Jodie Foster
Jodie Foster | |
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Geboren | Alicia Christian Foster 19. November 1962 Los Angeles, Kalifornien, USA |
Alma Mater | Yale Universität (Ba) |
Beruf |
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Aktive Jahre | 1965 - present |
Bemerkenswerte Arbeit | Filmographie |
Ehepartner (en) | |
Partner (en) | Cydney Bernard (1993–2008) |
Kinder | 2 |
Verwandtschaft | Buddy Foster (Bruder) |
Auszeichnungen | Volle Liste |
Unterschrift | |
Alicia Christian "Jodie" Fördern (Geboren am 19. November 1962) ist eine amerikanische Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin.[1][2] Sie ist die Empfänger von zahlreiche Auszeichnungen, einschließlich zwei Oscar-Verleihung, drei British Academy Film Awards, drei Golden Globe Awardsund der Ehren Cecil B. DeMille Award. Für ihre Arbeit als Regisseur wurde sie für a nominiert Primetime Emmy Award. Personen Die Zeitschrift nannte sie 1992 die schönste Frau der Welt.[3] und im Jahr 2003 wurde sie mit Nummer 23 in gewählt Kanal 4Countdown der 100 größten Filmstars aller Zeiten.[4] Wöchentliche Unterhaltung Sie ernannte 1996 57. auf ihrer Liste der 100 größten Filmstars aller Zeiten.[5] 2016 wurde sie in die aufgenommen Hollywood Walk of Fame mit einer Filme Stern Das Hotel liegt bei 6927 Hollywood Boulevard.[6]
Foster begann ihre berufliche Karriere als Kindermodell im Alter von drei Jahren und gab 1968 ihr Schauspieldebüt in der Fernsehsitcom Mayberry R.F.D. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren arbeitete sie in mehreren Fernsehserien und gab ihr Filmdebüt mit Disney's Napoleon und Samantha (1972). Folgende Erscheinungen im Musical Tom Sawyer (1973) und Martin Scorsese'S Comedy-Drama Alice lebt hier nicht mehr (1974), ihr Durchbruch kam mit Scorseses Psychothriller Taxifahrer (1976), in dem sie eine Kinderprostituierte spielte und eine Nominierung für die Academy Award für die beste Nebendarstellerin. Zu ihren anderen Rollen als Teenager gehört das Comedy -Musical Bugsy Malone (1976) und der Thriller Das kleine Mädchen, das die Gasse entlang lebt (1976), und sie wurde ein beliebtes Teenager -Idol, indem sie in Disney's mitspielt Verrückter Freitag (1976) und Candleshoe (1977) sowie Carny (1980) und Füchse (1980).
Nach der Teilnahme Yale Universität, Foster kämpfte um, um in Erwachsenenrollen zu übergehen, bis sie kritische Anerkennung für das Spielen erzielte vergewaltigen Überlebender im juristischen Drama Der Angeklagte (1988), für die sie die gewann Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin. Sie gewann drei Jahre später ihren zweiten Oscar für den psychologischen Horrorfilm Das Schweigen der Lämmer (1991), in dem sie den FBI -Agenten porträtierte Clarice Starling. Sie gab ihr Debüt als Filmregisseur im selben Jahr mit Kleiner Mann Tate. Sie gründete 1992 ihre eigene Produktionsfirma Egg Pictures. Seine erste Produktion war Nell (1994), in dem Foster auch die Titelrolle spielte und ihre vierte Oscar -Nominierung erhielt. Ihre anderen erfolgreichen Filme in den neunziger Jahren waren das romantische Drama Sommersby, westliche Komödie Einzelgänger (1994), Science -Fiction Kontakt (1997) und Period -Drama Anna und der König (1999).
Foster erlebte in den frühen 2000er Jahren Karriere -Rückschläge, einschließlich der Stornierung eines Filmprojekts und der Schließung ihrer Produktionsfirma, aber sie spielte dann in vier kommerziell erfolgreichen Thrildern: Panikraum (2002), Flugplan (2005), Insider (2006) und Der Mutige (2007). Sie hat sich auf die Regie in den 2010er Jahren mit den Filmen konzentriert Der Bieber (2011) und Geldmonster (2016),[7] und Episoden für Netflix Fernsehserie Orange ist das neue Schwarz, Kartenhaus, und Schwarzer Spiegel. Sie erhielt sie zuerst Primetime Emmy Award Nominierung Für eine herausragende Regie für eine Comedy -Serie zum "Lesbische Anfrage abgelehnt", Die dritte Folge des ersteren. Sie spielte auch in den Filmen mit Blutbad (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) und Der Mauriter (2021), wobei der letztere ihren dritten Golden Globe Award fördert.
