K-pop

K-Pop
Stilistische Ursprünge	koreanische Musik elektronisch Pop tanzen Evangelium Rhythmus und Blues Hip Hop Jazz Volk Disko klassisch Land Felsen Reggae Experimental-
Kulturelle Herkunft	1940er Jahre, Südkorea

K-Pop (Koreanisch:케이팝; Rr:keipap), kurz für Koreanische Populärmusik,^[1] ist eine Form von Populärmusik Ursprung von Südkorea im Rahmen Südkoreanische Kultur.^[2] Es umfasst Stile und Genres aus der ganzen Welt, wie z. Pop, Hip Hop, R & b, Experimental-, Felsen, Jazz, Evangelium, Reggae, elektronischer Tanz, Volk, Land, Disko, und klassisch über seinen traditionelle koreanische Musik Wurzeln.^[3] Der Begriff "K-Pop" wurde in den 2000er Jahren populär. Zuvor wurde südkoreanische Popmusik genannt Gayo (Koreanisch:가요; Hanja:歌謠).^[4][5] Während "K-Pop" ein allgemeiner Begriff für alle sein kann Populärmusik aus Südkorea oder Popmusik Aus dem Land wird es umgangssprachlich oft in a verwendet schmaler Sinn für alle koreanischen Musik und Künstler, die mit der Unterhaltung verbunden sind und Idolindustrie im Land unabhängig vom Genre.

Die modernere Form des Genres kam mit der Bildung des Hip -Hops hervor Boygroup Seo Taiji und Jungen1992. Ihr Experimentieren mit verschiedenen Stilen und Genres der Musik und der Integration ausländischer musikalischer Elemente half bei der Umgestaltung und Modernisierung der zeitgenössischen Musikszene Südkoreas.^[6]

Modern K-Pop "Idol" -Kultur begann in den neunziger Jahren, als K-Pop-Idol-Musik zu a Subkultur Das sammelte riesige Fandoms von Teenagern und jungen Erwachsenen.^[7][8] Nach einem Einbruch in der frühen Idolmusik ab 2003,, TVXQ und Boa Startete eine neue Generation von K-Pop-Idolen, die das Musikgenre in den benachbarten japanischen Markt einbrachen und K-Pop heute weiterhin populär machen.^[9][10] Mit dem Aufkommen von Online Social -Networking -Dienste und Südkoreanische Fernsehsendungen, die derzeitige Ausbreitung von K-Pop und südkoreanischer Unterhaltung, bekannt als die Koreanische Welle, wird nicht nur in gesehen Ostasien und Südostasien, aber auch in Pakistan, Bangladesch, Indien, Lateinamerika, Nordafrika, Südafrika und Ostafrika, das Naher Osten und im gesamten westliche Weltein internationales Publikum gewinnen.

Im Jahr 2018 verzeichnete K-POP ein signifikantes Wachstum und wurde zu einem „Machtspieler“, der einen Anstieg des Umsatzwachstums um 17,9% markierte. Ab 2019 steht die koreanische Popularmusik laut dem der zehn besten Musikmärkte weltweit auf Platz sechs. Internationale Föderation der phonografischen Industrie"Global Music Report 2019" mit BTS und Blackpink Zitiert als Künstler, die das Marktwachstum anführen.^[11] Im Jahr 2020 verzeichnete K-Pop ein Rekordjahr, als es ein Wachstum von 44,8% verzeichnete und sich als am schnellsten wachsendsten großen Markt des Jahres positionierte.^[12]

Etymologie

Die erste bekannte Verwendung des Begriffs K-Pop trat auf auf Werbetafel In der Ausgabe vom 9. Oktober 1999 am Ende eines Artikels mit dem Titel "S. Korea, um einige japanische Live-Acts" von Cho Hyun-Jin zu erlauben, dann als Korrea-Korrespondent des Magazins, das es als breites Begriff für den südkoreanischen Pop verwendete Musik. Cho selbst ist sich jedoch nicht sicher, ob er den Begriff geprägt hat, da einige Artikel feststellten, dass das Wort „K-Pop“ bereits von den Insidern der Musikindustrie verwendet wurde, obwohl er es nie persönlich gehört hatte.^[13]

Eigenschaften

Audiovisueller Inhalt

Obwohl sich K-Pop im Allgemeinen auf die südkoreanische Populärmusik und die damit verbundene Branche bezieht, ist es einige als ein umfassendes Genre, das ein breites Spektrum an musikalischen und visuellen Elementen aufweist.^{[14][unzuverlässige Quelle?]} Die Franzosen Institut National de l'udiovisuel definiert K-Pop als "Fusion synthetisierter Musik, scharfen Tanzroutinen und modischen, farbenfrohen Outfits".^[15] Songs bestehen typischerweise aus einer oder einer Mischung von Pop, Felsen, Hip Hop, R & b, und elektronische Musik Genres.

Systematisches Training von Künstlern

Die südkoreanischen Managementagenturen bieten potenziellen Künstlern verbindliche Verträge an, manchmal in jungen Jahren. Die Auszubildenden leben zusammen in einer regulierten Umgebung und verbringen viele Stunden am Tag damit, zu lernen, wie man singt, tanzt, Fremdsprachen spricht und andere Fähigkeiten zur Vorbereitung auf ihr Debüt erlangt. Dieses "Roboter" -System wird oft von westlichen Medien kritisiert.^[16] In 2012, Das Wall Street Journal berichtete, dass die Kosten für die Ausbildung eines Koreanisches Idol unter SM Unterhaltung durchschnittlich 3 Millionen US -Dollar.^[17]

Hybridgenre und transnationale Werte

K-Pop ist ein kulturelles Produkt, das "Werte, Identität und Bedeutungen enthält, die über ihren streng kommerziellen Wert hinausgehen".^[18] Es zeichnet sich durch eine Mischung aus modernen westlichen Klängen und afroamerikanischen Einflüssen aus (einschließlich Klängen von Hip-Hop, R & B, Jazz, Black Pop, Soul, Funk, Techno, Disco, Haus und Afrobeats) mit einem koreanischen Aspekt der Performance (einschließlich synchronisierter Tanzbewegungen, Formationsänderungen und der sogenannten "Punktchoreografie" bestehend aus Haken und sich wiederholenden Schlüsselbewegungen). Es wurde bemerkt, dass es eine "Vision der Modernisierung" der koreanischen Popkultur gibt.^[19] Für einige sind die transnationalen Werte von K-POP für ihren Erfolg verantwortlich. Ein Kommentator am Universität von Kalifornien, San Diego hat gesagt, dass "die zeitgenössische koreanische Popkultur auf ... transnationalen Strömen ... über, jenseits und außerhalb der nationalen und institutionellen Grenzen aufgebaut ist."^[20] Einige Beispiele für die transnationalen Werte, die K-Pop inhärent sind, die an diejenigen aus verschiedenen ethnischen, nationalen und religiösen Hintergründen ansprechen können möglich durch die Trainingszeit.^[21]

Verwendung englischer Sätze

Der moderne K-Pop ist durch die Verwendung englischer Sätze gekennzeichnet. Jin Dal Yong von Populärmusik und Gesellschaft schrieb, dass die Nutzung von "Koreanisch-Amerikanern und/oder Koreanern, die in den USA studiert haben, die ihre englische Sprach- und kulturelle Ressourcen ausnutzen, die häufig unter denjenigen, die in Korea aufgewachsen und ausgebildet wurden, nicht vorhanden sind" beeinflusst werden kann.^[23] Koreanische Popmusik von Sängern oder Gruppen, die koreanisch-amerikanisch sind wie Zum Himmel fliegen, Gott, Reich, Yoo Seung-Jun, und Betrunkener Tiger Hat sowohl amerikanischer Stil als auch englische Texte. Diese koreanisch-amerikanische Sängermusik hat einen anderen Stil als gemeinsame koreanische Musik, was das Interesse junger Menschen weckt.^[23] Zunehmend sind ausländische Songwriter und Produzenten eingesetzt, um an Liedern für K-Pop-Idole zu arbeiten, wie z. Wilhelm und Sean Garrett.^[24] Ausländische Musiker, einschließlich Rapper wie Akon, Kanye West, Ludacris, und Snoop Dogg, haben auch auf K-Pop-Songs vorgestellt.^[25][26]

Unterhaltungsunternehmen tragen dazu bei, K-Pop mit verschiedenen Methoden auf andere Teile der Welt zu erweitern. Sänger müssen Englisch verwenden, da die Unternehmen in den anderen Teilen Asiens Märkte belegen möchten, wodurch sie am Ende den westlichen Markt eröffnen können. Die meisten K-Pop-Sänger lernen Englisch, weil es eine gemeinsame Sprache in der Musikwelt ist, aber einige Sänger lernen auch andere Fremdsprachen wie Japanisch, um sich dem japanischen Markt zu nähern.^[23] In ähnlicher Weise verwenden zunehmende Anzahl von K-Pop-Bändern eher englische Namen als koreanische. Auf diese Weise können Songs und Künstler an ein breiteres Publikum auf der ganzen Welt vermarktet werden.^[23]

Die Verwendung von Englisch hat jedoch nicht die Popularität von K-Pop auf dem nordamerikanischen Markt garantiert. Für einige Kommentatoren ist der Grund dafür, dass das Genre als destillierte Version der westlichen Musik angesehen werden kann, was es für K-Pop schwer macht, Akzeptanz in diesen Märkten zu finden.^[23] Darüber hinaus neigen das westliche Publikum dazu, sich auf Authentizität und individuellen Ausdruck in der Musik zu konzentrieren, die das Idol -System als Unterdrückung angesehen werden kann.^[16] Laut Elaine W. Chuns Forschung, obwohl Hybridität Erscheint in K-Pop immer öfter und kann manchmal sogar die K-Pop-Stars mehr bewundern, weil es frisch, neu und interessant ist. Es ist schwierig, diejenigen zu verändern, die an ein perfektes Ideal für reine Sprachwissenschaften glauben. Dies bedeutet, dass die ursprüngliche Form der Sprache immer noch schwer zu ändern ist.^[27]

Künstlernamen, Songtitel und Texte haben ein signifikantes Wachstum in der Verwendung englischer Wörter gezeigt. Keine Sänger in den Top Fifty Charts im Jahr 1990 hatten Englisch in ihren Namen: Menschen, die in der koreanischen Musikindustrie arbeiteten, sahen koreanische Namen als Standard an. 1995 die beliebtesten Sänger wie Kim Gun-Mo, Park Mi-kyung, Park Jin-young, Lee Seung-Chul, und Byun Jin-Sub Verwendete immer noch koreanische Namen, aber vierzehn der Sänger und Gruppen in den Top -fünfzig verwendeten englischen Namen, einschließlich DJ Doc, 015bKlavier und Fest. Nach der Finanzkrise von 1997 stoppte die Regierung die Zensierung von englischen Texten und Korea begann einen Boom in englischer Sprache. Seit den späten 1990er Jahren ist die englische Verwendung in den Namen, Songtiteln und Texten der Sänger schnell gewachsen. Siebzehn Sänger in den Top-fünfzig Charts, die im Jahr 2000 englische Namen verwendeten Ein oder zwei Songs auf der Tabelle gleichzeitig. Koreanische Namen (z. Baek Ji-Young, SEO in Young, und Huh Gak) werden seltener häufig gesehen, und viele K-Pop-Sänger haben englische Namen (z. Iu, Sistar, T-ara, GD & Top, Tier, und Nach der Schule). Insbesondere würden Musiker mit englischen Namen bis in die frühen neunziger Jahre Transliterate sie in Hangul, aber jetzt würden Sänger englische Namen verwenden, die mit dem geschrieben wurden Roman Alphabet.^[23] Im Jahr 1995 betrug der Prozentsatz der Song -Titel, die Englisch in den Top 50 Charts verwenden, 8%. Dies schwankte zwischen 30% im Jahr 2000, 18% im Jahr 2005 und 44% im Jahr 2010. Ein Beispiel für ein koreanisches Lied mit einem großen Teil der englischen Texte ist Kara's "Springen, "das wurde sowohl in Korea als auch in Japan zu viel Erfolg freigelassen.^[23]

Kritik an hybriden Identität

In Südkorea gab es kritische Antworten auf die Identität des Genres seit seinem Aufstieg. Einige der bemerkenswerten Musikkritiker in der Region haben K-Pop als "ein industrielles Label kritisiert Der orchestrierte Plan, der von der Regierung mit kommerziellen Überlegungen angeführt wurde, "obwohl" das Genre tatsächlich keine Beziehungen zur traditionellen koreanischen Identität hat ". Es gibt auch die Perspektive, dass der Name des Genres abgeleitet wurde J-Pop.^[28][29]

K-Pop hat zeitweise Kritik von Journalisten konfrontiert, die die Musik als formelhaft und unoriginal wahrnehmen.^{[30][31][32][33]} Einige K-Pop-Gruppen wurden beschuldigt, sowohl westliche Musikakte als auch andere musikalische Handlungen plagiiert zu haben.^[34] Darüber hinaus wurde K-Pop für kritisiert seine Abhängigkeit von englischen Phrasen, mit Kritikern, die die Verwendung von Englisch in den Titeln "bedeutungslos" bezeichnen.^[35]

K-Pop-Gruppen wurden regelmäßig beschuldigt kulturelle Aneignung von Kulturen wie z. Afroamerikanische Kulturinsbesondere aufgrund der häufigen Verwendung von Cornrows und Bandanas im Styling der Idolgruppen.^[36] K-POP-Gruppen wurden auch der Aneignung vorgeworfen Amerikanischer Ureinwohner^{[37][unzuverlässige Quelle?]} und indisch Kulturen.^[38] Es gibt jedoch eine Debatte darüber, ob die Anleihe kultureller Elemente aus Kulturen außerhalb Koreas tatsächlich kulturelle Aneignung darstellt oder ob diese kulturelle Aneignung überhaupt negativ ist. Der Gelehrte Crystal S. Anderson schreibt, dass "die Aneignung von Elementen einer Kultur, indem sie sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herausnimmt und sie auf völlig andere Weise verwendet, nicht automatisch negative kulturelle Aneignung darstellt".^[39]

Marketing

Viele Agenturen haben durch ein "Debüt -Showcase" neue Idolgruppen für ein Publikum vorgestellt, das aus Online -Marketing- und Fernsehsendungsförderung im Gegensatz zum Radio besteht.^[40] Gruppen erhalten einen Namen und ein "Konzept" zusammen mit einem Marketing -Haken. Diese Konzepte sind die Art des visuellen und musikalischen Themas, das Idol -Gruppen während ihres Debüts oder Comebacks verwenden.^[41] Konzepte können sich zwischen Debüts und Fans ändern, die häufig zwischen Jungengruppenkonzepten und Girl Group -Konzepten unterscheiden. Konzepte können auch zwischen allgemeinen Konzepten und Themenkonzepten wie niedlicher oder Fantasie aufgeteilt werden. Neue Idol -Gruppen debütieren häufig mit einem auf dem Markt bekannten Konzept, um ein erfolgreiches Debüt zu erhalten. Manchmal werden unter bestehenden Mitgliedern Untereinheiten oder Untergruppen gebildet. Zwei Beispieluntergruppen sind Super Junior-K.R.Y., was aus ... besteht Super Junior Mitglieder Kyuhyun, Ryeowook, und Ja,, und Super Junior-M, das zu einer der meistverkauften K-Pop-Untergruppen in China wurde.^[42]

Online -Marketing umfasst Musikvideos, die auf YouTube veröffentlicht wurden, um ein weltweites Publikum zu erreichen.^[40] Vor dem tatsächlichen Video veröffentlicht die Gruppe Teaser -Fotos und -anhänger. Werbebrielzyklen nachfolgender Singles werden genannt Comebacks Selbst wenn der Musiker oder die fragliche Gruppe keine Pause einlegte.^[43]

Tanzen

Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil von K-Pop. Bei der Kombination mehrerer Sänger wechseln die Sänger häufig ihre Positionen beim Singen und Tanzen, indem sie schnelle Bewegungen synchronisch machen, eine Strategie namens "Formation Change" (Koreanisch:자리바꿈; Rr:jaribakkum).^[45] Der K-Pop Choreographie (Koreanisch:안무; Hanja:按舞; Rr:anmu) Enthält oft den sogenannten "Point Dance" (Koreanisch:포인트 안무; Rr:pointeu anmu), bezieht sich auf einen Tanz, der sich aus Haken und sich wiederholenden Bewegungen innerhalb der Choreografie bezieht, die den Eigenschaften der Texte des Songs entspricht.^[46][47] Super Juniors "Entschuldigung" und braunäugige Mädchen'"Abrakadabra"sind Beispiele für Songs mit bemerkenswerter" Point "Choreografie. Um einen Tanz für ein Lied zu choreografieren, müssen die Autoren das Tempo berücksichtigen.^[48] Laut Ellen Kim, einem Tänzer und Choreografen in Los Angeles, muss auch die Fähigkeit eines Fans, dieselben Schritte auszuführen, berücksichtigt werden. Infolgedessen müssen K-Pop-Choreografen Bewegungen vereinfachen.^[48]

