Jon Lord

Jon Lord
Lord in 1976
Herr im Jahr 1976
Hintergrundinformation
Geburtsname John Douglas Lord
Geboren 9. Juni 1941
Leicester, England
Gestorben 16. Juli 2012 (71 Jahre alt)
London, England
Genres
Berufe (en)
  • Musiker
  • Komponist
Instrumente) Tastaturen
aktive Jahre 1960–2012
Etiketten

John Douglas Lord (9. Juni 1941 - 16. Juli 2012)[1] war ein englischer Orchester- und Rockkomponist, Pianist und Hammond -Orgel Spieler, der für seine Pionierarbeit bekannt ist, um Rock mit klassischem oder Barock Formen, besonders mit der British Rock Band Dunkellila. Er verbrachte auch Zeit in den Bands Weiße Schlange, Paice Ashton Lord, Die Artwoods, Die Blumenkindermänner und Santa Barbara Maschinenkopf. 1968 war Lord Mitbegründer von Deep Purple, a Hardrock Die Bande, von der er in den frühen Jahren als Anführer angesehen wurde. Zusammen mit den anderen Mitgliedern arbeitete er an den meisten der beliebtesten Songs seiner Band zusammen. Lords unverwechselbares Orgel, das während des Deep Purple spielt Hardrock Die Periode war für den typischen schweren Klang der Band wesentlich und trug zur frühen Entwicklung von bei Schwermetall. Er und Schlagzeuger Ian Paice waren die einzige kontinuierliche Präsenz in der Band zwischen 1968 und 1976 und auch aus dem Zeitpunkt, an dem sie im Jahr 1984 bis zum Ruhestand von Lord im Jahr 2002 wiederhergestellt wurde. Am 11. November 2010 wurde er als eine aufgenommen Ehrenmann von Stevenson College in Edinburgh, Schottland. Am 15. Juli 2011 wurde er mit einem Ehren ausgezeichnet Doktor der Musik Abschluss bei De Montfort Hall bis zum Universität Leicester. Der Herr wurde posthum in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame am 8. April 2016 als Mitglied von Deep Purple.[2]

Frühen Lebensjahren

In Leicester aufwachsen

Herr wurde geboren in Leicester am 9. Juni 1941 an Miriam (1909–1995; Née Hudson) und Reginald Lord, wuchs in der 120 Averil Road auf[3] und eine starke Bindung an die Stadt sein ganzes Leben lang beizubehalten. Sein Vater war ein Amateur -Saxophonist und ermutigte Herrn schon in jungen Jahren. Er studierte klassisches Klavier ab dem fünften Lebensjahr mit einem lokalen Lehrer, Frederick Allt, und dieser Fokus auf eine klassische Grundlage seines Materials war ein wiederkehrendes Markenzeichen in seiner Arbeit, sowohl in Zusammensetzung als auch in der Anordnung und seinen instrumentellen Soli über Klavier, Organ und sein Elektronische Tastaturen. Insbesondere seine Einflüsse reichten von Johann Sebastian Bach (Eine ständige Referenz in seiner Musik und in seiner Tastatur -Improvisation) auf mittelalterliche Populärmusik und die englische Tradition von Edward Elgar. Er nahm teil Wyggeston Grammatikschule für Jungen Zwischen 1952 und 1958, wo er gewann O-Level; O-Ebene Pässe in Französisch, Musik und Mathematik, nahm neben seinem Organ- und Klavierstudium an Amateurdramatik und dem Schulchor teil und arbeitete dann zwei Jahre lang als Angestellter in einem Anwaltsbüro.[4]

Lord nahm die Blues Sounds, die eine wichtige Rolle in seiner Rockkarriere spielten, hauptsächlich die rohen Klänge der großen amerikanischen Jazz- und Blues -Organisten wie Wild Bill Davis, Jimmy Smith, Jimmy McGriff und Bruder" Jack McDuff ("Rock Candy") sowie die Bühnenausstellung von Jerry Lee Lewis und Darsteller mögen Buddy Holly, den er im März 1958 in der De Montfort Hall in Leicester auftrat.[5] Der Jazz-Blues-Organ-Stil der schwarzen R & B-Orgelspieler in den 1950er und 1960er Jahren unter Verwendung des Markenzeichens Blues-Organ Sound der Hammond -Orgel (B3- und C3 -Modelle) und kombiniert es mit dem Leslie -Sprecher System (die bekannte Kombination aus Hammond-Leslie-Lautsprecher) waren wegweisende Einflüsse auf Lord. Lord erklärte auch, dass er stark von der organischen Basis beeinflusst wurde progressive Rock gespielt von Vanillefudge Nachdem diese Band 1967 in Großbritannien auftrat, und früher aus der persönlichen Richtung, die er von britischen Organpionier erhielt Graham Bond.[6]

Umzug nach London

Lord zog 1959 bis 1960 nach London, beabsichtigte eine schauspielerische Karriere und meldete Zentralschule für Sprache und Dramain Londoner Schweizer Cottage. Nach einem berühmten Studentenaufstand wurde er Gründer von Drama Center Londonvon wo aus er 1964 ihren Abschluss machte. Es folgten kleine Schauspielteile, einschließlich der britischen Fernsehserie, Notfall - Station 10 und Lord spielte weiter Klavier und die Orgel in Nachtclubs und als Session -Musiker, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er begann seine Bandkarriere im Jahr 1960 mit dem Jazz -Ensemble Die Bill Ashton -Kombination. Ashton wurde zu einer Schlüsselfigur in der Jazzausbildung in Großbritannien und schuf das, was später der wurde Nationales Jugend -Jazz -Orchester. Zwischen 1960 und 1963 wechselten Lord und Ashton beide zu Red Bludds Bluesicians (auch bekannt als Don Wilson Quartett), wobei letztere der Sänger zeigte Arthur "Kunst" Holz, Bruder des Gitarristen Ronnie Wood. Holz hatte zuvor mit gesungen Alexis Korner's Blues eingebaut und war eine Juniorfigur in der British Blues -Bewegung. In dieser Zeit änderte Lord die Schreibweise seines Namens von seinem Geburtsnamen "John" zu "Jon", und seine Sitzungskredite beinhalteten das Spielen der Tastaturen in "Du hast mich wirklich erwischt",", Die Knicke Nummer eins von 1964 jedoch in a Gitarrenwelt Interview Ray Davies Von den Knicks heißt es, dass Arthur Greenslade auf diesem bestimmten Track Klavier spielte.[7]