Frühen Lebensjahren
Foster wurde am 19. November 1962 in Los Angeles, dem jüngsten Kind von Evelyn Ella "Brandy" (geborennée Mandel 1928-2019)[8] und Lucius Fisher Foster III, ein wohlhabender Geschäftsmann.[9] Sie ist Englisch, Deutsch[10] und Iren[11] Erbe. Auf der Seite ihres Vaters stammt sie ab John Alden, der in Nordamerika ankam, an der Mayflower 1620.[9][12]
Die Ehe ihrer Eltern war beendet, bevor sie geboren wurde und sie nie eine Beziehung zu ihrem Vater aufbaute.[9][13][14] Sie hat drei ältere volle Geschwister: Lucinda (geb. 1954), Constance (geb. 1955) und Lucius, den Spitznamen "Kumpel" (geboren 1957) sowie drei Halbbrüder aus der früheren Ehe ihres Vaters.[12]
Nach der Scheidung zog Brandy die Kinder mit ihrem Partner in Los Angeles auf.[9][15] Sie arbeitete als Publizist für den Filmproduzenten Arthur P. Jacobs bis sich auf die Verwaltung der schauspielerischen Karriere von Buddy und Jodie konzentriert.[9][12][13] Obwohl Foster offiziell Alicia genannt wurde, nannten ihre Geschwister sie "Jodie", und der Name steckte fest.[16]
Foster war a begabtes Kind wer lernte im Alter von drei Jahren zu lesen.[9][13] Sie besuchte die Lycée Français de Los Angeles, eine französische Sprache Vorschule.[13] Ihre fließende Sprachkenntnisse in Französisch haben es ihr ermöglicht, in französischen Filmen zu handeln, und sie auch Dubs Sie selbst in französischsprachigen Versionen der meisten ihrer englischsprachigen Filme.[9][17] Bei ihrem Abschluss im Jahr 1980 lieferte sie die Jahrgangsbester Adresse für die französische Division der Schule.[13] Sie besuchte dann die Yale University in New Haven, Connecticut[14][18] wo sie studierte Afroamerikanische Literatur, schrieb ihre These über Toni Morrison unter Führung von Henry Louis Gates, Jr.und absolvierte Magna cum laude 1985.[9][19][20][21] Sie kehrte 1993 nach Yale zurück, um die Abschlussklasse anzusprechen, und erhielt einen Ehren Doktor der Bildungskunst Abschluss im Jahr 1997.[22][23] 2018 wurde sie mit dem Yale Undergraduate Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.[24]
Karriere
Karriereanfang
Fosters Karriere begann mit einem Auftritt in einem Coppertone Fernsehwerbung im Jahr 1965, als sie drei Jahre alt war.[13][25](P73)[26] Ihre Mutter hatte nur für Jodies älteren Bruder Buddy vorgegeben, das Vorsprechen, aber Jodie mit dem Casting -Anruf gebracht hatte, wo sie von den Casting -Agenten bemerkt wurde.[12][13][25](P73) Der Fernsehfeld führte zu mehr Werbearbeit und 1968 zu einem kleinen Auftritt in der Sitcom Mayberry R.F.D., in dem ihr Bruder die Hauptrolle spielte.[13][25](P74) In den folgenden Jahren arbeitete Foster weiter in Werbung und trat in über 50 Fernsehsendungen auf. Sie und ihr Bruder wurden in dieser Zeit die Ernährer der Familie.[12][25](P73) Sie hatte wiederholte Rollen in Die Werbung von Eddies Vater (1969–1971) und Bob & Carol & Ted & Alice (1973) und mitgespielt zu sehen Christopher Connelly im kurzlebigen Papiermond (1974), angepasst von Der Hit -Film.[25](P73)
Foster erschien auch in Filmen, hauptsächlich für Disney.[25](P73) Nach einer Rolle im Fernsehfilm Bedrohung am Berg (1970) gab sie ihr Spielfilmdebüt in Napoleon und Samantha (1972), ein Mädchen spielen, das sich mit einem Jungen anfreundet, gespielt von Johnny Whitakerund sein Haustierlöwe. Sie wurde versehentlich vom Löwen am Set gepackt, was sie mit Narben auf dem Rücken ließ.[27] Ihre anderen frühen Filmarbeit beinhaltet die Raquel Welch Fahrzeug Kansas City Bomber (1972), die Western Ein kleiner Inder (1973), die Mark Twain Anpassung Tom Sawyer (1973) und Martin Scorsese's Alice lebt hier nicht mehr (1974), in dem sie in einer unterstützenden Rolle als eine "auftrat" auftrat "Ripple-Drinking Street Kid ".[13][25](P73)
Foster sagte, sie habe es geliebt, als Kind zu handeln, und schätzt ihre frühe Arbeit für die Erfahrung, die sie gab: "Einige Leute bekommen schnelle Pausen und erklären:" Ich werde nie Werbespots machen! Das ist so niedrig! " Ich möchte ihnen sagen: 'Nun, ich bin wirklich froh, dass Sie ein hübsches Gesicht haben, weil ich 20 Jahre lang gearbeitet habe und ich fühle, dass es wirklich von unschätzbarem Wert ist. Es hat mir wirklich viel gelehrt.' "[28]
1970er Jahre: Taxifahrer und Teenager -Ruhm
