Schmuck

Verschiedene Beispiele für Schmuck im Laufe der Geschichte

Schmuck oder Schmuck besteht aus dekorativen Gegenständen, die für persönlich getragen werden Schmuck, wie zum Beispiel Broschen, Ringe, Halsketten, Ohrringe, Anhänger, Armbänder, und Manschettenknöpfe. Schmuck kann am Körper oder an der Kleidung angebracht werden. Aus westlicher Sicht ist der Begriff auf dauerhafte Begriffe beschränkt Ornamentemit Ausnahme von Blumen zum Beispiel. Seit vielen Jahrhunderten Metall wie Gold oft kombiniert mit Edelsteine, war das normale Material für Schmuck, aber andere Materialien wie Schalen und andere Pflanzenmaterialien können verwendet werden.

Schmuck ist eine der ältesten Arten von Archäologisches Artefakt -mit 100.000 Jahre alten Perlen aus Nassarius Muscheln hielten als älteste bekannte Schmuck.[1] Die grundlegenden Formen des Schmucks variieren zwischen Kulturen, sind jedoch oft extrem langlebig. In europäischen Kulturen haben die oben aufgeführten Juwelen seit der Antike bestehen, während andere Formen wie Verzierungen für die Nase oder der Knöchel, die in anderen Kulturen wichtig sind, viel seltener sind.

Schmuck kann aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden. Edelsteine und ähnliche Materialien wie z. Bernstein und Koralle, Edelmetalle, Perlen, und Muscheln wurden weit verbreitet und Emaille war oft wichtig. In den meisten Kulturen kann Schmuck als Statussymbol, für seine materiellen Eigenschaften, seine Muster oder für aussagekräftige Symbole verstanden werden. Schmuck wurde gemacht, um fast jeden Körperteil zu schmücken, von Haarnadeln zu Zehenringe, und sogar Genitalschmuck. In der modernen europäischen Kultur ist die Menge erwachsener Männer im Vergleich zu anderen Kulturen und anderen Perioden in der europäischen Kultur relativ gering.

Das Wort Schmuck selbst wird vom Wort abgeleitet Juwel, was war anglisiert von dem Altes Französisch "Jouel",",[2] und darüber hinaus zur Latein Wort "Jocale", bedeutet Spielzeug. In Britisches Englisch, Indisches Englisch, Neuseeland Englisch, Hiberno-englisch, Australisches Englisch, und Südafrikanisches Englisch es wird so geschrieben Schmuck, Während die Schreibweise ist Schmuck in amerikanisches Englisch.[3] Beide werden in verwendet Kanadisches Englisch, obwohl Schmuck Präsentiert um zwei bis ein Rand. In Französisch und einigen anderen europäischen Sprachen der äquivalente Begriff, Joaarlerie, kann auch dekorierte Metallarbeiten in Edelmetall wie z. Objets d'Art und kirchliche Gegenstände, nicht nur Gegenstände, die an der Person getragen werden.

Form und Funktion

Ein Gold, Diamanten und Saphire rot Guilloché Emaille "Boule de Genève", eine Art Anhänger Uhr Wird als Zubehör für Frauen verwendet. Ein Beispiel für ein Objekt, das funktional, künstlerisch/dekorativ, Marker des sozialen Status oder ein Symbol der persönlichen Bedeutung ist.

Menschen haben Schmuck aus verschiedenen Gründen verwendet:

  • funktional, im Allgemeinen Kleidung oder Haare an Ort und Stelle reparieren.
  • als Marker von sozialer Status und persönlicher Status, wie bei a Hochzeitsring
  • als Signifikant einer Art Zugehörigkeit, ob ethnisch, religiös oder sozial
  • Talismanische Schutz bieten (in Form von Amulette)[4]
  • als künstlerische Darstellung
  • Als Träger oder Symbol persönlicher Bedeutung - wie Liebe, Trauer, persönlicher Meilenstein oder sogar Glück
  • betrachtete es als eine gute Investition
  • Aberglaube[5]

Die meisten Kulturen hatten irgendwann die Praxis, große Mengen an Wohlstand in Form von Schmuck aufbewahrt zu halten. Zahlreiche Kulturen speichern Hochzeit Dowries in Form von Schmuck oder Schmuck machen, um Münzen zu lagern oder zu zeigen. Alternativ wurde Schmuck als Währung oder Handelsgut verwendet.[6] Ein Beispiel ist die Verwendung von Sklavenperlen.[7]

Viele Schmuckstücke, wie z. Broschen und Schnallen, stammt als rein funktionelle Elemente, entwickelte sich jedoch zu dekorativen Gegenständen, als ihre funktionale Anforderung abnahm.[8]

Schmuck kann die Gruppenmitgliedschaft symbolisieren (wie im Fall der Christian Kruzifix oder der jüdisch Davidstern) oder Status (wie im Fall von Amtsketten, oder die westliche Praxis von verheiratet Menschen, die Eheringe tragen).

Tragen von Amulette und Andachtsmedaillen Schutz zu bieten oder das Böse abzuwehren, ist in einigen Kulturen üblich. Diese können die Form von Symbolen annehmen (wie die Ankh), Steine, Pflanzen, Tiere, Körperteile (wie die Khamsa), oder Glyphen (wie stilisierte Versionen der Thronvers in Islamische Kunst).[9]

Materialen und Methoden

Haarverzierung, eine Jugendstil Meisterstück; durch René Lalique; ca. 1902; Gold, Smaragde und Diamanten; Musee d'orsay (Paris)

Bei der Erstellung von Schmuck, Edelsteine, Münzenoder andere kostbare Gegenstände werden häufig verwendet und sie werden normalerweise in eingesetzt Edelmetalle. Platin Legierungen reichen von 900 (90% rein) und 950 (95% rein). Das in Schmuck verwendete Silber ist normalerweise Sterling Silber, oder 92,5% feines Silber. Im Kostümschmuck, rostfreier Stahl Ergebnisse werden manchmal verwendet.

Andere häufig verwendete Materialien umfassen Glaswie Fusionsglas oder Emaille; Holz, oft geschnitzt oder gedreht; Muscheln und andere natürliche Tiersubstanzen wie z. Knochen und Elfenbein; natürlich Ton; Polymer-Ton; Auch Hanf und andere Twines wurden verwendet, um Schmuck zu schaffen, der eher ein natürliches Gefühl hat. Jede Einbeziehung von Blei oder Bleilöttern wird jedoch ein Briten geben Assay -Büro (die Leiche, die britischen Schmuck seinen Gütesiegel gibt, die Kennzeichen) Das Recht, das Stück zu zerstören, ist jedoch für das Assay -Büro sehr selten.

