Kaneto Shindo

Kaneto Shindō
Shindo Kaneto.JPG
Kaneto Shindo
Geboren 22. April 1912
Gestorben 29. Mai 2012 (100 Jahre alt)
Hiroshima, Japan
Staatsangehörigkeit japanisch
Beruf Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Autor
Ehepartner (en) Takako Kuji
(Frau Common-Law Frau)
Miyo Shindō
(m.1946; gestorben 1978)

(m.1978; gestorben 1994)
Kinder Jiro Shindō

Kaneto Shindo (新藤 兼人, Shindō Kaneto, 22. April 1912 - 29. Mai 2012) war ein Japaner Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzentund der Schriftsteller, der 48 Filme inszenierte und Drehbücher für 238 schrieb.[1] Zu seinen bekanntesten Filmen als Regisseur gehören Kinder von Hiroshima, Die nackte Insel, Onibaba, Kuroneko und Eine letzte Note. Seine Drehbücher wurden von Regisseuren gedreht wie wie Kenji Mizoguchi, Kōzaburō Yoshimura, Kon ichikawa, Keisuke Kinoshita, Seijun Suzuki, und Tadashi Imai.

Seine Filme des ersten Jahrzehnts waren oft in einem sozialer Realist Die Venen, die wiederholt das Schicksal der Frauen darstellt, während seit den siebziger Jahren Künstlerporträts zu einer Spezialität wurden.[2] Viele seiner Filme waren autobiografisch und begannen mit seinem Regiedebüt von 1951 Geschichte einer geliebten Frauund, geboren in Präfektur HiroshimaEr machte auch mehrere Filme über die Atombombardierung von Hiroshima und die Wirkung von Atomwaffen.[2][3]

Shindo war einer der Pioniere der unabhängigen Filmproduktion in Japan und gründete seine eigene Filmfirma Kindai Eigen Kyōkai mit Regisseur Yoshimura und Schauspieler Taiji Tonoyama 1950 arbeitete er weiter als Drehbuchautor, Direktor und Autor, bis er im Alter von 100 Jahren fast seinem Tod war.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Shindo wurde 1912 in der geboren Saeki Distrikt von Präfektur Hiroshima als jüngster von vier Kindern. Seine Familie waren wohlhabende Landbesitzer, aber sein Vater ging bankrott und verlor sein gesamtes Land, nachdem er als Kreditgarant fungierte.[4] Sein älterer Bruder und zwei Schwestern fanden Arbeit, und er und seine Mutter und sein Vater lebten in einem Lagerhaus. Seine Mutter wurde Landarbeiter und starb in seiner frühen Kindheit. Sein älterer Bruder war gut im Judo und wurde Polizist. Eine seiner Schwestern wurde Krankenschwester und arbeitete weiter für die Pflege Atombombenopfer.[5] Die andere Schwester heiratete a Japanisch-Amerikaner und ging, um in den USA zu leben.[1]

1933 lebte Shindo dann mit seinem Bruder in Onomichiwurde inspiriert von Sadao yamanakaFilm Bangaku no isshō eine Karriere in Filmen beginnen zu wollen. Er spannte Geld, indem er in einem Fahrradgeschäft arbeitete und 1934 mit einem Einführungsschreiben seines Bruders an einen Polizisten in der KyotoEr machte sich auf den Weg nach Kyoto. Nach langer Wartezeit konnte er einen Job in der Filmentwicklung von Abteilung von bekommen Shinkō Kinema,[6] was er beigetreten war, weil er zu kurz war, um sich der Beleuchtungsabteilung anzuschließen.[7] Er war einer von elf Arbeitern in der Entwicklungsabteilung, aber nur drei von ihnen arbeiteten, die anderen waren Mitglieder des Baseballteams des Unternehmens.[7] Zu dieser Zeit erfuhr er, dass Filme darauf beruhten Skripte Weil alte Skripte als Toilettenpapier verwendet wurden. Er würde die Skripte mit nach Hause nehmen, um sie zu studieren.[1][7] Sein Job beinhaltete das Trocknen von 200-Fuß-Längen Film auf einer Rolle, die drei Meter lang und zwei Meter hoch ist, und er lernte die Beziehung zwischen den Filmstücken, die er trocknete, und den Drehbüchern, die er las.[7]