Fosters Mutter war besorgt, dass die Karriere ihrer Tochter bis zu dem Zeitpunkt, als sie aus dem Spielen von Kindern aufwuchs, enden würde, und entschied, dass Foster auch in Filmen für erwachsenes Publikum auftreten sollte.[29] Nach der kleinen unterstützenden Rolle in Alice, Scorsese, wirkt sie in die Rolle einer Kinderprostituierten in Taxifahrer (1976).[30] Um den Film machen zu können, musste sich Foster einer psychiatrischen Bewertung unterziehen und wurde am Set von einem Sozialarbeiter begleitet.[31][32][33] Ihre ältere Schwester fungierte als sie drin stehen in sexuell suggestiven Szenen.[32][34] Foster kommentierte später die Rolle und sagte, sie hasste "die Idee, dass jeder denkt, wenn ein Kind Schauspielerin sein wird, bedeutet, dass sie spielen muss Shirley Temple Oder jemandes kleine Schwester. "[35] Während der Dreharbeiten entwickelte Foster eine Bindung zum Co-Star Robert De Niro, der "ernstes Potenzial" in ihr sah und zeitliche Szenen mit ihr verpflichtete.[36]
Sie beschrieben Taxifahrer Als eine lebensverändernde Erfahrung und erklärte, es sei "das erste Mal, dass mich jemand bat, einen Charakter zu erschaffen, der nicht ich selbst war. Es war das erste Mal, dass ich merkte, dass das Schauspiel nicht dieses Hobby war, das Sie irgendwie getan haben, sondern das, aber das Es gab tatsächlich ein Handwerk. "[13] Taxifahrer gewann das Palme d'Or Bei der Cannes Film Festival; Foster beeindruckte auch Journalisten, als sie auf der Pressekonferenz als französischer Dolmetscher fungierte.[31][37] Taxifahrer war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und brachte ihr eine Nebendarstellerin ein Oscar Nominierung sowie zwei Baftas, a David di Donatello und ein Nationale Gesellschaft der Filmkritiker vergeben.[13][31] Der Film gilt als einer der besten in der Geschichte durch die American Film Institute[31] und Visier & Sound,[38] und wurde in der erhalten Nationales Filmregister.[39]
Foster spielte auch in einem anderen Film, der 1976 für die Palme d'Or nominiert wurde. Bugsy Malone.[40] Die Briten Musical parodierte Filme über Prohibitionszeit Gangster, indem alle Rollen von Kindern gespielt werden; Foster erschien in einer großen unterstützenden Rolle als Star von a Speakeasy Show.[41] Direktor Alan Parker war beeindruckt von ihr und sagte: "Sie nimmt ein so intelligentes Interesse an der Art und Weise, wie der Film gedreht wird, dass sie wahrscheinlich die einzige Person am Set war, die in der Lage war, als Regisseur zu übernehmen, wenn ich von einem Bus gefahren wäre. "[42] Sie erhielt mehrere positive Mitteilungen für ihre Leistung: Roger Ebert des Chicago Sun-Times erklärte, dass "sie mit dreizehn Jahren bereits die Rollen bekam, in denen sich erwachsene Schauspielerinnen beschwert haben, nicht mehr für Frauen geschrieben wurden",[43] Vielfalt beschrieb sie als "herausragend",[44] und Vincent Canby von Die New York Times nannte sie "den Star der Show".[45] Fosters zwei BAFTAs wurden gemeinsam für ihre Aufführungen in vergeben Taxifahrer und Bugsy Malone.[46] Ihre dritte Filmveröffentlichung im Jahr 1976 war das unabhängige Drama Echos eines Sommers, die zwei Jahre zuvor gedreht worden war.[47] Die New York Times Fosters Aufführung als unheilbar krankes Mädchen als "Hauptstärke" des Films namens "Hauptstärke" des Films[47] und Gene Siskel des Chicago Tribune erklärte, dass sie "keine gute Kinderschauspielerin ist; sie ist nur eine gute Schauspielerin", obwohl beide Rezensenten den Film ansonsten gepannt haben.[48]
Fosters viertes Film von 1976 war der kanadisch-französische Thriller Das kleine Mädchen, das die Gasse entlang lebt, in dem sie gegenüberspielte Martin Sheen.[49][50] Der Film kombinierte Aspekte von Thriller- und Horror -Genres und zeigte Foster als mysteriöses junges Mädchen, das in einer kleinen Stadt allein lebte. Die Leistung brachte ihr a ein Saturn Award.[51] Im November veranstaltete Foster Samstagabend livebis 1982 die jüngste Person, die dies tut.[27] Ihr letzter Film des Jahres war die Disney -Komödie Verrückter Freitag, "ihr erster wahrer Sternfahrzeug".[51][52][40] Sie spielte einen Wildfang -Teenager, der versehentlich Körper mit ihrer Mutter verändert, und sagte später, dass der Film eine "Übergangszeit" für sie markierte, als sie anfing, aus Kinderrollen herauszuwachsen.[52] Es erhielt hauptsächlich positive Bewertungen,[53] und war ein Kassenerfolg,[54] Pflegeheife a Goldener Globus Nominierung für ihre Leistung.[55]
Nach ihrem Durchbruchjahr lebte Foster neun Monate in Frankreich, wo sie in der Hauptrolle spielte Moi, Fleur BLEUE (1977) und nahm mehrere Songs für seinen Soundtrack auf.[18][56] Ihre anderen 1977 veröffentlichten Filme waren die italienische Komödie Casotto (1977) und der Disney Überfallfilm Candleshoe (1977), der in England gedreht wurde und die erfahrenen Schauspieler mit der Hauptrolle auftrat David Niven und Helen Hayes.[51][52][57] Nach seiner Veröffentlichung trat Foster bis 1980, dem Jahr, in dem sie achtzehn wurde, in keiner neuen Veröffentlichungen auf.