Die Ausbildung und Vorbereitung, die erforderlich ist, damit K-Pop-Idole in der Branche erfolgreich sind und erfolgreich tanzen, sind intensiv. Trainingszentren wie Seouls Def Dance -Skool entwickeln die Tanzfähigkeiten der Jugend, um ihnen eine Chance zu geben, ein Idol zu werden.^[49] Das physische Training ist eines der größten Schwerpunkte in der Schule, da der Zeitplan eines Schülers auf Tanz und Bewegung basiert.^[49] Die Unterhaltungslabels sind sehr selektiv, so dass nur wenige berühmt werden. Die Schüler der Schule müssen ihr Leben der Meisterschaft des Tanzes widmen, um sich auf die kräftigen Routinen vorzubereiten, die von K-Pop-Gruppen aufgeführt werden. Dies bedeutet natürlich, dass das Training fortgesetzt werden muss, wenn sie unterschrieben sind. Unternehmen beherbergen viel größere Ausbildungszentren für diejenigen, die ausgewählt werden.^[49]

Ein Interview mit K-Pop-Choreograf Rino Nakasone verleiht Einblick in den Prozess des Erstellens von Routinen. Laut Nakasone liegt ihr Fokus auf Tanzroutinen, die für die Tänzer schmeichelhaft sind, aber auch zur Musik ergänzen.^[50] Ihre Ideen werden dem Unterhaltungsunternehmen als Videoaufnahmen von professionellen Tänzern eingereicht.^[50] Nakasone erwähnt, dass die Firma und die K-Pop-Künstler selbst die Choreografie eines Songs in Beiträge haben.^[50] Choreografin May J. Lee gibt eine andere Perspektive und erzählt, dass ihre Choreografie oft das Gefühl oder die Bedeutung der Texte ausdrückt.^[51] Was als kleine Bewegungen beginnt, wird zu einem vollständigen Tanz, der besser in der Lage ist, die Botschaft des Songs darzustellen.^[51]

Mode

Das Auftauchen von Seo Taiji und Jungen 1992 ebnete der Weg für die Entwicklung zeitgenössischer K-Pop-Gruppen.^[52] Die Gruppe revolutionierte die koreanische Musikszene durch Integration Rap und Amerikaner Hip Hop Konventionen in ihre Musik.^[53] Diese Übernahme des westlichen Stils erstreckte sich auf die von der Boyband getragenen Moden: Die Mitglieder nahmen eine Hip-Hop-Ästhetik an.^[54] SEO und die Outfits der Bandkollegen für den Werbezyklus von "Ich weiss"(Koreanisch:난 알아요; Rr:Nan Arayo) Inklusive pulsierende Straßenbekleidung wie übergroße T-Shirts und Sweatshirts, Wind Breakers, Overalls mit einem Riemen, Overalls, die mit einem Hosenbein getragen wurden, und amerikanische Sportmannschaftstrikots. Zu den Zubehör gehörten Baseballkappen, die rückwärts getragen wurden. Eimerhüte, und DO-RAGS.

Als K-Pop "wurde aus Trends nach dem Seo geboren", "^[54] Viele Acts, die Seo Taiji und Jungen folgten, nahmen den gleichen Modestil an. Deux und DJ Doc kann auch gesehen werden schlängend Baggy Hosen, Sportbekleidung und Bandanas in ihren Aufführungen. Mit der koreanischen Populärmusik, die sich in jugenddominierte Medien verwandelte, begann Mitte und Ende der 1990er Jahre mit dem Debüt von Teenage Idol,^[52] Koordinierte Kostüme tragen^[55] Das spiegelte die beliebten Modetrends unter den Jugendlichen zu dieser Zeit wider. Hip-Hop-Mode, der der beliebteste Stil in den späten 90ern angesehen wird,^[56] blieb mit Idolgruppen geblieben HEISS. und Sechs Kies Tragen Sie den Stil für ihre Debüt -Songs. Die Verwendung von Accessoires erhöhte den Stil des Idols von der alltäglichen Mode zu Performance -Kostümen, wie Skibrillen (entweder um den Kopf oder am Hals abgenutzt), Kopfhörer, die am Hals abgenutzt sind, und übergroße Handschuhe, die zur Betonung von Choreografiebewegungen getragen wurden, wurden weit verbreitet. H.O.T. 1996 Hit "Süssigkeit"Vorbildlich der Koordination, die die Kostüme von Idol berücksichtigt .

Während die Kostüme der männlichen Idolgruppen mit ähnlichen Farbschemata, Stoffen und Stilen konstruiert wurden, hielten die Outfits, die jedes Mitglied getragen haben, immer noch die Individualität.^[57] Andererseits trugen weibliche Idolgruppen der 90er Jahre homogene Kostüme, die oft identisch gestaltet waren.^[57] Die Kostüme für weibliche Idole während ihrer frühen Beförderungen konzentrierten sich oft darauf, ein unschuldiges, jugendliches Bild darzustellen.^[58] S.E.S.S."S Debüt im Jahr 1997", "Ich bin dein Mädchen", und Baby Vox's zweites Album 1998 Hit, "Ya ya ya"Die Mädchen waren in weiße Outfits gekleidet", "Zu meinem Freund" durch Fin.K.L zeigt Idole in Pink -Schulmädchenkostümen und "One" und "Ende" von Chakra präsentierten Kostüme im hinduistischen und afrikanischen Stil. Um ein natürliches und etwas selbstverständliches Bild darzustellen, waren die Accessoires auf große Bögen, Pompom -Haarschmuck und Haarbänder beschränkt. Mit der Reifung von weiblichen Idolgruppen und der Entfernung von Bublegum Pop in den späten neunziger Jahren konzentrierten sich die Sätze weiblicher Idolgruppen darauf, den Modetrends der Zeit zu folgen, von denen viele Stücke enthüllten. Die neuesten Werbeaktionen der Mädchengruppen Baby Vox und Schmuck Veranschaulichen Sie diese Trends von heißen Hosen, Mikro-Miniröcken, Erntespitzen, Bauernblusen, transparenten Kleidungsstücken und Blusen im oberen Teil des Oberkörpers.

Als K-Pop ab Ende der 2000er Jahre zu einer modernen Mischung westlicher und asiatischer Kulturen wurde,^[59] Modetrends innerhalb von K-Pop reflektierten auch Vielfalt und Unterscheidung. Modetrends aus den späten 2000er bis frühen 2010er Jahren können weitgehend nach den folgenden Einwohnern kategorisiert werden:^[60]

• Straße: konzentriert sich auf Individualität; verfügt über leuchtende Farben, Mix-and-Match-Styling, Grafikdrucke und Sportmarken wie Adidas und Reebok.
• Retro: Ziel, "Nostalgie" von den 1960er bis 1980er Jahren zurückzubringen; Features DOT -Drucke und detaillierte Muster. Zu den gängigen Kleidungsstücken gehören Denimjacken, Stiefelhosen, breite Hosen, Haarbänder, Schals und Sonnenbrillen.
• Sexy: Highlights Weiblichkeit und Männlichkeit; Merkmale enthüllte Outfits aus Satin, Spitze, Fell und Leder. Zu den gängigen Kleidungsstücken zählen Miniröcke, Korsetts, Netzstrümpfe, High Heels, ärmelloses Westen und durchsichtige Hemden.
• Schwarz & Weiß: Betont modern und schick, symbolisiert Eleganz und Charisma, die hauptsächlich auf formelle Verschleiß angewendet werden.
• Futurismus: häufig mit elektronischen und Hip-Hop-Genres getragen; Features Poping -Farbelemente, metallische Details und Drucke; fördert einen futuristischen Ausblick.

K-Pop hat einen signifikanten Einfluss auf die Mode in Asien, wo die von Idolen begonnenen Trends von jungen Publikum gefolgt werden.^[61] Einige Idole haben Status als Mode -Ikonen festgestellt, wie z. G-Dragon^[62] und Cl, der wiederholt mit Modedesigner zusammengearbeitet hat Jeremy Scott, als "Muse" bezeichnet zu werden.^[63][64]

Laut Professor Ingyu Oh: "K-Pop betont dünne, große und weibliche Aussehen mit jugendlichen oder manchmal sehr süßen Gesichtsausdrücken, unabhängig davon, ob sie männliche oder weibliche Sänger sind."^[65]

Staatliche Unterstützung

Das Südkoreanische Regierung hat die Leistungen für den Exportsektor des Landes als Ergebnis der anerkannt Koreanische Welle (Im Jahr 2011 wurde geschätzt, dass ein Anstieg des Exports von kulturellen Produkten um 100 US -Dollar zu einem Anstieg der Exporte anderer Konsumgüter in Höhe von 412 USD wie Lebensmitteln, Kleidung, Kosmetik und IT -Produkten führte^[67]) und haben daher bestimmte Bemühungen subventioniert.^[68] Regierungsinitiativen zur Erweiterung der Popularität von K-Pop werden größtenteils von der durchgeführt Kultur-, Sport- und Tourismusministerium, was für die weltweite Einrichtung von verantwortlich ist Koreanische Kulturzentren. Südkoreanische Botschaften und Konsulate haben auch K-Pop-Konzerte außerhalb des Landes organisiert.^[69] und die Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten lädt regelmäßig nach Übersee ein K-Pop-Fans Um an der jährlichen Besucher teilzunehmen K-Pop World Festival in Südkorea.^[70]

Die südkoreanische Regierung nutzte nicht nur die wirtschaftlichen Vorteile von der Popularität von K-Pop, sondern nutzte auch den Einfluss von K-Pop auf die Diplomatie. In einem Zeitalter der Massenkommunikation, leichte Kraft (Die eigenen Ziele, indem die Stakeholder mit kultureller und ideologischer Macht überzeugt werden) wird als effektivere und pragmatische diplomatische Taktik angesehen als die traditionelle diplomatische Strategie starke Kraft (Erhalten Sie, was man von Stakeholdern durch direkte Einschüchterung wie militärische Bedrohungen und Wirtschaftssanktionen will).^[71] Die kulturelle Diplomatie durch K-Pop ist eine Form der weichen Kraft.^[72]

Ein Beispiel für die südkoreanische Regierung in der Diplomatie durch K-Pop ist die Mnet Asian Music Awards (Mama), eine K-Pop-Musikpreis-Zeremonie. Park Geun-hye (Der damalige koreanische Präsident) lieferte die Eröffnungsrede an der 2014 Mama, der in Hongkong stattfand und von der koreanischen kleinen und mittleren Betriebswirtschaft (SMBA) gesponsert wurde. Diese Veranstaltung wurde von der koreanischen Regierung als bewusstes Bestreben angesehen, die koreanische Kulturindustrie zu unterstützen, um den internationalen Ruf und den politischen Einfluss des Landes zu stärken.^[72]

Ein weiteres Beispiel für kulturelle Diplomatie sind K-Pop-Leistungen in Nordkorea. Vor 2005 gaben südkoreanische Popsänger gelegentlich Auftritte in Nordkorea.^[73] Nach einer Pause von mehr als einem Jahrzehnt rund 190 südkoreanische Künstler, darunter bekannte Musiker Roter Samt, Lee Sun-hee, Cho Yong-Pil, und Yoon Do-hyun, aufgeführt am 31. März und 3. April 2018 in Pjöngjang, Nordkorea. Kim Jong-un war im Publikum anwesend.^[74]

Geschichte

Ursprünge der koreanischen Populärmusik

Die Geschichte der koreanischen Populärmusik kann auf 1885 zurückgeführt werden, wenn ein amerikanischer Missionar, Henry Antenzeller, begann in einer Schule amerikanische und britische Volkslieder zu unterrichten. Diese Songs wurden genannt Changga (Koreanisch:창가; Hanja:唱歌), und sie basieren normalerweise auf einer beliebten westlichen Melodie mit koreanischen Texten. Zum Beispiel wurde das Lied "Oh, mein Schatz, Clementine" bekannt als Simcheongga (Koreanisch:심청가; Hanja:沈淸歌).^{[Anmerkung 1]} Während der Japanische Herrschaft (1910–1945) die Popularität von Changga Lieder stiegen, als Koreaner ihre Gefühle gegen japanische Unterdrückung durch Musik ausdrückten. Einer der beliebtesten Songs war Huimangga (Koreanisch:희망가; Hanja:希望歌). Die Japaner beschlagnahmten das Bestehende Changga Sammlungen und veröffentlichte Texte Bücher.^[75]

K-Pop wurde in den frühen Tagen von H.O.T vertreten und war größtenteils fanatisch, auffällig und zeigte die rebellische Psychologie junger Menschen in den emotionalen Aspekten. Die meisten Songs sind relativ schnell und haben ein starkes Gefühl für Rhythmus, was zum Tanzen geeignet ist. Sie singen und tanzen oft, wenn sie auftreten, und die Choreografie -Urbanance ist ein sehr wichtiger Faktor für die Beliebtheit.^[76] Das erste bekannte koreanische Popalbum war Ich Pungjin Sewol (Koreanisch:이 풍진 세월; Hanja:- 風塵 歲月; zündete.Diese turbulente Zeit) von Park Chae-Seon und Lee Ryu-Saek im Jahr 1925, die beliebte Songs enthielten, die aus Japanisch übersetzt wurden. Der erste Popsong, der von einem koreanischen Komponisten geschrieben wurde Nakhwayusu (Koreanisch:낙화유수; Hanja:落花流水; zündete.Gefallene Blüten auf fließendem Wasser) gesungen von Lee Jeong-suk 1929.^[75] Mitte der 1920er Jahre japanischer Komponist Masao Koga gemischt traditionelle koreanische Musik mit Gospelmusik, die amerikanische Evangelisten in den 1870er Jahren eingeführt haben. Diese Art von Musik wurde als bekannt als Enka in Japan und später in Korea entwickelte sich zu Trab (Koreanisch:트로트; Rr:teuroteu; HERR:t'ŭrot'ŭ).^[77][78]

1940er bis 1960er Jahre: Ankunft der westlichen Kultur

Nach dem Koreanische Halbinsel wurde nach seiner Befreiung im Jahr 1945 nach Norden und Süden aufgeteilt Japanische Besetzung, westliche Kultur wurde in kleinem Maßstab nach Südkorea eingeführt, wobei einige Bars und Clubs im westlichen Stil westliche Musik spielten. Nach dem Koreanischer Krieg (1950–1953) US -Truppen blieben in Südkorea und veranlassten die amerikanische und weltweite Kultur in Südkorea und westlicher Musik, allmählich akzeptiert zu werden.^[79] Prominente Figuren der amerikanischen Unterhaltung wie Nat King Cole, Marilyn Monroe und Louis Armstrong gehaltenen USO Shows in Südkorea für die US -Armee.^[80] Diese Besuche erregten die Aufmerksamkeit der koreanischen Öffentlichkeit. 1957 begann das American Forces Korea Network Radio seine Sendung und verbreitete die Popularität der westlichen Musik. Amerikanische Musik beeinflussen koreanische Musik wie Pentatony wurde nach und nach durch ersetzt durch Heptachords und beliebte Songs wurden nach amerikanischen modelliert.^[81]

In den 1960er Jahren die Entwicklung von LP -Aufzeichnungen und Verbesserungen der Aufzeichnungstechnologie führten zum Streben nach verschiedenen Sprachtönen.^[82] Offene Auditions wurden auch an Rekrutierung von Musikern abgehalten, um in den US Army Clubs aufzutreten. Da Südkorea nach dem Koreakrieg verarmt war, betrachteten qualifizierte koreanische Sänger, die für die US -Truppen auftraten, als ein gutes Mittel, um Geld zu verdienen. Viele Sänger sangen nach den amerikanischen Truppen, normalerweise in engagierten Clubs, von denen die Zahl auf 264 stieg. Sie spielten verschiedene Genres wie Country -Musik, Blues, Jazz und Rock & Roll. Das Südkoreanische Wirtschaft begann zu blühen und populäre Musik folgte dem Trend, der von den ersten kommerziellen Radiosendern verbreitet wurde. Koreanisches Kino Auch begann sich zu entwickeln und koreanische Musiker begannen, sich mit einem breiteren Publikum zu befassen.^[80]

Wann Beatlemania Erreichte die Küste Koreas die ersten lokalen Rockbands, die die ersten sein sollen Add4, eine 1962 gegründete Band.^[83] Der erste Talentwettbewerb für Rockbands in Seoul wurde 1968 organisiert.