Als Shinkō Kinema von Kyoto nach bewegte Tokio Im November 1935 wollten viele Mitarbeiter, die Kyoto -Einheimische waren, nicht umziehen.[7] Der Bruder des Polizisten, der Shindo geholfen hatte, den Job in Shinkō Kinema zu bekommen, war einer von ihnen. Er bat Shindo, seinen Platz einzunehmen, und Shindo bekam einen Job in Shinko Kinemas Kunstabteilung von Hiroshi Mizutani.[7] Für seine Arbeit als Art Director trainierte Shindo unter einem lokalen Künstler. Er hatte ein Talent zum Skizzieren, das er an Scouting -Orten verwendete, da Kameras in jenen Tagen weniger oft verwendet wurden.[7] Shindo entdeckte, dass viele Menschen Filmregisseure, einschließlich Mizutani, werden wollten, und er entschied, dass er als Drehbuchautor eine bessere Erfolgschance hat.[7]

Drehbuchautorjahre

Shindo schrieb viele Drehbücher, die von seinen Freunden stark kritisiert wurden, aber er bestand fort.[7] Er reichte ein Skript mit dem Namen Tsuchi o ushinatta hyakushō, über einen Bauern, der sein Land aufgrund des Aufbaus eines Damms an ein Filmmagazin verliert und einen Preis von 100 Yen gewann, das viermal sein damals monatliches Gehalt von 25 Yen. Das Drehbuch wurde jedoch nie gedreht.[1]

In den späten 1930er Jahren arbeitete er als Assistent bei Kenji Mizoguchi In mehreren Filmen, vor allem als Chefassistentin und Art Director on Der 47 Ronin.[8][9] Er reichte Drehbücher Mizoguchi ein, nur damit Mizoguchi ihm sagte Geschichte einer geliebten Frau. Sein erstes realisiertes Drehbuch war für den Film Nanshin Josei 1940.[6] Er wurde gebeten, vom Direktor ein Drehbuch zu schreiben Tomu Uchida, aber das Drehbuch wurde nie aufgrund von Uchidas vorzeitiger militärischer Wehrpflicht gedreht.[1]

1942 schloss er sich einem bei Shochiku Tochtergesellschaft, die KOA -Filmfirma unter der Anleitung von Kenji Mizoguchi. 1943 wechselte er in das Shochiku -Studio. Später in diesem Jahr starb seine Frau Takako Kuji an Tuberkulose.[10] Im April 1944 wurde er, obwohl er in der militärischen körperlichen Untersuchung der Klasse C bewertet wurde Marine. Die Gruppe von 100 Männern, mit denen er diente, wurde ursprünglich für saubere Gebäude zugewiesen. Sechzig der Männer wurden von Lotterie ausgewählt, um auf einem Schiff zu dienen, und starben dann bei einem U -Boot -Angriff. Dreißig weitere Männer wurden von der Lotterie ausgewählt, um auf einem U -Boot zu dienen, und wurden nicht wieder gehört. Vier Männer wurden von Lotterie als Maschinengewehr auf Güterschiffen ausgewählt, die in militärische Verwendung umgewandelt wurden, und starben bei U-Boot-Angriffen. Die verbleibenden sechs Männer säuberten das Takarazuka -Theater, das dann vom Militär benutzt wurde, und schickte dann in ein Lager, in dem sie beleidigt und geschlagen wurden.[1]

Bei der Übergabe JapansShindo tauschte seine Uniform gegen Zigaretten aus und machte sich auf den Weg zurück zum Shochiku -Filmstudio in ōfuna. Das Studio war verlassen und Shindo verbrachte seine Zeit in der Drehbuchabteilung, die die überlebenden Skripte las.