Perlen werden häufig im Schmuck verwendet. Diese können aus Glas, Edelsteinen, Metall, Metall, bestehen Holz, Muscheln, Ton und Polymerton. Perlenschmuck häufig umfasst Halsketten, Armbänder, Ohrringe, Gürtel und Ringe. Perlen können groß oder klein sein; Die kleinste Art der verwendeten Perlen sind als bekannt als SamenperlenDies sind die Perlen, die für den "gewebten" Stil von Perlenschmuck verwendet werden. Samenperlen werden auch in einer Sticketechnik verwendet, bei der sie auf Stoffrückgänge genäht werden, um breite Kragenhals und Perlenarmbänder zu erzeugen. Perlenstickerei, eine beliebte Art von Handarbeit während der viktorianisches Zeitaltergenießt eine Renaissance im modernen Schmuckzustand. Perlen oder Perlen ist in vielen auch sehr beliebt afrikanisch und indigene nordamerikanische Kulturen.

Silberschmiede, Goldschmiede, und Lapidarien Verwenden Sie Methoden einschließlich Schmieden, Casting, Löten oder Schweißen, Schneiden, Carving und "Kaltjoining" (mit Verwendung Klebstoffe, Heftklammern und Nieten Teile zusammenstellen).[10]

Diamanten

Diamanten wurden zum ersten Mal eingebaut Indien.[11] Plinius kann sie erwähnt haben, obwohl es eine Debatte darüber gibt, wie genau der Stein, den er als bezeichnet hat Adamas.[12] Im Jahr 2005, Australien, Botswana, Russland und Kanada unter den primären Quellen der Edelsteindiamantproduktion eingestuft.[13] Es gibt negative Folgen des Diamanthandels in bestimmten Bereichen. Diamanten, die während der jüngsten Bürgerkriege in abgebaut wurden Angola, Elfenbeinküste, Sierra Leoneund andere Nationen wurden als als bezeichnet als als Blut diamanten Wenn sie in einem Kriegsgebiet abgebaut und verkauft werden, um eine zu finanzieren Aufstand.

Das Britische Kronjuwelen enthalten Cullinan Diamond, Teil des größten Rohdiamanten der Edelsteinqualität, das jemals gefunden wurde (1905), bei 3.106,75 Karat (621,35 g).

Ein Diamant -Solitär -Verlobungsring

Jetzt beliebt in VerlobungsringeDiese Nutzung stammt aus der Ehe von Maximilian i zu Mary von Burgund im Jahr 1477.[14]

Ein beliebter Stil ist der Diamond Solitaire, der einen einzigen großen, diamant montierten, prominenten bietet.[15] Innerhalb von SOLITAIRE gibt es 3 Kategorien, in denen ein Ring eingeteilt werden kann: Stecker, Lünette und Spannungseinstellung.[16]

Andere Edelsteine

Viele kostbare und semipreiche Steine ​​werden für Schmuck verwendet. Unter ihnen sind:

Bernstein
Bernstein, ein Antike Bio -Edelstein, besteht aus Baumharz, das im Laufe der Zeit gehärtet hat. Der Stein muss mindestens eine Million Jahre alt sein, um als Bernstein eingestuft zu werden, und einige Bernstein können bis zu 120 Millionen Jahre alt sein.
Amethyst
Amethyst war historisch gesehen der wertvollste Edelstein in der Quarzfamilie. Es wird für seinen lila Farbton geschätzt, der im Ton von hell bis dunkel reichen kann.
Smaragd
Smaragde sind eines der drei wichtigsten kostbaren Edelsteine ​​(zusammen mit Rubinen und Saphiren) und sind bekannt für ihre feine grün bis bläuliche grüne Farbe. Sie wurden im Laufe der Geschichte geschätzt, und einige Historiker berichten, dass die Ägypter Smaragd bereits 3500 v. Chr. Mineriert haben.
Jade
Jade ist am häufigsten mit der Farbe Green verbunden, kann aber auch in einer Reihe anderer Farben erhältlich sein. Jade ist eng mit der asiatischen Kultur, Geschichte und Tradition verbunden und wird manchmal als die bezeichnet Stein des Himmels.
Jaspis
Jasper ist ein Edelstein der Chalcedon -Familie, das in verschiedenen Farben erhältlich ist. Oft bietet Jasper einzigartige und interessante Muster im farbigen Stein. Picture Jasper ist eine Art Jasper, die für die Farben (oft Baches und Browns) bekannt ist und im Steinmuster wirbelt.
Quarz
Quartz bezieht sich auf eine Familie kristalline Edelsteine ​​verschiedener Farben und Größen. Unter den bekannten Quarzarten sind Rosenquarz (der eine zarte rosa Farbe hat) und rauchiger Quarz (was in einer Vielzahl von durchscheinenden Brauntönen erhältlich ist). Eine Reihe anderer Edelsteine, wie z. Amethyst und Citrinsind auch Teil der Quarzfamilie. Rutilated Quarz ist eine beliebte Art von Quarz mit nadelähnlichen Einschlüssen.
Rubin
Rubine sind bekannt für ihre intensive rote Farbe und gehören zu den am meisten geschätzten kostbaren Edelsteinen. Rubine werden seit Jahrtausenden geschätzt. Im SanskritDas Wort für Ruby ist Ratnaraj, Bedeutung König der Edelsteine.
Saphir
Die beliebteste Form des Saphirs ist Blue Saphir, das für seine mittel- bis tiefblaue Farbe und starke Sättigung bekannt ist. Es sind auch ausgefallene Saphire verschiedener Farben erhältlich. In den Vereinigten Staaten ist Blue Sapphire tendenziell die beliebtesten und erschwinglichsten der drei großen kostbaren Edelsteine ​​(Emerald, Ruby und Saphir).
Türkis
Turquoise ist nur an wenigen Orten auf der Erde zu finden, und die weltweit größte türkisfarbene Region ist die südwestliche Vereinigte Staaten. Türkis wird für seine attraktive Farbe, meistens ein intensives mittelblau oder ein grünliches Blau und sein altes Erbe geschätzt. Türkis wird in einer Vielzahl von Schmuckstilen verwendet. Es ist vielleicht am engsten mit Südwesten und Juwelen der amerikanischen Ureinwohner verbunden, wird aber auch in vielen eleganten, modernen Stilen verwendet. Einige Türkis enthält eine Matrix dunkelbrauner Markierungen, die einen interessanten Kontrast zur hellblauen Farbe des Edelsteins bietet.

