John Hilliard (Künstler)

John Hilliard, (geb. 1945) ist ein Englisch Konzeptkünstler.[1] Hilliards anhaltende Arbeit befasst sich mit der Spezifität der Fotografie als Medium: seine Unsicherheit als Repräsentationsgerät und ihren Status innerhalb der visuellen Künste, insbesondere in Bezug auf Malerei, Kino und kommerzielle Fotografie.[2]

Ausbildung

Geboren in Lancaster, Hilliard studierte von 1962 bis 1964 am Lancaster College of Art und dann bei Saint Martins School of Art of Art, London, bis 1967.[1][3] In den 1960er Jahren begann er sein Interesse an Fotografie als Kunststudentin und nutzte zunächst die Kamera, um Bilder seiner ortsspezifischen Kunstinstallationen zu erfassen. Bald erkannte er, dass die Fotografie voreingenommen war - die Kamera konnte nicht vollständig neutral sein - und er erkundete die Manipulation des fotografischen Prozesses und seiner Ergebnisse.[4][5]

Kunst

In den 1970er Jahren untersuchte Hilliard, wie sich der Prozess des Prozesses verändert hat Schwarz -Weiß -Fotografie könnte das Ergebnis beeinflussen. Seine Kunst zeigte, wie die fiktive Objektivität der Kamera anfällig für Entscheidungen des Fotografen war, das zum Moment der Belichtung führte, sowie nachfolgende Entscheidungen in der Dunkelkammer über die Auswahl und Entwicklung von Papierpapieren und Entwicklungstechniken.[4]

Hilliards Arbeit von 1971, Kamera aufnehmen ihren eigenen Zustand bestand aus einer Anzeige von 70 Schnappschüssen, die von einer Kamera auf einen Spiegel gerichtet waren und sich im Moment der Belichtung zeigen, die Schnappschüsse unterscheiden sich von Filmgeschwindigkeit, Belichtungszeit und Blendegröße. Die 70 Bilder wurden in einem starren Raster mit einem optimalen "korrekten" Bild in der Mitte angelegt. Diese Veränderung der Mechanik jedes Schusses ergab die Absicht des unsichtbaren Fotografen.[4] 1974 zeigte Hilliard in Todesursache Vier Bilder desselben menschlichen Körpers, die mit einem Blatt bedeckt sind. Die Bilder wurden aus dem gleichen Fotografie aufgenommen Negativ Aber jeder schlug eine andere Todesursache vor, die durch Kauf des Drucks erreicht wurde, um den Kontext zu ändern.[6] Jedes Bild erhielt seinen eigenen Ein-Wort-Titel, um eine Erzählung anzuzeigen: "zerkleinert", "ertrunken", "verbrannt" und "Fell".[6] Fotograf Chris Steele-Perkins schrieb das in Todesursache"Framing beeinflusst die Art und Weise, wie ein Foto gelesen wird", und dieser Hilliard liefert dem Betrachter "elegante forensische Beweise dafür, dass die Kamera, obwohl die Kamera nicht lügen kann, verschiedene Wahrheiten sagen".[7] Universität von Ulster Fotografieprofessor Terence Wright bemerkte das Todesursache ist ein Formalist Stück, in dem der Prozess enthüllt wird und dass viele von Hilliards Werken in diese Klassifizierung fallen.[6]

In den 1980er Jahren wurde die Farbfotografie in der Populärkultur Gegenstand von Hilliard's semiotisch Prüfung. Er war besonders daran interessiert, wie die Fotografie ein gewünschtes Ergebnis zu Werbung und Medien abzielte. Er forderte den Betrachter auf, das Porträt einer asiatischen Frau erneut zu untersuchen Ost/West, 1986und zeigen, wie das stilisierte Profil so manipuliert werden kann, um unterschiedliche kulturelle Einstellungen darzustellen.[4] Als Reaktion auf eine Show von 1989, Chicago Tribune Der Kunstkritiker Alan G. Artner schrieb, dass Hilliard absichtlich den Unterschied zwischen Malerei und Fotografie winkt und dass er "Probleme, die für das fotografische Medium spezifisch sind".[8]

In den neunziger Jahren entwickelte Hilliards Arbeit eine stärkere Chroma, Push -Verarbeitung, Sättigung und verführerischer Glanz, die Probanden, die eine Erzählung darstellten, die vielleicht gewalttätig oder erotisch war. Gleichzeitig wird der Betrachter das vollständige Verständnis des Kontexts durch interponierte Objekte verhindert, die Teile der Szene verdecken. Zum Beispiel seine Arbeit Fräulein Tracy, 1994 zeigt, was angenommen wird, als eine nackte Frau mit dem Gesicht nach unten auf einem blutigen Blatt, die Bildmitte, die durch ein großes Rechteck blockiert wird, verlässt die periphere Region die einzige Quelle des Verständnisses. Mitte der neunziger Jahre erweiterte Hilliard das Ausmaß seiner fotografischen Werke weiter, indem er auf Leinwand oder Vinyl gedruckt wurde, wobei die Größe der eines Wandgemäldes näherte. Er präsentierte dem Betrachter weiterhin eine Störung des vollständigen Verständnisses, einen kritischen Kommentar zum Betrachtungsprozess.[4]