1980er Jahre: Übergang zu Erwachsenenrollen
1980 erhielt Foster positive Mitteilungen für ihre Aufführungen in den unabhängigen Filmen Füchse und Carny (1980).[58][25](P73–74)[59] Im selben Jahr wurde sie auch Vollzeitstudent in Yale.[25](P73–74)[60] Später erklärte sie, dass das Besuch aufs College ihre Gedanken über die Schauspielerei veränderte, was sie zuvor für einen unintelligenten Beruf hielt, aber jetzt wurde klar, dass "das" Was ich wirklich tun wollte, zu handeln und nichts Dummes daran war ".[28][60] Obwohl sie in diesen Jahren das College priorisierte, drehte sie weiterhin Filme in ihren Sommerferien.[18] Diese waren O'Haras Frau (1982), Fernsehfilm Svengali (1983), John Irving Anpassung Das Hotel New Hampshire (1984), französischer Film Das Blut anderer (1984) und Period -Drama Fasziniert (1986), die sie auch Co-produzierte.[61] Keiner von ihnen gewann ein großes Publikum oder eine kritische Wertschätzung, und nach dem Abschluss von Yale im Jahr 1985 kämpfte Foster darum, weitere Schauspielarbeiten zu finden.[62][25](P73–74)
Fosters erster Film nach dem College, der Neo-Noir Siesta (1987) war ein Misserfolg.[63][64] Ihr nächstes Projekt, The Independent Film Fünf Ecken (1987) wurde besser aufgenommen. Ein mäßiger kritischer Erfolg, es wurde fördern Independent Spirit Award für ihre Leistung als Frau, deren sexueller Angriff zurückkehrt, um sie zu verfolgen.[65][25](P73–74)[66] Im folgenden Jahr gab Foster ihr Debüt als Regisseur mit der Episode "Do't Open This Box" für die Horror -Anthologie -Serie Geschichten aus der Dunkelheit,[67] und spielte im romantischen Drama Haus stehlen (1988) gegenüber Mark Harmon. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg,[68] mit Kritiker Roger Ebert "Ich frage mich, ob ein Film möglicherweise so schlimm sein könnte".[69]
Fosters Durchbruch in Erwachsenenrollen kam mit ihrer Leistung als Vergewaltigungsüberlebender in Der Angeklagte (1988).[63][62][25](P73–74) Basierend auf einem echten KriminalfallDer Film konzentriert sich auf die Folgen von a Bandenvergewaltigung und der Kampf seines Überlebenden um Gerechtigkeit angesichts des Gesichts von Opfer beschuldigt. Bevor er den Film machte, hatte Foster Zweifel daran, ob sie ihre Karriere fortsetzen sollte, und plante, das Studium zu beginnen, aber beschloss, den Schauspiel "einen letzten Versuch" in den Der Angeklagte.[60] Sie musste zweimal für die Rolle vorsprechen und wurde erst besetzt, nachdem einige weitere etablierte Schauspieler sie abgelehnt hatten, da die Produzenten des Films aufgrund ihres früheren Misserys vorsichtig waren und sie immer noch als "molligen Teenager" in Erinnerung gerufen wurde.[60][25](P74)[70][63] Aufgrund des schweren Themas war die Dreharbeiten für alle Beteiligten und Crews eine schwierige Erfahrung, insbesondere für die Dreharbeiten zur Vergewaltigungsszene, deren Fertigstellung fünf Tage dauerte.[13] Foster war mit ihrer Leistung unzufrieden und befürchtete, dass es ihre Karriere beenden würde.[71] Stattdessen, Der Angeklagte Erhielt positive Bewertungen, wobei die Leistung von Foster weit verbreitete Anerkennung erhielt[70] und sie verdiene Akademie, Goldener Globus und Nationaler Überprüfungsausschuss Auszeichnungen sowie eine Nominierung für a BAFTA Award.
1990er Jahre: Kassenerfolg, Debüt als Regisseur und Eierbilder
Fosters erste Filmveröffentlichung nach dem Erfolg von Der Angeklagte war der Thriller Das Schweigen der Lämmer (1991). Sie porträtierte FBI Auszubildender Clarice Starling, wer wird geschickt, um inhaftiertes Serienmörder zu interviewen Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) um einen anderen Serienmörder zu jagen, Jame "Buffalo Bill" Gumb (Ted Levine). Foster nannte später die Rolle zu einem ihrer Favoriten.[71] Sie hatte gelesen der Roman Es basierte auf seiner Veröffentlichung im Jahr 1988 und hatte versucht, seine Filmrechte zu erwerben.[72] Da es "eine echte Heldininnen" und seine Handlung nicht "über Steroide und Muskeln betrifft, sondern über die Verwendung Ihres Geistes und die Verwendung Ihrer Unzulänglichkeiten, um den Bösewicht zu bekämpfen".[13] Trotz ihrer Begeisterung, Regisseur Jonathan Demme wollte sie anfangs nicht werfen, aber die Produzenten haben ihn außer Kraft gesetzt.[73] Demmes Sicht auf Foster änderte sich während der Produktion und er schreckte sie später dafür zu, dass er ihm geholfen hat, den Charakter zu definieren.[73][74]