Einige Edelsteine ​​(wie Perlen, Korallen und Bernstein) werden als organisch eingestuft, was bedeutet, dass sie von lebenden Organismen produziert werden. Andere sind anorganisch, was bedeutet, dass sie im Allgemeinen aus Mineralien bestehen und aus entstehen.

Zum Beispiel einige Edelsteine, Amethyst, sind weniger geschätzt, da Methoden zum Extrahieren und Importieren voneinander weitergeführt wurden. Einige künstliche Edelsteine ​​können anstelle natürlicher Edelsteine ​​dienen, wie z. Kubikzirkonia, die anstelle von Diamant verwendet werden können.[17]

Metall -Oberflächen

Ein Beispiel für vergoldetes Schmuck.

Zum Platin, Gold, und Silber- Schmuck, es gibt viele Techniken, um Oberflächen zu schaffen. Am häufigsten sind hochpolische, satin/matte, matt, gebürstetund gehämmert. Hochpolierter Schmuck ist am häufigsten und verleiht dem Metall ein hoch reflektierendes, glänzendes Aussehen. Satin oder mattes Finish reduziert den Glanz und die Reflexion des Schmucks, und dies wird üblicherweise verwendet, um Edelsteine ​​zu betonen, wie sie Diamanten. Bürstete Oberflächen verleihen dem Schmuck einen strukturierten Look und werden durch Bürsten eines Materials (ähnlich wie Sandpapier) gegen das Metall erzeugt, wobei "Pinselstriche" zurückbleiben. Hämmerte Oberflächen werden typischerweise durch Verwendung eines abgerundeten Stahlhammers und Hämmerung des Schmucks erzeugt, um ihm einen Wellen zu geben Textur.

Einige Schmuck sind plattiert, um ihm einen glänzenden, reflektierenden Look zu verleihen oder eine gewünschte Farbe zu erreichen. Sterlingsilberschmuck kann mit einer dünnen Schicht von 0,999 feinem Silber (einem als Blitz bezeichneten Prozess) oder mit Rhodium oder Gold plattiert werden. Basis -Metallkostümschmuck kann auch mit Silber, Gold oder Rhodium für ein attraktiveres Finish plattiert werden.

Auswirkungen auf die Gesellschaft

Schmuck wurde verwendet, um den Status zu bezeichnen. Im alten Rom konnten nur bestimmte Ränge Ringe tragen;[18] später, Gesamtgesetze diktiert, wer welche Art von Schmuck tragen könnte. Dies basierte auch auf dem Rang der Bürger dieser Zeit.

Kulturelle Diktate haben ebenfalls eine bedeutende Rolle gespielt. Zum Beispiel wurde das Tragen von Ohrringen durch westliche Männer im 19. und frühen 20. Jahrhundert als weiblich angesehen. In jüngerer Zeit die Darstellung von Körperschmuck, wie z. Piercings, ist ein Zeichen der Akzeptanz geworden oder als Mut -Abzeichen in einigen Gruppen angesehen, wird aber in anderen vollständig abgelehnt. Ebenfalls, Hip Hop Kultur hat den Slang Begriff populär gemacht Bling Bling, was sich auf die prächtige Ausstellung von Schmuck durch Männer oder Frauen bezieht.

Umgekehrt startete die Schmuckindustrie im frühen 20. Jahrhundert eine Kampagne zur Popularisierung Eheringe für Männer, die sowohl weiterzusetzen als auch Verlobungsringe Für Männer, die nicht so weit gingen, eine falsche Geschichte zu schaffen und zu behaupten, dass die Praxis mittelalterliche Wurzeln hatte. Mitte der 1940er Jahre zeigten 85% der Hochzeiten in den USA eine Doppelringzeremonie, gegenüber 15% in den 1920er Jahren.[19]

Einige Religionen haben spezifische Regeln oder Traditionen im Zusammenhang mit Schmuck (oder sogar das Verbot) und viele Religionen haben Erlöste gegen übermäßige Darstellung. Der Islam berücksichtigt zum Beispiel das Tragen von Gold durch Männer als Haraam.[20] Der Großteil des islamischen Schmucks war in Form von Braut Dowriesund traditionell nicht von Generation zu Generation übergeben; Stattdessen wurde es nach dem Tod einer Frau an der verkauft Souk und recycelt oder an Passanten verkauft. Islamischer Schmuck aus dem 19. Jahrhundert ist daher außerordentlich selten.[21]

Einige christliche Konfessionen verbieten den Einsatz von Schmuck sowohl von Männern als auch von Frauen, einschließlich Amish-Mennoniten und Heiligkeit Kirchen. Das Neue Testament der Bibel gibt eine Verfügungen gegen das Tragen von Gold, in den Schriften der Apostel Paulus und Peter und Offenbarungen beschreibt "die große Hure" oder das falsche religiöse System als "mit Gold und kostbaren Steinen und Perlen geschmückt , eine goldene Tasse in der Hand haben. " (Rev. 17: 4)

Geschichte

Die Geschichte des Schmucks ist lang und reicht viele Jahre zurück, mit vielen verschiedenen Verwendungszwecken zwischen verschiedenen Kulturen. Es ist seit Tausenden von Jahren andauern und gab verschiedene Einblicke in die Funktionsweise der alten Kulturen.

Vorgeschichte

Der früheste bekannte Schmuck wurde tatsächlich nicht von Menschen geschaffen (Homo sapiens) sondern durch Neandertaler in Europa leben. Insbesondere wurden in den Cueva de Los Aviones, einer Höhle entlang der Südostküste Spaniens, perforierte Perlen aus kleinen Muscheln aus, die auf 115.000 Jahre ausgehen. Später in Kenia bei Enkapune ya muto, Perlen aus perforiert Strauß Eierschalen wurden vor mehr als 40.000 Jahren datiert. In Russland werden ein Steinarmband und ein Marmorring auf ein ähnliches Alter zurückgeführt.[22]

Später die Europäische Menschen frühzeitige Menschen hatte Rohöl Halsketten und Armbänder von Knochen, Zähnen, Beeren und Stein, der an Stücken von Schnur oder Tier aufgehängt ist Sehne, oder geschnitzte Knochenstücke, die zum gemeinsamen Kleidungsstück verwendet werden. In einigen Fällen hatte Schmuck eine Hülle oder Perlmutter Stücke. Ein dekorierter gravierter Anhänger (der Star Carr Anhänger) stammt über 11.000 v. Chr. Und wurde als die älteste mesolithische Kunst in Großbritannien angesehen, wurde am Ort von gefunden Star Carr in North Yorkshire 2015.[23] In Süd Russland, geschnitzte Armbänder aus Mammut- Stoßzahn wurden gefunden. Das Venus of Hohle Fels zeigt eine Perforation oben und zeigt, dass sie als getragen werden sollte Anhänger.