Nach der Auseinandersetzung von Redd Bludds Bluesiker Ende 1963 stellten Wood, Lord und der Schlagzeuger Red Dunnage eine neue Band zusammen, die Art Wood Combo. Dies umfasste auch Derek Griffiths (Gitarre) und Malcolm Pool (Bassgitarre). Dunnage ließ im Dezember 1964 ab, um durch ersetzt zu werden durch Keef Hartley, der zuvor ersetzt hatte Ringo Starr in Rory Storm und die Hurrikane. Diese Band, später als "The Artwoods" bekannt, konzentrierte sich auf das Organ als bluesigen, rhythmischen Kern ihres Sound Die Spencer Davis Group (Steve Winwood auf Orgel) und Die Tiere (mit Alan Preis). Sie traten auf den BBCs auf Samstag Club Radiosendung und in solchen Fernsehprogrammen wie Auf die Plätze, fertig, Los!. Es spielte auch im Ausland und es erschien im ersten Ready Steady geht live, die erste Single fördern, die Bauch führen Lied "Sweet Mary" - aber bedeutender kommerzieller Erfolg entging ihm. Die einzige Charting -Single war "Ich nehme was ich will", die am 8. Mai 1966 Nummer 28 erreichte.

Diese Band gruppierte 1967 das "St. Valentine's Day Massacre". Dies war ein Versuch, in den 1930er Jahren mit dem amerikanischen Film abgestrebt zu werden Bonnie und Clyde. Hartley verließ die Band 1967, um sich anzuschließen John Mayall & The Bluesbreakers. Lord gründete als nächstes den Blues-beeinflussten Santa Barbara Maschinenkopf, mit Kunsts Bruder, Ronnie Wood, schreiben und aufnehmen drei leistungsstarke instrumentelle Tracks, die eine Vorschau auf den zukünftigen Stil von geben Dunkellila. Bald danach fuhr Lord für den Keyboard -Spieler Billy Day in fort Die Blumenkindermänner, wo er den Bassgitarristen traf Nick Simper zusammen mit Schlagzeuger Carlo Little und Gitarrist Ged Peck. Lord und Simper tourten dann 1967 mit dieser Band, um für seine Hit -Single zu werben. "Lass uns nach San Francisco gehen", aber die beiden Männer haben nie mit dieser Band aufgenommen.

Bildung von tief lila

Anfang 1967 durch seinen Mitbewohner Chris Curtis des SucherLord traf den Geschäftsmann Tony Edwards, der zusammen mit den Partnern Ron Hire und John Coletta (HEC Enterprises) in das Musikgeschäft investieren wollte. Session -Gitarrist Ritchie Blackmore wurde gerufen und er traf Lord zum ersten Mal, aber Chris Curtis 'unberechenbares Verhalten führte das Trio nirgendwo hin. Edwards war von Jon Lord beeindruckt genug, um ihn zu bitten, eine Band zu bitten, nachdem Curtis verblasst war. Edwards sagte: "Ich konnte nicht wirklich mit [Curtis] fertig werden, aber ich hatte eine großartige Beziehung zu Jon Lord; hier war jemand, mit dem ich auf meinem Niveau kommunizieren konnte."[8] Simper wurde kontaktiert und Blackmore wurde zurückgerufen Hamburg. Obwohl Top British Player Bobbie Clarke war die erste Wahl als Schlagzeuger während der Auditions für einen Sänger, Rod Evans von "The Maze" kam mit seinem eigenen Schlagzeuger herein, Ian Paice. Blackmore, der von Paice's Drumming beeindruckt war, als er ihn 1967 traf, gründete auch ein Vorsprechen für Paice. Die Band hieß zunächst "Kreisverkehr" und begann die Proben in der Deeves Hall in Hertfordshire. Bis März 1968 wurde dies zur "Marke 1" -Se-up von ""Dunkellila": Herr, Simper, Blackmore, Paice und Evans.

Lord erledigte auch Session -Arbeiten in den späten 1960er Jahren mit der Band "Boz" zusammen mit Blackmore (Gitarre) und Paice (Schlagzeug), da Boz von produziert wurde Derek Lawrence der die ersten drei Alben von Deep Purple produzierte. Boz wurde von angeführt Boz Burrell (Gesang/Gitarre, später Bassist für King Crimson und Schlechte Gesellschaft) und auch enthalten Chas Hodges (Bassgitarre).[9]

Dunkellila

1968–1970

In diesen drei Jahren entstand Lords markenartiger Keyboard -Sound. Ignorieren der Entstehung der Moog -Synthesizer, wie Pionier im Rock von Spielern wie Pionierarbeit als Pionierarbeit Keith Emerson, Lord fing an, mit einem Tastatur -Sound zu experimentieren, der durch Fahren des Hammond -Organs erzeugt wurde Marshall -Verstärker Um den Angriff und die Lautstärke von Blackmores Gitarre zu erreichen. Lords Version war schwerer als ein Blues -Sound, und es zeigte oft Verzerrungen und einen weitaus härteren, industriellen Sound, der zum Markenzeichen Jon Lord Organ Sound wurde. Sowohl Emerson als auch Rick Wakeman öffentlich ausdrückte Bewunderung für Lords brüchige Arbeit am Organ. Dies lieferte eine rhythmische Grundlage, um die Geschwindigkeit und Virtuosität von Blackmore auf Lead -Gitarre zu ergänzen. Herr liebte auch den Klang eines RMI 368 Electra-Piano und Cembalo, was er für Songs wie "Dämon's Eye" und "Space Truckin '" verwendet hat.