Einige koreanische Sänger erlangten internationale Popularität. Im Jahr 1959, Die Kim -Schwestern ging nach Las Vegas und war der erste koreanische Künstler, der ein Album auf dem US -Popmarkt veröffentlichte. Ihr Cover von "Charlie Brown" erreichte die Nummer 7 in der Billboard Single Chart. Die Kim Sisters traten auch in Fernsehprogrammen und Radioprogrammen auf und veranstalteten Touren in den USA und in Europa. Sie traten 25 Auftritte an Die Ed Sullivan Show- mehr als amerikanische Stars mögen Patti -Seite und Louis Armstrong (der jeweils 18 Mal erschien).^[80] Die Kim -Schwestern, Yoon Bok-hee und Patti Kim waren die ersten Sänger, die in Ländern wie Vietnam und den Vereinigten Staaten debütierten. Die Kim Sisters waren die erste koreanische Gruppe, die ein Album in den USA veröffentlichte. Sie traten auch in auf Las Vegas.^[84] Han Myeong-suk[KO]'s 1961 Song "The Boy in the Yellow Shirt" wurde vom französischen Sänger bedeckt Yvette Giraud und war auch in Japan beliebt.^[81]

In den 1960er Jahren wie die koreanischen Künstler wie Shin Joong-Hyun, Perlenschwestern[KO] und Patti Kim, der zuvor für die US Army Clubs auftrat, wandten sich an die koreanische Öffentlichkeit. Mitte der 1960er Jahre aufgrund des Einflusses der legendären britischen Gruppe Die BeatlesIn Südkorea gab es beispielsweise einen Aufstieg von "Gruppen -Sound", Add4 und die Key Boys[KO]. ADD4, Koreas erste Rockgruppe, wurde 1962 von Shin Joong-Hyun geformt und produzierte Koreas erstes Rocksong "The Woman in the Rain", eine Form von leichten Felsen, die an die frühen Beatles erinnert. Shin Joong-Hyun war so maßgeblich an der Entwicklung koreanischer Rockmusik beteiligt, dass er in Südkorea als "Pate of Korean Rock" angesehen wird.

In dieser Zeit war Trot mit dem Aufstieg der westlichen Popmusik und der koreanischen Rockmusik in Südkorea nicht mehr vorherrschend. Trot -Sänger mögen jedoch Lee Mi-Ja Es gelang ihm immer noch, ein gewisses Maß an Popularität mit berühmten Songs wie "Camellia Lady" (Camellia Lady "anzuziehen (Koreanisch:동백 아가씨; Hanja:冬柏 -; HERR:dongbaek agassi).

In den 1950er und 60er Jahren existierte westliche Popmusik, koreanische Rockmusik und Trab in Südkorea zusammen.^[80]

Ende der 1960er und 1970er Jahre: Hippie- und Folk -Einflüsse

Ende der 1960er Jahre erlebte koreanische Popmusik eine weitere Transformation. Immer mehr Musiker waren Universitätsstudenten und Absolventen, die stark von der amerikanischen Kultur und dem Lebensstil beeinflusst wurden (einschließlich der Hippie Bewegung der 1960er Jahre) und machte im Gegensatz zu ihren Vorgängern, die vom Krieg und der japanischen Unterdrückung beeinflusst wurden, unbeschwerte Musik.^[82] Die jüngere Generation widersetzte sich dem Vietnamkrieg So viel wie amerikanische Hippies, was dazu führte, dass die koreanische Regierung Lieder mit liberaleren Texten verbot. Trotzdem blieb der von Volk beeinflusste Pop bei den Jugendlichen und dem lokalen Fernsehsender beliebt MBC organisierte 1977 einen Musikwettbewerb für Universitätsstudenten. Dies war die Grundlage mehrerer moderner Musikfestivals.^[85] Die jüngere Generation, die nach den 1950er Jahren geboren wurde, war unter dem Einfluss der USA aufgewachsen und bevorzugte den US -Lebensstil, was zu der "Jugendkultur" führte, die durch lange Haare, Jeans, Akustikgitarren und Volksmusik ausgedrückt wurde. Die Volksmusik dieser Zeit besteht aus Melodien, die deutlich gesungen haben und der Gesang von ein oder zwei Gitarre begleitet wird. Ein Großteil der Volksmusik zu dieser Zeit wurde von Studenten der Elite -Universität und denjenigen, die an renommierten Schulen abgeschlossen wurden, initiiert. Wie die Aktivisten der US -amerikanischen Studentenbewegung wandten sie sich als bevorzugte Musik der politisierten Jugend an Volksmusik zu, die Demonstrationen gegen die autoritäre Regierung veranstalteten. Im Gegenzug verbot die Regierung Volksmusik, weil sie mit den Regierungsbewegungen der Studenten zusammenhängt. In den 1970er Jahren die Park Chung-hee Die Regierung verbot die amerikanische Popmusik und koreanische Rockmusik für ihre Verbindung mit Sex und Drogen. Shin Joong-Hyun, der "Pate der koreanischen Rockmusik", wurde 1975 wegen eines Marihuana-Skandals eingesperrt. Um ihre anti-japanischen Referenzen zu stärken, verbot die Regierung auch Trab-Songs wegen ihres "japanischen Stils" (Koreanisch:왜색; Hanja:倭色; Rr:waesaek) Angesichts des Einflusses japanischer Enka -Songs auf Trab. Präsident Park umfasste jedoch Trot.

Eine der führenden Zahlen der Ära war Han Dae-soo, wer in den Vereinigten Staaten aufgewachsen und von beeinflusst von Bob Dylan, Leonard Cohen und John Lennon. Hans Lied Mul Jom Juso (Koreanisch:물 좀 주소; zündete.Gib mir Wasser) wurde bei jungen Menschen in Korea zu Ikonen. Seine gewagten Auftritte und sein einzigartiger Gesangsstil schockierten die Öffentlichkeit oft und später durften er in Korea auftreten. Han zog zu New York City und verfolgte dort seine musikalische Karriere und kehrte nur in den neunziger Jahren in sein Heimatland zurück.^[85] Andere bemerkenswerte Sänger dieser Zeit umfassen Lied Chang-Sik, Cho Young-Nam und Yang Hee-eun.^{[80][Fehlgeschlagene Überprüfung]}

In den 1970ern, DJs begann auch populär zu werden.^[82]

1980er Jahre: Die Ära der Balladen

In den 1980er Jahren stieg von Ballade Sänger nach Lee Gwang-jo[KO]'s 1985 Album "Du bist zu weit weg, um es nahe zu kommen" (Koreanisch:가까이 하기엔 너무 먼 당신; Rr:gakkai hagien neomu meon dangsin) verkaufte mehr als 300.000 Exemplare. Andere beliebte Balladensänger haben eingeschlossen Lee Moon-Se (이문세) und Byun Jin-Sub (변진섭), bezeichnete den "Prinzen der Balladen". Einer der gefragtesten Balladenkomponisten dieser Zeit war Lee Young-Hoon (이영훈 이영훈), dessen Songs 2011 in ein modernes Musical mit dem Titel "LETT) zusammengestellt wurden Gwanghwamun Yeonga (Koreanisch:광화문 연가; zündete. Gwanghwamun Sonate).^[86]

Das Asia Music Forum wurde 1980 gestartet, wobei Vertreter aus fünf verschiedenen asiatischen Ländern an der Veranstaltung teilnahmen. Koreanischer Sänger Cho Yong-Pil gewann den ersten Platz und hatte eine erfolgreiche Karriere, trat in Hongkong und Japan auf. Sein erstes Album Chang Bakkui Yeoja (Koreanisch:창 밖의 여자; zündete.Frau außerhalb des Fensters) war ein Hit und er war der erste koreanische Sänger, der auf die Bühne kam Carnegie Hall in New York. Chos musikalisches Repertoire umfasste Rock, Tanz, Trab und Folk-Pop.^[86] Trotz seiner frühen Assoziation mit Rockmusik als E-Gitarrist in einer Rockband kam Cho Yong-Pils anfängliche Popularität von seinen Trab-Songs, die sowohl in Südkorea als auch in Japan beliebt waren. Zum Beispiel 1976 sein Trab -Song "Bitte kehren Sie zum Pusan ​​Port zurück" (Koreanisch:돌아와요 부산항에; Rr:dorawayo busanhang-e) war ein großartiger Hit. Trotz des vorübergehenden Rückschlans Seoul Seoul "In drei Sprachen (Koreanisch, Englisch und Japanisch), um die Olympischen Spiele von Seoul von 1988 zu feiern.^[80]

1990er Jahre: Entwicklung des modernen K-Pops

In den neunziger Jahren haben koreanische Popmusiker teilweise aufgenommen Europop und meistens Amerikanische Populärmusik Stile wie Hip Hop, Felsen, Jazz, und elektronischer Tanz in ihrer Musik.^[88] 1992 die Entstehung von Seo Taiji & Jungen markierte einen revolutionären Moment in der Geschichte von K-Pop. Das Trio debütierte auf MBC's Talentshow mit ihrem Lied "Ich weiss"(Koreanisch:난 알아요; Rr:Nan Arayo) und bekam die niedrigste Bewertung der Jury;^[89] Das gleichnamige Lied und das gleichnamige Album wurden jedoch so erfolgreich, dass es den Weg für andere Songs desselben Formats ebnete. Der Erfolg des Songs wurde auf seinen zurückgeführt New Jack Swing-Inspirierte Beats und denkwürdige Chorus sowie innovative Texte, die sich mit den Problemen der koreanischen Gesellschaft befassten. Auf ihren Fußstapfen folgten eine Welle erfolgreicher Hip -Hop- und R & B -Künstler wie Yoo Seung-Jun, Jinusan, Fest, Deux, 1ym und Betrunkener Tiger.^[89]

1995 der südkoreanische Rekordproduzent Lee Soo-Man, der in den USA ausgebildet war und den Trends in der amerikanischen Musik ausgesetzt war, gründete die Unterhaltungsfirma SM Unterhaltung. Ehemaliges SEO Taiji & Boys 'Mitglied Yang Hyun-suk gebildet YG Unterhaltung 1996 und und Park Jin-young etabliert JYP -Unterhaltung in 1997.

Die große Popularität von Seo Taiji & Boys unter Teenagern verlagert den Fokus der koreanischen Musikindustrie auf jugendliche Popmusik. Idolbänder von Jungen oder Mädchen wurden gegründet, um ein wachsendes jugendliches Publikum zu erfüllen.^[89] HEISS. war eines der ersten Idol -Boybands, das 1996 nach einem strengen Training debütierte und nicht nur Fähigkeiten zum Singen und Tanzen umfasste, sondern auch Etikette, Haltung, Sprache und die Fähigkeit, mit den Medien umzugehen.^[80] Das Lied "Süssigkeit"gesungen von H.O.T. präsentierte eine weichere und sanftere Form von Popmusik mit optimistischen und fröhlichen Melodien, die von energischen Tanzschritten begleitet wurden - eine Formel, die von vielen nachfolgenden Idolgruppen übernommen wurde. Die Gruppe war ein großer Erfolg und die Fans kopierten die Frisur und Mode der Gruppe. Mit der Gruppe, die von Süßigkeiten bis hin zu Parfüm reichte Sechs Kies, S.E.S.S., Fin.K.L, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa und Gott, die auch bei der jüngeren Generation populär wurde.^[80][90]

In den späten 90ern begannen Talentagenturen, K-Pop-Stars zu vermarkten, indem sie eine implementierten Idol Geschäftsmodell verwendet in J-Pop,^[91] Wo Talente ausgewählt und geschult werden, um ein globales Publikum durch formelle Lektionen oder durch Residency -Programme anzusprechen.^[92][93][94] Sie werden durch einen umfangreichen und intensiven Prozess geschult, der physisches und sprachliches Training (ein Programm manchmal als missbräuchlich) umfasst, und sie werden auch für die Höhe ausgewählt, wobei sie im Durchschnitt viel größer sind als ihre japanischen Kollegen. "K-Pop betont dünne, große und weibliche Aussehen mit jugendlichen oder manchmal sehr süßen Gesichtsausdrücken, unabhängig davon, ob sie männliche oder weibliche Sänger sind", so die Soziologieprofessorin Ingyu Oh.^[93] Im Laufe der Zeit sind koreanisch-amerikanische Künstler aufgrund ihrer Fließfähigkeit erfolgreich geworden.^[95] Diese Bemühungen erhöhen die Marktfähigkeit von K-POP und erhöhen gleichzeitig die südkoreanische Softkraft, was zu einem wichtigen Bestandteil der offiziellen Politik geworden ist.^[96]

In den 90er Jahren wurde eine reaktionäre Bewegung gegen die Mainstream -Populärkultur mit dem Aufstieg von illegal Untergrund-Musik Clubs und Punk Rock Bands wie Weinende Nuss.^[89] Das 1997 asiatische Finanzkrise veranlasste südkoreanische Entertainer, nach neuen Märkten zu suchen: H.O.T. veröffentlichte ein Mandarin-Sprachalbum^[89] und Diva veröffentlichte ein englischsprachiges Album in Taiwan.^[92]

21. Jahrhundert: Aufstieg von Hallyu

K-Pops zunehmende Popularität ist Teil von Hallyu, oder der Koreanische Welle: Die Popularität der südkoreanischen Kultur in anderen Ländern.^[97] K-Pop tritt zunehmend in westlichen Charts auf, wie z. Werbetafel.^[98][99] Die Entwicklung von Online -Social Media war ein wesentliches Instrument für die koreanische Musikindustrie, um ein breiteres Publikum zu erreichen.^[100] Als Teil der koreanischen Welle wurde K-Pop von der südkoreanischen Regierung als Instrument zur Projektion Südkoreas angenommen leichte Kraft im Ausland, insbesondere in Richtung Jugend in Übersee.^[101][102] Im August 2014 das prominente britische Nachrichtenmagazin Der Ökonom Bezeichnete koreanische Popkultur "Asiens führendem Trendsetter".^[103]

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts hatte der K-Pop-Markt zusammengesunken und die frühen K-Pop-Idol-Gruppen, die in den 90er Jahren Erfolg hatten, waren im Rückgang. HEISS. 2001 aufgelöst, während andere Gruppen wie Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa und G.O.D bis 2005 inaktiv wurden. Solo -Sänger wie Boa und Regen wuchs im Erfolg. Der Erfolg der Boy Band TVXQ Nach seinem Debüt im Jahr 2003 war das Wiederaufleben von Idolgruppen in koreanischer Unterhaltung und das Wachstum von K-Pop im Rahmen von Hallyu. Die Geburt der K-Pop der zweiten Generation wurde mit dem erfolgreichen Debüt von verfolgt SS501 (2005), Super Junior (2005), Urknall (2006), Wonder Girls (2007), Mädchengeneration (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2ne1 (2009), 4minute (2009), T-ara (2009), f (x) (2009) und Nach der Schule (2009).

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann K-Pop-Idole an anderer Stelle in Asien erfolgreich: im Jahr 2002, Baby Vox 'Single "Zufall" (Koreanisch:우연; Rr:uyeon) wurde in vielen asiatischen Ländern populär, nachdem es während der freigelassen und gefördert wurde Weltmeisterschaft in Südkorea. Boa war der erste K-Pop-Sänger, der die Nummer 1 auf den Japanisch erreichte Oricon Musik Charts^[104] Und kurz darauf hatte Rain ein ausverkauftes Konzert an ein Publikum von 40.000 Fans in Peking.^[105] Im Jahr 2003 führte Baby Vox mit ihrer chinesischen Single "I'm Loving You" aus ihrem dritten Album die chinesischen Musik -Charts an. HingabeDie erste Idolgruppe, die dies tut und eine große Fangemeinde in China erstellt. Sie kartierten auch in verschiedenen Musikdiagrammen in Thailand. TVXQ markierte den Aufstieg von K-Pop-Boy-Bands in Japan. 2008 ihre Single "Lila Linie"Machte TVXQ zur ersten ausländischen Boyband und zweiten koreanischen Künstler nach BOA, um die Oricon Music Chart zu übertreffen.