Vor ungefähr sieben.000 Jahren das erste Zeichen von Kupfer Schmuck wurde gesehen.[8] Im Oktober 2012 enthüllte das Museum für antike Geschichte in Lower Österreich, dass sie ein Grab einer Juwelierarbeiterin weiblicher Juwelier gefunden hatten und Archäologen gezwungen hatten, einen neuen Blick auf prähistorische Geschlechterrollen zu werfen, nachdem es die eines weiblichen feinen Metallarbeiters zu sein schien - ein Beruf Bisher wurde angenommen, dass sie ausschließlich von Männern durchgeführt worden sein.[24]

Afrika

Ägypten

Die ersten Anzeichen etablierter Schmuckzubereiten in Antikes Ägypten war vor rund 3.000 bis 5.000 Jahren.[25] Das Ägypter bevorzugte Luxus, Seltenheit und Verarbeitbarkeit von Gold über andere Metalle. Im Prädynastisches Ägypten Schmuck symbolisierte bald die politische und religiöse Macht in der Gemeinde. Obwohl es von wohlhabenden Ägyptern im Leben getragen wurde, wurde es auch von ihnen im Tod getragen, wobei der Schmuck üblicherweise unter platziert wurde Grabgut.

In Verbindung mit Goldschmuck verwendeten die Ägypter farbig Glaszusammen mit semi-preziösen Edelsteinen. Die Farbe des Schmucks hatte Bedeutung. Grün symbolisierte zum Beispiel die Fruchtbarkeit. Lapis Lazuli Und Silber musste von jenseits der Grenzen des Landes importiert werden.

Ägyptische Entwürfe waren am häufigsten in phönizisch Schmuck. Auch alt Türkisch Entwürfe gefunden in persisch Schmuck deuten darauf hin, dass der Handel zwischen dem Nahen Osten und Europa war nicht ungewöhnlich. Frauen trugen aufwändige Gold- und Silberstücke, die in Zeremonien verwendet wurden.[25]

Khmissa Amulett in Silber

Maghreb -Länder in Nordafrika

Schmuck der Berberkulturen ist ein Stil traditioneller Schmuck, der von Frauen und Mädchen in den ländlichen Gebieten des Maghreb Region in Nordafrika Bewohnt von Indigenen Berber -Leute (in Berbersprache: Amazigh, Imazighhen, pl). Nach langen sozialen und kulturellen Traditionen, die Silberschmiede von verschiedenen ethnischen Berbergruppen in Marokko, Algerien und Nachbarländern schuf einen komplizierten Schmuck, um ihre Frauen zu schmücken, und das war ein Teil ihrer Ethnie Identität. Traditioneller Berberschmuck bestand normalerweise aus Silber und umfasst aufwändige Broschen aus dreieckigen Tellern und Stiften (Stifte (StifteFibula), ursprünglich als Verschluss für Kleidungsstücke, aber auch Halsketten, Armbänder, Ohrringe und ähnliche Gegenstände verwendet.

Ein weiterer Haupttyp ist der sogenannte Khmissa (Lokale Aussprache der Arabisch Wort "khamsa" für die Nummer "fünf"), die genannt wird Afus in dem Berbersprache (Tamazight). Diese Form repräsentiert die fünf Finger der Hand und wird traditionell von beiden geglaubt von Muslime ebenso gut wie jüdische Leute vor dem schützen Böses Auge.[26]

Europa und den Nahen Osten

Der erste Goldschmuck aus Bulgarien

Älteste goldene Artefakte der Welt von Varna Necropolis - Grabangebote auf Exposition in Varna Museum

Der älteste Goldschmuck der Welt stammt aus 4.600 v. Chr. Bis 4.200 v. Chr. Und wurde in Europa am Ort von entdeckt Varna Necropolis, in der Nähe der Schwarzes Meer Küste in Bulgarien.[27] Mehrere prähistorische bulgarische Funde gelten als nicht weniger alt - die goldenen Schätze von Hotnitsa, Durankulak, Artefakte aus der Kurgan -Siedlung von Yunatsit in der Nähe Pazardzhik, der goldene Schatz Sakar sowie Perlen und Goldschmuck in der Kurgan -Siedlung von ProvadienSolnitsata ("Salzgrube"). Varna Gold wird jedoch am häufigsten als älteste bezeichnet, da dieser Schatz am größten und vielfältigsten ist.[28]

Mesopotamien

Kopfschmuck mit goldenen Blättern; 2600–2400 v. Chr.; Gold, Lapis Lazuli und Karneier; Länge: 38,5 cm; vom königlichen Friedhof in Ur; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Vor ungefähr 5.000 Jahren war die Juwelenherstellung zu einem bedeutenden Handwerk in den Städten von geworden Mesopotamien. Die bedeutendsten archäologischen Beweise kommen von der Royal Cemetery von Ur, wo Hunderte von Bestattungen von 2900–2300 v. Chr. Ausgeschlossen wurden; Gräber wie die von Puabi enthielt eine Vielzahl von Artefakten in Gold-, Silber- und Halbsteinen, wie z. Lapis Lazuli Kronen mit goldenen Figuren, eng anliegenden Kragen Halsketten und juwelenköpfigen Stiften verschönert. Im Assyrien, Männer und Frauen trugen umfangreiche Mengen an Schmuck, einschließlich Amulette, Knöchelarmbänder, schwere mehrstrangige Halsketten und Zylinderdichtungen.[29]

Der Schmuck in Mesopotamien wurde tendenziell aus dünnem Metallblatt hergestellt und wurde mit einer großen Anzahl bunter Steine ​​(hauptsächlich Achat, Lapis, Karneier und Jasper) eingestellt. Zu den bevorzugten Formen gehörten Blätter, Spiralen, Zapfen und Traubengruppen. Jewelers kreierten Werke sowohl für den menschlichen Gebrauch als auch für die Schmuckstatuen und Idole. Sie verwendeten eine Vielzahl von anspruchsvollen Metallbearbeitungstechniken wie z. Cloisisonné, Gravur, fein Granulation, und Filigran.[30]

Umfangreiche und akribisch gepflegte Aufzeichnungen im Zusammenhang mit dem Handel und der Herstellung von Schmuck wurden auch an mesopotamischen archäologischen Stätten entdeckt. Ein Rekord in der Mari Royal Archives zum Beispiel gibt die Zusammensetzung verschiedener Schmuckstücke:

  • 1 Halskette aus flachen, gesprenkelten Chalcedony -Perlen, einschließlich: 34 flach gesprenkelte Chalcedony -Perlen, [und] 35 gold geriffelte Perlen in Gruppen von fünf.
  • 1 Halskette aus flachen, gesprenkelten Chalcedony -Perlen, einschließlich: 39 flach gesprenkelte Chalcedony -Perlen, [mit] 41 geriffelte Perlen in einer Gruppe, aus der das hängende Gerät besteht.
  • 1 Halskette mit abgerundeten Lapis -Lazuli -Perlen, einschließlich: 28 abgerundete Lapis -Lazuli -Perlen, [und] 29 geriffelte Perlen für seinen Verschluss.[31]

Griechenland

Openwork Hairnet; 300–200 v. Chr.; Gold; Durchmesser: 23 cm, Durchmesser des Medaillons: 11,4 cm; unbekannte Herkunft (soll von stammen Karpenissi (Griechenland)); Nationales archäologisches Museum (Athen)[32]

Die Griechen begannen 1600 v. Um 1500 v. Chr. Zu den Haupttechniken des Arbeitsgolds in Griechenland gehörten Guss, Verdrehungsstangen und Draht.[33] Viele dieser raffinierten Techniken waren in der mykenischen Zeit beliebt, aber leider ging diese Fähigkeit am Ende der Bronzezeit verloren. Die Formen und Formen des Schmucks im alten Griechenland wie Armring (13. Jahrhundert v. Chr.), Brosche (10. Jahrhundert v. Chr.) Und Stifte (7. Jahrhundert v. Andere Schmuckformen sind Kränze, Ohrringe, Halskette und Armbänder. Ein gutes Beispiel für die hohe Qualität, die Goldarbeitstechniken in Griechenland erreichen können, ist der „Gold Olivenkranz“ (4. Jahrhundert v. Der Schmuck von 600 bis 475 v. Chr. Ist in der archäologischen Aufzeichnung nicht gut vertreten, aber nach den persischen Kriegen wurde die Menge des Schmucks wieder reichlich.[34] Eine besonders beliebte Art von Design in dieser Zeit war ein mit Schlangen- und Tierköpfen dekoriertes Armband, da diese Armbänder erheblich mehr Metall verwendeten, viele Beispiele aus Bronze hergestellt wurden. Um 300 v. Chr. Hatten die Griechen das Herstellen von farbigem Schmuck beherrschen und benutzten Amethysts, Perle, und Emeralds. Auch die ersten Anzeichen von Cameos erschien, mit den Griechen, die sie aus erstellten indisch Sardonyx, ein gestreiftes braunes Rosa und Creme Achat Stein. Griechischer Schmuck war oft einfacher als in anderen Kulturen mit einfachen Designs und Verarbeitung. Im Laufe der Zeit wuchsen jedoch die Entwürfe in der Komplexität und es wurden bald verschiedene Materialien verwendet.

Schmuck in Griechenland wurde kaum getragen und hauptsächlich für öffentliche Auftritte oder zu besonderen Anlässen verwendet. Es wurde häufig als Geschenk gegeben und wurde überwiegend von Frauen getragen, um ihren Reichtum, ihren sozialen Status und ihre Schönheit zu zeigen. Der Schmuck sollte oft dem Träger Schutz vor dem "geben"Böses Auge"oder stiftete den Besitzer mit übernatürliche Kräfte, während andere eine religiöse Symbolik hatten. Ältere Schmuckstücke, die gefunden wurden, wurden den Göttern gewidmet.

Sie bearbeiteten zwei Stücke: Stücke und Stücke, die aus Blech geschlagen wurden. Weniger Schmuckstücke wurden geborgen. Es wurde hergestellt, indem das Metall auf zwei Stein- oder Lehmformen gegossen wurde. Die beiden Hälften wurden dann miteinander verbunden, und Wachs, gefolgt von geschmolzenem Metall, wurde in die Mitte platziert. Diese Technik war seit dem späten Zeitpunkt geübt worden Bronzezeit. Die häufigere Form des Schmucks war der Hämmerungstyp. Metallblätter würden zur Dicke gehämmert und dann zusammengelötet. Das Innere der beiden Blätter würde mit Wachs oder einer anderen Flüssigkeit gefüllt werden, um die Metallarbeiten zu erhalten. Anschließend wurden verschiedene Techniken verwendet, um einen Stempel oder eine Gravur zu verwenden, um Motive auf dem Schmuck zu erstellen. Juwelen können dann zu Mulden oder Glas zugesetzt werden, die in spezielle Hohlräume auf der Oberfläche gegossen werden.

Die Griechen nahmen einen Großteil ihrer Entwürfe aus äußeren Ursprüngen wie Asien, wann Alexander der Große eroberte einen Teil davon. In früheren Entwürfen können auch andere europäische Einflüsse festgestellt werden. Als die römische Herrschaft nach Griechenland kam, wurde keine Änderung der Schmuckentwürfe festgestellt. Bis 27 v. Chr. Wurden griechische Entwürfe jedoch stark von der römischen Kultur beeinflusst. Das heißt nicht, dass einheimisches Design nicht gedeiht hat. Zahlreich Polychrom Schmetterlingsanhänger auf silbernen Foxtail -Ketten aus dem 1. Jahrhundert wurden in der Nähe gefunden Olbia, mit nur einem Beispiel, das jemals anderswo gefunden wurde.[35]

Etrusker

Gorgons, Granatäpfel, Eicheln, Lotusblumen und Palmen waren ein klarer Indikator für den griechischen Einfluss auf etruskische Schmuck. Die Modellierung von Köpfen, die eine typische Praxis aus der griechischen schweren Periode war, war eine Technik, die sich im gesamten etruskischen Territorium ausbreitete. Ein noch klarerer Beweis für neue Einflüsse ist die Form, die in der orientalisierenden Ära eingeführt wird: die Bullae. Ein birnenförmiges Gefäß, das zum Halten von Parfüm verwendet wird. Seine Oberfläche war normalerweise mit Repoussé und gravierten symbolischen Figuren dekoriert.

Ein Großteil des gefundenen Schmucks war nicht getragen von etruskanischen, mussten sie aber in der After -Welt begleiteten. Die meisten, wenn nicht alle, wurden Techniken von etruskischen Goldschmiede nicht von ihnen erfunden, da sie mit dem dritten Jahrtausend v.