1973 gab Lords ursprünglicher Hammond C3 aus und kaufte einen anderen von Christine McVie von Fleetwood Mac. Auch um diese Zeit kombinierten Lord und sein Keyboard -Techniker Mike Phillips sein Hammond C3 -Organ mit dem RMI. Lord hielt diesen besonderen Hammond C3 bis zu seiner Pensionierung von der Band im Jahr 2002, als er es an den Nachfolger weitergab Don Airey. Dieses Instrument wurde einige Jahre später von der Bühne ausgebraucht, da es laut Airey "ziemlich krampft" geworden war.[10]

Indem Lord den Hammond-Leslie-Sound durch die Marshall-Verstärkung drückte, schuf er einen knurrenden, schweren, mechanischen Klang, der es ihm ermöglichte, mit Blackmore als Solist zu konkurrieren, mit einer Orgel, die so prominent wie die Leadgitarre klang. Ein Rezensent sagte: "Viele haben versucht, den Stil von Lord zu imitieren, und alle sind gescheitert."[11] Sagte Herr selbst: "Es gibt eine Möglichkeit, einen Hammond zu spielen. Das ist anders. Viele Leute machen den Fehler zu denken, dass man mit einer Klaviertechnik einen Hammond spielen kann. Nun, du kannst, aber es Geräusche Als würden Sie einen Hammond mit einer Klaviertechnik spielen. Wirklich, Sie müssen lernen, wie man eine Orgel spielt. Es ist ein Legato Technik; Es ist eine Technik, um Legato auf einem Nicht-Legato-Instrument zu erreichen. "[12]

In frühen tiefen lila Aufnahmen schien Lord der Anführer der Band zu sein.[13] Trotz der Cover -Songs "Stille" und "Kentucky Frau"Wenn Sie in Nordamerika Hits werden, hat Deep Purple in Großbritannien nie Erfolg erzielt, bis die Konzert für Gruppen und Orchester Das Album hat die britischen Charts Anfang 1970 dentiert. Lords Bereitschaft, später viele der wichtigsten Rhythmus -Teile zu spielen, gab Blackmore die Freiheit, sowohl live als auch auf Platten zu lösen.

Auf Deep Purples zweitem und drittem Alben begann Lord seinem Ehrgeiz, Rock mit klassischer Musik zu verschmelzen. Ein frühes Beispiel dafür ist das Lied "Anthem" des Albums Das Buch Taliesyn (1968), aber ein herausragenderes Beispiel ist das Lied "April" der Band der Band Selbstbetitelter dritte Album (1969). Das Lied ist in drei Teilen aufgenommen: (1) Nur Lord und Blackmore, auf Keyboards bzw. akustische Gitarre; (2) eine Orchesteranordnung mit Saiten; und (3) die volle Rockband mit Gesang. Lords Ehrgeiz verbesserte seinen Ruf bei anderen Musikern, verursachte jedoch Spannungen innerhalb der Gruppe. Simper sagte später: "Der Grund, warum der Musik die Richtung fehlte, war, dass Jon Lord alles mit seinen klassischen Ideen versuchte."[14] Blackmore stimmte zu, Lords Experimentieren zu machen, vorausgesetzt, er erhielt seinen Kopf auf dem nächsten Bandalbum.[11]

Das resultierende Konzert für Gruppen und Orchester war einer der frühesten Versuche von Rock, zwei unterschiedliche musikalische Redewendungen zu verschmelzen. Live live bei der durchgeführt Royal Albert Hall am 24. September 1969 (mit neuen Bandmitgliedern Ian Gillan und Roger Glover, Evans und Simper, die entlassen wurden), wurde von der aufgezeichnet BBC und später als Album im Dezember 1969 veröffentlicht. Das Konzert gab Deep Purple seinen ersten hoch bekanntesten Geschmack des Mainstream mit etablierten klassischen Figuren wie Dirigent Sir Malcolm Arnold, der seine Fähigkeiten zum Ertragen brachte, indem er Lord hilft, die Arbeit zu verwirklichen und ihn vor der unvermeidlichen Verachtung der älteren Mitglieder des Orchesters zu schützen.

1970–1976

Herr mit Dunkellila auf Tour am Niedersachshalle, Hannover, Deutschland, 1970

Lila begann daran zu arbeiten Tief lila im Stein, Veröffentlicht von ihrem neuen Label Ernte 1970 und heute als einer von anerkannt HardrockDie wichtigsten frühen Arbeiten. Lord und Blackmore kämpften sich gegenseitig, um sich im klassischen Stil zu übertreffen, und beantwortet 'Improvisation (auf Spuren wie "Speed ​​King" und "Bloodsucker"), etwas, das sie zu großem Effekt einsetzten. Ian Gillan sagte, Lord habe die Idee auf dem Hauptlorgerriff zur Verfügung gestellt "Kind der Zeit"Obwohl das Riff auch darauf beruhte Es ist ein schöner Tag's 1969 Psychedelic Hit "Bombay Calling".[15] Lords experimentelles Solo über "Hard Lovin 'Man" (komplett mit polizeilicher Interpolation) aus diesem Album war sein persönlicher Favorit unter seinen tiefen lila Studio-Auftritten.

