviererstücke i - IV (1952 - der vierte dieser ersten vierer Satz von vier Klaviererstücke, mit dem Titel Klaviererstück IV, wird speziell von Stockhausen als Beispiel für "pünktliche Musik" zitiert,^[66] und die ersten (unveröffentlichten) Versionen von Punkte und Kontra-Punkte (1952).^[67] Mehrere Werke aus diesen Jahren zeigen jedoch Stockhausen, die seinen "ersten wirklich bahnbrechenden Beitrag zur Theorie und vor allem die Kompositionspraxis", die der "Gruppenkomposition", in Stockhausens Werken bereits 1952 gefunden und überall fortgesetzt wurden seine kompositorische Karriere.^[68] Dieses Prinzip wurde erstmals von Stockhausen in einem Funkgespräch vom Dezember 1955 mit dem Titel "Gruppenkomposition: Klaviererstück i".^[69]

Im Dezember 1952 komponierte er a Konkrete Etüde, realisiert in Pierre SchaefferParis Musique Concrète Studio. Im März 1953 zog er in das NWDR -Studio in Köln und wandte sich an elektronische Musik mit zwei Elektronische Studien (1953 und 1954) und dann räumliche Platzierungen von Klangquellen mit seinem gemischten Beton und elektronische Arbeit Gesang der Jünglinge (1955–56). Erfahrungen, die aus dem gesammelt wurden Studien machte deutlich, dass es sich um eine inakzeptable Vereinfachung handelte, um Timbres als stabile Einheiten zu betrachten.^[70] Stockhausen wurde ab 1955 durch seine Studien mit Meyer-Eppler gestrichen und formulierte neue "statistische" Kriterien für die Komposition und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Aleatorik, Richtende Tendenzen der Schallbewegung, "die Änderung von einem Zustand zu einem anderen, mit oder ohne zurückgegebene Bewegung, im Gegensatz zu einem festen Zustand".^[71] Stockhausen schrieb später und beschrieb diese Zeit in seiner kompositorischen Arbeit. "Die erste Revolution ereignete sich von 1952/53 als Musique Concrète, elektronische Klebebandmusik, und Weltraummusik, die Komposition mit Transformatoren, Generatoren, Modulatoren, Magnetophonen usw. enthält; Die Integration von alle konkrete und abstrakte (synthetische) Schallmöglichkeiten (auch alle Geräusche) und die kontrollierte Projektion des Schalls im Raum. "^[72] Seine Position als "der führende deutsche Komponist seiner Generation"^[73] wurde mit Gesang der Jünglinge und drei gleichzeitig komponierte Stücke in verschiedenen Medien: Zeitmaße für fünf Holzbläser, Grumen für drei Orchester und Klaviererstück xi.^[74] Die Prinzipien, die den letzten drei Kompositionen zugrunde liegen, werden in Stockhausens bekanntem theoretischen Artikel "... Wie Die Zeit Verscht ..." ("... Wie die Zeit vergeht ..."), erstmals 1957 in Bd. 3 von Die Reihe.^[75]

Seine Arbeit mit elektronischer Musik und seiner völligen Fixität führte ihn dazu, instrumentelle und vokale Musikarten zu erkunden, in denen die individuellen Fähigkeiten der Darsteller und die Umstände einer bestimmten Aufführung (z. B. Hall -Akustik) bestimmte Aspekte einer Komposition bestimmen können. Er nannte diese "variable Form".^[76] In anderen Fällen kann eine Arbeit aus verschiedenen Perspektiven dargestellt werden. Im Zyklus (1959) zum Beispiel begann er zu verwenden Grafiknotation für Instrumentalmusik. Das Punktzahl wird so geschrieben, dass die Aufführung auf jeder Seite beginnen kann, und sie kann auf den Kopf nach unten oder von rechts nach links lesen, wie der Darsteller ausgewählt wird.^[77] Noch andere Arbeiten ermöglichen unterschiedliche Routen durch die Bestandteile. Stockhausen bezeichnete diese beiden Möglichkeiten als "polyvalente Form",^[78] das kann entweder sein offene Form (im Wesentlichen unvollständig, über seinen Rahmen hinaus zeigen) wie mit Klaviererstück xi (1956) oder "geschlossenes Formular" (vollständig und in sich geschlossen) wie mit Moment (1962–64/69).^[79]

In vielen seiner Werke werden Elemente gleichzeitig und sukzessive gegeneinander ausgetragen: in Kontra-Punkte ("Gegen Punkte", 1952–53), der in seiner überarbeiteten Form zu seinem offiziellen "Opus 1" wurde, ein Prozess, der von einer anfänglichen "Punkt" Textur isolierter Noten zu einem floriden, dekorativen Ende führt, wird durch eine Tendenz von einer Tendenz abgelehnt Vielfalt (sechs Timbres, Dynamik und Dauer) in Richtung Gleichmäßigkeit (Timbre von Solo -Klavier, eine nahezu konstante weiche Dynamik und ziemlich gleichmäßige Dauer).^[80] Im Grumen (1955–57), Fanfares und Passagen unterschiedlicher Geschwindigkeit (überlagerte Dauer basierend auf dem Harmonische Serie) werden gelegentlich zwischen drei vollen Orchestern geschleudert, was den Eindruck von Bewegung im Weltraum verleiht.^[81]

In seinem Kontakte Für elektronische Klänge (optional mit Klavier und Percussion) (1958–60) erreichte er zum ersten Mal eine Isomorphismus der vier Parameter von Tonhöhe, Dauer, Dynamik und Timbre.^[82]

1960er Jahre

1960 kehrte Stockhausen zur Komposition der Vokalmusik zurück (zum ersten Mal seitdem Gesang der Jünglinge) mit Carré für vier Orchester und vier Chöre.^[83] Zwei Jahre später begann er einen expansiven Kantate betitelt Moment (1962–64/69) für Solo -Sopranistin, vier Chorgruppen und dreizehn Instrumentalisten.^[83] Im Jahr 1963 schuf Stockhausen Plus minus, "2 × 7 Seiten für die Realisierung", die grundlegende Notenmaterialien und ein komplexes System von Transformationen enthalten, denen diese Materialien ausgesetzt werden sollen, um eine unbegrenzte Anzahl verschiedener Kompositionen zu erstellen.^[84][85] Während des Restes der 1960er Jahre untersuchte er solche Möglichkeiten weiter "Prozesszusammensetzung"In Werken für Live -Performance, wie z. Prozession (1967), Kurzwlenen, und Spiral (beide 1968), die in der verbal beschriebenen "intuitiven Musik" -Kompositionen von gipfeln, Aus (1968) und Für Kommende Zeiten (1968–70).^{[86][87][88][89]} Einige seiner späteren Werke, wie z. Ylem (1972) und die ersten drei Teile von Herbstmussik (1974) fallen auch unter diese Rubrik.^[90] Einige dieser Prozesszusammensetzungen wurden in den ganztägigen Programmen bei Expo 70 vorgestellt, für die Stockhausen zwei weitere ähnliche Stücke komponierte. Pole für zwei Spieler und Messe für drei.^[91][92] In anderen Kompositionen, wie z. Halt für Orchester (1965), Adieu für Windquintett (1966) und die Dr. K Sextett, die 1968–69 zu Ehren von Alfred Kalmus von Universal Edition geschrieben wurde, präsentierte seinen Darstellern eingeschränktere improvisatorische Möglichkeiten.^[93]