1946 heiratete er mit einem sicheren Job als Drehbuchautor in Shochiku Miyo Shindo über eine arrangierte Ehe und kaufte ein Haus in Zuushibeabsichtigen, eine Familie zu gründen. In Shochiku traf Shindo Director Kōzaburō Yoshimura. Laut dem Filmhistoriker Donald Richie begann dies "einer der erfolgreichsten Filmpartnerschaften in der Nachkriegsbranche, Shindo spielte Dudley Nichols zu Yoshimura John Ford. "[11] Das Duo erzielte einen kritischen Treffer mit Ein Ball im Anjo -Haus 1947.[6] Shindo schrieb Skripte für fast alle Shochiku -Regisseure außer Yasujirō Ozu.[7]

Shindo und Yoshimura waren beide unglücklich über Shochiku, das die beiden als "dunkle Einstellung" zum Leben betrachteten.[4] 1950 gingen beide eine unabhängige Produktionsfirma mit dem Schauspieler Taiji Tonoyama, Kindai Eiga Kyokai, was die meisten von Shindos Filmen produzierte.

Frühe Karriere als Filmregisseur

1951 gab Shindo sein Debüt als Regisseur bei der Autobiographie Geschichte einer geliebten Frau, Staring Nobuko Otowa In der Rolle seiner verstorbenen Frau Takako Kuji.[12] Otowa wurde Shindos Geliebte (er war damals mit seiner zweiten Frau verheiratet) und spielte während ihres Lebens in fast allen seinen Filmen führende Rollen.[1] Nach der Regie Lawine 1952 wurde Shindo von der eingeladen Japan Teachers Union einen Film über das Absetzen der Atombombe auf Hiroshima machen. Kinder von Hiroshima Die Stars Nobuko Otowa als junge Lehrerin, die nach Hiroshima zurückkehrt, um das Grab ihrer Familie zu besuchen und überlebende ehemalige Schüler und Kollegen zu finden. Es wurde im Premiere an der 1953 Cannes Film FestivalAls erster japanischer Film, der sich mit dem Thema der Atombombe befasste, die unter der amerikanischen Zensur der Nachkriegszeit verboten worden war.[10] Kinder von Hiroshima traf sich mit Anerkennung, aber auch mit Kritik an seiner Sentimentalität[11] Und laut der Produzenten Japan Teachers Union, weil sie nicht politisch genug sind.[13]

Nach diesem internationalen Erfolg machte Shindo Inbegriff 1953. Nobuko Otowa ist Ginko, ein armes Mädchen, das Geisha werden muss, um ihre Familie zu unterstützen, und kann den reichen Klienten, in den sie sich wegen seiner Ehre seiner Familie verliebt, nicht heiraten. Filmkritik Tadao Sato Said, Shindo hatte "von seinem Mentor Mizoguchi sein zentrales Thema der Frau der Weiblichkeit geerbt ... vielleicht wäre es genauer zu sagen, dass Shindos Sicht auf Frauen unter der Ermutigung seines Meisters blühte, aber einmal in Bloom offenbarte Hue ... Shindo unterscheidet sich von Mizoguchi, indem sie die einschüchternde Kapazität japanischer Frauen für anhaltende Arbeit idealisiert und sie mit beschämend faulen Männern kontrastiert. "[4]

Zwischen 1953 und 1959 drehte Shindo weiterhin politische Filme, die im heutigen Japan soziale Kritik an Armut und Leiden von Frauen waren. Diese enthielten Leben einer Fraueine Anpassung von Maupassant's Une vie im Jahr 1953 und und Dobu, ein Film von 1954 über die Kämpfe von ungelernten Arbeitern und kleinen Dieben, in denen Otowa als tragische Prostituierte die Hauptrolle spielte. Wolf (1955), basierend auf einem tatsächlichen Ereignis eines Geldverkehrs, der von einer Gruppe von Männern und Frauen aus bloßer Verzweiflung ausgeraubt wurde, scheiterte aufgrund ihrer extrem begrenzten Veröffentlichung.[14] Dennoch nannte der Schauspieler Tonoyama später seine Rolle in Wolf Sein Favorit aller Filme des Regisseurs.[10] 1959 machte Shindo Lucky Dragon Nr. 5, Die wahre Geschichte einer Angelmannschaft, die von einem Atombombentest bestrahlt wird Bikini -Atoll. Der Film erhielt den Friedenspreis bei einem tschechischen Filmfestival, war aber weder mit Kritikern noch mit dem Publikum ein Erfolg.[4]