Deep Purple veröffentlichte zwischen 1971 weitere sechs Studioalben (Feuerball) und 1975 (Schmecken Sie die Band). Gillan und Glover verlassen 1973 und Blackmore 1975, und die Band zog sich 1976 auf. Zu den Höhepunkten der lila Arbeit von Lord in der Zeit gehören das Album 1972 Maschinenkopf (mit seinen rhythmischen Grundlagen auf "Rauch auf dem Wasser" und "Space Truckin '", plus die Orgel -Soli an"Autobahnstern","Bilder von Zuhause" und "Faul"), die Klangbombast der Hergestellt in Japan Live-Album (1972), ein erweitertes, effekt beladenes Solo auf "Rat Bat Blue" aus dem Was glauben wir wer wir sind Album (1973) und sein Gesamtspiel auf der Brennen Album von 1974.

Roger Glover Ich würde Lord später als einen wahren "Zen-Arger-Solist" beschreiben, der bei dem ersten Versuch oft kam. Lords striktes Vertrauen in den Hammond C3-Organ-Sound im Gegensatz zum Synthesizer-Experimentieren seiner Zeitgenossen legt ihn fest in die Kategorie Jazz-Blues als Bandmusiker und weit entfernt vom progressiven Rock-Sound von Keith Emerson und Rick Wakeman. Lord wagte sich selten in das Territorium von Synthesizer auf lila Alben und beschränkt sein Experimentieren oft auf die Verwendung des Ringmodulator Mit dem Hammond, um Live -Auftritte auf Spuren wie Space Truckin 'ein unverwechselbarer "Spacey" -Sound zu verleihen. Fälle seines tiefvioletten Synthesizer -Gebrauchs (er wurde ein Endorser der ARP Odyssey) schließen "'a' 200", den letzten Track von Brennenund "Liebeskind" auf der Schmecken Sie die Band Album.

Anfang 1973 erklärte Lord: "Wir sind so gültig wie alles von Beethoven."[16]

Als Komponist

Lord konzentrierte sich weiterhin auf seine klassischen Bestrebungen zusammen mit seiner tiefvioletten Karriere. Das BBC, gesteuert vom Erfolg des Konzerts, beauftragte ihn, ein anderes Stück zu schreiben, und die daraus resultierende "Gemini Suite" wurde von Deep Purple und der Light Music Society unter aufgeführt Malcolm Arnold Bei der Royal Festival Hall im September 1970 und dann in München mit dem Kammerorchester unter der Leitung von Eberhard Schoener Im Januar 1972. Es wurde dann die Grundlage für Lords erstes Soloalbum, Gemini Suite, veröffentlicht im November 1972, mit Gesang von Vocals von Yvonne Elliman und Tony Ashton und mit dem London Symphony Orchestra Unterstützung einer Band, die enthielt Albert Lee auf Gitarre.

Lords Zusammenarbeit mit dem äußerst experimentellen und unterstützenden Schöner führte zu einer zweiten Live -Performance der Suite Ende 1973 und einem neuen Lord -Album mit Schoener mit dem Titel "Mit dem Titel" Fenster1974 erwies es sich als Lords experimentellste Arbeit und wurde zu gemischten Reaktionen freigelassen. Die Dalliances mit Bach an Fenster Und das Vergnügen, mit Schöner zusammenzuarbeiten Sarabande, aufgezeichnet in Deutschland im September 1975 mit dem Philharmonia hungarica durchgeführt von Schoener. Mindestens fünf Teile bestehen aus acht Teilen (vom Eröffnungsweiterungen von Fantasie bis zum Finale) und bilden mindestens fünf Teile die typische Konstruktion einer Barock -Tanzsuite. Die Schlüsselstücke (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane und Laune) Feature Rich Orchestration, die manchmal durch die Interpolation von Rockthemen ergänzt werden, gespielt von einer Sitzungsband, die umfasst Pete York, Mark Nauluseef und Andy Summers, mit Orgel und Synthesizern, gespielt von Lord.

Im März 1974 hatten Lord und Paice mit Freund zusammengearbeitet Tony Ashton an Erste der großen Bands, dem 'Tony Ashton & Jon Lord' zugeschrieben und eine reiche Auswahl an Sitzungstalenten, einschließlich Carmine Appice, Ian Paice, Peter Frampton und Pink Floyd Saxophonist/Sessioner, Dick Parry. Sie führten einen Großteil des Sets live in der durch London Palladium Im September 1974.

Dies bildete die Grundlage für das erste Post-Deep-Purpurprojekt von Lord Paice Ashton Lord, das nur ein Jahr dauerte und ein einziges Album hervorbrachte, Bosheit im Wunderland 1977 aufgenommen bei Musicland Studios im Arabella Hotel in München. Ein zweites Album wurde begonnen, aber anschließend aufgegeben. Er schuf eine informelle Gruppe von Freunden und Mitarbeitern, darunter Ashton, Paice, Bernie Marsden, Boz Burrell und später schlechte Gesellschafts Mick Ralphs, Simon Kirke und andere. Im gleichen Zeitraum wurde Lord auf Alben von Alben von gestellt Maggie Bell, Nazareth und sogar Volkskünstler Richard Digance. Er war auch als einer von mehreren Keyboarder-Spielern bei der Live-Aufführung von David Bedfords The Odyssey in der Royal Albert Hall im Jahr 1977 ein. Tour Jet und ein Hauslord, der in Malibu von der Schauspielerin gemietet wurde Ann-Margret Und wo er das Sarabande -Album schrieb) schloss sich Lord dem ehemaligen Deep Purple Bandmitglied an David Coverdaleneue Band, Weiße Schlange Im August 1978 (Ian Paice kam 1980 zu ihnen und blieb bis 1982).