Veröffentlicht im Februar 1991, Das Schweigen der Lämmer wurde einer der größten Hits des Jahres, die fast 273 Millionen US -Dollar einnahmen,[75][76] mit einem positiven kritischen Empfang. Foster erhielt weitgehend positive Bewertungen[71] und gewann Akademie, Golden Globe und Bafta Auszeichnungen für ihre Darstellung von Starling; Schweigen gewann fünf Oscar -Preise insgesamt,[77] zu einem der wenigen Filme zu werden, die in allen Hauptkategorien gewinnen. Im Gegensatz dazu kritisierten einige Rezensenten den Film als Frauenfeind für seinen Fokus auf brutale Morde an Frauen, und Homo-/transphobisch Aufgrund seiner Darstellung von "Buffalo Bill" als bisexuell und Transgender. Ein Großteil der Kritik richtete sich an Foster, die die Kritiker behaupteten, sie sei eine Lesbe.[78] Trotz der Kontroverse gilt der Film als moderner Klassiker: Starling und Lecter sind in den Top Ten des American Film Institute enthalten Die größten Filmhelden und Bösewichteund der Film ist im nationalen Filmregister erhalten.[39] Später im Jahr 1991 spielte Foster auch im erfolglosen Thriller mit niedrigem Budget mit Feuer fangen, was zuvor gefilmt worden war Schweigen, wurde aber danach veröffentlicht, um von seinem Erfolg zu profitieren.[79]
Im Oktober 1991 veröffentlichte Foster ihren ersten Spielfilm als Regisseur. Kleiner Mann Tate, ein Drama über ein Wunderkind, das sich darum bemüht, anders zu sein.[80] Die Hauptaufgabe wurde vom bisher unbekannten Schauspieler gespielt Adam Hann-Byrdund Foster war mit seiner alleinerziehenden Mutter der Arbeiterklasse. Sie hatte das Drehbuch in der "gefunden"Slush Stapel" bei Orion Bilder,[81] und erklärte, dass sie für ihren Debütfilm "ein Stück, das nicht autobiografisch war, aber mit den 10 Philosophien zu tun hatte, die ich in den letzten 25 Jahren gesammelt habe. Jeder einzelne von ihnen, wenn sie nicht im Drehbuch waren Von Anfang an sind sie jetzt da. "[13] Viele Rezensenten waren der Ansicht, dass der Film den hohen Erwartungen nicht gerecht wurde, und betrachteten ihn als "weniger abenteuerlustig als viele Filme, in denen [sie] mitgespielt hatte".[82][57] Unabhängig davon war es ein mäßiger Erfolg des Kassenkasses.[83] Fosters letzte Filmauftritt des Jahres war eine kleine Rolle als Sexarbeiterin in Schatten und Nebel (1991), inszeniert von Woody Allen, mit wem sie seit den 1970er Jahren zusammenarbeiten wollte.[18]
Foster als nächstes spielte der Film Film Sommersby (1993), die eine Frau darstellen, die anfängt zu vermuten, dass ihr Ehemann (Richard Gere) Wer kehrt von der nach Hause zurück Bürgerkrieg ist ein Betrüger. Sie ersetzte dann Meg Ryan in der westlichen Komödie, Einzelgänger (1994) spielen a Trickbetrüger Gegenteil Mel Gibson und James Garner.[84] Laut dem Filmwissenschaftler Karen Hollinger zeigten sie beide Filme in mehr "konventionell weiblichen" Rollen.[85] Beide Sommersby und Einzelgänger waren kommerziell erfolgreich.[86][87]
Foster hatte ihre eigene Produktionsfirma Egg Pictures gegründet, eine Tochtergesellschaft von Polygram filmte Unterhaltung 1992 und veröffentlichte seine erste Produktion, Nell, im Dezember 1994.[88][25](P74)[a] Es wurde von inszeniert von Michael tat geeignetund foster in der Titelrolle als Frau, die isoliert in der aufgewachsen ist Appalachen und spricht ihre eigene erfundene Sprache.[89] Der Film basierte auf Mark Handley's Spiel Idioglossie, die für sein Thema "Andersartigkeit" interessierte, und weil sie diese Idee einer Frau, die sich der Kategorisierung widersetzt Tisch."[89][90] Trotz gemischter Bewertungen war es ein kommerzieller Erfolg.[91][92] und verdiente Foster a Screen Actors Guild Award und Nominierungen für einen Oscar und einen Golden Globe für ihre schauspielerische Leistung.
Der zweite Film, der Foster inszenierte und für Eierbilder produzierte Zuhause für die Feiertage, veröffentlicht Ende 1995. a Schwarzer Humor " das Erntedankfest", es spielte Holly Hunter und Robert Downey Jr.[16][93] Der Film erhielt eine gemischte kritische Reaktion und war ein kommerzieller Misserfolg.[94][25](P74) 1996 erhielt Foster zwei Honorary Awards: die Crystal Award, jährlich für Frauen in der Unterhaltungsindustrie, vergeben,[95] und die Berlinale Kamera am 46. Berlin International Film Festival.[96] Sie sprach eine Figur in einer Episode von Frasier im Jahr 1996 und in einer Episode von Akte X Anfang 1997.
Nach Nell (1994) erschien Foster in No New Film Releases bis bis Kontakt (1997), ein Science -Fiction -Film, der auf einem Roman basiert von Carl Sagan und inszeniert von Robert Zemeckis. Sie spielte als Wissenschaftler, die nach außerirdischem Leben in der suchte Seti Projekt.[97] Der Film war ein kommerzieller Erfolg[98] und erhielt Foster einen Saturn -Preis und eine Nominierung für einen Golden Globe.[b] Foster als nächstes produziert Jane AndersonFernsehfilm Der Babytanz (1998) für Show Time.[102][103] Seine Geschichte befasst sich mit einem wohlhabenden kalifornischen Paar, das mit Unfruchtbarkeit zu kämpfen hat und sich entscheidet, von einer armen Familie in zu adoptieren Louisiana.[102] Bei ihrer Entscheidung, für das Fernsehen zu produzieren, erklärte Foster, dass es einfacher sei, finanzielle Risiken in diesem Medium einzugehen als in Spielfilmen.[102] 1998 verlegte sie auch ihre Produktionsfirma von Polygram auf Paramount Pictures.[88] Auch 1998 Asteroiden 17744 Jodiefoster wurde zu ihren Ehren benannt.[104]