Er war Pionier der Live -Elektronik in Mixtur (1964/67/2003) für Orchester und Elektronik,^[94] Mikrophonie i (1964) für TamTam, zwei Mikrofone, zwei Filter mit Potentiometer (6 Spieler),^[95][96] Mikrophonie II (1965) für Chor, Hammond -Orgelund vier Ringmodulatoren,^[97] und Solo für ein Melodieinstrument mit Feedback (1966).^[98] Improvisation spielt auch in all diesen Werken eine Rolle, insbesondere in insbesondere in Solo.^[99] Er komponierte auch zwei elektronische Arbeiten für Band, Telemusik (1966) und Hymnen (1966–67).^[100][101] Letzteres existiert auch in einer Version mit teilweise improvisierenden Solisten und der dritten seiner vier "Regionen" in einer Version mit Orchester.^[101] Zu dieser Zeit begann Stockhausen auch, bereits vorhandene Musik aus Welttraditionen in seine Kompositionen aufzunehmen.^[102][103] Telemusik war das erste offene Beispiel für diesen Trend.^[104]

Im Jahr 1968 komponierte Stockhausen das Vokalsextett Stimmungfür die Kollegium Vocale Köln, eine einstündige Arbeit, die ausschließlich auf dem basiert Obertöne von einem niedrigen B-Flat.^[105] Im folgenden Jahr schuf er Fresko für vier Orchestergruppen a Wandelmusik ("Foyer Music") Komposition.^[106] Dies sollte für etwa fünf Stunden in den Foyers und Geländen des Beethovenhalle Auditorium Complex in gespielt werden BonnVor, nach und während einer Gruppe von (teilweise gleichzeitigen) Konzerten seiner Musik in den Auditorien der Einrichtung.^[107] Das Gesamtprojekt erhielt den Titel Musik für die Beethovenhalle der Beethovenhalle.^[108] Dies hatte Präzedenzfälle in zwei Seminarprojekten für Kollektivkonsumenten, die Stockhausen 1967 und 1968 in Darmstadt gab: Ensemble und Musik für Haus,^{[109][110][111][106]} und würde Nachfolger in der "Parkmusik" -Komposition für fünf räumlich getrennte Gruppen haben, Sternklang ("Star Sounds") von 1971, die Orchesterarbeit Trans, komponiert im selben Jahr und die dreizehn gleichzeitigen "Musikszenen für Solisten und Duette" mit dem Titel "Musikszenen für Solisten und Duette" Alphabet für Liège (1972).^[112]

Space Music und Expo '70

Seit Mitte der 1950er Jahre hat Stockhausen Konzepte von entwickelt Räumlichkeit in seinen Werken, nicht nur in elektronischer Musik, wie dem 5-Kanal Gesang der Jünglinge (1955–56) und Telemusik (1966) und 4-Kanal Kontakte (1958–60) und Hymnen (1966–67). Instrumental-/Gesangswerke wie Grumen für drei Orchester (1955–57) und Carré Für vier Orchester und vier Chöre (1959–60) zeigen auch dieses Merkmal.^{[113][114][115]} In Vorträgen wie "Musik im Weltraum" von 1958,^[116] Er forderte neue Arten von Konzertsälen zu bauen, "geeignet für die Anforderungen der räumlichen Musik". Seine Idee war

Ein sphärischer Raum, der rundum mit Lautsprechern ausgestattet ist. In der Mitte dieses sphärischen Raums würde eine schalldurchführbare, transparente Plattform für die Zuhörer aufgehängt. Sie konnten Musik hören, die für solche standardisierten Räume von oben und von allen Punkten des Kompasses komponiert wurden.^[117]

1968 die Westdeutsch Die Regierung lud Stockhausen ein, am deutschen Pavillon bei der Zusammenarbeit zu arbeiten 1970 World Fair in Osaka und um ein gemeinsames Multimedia -Projekt für es mit Künstler zu erstellen Otto Piene. Weitere Mitarbeiter des Projekts waren der Architekt des Pavillons. Fritz Bornemann, Fritz Winckel, Direktor des Electronic Music Studio bei der Technische Universität Berlinund Ingenieur Max Mengeringhausen. Das Pavillon -Thema war "Gärten der Musik", in denen Bornemann die Ausstellungshallen unter einem breiten Rasen mit einem verbundenen Auditorium "Spross" über dem Boden "beabsichtigte". Zunächst konzipierte Bornemann dieses Auditorium in Form eines Amphitheatermit einem zentralen Orchesterpodium und dem umgebenden Publikum. Im Sommer 1968 traf Stockhausen Bornemann und überredete ihn, diese Konzeption mit dem Publikum im Zentrum in einen kugelförmigen Raum zu ändern, umgeben von Lautsprechergruppen in sieben Ringen in verschiedenen "Breiten" um die Innenwände der Kugel.^[118][119]

Obwohl das geplante Multimedia -Projekt von Stockhausen und Piene mit dem Titel " Hinab-Holaufwurde ausführlich entwickelt,^[120] Das World Fair-Komitee lehnte ihr Konzept als zu extravagant ab und bat stattdessen Stockhausen, täglich fünfstündige Programme seiner Musik zu präsentieren.^[121] Die Werke von Stockhausen wurden über einen Zeitraum von 183 Tagen täglich 5 ½ Stunden bis zu einem Gesamtpublikum von etwa einer Million Zuhörern durchgeführt.^[122] Nach Angaben von Stockhausens Biograf Michael Kurtz "waren viele Besucher das sphärische Auditorium als eine Oase der Ruhe inmitten des allgemeinen Hubbubs, und nach einer Weile wurde es eine der Hauptattraktionen der Expo 1970".^[123]

1970er Jahre

Mit ... anfangen Mantra Für zwei Klaviere und Elektronik (1970) wandte sich Stockhausen zu Formelzusammensetzung, eine Technik, die die Projektion und Multiplikation eines einzelnen, doppelten oder dreifachen melodisch-Line Formel.^{[124][125][126]} Manchmal wie in Mantra und die große Orchesterzusammensetzung mit Mime -Solisten, InoriDie einfache Formel wird zu Beginn als Einführung angegeben. Er verwendete diese Technik weiter (z. B. in den beiden verwandten Solo-Clarinet-Teilen, Harlekin [Harlekin] und Der Kleine Harlekin [Der kleine Harlekin] von 1975 und das Orchester Jubiläum [Jubiläum] von 1977) durch die Fertigstellung des Opernzyklus Licht in 2003.^{[127][128][124][125][129][126][130]} Einige Werke aus den 1970er Jahren verwendeten keine Formel -Technik - z. B. The Vocal Duett ".Bin Himmel Wandre ich"(Am Himmel gehe ich, eine der 13 Komponenten der Multimedia Alphabet für Liège, 1972, das Stockhausen im Gespräch mit dem britischen Biophysiker und Dozenten über mystische Aspekte der Klangvibration entwickelte Jill Reince), "Laub und Regen" (Blätter und Regen, aus dem Theaterstück Herbstmussik (1974), die unbegleitete Zusammensetzung der Clarinet Amourund die Choropera Afen GiBt Das LeBen (Atmung gibt Leben, 1974/77) - aber teilen Sie sich jedoch seinen einfacheren, melodisch orientierten Stil.^[131][132] Zwei solcher Stücke, Tierkreis ("Zodiac", 1974–75) und In FreundrCaft (In Friendship, 1977, ein Solo -Stück mit Versionen für praktisch jedes Orchesterinstrument), sind Stockhausens am häufigsten durchgeführte und aufgezeichnete Kompositionen geworden.^{[133][134][135]}