Whitesnake, 1978–1984

Lords Aufgabe in Whitesnake war größtenteils darauf beschränkt, Farbe (oder in seinen eigenen Worten ein "Halo" hinzuzufügen, um einen Blues-Rock-Sound abzurunden, der bereits zwei Lead-Gitarristen unterbrachte. Bernie Marsden und Micky Moody. Er fügte a hinzu Yamaha CP-70 Electric Piano zu seiner Einrichtung und schließlich eine riesige Bank von Synthesizern auf der Bühne mit freundlicher Genehmigung von Moog (Minimoog, Opus, Polymoog) So konnte er den 12-Tfigur-Blues spielen, den die Band oft benötigte, und den String-Abschnitt und andere Effekte neu erstellen. Solche unterschiedlichen Arbeiten sind auf Tracks wie "wie" erkennbar "Hier gehe ich wieder"," Wein, Frauen und Lied "," Sie ist eine Frau "und" Bis zu dem Tag, an dem ich sterbe ". Eine Reihe von Singles betraten die britische Charts und nahm den jetzt 30-jährigen Herrn auf Pops Mit der Regelmäßigkeit zwischen 1980 und 1983 drückte er später die Frustration darüber aus, dass er ein schlecht bezahlter Handschupper war, aber die Fans sahen nur wenig von dieser Zwietracht, und Whitesnakes kommerzieller Erfolg hielt ihn an der Spitze der Wahlen der Leser als schwerwiegender Keyboard-Maestro von Heavy Rock. Seine Unzufriedenheit (und Coverdales Eifer, das Aufstellen der Band zu überarbeiten und das Durchschnittsalter zu verringern, um den US-Markt zu knacken), glätten den Weg für die Reformation von tiefen lila MK II im Jahr 1984.

Jon Lords letzter Weiße Schlange Konzert fand in der statt Schwedischer Fernseher Programm Måndagsbörsen am 16. April 1984.

Während seiner Amtszeit in Whitesnake hatte Lord die Gelegenheit, zwei deutlich unterschiedliche Soloalben aufzunehmen. 1982 Bevor ich es vergesse zeigte eine weitgehend konventionelle Acht-Song-Besetzung, kein Orchester und mit dem Großteil der Songs entweder Mainstream-Rock-Tracks ("Hollywood Rock and Roll", "Chance on a Feeling") oder-insbesondere auf Seite zwei-eine Serie von sehr englisch klassischen Klavierballaden gesungen von dem Duo von Mutter und Tochter Vicki Brown und Sam Brown (Frau und Tochter des Entertainers Joe Brown) und Sänger Elmer Gantry sowie Klavier- und Synthesizer -Instrumente wie Burntwood, benannt nach Lords stattlichem Oxfordshire -Zuhause zu dieser Zeit. Das Album rühmte auch die Creme des britischen Rocktalents, einschließlich des Session -Schlagzeugers (und Nationales Jugend -Jazz -Orchester Alumnus) Simon Phillips, Gemütlicher Powell, Neil Murray, Simon Kirke, Boz Burrell und Mick Ralphs.

Zusätzlich wurde Lord von Produzent Patrick Gamble für beauftragt Zentralfernsehen den Soundtrack für ihre TV -Serie von 1984 zu schreiben, Country -Tagebuch einer edwardianischen Damebasierend auf dem Buch von Edith Holdenmit einem Orchester, das von Alfred Ralston und mit einer deutlich sanften pastoralen Themen -Reihe von Lord durchgeführt wurde. Lord wurde als Mitglied der britischen Rocks fest etabliert "Oxfordshire Villa -Aristokratie " - mit einem Zuhause, Burntwood Hall, spielt in 23,5 Acres (9,5 ha) bei Goring-on-Thames, komplett mit einem eigenen Cricket-Pitch und einem handbemalten Challen-Baby Konzertflügelzuvor im Besitz von Shirley Bassey. Er wurde gebeten, von Freunden auf Alben zu Gast zu gehen George Harrison (Gone Troppo ab 1982) und Pink Floyd's David Gilmour (1984 Über Gesicht), Gemütlicher Powell (Oktopuss 1983) und auf einer Adaption von zu spielen Kenneth Grahameklassisch, klassisch, Wind in den Weiden. Er komponierte und produzierte die Punktzahl für Weißes Feuer (1984), das größtenteils aus zwei von Limelight gespielten Liedern bestand. 1985 trat er kurz als Mitglied der Singen Rebel's Band auf (in der auch vorgestellt wurde Eric Clapton, George Harrison und Ringo Starr) in dem Dick Clement und Ian La Frenais-Schriptiertes Film Wasser (1985) (Handgefertigte Filme).

In den 1980er Jahren war er auch Mitglied einer All-Star-Band namens Olympic Rock & Blues Circus von BOND von Pete York und eine rotierende Reihe von Leuten wie Miller Anderson, Tony Ashton, Brian Auger, Zoot Geld, Colin Hodgkinson, Chris Farlowe und viele andere. Olympic Rock & Blues Circus tourte zwischen 1981 und 1989 hauptsächlich in Deutschland. Einige Musiker, darunter auch Lord, nahmen an Yorks TV -Musical Extravaganza teil Superdrumming Zwischen 1987 und 1989.