Exponate

Von Weihnachten 1983 bis Mitte Juni 1984 wurde Hilliards Kunst in Deutschland am gezeigt Kölnischer Kunstverein, das Kunsthalle Bremen, und die Frankfurter Kunstverein. Kunsthistoriker und Kritiker Jean Fisher schrieb ein biografisches Stück und analysierte die Werke für ein 69-seitiges Museumbuch, das vom Kunsthistoriker und Herausgeber Peter Weiermair herausgegeben wurde.[9]

Anfang 1989 wurde für einen Monat bei Chicago eine Ausstellung von Hilliard's großen Werken vorgestellt Renaissance Society Museum.[10] Die Werke bestanden aus großer Cibachrome und Scanachrome -Drucke, wobei letztere mit Farbstoffen gesättigt auf Leinwand angewendet wird.[8] Ein 30-seitiges Buch über Hilliards bisherige Arbeit wurde für die Veranstaltung mit 19 Bildern von Hilliard und kritischer Kunstanalyse von Fisher gedruckt.[11]

1999 wurde eine wichtige Retrospektive von Hilliard's Werken montiert und in drei deutschen Kunstgalerien gezeigt.[12]

Im Jahr 2003 veröffentlichte der deutsche Verlag Verlag Das Wunderhorn eine Monographie seiner Werke mit dem Titel " Desto weniger gesagt desto besser,[13] mit einer begleitenden Solo -Ausstellung in Amsterdam.[14]

Karriere

Hilliard unterrichtete eine Zeit lang bei Camberwell School of Arts and Crafts.[4] Er wurde später mit dem verbunden Slade School of Fine Art, University College Londonals Professor, Leiter der Fine Art Media, Direktorin für Graduiertenprogramme und Lehrer von Doktoranden.[13] Derzeit lebt und arbeitet Hilliard in London.

Verweise

  1. ^ a b "John Hilliard Biographie" (PDF). Artfacts.net. Abgerufen 21. Juni 2012.
  2. ^ "John Hilliard: Highlights". Bildende Kunst. Britischer Rat. Archiviert von das Original am 26. Juli 2012. Abgerufen 21. Juni 2012.
  3. ^ "Ein Jahrhundert des Künstlerfilms in Großbritannien". Tate Britain. 2004. Abgerufen 29. Mai 2011.
  4. ^ a b c d e f Parsons, Sara-Jayne (2006). "John Hilliard". In Lynne Warren (Hrsg.). Enzyklopädie der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Enzyklopädie der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Vol. 1. CRC Press. S. 695–697. ISBN 0415976650.
  5. ^ Sherman, Mary (10. Februar 1989), "Hilliard fordert das Bild von Fotos heraus, die die Realität widerspiegeln", Chicago Sun-Times, archiviert von das Original am 29. März 2015.
  6. ^ a b c Wright, Terence (2004). Fotografiehandbuch (2 ed.). Psychologiepresse. p. 112. ISBN 0415258049.
  7. ^ Galer, Mark (2007). Fotografie -Grundlagen für Kunst und Design: Das kreative Fotografiehandbuch (4 ed.). Taylor & Francis US. S. XVIII - XIX. ISBN 978-0240520506.
  8. ^ a b Artner, Alan G. (10. Februar 1989). "Hilliard's PhotoWorks halten Geheimnisse in ihren Bildern". Chicago Tribune.
  9. ^ Fisher, Jean (1984). Peter Weiermair (Hrsg.). John Hilliard. Kölnischer Kunstverein.
  10. ^ "John Hilliard: 15. Januar - 19. Februar 1989". Die Renaissance Society an der Universität von Chicago. Archiviert von das Original am 15. April 2013. Abgerufen 22. August 2012.
  11. ^ Hilliard, John; Fisher, Jean (1989). John Hilliard. Renaissance Society. ISBN 0-941548-15-5.
  12. ^ "John Hilliard - Works 1969–99", Artforum, 1. September 1999, archiviert von das Original am 29. März 2015, In den 70er Jahren hätte eine Umfrage der jüngsten britischen Kunst die Arbeit von John Hilliard kaum weggelassen ... Diese siebzig Arbeit sollte die von ihm verdiente Neubewertung einleiten.
  13. ^ a b "Akademischer Mitarbeiter". Slade School of Fine Art. Archiviert von das Original am 24. Januar 2008. Abgerufen 21. August 2012.
  14. ^ John Hilliard, "desto weniger sagte desto besser", UCL Discovery, abgerufen am 29. August 2012.

Externe Links