Seit Mitte der 2000er Jahre ein großer Teil der Ostasiatischer Musikmarkt wurde von K-Pop dominiert.^[106] Im Jahr 2008 stiegen die kulturellen Exporte Südkoreas (einschließlich Fernsehdramen und Computerspiele) auf 2 Milliarden US -Dollar und hielten eine jährliche Wachstumsrate von über 10%bei.^[107] In diesem Jahr machte Japan vor China (11,2%) und den USA (2,1%) fast 68%aller K-Pop-Exportumsätze aus.^[108] Der Verkauf von Konzertkarten erwies sich als lukratives Geschäft; TVXQs Tohoshinki Live Tour In Japan verkaufte über 850.000 Tickets zu einem durchschnittlichen Preis von jeweils 109 US -Dollar, was einem Umsatz von insgesamt 92,6 Millionen US -Dollar erzielte.^[109]

An anderer Stelle auf der Welt hat sich das Genre schnell im Erfolg gewachsen,^[110] Besonders danach Psy's "Gangnam Style" Musik-Video War das erste YouTube -Video, das eine Milliarde Ansichten erreichte und eine weit verbreitete Berichterstattung in Mainstream -Medien erzielte.^[111][112] Ab Dezember 2020 hat das Video 3,9 Milliarden Aufrufe.^[113] Unterhaltungsunternehmen wurden mehrere gescheiterte Versuche unternommen, in den englischsprachigen Markt einzudringen, darunter Boa, Wonder Girls, Girls 'Generation und Cl.^{[114][115][116]} BTS gewann Top Social Artist bei der 2017 Billboard Music Awards Im Jahr 2017 machte sie die erste K-Pop-Gruppe, die eine BBMA gewann.^[117] Ihre Leistung des Songs "DNA" Bei der amerikanische Musik PreiseDie erste AMA-Aufführung einer K-Pop-Gruppe führte ebenfalls dazu, dass der Song auf Platz 67 auf der Billboard Hot 100 erreichte.^[118] Im folgenden Jahr war BTS die erste K-Pop-Gruppe, die die Nummer 1 auf der Billboard 200 mit erreichte Liebe dich selbst: Tränen.^[119]

Industrie

Agenturen

K-Pop hat eine ganze Branche hervorgebracht Musikproduktion Häuser, Veranstaltungsmanagement Firmen, Musikverteilerund andere Waren- und Dienstleister. Die drei größten Unternehmen in Bezug auf Umsatz und Umsatz sind SM Unterhaltung, YG Unterhaltung und JYP -Unterhaltung, oft als "Big Drei" bezeichnet.^[120] Diese Plattenfirmen fungieren auch als repräsentativ Agenturen für ihre Künstler. Sie sind verantwortlich für die Rekrutierung, Finanzierung, Schulung und Vermarktung neuer Künstler sowie für die Verwaltung ihrer musikalischen Aktivitäten und Öffentlichkeitsarbeit. Derzeit ist die Agentur mit dem größten Marktanteil S.M. Entertainment.^[120] Im Jahr 2011 gründeten die drei großen Unternehmen zusammen mit Star J Entertainment, AM Entertainment und Key East das Joint Management Company United Asia Management.^{[121][122][123]}

Gesamteinnahmen von K-Pop Plattenfirmen (in USD Million)

Jahr Einrichtung	Plattenlabel	2008	2010	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020	Quelle
1995	SM Unterhaltung	42,5	87.1	129	241	268	286,9	290	314	329	551	592	521	[124]
1996	YG Unterhaltung	16.5	51.8	70.3	96,9	116.6	156.3	170	286,4	321.5	242	228	229	[125]
1997	JYP -Unterhaltung	3.1	9.1	17.8	13.5	21.4	48,5	50.56	69,5	94	111	139	129	[126]

Umsatz und Marktwert

In 2009, DFSB Kollective wurde der erste Händler von K-Pop auf iTunes.^[127]

Im Jahr 2011 wurden in Südkorea 1.100 Alben veröffentlicht. Das Hip-Hop-Genre hatte bei zwei Dritteln der gesamten Alben die meiste Darstellung.^[128] Ein Drittel der Alben stammte aus einer Vielzahl anderer Genres, darunter Rock, Modern Folk und Crossover.^[128]

Im Jahr 2012 beliefen sich die durchschnittlichen Kosten für die Erlangung eines K-Pop-Songs in Südkorea auf 0,10 US-Dollar für einen einzelnen Download oder 0,002 USD, wenn sie online gestreamt werden.^[129] In der ersten Hälfte des Jahres 2012 laut Werbetafel, Die koreanische Musikindustrie erzielte fast 3,4 Milliarden US -Dollar - eine Steigerung von 27,8% gegenüber dem Vorjahr - und wurde von erfasst von Zeit Zeitschrift als "größter Export des Südkoreas".^[130][131]

Weitere Informationen finden Sie in der Tabelle unten, um einen Umsatzsteigerung von 2,1 Milliarden für die koreanische Musikindustrie zu erhalten. von 2014 bis 2018.^[132]

Umsatzerlöse der Musikindustrie in Südkorea von 2014 bis 2018 (in Milliarde USD)

Jahr	Menge
2014	4.1
2015	4.5
2016	4.75
2017	5.2
2018	5.5

Zusammenfassung der Börse (5-Jahres-Zeitraum) (Beginn des Jahres Zusammenfassung) Plattenfirmen (in KRW)

Plattenlabel	2017	2018	2019	2020	2021	Quelle
SM Unterhaltung	26.000 krw	33.700 KRW	52.200 KRW	37.200 KRW	29.900 KRW	[133]
JYP -Unterhaltung	4,880 krw	13.350 KRW	30.250 KrW	24.200 KRW	37.800 KRW	[134]
YG Unterhaltung	28.400 krw	27.600 KRW	48.900 KRW	28.400 krw	45.100 KRW	[135]

Rekorddiagramme

Koreanische Rekorddiagramme enthalten die Gaon Digital Chart und die Werbetafel K-Pop Hot 100. Einige K-Pop-Datensätze sind auf der Oricon Alben -Chart von Japan und der Werbetafel Heiß 100 aus den Vereinigten Staaten.

Im Jahr 2009 Sänger Hwangbo trat für eine kurze Zeit in die europäische Musikindustrie ein, als sie die Single R2song veröffentlichte und die Nummer 1 auf der weltweit größten Tanzmusik -Website Junodowload erreichte und in Großbritannien, Europa und Korea erfolgreich war. Als erster asiatischer Künstler zu werden, der es erreicht.

Im Mai 2014, Exo wurde der dritte K-Pop-Gesetz, der in die eintrat Werbetafel 200 in diesem Jahr danach 2ne1, Mädchengeneration und Wonder Girls waren der erste K-Pop-Gesetz, der auf Billboard 200 aufgestellt wurde.^[136]

Im Oktober 2016, BTS's Album Flügel wird das erste koreanische Album, das in der Chartin in der UK Album -Charts, erreichen #62,^[137] und das am höchste und meistverkaufte K-Pop-Album in der Billboard 200.^[138] Im Februar 2017 landete BTS ihr viertes Album Du gehst nie alleine bei #61 auf der Billboard 200.^[139] Im September 2017 landete BTS mit ihrem neuen Album auf Platz 14 auf den britischen Album -Charts. Liebe dich selbst: sie.^[140] Liebe dich selbst: Tränen mit 135.000 auf der Nummer eins auf der US -amerikanischen Billboard 200 debütierte albumäquivalente Einheiten (einschließlich 100.000 reine Albumverkäufe), das das erste K-Pop-Album von BTS in den USA mit dem höchsten und ersten Album Nummer eins in den USA wird, das die US-Alben-Charts überlastet, und das höchste Album von Asian Act.^[141] "Fake Love" erreichte auf Nummer zehn der Höhe des Höhepunkts Werbetafel Hot 100 in derselben Woche und wird zum höchsten leichsten Song der Band auf der Charts sowie ihr erstes in den Top Ten. Insgesamt haben nur zwanzig nicht englische Songs die Top Ten erreicht, wobei "Fake Love" die erste für eine K-Pop-Gruppe ist. Die Single debütierte auch auf Nummer sieben auf Werbetafel's Streaming Songs Chart mit 27,4 Millionen Streams, die in der Woche zum 24. Mai endeten, geben BTS seine ersten Top Ten in der Charts und machen "Fake Love" zum ersten K-Pop Psy"Kater" feat. Snoop Dogg 2014. Im August 2020 ihr Lied "Dynamit"übertroffen die Werbetafel Hot 100 in seiner Eröffnungswoche und wurde die erste Single der Gruppe in den USA und der vierte Top-10-Eintrag. BTS war der erste K-Pop-Act in Hot 100-Geschichte, der auf Nummer eins debütierte.^[142]

Im Juni 2018 die Mädchengruppe von YG Entertainments Blackpink wurde die erste K-Pop-Girl-Gruppe, die in den Top 50 der Billboard 200-Album-Charts schlug; Ihr erster Mini-Album ABRECHNEN Debüt auf Nr. 40. Ihr Titelsong "Ddu Du Ddu Du" wurde auf der Nummer 55 in der Billboard Hot 100-Charts zum zum höchsten Lied und zum ersten vollständigen koreanischen Song einer K-Pop-Girl-Gruppe dargestellt.^[143] Seitdem haben sie ihren eigenen Rekord mit geschlagen Eiscreme Peak auf #13 auf der Werbetafel Hot 100.

Auszubildungssystem

Durch die Konvention im modernen K-Pop gehen die Auszubildenden vor dem Debüt ein strenges Trainingssystem für eine unbestimmte Zeit. Diese Methode wurde populär von Lee Soo-Man, Gründer von S.M. Entertainment,^[144] als Teil eines Konzepts, das bezeichnet wurde "Kulturechnologie. "^[145] Der Verge beschrieben dies als "extremes" System des Künstlermanagements.^[146] Nach Angaben des CEO von Universelle MusikDas koreanische Idol -Auszubildungssystem ist in der südostasiatischen Niederlassung in der Welt einzigartig.^[147]

Aufgrund der Ausbildungsperiode, die viele Jahre dauern kann, und der beträchtlichen Menge an Investmentagenturen, die ihren Auszubildenden angewiesen werden, ist die Branche sehr ernst, neue Künstler zu starten. Die Auszubildenden können durch Auditions in eine Agentur eintreten oder gesucht werden. Sobald die Einstellung von Unterkünften und Kursen (häufig singen, tanzen, rappen, und Fremdsprachen wie Mandarin, Englisch und Japanisch) erhalten, werden sie sich auf das Debüt vorbereiten. Junge Auszubildende besuchen manchmal zur gleichen Zeit die Schule. Es gibt keine Altersgrenze, um ein Auszubildender zu werden, und keine Begrenzung für die Dauer, die man als Auszubildende verbringen kann.^{[148][149][150]}

Fernsehen

Die koreanische Musikindustrie hat zahlreiche verwandte Reality -TV -Shows hervorgebracht, einschließlich Talentshows wie zum Beispiel Superstar k und K-Pop Star, Spezialist Rap -Wettbewerb Zeig mir das Geld und sein weibliches Gegenstück Unpression Rapstar, und viele "Überleben" -Shows, die gewöhnlich auszubilden, um eine neue Idolgruppe zu bilden. Beispiele für Überlebensausstellungen umfassen Quallenunterhaltung's Mydol, die die Jungengruppe bildete Vixx;^[152][153] YG Unterhaltung's Win: Wer ist der nächste, die die Jungengruppe bildete Gewinner; Mix & Match, was bildete Ikon; JYP -Unterhaltung's Sechzehn, welche Mädchengruppe bildete Zweimal; Unterhaltung der Raumschiffe's Keine Gnade, die Jungengruppe bildete Monsta x; Würfelunterhaltung's Pentagon Maker, die Boyband bildete Pentagon; Mnet's Produzieren 101, die Mädchengruppen bildeten I.o.i und Iz*eins, und Boy Group Willst du eins und X1 (Band);^{[154][155][156]} Duble Kick Entertainment's Momo Land finden, die die Mädchengruppe bildete Momoland; Mnet's Idolschule, die die Mädchengruppe bildeten Von Is 9; Labor Labor I-Land, was bildete Enhypen; und zuletzt MBCs Mein junges Mädchen, die die Mädchengruppe standhaft bildete. Der Anstieg dieser Shows, bei denen häufig größere Agenturen in Bezug auf die Auszubildenden von kleineren Agenturen in Projektgruppen zusammengefügt und einen größeren Teil der Einnahmen eingenommen wurden, hat zu Kritikpunkten an der früheren Monopolisierung der Branche geführt.^[157][158]

Kritik an Branchenpraktiken

Korruption

In 2002, Zeit Magazin berichtete, dass koreanische Fernsehproduzenten wie Hwang Yong-woo und Kim Jong-jin verhaftet worden waren Geschäft." Untersuchte von Unternehmen eingeschlossen Sidushq und S.M. Entertainment.^[90]

Ausbeutung und schlechte Lebensbedingungen

K-POP-Managementunternehmen wurden auch wegen Ausbeutung von Idolen durch Überarbeit und restriktive Verträge kritisiert, die als "beschrieben" beschrieben wurden "Sklavenverträge" in einem BBC Bericht.^[159] Entsprechend Der Hollywood -Reporter"Koreas Unterhaltungsgeschäft ist notorisch improvisierend und unreguliert. Destemand K-Pop-Stars-von denen viele Teenager 'Idole' sind-ist bekannt, dass sie ohne Schlaf proben und auftreten."^[160]

Im Juli 2009 s.m. Unterhaltung wurde von vor Gericht gestellt von TVXQ und ein Super Junior Mitglied, das behauptete, ihre Arbeitsbedingungen hätten zu negativen gesundheitlichen Auswirkungen geführt.^[161][162] Die Gerichtsentscheidung in der TVXQ -Klage bestimmte ihren Vertrag mit S.M. Entertainment Leereund resultierend veröffentlichte die Fair Trade Commission Vertragsvorlagen, um die Industriebedingungen zu regulieren.^[159]

Im Jahr 2014 verabschiedete Südkorea ein Gesetz zur Regulierung seiner Musikindustrie und schützte Idole im Alter von unter 19 Jahren vor ungesunden Arbeitspraktiken und offen sexualisierten Aufführungen^[163] und garantieren ihnen "die Grundrechte zum Lernen, ausruhen und schlafen".^[160] Die Nichteinhaltung dieser Vorschriften kann zu einer Geldstrafe von 10.000 US -Dollar führen.^[160]

Branchenfachleute wie die CEO von SM Entertainment, Kim Young-Min, haben das System verteidigt und argumentiert, dass Personen, die im System ausgebildet sind, "nicht anders sind als typische Mittel- oder Highschool-Kinder, die nach Schulprogrammen gehen, um die College-Aufnahmeprüfungen zu machen". Kim hat auch argumentiert, dass die Ausgaben des Unternehmens während des Auszubildungszeitraums berücksichtigt werden müssen, einschließlich "Einrichtungen, Ausrüstung, Kostüme und praktisch alles, was die Auszubildenden brauchen".^[164]

Am 7. März 2017 verabschiedete die Südkorea Fair Trade Commission (KFTC) neue Vorschriften, um die Idole für die Auszubildenden vor unfairen Bedingungen und Arbeitsbedingungen zu schützen. Vor diesen Vorschriften durften die Idole aus den Auszubildenden bei acht Idolagenturen während der Schulung keine Verträge bei einer anderen Agentur einholen. Darüber hinaus konnten die Agenturen einen Auszubildendenvertrag jederzeit aus irgendeinem Grund kündigen. Die Fair Trade Commission gibt an, dass diese Veränderungen "zu einer gerechten Vertragskultur innerhalb der Unterhaltungsbranche zwischen Auszubildender und Agentur führen werden". Das Kulturministerium hat diese Vorschriften im Laufe des Jahres 2018 auf alle bestehenden Agenturen angewendet.^[165]

Zu den Bedenken, die die Idolagenturen in diesen Vorschriften ausgewiesen haben, gehören das Risiko eines Auszubildenden an einer Agentur, die bei einer anderen Agentur verdeckt wird, um eine Ausbildung mit der anderen Agentur zu erhalten. Dies führt zu dem weiteren Risiko, dass die Idolagenturen neue Idole ausbilden müssen. Die Auszubildenden trainieren durchschnittlich 3 Jahre und die Agenturen unterstützen diese Auszubildenden während dieser Dauer mit verschiedenen Schulungsprogrammen, was dazu führt, dass jeder Auszubildende eine sehr große Investition für die Agentur ist.^[166]

Sexualisierung und sexuelle Ausbeutung

Die Branche wurde für die Sexualisierung sowohl männlicher als auch weiblicher Idole kritisiert, wobei die Sexualisierung von Minderjährigen besorgniserregend ist.^[167] Kritiker wie James Turnbull vom koreanischen Popkulturblog The Grand Narrative haben argumentiert, dass junge weibliche Idole besonders anfällig für Druck sind, aufschlussreiche Kleidung oder Tanzprovokation zu tragen.^[167] Im Vergleich zur westlichen Populärmusik hat K-Pop jedoch wenig Sex, Drogen oder aggressives Verhalten und ein viel Eltern-freundlicheres Branding.^[168]