Diese dramatische Vereinfachung des Stils lieferte ein Modell für eine neue Generation deutscher Komponisten, die lose unter dem Etikett assoziiert ist Neue Einfachheit oder Neue Einfachheit.^[136] Das bekannteste dieser Komponisten ist Wolfgang Rihm, der 1972–73 bei Stockhausen studierte. Seine Orchesterkomposition Unterkontur (1974–75) zitiert die Formel von Stockhausens Inori (1973–74), und er hat auch den Einfluss von anerkannt Moment Bei dieser Arbeit.^[137]

Andere große Werke von Stockhausen aus diesem Jahrzehnt sind die Orchester Trans (1971) und zwei Musik-Theatre-Kompositionen, die die nutzen Tierkreis Melodien: Musik im Bauch ("Musik im Bauch") für sechs Percussionisten (1975) und die Science-Fiction "Opera" Sirius (1975–77) für achtkanal elektronische Musik mit Sopran, Bass, Trompete und Bassklarinette, die für die vier Jahreszeiten vier verschiedene Versionen hat, die jeweils über anderthalb Stunden dauern.^[138]

1977–2003

Zwischen 1977 und 2003 komponierte Stockhausen sieben Opern in einem Zyklus mit dem Titel " Licht: Die Sieben Tage der Woche ("Licht: die sieben Tage der Woche").^[139] Das Licht Der Zyklus befasst sich mit den in verschiedenen historischen Traditionen verbundenen Merkmalen mit jedem Wochentag (Montag = Geburt und Fruchtbarkeit, Dienstag = Konflikt und Krieg, Mittwoch = Versöhnung und Zusammenarbeit, Donnerstag = Reisen und Lernen usw.) und zu den Beziehungen zwischen drei archetypischen Charakteren: Michael, Luzifer, und Vorabend.^[140][141] Jede dieser Charaktere dominiert eine der Opern (Donnerstag [Donnerstag], Samstag [Samstag] und Montag [Montag], jeweils), die drei möglichen Paarungen sind in drei anderen in den Vordergrund, und die gleiche Kombination aller drei wird in vorgestellt Mittwoch (Mittwoch).^[142]

Stockhausens Konzept der Oper basiert erheblich auf Zeremonie und Ritual, mit Einfluss des Japaner Noh Theater,^[143] ebenso gut wie Judeo-Christian und Vedisch Traditionen.^[144] 1968 zum Zeitpunkt der Zusammensetzung von Aus, Stockhausen hatte eine Biographie von gelesen Satprem über den bengalischen Guru Sri Aurobindo,^[145] Und anschließend las er auch viele der veröffentlichten Schriften von Aurobindo selbst. Der Titel von Licht schuldet Aurobindos Theorie von etwas "Agni"(Die hinduistische und vedische Feuerwehrgottheit), entwickelt aus zwei grundlegenden Räumlichkeiten der Kernphysik; Stockhausens Definition einer Formel und insbesondere seiner Vorstellung von den Licht Superformula verdankt auch Sri Aurobindos Kategorie der "Supramentlament".^[146] In ähnlicher Weise wechselte seine Herangehensweise an Stimme und Text manchmal von der traditionellen Verwendung: Charaktere wurden wahrscheinlich von Instrumentalisten oder Tänzern wie von Sängern und einigen Teilen von dargestellt, und einige Teile von Licht (z.B., Luzifer -Traum aus Samstag, Welt-parlament aus Mittwoch, Lichter-Ausschrecker und Hoch-Zitzen aus Sonntag) Verwenden Sie schriftliche oder improvisierte Texte in simulierten oder erfundenen Sprachen.^{[147][148][149][150][151]}

Die sieben Opern wurden nicht in "Wochentagsauftrag" komponiert, sondern eher anfangen Jahreslauf 1977, was der erste Akt von wurde Dienstag) mit den "Solo" -Opern und auf die komplexeren Arbeiten: Donnerstag (1978–80), Samstag (1981–83),, Montag (1984–88), Dienstag (1977/1987–91), Freitag (1991–94), Mittwoch (1995–97) und schließlich Sonntag (1998–2003).^[152]

Stockhausen hatte Träume davon, sein ganzes Leben lang zu fliegen, und diese Träume spiegeln sich in der wider Helikopter-Streichquartett (die dritte Szene von Mittwoch aus Licht), abgeschlossen im Jahr 1993. darin, die vier Mitglieder von a Streichquartett in vier aufführen Hubschrauber Fliegende unabhängige Flugwege über die Landschaft in der Nähe des Konzertsaals. Die Geräusche, die sie spielen, werden mit den Klängen der Hubschrauber gemischt und durch die Sprecher des Publikums in der Halle gespielt. Videos der Künstler werden ebenfalls in die Konzerthalle zurückgeführt. Die Darsteller werden mit Hilfe von a synchronisiert Klicken Sie auf Track, übertragen und über Kopfhörer gehört.^[153]

Die erste Aufführung des Stücks fand am 26. Juni 1995 in Amsterdam als Teil des Holland Festival.^[154] Trotz seiner äußerst ungewöhnlichen Natur wurde das Stück mehrere Aufführungen erhalten, darunter eines am 22. August 2003 als Teil der Salzburg Festival den Hangar-7-Veranstaltungsort öffnen,^[155] und die deutsche Première am 17. Juni 2007 in Braunschweig Im Rahmen des stadt der WISSENSCHAFT 2007 Festival.^[156] Die Arbeit wurde auch von der aufgezeichnet Arditti Quartett.

1999 wurde er von eingeladen von Walter Fink der neunte Komponist im Jahr der jährlichen Komponisten zu sein Komponistenporträt des Rheingau Musik Festival.^[157]

Im Jahr 1999, BBC Der Produzent Rodney Wilson bat Stockhausen, zusammenzuarbeiten Stephen und Timothy Quay Auf einem Film für die vierte Serie von Sound auf Film International. Obwohl Stockhausens Musik zuvor für Filme verwendet worden war (insbesondere für Teile von Teilen von Hymnen in Nicolas Roeg's Rundgang 1971) war dies das erste Mal, dass er gebeten worden war, Musik speziell für diesen Zweck zu bieten. Er adaptierte 21 Minuten Material, das seiner elektronischen Musik entnommen wurde Freitag aus Lichtdas Ergebnis nennen Zwei Paare (Zwei Paare) und der Brüder Quay erstellten ihren Animationsfilm, den sie mit dem Titel " In Abwesenheit, basierend nur auf ihren Reaktionen auf die Musik und dem einfachen Vorschlag, dass ein Fenster eine Idee ist.^[158] Als Stockhausen bei einer Vorschau -Vorführung den Film sah, der eine verrückte Briefe aus einer trostlosen Asylzelle zeigt, wurde er zu Tränen gerührt. Die Brüder Kai waren erstaunt zu erfahren, dass seine Mutter "von den Nazis in einem Asyl inhaftiert worden war, wo sie später starb. von diesem".^[159]