Spätere Arbeiten, 1984–2006

Lords Wiederaufnahme mit Deep Purple im Jahr 1984 führte zu einem riesigen Publikum für das reformierte MK II-Line-up, einschließlich der zweitgrößten Bruttournee von 1985 in den USA und einem Auftritt vor 80.000 regengetränkten Fans Headliner Knebworth am 22. Juni 1985 alle, um die zu unterstützen Perfekte Unbekannte Album. Spielen mit einem verjüngten MK. II Purple Line-up (einschließlich Zauber auf einer Gesundheitsfarm, um die Band einschließlich Lord in Form zu bringen) und auf der Bühne und im Studio mit Blackmore zu sein, gab Lord die Chance, sich erneut zu drängen. Seine 'Rubato"Klassische Eröffnungssequenz zum Opener des Albums", "Klopfen an deiner Hintertür"(komplett mit F-Minor zu G Polychordal Harmony Sequenz) gab Lord die Chance, seine mächtigste Arbeit jahrelang zu leisten, einschließlich des Songs"Perfekte Unbekannte"Es folgten weitere tiefe lila Alben, oft von unterschiedlicher Qualität, und bis Ende der 190er Jahre war Lord eindeutig daran interessiert, neue Wege für seine musikalische Karriere zu erkunden.

Lord, der für Die Sonnenblumenmarmelade, London, 2007

1997 schuf er vielleicht seine bisher persönlichste Arbeit. Abgebildet, veröffentlicht 1998 mit einer europäischen Tour, um es zu unterstützen. Die Mutter von Lord, Miriam, war im August 1995 gestorben und das Album wird in allen Phasen durch Lords Trauergefühl eingebogen. Weitgehend in Lords Haus-Away-FROM-HOME, der Stadt von, aufgenommen KölnDie Themen des Albums sind Elgarischer und Alpin gleichermaßen. Herr unterschrieben Jungfrau Klassiker Um es freizugeben, und es vielleicht als erste Stufe in seiner späteren Abreise von Purple zu einer zurückhaltenden und insgesamt sanfteren Solokarriere sahen. Ein Lied von Abgebildet, berechtigte "Wartezeit" wurde später von bedeckt von norwegisch Sänger Sissel Kyrkjebø Auf ihrem Album 2003/2004 Mein Herz. Lord zog sich schließlich im Jahr 2002 aus dem tiefen Purpur zurück, dem eine Knieverletzung vorausging, die sich schließlich ohne Operation auflöste und den Keyboarder brachte Don Airey in die Band, anfangs als vorübergehender Ersatz. Er sagte anschließend: "Deep Purple zu verlassen war genauso traumatisch, wie ich immer vermutet hatte, dass es sein würde, und mehr - wenn Sie sehen, was ich meine." Er widmete ihm sogar ein Lied für die Solo -Bemühungen von 2004, Jenseits der Notizen, genannt "de profundis". Das Album wurde in aufgenommen Bonn mit Produzent Mario Argandoña[es] Zwischen Juni und Juli 2004.

Tony Ashton (rechts) mit Lord in einem Auftritt in der Hotelpost, März 1990

Abgebildet und Jenseits der Notizen Bieten Sie die persönlichste Arbeit von Lord. Er arbeitete mit früheren zusammen Abba Superstar und Familienfreund Frida (Anni-Frid Lyn direktstad) Auf dem Track 2004 "The Sun wird wieder glänzen" (mit Texten von Sam Brown) und mit ihr in ganz Europa gespielt. Anschließend führte er auch europäische Konzerte auf, um das 2007 geplante Orchesterstück zu Première Boom der Kribbeln.

2003 kehrte er auch zu seinem geliebten R & B- und Blues -Erbe zurück, um ein Album mit Standards in Sydney mit Australien aufzunehmen Jimmy Barnes, berechtigt Im Keller leben, von Jon Lord und dem Hoochie Coochie Männer. Lord war auch froh, den Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust zu unterstützen und im September 2006 bei einer mit Stars besetzten Veranstaltung aufgetragen, um die Wohltätigkeitsorganisation unter der Leitung von Ian Paices Frau Jacky (Zwillingsschwester von Lords Frau Vicky) zu unterstützen. Ausgewählte Künstler auf der Bühne mit Lord enthalten Paul Weller, Robert Plant, Phil Manzanera, Ian Paice und Bernie Marsden.

Letzte Arbeit nach 2006

Zwei Lord -Kompositionen, Boom der Kribbeln und "Verkleidungen (Suite for String Orchestra)" wurden in aufgezeichnet Dänemark im Jahr 2006 und veröffentlicht im April 2008 auf EMI -Klassiker. Beide zeigten die Odense Symfoniorkester, durchgeführt von Paul Mann. Zusätzlich eine Sekunde Hoochie Coochie Männer Das Album wurde im Juli 2006 in London aufgenommen. Dieses Album, Gefahr - weiße Männer tanzen, wurde im Oktober 2007 veröffentlicht. Durham Concerto, in Autrag gegeben von Durham University Für seine Feierlichkeiten zum 175. Jahrestag erhielt er seine Weltpremiere am 20. Oktober 2007 in Durham Kathedrale bis zum Royal Liverpool Philharmonic Orchestraund vorgestellte Solisten Lord über Hammond Orgel, Kathryn Tickell an Northumbrian Rohre, Matthew Barley auf Cello und Ruth Palmer auf Violine.[17] Es wurde ein Hit in Klassiker FM"Hall of Fame", neben seinem Klavierkonzert Boom der Kribbeln.