Fosters letzter Film der neunziger Jahre war das Period -Drama Anna und der König (1999), in dem sie gegenüberliegt Chow Yun-fat. Es basierte auf Eine fiktive Biographie des britischen Lehrers Anna Leonowens, der die Kinder des Königs unterrichtete Mongkut von Siamund deren Geschichte als Musical bekannt wurde Der König und ich. Foster erhielt 15 Millionen US-Dollar für die Darstellung von Leonowens und machte sie zu einer der am besten bezahlten Schauspielerinnen in Hollywood.[25](P74) Der Film war umstritten, als die thailändische Regierung ihn historisch ungenau und beleidigend für die königliche Familie hielt und ihre Verteilung im Land verboten hatte.[105] Es war ein moderater kommerzieller Erfolg,[106] aber gemischte bis negative Bewertungen erhalten.[107][108] Roger Ebert drehte den Film und erklärte, dass die Rolle Pflege "unter [ihrer] Intelligenz" erforderte, um zu spielen.[109] und Die New York Times nannte es für sie als "Fehltritt" und beschuldigte sie, "interessiert zu sein ... sich als altmodische Heldin zu heiligen, als dramatisch riskante Rollen zu übernehmen".[110]
2000er Jahre: Karriere Rückschläge und Wiederbelebung in Thrildern
Fosters erstes Projekt des neuen Jahrzehnts war Keith GordonFilm Die Toten aufwecken (2000), was sie produzierte.[111] Sie lehnte es ab, ihre Rolle als Clarice Starling wieder zu wiederholen Hannibal (2001), wobei der Teil stattdessen zugeht Julianne Mooreund konzentrierte sich auf ein neues Regieprojekt, Flora Plum.[112] Es sollte sich auf einen Zirkus und Star aus den 1930er Jahren konzentrieren Claire Danes und Russell Crowe, aber mussten zurückgestellt werden, nachdem Crowe am Set verletzt worden war und die Dreharbeiten nicht planmäßig abschließen konnte. Foster versuchte erfolglos, das Projekt in den folgenden Jahren mehrmals wiederzubeleben.[16][113][114] Umstritten stellte sie auch Interesse an der Regie und Darstellung eines biografischen Films von aus Nazi- Regisseur Leni Riefenstahldie die Idee nicht mochte.[115][116] Zusätzlich zu diesen Rückschlägen hat Foster Egg Pictures im Jahr 2001 geschlossen und festgestellt, dass die Produktion "nur ein wirklich undankbarer, schlechter Job" sei.[16][88] Die letzte Produktion des Unternehmens, Das gefährliche Leben von Altarjungen, uraufgeführt bei der Sundance Film Festival im Januar 2002. Es erhielt gute Bewertungen,[94] und hatte im Sommer eine begrenzte Theaterfreigabe.[117]
Nach der Stornierung von Flora Plum, Foster übernahm die Hauptaufgabe in David Finchers Thriller Panikraum Nach seinem beabsichtigten Stern, Nicole Kidmanmusste wegen einer Verletzung am Set aussteigen.[118] Bevor die Dreharbeiten wieder aufgenommen wurden, erhielt Foster nur eine Woche Zeit, um sich auf die Rolle einer Frau vorzubereiten, die sich in einem versteckt Panikraum mit ihrer Tochter, als Einbrecher in ihr Haus eindringen.[119] Am Eröffnungswochenende in Nordamerika im März 2002 wurde über 30 Millionen US -Dollar erzielt und wurde damit zur erfolgreichsten Filmeröffnung von Fosters Karriere bis 2015[aktualisieren].[120][121] Der Film war nicht nur ein Kassenerfolg, sondern erhielt auch weitgehend positive Kritiken.[122][123]
Nach einem kleinen Auftritt in das Französische Drama Ein sehr langes Engagement (2004) spielte Foster in drei weiteren Thrildern. Das erste war Flugplan (2005), in dem sie eine Frau spielte, deren Tochter während eines Nachtflugs verschwindet. Es wurde ein globaler Kassenerfolg,[124] erhielt aber gemischte Bewertungen.[125][126] Es folgte Spike Lee'S kritisch und kommerziell erfolgreich Insider (2006), über einen Banküberfall auf Wall Street, was gemeinsam war Denzel Washington und Clive Owen.[127][128][129] Der dritte Thriller, Der Mutige (2007) veranlassten einige Vergleiche mit Taxifahrer, wie Foster einen New Yorker spielte, der zu einem wird Bürgerwehr Nachdem ihr Verlobter ermordet wurde.[130] Es war kein Erfolg,[131][132][133] Aber verdiente sich ihre sechste Nominierung von Golden Globe. Ihre letzte Filmrolle des Jahrzehnts war im Kinderabenteuerfilm Nims Insel (2008), in dem sie eine porträtierte agoraphobisch Schriftsteller gegenüber Gerard Butler und Abigail Breslin. Es war die erste Komödie, in der sie seitdem die Hauptrolle spielte Einzelgänger (1994) und war ein kommerzieller Erfolg, aber ein kritischer Misserfolg.[134][135] Im Jahr 2009 stellte sie die Stimme für zur Verfügung Maggie in einem Tetralogie Episode von Die Simpsons Titel "mit dem Titel"Four Great Women and a Manicure".[136]
2010er: Konzentration auf Regie