Psychische Gesundheit

Einige K-Pop-Künstler haben vorgeschlagen, dass die Unsicherheit und der Druck ihrer Arbeit als Entertainer ihre geistige Gesundheit beeinträchtigen könnten. Laut Musiker Park Kyung von Block B"Es gibt viele Menschen, die noch ohne Selbstgefühl debütierten, und sie werden später erkennen, dass jedes Schritt und jedes Wort, das sie sagen, beobachtet wird, damit sie vorsichtig werden und ihre Freiheit verlieren."^[169] In einem Interview mit Yonhap, Suga Von BTS sprach über seine eigene psychische Gesundheit und sagte: "Angst und Einsamkeit scheinen für das Leben mit mir zu sein ... Emotionen sind in jeder Situation und jedem Moment so unterschiedlich, also denke ich, dass das Leben ist, jeden Moment zu quälen."^[169] Die Selbstmorde prominenter K-Pop-Musiker haben auf den Druck des Industrie aufmerksam gemacht.^[170] 1996 der Sänger Charles Park, auch bekannt als Seo Ji-Won[KO], gestorben durch Selbstmord im Alter von 19 Jahren vor der Veröffentlichung seines zweiten Albums.^[170][171] Kim jonghyun, der zuvor über seine Depressionsgeschichte offen war, starb ebenfalls im Dezember 2017 durch Selbstmord.^[170] Im Frühjahr 2018 nahmen eine Reihe prominenter koreanischer Musiker an einer kostenlosen Konzertreihe teil, um das Bewusstsein für die Selbstmordprävention zu schärfen.^[169] Im Jahr 2019 der Tod von Sulli eines offensichtlichen Selbstmordes, gefolgt vom Tod von Goo Hara, beide, die ausgesetzt waren Cyber-Mobbing, hinzugefügt zu Forderungen nach Reform.^{[172][173][174]}

Kultur

K-Pop-Künstler werden häufig als als bezeichnet Idole oder Idolgruppen.^[175] Gruppen haben normalerweise einen Führer, der oft das älteste oder erfahrenste Mitglied ist und für die Gruppe spricht. Das jüngste Gruppenmitglied heißt das Maknae (Koreanisch:막내; Rr:mangnae).^[176] Die populäre Verwendung dieses Begriffs in Japan wurde von der Boy Group beeinflusst SS501 Als sie ihre Aktivitäten im Land 2007 erweiterten. Seine japanische Übersetzung Mann (マンネ) wurde oft verwendet, um das jüngste Mitglied der Gruppe zu nennen Kim Hyung-Jun um ihn von ihrem Anführer mit einem ähnlichen Namen und Rechtschreibung zu unterscheiden, Kim Hyun-Joong.^[177]

Branchenspezifische Ausdrücke

Koreanisch	Romanisiert	Bedeutung
대상 (Hanja: 大賞)	Daesang	Bei Music Awards können Künstler eine erhalten Bonsang für herausragende Musikleistungen. Einer der Bonsang Die Gewinner werden dann mit einem vergeben Daesang, der "Hauptpreis".[178]
본상 (Hanja: 本賞)	Bonsang
Alle töten (AK)		Unter Bezugnahme auf Diagrammpositionen. Ein Instiz All-Kill ("AK") tritt auf, wenn ein einzelner Song alle großen Musikdiagramme in Südkorea gleichzeitig fegt und den ersten Platz in den Echtzeit-Charts platziert.[179][180][unzuverlässige Quelle?]
Zertifiziertes All-Kill (Cak)		Ein all-kill-zertifizierter Instiz-zertifiziertes Ereignis, wenn ein Song alle Charts sowohl in Echtzeit als auch täglich antritt und zuerst in Echtzeit-Diagramm von INTIZ ist.
Perfekter All-Kill (Pak)		Ein Instiz Perfect All-Kill geschieht, wenn ein einzelner Song über einen zertifizierten All-Kill verfügt und gleichzeitig den ersten Platz in der INTIZ Weekly-Tabelle befindet.
Mini -Album		Etwa äquivalent zu einer EP enthält mehrere Tracks, aber kürzer als ein Album in voller Länge.[181][unzuverlässige Quelle?]
Titelsong		Der Titeltrack entspricht einer "Single" und ist der Haupttitel eines Albums mit einem Musikvideo, das durch Live -Auftritte in Fernsehsendungen im Fernsehen übertragen wird.[181][unzuverlässige Quelle?]
Single vorveröffentlicht		Äquivalent zu einem 'led Single, 'The Pre-Release Single ist der Titel eines Albums, das vor der tatsächlichen Albumveröffentlichung veröffentlicht wurde. Es kann oder nicht ein Musikvideo sowie Live -Performance in Fernsehsendungen im Fernsehen haben.
Förderung		Findet statt, wenn ein Titeltrack veröffentlicht wird. Künstler spielen in Fernsehsendungen und Interviews. Die Promotion in Fernsehsendungen dauert normalerweise einen Monat, mit einer Debütbühne für Newcomer, einer "Comeback -Bühne" für Stammgäste und einer "Abschiedsbühne" am Ende des Zyklus.[181][unzuverlässige Quelle?]
Komm zurück		Bezieht sich auf die Veröffentlichung der neuen Musik eines Künstlers und der dazugehörigen Werbeaktivitäten, einschließlich Fernsehauftritten und Teilnahme an Fernsehsendungen.[43]
Single Album		Eine Single, die wie ein Album beworben wird, hat normalerweise den gleichen Inhalt wie ein Maxi Single.
Digitale Single		Werbe Single.

Appell und Fangemeinde

Nicht alle K-Pop-Fans sind junge Frauen;^[182] 2018 Metro Magazin interviewte männliche Erwachsene K-Pop-Fans verschiedener Nationalitäten, die darüber sprachen, wie die folgenden männlichen Popgruppen und Teil ihrer Fandoms ihnen geholfen hatten, sich selbst und das Konzept von zu verstehen Männlichkeit besser.^[183]

Viele Fans reisen nach Übersee, um ihre Idole auf Tour zu sehen, und Touristen besuchen Korea häufig aus Japan und China, um K-Pop-Konzerte zu sehen.^[184] Eine K-Pop-Tour-Gruppe aus Japan ließ mehr als 7.000 Fans nach Seoul fliegen, um Boy Band zu treffen JYJ in 2012,^[185] Und während Jyjs Konzert in Barcelona im Jahr 2011 lagerten Fans aus vielen Teilen der Welt über Nacht, um Zugang zu sich zu nehmen.^[186] Eine 2011 von der durchgeführte Umfrage Koreanische Kultur- und Informationsdienst berichtete, dass es über 3 Millionen aktive Mitglieder von gab Hallyu Fanclubs.^[187]

Ein Artikel von Das Wall Street Journal zeigte, dass K-Pops zukünftige Ausdehnung von Fans geprägt wird, deren Online-Aktivitäten sich zu "Mikrounternehmen" entwickelt haben.^[188] K-POP-Gruppen haben gewöhnlich engagierte Fanclubs mit einem kollektiven Namen und manchmal einer zugewiesenen Farbe.^[189][190] worauf sie Waren veröffentlichen werden. Zum Beispiel, TVXQ Fans sind als "Cassiopeia" bekannt, und ihre offizielle Farbe ist "Pearl Red". Einige der beliebtesten Gruppen haben personalisierte Lichtstöcke für die Verwendung bei Konzerten. zum Beispiel, Urknall Fans halten gelbe kronenförmige Lichtstöcke.^[191]

Fanclubs nehmen manchmal an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil, um ihre Idole zu unterstützen und Taschen von 'zu kaufen'Fanreis'Um Unterstützung zu zeigen. Die Reisbeutel werden an die Bedürftigen gespendet.^[192] Entsprechend ZeitFür eine der Shows von Big Bang wurden 12,7 Tonnen Reis von 50 Fanclubs auf der ganzen Welt gespendet. Es gibt Unternehmen in Korea, die sich dem Versand von Reis von Landwirten zu den Veranstaltungsorten widmen.^[193] Eine andere Möglichkeit, wie Fanclubs ihre Hingabe zeigen, besteht darin, während der Zeitpläne das Mittagessen an Idole zu senden, und es gibt Catering -Unternehmen in Südkorea speziell für diesen Zweck.^[194]

Ein einzigartiges Merkmal von K-Pop-Fandom ist der "Fan-Gesang". Wenn eine Idol-Gruppe ein neues Lied veröffentlicht, werden Gesänge, die normalerweise aus den Namen der Gruppenmitglieder bestehen, von Live-Konzertpublikum während nicht singender Teile von Songs aufgeführt.^[181]

Besessenheit

Einige Idole und Idolgruppen hatten Probleme von obsessiven Fans, die sich dem Stalking oder invasiven Verhalten hingeben. Diese Fans sind bekannt als als Sasaeng Fans (Koreanisch:사생팬; Hanja:私生-; Rr:sasaengpaen) aus dem koreanischen Wort für "Privatleben", das auf ihre Vorliebe für den Eindringen der Privatsphäre von Idolen und Mitgliedern von Idolgruppen anspielt. Es gab Berichte über extreme Verhaltensweisen von Fans, die versuchten, die Aufmerksamkeit von Idolen zu erregen.^[195] Koreanische Beamte erkennen dies als ein einzigartiges, aber ernstes Problem an.^[196]

Einige Idole haben wütend darauf reagiert Sasaeng Fans, für die sie Gegenreaktionen erhielten; Einschließlich Mitglieder von JYJ, Super Junior Mitglied Kim Hee-Chul, und Jang Keun-suk.^{[195][197][198]}

Als Reaktion auf das Thema verzeichnete ein neues Gesetz, das im Februar 2016 in Korea eingeführt wurde, die Strafe für das Stalking auf rund 17.000 US-Dollar sowie eine mögliche zweijährige Haftstrafe.^[199]

Veranstaltungen

Internationale Touren

Konventionen und Musikfestivals

• 2003 - present: Koreanisches Musikfestival Bei der Hollywood Bowl in Los Angeles
• 2009-Present: Philippine K-Pop-Konvention
• 2011 - present: K-Pop World Festival in Südkorea
• 2012 - present: Kcon in Kalifornien
• 2015 - present: Kcon in New York
• 2015 - present: Kcon in Japan

Sozialen Medien

Social -Media -Sites wie z. Youtube, Twitter, und Facebook Erlauben Sie K-Pop-Künstlern, ein globales Publikum zu erreichen und mit ihren Fans leicht zu kommunizieren.^[200] Als der globale Online-Musikmarktumsatz von 2009 bis 2014 mit sozialen Medien um 19% stieg, sind Musikverbraucher auf der ganzen Welt eher K-Pop ausgesetzt.^[201] K-Pop-Idol-Gruppen profitieren von Video-basierten sozialen Medien wie YouTube, da visuelle Komponenten wie Tanz und Mode wesentliche Faktoren für ihre Leistung sind. Die Anzahl der Suchanfragen von "K-Pop" auf YouTube stieg von 2004 bis 2014 um den Faktor 33. Durch Social-Media-Werbung schränkten koreanische Unterhaltungsunternehmen die kulturelle Lücke ein, so . Der Export von K-Pop stieg zwischen 2007 und 2011 dramatisch von 13,9 Mio. USD auf 204 Mio. USD.^[201] Social Media verändert auch die Verbrauchsmuster von K-Pop-Musik. Vor der digitalen Ära kauften und konsumierten die Menschen Musikprodukte individuell. Verbraucher nehmen jetzt aktiv daran teil, Musikprodukte zu teilen und ihre Lieblingskünstler zu bewerben, was für K-Pop vorteilhaft ist.

Youtube

Da K-Pop seine Branche außerhalb Südkoreas verbreitet hat, haben K-Pop-Künstler bemerkenswerte Aufzeichnungen auf YouTube aufgestellt. Von den 2,28 Milliarden weltweiten K-Pop-YouTube-Ansichten im Jahr 2011 kamen 240 Millionen aus den USA, mehr als doppelt so hoch wie bei 2010 (94 Millionen). Im Dezember 2011 war K-Pop das erste landesspezifische Musikgenre, das auf YouTube eine Homepage erhielt.^[200] Im Dezember 2012 war das Musikvideo von PSY für "Gangnam Style" das erste YouTube -Video, das 1 Milliarde Aufrufe erhielt.^[203] 2016 das Musikvideo für den Song "Tt" durch Zweimal wurde das erste Video einer koreanischen weiblichen Akt mit über 400 Millionen YouTube -Ansichten.^[204] Am 21. Januar 2019, Girl Group Blackpink's Musikvideo für "Ddu-du-ddu-du"wurde das am höchsten angesehene K-Pop-Gruppenmusikvideo auf YouTube.^[205] Am 12. April 2019, Musikvideo von BTS für "Junge mit Luv"Stellen Sie einen Datensatz für die Die meisten sahen Online -Musikvideos in den ersten 24 Stunden anüber 74 Millionen Aussichten.^[206]

Twitter

Twitter war auch eine bedeutende Social-Media-Plattform für K-Pop-Stars, um Verbindungen und Werbeaktionen zu erhalten.^[207] Der virale Song "Gangnam Style" erlangte aus Erwähnungen prominenter Twitter -Nutzer an Popularität.^[207] Bang Si Hyuk, der Produzent von BTS, führte teilweise das schnelle Wachstum ihrer Fangemeinde auf soziale Medien wie Twitter zu.^[208] Am 13. November 2017 war BTS der erste südkoreanische Gesetz, der 10 Millionen Follower auf Twitter erreichte.^[209][210] Im Jahr 2017 war BTS sowohl in den USA als auch weltweit der am meisten getwitterte Künstler. Andere K-Pop-Gruppen, wie z. Siebzehn und Monsta x, erschienen auch in den globalen Top Ten. Exo, ein südkoreanisches Boyband, war der am meisten gefolgte Promi, das 2017 in Twitter eingetreten war.^[211] Bei den Billboard Music Awards 2017, 2018 und 2019 gewann BTS den Preis für den Top -Social -Media -Künstler, der auf Twitter -Abstimmungen ihrer Fans basiert.^{[212][213][214]} Laut Sin Chang Seob, dem CEO von Twitter Korea, hat die Verwendung von Twitter durch K-Pop-Künstler die Popularität von Twitter bei Südkoreanern erhöht.^[215]

Facebook

Viele koreanische Unterhaltungsunternehmen nutzen Social -Media -Plattformen, insbesondere Facebook, um ihre globalen Auditions zu fördern und zu kommunizieren.^[200] K-Pop-Gruppen verwenden Facebook-Seiten, um ihre Musik und andere Inhalte für eine große Anzahl von Fans zu bewerben.^[216] K-Pop-Fans nutzen Facebook, um ihre Hingabe auszudrücken, mit anderen Mitgliedern der K-Pop-Community zu kommunizieren und K-Pop-Inhalte zu konsumieren.^[217]

Tick ​​Tack

Mehrere Unterhaltungsunternehmen nutzen Tiktok, um die Musik ihrer Künstler zu vermarkten und zu fördern. Viele K-Pop-Songs sind bei Tiktok und einigen K-Pop-Künstlern viral geworden, und ihre Etiketten wurden für mögliche Zusammenarbeit kontaktiert. Die "Any Song" Dance Challenge von Rapper Zico erhielt 400 Millionen Aufrufe in weniger als zwei Monaten, und rund 830.000 Videos wurden mit dem Sound hochgeladen.^[218]

Popularität und Auswirkungen

Ostasien

Japan

Nach dem Heben von Zweiten Weltkrieg-ERA-Beschränkungen, die Ende der neunziger Jahre an den Austausch und den Handel zwischen Korea und Japan, der Girl Group der ersten Generation, auferlegt wurden S.E.S wurde die ersten koreanischen Künstler, die Ende 1998 in Japan debütierten, und ihr erstes Album Greifen nach 1999. Young K-Pop Star Boa Hatte japanisches Sprachtraining vor ihrem koreanischen Debüt und als sie 2002 in Japan debütierte, war ihre koreanische Identität unerwahrsam. Ihr Musikstil und ihr fließendes Japaner veranlassten sie als Teil von J-Pop.^[219] BOAs Debüt japanisches Album, das 2002 mit dem Titel veröffentlicht wurde Hör auf mein Herzwar das erste Album eines koreanischen Sängers, das an der Spitze der japanischen Oricon-Charts debütierte und in Japan ein Riaj-zertifizierter "Millionen-Seller" wurde.^[220] Seit ihrem japanischen Debüt hat Boa veröffentlicht Mehrere Alben Und alle haben die Oricon -Charts an der Spitze gestellt.^[221]

Nach BOAs erfolgreichem japanischen Debüt, K-Pop-Gruppe TVXQ (동방신기 동방신기, bekannt als Tōhōshinki in Japan) debütierte 2005 in Japan unter einem ähnlichen Verfahren wie BOA. TVXQ förderte nicht, dass sie Koreanisch waren und ihre Songs im Balladenstil gut in J-Pops typischem Sound passen. TVXQs Erste und zweite Alben In Japan wurden geringfügige Erfolge veröffentlicht und erreichten die Oricon-Charts mit fünfundzwanzig bzw. zehn.^[222] Am 16. Januar 2008 erreichte TVXQ jedoch mit ihrer sechzehnten japanischen Single die Spitze der Oricon -Charts. "Lila Linie. "Dies machte sie zur ersten koreanischen männlichen Gruppe, die eine Single in Japan hat.^[223][224] Sie hatten seitdem bemerkenswerte Erfolg mit ihrem Comeback. 2018 besiegten sie sogar die legendäre japanische Band B'z, indem sie über 1,2 Millionen Menschen für ihre Konzerte sammelten.^[225] Seit Beginn der koreanischen Welle hat der japanische Markt einen Zustrom koreanischer Pop -Acts wie verzeichnet, z. SS501,^[226] Shinee,^[227] Super Junior,^[228] Urknall,^[229] Kara und Mädchengeneration.^[230] Im Jahr 2011 wurde berichtet, dass der Gesamtumsatz für K-Pop-Künstler zwischen 2010 und 2011 in Japan um 22,3% stieg. Einige koreanische Künstler waren in den Top 10 in Japan in den Top -10 -Künstlern des Jahres.^[231]

Ab 2019 haben mehrere andere K-POP-Gruppen ihr Debüt auf dem japanischen Markt gehabt, einschließlich Exo, BTS, Got7, Siebzehn, Ikon, Gefriend, Astro, Pentagon, Zweimal, Monsta x, Ft Insel, NCT 127 und Blackpink.^{[232][unzuverlässige Quelle?]} Viele dieser Gruppen debütieren mit japanischen Versionen ihrer jüngsten koreanischen Veröffentlichungen und veröffentlichen später später ursprüngliche japanische Songs. Viele Gruppen wie NCT 127, zweimal und Pentagon umfassen auch japanische Mitglieder, die in Japan vorgesprochen und nach Korea gebracht wurden oder nach Korea gekommen sind, um ein K-Pop-Sänger zu werden.