2003–2007

Nach Vollendung Licht, Stockhausen begann einen neuen Zyklus von Kompositionen, der auf den Tagesstunden basiert, Klang ("Klang"). Einundzwanzig dieser Stücke wurden vor dem Tod von Stockhausen fertiggestellt.^[160] Die ersten vier Arbeiten aus diesem Zyklus sind die erste Stunde: Himmelfahrt (Ascension) für Organ oder Synthesizer, Sopran und Tenor (2004–2005); Zweite Stunde: Freude (Joy) für zwei Harfen (2005); Dritte Stunde: Natürliche dauern (Natürliche Dauer) für Klavier (2005–2006); und vierte Stunde: Himmels-Zutür (Himmelstür) für einen Percussionist und ein kleines Mädchen (2005).^[161] Die fünfte Stunde, Harmonien (Harmonien) ist ein Solo in drei Versionen für Flöte, Bassklarinette und Trompete (2006).^[161] Die sechsten bis zwölften Stunden sind Kammer-Musikwerke basierend auf dem Material aus der fünften Stunde.^[161] Die dreizehnte Stunde, Kosmische Impulse, ist eine elektronische Arbeit, die durch Überlagern von 24 Klangschichten, die jeweils eine eigene räumliche Bewegung haben, unter acht Lautsprechern im Konzertsaal überlagert.^[162] Stunden 14 bis 21 sind Solo-Stücke für Bassstimme, Baritonstimme, Basset-Horn, Horn, Tenorstimme, Sopran-Stimme, Sopran-Saxophon und Flöte, jeweils mit elektronischer Begleitung eines anderen Satzes von drei Schichten entfernt Kosmische Impulse.^[163] Die einundzwanzig abgeschlossenen Stücke wurden zum ersten Mal zusammen als Zyklus beim Festival Musikertriennale Köln am 8. bis 9. Mai 2010 in 176 Einzelkonzerten aufgeführt.^[164]

Theorien

In den 1950er und frühen 1960er Jahren veröffentlichte Stockhausen eine Reihe von Artikeln, die seine Bedeutung im Bereich der Musiktheorie feststellten. Obwohl diese Musikanalysen von beinhalten Mozart, Debussy, Bartók, Strawinsky, Goeyvaerts, Boulez, Nono, Johannes Fritsch, Michael von Biel, und speziell, Webern,^[165] Die Elemente der Kompositionstheorie, die direkt mit seiner eigenen Arbeit zusammenhängt, werden als das wichtigste allgemein angesehen. "In der Tat die Texte Kommen Sie näher als alles andere, was derzeit verfügbar ist, um eine allgemeine Kompositionstheorie für die Nachkriegszeit bereitzustellen. "^[166] Sein berühmtester Artikel lautet "... Wie Die Zeit Verge ..." ("... wie die Zeit vergeht ..."), erstmals im dritten Band von veröffentlicht wurde Die Reihe (1957). Darin erklärt er eine Reihe zeitlicher Vorstellungen, die seinen instrumentellen Kompositionen zugrunde liegen Zeitmaße, Grumen, und Klaviererstück xi. Insbesondere entwickelt dieser Artikel (1) eine Skala von zwölf Tempos Analog zur chromatischen Tonhöheskala, (2) eine Technik, um zunehmend kleinere, integrale Unterteilungen über eine grundlegende (grundlegende) Dauer zu bauen, analog zu dem Obertonserie, (3) musikalische Anwendung des Konzepts des Teilfelds (Zeitfelder und Feldgrößen) in aufeinanderfolgenden und gleichzeitigen Proportionen, (4) Methoden zur Projektion von großem Maßstab bilden Aus einer Reihe von Proportionen, (5) das Konzept der "statistischen" Zusammensetzung, (6) dem Konzept der "Aktionsdauer" und der zugehörigen "variablen Form" und (7) den Begriff des "richtungslosen zeitlichen Feldes" und mit Es, "polyvalente Form".^[75]

Weitere wichtige Artikel aus dieser Zeit sind "Elektronische und Instrumentale Musik" ("Electronic and Instrumental Music", 1958).^[167][168] "Musik im Raum" ("Musik im Weltraum", 1958),^[116] "Musik und Graphik" ("Musik und Grafik", 1959),^[169] "Momentform"(1960),^[170] "Die Einheit der Musikalischen Zeit" ("Die Einheit der Musikzeit", 1961),^[171][172] und "Erfindung Undeckung" ("Erfindung und Entdeckung", 1961),^[173] Die letzte Zusammenfassung der bis 1961 entwickelten Ideen. Zusammengenommen diese zeitlichen Theorien

schlug vor, dass die gesamte Kompositionsstruktur als "konzipiert werden könnte"Timbre": Da" die verschiedenen erfahrenen Komponenten wie Farbe, Harmonie und Melodie, Meter und Rhythmus, Dynamikund Form entsprechen den verschiedenen segmentalen Bereichen dieser einheitlichen Zeit ",^[174] Das gesamte musikalische Ergebnis auf einer bestimmten Kompositionsstufe ist einfach das "Spektrum"von grundlegenderer Dauer - d. H. Sein" Timbre ", der als Gesamteffekt der Obertonstruktur von dieser Dauer, die jetzt nicht nur die "rhythmischen" Unterteilungen der Dauer einbeziehen, sondern auch ihre relative "dynamische" Stärke, "Hüllkurve" usw.

...

In kompositorisch berücksichtigter Änderung des Fokus von dem individuellen Ton zu einem ganzen Komplex von Tönen, die aufgrund ihrer Beziehung zu einem in Bezug auf einander verbunden sind "grundlegend" - Eine Veränderung, die wahrscheinlich die wichtigste kompositorische Entwicklung des letzten Teils der 1950er Jahre war, nicht nur für Stockhausens Musik, sondern auch für" fortgeschrittene "Musik im Allgemeinen.^[175]

Einige dieser Ideen, die aus rein theoretischer Sicht (von ihrem Kontext als Erklärungen bestimmter Kompositionen geschieden) berücksichtigt werden, zogen ein erhebliches kritisches Feuer.^{[176][177][178]} Aus diesem Grund hat Stockhausen einige Jahre lang solche Artikel eingestellt, da er der Ansicht war, dass "viele nutzlose Polemiks" über diese Texte entstanden waren und er es vorzog, seine Aufmerksamkeit auf das Komponieren zu konzentrieren.^[179]

In den 1960er Jahren unterrichtete und lehrte er öffentlich,^[180] Stockhausen veröffentlichte wenig analytischer oder theoretischer Natur. Erst 1970 begann er erneut, theoretische Artikel mit "Kriterien" zu veröffentlichen, der Zusammenfassung für seine sechs Seminarvorträge für die Darmstädter Ferienkurse.^[181] Die Seminare selbst, die sieben Themen abdecken ("Mikro- und Makro-Continuum", "Collage and Metacollage", "Expansion des Maßstabs der Tempos", "Feedback", "Spectral Harmony- Formant Modulation", "Expansion of Dynamics- A. Prinzip von Mikrophonie i", und" Raummusik - weibliche Form und Notation ") wurden nur posthum veröffentlicht.^[182]

Seine gesammelten Schriften wurden veröffentlicht in Texte zum Musik, einschließlich seiner Kompositionstheorien und Analysen zur Musik als allgemeines Phänomen.^[183]