Zu diesem Zeitpunkt hatte Shindo eine etablierte "Aktiengesellschaft" von Schauspielern und Crew gebildet, mit der er den größten Teil seiner Karriere zusammenarbeiten würde. Dazu gehörten die Schauspieler Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama und Jūkichi uno, Komponist Hikaru Hayashi und Kameramann Kiyomi Kuroda,[4] die aus dem TOEI -Studio wegen seiner politischen Überzeugungen während der "roten Säuberung" der frühen 1950er Jahre entlassen worden war und einen Rechtsstreit wegen Wiedereinsetzung verloren hatte.[1]

Internationaler Erfolg

Mit Kindai Eiga Kyokai in der Nähe des Insolvenz Die nackte Insel, ein Film ohne Dialog, den er als "ein filmisches Gedicht bezeichnete, um zu versuchen, das Leben von Menschen zu fangen, die wie Ameisen gegen die Kräfte der Natur kämpfen".[15] Nobuko Otowa und Taiji Tonoyama sind ein Paar, das mit ihren beiden jungen Söhnen und ohne Wasserversorgung auf einer kleinen Insel lebt. Jeden Tag booten sie auf eine andere Insel, um frisches Wasser zu trinken und ihre Ernten zu bewässern. Der Film rettete Shindos Firma, als er mit dem Hauptpreis in der Auszeichnung ausgezeichnet wurde 2. Moskauer Internationales Filmfestival 1961.[16] Shindo machte seine erste Auslandsreise, um am Moskauer Filmfestival teilzunehmen, und er konnte den Film in einundsechzig Ländern verkaufen.[1]

Nach zwei weiteren Filmen von sozialer Relevanz (Ningen im Jahr 1962 und Mutter 1963) wechselte Shindo seinen Fokus als Filmemacher auf die Individualität einer Person, insbesondere auf die sexuelle Natur einer Person. Er erklärte: "Politische Dinge wie Klassenbewusstsein oder Klassenkampf oder andere Aspekte der sozialen Existenz kommen wirklich auf das Problem des Menschen allein [...]. Ich habe die mächtige, sehr grundlegende Kraft im Menschen entdeckt, das sein Überleben und sein Überleben und sein Überleben und sein Was als sexuelle Energie bezeichnet werden kann [...]. Meine Vorstellung von Sex ist nichts als der Ausdruck der Vitalität des Menschen, sein Drang nach Überleben. "[4] Aus diesen neuen Ideen kamen Onibaba 1964.

Onibaba Sterne Nobuko Otowa und Jitsuko Yoshimura als japanische Bauern aus dem 14. Jahrhundert, die in einem mit dem Schilf gefüllten Sumpf lebten, das durch Tötung und Ausraub von Samurai überlebt. Der Film gewann zahlreiche Preise und den Grand Prix beim Panama Film Festival.[4] und die beste Nebendarstellerin (Jitsuko Yoshimura) und die beste Kinematographie (Kiyomi Kuroda) am Blue Ribbon Awards 1964.