Da immer noch die Spannungen zwischen Korea und Japan verbleiben, wurde der Import der koreanischen Populärkultur in Form der „anti-koreanischen Welle“ auf verschiedene Formen des Widerstands begegnet. Eine Demonstration gegen die koreanische Welle mit rund 500 Teilnehmern wurde im Japans Fuji -Fernseher auf ein Internetpublikum von über 120.000 übertragen. Der Vorsitzende des Präsidentenrates für National Branding nennt diesen Widerstand jedoch als Beweis für "wie erfolgreich die koreanische Welle ist".^[233] Die koreanische Welle hat auch die Träume und Ziele der Japaner beeinflusst, wie die Zunahme junger Japaner zeigt, die nach Korea gehen, um K-Pop-Stars zu werden.^[234]

China

In den 1990er Jahren stieg der K-Pop in China durch Gruppen wie HEISS. und Sechs Kies- Sparkern Sie die Investition Chinas in die Koreas Unterhaltungsindustrie. K-Pop-Künstler haben seitdem in China erheblichen Erfolg erzielt: 2005, Regen veranstaltete ein Konzert in Peking mit 40.000 anwesenden Personen.^[105] Im Jahr 2010 die Wonder Girls Bei den 5. jährlichen China Mobile Wireless Music Awards wurde eine Auszeichnung für den höchsten digitalen Verkauf für einen ausländischen Künstler mit 5 Millionen digitalen Downloads gewonnen.^[235] Zuletzt ist China zum größten Markt für die südkoreanische Unterhaltungsindustrie geworden.^[236] Zwölf Prozent von SM UnterhaltungDer Umsatz im Jahr 2015 ging nach China und diese Zahl stieg Mitte 2016 auf 14,4 Prozent.^[237] China hat festgestellt, dass K-Pop eine profitable Investition ist.^[238] Laut Kommunikationsleiterin des Korea Economic Institute of America Jenna Gibson stieg der Verkauf für eine bestimmte Shampoo -Marke um 630%, nachdem Super Junior sie in einer chinesischen Reality -Show befürwortete.^[238] Die Popularität von K-Pop hat auch Chinas E-Commerce-Unternehmen geführt Alibaba Um die Aktien von SM Entertainment im Wert von rund 30 Millionen US -Dollar im Jahr 2016 zu kaufen, um ihre Online -Musikindustrie zu erweitern.^[239] Legend Capital China hat auch in investiert BTS' Etikett Bighit -Unterhaltung.^[238] Zu Beginn des Jahres 2017 nahm China rund 8-20 Prozent des Gesamtumsatzes der koreanischen Unterhaltungsunternehmen ein.^[237] Chinesische Unterhaltungsunternehmen haben auch Beteiligte in der Branche beansprucht, die Gruppen teilweise überwachen wie Exist und T-ara oder Gruppen repräsentieren, zu denen sowohl chinesische als auch koreanische Mitglieder gehören Uniq und WJSN.^[238]

Chinesische Mitglieder in K-Pop-Gruppen zu haben, ist eine Möglichkeit, dass koreanische Unterhaltungsunternehmen K-Pop in China marktfähiger und attraktiver machen. Weitere Strategien sind das Vergeben von koreanischen Mitgliedern chinesisch klingender Namen, die Veröffentlichung von Songs oder ganze Alben auf Chinesisch und das Erstellen von Untergruppen mit Mitgliedern, die überwiegend Mandarin sprechen^[239]- wie SM Entertainment's EXO-M und Super Junior-M, was erfolgreiche Ergebnisse auf dem Kuang -Nan -Rekord und CCR erzielt hat.^[240]

Die Methoden der K-Pop-Industrie zur Herstellung von Idolen haben die Praktiken der chinesischen Unterhaltungsunternehmen beeinflusst. Diese chinesischen Unternehmen wollen den Erfolg von K-Pop Idols mit ihren eigenen Stars reproduzieren, damit chinesische Entertainer weltweit besser konkurrieren können. Um dies zu erreichen, haben chinesische Unterhaltungsunternehmen K-Pop-Branchenexperten rekrutiert, und einige dieser Insider haben aktiv in die chinesische Musikindustrie eingewandt, um den zunehmenden Einfluss von K-Pop auf die Marktanforderungen zu nutzen. Chinesische Reality -Show Idol -Produzent Weitere Highlights K-Pops Auswirkungen auf die chinesische Unterhaltungsszene: genau spiegeln Koreas Produzieren 101.^[238]

Eine Reihe chinesischer K-Pop-Idole wie Super Junior-Ms Han Geng und EXO-M's Kris, Luhan, und Taohaben ihre jeweiligen K-Pop-Gruppen verlassen, um Solokarriere in China zu verfolgen. In letzter Zeit haben koreanische Unterhaltungsunternehmen ihren chinesischen K-Pop-Idolen mehr Freiheit bei der Verfolgung von Soloarbeit in China ermöglicht.^[238] Got7's Jackson WangZum Beispiel hat einige seiner eigenen Songs in China veröffentlicht und erreichte 2017 die Nummer eins in chinesischen Musikkarten.^[241]

Darüber hinaus hat der Aufstieg von K-Pop zu einer Zunahme der Zahl der chinesischen Touristen in Südkorea geführt-3,8 Millionen Chinesen tourten 2016 im Jahr 2016 als 2015 nach dem Jahr 2015 Union of International Associations.^[242] K-pop has also made China's youth find South Korean culture "cool,"^[243] Und K-Pop hat dazu beigetragen, ein besseres Verständnis zwischen Korea und China zu erleichtern.^[244]

Nord Korea

Trotz des traditionell strengen Nordkoreas IsolationismusK-Pop hat es geschafft, ein nordkoreanisches Publikum zu erreichen. Während der Verbrauch südkoreanischer Unterhaltung mit dem Tod in Nordkorea bestraft wird,^[245] Mit dem globalen Aufstieg der Technologie und der Umsetzung von unterirdischen Schmuggelnetzwerken in den letzten Jahrzehnten ist es immer noch immer mehr verfügbar.^[246] Die beliebte Flash-Laufwerkstechnologie mit K-Pop und K-Dramas wurde durch die Verwendung von DVDs mit einem solchen Inhalt vorgegangen. Da die nordkoreanischen Strafverfolgungsbehörden herausgefunden hatten, wie Menschen die Medien von DVDs konsumieren können, haben nur wenige Menschen auf K-Pop und K-Dramas zugegriffen.^[247] Viele Nordkoreaner betrachteten das Risiko zu groß, so dass es erst in der Verbreitung des Flash-Antriebsmedientyps die K-Pop-Shows zu gemeinsamen Häusern traf. Unter Verwendung der zunehmend ausgefeilteren Schmuggeletzwerke wurden mehrere Tausend USB-Laufwerke und SD-Karten, die K-Pop und K-Dramas enthalten, über Pflegepakete und den Schwarzmarkt verteilt und verkauft.^[248] Einige südkoreanische Humanitäre haben auch Drohnen und Luftballons mit diesen Flash -Laufwerken eingesetzt, um die Medien zugänglicher zu machen.^[249] Tatsächlich stieg der Zugang zu USB -Laufwerken und SD -Karten von 2010 bis 2014 exponentiell von 26% auf 81%, vor allem auf die Entwicklung der Technologie, wobei eine große Mehrheit südkoreanische Musik und Dramen enthält.^[250] Die wachsenden technologischen Funktionen ermöglichten es den Flash -Laufwerken von einem breiteren nordkoreanischen Publikum. Flash -Laufwerke, die früher über 50 US -Dollar gekostet haben, können jetzt für weniger als 10 US -Dollar gekauft werden, was sie erschwinglicher und leichter nach Nordkorea zu schicken.^[247] Der Inhalt dieser USB -Laufwerke und SD -Karten wird dann angesehen, indem das Gerät in a angeschlossen wird Notel, ein kleiner tragbarer Medienspieler.^[248] Obwohl diese Praxis ursprünglich mit verbotenen Büchern und einfachen Funkgeräten begonnen hatte, gibt es jetzt eine noch höhere Nachfrage nach südkoreanischen Medien nach den kulturellen Phänomenen von Hallyu.

Diejenigen in der Nähe der Grenze, die sich von den verbotenen Medien von Flash -Laufwerken fernhalten, können ihm oft nicht entkommen. Seit den 1950er Jahren haben beide Länder ihre eigene Propaganda durch die DMZ: Nordkorea überträgt Anti-Süd-Propaganda und Südkorea über koreanische und weltweite Nachrichten sowie K-Pop.^[249] Im Jahr 2004 stimmten beide Länder zu, die Sendungen zu beenden. Nach einem Vorfall im Jahr 2015 nahm Südkorea die Sendungs-Anti-Nord-Nachrichten für vier Tage sowie 2016 wieder auf, nachdem Nordkorea seine Wasserstoffbombe getestet hatte und seitdem übertragen wird. Im April 2018 haben die südkoreanischen Sprecher im April 2018 in Vorbereitung und aus Respekt vor dem Treffen zwischen Nordführer Kim Jong Un und South Leader, Moon Jae In, ihre Sendungen eingestellt. Diese 11 Lautsprecher sind bis zu 10 km in das nordkoreanische Gebiet zu hören. Dies ermöglicht es den Sendungen, mögliche Überläufer zu beeinflussen, die in der Nähe der Grenze bleiben, und schafft störende Propaganda, denen nordkoreanische Soldaten nicht entkommen können.^[249]

Die Verbreitung von K-Pop- und koreanischen Medien war entscheidend für die Präsentation der Realitäten Nordkoreas seinen Bürgern. Durch die Detaillierung der grundlegenden Lebensbedingungen in Südkorea und die Einführung ausländischer Ideologien haben koreanische Medien sowohl bei Bürgern als auch bei Eliten in Bezug auf die Unterschiede zwischen den Lebensbedingungen innerhalb und außerhalb Nordkoreas unruhige Unruhen geweckt.^[248] Ein Überläufer erklärt, dass als er 2012 entkommen war, nur die wohlhabenden Familien die südkoreanischen Medien konsumierten, da die Kosten der Flash -Laufwerke und der Technologie, die sie einsetzen, so hoch waren. Da den meisten Jugendlichen die Ressourcen fehlten, um sich die Laufwerke zu leisten, waren die meisten Verbraucher südkoreanischer Medien vor 2012 die Elite mittleren Alters, die K-Dramas aufgrund ihres traditionelleren Verhaltens gegenüber K-Pop bevorzugten.^[251] Die derzeit hohe Nachfrage nach koreanischen Medien steigt weiter, da nun rund 70% der Nordkoreaner ausländische Medien in ihren Häusern konsumieren.^[248] Was heute die höhere Jugend der südkoreanischen Medien ausmacht. Ein Forscher am Korea Institute for National Unification Behauptungen, noch nie einen einzigen Überläufer getroffen zu haben, der vor dem Eintritt in Südkorea keine ausländischen Medien gesehen oder angehört hatte. Experten bleiben jedoch vorsichtig, dass aufgrund der Medien ein kultureller Aufstand auftreten wird. Der Konsum der südkoreanischen Medien dient vielen Zwecken für Nordkoreaner wie Genuss und Bildung, aber nur wenige erwägen aufgrund der Kulturen, die sie durch K-Pop und K-Dramas erlebt haben, die Entwurzelung eines totalitären Regimes.^[252]

Sogar nordkoreanischer Führer Kim Jong-un Hat eine Vorliebe für K-Pop-Musik gezeigt. Im Jahr 2018 gab Kim an, dass er nach einem zweistündigen Konzert in "tief bewegt" sei Pjöngjang Mit südkoreanischen Darstellern wie Sänger Cho Yong-Pil und die beliebte Mädchenband Roter Samt.^[253] Dieses historische Konzert ist die erste Aufführung südkoreanischer Künstler, an denen ein nordkoreanischer Führer in Pjöngjang teilnahm. Das Konzert mit über 150 südkoreanischen Künstlern, an denen 1500 nordkoreanische Eliten teilgenommen haben.^[254] zeigt auch wachsende Beziehungen zwischen Norden und Süden. Keiner der Song -Line -Ups, Texte oder Tanzbewegungen der Darsteller wurde gebeten, von traditionalistischen nordkoreanischen Beamten verändert zu werden. Diese Akzeptanz des K-Pop-Genres und seines Inhalts zeigt einen starken Kontrast zu den historisch strengen Politiken von Kim Jong Un in Bezug auf ausländische Medien. Die südkoreanischen Künstler traten in der folgenden Woche zusammen mit bemerkenswerten nordkoreanischen Künstlern auf. Aufzeichnungen beider Aufführungen wurden für Südkoreaner veröffentlicht, obwohl ihre Freilassung in die nordkoreanische Öffentlichkeit nicht berichtet wurde.^[255] Trotz aller früheren Ereignisse hat Kim Jong-un seit 2021 seine Haltung gegenüber K-Pop verändert, indem er ihn als "bösartiger Krebs" bezeichnet und als Bedrohung für die nordkoreanische Gesellschaft betrachtet.^[256]

Taiwan

Trotz einer ähnlichen Vergangenheit hatte die Taiwanese nach 1992 kein positives Gefühl gegenüber Südkorea, als Südkorea seine diplomatische Beziehung zu Taiwan abbrach, um einen mit dem chinesischen Festland zu verfolgen. Dies änderte sich in den frühen 2000er Jahren als kulturelle Dispersion von Hallyu hat zur Rekonstruktion des südkoreanischen Images unter den Taiwanern beigetragen. Diese Änderung wurde teilweise von der südkoreanischen Regierung ausgelöst, die den guten Willen zwischen den beiden Ländern nach der Abbruch der Diplomatie fördern wollte. Jetzt haben viele Taiwaner bemerkt, dass koreanische Populärmusik und koreanische Dramen dazu beigetragen haben, ein erneutes Interesse und ein gesünderes Verhältnis zu Südkorea zu fördern.^[257]