Lord spielte Klavier auf George Harrison's posthum freigelassen Gehirngewaschen Album (2002) und wurde ein wichtiges Mitglied von Harrisons Social Circle in Oxfordshire (Lord, der inzwischen in Hill House in Fawley, Henley-on-Thames lebte), die beiden trafen sich Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal in den Abbey Road Studios.[18] Er war auch ein enger Freund von Sir John Mortimer, Der englische Rechtsanwalt, Dramatiker, Drehbuchautor, Autor und Schöpfer der britischen Fernsehserie Rumpole des Bailey, den er bei Mortimers Leistungen von "Mortimer Miscellany" bei vielen Gelegenheiten begleitet hatte. 2007 wechselte Lord bei der Artwoods -Wiedervereinigung bei der Art Tribute Night in York House in Twickenham zu Derek Griffiths, Colin Martin und Malcolm Pool. Ali Mackenzie übernahm Art Woods Rolle bei Gesang, und Chris Hunt spielte Schlagzeug. Sie wurden von Gitarrist Ronnie Wood und Sänger Geno Washington auf der Bühne begleitet. Lord veröffentlichte sein Soloalbum Solche Dinge zu bemerken am 29. März 2010.[19] Mit dem Titel nach der Hauptarbeit - eine Sechs -Bewegung -Suite für Solo -Flöte, Klavier und String Orchestra - wurde das Album inspiriert und war der Erinnerung an Jons lieben Freund John Mortimer gewidmet, der im Januar 2009 starb. An seinem ersten Tag der Veröffentlichung starb , das Album eingegeben Amazonas's Movers and Shakers Index, am Ende des Tages auf Platz 12.[20] Sechs Tage später trat es in das offizielle klassische Diagramm Großbritanniens auf Platz 4 ein.[21] Lord war beauftragt worden, ein Konzert für Hammond Orgel und Orchester mit besonderen Teilen für Tympani zu komponieren. Das Stück sollte mit dem uraufgeführt werden Oslo Philharmonic Orchestra mit Tom Vissgren auf Tympani in Oslo, Norwegen im Frühjahr 2012. mit Vladimir Ashkenazy und Josef Suk, Herr, war einer von drei künstlerischen Sponsoren von Toccata -Klassiker.

Im Juli 2011 spielte Lord sein letztes Live -Konzertauftritt, den Sunflower Jam in der Royal Albert Hall, wo er seine gemeinsame Komposition mit Premiere hatte Rick Wakeman.[22] Zu diesem Zeitpunkt hatten sie informelle Diskussionen über die gemeinsame Aufnahme eines Albums begonnen. Bis 2011 hatte Lord auch an Material mit kürzlich geformter Fels gearbeitet Supergruppe Wen interessiert dasauch Sänger Ian Gillan aus Dunkellila, Gitarrist Tony Iommi aus Black Sabbath, Zweiter Gitarrist Mikko Lindström aus IHN, Bassist Jason Newsted früher von Metallica und Schlagzeuger Nicko McBrain aus Eiserne Jungfrau, speziell die Komposition "aus meinem Kopf", zusätzlich zu neuen Kompositionen mit Steve Balsamo und ein Hammond -Orgelkonzert.[23][24] Lord hat anschließend eine Aufführung von ihm abgesagt Durham Concerto in Hagen, Deutschland,[25] Für seine Website war eine Fortsetzung seiner medizinischen Behandlung (das Konzert, das für den 6. Juli 2012 geplant war, seine Rückkehr zur Live -Leistung nach der Behandlung gewesen).[26]

Herr Konzert für Gruppen und Orchester wurde von ihm effektiv empfohlen, in Liverpool und bei aufgezeichnet Abbey Road Studios in 2011 und unter Postproduktion im Jahr 2012 mit dem Liverpool Philharmonic Orchestra Aufführung, durchgeführt von langjähriger Mitarbeiter, Dirigentin Paul Mann. Die Aufzeichnung fand zum Zeitpunkt des Todes des Lords fertiggestellt, wobei Lord die endgültigen Master -Aufzeichnungen überprüfen konnte. Das Album und die DVD wurden anschließend 2012 veröffentlicht.

Persönliches Leben

Herr hat einen jüngeren Bruder, Steven. Lords erste Ehe von 1969 bis 1975 war Judith Feldman, mit der er eine Tochter, Sara, hatte. Lords zweite Frau, Vickie Gibbs, war eine ehemalige Freundin von lila Bandkollegen Glenn Hughes und die Zwillingsschwester von Ian Paices Frau Jacky Paice (Gründerin der Charity Sunflower Jam). Der Vater der Schwestern war Frank Gibbs, Inhaber des Oakley House Country Club in Brauen, South Staffordshire. Jon und Vickie hatten auch eine Tochter, Amy.[27]

Krankheit und Tod

Im Juli 2011 wurde Lord diagnostiziert Bauchspeicheldrüsenkrebs. Nach der Behandlung in England und in Israel,[28] Er starb am 16. Juli 2012 an der Londoner Klinik folgt a Lungenembolie.[29][30][31][32] Seine Beerdigung fand auf dem neuen Kirchhof der Heiligen Mary der Jungfrau Kirche in der Hambleden.

Einfluss und Erbe

Lars UlrichGründungsmitglied und Schlagzeuger in Metallica kommentierte: "Seit mein Vater mich 1973 in Kopenhagen mit dem beeindruckenden Alter von 9 Jahren mitgenommen hat, war Deep Purple die konstanteste, kontinuierlichste und inspirierendste musikalische Präsenz in meinem Leben. Sie haben mir mehr als mir gemeint als jeder andere Die existierende Bande und eine enorme Rolle bei der Gestaltung dessen, wer ich bin. Wir können alle schuldig sein, Adjektive wie "einzigartig", "einzigartig" und "Pionierarbeit" zu werfen, wenn wir unsere beschreiben wollen Helden und die Menschen, die uns bewegt haben, aber es gibt keine passenden Worte als diejenigen im Moment und es gab einfach keinen Musiker wie Jon Lord in der Geschichte des harten Rocks. Niemand. Periode. Es gab niemanden, der wie er spielte. war niemand, der wie er klang. Es gab niemanden, der wie er schrieb. Es gab niemanden, der wie er aussah. war alles seine eigenen. "[33]