Nach dem 1965 Jidaigeki Theater Akutobasierend auf einem Stück von Jun'ichirō TanizakiShindo setzte seine Erforschung der menschlichen Sexualität mit fort Verlorener Sex im Jahr 1966. in Verlorener SexEin Mann mittleren Alters, der nach dem Bombenangriff auf Hiroshima im Jahr 1945 vorübergehend impotent geworden ist, verliert erneut seine Virilität aufgrund von Atomtests im Bikini -Atoll. Am Ende wird er von seiner Haushälterin geheilt. Impotenz war wieder das Thema von Shindos nächster Film, Libido, veröffentlicht 1967. Gender Politik und starke weibliche Charaktere spielten in beiden Filmen eine starke Rolle. Tadao Sato Said "Durch Gegensatz der komischen Schwäche des Mannes mit der ungezügelten Stärke des Weibchens schien Shindo in den 1960er Jahren zu sagen, dass Frauen ihre Rache geworfen hätten. Dies hätte ein Spiegelbild der Nachkriegsgesellschaft sein können, da sie in Japan gewöhnlich gesagt wird Frauen sind stärker geworden, weil Männer aufgrund der Niederlage Japans jegliches Vertrauen in ihre Männlichkeit verloren haben. "[4]

1968 machte Shindo Kuroneko, ein Horrorperiode -Film, der an erinnert an Onibaba. Der Film dreht sich um eine rachsüchtige Mutter und Schwiegertochter, die von Nobuko Otowa und gespielt wird Kiwako Taichi. Nachdem sie vergewaltigt wurden und von einer Gruppe von Soldaten in ihrer brennenden Hütte sterben, kehren die beiden als Dämonen zurück, die Samurai in einen Bambushain verlieben, wo sie getötet werden. Der Film gewann die Mainichi Filmpreise Für die beste Schauspielerin (Otowa) und die beste Kinematographie (Kiyomi Kuroda) im Jahr 1968.

Shindo machte auch die Komödie Starke Frauen, schwache Männer 1968 verlassen eine Mutter und ihre Tochter im Teenageralter ihre verarmte Kohlebildstadt, um Kabarett-Hostessen in Kyoto zu werden. Sie erwerben schnell genug Cynical Street Smarts, um so viel Geld aus ihren räuberischen Johns wie möglich herauszuholen. Shindo sagte über den Film: "Gemeinsame Menschen erscheinen nie auf den Seiten der Geschichte. Lautlos leben, essen und sterben sie [...]. Ich wollte ihre helle, gesunde, offene Vitalität mit einer Komödie darstellen."[4]

In dem Verbrechensdrama HitzewelleninselOtowa, die 1969 veröffentlicht wurde, ist ein ehemaliger Bauer im Inland Sea Island, der auf das Festland gezogen ist, um Arbeiten zu finden, aber stattdessen tot. Der Film beginnt mit der Entdeckung ihrer Leiche, die zu einer Untersuchung führt, die die Welt der Betäubungsmittel, der Prostitution und des Mordes aufdeckt, in denen sich viele arme Bauern nach dem Zweiten Weltkrieg gefangen befunden hatten. Lebe heute, stirb morgen! (1970) basierte auf der wahren Geschichte von Spree Killer Norio Nagayama, dramatisiert nicht nur seine Verbrechen, sondern auch die Armut und Grausamkeit seiner Erziehung. Der Film gewann den goldenen Preis in der 7. Moskau International Film Festival 1971.[17]

Um diese Zeit, im Alter von sechzig Jahren, scheiden sich seine zweite Frau Miyo über seine anhaltende Beziehung zu Otowa scheiden.[10]

Spätere Karriere

Von 1972 bis 1981 diente Shindo als Vorsitzender der Writers Guild of Japan.[18] Auch 1972 leitete er Sanka Über einen Shamisen -Spieler und ihren unterwürfigen Lehrling, seine zweite Adaption einer literarischen Quelle von Jun'ichirō Tanizaki danach Akuto.