Rezeption

Musikalischer Einfluss

Stockhausen wurde als "einer der großen Visionäre der Musik des 20. Jahrhunderts" beschrieben.^[184] Seine beiden früh Elektronische Studien (insbesondere der zweite) hatte einen starken Einfluss auf die anschließende Entwicklung elektronischer Musik in den 1950er und 1960er Jahren, insbesondere in der Arbeit des Italieners Franco Evangelisti und die Stangen Andrzej Dobrowolski und Włodzimierz Kotoński.^[185] Der Einfluss von seinem Kontra-Punkte, Zeitmasse und Grumen kann in der Arbeit vieler Komponisten gesehen werden, einschließlich Igor Strawinsky's Threeni (1957–58) und Bewegungen für Klavier und Orchester (1958–59) und andere Arbeiten bis zur Variationen: Aldous Huxley in Memoriam (1963–64), dessen Rhythmen "wahrscheinlich zumindest teilweise durch bestimmte Passagen von Stockhausens inspiriert worden sein werden Grumen".^[186] Obwohl Musik von Stockhausens Generation ein unwahrscheinlicher Einfluss erscheinen mag, sagte Strawinsky in einem Gespräch von 1957:

Ich habe überall um mich herum das Spektakel der Komponisten, die nach ihrer Generation sein Jahrzehnt an Einfluss und Mode hatten, die sich über die Weiterentwicklung und die nächste Generation versiegeln (wie ich dies sage, kommen mir Ausnahmen in den Sinn, Krenek, zum Beispiel) . Natürlich erfordert es größere Anstrengungen, um von den Junioren zu lernen, und ihre Manieren sind nicht immer gut. Aber wenn Sie fünfundsiebzig sind und Ihre Generation sich mit vier jüngeren überschneidet, müssen Sie nicht im Voraus entscheiden, wie weit Komponisten gehen können, sondern zu versuchen, zu entdecken, was Neue ist, macht die neue Generation neu.^[187]

Unter britischen Komponisten, Sir Harrison Birtwistle erkennt den Einfluss von Stockhausen bereit. Zeitmaße (besonders auf seinen beiden Windquintets, Refrains und Chöre und Fünf Entfernungen) und Grumen auf seiner Arbeit allgemeiner.^{[188][189][190][191][192]} Brian Ferneyhough sagt das, obwohl die "technischen und spekulativen Innovationen" von Klaviererstücke i - IV, Kreuzspiel und Kontra-Punkte Als er sich bei der ersten Begegnung entkam, produzierten sie dennoch eine "scharfe Emotion, das Ergebnis eines vorteilhaften Schocks, der durch ihre Kühnheit hervorgerufen wurde" und lieferte "eine wichtige Quelle der Motivation (und nicht der Nachahmung) für meine eigenen Untersuchungen".^[193] Während seiner Zeit in der Schule wurde er fasziniert, die britische Première von zu hören Grumen, und

hörte viele Male der Aufzeichnung dieser Aufführung zu, während er versuchte, in seine Geheimnisse einzudringen - wie es immer zu explodieren schien, aber dennoch geschafft es geschafft, sie in seinem Kern zu entkommen -, aber es schaffte es kaum, sie zu erfassen. Nachtichtem ist klar, dass aus dieser Verwirrung mein Interesse für die bis heute verbleibenden formellen Fragen geboren wurde.^[193]

Obwohl es sich schließlich in einer eigenen Richtung entwickelte, fernyhoughs Windsextett von 1967, Prometheus, begann als Windquintett mit Cor Anglais, der direkt aus einer Begegnung mit Stockhausen's stammt Zeitmaße.^[194] In Bezug auf Stockhausens spätere Arbeit, sagte er, sagte er.

Ich habe nie die These abonniert (unabhängig von der unvermeidlichen persönlichen Entfernung), nach der die vielen Transformationen des Vokabulars die Entwicklung von Stockhausen charakterisieren, das offensichtliche Zeichen für seine Unfähigkeit, die frühe Vision der strengen Ordnung durchzuführen, die er in seiner Jugend hatte. Im Gegenteil, es scheint mir, dass die ständige Überprüfung seiner Räumlichkeiten zur Aufrechterhaltung eines bemerkenswert harten Fadens des historischen Bewusstseins geführt hat, der mit der Zeit klarer wird. ... Ich bezweifle, dass es einen einzigen Komponisten der dazwischenliegenden Generation gegeben hat, der die Welt der Musik, auch für kurze Zeit, dank der Arbeit von Stockhausen nicht anders sah.^[193]

In einem kurzen Aufsatz, der Stockhausens Einfluss auf seine eigene Arbeit beschreibt, Richard Barrett Schluss Mantra, Grumen, Carré, Klaviererstück x, Inori, und Jubiläum.^[195]

Der französische Komponist und Dirigent Pierre Boulez erklärte einmal: "Stockhausen ist der größte lebende Komponist und der einzige, den ich als meinen Peer erkenne."^[196][197] Boulez erkannte auch den Einfluss der Durchführung von Stockhausens an Zeitmaße auf seiner anschließenden Entwicklung als Dirigent.^[198] Ein anderer französischer Komponist, Jean-Claude ÉloyGrüße Stockhausen als wichtigster Komponist der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und zitiert praktisch "gesamten seinen Katalog der Werke" als "eine kraftvolle Entdeckung [sic] und eine wahre Offenbarung ".^[199]

Niederländischer Komponist Louis Andriessen anerkannte den Einfluss von Stockhausens Moment in seiner entscheidenden Arbeit Contra Tempus von 1968.^[200] Deutscher Komponist Wolfgang Rihm, der mit Stockhausen studierte, wurde von beeinflusst von Moment, Hymnen, und Inori.^[201]

Beim Köln ISCM Festival im Jahr 1960, der dänische Komponist, Per nørgård Hörte Stockhausen's Kontakte sowie Stücke von Kagel, Boulez und Berio. Er war zutiefst betroffen von dem, was er hörte, und seine Musik verwandelte sich plötzlich in "einen weitaus diskontinuierlicheren und disjunktenen Stil, der Elemente strenger Organisation in allen Parametern, einem gewissen Grad an Aleateorismus und kontrollierter Improvisation sowie einem Interesse an Collage von anderen Musiks ausgiebig" einbezogen hat. .^[202]

Jazzmusiker wie Meilen davis,^[203] Charles Mingus, Herbie Hancock,^[204] Yusef Lateef,^[205][206] und Anthony Braxton^[207] Stockhausen als Einfluss zitieren.

Stockhausen war auch innerhalb der Pop- und Rockmusik einflussreich. Frank Zappa erkennt Stockhausen in den Liner Notes von an Ausrasten!, sein Debüt von 1966 mit Die Mütter der Erfindung. Auf dem Rücken von Die WHO'S zweite LP in den USA veröffentlicht ","Happy Jack", ihr primärer Komponist und Gitarrist Pete Townshend, soll "ein Interesse an Stockhausen" haben. Rick Wright und Roger Waters von Pink Floyd Bestätigen Sie auch Stockhausen als Einfluss.^[208][209] San Francisco Psychedelic Groups Jefferson Flugzeug und die Grateful Dead sollen dasselbe getan haben;^[210] Stockhausen sagte, dass die Grateful Dead "gut auf neue Musik orientiert" seien.^{[211][Überprüfung erforderlich]} Gründungsmitglieder der kölnischen experimentellen Bande dürfen, Irmin Schmidt und Holger Czukaybeide studierten bei Stockhausen an den Köln -Kursen für neue Musik.^[212] Deutsche elektronische Pioniere Kraftwerk Sagen Sie auch, sie haben bei Stockhausen studiert,^[213] und isländischer Sänger Björk hat den Einfluss von Stockhausen anerkannt.^{[214][215][216]}