Rom

Das Großer Cameo von Frankreich; zweites Quartal des 1. Jahrhunderts n. Chr.; Fünf-Schicht Sardonyx; 31 x 26,5 cm; Kabinett des Médailles (Paris)

Obwohl Schmuckarbeit in früheren Zeiten reichlich vielfältig war, insbesondere unter den barbarischen Stämmen wie dem KeltenAls die Römer den größten Teil Europas eroberten, wurde der Schmuck geändert, als kleinere Fraktionen die römischen Entwürfe entwickelten. Das häufigste Artefakt des frühen Roms war das Brosche, mit der verwendet wurde, um Kleidung zusammen zu sichern. Die Römer verwendeten eine Vielzahl von Materialien für ihren Schmuck aus ihren umfangreichen Ressourcen auf dem gesamten Kontinent. Obwohl sie Gold verwendeten, verwendeten sie manchmal Bronze oder Knochen und in früheren Zeiten Glasperlen und Perle. Bereits 2.000 Jahre importierten sie Sri Lankan Saphire und indische Diamanten und verwendeten Emeralds und Bernstein in ihrem Schmuck. In römisch gereizt England, versteinert Holz genannt Jet Aus Nordgland wurde oft in Schmuckstücke geschnitzt. Die frühen Italiener arbeiteten in Rohgold und schuf Verschlüsse, Halsketten, Ohrringe und Armbänder. Sie produzierten auch größer Anhänger das könnte voller erfüllt sein Parfüm.

Wie die Griechen bestand oft der Zweck des römischen Schmucks, das "böse Auge" anderer Menschen abzuwehren. Obwohl Frauen eine Vielzahl von Schmuck trugen, trugen Männer oft nur einen Finger Ring. Obwohl erwartet wurde, dass sie mindestens einen Ring tragen, trugen einige römische Männer einen Ring an jedem Finger, während andere keine trugen. Römische Männer und Frauen trugen Ringe mit einem GEMEDE JUGE darauf, das mit Wachs verwendet wurde, um Dokumente zu versiegeln, eine Praxis, die fortgesetzt wurde mittelalterlich Zeiten wann Könige und Adlige verwendeten dieselbe Methode. Nach dem Fall des Römischen Reiches wurden die Schmuckentwürfe von Nachbarländern und Stämmen aufgenommen.[25]

Mittelalter

Byzantinischer Collier; Ende des 6. bis 7. Jahrhunderts; Gold, Emeralds, Saphire, Amethysts und Perlen; Durchmesser: 23 cm; von einem Konstantinopolitan Werkstatt; AntiKenAsämmere Berlin (Berlin, Deutschland)

Das Post-Römische Europa entwickelte weiterhin Fähigkeiten zur Schmuckherstellung. Das Kelten und Merowingianer Insbesondere werden für ihren Schmuck festgestellt, was in Bezug auf Qualität dem der der der Byzantinisches Reich. Kleidungsbefestigungen, Amulette und in geringerem Maße, Signetringesind die häufigsten Artefakte, die uns bekannt sind. Eine besonders auffällig Keltisches Beispiel ist der Tara Brosche.[38] Das Torc war in ganz Europa als Symbol für Status und Macht üblich. Bis zum 8. Jahrhundert war Juwelenwaffen für Männer üblich, während andere Schmuck (mit Ausnahme von Signetringen) die Domäne von Frauen zu werden schienen. Grabwaren in einer Beerdigung des 6. bis 7. Jahrhunderts in der Nähe Chalon-sur-saône sind veranschaulichend. Ein junges Mädchen wurde begraben mit: 2 Silber Fibulae, eine Halskette (mit Münzen), Armband, goldene Ohrringe, ein Paar Haarpflee, Kamm und Schnalle.[39] Das Kelten Spezialisiert auf kontinuierliche Muster und Designs, während merowingsche Designs am besten für stilisierte Tierfiguren bekannt sind.[40] Sie waren nicht die einzigen Gruppen, die für hochwertige Arbeiten bekannt waren. Beachten Anglo-Sachse Schiff's Beerdigung bei Sutton Hoo Suffolk, England sind ein besonders bekanntes Beispiel.[25] Auf dem Kontinent, Cloisisonné und Granat waren vielleicht die Quintessenzmethode und das Edelstein der Zeit.

Der östliche Nachfolger des Römischen Reiches, der Byzantinisches Reich, fuhr viele der Methoden der Römer fort, obwohl religiöse Themen vorherrschten. Im Gegensatz zu den Römern, den Franken und den Kelten verwendete Byzanz jedoch eher leichtes Blattgold als festes Gold, und es wurde mehr Schwerpunkt auf Steinen und Edelsteinen gelegt. Wie im Westen wurde byzantinischer Schmuck von wohlhabenderen Weibchen getragen, wobei männlicher Schmuck offenbar auf Signetringe beschränkt war. Frauenschmuck hatten einige Besonderheiten wie KOLTS das dekoriert Stirnband. Wie andere zeitgenössische Kulturen wurde Schmuck üblicherweise mit seinem Besitzer begraben.[41]

Renaissance

Miniatur; 16. Jahrhundert; Sardonyx; Kabinett des Médailles (Paris)

Das Renaissance Die Erkundung hatte beide erhebliche Auswirkungen auf die Entwicklung von Schmuck in Europa. Bis zum 17. Jahrhundert führte eine zunehmende Erkundung und Handel zu einer erhöhten Verfügbarkeit einer Vielzahl von Edelsteinen sowie einer Exposition gegenüber der Kunst anderer Kulturen. Während die Arbeit von Gold und Edelmetall an der Spitze des Schmucks an vorderster Front stand, sah diese Zeit eine zunehmende Dominanz von Edelsteinen und deren Umgebungen. Ein Beispiel dafür ist das Billiger Hoardder Bestand eines Juweliers versteckt in London während der Commonwealth Periode und erst 1912 wieder gefunden. Es enthielt kolumbianisch Smaragd, Topas, Amazonit aus Brasilien, Spinell, Iolit, und Chrysoberyl aus Sri Lanka, Rubin aus Indien, Afghaner Lapis Lazuli, persisch Türkis, Rotes Meer Peridotsowie böhmisch und ungarisch Opal, Granat, und Amethyst. Große Steine ​​wurden häufig in Box-Bezel auf emaillierten Ringen eingestellt.[42] Bemerkenswert unter Händlern dieser Zeit war Jean-Baptiste Tavernier, wer brachte den Vorläufer Stein der Hoffe Diamond nach Frankreich in den 1660er Jahren.