Shindos 1974er Film Auf meine Art war ein Rückfall in die Filme seiner frühen Karriere und eine Belichtung der Misshandlung der Migrationsarbeiter des Landes durch die japanische Regierung. Basierend auf einer wahren Geschichte verbringt eine ältere Frau Resiliot neun Monate damit, die Leiche ihres Mannes zu finden und die Regierungsbürokratie und Gleichgültigkeit auf dem ganzen Weg zu bekämpfen.[4]

1975 machte Shindo Kenji Mizoguchi: Das Leben eines Filmregisseurs, ein Dokumentarfilm über seinen Mentor, der 1956 gestorben war. Der Film verwendet Filmclips, Filmmaterial des Krankenhauses, in dem der Regisseur seine letzten Tage verbrachte, und Interviews mit Schauspielern, Technikern und Freunden, um ein Porträt des Regisseurs zu malen.[4] Shindo schrieb auch ein Buch über Mizoguchi, das 1976 veröffentlicht wurde.[19]

1977 Das Leben von Chikuzan wurde veröffentlicht, über das Leben des blinden Shamisen -Spielers Takahashi Chikuzan. Es wurde in die eingegeben 10. Moskau International Film Festival.[20] Im selben Jahr reiste Shindo nach Amerika, um einen Fernsehdokumentarfilm zu filmen. Dokument 8.6, über die Hiroshima -Atombombe. Er traf Paul Tibbets, der Pilot des Flugzeugs, der die Bombe fallen ließ, ihn aber nicht in Film interviewen konnte. Der Dokumentarfilm wurde 1978 ausgestrahlt.

1978 heiratete er nach dem Tod seiner Ex-Frau Nobuko Otowa.[10]

Das häusliche Drama Das erwürgende wurde am gezeigt 1979 Venice Film Festival, wo Nobuko Otowa die Auszeichnung für die beste Schauspielerin gewann. Edo Porn, ein weiterer Film, der auf einer 1981 veröffentlichten Biografie eines Künstlers basiert, porträtierte das Leben des japanischen Holzgrabierers aus dem 18. Jahrhundert Katsushika Hokusai.

1984 machte Shindo Der Horizontbasierend auf dem Leben seiner Schwester. Der Film zeichnet ihre Erfahrungen als armes Bauernmädchen auf, das als Versandungsbraut an einen japanischen Amerikaner verkauft wird und ihre Familie nie wieder sieht. Sie verbringt Zeit in einem Internierungslager für japanische Amerikaner Während des Zweiten Weltkriegs und lebt ein Leben in Schwierigkeit und Enttäuschung.[4]

Mit dem halbdokumentären Halbdokumentieren von 1988 Sakura-Tai ChiruShindo kehrte erneut zum Thema Atomwaffen und ihren Folgen zurück, nachdem eine Theatertruppe, deren Mitglieder während der Bombardierung von Hiroshima getötet wurden, getötet wurden.

Laut seinem Sohn Jiro gab Shindo seine Hobbys von auf Mahjong, Shogi, und Baseball im Alter von achtzig Jahren, um sich auf das Filmemachen zu konzentrieren.[21] Jiro war seit Mitte der 1980er Jahre der Produzent vieler seiner Filme. Kaze Shindo, Jiros Tochter und Shindos Enkelin, trat später als Filmregisseur und Drehbuchautor in Shindos Fußstapfen.

Während der Produktion von Shindos Film Eine letzte NoteBei Nobuko Otowa wurde Leberkrebs diagnostiziert. Sie starb im Dezember 1994 vor der Veröffentlichung des Films 1995. Eine letzte Note gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter die besten Filmpreise am Blue Ribbon Awards, Hochi -Filmpreise, Preise für Japan Academy, Kinema Junpo Awards und Mainichi Filmpreisesowie Preise für den besten Regisseur bei der Japanische Akademie, Nikkan Sports Filmpreise, Kinema Junpo Awards und Mainichi Film Award.

Letzte Filme und Tod

Nach Otowas Tod wurde ihre Rolle als Hauptdarstellerin in Shindos Filmen von übernommen von übernommen Shinobu Otake, der in vier seiner Filme auftreten würde. Im Lebenswille (1999), eine schwarze Komödie über die Probleme des Alterns, spielte eine Tochter mit bipolare Störung eines älteren Vaters, der hat Stuhlinkontinenz, gespielt von Rentarō Mikuni.