2012 interviewt für Blabbermouth.net, Motörhead Frontmann Lemmy sagte: "Es ist nur eine Schande, denn Jon Lord war in großem Maße dafür verantwortlich, dass ich in Rock and Roll war. Er war vor dem Artwoods vor Jahren mit Ronnie Woods Bruder Arthur. Sie waren eine Art Jazz -Blues Band, denke ich. Sie spielten an dem Ort in Wales, an dem ich lebte, dieser schmuddelige kleine Boozer, und ich sprach mit Jon und wie ein Idiot gab er mir seine Adresse in London. Also natürlich, ich ging dort runter und er war nicht da, aber er lebte im Haus der Kunst, wo Ronnie Wood in einer Band namens namens Die Vögel lebte und sie ließen mich auf der Couch abstürzen ... Ich habe ihn Ende letzten Jahres in einem Hotel in Deutschland in gesehen Köln. Er war da drüben und machte ein paar Orchester -Sachen und wir unterhielten uns eine Weile in der Bar ... Ich bin froh, dass ich ihn gesehen habe, da er seitdem abgereist ist. "[34]

Auch 2012 schrieb Musikkritiker Terence Towles Canote kurz nach dem Tod von Lord: "Während sich viele seiner Zeitgenossen dem Moog -Synthesizer zuwenden würden, verließ Jon Lord weiter Könnte eine Hammond -Orgel dazu bringen, Dinge zu tun, von denen andere Keyboarder nur träumen konnten. Jon Lord spielte nicht nur aus dem Rudel, es hielt sich auch im Laufe der Zeit auf. Es ist überhaupt nicht datiert. Es ist eine unglaubliche Leistung für jeden Künstler, Werke zu erstellen, die im Wesentlichen zeitlos sind, und genau das hat Jon Lord getan. "[35]

Ehemaliger Keyboarder der Rockband Ja, Rick Wakeman, der ein Freund von Lords war, sagte, er sei "ein großer Fan" und fügte hinzu "Wir wollten ein Album schreiben und aufnehmen, bevor er krank wurde. Sein Beitrag zur Musik und zum Classic Rock war unermesslich und ich werde ihn schrecklich vermissen. " Mitte 2013 präsentierte Wakeman ein BBC One East Midlands-produziertes Fernsehprogramm über Lord und seine Verbindung zur Stadt seiner Geburt.[36]

Sänger Anni-Frid Lyn direktstad (Abba), der Jon Lord als ihre "liebste Freundin" beschrieb, ihm Tribut an der Ausgabe 2013 von Zermatt Plugged, dem jährlichen Musikfestival, das er und sie als Gönner diente. "Er war anmutig, intelligent, höflich, mit einer starken Integrität", sagte sie. "(Er) hatte ein starkes Einfühlungsvermögen und viel Humor für seine eigenen und die Schwächen anderer Menschen."[37]

Keyboarder Keith Emerson Über Lords Tod sagte: "Jon hat uns jetzt verlassen, aber seine Musik und Inspiration werden für immer leben. Ich bin zutiefst traurig über seine Abreise."[38] In einem späteren Interview im November 2013 fügte er hinzu: "In den frühen Jahren erinnere ich mich, dass ich ziemlich eifersüchtig auf Jon Lord war. Möge er in Frieden ruhen. Im September 1969 hörte ich, dass er sein" Konzert für Gruppen & Orchester "beim Debüt bei der Debüt von" Concerto for Group & Orchestra "beim The The the the the the the the the the the the the the the debüting bei der Royal Albert Hallmit niemand anderem als Malcolm Arnold Leitung. Wow! Ich musste das sehen und das sehen. Jon und ich rippten uns, wir waren so ziemlich Freunde, aber ich ging weg und dachte: 'Scheiße, in ein paar Wochen werde ich aufnehmen Der nette's Fünf Bridges Suite ... nicht in der Albert Hall, sondern in der Fairfield Halls, Croydon! ' Ein viel prosaischeren Veranstaltungsort. Später wollte Jon, dass ich auf seinem Soloalbum spiele, Gemini Suite, aber das war ungefähr die Zeit ELP waren groß und wir tourten. Er war ein schöner Kerl, ein echter Gentleman. "[39]

Am 4. April 2014 in der Royal Albert Hall fand eine Konzerthommage an Lord statt. Darsteller und Moderatoren eingeschlossen Dunkellila, Paul Weller, Bruce Dickinson, Alfie Boe, Jeremy Irons, Rick Wakeman, Joe Brown, Glenn Hughes, Kasia Laska, Miller Anderson und Steve BalsamoDie Veranstaltung mit einem Orchester von Paul Mann.[40]

Im Dezember 2012 der Bürgermeister von Leicester, Sir Peter Soulsby, schloss sich der Kampagne an, um Lord mit einem zu ehren Blaue Plakette In seinem Kindheit zu Hause in der 120 Averill Road, wo er bis zu zwanzig war, sagte er, es sei "eine wichtige Erinnerung an den Beitrag der Stadt zur Welt der zeitgenössischen Musik".[41]

Der Herr wurde posthum in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame Als Mitglied von Deep Purple im April 2016.[42]

Im Mai 2019 wurde Lord posthum ausgezeichnet und eine Ivor Novello Award Für internationale Leistung zusammen mit den überlebenden Mitgliedern der Tiefvioletten MK II -Aufstellung bei einer Zeremonie am Grosvenor House Hotel in London.

Diskographie

Verweise

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Weitere Lektüre

  • Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Photo Book: Welch, Chris mit Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (in Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
  • Rauch auf dem Wasser, die tiefe lila Geschichte: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
  • The Complete Deep Purple: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
  • Der Gemini -Mann: Eine Einführung in die Orchesterwerke von Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)

Externe Links