Wann Napoleon Bonaparte Er wurde 1804 zum Kaiser der Franzosen gekrönt und wiederbelebte den Stil und die Größe von Schmuck und Mode in Frankreich. Unter Napoleons Herrschaft stellten Juweliere vor Paruren, Suiten des passenden Schmucks, wie ein Diamant Tiara, Diamant Ohrringe, Diamantringe, eine Diamantbrosche und eine Diamantkette. Beide Ehefrauen von Napoleon hatten schöne Sets wie diese und trugen sie regelmäßig. Ein weiterer von Napoleon wiederbelebter Modetrend war der Miniatur. Kurz nachdem seine Cameo -dekorierte Krone gesehen worden war, waren Kameen sehr gefragt. In der Periode wurde auch die frühen Phasen von gesehen Kostümschmuck, mit Fischschuppen bedeckte Glasperlen anstelle von Perlen oder Muschel Shell Cameos anstelle von Steinkameen. Neue Begriffe wurden geprägt, um die Künste zu unterscheiden: Juweliere, die in billigeren Materialien arbeiteten Bijoutiers, während Juweliere, die mit teuren Materialien gearbeitet haben Joailliers, eine Praxis, die bis heute andauert.

Romantik

Russischer Ohrring; 19. Jahrhundert; Silber-, Emaille- und Rotglasperlen; Insgesamt: 6,4 x 2,6 cm; Cleveland Museum of Art (Cleveland)

Ab dem späten 18. Jahrhundert, Romantik hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des westlichen Schmucks. Die vielleicht bedeutendsten Einflüsse waren die Faszination der Öffentlichkeit für die Schätze, die durch die Geburt der Moderne entdeckt wurden Archäologie und eine Faszination für mittelalterliche und Renaissance -Kunst. Änderung der sozialen Bedingungen und des Beginns der Industrielle Revolution führte auch zum Wachstum einer Mittelklasse, die Schmuck und sich leisten konnte. Infolge Kostümschmuck. Distinguished Goldsmiths blühten jedoch weiter, als wohlhabendere Gönner sicherstellen wollten, dass das, was sie trugen, immer noch vom Schmuck der Massen unterschieden, nicht nur durch die Verwendung von Edelmetallen und Steinen, sondern auch, obwohl überlegene künstlerische und technische Arbeiten. Ein solcher Künstler war der französische Goldschmied François-Désiré Froment-meurice. Eine Kategorie, die in dieser Zeit einzigartig ist und sich der Philosophie der Romantik sehr angemessen hat, war Trauerschmuck. Es entstand in England, wo Königin Victoria wurde oft getragen gesehen Jet Schmuck nach dem Tod von Prinz Albert, und es ermöglichte dem Träger weiterhin Schmuck und drückte einen Trauerzustand beim Tod eines geliebten Menschen aus.[43]

In den Vereinigten Staaten wurde die Gründung von 1837 von 1837 von vorgenommen Tiffany & Co. durch Charles Lewis Tiffany. Tiffany's brachte die Vereinigten Staaten auf die Weltkarte in Bezug auf Schmuck und erlangte Ruhm, um schillernde Provisionen für Menschen wie die Frau von zu schaffen Abraham Lincoln. Später würde es die Bekanntheit der Bevölkerung als Einstellung des Films erlangen Frühstück bei Tiffany. In Frankreich, Pierre Cartier Gegründet Cartier SA 1847, während 1884 die Gründung von sahen Bulgari in Italien. Das moderne Produktionsstudio war geboren und war nur einen Schritt von der früheren Dominanz einzelner Handwerker und entfernt Schirmherrschaft.

In dieser Zeit war auch die erste große Zusammenarbeit zwischen Ost und West. Zusammenarbeit in Pforzheim zwischen deutschen und japanischen Künstlern führte zu Shakudō Plaques in Filigran Rahmen werden 1885 von der Firma Stoeffler erstellt.[44] Vielleicht waren das Grand Finalé - und ein angemessener Übergang in die folgende Zeit - die meisterhaften Kreationen des russischen Künstlers Peter Carl Fabergéfür das kaiserliche russische Hof, dessen Fabergé -Eier Und Schmuckstücke gelten immer noch als Inbegriff der Kunst des Goldschmieds.

18. Jahrhundert/Romantik/Renaissance

Viele skurrile Moden wurden im extravaganten 18. Jahrhundert eingeführt. Kameen, die im Zusammenhang mit Schmuck verwendet wurden, waren die attraktiven Schmuckstücke zusammen mit vielen kleinen Objekten wie Broschen, Ohrringen und Schalkasten. Einige der Halskäle bestanden aus mehreren Teilen, die mit den Goldketten verbunden waren, und manchmal wurden auch Armbänder hergestellt, um zum Halslet und der Brosche zu passen. Am Ende des Jahrhunderts wurde der Schmuck mit geschnittenem Stahl mit großen Kristallen von einem Engländer, Matthew Boulton aus Birmingham, eingeführt.[45]

Jugendstil

Brustplatte mit Pfauen; René Lalique; circa 1898–1900; Gold, Emaille, Opale und Diamanten; Calouste Gulbenkian Museum (Lisboa, Portugal)

In den 1890er Jahren begannen Juweliere, das Potenzial des Wachstums zu erkunden Jugendstil Stil und das eng verwandte Deutsche Jugendstil, Britisch (und in gewissem Maße amerikanisch) Kunsthandwerksbewegung, Katalanisch Moderne, Österreichisch-ungarisch Sezession, Italienische "Freiheit", etc.

Art Nouveau-Schmuck umfasste viele unterschiedliche Merkmale, darunter einen Fokus auf die weibliche Form und einen Schwerpunkt auf Farbe, das am häufigsten durch die Verwendung von Schmelztechniken wie Basse-Taille, Champleve, Cloisisonné und durch die Verwendung von Schmelztechniken gerendert wurde Plique-à-jour. Zu den Motiven gehörten Orchideen, Iris, Stiefmütterchen, Reben, Schwäne, Pfauen, Schlangen, Libellen, mythologische Kreaturen und die weibliche Silhouette.

René LaliqueArbeiten für den Pariser Laden von Samuel Bingwurde von Zeitgenossen als führende Figur in diesem Trend anerkannt. Das Darmstadt Künstlerkolonie und Wiener Werkstätte lieferte den vielleicht bedeutendsten Beitrag zum Trend, während in Dänemark Georg Jensen, obwohl bekannt für seine Besteck, auch bedeutende Stücke beigetragen. In England, Liberty & Co., (insbesondere durch die cymric Designs von Archibald Knox) und die britische Kunsthandwerksbewegung von Charles Robert Ashbee trug etwas linearer, aber immer noch charakteristischer Designs bei. Der neue Stil bewegte den Fokus der Kunst des Juweliers von der Kulisse von Steinen bis zum künstlerischen Design des Stücks selbst. Lalique Libelle Design ist eines der besten Beispiele dafür. Emaille spielte eine große Rolle in der Technik, während gewundene organische Linien das bekannteste Designmerkmal sind.