Im Jahr 2000, im Alter von 88 Jahren, filmte Shindo Von Spieler, Eine Biographie des Schauspielers und langjährigen Mitarbeiter Taiji Tonoyama, die Aspekte der Geschichte von Shindos Filmfirma, Artai Eiga Kyokai, enthält und 1994 Filmmaterial von Otowa gedreht hat.

Die 2003 EuleWieder mit Otake, der als Hintergrund verwendet wird, wurde die wahre Geschichte der Landwirte am Ende des Zweiten Weltkriegs von japanischen Kolonien in der Mandschurei in nicht verarbeitbares Ackerland zurückgeschickt. Der gesamte Film wurde an einem einzigen Set gedreht, teilweise wegen Shindos Mobilitätsproblemen.[10] Es wurde in die eingegeben 25. Moskau International Film Festival, wo Shindo einen speziellen Preis für seinen Beitrag zum World Cinema gewann.[22]

Im Jahr 2010 leitete Shindo PostkarteEine Geschichte mittlerer Alters mittleren Alters, die am Ende des Zweiten Weltkriegs für den Militärdienst eingerichtet wurden, basierend auf Shindos eigenen Erfahrungen. Postkarte wurde als japanische Einreichung für die ausgewählt Academy Award für den besten Fremdsprachenfilm,[23] aber die Januar -Shortlist nicht gemacht. Aufgrund der scheiternden Gesundheit kündigte Shindo an, dass es sein letzter Film bei seiner Premiere sein würde Tokyo International Film Festival.[24][25]

In den letzten vierzig Jahren seines Lebens lebte Shindo in einer kleinen Wohnung in Akasaka. Nach dem Tod von Nobuko Otowa lebte er allein. Obwohl er in den achtziger Jahren über Tokio laufen konnte, verlor er in seinen neunziger Jahren die Mobilität in den Beinen. Wegen seines Bedürfnisses nach Pflege zog Kaze Shindo in seine Wohnung und lebte in den letzten sechs Jahren seines Lebens mit ihm und fungierte als seine Pflegekraft.[10] Kaze Shindo erscheint in den Credits für Shindos spätere Filme als "Kantoku Kenkō Kanri", "Management of Director's Health".

Von April bis Mai 2012 überreichte ein Komitee in der Stadt Hiroshima Shindo eine Hommage, um an seinen 100. Geburtstag zu erinnern.[26] Diese Veranstaltung umfasste Vorführungen der meisten seiner Filme und besondere Gäste wie Shindo selbst und langjähriger Bewunderer Benicio del Toro.[27]

Shindo starb am 29. Mai 2012 an natürlichen Ursachen.[28] Laut seinem Sohn Jiro sprach er auch am Ende seines Lebens im Schlaf über neue Filmprojekte.[21] Er bat darum, dass seine Asche auf der Sukune Island in verstreut sei Mihara wo Die nackte Insel wurde gefilmt und wo die Hälfte von Nobuko Otowas Asche ebenfalls verstreut war.[29]

Stil und Themen

Shindo sagte, dass er Film "als Kunst der" Montage "sah, die aus einer Dialektik oder einer Wechselwirkung zwischen der Bewegung und der Nichtbeachtung des Bildes besteht."[4] Obwohl er für einen kleinen visuellen Stil zu Beginn seiner Karriere kritisiert wurde, wurde er von Filmkritiker Joan Mellen gelobt, der anrief Onibaba "Visuell exquisit." Als er von Mellen nach der Veröffentlichung des Films interviewt wurde KuronekoShindo erklärte, dass es "einen starken Freudschen Einfluss in all seiner Arbeit" gab.[4]

Die stärksten und offensichtlichsten Themen in Shindos Arbeit sind soziale Kritik an Armut, Frauen und Sexualität. Shindo hat sich als Sozialist beschrieben. Tadao Sato hat darauf hingewiesen, dass Shindos politische Filme sowohl seine verarmte Kindheit als auch die Erkrankung Japans nach dem Zweiten Weltkrieg widerspiegeln und festgestellt haben: "Das zeitgenössische Japan hat sich von einem Landwirtschaft in ein Industrieland entwickelt. Viele Landwirtschaft sind in Städte gezogen und haben sich selbst geworfen und sich selbst geworfen und sich selbst geworfen und sich selbst geworfen In ein neues prekäres Leben. Kaneto Shindos Kameraarbeitsstil kommt von dieser Absicht, solche Unbehagen zu erobern, indem er die Ausdauer und Beharrlichkeit der Landwirte darstellt. "[4]