Südostasien

Singapur

In Singapur gibt es eine florierende K-Pop 2ne1, BTS, Mädchengeneration, Got7 und ExoHalten Sie oft Konzert -Tourdaten.^[258][259] Die Popularität von K-Pop neben koreanischen Dramen hat das Ästhetikbild der Singapurer beeinflusst. "Straight Eyebrows" im koreanischen Stil sind bei vielen singapurischen Frauen und Männern chinesischer, malaiischer und indischer Abstammung sehr beliebt geworden.^[260] Singapurische Schönheitssalons haben in den letzten Jahren zu einer Zunahme der Anzahl der Kunden, die daran interessiert waren, "Straight Eyebrows" und Haarschnitte im koreanischen Stil zu erhalten.^[261] Am 5. August 2017 veranstaltete Singapur die 10. Music Bank World Tour, eine Konzertspin der Music Bank, ein beliebtes wöchentliches Musikprogramm des südkoreanischen Sender KBS. Diese Veranstaltung bewies die immense Popularität der Hallyu Welle in Singapur.^[262]

Malaysia

In Malaysia unter den drei wichtigsten ethnischen Gruppen -malaiisch, Chinesisch und indisch-Viele hören es vor, Musik in ihren eigenen Sprachen zu hören, aber K-Pop- und koreanische Filme und TV-Serien sind in allen drei ethnischen Gruppen beliebt geworden, die malaysische Firmen profitiert haben.^[263] Die Popularität von K-Pop hat auch dazu geführt, dass Politiker K-Pop-Idole ins Land bringen, um junge Wähler anzulocken.^[264]

Indonesien

K-Pop zusammen mit koreanischen Fernsehserien und Filmen hat sich in die Populärkultur entwickelt, insbesondere in der jungen Generation Indonesiens. Dieser Trend kann in jeder großen Stadt des Landes beobachtet werden. K-Pop hat auch die Musik in Indonesien beeinflusst.^[265] Die Popularität der koreanischen Kultur hat seit den frühen 2000er Jahren in Indonesien kontinuierlich zugenommen, beginnend mit dem ostasiatischen Boom der Populärkultur.^[266]

Philippinen

Koreanische Telenovelas wurden ab 2003 auf den Philippinen vor Ort ausgestrahlt, was eine weitere Expansion der Hallyu -Welle markierte.^[267] K-Pop brauchte länger, um sich zu fangen; Es erlangte Popularität über das Internet und durch koreanische Expatriate -Prominente wie Sandara Park. Super Junior veranstaltete 2010 ein Konzert auf den Philippinen.^[268]

Vietnam

Vietnam hatte bereits zahlreiche Kontakte zu Südkorea in der Vergangenheit und teilte sogar eine ähnliche politische Situation, insbesondere die Trennung in der Hälfte beider Nationen. Trotz der Tragödien der VietnamkriegDas Land bleibt derzeit weiterhin den koreanischen Einfluss auf die vietnamesische Bevölkerung ein.^[269] Vietnamesische Popmusik, bekannt als als V-Pop, wird stark von K-Pop in Bezug auf Musikproduktion und Musikvideos beeinflusst.

Im Jahr 2015 die nördliche Hauptstadt von Hanoi Gastgeber der Music Bank World Tour.^[270] Im Jahr 2018 starteten V Live und RBW Entertainment Vietnam spezielle monatliche Minikoncerts mit dem Titel "V Heartbeat Live", die sowohl V-Pop- als auch K-Pop-Stars zum Aufführen einlädt, wie z. Gewinner, Momoland, Ikon, Sunmi, und mehr. Im selben Jahr, Park Ji-yeon Zusammenarbeit mit einem vietnamesischen Sänger, Soobin Hoàng Sơn, der vietnamesische und koreanische Versionen der Single "zwischen uns" veröffentlicht.^[271] K-Pop und Koreanische Kultur Im Allgemeinen gewann sie hauptsächlich wegen der vietnamesischen Jugend.^[269]

Südkoreanische Unterhaltungsunternehmen investieren und suchen nach Talenten in Vietnam. Zum Beispiel kündigte SM Entertainment Pläne für eine vietnamesische Untereinheit der koreanischen Jungengruppe an NCT, welcher ausführende Produzent Lee Soo-Man "NCT-V" nannte, um V-Pop weltweit zu fördern. Lee sagte auch, dass die vietnamesische Kultur der koreanischen Kultur sehr ähnlich ist, was für beide Länder in Bezug auf die globale Expansion günstig ist.^[272] Im Jahr 2018 veranstaltete SM Entertainment ihr jährliches globales Vorsprechen in Hanoi und veranstaltete Ho Chi Minh Stadt zum allerersten Mal.^[273] Würfelunterhaltung hielt 2018 eine Auditionssitzung.^[274] Am 11. bis 13. Januar im Jahr 2019 gründete Big Hit Entertainment ein Joint Venture mit Entertainment Company CJ E & M. Ein Audition namens "2019 Global Global Idition" zu veranstalten.^[275] SBS kündigte auch diese beliebte Varieté -Show an "Laufender Mann"Wird eine vietnamesische Version bekommen. Dies sind Hauptbeispiele für Hallyu und die steigende Popularität von K-Pop in Vietnam.

Südasien

Bangladesch

Bangladeschische Jugendliche, insbesondere Teenager, haben koreanische Popmusik große Attraktion gezeigt, da sie solche Songs beschrieben haben, was sie besser fühlen.^[276] Ab 2015 begann Bangladesch mit der Teilnahme an einer jährlichen Veranstaltung mit dem Namen K-Pop World Music Festival das begann 2011 von der Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten der Republik Korea in Zusammenarbeit mit Das koreanische Rundfunksystem (KBS). Ziel der Veranstaltung ist es nicht nur, die Hallyu -Fans auf der ganzen Welt nach Südkorea zu bringen, sondern auch Menschen aus verschiedenen Ländern im Namen der Kultur zusammenzubringen.^[277]

Indien

In dem Nordostindisch Zustand von ManipurWenn Separatisten Bollywood -Filme verboten haben, haben sich die Verbraucher für ihre Unterhaltungsbedürfnisse der koreanischen Populärkultur zugewandt. Das BBCDer Korrespondent Sanjoy Majumder berichtete, dass koreanische Unterhaltungsprodukte größtenteils nicht lizenzierte Exemplare aus dem benachbarten Burma sind und von der örtlichen Bevölkerung im Allgemeinen gut aufgenommen werden. Dies hat dazu geführt, dass koreanische Phrasen bei den jungen Menschen in Manipur gemeinsam angewendet werden.^{[278][279][280]}

Um die Popularität von K-Pop in Manipur zu nutzen, haben viele Friseursalons "koreanische" Schnitte anhand der Frisuren von K-Pop-Boybändern angeboten.^[278][279] Diese Welle der koreanischen Populärkultur verbreitet sich derzeit von Manipur zum benachbarten Zustand von Nagaland. K-Pop holt in verschiedenen anderen Bundesstaaten des Landes auf, und K-Pop-Festivals und -Wettbewerbe ziehen Tausende von Fans.^[281][282]

Nepal

Im Nepal, K-Pop erlangte zusammen mit koreanischen Dramen und Filmen Popularität. K-Pop hat sich in der nepalesischen Musikindustrie einig Youtube.

Nordamerika

Im Jahr 2006 veranstaltete Rain ausverkaufte Konzerte in New York und Las Vegas als Teil seiner Rains Coming World Tour.

Im Jahr 2009 war die Wonder Girls der erste K-Pop-Künstler, der in der Billboard Hot 100 Singles-Charts debütierte.^[285] Sie fuhren weiter mit der Jonas Brothers auf der Jonas Brothers World Tour 2009. Im Jahr 2010 tourten sie 20 Städte in den USA, Kanada und Mexiko und wurden benannt Haus des Blues "Künstler des Monats" für Juni.^[286]

Im Jahr 2010 hielt SM Entertainment das ab Smown Live '10 World Tour mit Daten in Los Angeles, Paris, Tokio und New York. Im selben Jahr, während des 8. jährlichen Jahres Koreanisches Musikfestival, K-Pop-Künstler traten ihre ersten Auftritte bei der Hollywood Bowl.^[287]

Bemerkenswerte K-Pop-Konzerte in den USA im Jahr 2011 umfassen die KBS Konzert beim New York Korea Festival, das K-Pop-Masters-Konzert in Las Vegas und die koreanische Musikwelle in Google, die bei stattfand GoogleHauptsitz in Mountain View, Kalifornien.^[288]

2012 war ein Durchbruch für K-Pop in Nordamerika.^[289][290] Zu Beginn des Jahres führte die Generation von Girls die englische Version von "Die jungen"In der nächtlichen Talkshow Das Late Show mit David Letterman und auch in der tagsüber tagsüber Gesprächshow Live! mit Kellymit der ersten koreanischen musikalischen Handlung, die in diesen Shows auftritt, und der erste koreanische Akt, der in den USA im syndizierten Fernsehen auftritt.^[291] Im selben Jahr bildete die Gruppe ihre erste Untereinheit mit dem Titel " Mädchen Generation-TTsoder einfach "TTS", bestehend aus Mitgliedern Taeyeon, Tiffany, und Seohyun. Die Debüt -EP der Untergruppe, Funkeln, erreichte Platz 126 auf der Billboard 200.^[292] Im Mai, Smown kehrte wieder mit dem nach Kalifornien zurück Smown Live World Tour III in Anaheim. Im August als Teil ihrer New Evolution Global Tour, 2ne1 veranstaltete ihr erstes amerikanisches Konzert in der New Yorker Metropolregion Bei der Prudential Center von Newark, New Jersey.^[293] Im November, im Rahmen ihrer Alive -Tour, veranstaltete Big Bang sein erstes Solo -Konzert in Amerika und besuchte die Honda Center in Los Angeles und der Prudential Center in Newark. Die Tickets waren in nur wenigen Stunden ausverkauft, und zusätzliche Daten wurden hinzugefügt.^[294] Am 13. November hat der amerikanische Singer-Songwriter Madonna und Backup -Tänzer spielten "Gangnam Style" neben Psy während eines Konzerts bei Madison Square Garden in New York City. Psy erzählte den Reportern später, dass sein Auftritt mit Madonna "seine Liste der Erfolge übertroffen habe".^[295]

Am 29. Januar 2013, Werbetafel, eine der beliebtesten Musikmagazine Amerikas, die gestartet wurde Billboard K-Town, ein Online Säule Auf seiner Website, die K-Pop-Nachrichten, Künstler, Konzerte und Diagramminformationen behandelt.^{[296][297][298]}

Im März dieses Jahres, f (x) durchgeführt am K-Pop-Nacht bei SXSW in Austin, Texas, neben Die Geeks, der koreanischen Rock vertrat. F (x) war die erste K-Pop-Gruppe, die jemals bei SXSW auftrat.^[299]Mnet veranstaltete seine KCON -Veranstaltung in NY und LA im Juli 2016.^[300][301]

Im Jahr 2017 wurde BTS für die nominiert Top Social Artist Award bei der 2017 Billboard Music Awards. Ihr Gewinn der Auszeichnung ist das erste Mal, dass eine koreanische Gruppe einen Billboard Award gewonnen hat, und das zweite Mal, dass ein koreanischer Künstler den Preis nach dem Sieg von PSY im Jahr 2013 gewonnen hat.^[302][303] BTS gewann die Auszeichnung bei den Billboard Music Awards 2017, 2018 und 2019 sowie bei Top -Duo/Gruppe 2019.^[304] Sie traten bei der 2017 auf amerikanische Musik Preise und die Billboard Music Awards 2018 und machen sie zu einer der ersten koreanischen Gruppen, die bei beiden Preisverleihungen aufgetreten sind.^[305][306] BTSs Album Liebe dich selbst: Tränen erreichte #1 auf der Billboard 200, was es zur ersten koreanischen Handlung macht, dies zu tun.^[307] Zusätzlich die Single von BTS "Falsche Liebe"Debüt bei #10 auf der Billboard Hot 100, machte sie zum zweiten koreanischen Künstler, der in den Top Ten aufweist.^[308]

Am 21. August 2020, BTS 'Lied Dynamit debütierte auf Nummer 1 der Billboard Hot 100, machen es zu seiner ersten Single, um das Billboard -Diagramm zu übertreffen. Ihre nächste Single, Das Leben geht weiter, auch geschafft, die über das Top der Diagramm Bei der Veröffentlichung am 20. November 2020.

Lateinamerika

Viele Idolgruppen haben treue Fangemeinde in Lateinamerika.^{[309][310][311]} Seit 2009 wurden etwa 260 Fanclubs mit insgesamt über 20.000 und 8.000 aktiven Mitgliedern gebildet Chile und Peru, beziehungsweise.^[312][313]

Im Jahr 2011 fand das United Cube -Konzert in statt São PauloKurz nach der zweiten Runde der ersten K-Pop-Cover-Tanzfestival wurde in Brasilien mit Mblaq als Richter festgehalten.^[314]

Im März 2012, JYJ in Chile und Peru durchgeführt. Als die Gruppe zum Ankunft ankam Jorge Chávez Internationaler Flughafen In Peru für das Jyj World Tour -Konzert wurden sie aus Sicherheitsgründen von den Sicherheitsgründen in Bezug auf die große Anzahl von Fans (über 3.000) durch einen privaten Ausstieg begleitet.^[315] Bei der Erklärung Sur del estadio monumental In Lima lagerten einige Fans tagelang in Jyj.^[316] Im April, Caracol TV und Arirang TV gemeinsam eine K-Pop-Reality-Show in Kolumbien.^[317] Im September, Junsu wurde das erste K-Pop-Idol, das in Brasilien und Mexiko Solo durchführte, nach den Wonder Girls in Monterrey in 2009.^[318] Die Konzerte waren lange im Voraus ausverkauft.^[318] In diesem Jahr gab es in Mexiko 70 K-Pop-Fanclubs mit mindestens 60.000 Mitgliedern.^[319]

Im Januar 2014, Kim Hyung-Jun In Peru, Chile und Bolivien durchgeführt und wurde das erste K-Pop-Idol, das in Bolivien auftrat.^[320] Die Tour zeigte seine Popularität auf dem Kontinent, da sowohl Fans als auch die Medien ihm überall folgten, wo er hing und veranlasste, dass der Verkehr auf den Straßen und die Polizei gerufen wurde, um die Sicherheit zu gewährleisten.^[321] Die Fans waren auch tagelang vor dem eigentlichen Konzert ihre Zelte vor dem Konzertort auf.^[322][323]

Mexiko

Koreanische Medien in Mexiko Erlebte 2002 einen Anstieg nach dem mexikanischen Gouverneur, Arturo Montiel Rojas, besucht Südkorea.^[324] Aus seiner Reise brachte er koreanische Serien, Filme und andere Programme auf den Rundfunkkanal des Mexiko -Staates:^[325] Televisión Mexiquense (Kanal 34). Koreanische Dramen stellten die mexikanische Öffentlichkeit koreanischer Produkte aus und stärkt das Interesse an anderen Aspekten der koreanischen Kultur. K-Pop begann in Mexiko aufgrund der Serie, die die Musik begleitete, an Boden zu gewinnen. Die Fans suchten besonders die Musik von Soundtracks auf, die den koreanischen Dramen entsprechen, die ausgestrahlt wurden.

K-Pops Ankunft in Mexiko wird jedoch auch auf den Einfluss japanischer Medien in Mexiko und die Einführung von Piu (Pumpe es auf). Die Comic Convention, La Mole, begann mit japanischen Comics und Musik zu verkaufen und begann später mit dem Verkauf von K-Pop. Pius kombinierte Gaming und Tanzen, stellte die mexikanische Jugend in koreanische Gaming -Software ein und weckte Interesse an koreanischer Musik.^[326]

Die Präsenz von K-Pop in Mexiko kann durch die wachsende Zahl koreanischer Musikakte im Land umrissen werden. In den letzten Jahren ist die Zahl der K-Pop-Konzerte in Mexiko gestiegen und in andere Teile des Landes verzweigt. Idolgruppen, einschließlich Urknall und Nu'esthabe Mexiko durch ihre jeweiligen Welttouren besucht. Jyj's Kim Junsu wurde der erste koreanische Star, der Solo aufführte. Sein Konzert in Mexiko -Stadt war im Voraus ausverkauft.^[327] Das Musik Bank World Tour brachte auch verschiedene Handlungen in die mexikanische Öffentlichkeit. Viele dieser Gruppen umfassten weithin bekannte Songs, wie das Cover von Sabor A Mi.

Im Jahr 2017 war Mexiko auch das erste lateinamerikanische Land, das Gastgeber ist Kcon. Die zweitägige Konvention am 17. bis 18. März brachte über 33.000 Fans zu Arena Ciudad de México.^[328] Ähnlich wie Künstler während der Musikbank umfassten Idole spanische Lieder.