In den 2010er Jahren konzentrierte sich Foster auf die Regie und übernahm weniger Schauspielrollen.[137] Im Februar 2011 veranstaltete sie die 36. César Awards in Frankreich und im folgenden Monat veröffentlichte ihre dritte Spielfilmrichtung, Der Bieber (2011) über a deprimiert Mann, der eine alternative Persönlichkeit entwickelt, die auf einer Biber -Handpuppe basiert.[138] Es spielte Einzelgänger Co-Star Mel Gibson und zeigte sich, Anton Yelchin und Jennifer Lawrence Rollen als seine Familie unterstützen.[139] Foster bezeichnete seine Produktion als "wahrscheinlich den größten Kampf meiner beruflichen Karriere", teilweise aufgrund des starken Themas des Films, aber auch aufgrund der Kontroverse, die Gibson erzeugte, als er beschuldigt wurde häusliche Gewalt und machen antisemitische, rassistisch und Sexist Aussagen.[137][140] Der Film erhielt gemischte Kritiken,[141][142] und scheiterte die Abendkasse, hauptsächlich aufgrund dieser Kontroverse.[143][144][145] Im Jahr 2011 erschien Foster auch als Teil eines Ensemble -Besetzung mit John C. Reilly, Kate Winslet und Christoph Waltz in Roman PolanskiComedy Blutbad, in dem die Versuche der Eltern der Mittelklasse, einen Vorfall zwischen ihren Söhnen zu begleichen, ins Chaos herabstiegen. Es wurde hauptsächlich positive Kritiken bewertet und förderte eine Golden Globe -Nominierung als beste Schauspielerin.[146]
Im Jahr 2013 erhielt Foster den Ehren Cecil B. DeMille Award Bei der 70. Golden Globe Awards.[147] Ihre nächste Filmrolle spielte Verteidigungsminister Delacourt gegenüber Matt Damon in dem Dystoper Film Elysium (2013), was ein Kassenerfolg war.[148] Sie kehrte zum ersten Mal seit den 1980er Jahren zum Fernsehen zurück und leitete die Episoden "Lesbian Request Denied" (2013) und "Dursty Bird" (2014) für Orange ist das neue Schwarzund die Episode "Kapitel 22" (2014) für Kartenhaus.[149] "Lesbische Anfrage verweigert", brachte ihr a Primetime Emmy Award Nominierung, und die beiden Episoden von 2014 haben ihre beiden Nominierungen für a verdient Direktoren Guild of America Award.[150][151] Sie erzählte auch die Episode "Women in Space" (2014) für Macher: Frauen, die Amerika machen, a PBS Dokumentarfilmreihe über den Kampf von Frauen um gleiche Rechte in den USA. Im Jahr 2015 erhielt Foster die Laura Ziskin Lebensdauer Achievement Award bei der Athena Film Festival.[152]
Der vierte Film unter der Regie von Foster, Geisel -Drama Geldmonster, Premiered außerhalb des Wettbewerbs an der Cannes Film Festival im Mai 2016. Die Hauptrolle spielte George Clooney und Julia Robertsund trotz gemischter Bewertungen,[153][154] war ein moderater kommerzieller Erfolg.[155] Im folgenden Jahr setzte Foster ihre Arbeit im Fernsehen fort, indem sie eine Episode leitete. "Arkangel"Für die British Sci-Fi Anthology-Serie Schwarzer Spiegel (2011–).
Als das Jahrzehnt zu Ende ging, mischte Foster weiterhin mit der Regie. Sie spielte zusammen mit Sterling Brown im dystopischen Film Hotel Artemis (2018). Obwohl der Film eine kommerzielle und kritische Enttäuschung war, erhielt Fosters Leistung als Krankenschwester, der ein Krankenhaus für Kriminelle leitet, positive Mitteilungen.[156][157][158][159] Mick LaSalle des San Francisco Chronicle's erklärte, dass "nicht genug über die Leistung von Foster in diesem Film gesagt werden kann. Sie bringt die Rolle der Qualität, die absolut schlechteste bei Menschen gesehen zu haben, aber auch den Vorschlag, dass sie sie in ihren eigenen Bedingungen akzeptiert und weiß, wie man mit jeder Situation umgeht. "[160] Rick Bentley von Tampa Bay Times erklärte Fosters Aufführung zu einer ihrer "besten und denkwürdigsten Auftritte".[161] Foster-produzierte und erzählte im selben Jahr Sei natürlich: Die unzählige Geschichte von Alice Guy-Blaché (2018), eine Dokumentation über einen der ersten weiblichen Filmregisseure.
2020S: Aktuelle Arbeit
Foster leitete das Finale des 2020 Science -Fiction -Dramas Geschichten aus der Schleife. Ihr nächstes Projekt war das legale Drama Der Mauriter (2021), in der sie als Anwalt eines Gefangenen spielte (Gefangene (Tahar Rahim) Bei der Guantanamo Bay Haftungscamp. Foster gewann a Beste Nebendarstellerin Golden Globe für ihre Leistung.[162] Bei der 2021 Cannes Film Festival, Foster erhielt den Ehren Palme d'Or Für lebenslange Leistungen.[163] Sie wurde als Führung in der vierten Staffel von besetzt Wahrer Detektiv.[164]
Persönliches Leben
Foster Met Producer (damals Produktionskoordinator) Cydney Bernard am Satz von Sommersby (1993).[165] Sie waren von 1993 bis 2008 in einer Beziehung und hatten zusammen zwei Söhne (geboren 1998 und 2001) zusammen.[16][166][167][168] Im April 2014 heiratete Foster die Schauspielerin und Fotografin Alexandra Hedison Nach einem Jahr der Datierung.[169][166]
Fosters sexuelle Orientierung wurde 1991 Gegenstand öffentlicher Diskussionen, als Veröffentlichungen wie Außenwinde und Die Dorfstimme, protestieren gegen die angeblichen Homophobie und Transphobie in Das Schweigen der Lämmer, behauptete, sie sei ein geschlossen Lesbe.[170] Während sie 14 Jahre lang in einer Beziehung mit Bernard war, erkannte Foster es zuerst öffentlich in einer Rede an bei Der Hollywood -Reporter's "Frauen in Unterhaltung"Frühstück zu Ehren 2007.[15] 2013 sprach sie sie an sie herauskommen in einer Rede nach Erhalt des Cecil B. DeMille Award bei der 70. Golden Globe Awards,[171][172][173][174] was viele Nachrichtenagenturen dazu veranlasste, sie als schwul zu beschreiben,[171][172][169] Obwohl einige Quellen feststellten, dass sie die Worte "schwul" oder "Lesben" in ihrer Rede nicht verwendete.[175]