Frauen und menschliche Sexualität spielen auch eine wichtige Rolle in Shindos Filmen. Joan Mellen schrieb, dass "Shindos Filme im besten Fall eine Verschmelzung des Sexuellen mit dem sozialen Zusammenhang beinhalten Biologische Wesen und unsere Ambitionen als Mitglieder sozialer Klassen, die diesen Laufwerken eine spezifische und verzerrte Form verleihen, führen zu einem endlosen Kampf innerhalb des Unbewussten. der höchsten Kunst. "[4]

Einflüsse

Auf die Frage von Benicio del Toro Was das Wichtigste, was er gelernt hatte Kenji Mizoguchi Shindo antwortete, dass das Wichtigste, was er von Mizoguchi gelernt hatte, niemals aufgeben sollte. Laut Shindo waren die meisten von ihnen, obwohl Mizoguchi mehr als achtzig Filme machte, mit nur etwa fünf oder sechs guten Filmen, aber ohne die Misserfolge hätten es niemals Erfolge wie Ugetsu monogatari.[30]

Auszeichnungen

Filmographie

Direktor

(Shindo hat die Drehbücher für alle Filme geschrieben, die er inszeniert hat. Er wird auch als Art Director für gutgeschrieben Ningen, Onibaba, und Eule.))

Skriptschreiber (ausgewählt)

(Ohne Filme, die er auch Regie führte)

Schriften

(Auf Japanisch, außer wenn es anders angegeben ist)

  • Shindo, Kaneto (27. April 1976). Aru -Eigenkantoku - Mizoguchi Kenji zu Nihon Eigena [Ein Filmregisseur - Kenji Mizoguchi und das japanische Kino]. Iwanami Shinsho (auf Japanisch). Vol. 962. Iwanami. ISBN 4-00-414080-3. - eine Biographie und Erinnerung von Kenji Mizoguchi
  • Shindo, Kaneto (Januar 1978). Eizō Hitori Tabi - Eiga "Chikuzan Hitori Tabi" Sōzō no kiroku [Eine Filmreise - eine Aufzeichnung der Herstellung von "The Life of Chikuzan"] (auf Japanisch). Miraisha.
  • Shindo, Kaneto (2000). Sanmon Yakusha no Shi: Seiden Tonoyama Taiji [Der Tod eines Schauspielers Dritt-Rate: Eine wahre Biographie von Taiji Tonoyama] (auf Japanisch). ISBN 978-4-00-602017-0.
  • Shindo, Kaneto (21. Juli 2004). Shinario Jinsei [Ein Leben im Drehbuchschreiben]. Iwanami Shinsho (auf Japanisch). Vol. 902. Iwanami. ISBN 4-00-430902-6. - Eine Sammlung von Aufsätzen über das Skriptwriting
  • Shindo, Kaneto (2006). Sakugekijutsu [Dramaturgie].
  • Shindo, Kaneto (2007). Shinario no Kōsei [Die Struktur eines Drehbuchs].
  • Shindo, Kaneto (2008). Ikite Iru Kagiri Watashi no Rirekisho [Während ich lebe: mein Lebenslauf] (auf Japanisch). Nihon Keizai Shimbunsha. ISBN 978-4-532-16661-8. - Eine Sammlung von Zeitungsartikeln, die als Buch nachgedruckt wurden
  • Shindo, Kaneto (2012). Nagase, Hiroko (Hrsg.). 100 Sai nein Ryugi [Der Weg des Hundertjährigen] (auf Japanisch). Php. ISBN 978-4-569-80434-7. - Eine Sammlung von Aufsätzen.

Verweise

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