Die Stärke und die große Anzahl von Fanclubs haben kontinuierlich dazu beigetragen, K-Pop im ganzen Land zu fördern und zu unterstützen. Über 70 Fanclubs, die sich der koreanischen Musik widmen, sind in Mexiko vorhanden und bringen rund 30.000 Fans zusammen.^[329] Obwohl viele Fanclubs um 2003 gegründet wurden, erreichten sie 2005 eine öffentliche Präsenz, als Koreas Ex-Präsident Roh Moo Hyun Besuchte Mexiko zu einem Treffen mit dem Ex-Präsidenten Mexikos Vicente Fox Quesada. Rund 30 Hallyu Fan Clubs veranstalteten eine "Rally", in der er Roh gebeten hatte, Schauspieler mitzubringen Jang Dong-Gun und Ahn Jae-Wook zu ihrem Land.^[330]

Demonstrationen haben sich in den letzten Jahren fortgesetzt. Am 13. Mai 2013 fand ein großer Marsch im Zócalo in Mexiko -Stadt statt. Genannt KPOP: Massive März K -Pop Mexiko IIEs war der zweite Messemarsch, der Hunderte von begeisterten K-Pop-Fans zusammenbrachte.^[331]

Größere Fan -Club -Organisationen in Mexiko erhalten jedoch indirekte oder direkte Unterstützung von koreanischen Kulturprogrammen. Kofice (Korea Foundation für internationalen Kulturaustausch)^[332] und die Koreanisches Kulturzentrum, Mexiko -Stadt Oft in Verbindung mit Fanclubs arbeiten. Diese größeren Organisationen enthalten mehrere Fanclubs in ihrer Struktur. Die drei größten sind Mexikorea, mexikanische Liebhaber von Hallyu und Hallyumx. Sowohl Mexicorea als auch Hallyu Mexikanische Liebhaber werden von Kofice unterstützt, während Hallyumx zuvor mit dem koreanischen Kulturzentrum und der Botschaft der Republik Korea in Mexiko zusammengearbeitet hat.^[326]

Europa

Im Jahr 2010 sowohl die Smown Live '10 World Tour als auch der Super Junior Super Show 4 Tour wurden in Paris festgehalten.

Im Februar 2011, Teen Top spielte in der Sala Apolo Concert Hall in Barcelona. Im Mai war Regen der erste K-Pop-Künstler, der in Deutschland während der auftrat Dresden Musikfestival.^[333] JYJ Auch in Berlin und Barcelona durchgeführt. Urknall flog zu Belfast und gewann den besten weltweiten Akt während der 2011 MTV EMAS in Nordirland.^[334] In Polen fand die K-Pop-Starausstellung in der statt Warschau Koreanisches Kulturmentrum.

Im Februar 2012, Tier hielt ihre Schöne Show in Berlin. Laut dem Berliner ZeitungViele Fans, die anwesend waren, stammten nicht nur aus Deutschland, sondern auch aus Nachbarländern wie Frankreich und Schweiz.^[335] Auch im Februar die Musik Bank World Tour zog mehr als 10.000 Fans zur Palais Omnisports de Paris-Bercy.^[336] In diesem Jahr Künstler wie Beast und 4minute während des United Cube -Konzerts in London, wo auch das koreanische Kulturfestival MBC stattfand.^[337] Als Shinee am ankam London Heathrow Airport für ein Konzert am Odeon West End Im selben Jahr wurde ein Teil des Flughafens vorübergehend von rasenden Fans überrannt. Das Reservierungssystem des Odeon West End stürzte zum ersten Mal eine Minute nach Beginn des Ticketverkaufs ab, als das Konzert eine unerwartet große Reaktion zog.^[338] Zu dieser Zeit hielt Shinee auch eine 30-minütige Leistung bei der Abbey Road Studio. Die Ticketnachfrage nach dieser Aufführung war so hoch, dass das Modemagazin das Modemagazin ist Elle Verschenkte vierzig Tickets durch eine Lotterie, und die Aufführung wurde auch in Japan über sechs verschiedene Kanäle ausgestrahlt.^[233] Ebenfalls im Jahr 2012 gewann Big Bang die beste Fan -Kategorie des Italieners TRL -Auszeichnungen.^[339]

Im März 2022 fand Kpop.flex im Deutschen Bank Park Stadium in statt Frankfurt, Deutschland. Über 65.000 Fans waren aus über 80 verschiedenen Ländern teilgenommen.^[340]

Russland

K-Pop sah in Russland auch einen Anstieg der Beliebtheit. Am 6. September 2011 nahmen 57 Tanzteams an der teil K-Pop-Cover-Tanzfestival.^[341] Während der zweiten Runde des Wettbewerbs flog Shinee als Richter nach Moskau und trat auch für russische Fans auf.^[342] Im folgenden Jahr starteten russische Jugendliche K-Plus, ein koreanisches Kulturmagazin, und die Zahl der russischen K-Pop-Fans wurde mit 50.000 gemeldet.^[343]

Am 3. Februar 2014, Park Jung-min wurde der erste koreanische Sänger, der in Moskau ein Solo -Konzert veranstaltete.^[344][345] In Club Moscow Hall 600 Place mit Tour "Park Jung Min Reverso Tour".

B.A.P Konzerte während ihrer Tour "Live on Earth 2016 World Tour" im Adrenaline Stadium und ihrer Tour "2017 World Tour 'Party Baby!" In Yotaspace.^[346][347]

Am 6. Juni 2018, Got7 spielte im Konzertsaal -Adrenalinstadion in Moskau für ihre Konzerttournee "Eyes on You".^[348]

Am 7. Oktober 2018 Zico Während der Konzerttournee "King of the Zungle" wurde im Club главClub Green Concert in Moskau aufgeführt.^[349]

Am 8. Dezember 2018 auf dem MTV Russia Channel, dem Projekt des Mobilfunkbetreibers MTS, MTCAMP, wurde gestartet (das Akronym ihres Firmennamens und des Wortverstärkers und gleichzeitig MTV Trainee Camp)^[350] Das Ergebnis eines halben Jahres sollte das Junior-Team von 5 Mitgliedern im K-Pop-Stil sein.^[351] Die Show wird von Figure Skater gehostet Evgenia Medwedeva, ein Fan der koreanischen Version von EXO, EXO-K. Die Show arbeitet mit der Produktionsfirma zusammen Avex Trax.

Am 15. Juli, Exo's "Leistung"und BTS '" Fake Love "wurden beim Weltcup -Finalspiel 2018 in Russland gespielt.^[352]

Im Jahr 2022 wurde der Begriff "K Pop" in das französische Wörterbuch aufgenommen Larousse.^[353]

Naher Osten

K-Pop ist in den letzten Jahren im Nahen Osten immer beliebter geworden, insbesondere bei jüngeren Fans.^{[354][355][356]} Im Juli 2011 trafen die israelischen Fans den südkoreanischen Botschafter in Israel, MA Young-Sam, und reisten nach Paris, um die Smown Live '10 World Tour in Europa zu erhalten.^[357] Laut Dr. Nissim Atmazgin, Professor für ostasiatische Studien bei Hebräische Universität von Jerusalem"Viele junge Leute betrachten K-Pop als Kulturkapital-etwas, das sie von der Menge abheben lässt." Ab 2012 gibt es in Israel über 5.000 K-Pop-Fans und 3.000 in den palästinensischen Gebieten.^[358] Einige engagierte israelische und palästinensische Fans sehen sich als "kulturelle Missionare" und stellen K-Pop ihren Freunden und Verwandten aktiv vor, um die weiter zu verbreiten Hallyu in ihre Gemeinden winken.^[359]

Im Jahr 2012 übertrat die Zahl der Fans in der Türkei 100.000 und erreichte 2013 150.000.^[354][360] Ze: a erschien für eine Fan-Meet-and-Greet-Sitzung in Dubai und ein Konzert in Abu Dhabi.^[361][362] In Kairo gingen Hunderte von Fans zur Maadi -Bibliothek's Bühnentheater, um die letzte Runde des K-Pop Korean Song Festival zu sehen, das von der koreanischen Botschaft organisiert wurde.^[363][364] Im Januar 2018 Boy Group Exo wurde eingeladen zu Dubai, Vereinigte Arabische Emirate Für die Dubai Fountain Show. Ihre Single "Leistung"War das erste K-Pop-Song, der in der Fountain Show gespielt wurde.^[365] Im Jahr 2019 Boy Band BTS wurde eingeladen, um aufzutreten König Fahd International Stadium durch Kronprinz Mohammed bin Salman. Sie sind die erste Boyband, die in Saudi -Arabien eine Solo -Stadion -Tour spielt.^[366]

Ozeanien

Die K-Pop-Welle hat zur Schaffung einer Reihe von Tanzgruppen geführt, die Tanzcover von K-Pop-Musik aufführen und K-Pop-Choreografie unterrichten. In dem K-Pop World Festival Der Wettbewerb hat Australien dreimal vertreten - in den Jahren 2013, 2014 und 2016.^[367] Außerdem war eine weitere Tanzcovergruppe, IMI Dance, die Eröffnungsshow für die Rapbeat -Show im Jahr 2017.^[367] Mehrere Tanzstudios bieten Klassen an, die auf K-Pop-Choreografie basieren. Die Tanzgruppe Crave NV unterrichtet jeden Samstag in ihrem Tanzstudio in Neuseeland eine K-Pop-Klasse.^[368] Eine in Sydney ansässige Agentur, die Akademie, bietet 2016 K-Pop-Bootcamps und andere Programme an.^[369][370]

Eine Reihe von K-Pop-Idolen aus Ozeanien stiegen. Zu den australischen koreanischen Künstlern gehören Blackpink's Rose, Ze: A's Kevin Kim, EinwegPeter Hyun, C-ClownRom, Rom, Streunende Kinder'Bang Chan und Felix, EvolHayana und LedappleHanbyul.^{[371][367][372]}

Im Jahr 2011 das K-Pop Music Festival am ANZ -Stadion fand in Sydney mit Girls 'Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, statt Vermisse ein, 2 UHR MORGENSund Mblaq.^[373] Es gab auch Nachfrage nach Konzerten aus Neuseeland.^[374]

Im August 2012 besuchte Nu'est Sydney Harbor und die Universität von New South Wales, wie die Richter eines K-Pop-Wettbewerbs dort stattfinden. Im folgenden Jahr waren 4minute Richter bei demselben Wettbewerb in Sydney.^[375] Im Oktober tourte Psy Australien, nachdem seine Single "Gangnam Style" die Nummer eins in Australien auf dem erreicht hatte Aria -Charts.^[376]

Im Mai 2016 veranstaltete B.A.P ein Konzert in Auckland und war die erste K-Pop-Gruppe, die in Neuseeland auftrat.^[377][378]

Kcon, ein jährlicher K-Pop-Musik- und Kulturkonvent, wurde im September 2017 erstmals in Australien gestartet. Seit 2012 sind sie das siebte Land, das KCON ausrichtet.^[379] Es fand in der Qudos Bank Arena in Sydney statt. Die Aufstellung für die Veranstaltung war Pentagon, Willst du eins, Frauentag, Kosmische Mädchen (WJSN), Exo, SF9, Opfer, Monsta x, und Up10ion.^[380]

Auslandsbeziehungen

Am 25. Mai 2010 reagierte Südkorea auf den mutmaßlichen nordkoreanischen Untergang eines Marineschiffs durch Rundfunk 4minute's Single "Huh" über den DMZ.^[381] Als Reaktion darauf bestätigte Nordkorea seine Entscheidung, alle Redner entlang der Grenze zu "zerstören".^[382] Dieses Jahr, Der Chosun Ilbo berichtete, dass die Ministerium für nationale Verteidigung hatte in Betracht gezogen, große Fernsehbildschirme über den Grenze zu errichten, um Musikvideos von mehreren beliebten K-Pop-Mädchengruppen wie zu übertragen, wie z. Mädchengeneration, Wonder Girls, Nach der Schule, Kara und 4minute als Teil der "psychologischen Kriegsführung" gegen Nordkorea.^[383] Im September 2012 hat Nordkorea ein Video mit einem manipulierten Bild des südkoreanischen Präsidenten hochgeladen Park Geun-hye Aufführen der Tanzbewegungen von "Gangnam Style. "Das Video bezeichnete sie als einen" engagierten "Bewunderer der Yusin System der autokratischen Herrschaft, die von ihrem Vater eingerichtet wurde, Park Chung-hee.^[384][385]

Seit den frühen 2010er Jahren haben mehrere politische Führer den globalen Aufstieg der koreanischen Popkultur anerkannt, insbesondere den US -Präsidenten Barack Obama, der 2012 einen offiziellen Besuch in Südkorea machte und die starken Einflüsse von Social -Media -Netzwerken erwähnte, und fügte hinzu, dass es „kein Wunder war, dass so viele Menschen auf der ganzen Welt die koreanische Welle gefangen haben, Hallyu. "^[387] Ein paar Monate später, Generalsekretär der Vereinigten Staaten Ban Ki-moon hielt eine Rede vor dem Nationalversammlung Südkoreas, wo er in den Bereichen Kultur, Sport und Künste in Südkoreas "großer globaler Erfolg" bemerkte, bevor er darauf hinwies, dass die koreanische Welle "ihre Spuren auf der Welt machte".^[388] Dies geschah einige Tage später US -Außenministerium Sprecherin Victoria Nuland In einer täglichen Pressekonferenz bemerkte, dass ihre Tochter "koreanischen Pop liebt", "liebt"^[389] Dies löste in Südkorea einen Medienrausch aus, nachdem ein Journalist aus dem öffentlich finanzierten Land des Landes Yonhap Nachrichtenagentur arrangierte ein Interview mit Nuland und beschrieb Nulands jugendliche Tochter als "verrückt nach koreanischer Musik und Tanz".^[390]

Im November 2012 die Briten Staatsminister für die Auswärtiges Amt, Hugo wirbel, adressierte eine Gruppe südkoreanischer Diplomaten an der Oberhaus, wo er die engen Beziehungen und die gegenseitige Zusammenarbeit betonte Südkorea -ungites Königreichsbeziehungen Und fügte hinzu: "Wie" Gangnam Style "gezeigt hat, ist Ihre Musik auch global."^[391] Im Februar 2013 die Vizepräsident von Peru, Marisol Espinoza, gab ein Interview mit der südkoreanischen Yonhap-Nachrichtenagentur, wo sie ihren Wunsch nach mehr südkoreanischen Unternehmen aussprach, in ihr Land zu investieren, und K-Pop als "einen der Hauptfaktoren nannte . "^[392]

Laut einem Artikel, der vom International Relations Magazine veröffentlicht wurde AußenpolitikDie Verbreitung der koreanischen Populärkultur in Südostasien, Teilen Südamerikas und Teile des Nahen Osten Kolonialismus Gib nach und macht Platz für unerwartete leichte Kraft außerhalb der westlichen Welt.^[393] Andererseits ein Artikel, der von veröffentlicht wurde von Der Quietus Die Zeitschrift äußerte sich besorgt darüber, dass Diskussionen über Hallyu als eine Form der weichen Kraft scheint einen Hauch der "alten viktorianischen Angst vor Gelbe Gefahr. "^[394]

Im August 2016 wurde berichtet, dass China vorhatte, koreanische Mediensendungen und K-Pop-Idol-Werbeaktionen innerhalb des Landes zu verbieten Thaad (Terminale Verteidigung der Höhenfläche) Raketen.^[395][396] Die Berichterstattung über diese geplanten regulatorischen Maßnahmen verursachte unmittelbare negative Auswirkungen auf Aktien der koreanischen Talentagenturen, obwohl die Aktienkurse später erholten.^[395]

Am 1. April 2018, nordkoreanisch Führer Kim Jong-un sah sich ein K-Pop-Konzert in Pjöngjang an.^[397]

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

• Hartong, Jan Laurens (2006). Musikalische Begriffe weltweit: Ein Begleiter für den musikalischen Entdecker. SEMAR -Verlage. ISBN 978-88-7778-090-4.
• Holden, Todd Joseph Miles; Scrase, Timothy J. (2006). [email protected]: Globale Medien/Tion im und aus dem Kontext. Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-37155-1.
• Jung, Sun (2011). Koreanische Männlichkeiten und transkultureller Verbrauch: Yonsama, Regen, Oldboy, K-Pop-Idole. Hong Kong University Press. ISBN 978-988-8028-66-5.
• Kim, Myung Oak; Jaffe, Sam (2010). Das neue Korea: Ein innerer Blick auf den wirtschaftlichen Aufstieg Südkoreas. Amacom div American Mgmt Assn. ISBN 978-0-8144-1489-7.
• K-Pop: Eine neue Kraft in der Popmusik (PDF) (Koreanische Kultur Nr. 2 ed.). Koreanische Kultur- und Informationsdienst; Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus. 2011. ISBN 978-89-7375-166-2.