John Hinckley Jr. Vorfall
Entsprechend Danny PearyAnwesend
Erwachsene Männer ... fühlte sich von Foster angezogen. Es war von Design. Die Schriftstellerin Ben Starr, die zu Beginn ihrer Karriere geholfen hat, in ihrer Karriere in einem TV-Piloten zu spielen, gab zu: „Sie wurde ausgewählt, weil ... Jodie ihre Linien nicht wie eine frühreife 9-jährige, sondern wie eine raffinierte junge Frau lieferte. Was Jodie anbietet, ist das Gesicht eines niedlichen kleinen Kindes, aber es ist in ein Paket eingewickelt, das titilliert. Es gibt den Vorschlag der zukünftigen Bosheit: "Hey Mister, ich wette, du kannst es kaum erwarten, bis ich groß bin, oder?"[176]
Während ihres ersten Studienjahres in Yale in den Jahren 1980 bis 1981 wurde Foster von verfolgt John Hinckley Jr., der nach dem Beobachten eine Besessenheit mit ihr entwickelt hatte Taxifahrer mehrmals.[25](P74)[177] Er zog nach New Haven und versuchte, sie per Brief und Telefon zu kontaktieren.[177][178] Am 30. März 1981 Hinckley versucht zu ermorden Präsident der Vereinigten Staaten Ronald Reaganihn und drei andere Leute verwundete und behauptete, sein Motiv sei es, Foster zu beeindrucken.[177] Der Vorfall erregte intensive Medienaufmerksamkeit und Foster wurde von Leibwächtern auf dem Campus begleitet.[10][25](P74) Obwohl Richter Barrington D. Parker bestätigte, dass Foster in dem Fall unschuldig war und "in dem angeblichen Versuch einer dritten Partei, einen amerikanischen Präsidenten zu ermorden", "unabsichtlich begeistert war".[15][178] Während seiner Zeit in Yale hatte Foster auch andere Stalker, darunter einen Mann, der vorhatte, sie zu töten, aber seine Meinung änderte, nachdem sie sie in einem College -Spiel auftrat.[10][25](P74)
Foster hat Hinckley selten öffentlich kommentiert.[13] Sie schrieb einen Aufsatz mit dem Titel "Warum ich?", Der 1982 von 1982 veröffentlicht wurde Esquire unter der Bedingung, dass "es keine Deckungslinien, keine Werbung und keine Fotos gibt".[10] 1991 hat sie ein Interview über NBCs abgesagt Die heutige Show Als sie entdeckte, dass Hinckley in der Einführung erwähnt wird und die Produzenten es nicht ändern würden.[179] Sie diskutierte Hinckley in einem Interview von 1999 mit 1999 mit Charlie Rose an 60 Minuten iiErklären Sie, dass sie nicht zu sehr darin nachdämmt ... Ich wollte nie die Schauspielerin sein, an die sich für dieses Ereignis erinnert hat. Weil es nichts mit mir zu tun hatte. Ich war eine Art unglücklicher Zuschauer Aber ... was für ein Narben, seltsamer Moment in der Geschichte für mich, 17 Jahre alt, 18 Jahre alt und in ein solches Drama verwickelt zu werden. "[14] Sie sagte James Brady, der bei der Schießerei dauerhaft behindert war und 33 Jahre später an seinen Verletzungen starb, und seinen Lieben: "Was auch immer schlechte Momente, die ich sicherlich nie mit dieser Familie vergleichen konnte."[14]
Filmographie und Auszeichnung
Siehe auch
- Liste der amerikanischen Filmschauspielerinnen
- Liste der amerikanischen Fernsehschauspielerinnen
- Liste der ältesten und jüngsten Oscar -Preisträger und Nominierten - jüngste Nominierte für die beste Schauspielerin in einer Nebenrolle
- Liste der Gewinner und Nominierten der LGBTQ Academy -Preisträger - beste Schauspielerin in einer führenden Rollensieger und Nominierten
- Liste der Schauspieler mit Oscar -Nominierungen
- Liste der Akteure mit zwei oder mehr Oscar -Nominierungen in Schauspielkategorien
- Liste der Schauspieler mit zwei oder mehr Oscar -Verleihungen in Schauspielkategorien
Verweise
Fußnoten
- ^ Sie sollte in den folgenden drei Jahren bis zu sechs Filme mit jeweils 10 bis 25 Millionen US -Dollar produzieren.[88]
- ^ Sie war in Gesprächen mit der Hauptrolle in David FincherThriller Das SpielAber seine Produktionsfirma Polygram ließ sie nach Meinungsverschiedenheiten über ihre Rolle aus dem Projekt fallen.[99] Foster verklagte das Unternehmen und sagte, sie habe eine mündliche Vereinbarung mit ihnen, um im Film mitzuspielen, und habe als Ergebnis "sich selbst vom Markt" genommen und andere Filmprojekte verlor.[100] Der Fall wurde später außergerichtlich beigelegt.[101]
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Externe Links
- Jodie Foster bei IMDB
- Jodie Foster Bei der TCM -Filmdatenbank
- Jodie Foster bei Allmovie
- Jodie Foster gesammelte Nachrichten und Kommentare bei Die New York Times
- Jodie Foster im Online -Katalog der Cinémathèque Française
- Arbeiten von oder über Jodie Foster in Bibliotheken (Worldcat Katalog)