Breitere kulturelle Bekanntheit

Stockhausen zusammen mit John Cage, ist einer der wenigen Avantgarde-Komponisten, die es geschafft haben, das Volksbewusstsein zu durchdringen.^{[217][218][184]} Die Beatles beinhaltete sein Gesicht auf dem Cover von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.^[219] Dies spiegelt seinen Einfluss auf die eigenen Avantgarde-Experimente der Band sowie den allgemeinen Ruhm und die Bekanntheit wider, die er zu diesem Zeitpunkt erreicht hatte (1967). Im Speziellen, "Ein Tag im Leben"(1967) und"Revolution 9"(1968) wurden von Stockhausens elektronischer Musik beeinflusst.^[220][221] Stockhausens Name und die wahrgenommene Fremdheit und vermeintliche unlistenbarkeit seiner Musik waren sogar eine Pointe in Cartoons, wie auf einer Seite auf der offiziellen Stockhausen -Website dokumentiert (dokumentiertStockhausen Cartoons). Die vielleicht ätzendste Bemerkung über Stockhausen wurde Sir zugeschrieben Thomas Beecham. Gefragt: "Haben Sie Stockhausen gehört?"^[222]

Stockhausens Ruhm spiegelt sich auch in Literaturwerken wider. Zum Beispiel wird er in erwähnt Philip K. Dick's 1974 Roman Fluss meine Tränen, sagte der Polizist,^[223] und in Thomas Pynchon1966 Roman Das Weinen von Los 49. Der Pynchon -Roman enthält "The Scope", eine Bar mit "einer strengen elektronischen Musikpolitik". Die Protagonist Oedipa Maas fragt "einen Hüftgrau" nach einem "plötzlichen Chor von Whoops und Yibbles" aus "einer Art Jukebox". Er antwortet: "Das ist von Stockhausen ... die frühe Menge neigt dazu, Ihren Radio -Köln -Sound zu graben. Später schwingen wir wirklich."^[224]

Der französische Schriftsteller Michel Butor erkennt an, dass die Musik von Stockhausens "viel hat viel gelehrt" und insbesondere die elektronischen Werke erwähnt Gesang der Jünglinge und Hymnen.^[225]

Später in seinem Leben wurde Stockhausen von mindestens einem Journalisten, John O'Mahony von der, dargestellt Wächter Zeitung als Exzentriker, zum Beispiel soll angeblich ein effektiv leben polygam Lebensstil mit zwei Frauen, auf die O'Mahony als seine "Frauen" bezeichnete, während er gleichzeitig angab, dass er nicht mit einem von ihnen verheiratet war.^[17] In demselben Artikel sagte O'Mahony, Stockhausen sei auf einem Planeten geboren worden, der den Star Sirius umkreist. In der deutschen Zeitung Sterben zum Zeit, Stockhausen erklärte, er sei bei Sirius ausgebildet worden (siehe Kontroverse unter).

Im Jahr 1995, BBC Radio 3 schickte Stockhausen ein Paket von Aufnahmen aus dem Zeitgenossen Techno und Umgebungsmusik Künstler Aphex Twin, Richie Hawtin (Plastikman), Scanner und Daniel Pembertonund bat ihn um seine Meinung zur Musik. Im August dieses Jahres hat Radio 3 Reporter Dick Witts Interviewte Stockhausen über diese Stücke für eine Sendung im Oktober namens "The Technocrats" und fragte, welchen Rat er diesen jungen Musikern geben würde. Stockhausen machte jedem Vorschläge und sie wurden dann eingeladen, zu antworten. Alle außer Plastikman verpflichtet.^[226][227]

Kritik

Robin Maconie stellt fest, dass Stockhausens Musik im Vergleich zu der Arbeit seiner Zeitgenossen eine Tiefe und rationale Integrität hat, die ziemlich hervorragend ist ... seine Forschungen, die zunächst von Meyer-Eppler geleitet werden, haben eine Kohärenz im Gegensatz zu jedem anderen Komponisten damals oder seitdem " .^[228] Maconie vergleicht auch Stockhausen mit Beethoven: "Wenn ein Genie jemand ist, dessen Ideen alle Erklärungsversuche überleben, dann ist nach dieser Definition Stockhausen das nächste, was Beethoven in diesem Jahrhundert produziert hat. Grund? Seine Musik dauert", "^[229] und "wie Strawinsky sagte, man denkt nie an Beethoven als einen hervorragenden Orchestrator Notwendigkeit eher als bewusstes Design ".^[230]

Christopher Ballantine, verglichen die Kategorien von Experimental- und Avantgarde-Musik, schließt das

Vielleicht mehr als jeder andere zeitgenössische Komponist existiert Stockhausen an dem Punkt, an dem sich die Dialektik zwischen experimenteller und avantgardistischer Musik manifestiert. Es ist offensichtlich in ihm als irgendwo anders, dass diese verschiedenen Ansätze konvergieren. Dies allein scheint auf seine bemerkenswerte Bedeutung zu deuten.^[231]

Igor Strawinsky äußerte große, aber nicht unkritische Begeisterung für Stockhausens Musik in den Gesprächsbüchern mit Robert Craft,^[232] und organisierte jahrelang private Hörsitzungen mit Freunden in seinem Haus, wo er Bänder von Stockhausens neuesten Werken spielte.^[233][234] In einem im März 1968 veröffentlichten Interview sagt er jedoch von einer nicht identifizierten Person.

Ich habe die ganze Woche über die Klaviermusik eines Komponisten gehört der langweiligsten Musik des 18. Jahrhunderts.^[235]

Im folgenden Oktober ein Bericht in Sovetskaia Muzyka^[236] Übersetzt diesen Satz (und einige andere aus demselben Artikel) in Russisch und ersetzte die Konjunktion ", aber" die Phrase "ia iMeiu gegen Vidu Karlkheinsa shtokkhauzena" ("Ich beziehe mich auf Karlheinz Stockhausen"). Als diese Übersetzung in Druskins Stravinsky -Biographie zitiert wurde, wurde das Feld auf alle von Stockhausens Kompositionen und Druskin fügt für ein gutes Maß hinzu: "Arbeiten, die er unnötig, nutzlos und uninteressant nennt" und zitiert erneut aus demselben Sovetskaia Muzyka Artikel, obwohl es klar gemacht hatte, dass die Charakterisierung von amerikanischen "Universitätskomponisten" war.^[237]

Kontroverse

Während seiner Karriere begeisterte Stockhausen die Kontroverse. Ein Grund dafür ist, dass seine Musik hohe Erwartungen an "Gestalten und Veränderung der Welt, über die Wahrheit des Lebens und des Realität, über die kreative Abreise in eine von Geist bestimmte Zukunft" zeigt, so dass Stockhausens Werk "wie kein anderer in der Die Geschichte der neuen Musik hat eine polarisierende Wirkung, weckt Leidenschaft und provoziert drastische Opposition, sogar Hass ".^[238] Ein weiterer Grund wurde von Stockhausen in einer Antwort auf eine Frage während eines Interviews über die Frage anerkannt Bayerisches Radio Am 4. September 1960 wurde als Vorwort für seine erste Sammlung von Schriften nachgedruckt:

Ich wurde oft vorgegangen - insbesondere in letzter Zeit -, um zu offen zu sein, und dadurch nicht ein paar Feinde für mich selbst zu machen - undiplomatisch. ... Es muss zugegeben werden: Ich bin nicht als Esoterikiker, nicht als Mystiker oder Einsiedler und nicht als Diplomat; Es entspricht, dass meine Liebe zu meinen Mitmenschen in Offenheit ausdrückt ... Ich hoffe, meine Feinde werden mich nicht in diesem Bericht zerstören; Ich hoffe auch, dass meine Feinde Formen der Retorte finden, die ich reichlich phantasievoll, witzig, relevant, lehrreich finden kann - das mir Respekt durch eine edle und wirklich humane Form der Feindschaft gewährt.^[239]

Nach dem Studentenrevolts im Jahr 1968Das musikalische Leben in Deutschland wurde stark politisiert, und Stockhausen war ein Ziel für Kritik, insbesondere aus dem linken Lager, das Musik "im Dienst des Klassenkampfes" wollte. Cornelius Cardew und Konrad Boehmer verurteilte ihren ehemaligen Lehrer als "Diener des Kapitalismus". In einem Klima, in dem Musik weniger als die politische Ideologie wichtig war, waren einige Kritiker der Ansicht, dass Stockhausen zu Élitist war, während sich andere beschwerten, dass er zu mystisch sei.^[240]

Skandal im Fresko Premiere

Wie im deutschen Magazin berichtet Der Spiegel, das Premiere (und nur Leistung bis heute) am 15. November 1969 von Stockhausens Arbeiten Fresko Für vier Orchestergruppen (das an vier verschiedenen Orten spielte) war Schauplatz eines Skandals. Die Proben wurden bereits durch Einwände der Orchestermusiker gekennzeichnet, die Anweisungen wie "glissandos nicht schneller als eine Oktave pro Minute" in Frage stellten, und andere, die die Künstlervereinigung anrief, um zu klären, ob sie die Stockhausen -Arbeit als Teil des Orchesters wirklich ausführen mussten. Im Backstage-Aufwärmraum bei der Premiere konnte ein handgeschriebenes Schild gesehen werden, in dem es heißt: "Wir spielen, sonst würden wir gefeuert werden." Während der Première wurden die Teile einiger Musikständer plötzlich durch Plakate ersetzt, in denen Dinge wie "Stockhausen-zoo" lasen. Bitte füttern Sie nicht, dass jemand gepflanzt hatte. Einige Musiker, die die Monkeyshines satt hatten, gingen nach einer Stunde, obwohl die Aufführung für vier bis fünf Stunden geplant war. Stockhausen -Fans protestierten, während Stockhausen -Feinde die Musiker nadelten und fragten: "Wie können Sie möglicherweise an solchen Mist teilnehmen?" ("Wie könnt Ihr Bloß so ein Scheiße Machen!"). Irgendwann schaffte es jemand, die Standleuchten auszuschalten, und ließ die Musiker im Dunkeln. Nach 260 Minuten endete die Aufführung mit niemandem mehr teil.^[241]

Sirius Star System

In einem Nachruf in der deutschen Zeitung Sterben zum ZeitKarlheinz Stockhausen wurde zitiert, als er gesagt hat: Sirius und möchte dorthin zurückkehren, obwohl ich immer noch in Kürten in der Nähe von Köln lebe. "^[242] Als er davon hörte, Dirigent Michael Gielen erklärte: "Als er sagte, er wisse, was bei Sirius geschah, wandte ich mich entsetzt von ihm ab. Ich habe seitdem keine Notiz nicht mehr zugehört." Er nannte Stockhausens Aussagen "Hybris" und "Unsinn", während er gleichzeitig seinen eigenen Glauben an verteidigt Astrologie: "Warum sollten diese großen Himmelskörper existieren, wenn sie nicht für etwas stehen? Ich kann mir nicht vorstellen, dass es etwas Sinnloses im Universum gibt. Es gibt viel, was wir nicht verstehen.^[243]

11. September Angriffe

In einer Pressekonferenz in Hamburg Am 16. September 2001 wurde Stockhausen von einem Journalisten gefragt, ob die Charaktere in Licht waren für ihn "nur einige Figuren aus einer gemeinsamen Kulturgeschichte" oder eher "materielle Erscheinungen". Stockhausen antwortete: "Ich bete täglich zu Michael, aber nicht zu Luzifer. Ich habe ihn verzichtet. Aber er ist sehr präsent, wie in kürzlich in New York."^[244] Der gleiche Journalist fragte dann, wie die Ereignisse vom 11. September hatte ihn betroffen und wie er Berichte über den Angriff im Zusammenhang mit der Harmonie der Menschheit betrachtete Hymnen. Er antwortete:

Nun, was es passiert ist, gibt es natürlich - jetzt müssen Sie alle Ihr Gehirn anpassen - das größte Kunstwerk, das es je gab. Die Tatsache, dass Geister mit einem Akt etwas erreichen, von dem wir in der Musik niemals träumen könnten, von denen die Menschen zehn Jahre wahnsinnig und fanatisch für ein Konzert üben. Und dann sterben. [Zögernd.] Und das ist das größte Kunstwerk, das für den gesamten Kosmos existiert. Stellen Sie sich vor, was dort passiert ist. Es gibt Menschen, die sich so auf diese einzige Leistung konzentrieren, und dann werden fünftausend Menschen zur Auferstehung getrieben. In einem Moment. Ich konnte das nicht tun. Im Vergleich dazu sind wir nichts als Komponisten. [...] Es ist ein Verbrechen, weißt du natürlich, weil die Leute dem nicht zustimmten. Sie kamen nicht zum "Konzert". Das ist offensichtlich. Und niemand hatte ihnen gesagt: "Sie konnten dabei getötet werden."^[245]

Infolge der Reaktion auf den Pressebericht von Stockhausens Kommentaren wurde ein viertägiges Fest seiner Arbeit in Hamburg abgesagt. Außerdem kündigte seine pianistische Tochter der Presse an, dass sie nicht mehr unter dem Namen "Stockhausen" erscheinen würde.^[246] In einer nachfolgenden Nachricht erklärte er, dass die Presse "falsche, diffamierende Berichte" über seine Kommentare veröffentlicht habe und sagte:

Auf der Pressekonferenz in Hamburg wurde ich gefragt, ob Michael, Eve und Luzifer historische Persönlichkeiten der Vergangenheit seien, und ich antwortete, dass sie jetzt existieren, zum Beispiel Luzifer in New York. In meiner Arbeit habe ich Luzifer als den kosmischen Geist der Rebellion, der Anarchie definiert. Er nutzt sein hohes Maß an Intelligenz, um die Schöpfung zu zerstören. Er kennt die Liebe nicht. Nach weiteren Fragen zu den Ereignissen in Amerika sagte ich, dass ein solcher Plan Luzifers größtes Kunstwerk zu sein schien. Natürlich habe ich die Bezeichnung "Kunstwerk" verwendet, um die in Luzifer personifizierte Zerstörungsarbeit zu bedeuten. Im Kontext meiner anderen Kommentare war dies eindeutig.^[247]

Ehrungen

Unter den zahlreichen Ehrungen und Unterscheidungen, die Stockhausen verliehen wurden, sind:

• 1964 Deutscher Gramophone Critics Award;^[248]
• 1966 und 1972 SIMC Award für Orchesterwerke (Italien);^[248]
• 1968 Grand Art Prize für Musik des Bundesstaates Nordhein-Westphalia;^[248] Grand Prix du Disque (Frankreich);^[248] Mitglied der Free Academy of the Arts, Hamburg;^[32]
• 1968, 1969 und 1971 Edison -Preis (Niederlande);^[248]
• 1970 Mitglied der Royal Swedish Academy of Music;^[32]
• 1973 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin;^[248]
• 1974 Federal Cross of Merit, 1. Klasse (Deutschland);^[248]
• 1977 Mitglied der Philharmonische Akademie von Rom;^[32]
• 1979 Ehrenmitglied der Amerikanische Akademie und Institut für Künste und Briefe;^[249]
• 1980 Mitglied der Europäischen Akademie für Wissenschaft, Kunst und Briefe[FR];^[32]
• 1981 Preis der italienischen Musikkritiker für Donnerstag aus Licht;^[248]
• 1982 Deutscher Gramophonpreis (Deutsche Phonograph Academy);^[248]
• 1983 Diapason d'or (Frankreich) für Donnerstag aus Licht;^[32]
• 1985 Kommandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (Frankreich);^[32]
• 1986 Ernst von Siemens Musikpreis;^[250][248]
• 1987 Ehrenmitglied der Royal Academy of Music, London;^[32]
• 1988 Ehrenbürger der Kuerten -Gemeinschaft;^[251]
• 1989 Ehrenmitglied der Amerikanische Akademie für Kunst und Wissenschaften;^[252]
• 1990 Prix ​​ars Electronica, Linz, Österreich;^[253][248]
• 1991 Ehrenmitglied der Royal Irish Academy of Music; Accademico Onorario der Accademia Nazionale di Santa Caecilia, Rom; Ehrenpatron von Sound Projects Weimar;
• 1992 IMC-Unesco Picasso -Medaille;^[248] Distinguished Service Medal des deutschen Staates Nordhein-Westphalia;^[248] Deutsche Musik Publishers Society Award für die Partitur von Luzifers Tanz (3. Szene von Samstag vom Licht);^[248]
• 1993 Patron des Europäischen Flötenfestivals; Diapason d'Or Klaviererstücke i - xi und Mikrophonie i und II;^[248]
• 1994 Deutsche Musik Publishers Society Award für die Partitur Jahreslauf (Akt 1 von Dienstag vom Licht);^[248]
• 1995 Ehrenmitglied der Deutschen Gesellschaft für elektroakustische Musik; Bach Award der Stadt Hamburg;^[248]
• 1996 Ehrendoktory (Dr. Phil. H. C.) der Freie Universität Berlin; Komponist des Europäischen Kulturkapitals Kopenhagen; Edison -Preis (Niederlande) für Mantra;^[248] Mitglied der Free Academy of the Arts Leipzig;^[32] Ehrenmitglied der Leipzig Opera;^[32] Köln Kulturpreis;^[248]
• 1997 Deutsche Musik Publishers Society Award für die Partitur von Weltparlament (erste Szene von Mittwoch vom Licht);^[248] Ehrenmitglied des Musiksemble Lim (Laboratorio de Interpretación Musical), Madrid;^[32]
• 1999 Eintritt in das Goldene Buch der Stadt Köln;^[248]
• 2000 Deutsche Musik Publishers Society Award für die Partitur von Evas Erstgeburt (Akt 1 von Montag vom Licht);^[248]
• 2000–2001 der Film In Abwesenheit gemacht von der Quay Brothers (England) zu Beton- und Elektronikmusik von Karlheinz Stockhausen gewann den Golden Dove (erster Preis) beim Internationalen Festival für Animationsfilm in Leipzig. Weitere Auszeichnungen: Spezial Jury Erwähnung, Montreal, FCMM 2000; Special Jury Award, Tampere 2000; Besondere Erwähnung, Golden Prag Awards 2001; Honorary Diploma Award, Cracow 2001; Bester animierter Kurzfilm, 50. Melbourne International Film Festival 2001; Grand Prix, Turku Finnland 2001;^[248]
• 2001 Deutsche Musik Publishers Society Award für die Partitur Hubschrauber -Streichquartett (dritte Szene von Mittwoch vom Licht);^[248] Polarmusikpreis der königlichen schwedischen Akademie der Künste;^[248]
• 2002 Ehrenpatron der Sonic Arts Network, England;^[32]
• 2003 Deutscher Musik Publishers Society Award für die Partitur von Michaelion (4. Szene von Mittwoch vom Licht);^[32]
• 2004 Assoziiertes Mitglied der Academie Royale des Sciences, Des Lettres & Des Beaux-Arts (Belgien);^[32] Ehrendoktor (Dr. Phil. H. c.) Von der Queen's University in Belfast;^[32] Deutsche Musik Publishers Society Award für die Partitur von Stoppen Sie und beginnen Sie für 6 Instrumentalgruppen;^[254]
• 2005 Deutscher Musik Publishers Society Award für die Partitur von Hoch-Zitzen für Chor (fünfte Szene von Sonntag vom Licht);^[254]
• 2006 Ehrenmitglied der Accademia filarmonica di bologna;^[32]
• 2008 am 22. August, Stockhausens Geburtstag, wurde der Rathautsplatz in seiner Heimatstadt Kürten zu seinen Ehren in Karlheinz-Stockhausen-Platz umbenannt.^[255]
• 2008 am 10. Oktober das Studio für elektronische Musik der Königlicher Konservatorium der Haag In den Niederlanden änderte ihr Name in Karlheinz Stockhausen Studio;^[256][257]
• 2009 der deutschen Musik Publishers Society Award für die Partitur von Moment für Solo -Sopran, vier Chorgruppen und 13 Instrumentalisten;^[54]
• 2010 nimmt die Gemeinde Kürten die Bezeichnung "Stockhausengemeinde" (Stockhausen Gemeinde) zu Ehren des verstorbenen Komponisten an.^[258]

Bemerkenswerte Schüler

Verweise

Zitate

Quellen

Weitere Lektüre

Todesanzeigen

• Anon. 2007. "Karlheinz Stockhausen: einflussreicher und umstrittener deutscher Komponist, der seine kompromisslose Avantgarde-Vision durch sechs Jahrzehnte verfolgte". Die Zeiten (10. Dezember) (Archiv vom 14. August 2011, abgerufen am 20. Mai 2020).
• Nonnenmann, Rainer. 2007. "In Kürten Zu hause --und im Universum". Kölnerstadt-Onzeiger (7. Dezember) (auf Deutsch).
• Swed, Mark 2007. "Karlheinz Stockhausen, Avantgarde-Komponist; bei 79". Der Boston Globe (8. Dezember): 67. via Newspapers.com

Dokumentarfilme

• Karlheinz Stockhausen: Hubschrauber -Streichquartett, Dokumentarfilm, Niederlande, 1995, 78 min., Produzent: Ton van der Lee[NL], Direktor: Frank Scheffer, Produktion: Allegri Film, Streaming und DVD: Medici.tv. Anhänger
• Stockhausen - Musik für Bessere Welt[DE], Dokumentarfilm, Deutschland, 2009, 56 min., Produzent und Regisseur: Norbert Busè und Co-Regisseur Thomas von Steinecker[DE]Produktion: Studio.tv.film[DE], Übertragung: ARTE, ZDF.

Externe Links

• Offizielle Website
• Stockhausen Diskographie bei Discogs
• Stockhausen bei IMDB
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