Das Ende von Erster Weltkrieg Veränderte sich erneut die Einstellungen der Öffentlichkeit und entwickelte sich einen nüchterneren Stil.[46]

Art Deco

Die wachsenden politischen Spannungen, die Nachwirkungen des Krieges und eine Reaktion gegen die wahrgenommene Dekadenz der Wende des 20. Jahrhunderts führten zu einfacheren Formen, kombiniert mit einer effektiveren Herstellung für die Massenproduktion hochwertiger Schmuck. In der Zeit der 1920er und 1930er Jahre ist der Stil im Volksmund bekannt als bekannt als Art Deco. Walter Gropius und der Deutsche Bauhaus Die Bewegung mit ihrer Philosophie von "keine Hindernisse zwischen Künstlern und Handwerkern" führte zu einigen interessanten und stilistisch vereinfachten Formen. Es wurden auch moderne Materialien eingeführt: Kunststoff und Aluminium wurden erstmals im Schmuck verwendet, und es sind die verchromten Anhänger des in Russland geborenen Bauhaus-Meisters zu verchausend Naumslutzky. Die technische Meisterschaft wurde genauso geschätzt wie das Material selbst. Im Westen nahm in dieser Zeit die Neuerfindung der Granulation durch die deutsche Elizabeth Treskow nach, obwohl die Entwicklung der Neuinvention in den neunziger Jahren fortgesetzt wurde. Es basiert auf den Grundformen.

Asien

In Asien die Indischer Subkontinent Asien hat das längste kontinuierliche Erbe des Schmuckherstellens und war der erste Ort, an dem dieser Schmuck für die Royals mit einer Geschichte von über 5.000 Jahren in großer Zahl hergestellt wurde.[47] Einer der ersten, der mit Schmuck anfing, waren die Völker der Völker der Indus -Tal -Zivilisation, in dem heutigen modernen Pakistan und Teil Nord- und Westindiens. Frühe Schmuckzubereitung in China begann ungefähr um den gleichen Zeitraum, aber es wurde mit der Ausbreitung von weit verbreitet Buddhismus Vor ungefähr 2.000 Jahren.

China

Die Chinesen benutzten Silber- in ihrem Schmuck mehr als Gold. Blau Eisvogel Gefieder wurden an frühen chinesischen Schmuck gebunden und später wurden blaue Edelsteine ​​und Glas in Designs eingebaut. Jedoch, Jade wurde gegenüber jedem anderen Stein bevorzugt. Die Chinesen verehrten Jade wegen der menschlichen Eigenschaften, die sie ihm zugewiesen hatten, wie ihre Härte, Haltbarkeit und Schönheit.[8] Die ersten Jade -Stücke waren sehr einfach, aber im Laufe der Zeit entwickelten sich komplexere Designs. Jade klingelt zwischen dem 4. und 7. Jahrhundert v. FräseHunderte von Jahren vor der ersten Erwähnung solcher Ausrüstung im Westen.[48]

In China ist das ungewöhnlichste Schmuckstück der Ohrring, der weder von Männern noch von Frauen getragen wurde.[49] In der Neuzeit gelten Ohrringe immer noch als kulturelles Tabu für Männer in China - in der Tat im Jahr 2019 der chinesische Video -Streaming -Service iqiyi begann, die Ohren männlicher Schauspieler zu verwischen, die Ohrringe trugen.[50] Amulette waren häufig, oft mit einem chinesischen Symbol oder Drachen. Drachen, chinesische Symbole und Phönixe wurden häufig auf Schmuckkonstruktionen dargestellt.

Die Chinesen stellten ihren Schmuck oft in ihre Gräber. Die meisten chinesischen Gräber gefunden von Archäologen Dekorative Schmuck enthalten.[51]

Indischer Subkontinent

Halskette mit Shivas Familie; Ende des 19. Jahrhunderts; Gold eingelegt mit Rubinen, einem Diamanten Rudraksha Perlen (Elaeo -Carpussamen) und silberne Rückenplatte auf Verschluss; Insgesamt: 38,1 cm; Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, UNS)

Das Indischer Subkontinent Hat eine lange Schmuckgeschichte, die seit mehr als 5.000 bis 8.000 Jahren durch den kulturellen Einfluss und die Politik verschiedene Veränderungen durchläuft. Da Indien eine reichliche Versorgung mit Edelmetallen und Edelsteinen hatte, erfolgte es finanziell durch Export und Austausch mit anderen Ländern. Während die europäischen Traditionen stark von Wachsen und abnehmenden Reichen beeinflusst wurden, genoss Indien seit rund 5.000 Jahren eine kontinuierliche Entwicklung von Kunstformen.[47] Einer der ersten, der mit Schmuck anfing, waren die Völker der Völker der Indus -Tal -Zivilisation. Um 1500 v. Chr. Schafften die Völker des Indus -Tals goldene Ohrringe und Halsketten, Perlenketten und Metallic Armreifen. Vor 2100 v. Chr. Vor dem Zeitraum, in dem Metalle weit verbreitet waren, war der größte Schmuckhandel in der Indus -Tal -Region die Korn handeln. Perlen im Indus -Tal wurden mit einfachen Techniken hergestellt. Erstens würde ein Perlenmacher einen rauen Stein benötigen, der von einem Oststeinhändler gekauft würde. Der Stein würde dann in einen heißen Ofen gelegt, in dem er erhitzt würde, bis er tief rot wurde, eine Farbe, die von Menschen des Indus -Tals hoch geschätzt wurde. Der rote Stein würde dann auf die richtige Größe und ein Loch gelangweilt mit primitiven Bohrern. Die Perlen wurden dann poliert. Einige Perlen wurden auch mit Designs gemalt. Diese Kunstform wurde oft durch die Familie weitergegeben. Kinder von Perlenherstellern lernten oft, wie man Perlen arbeitet. Jeder Stein hatte seine eigenen Eigenschaften im Zusammenhang mit dem Hinduismus.

Schmuck im Indus -Tal wurde vorwiegend von Frauen getragen, die zahlreiche Ton- oder Muschelarmbänder an ihren Handgelenken trugen. Sie waren oft wie Donuts geformt und schwarz gestrichen. Im Laufe der Zeit wurden Lehmbänder für dauerhaftere verworfen. Im heutigen Tag Indien, Armreifen sind aus Metall oder Glas.[52] Andere Stücke, die Frauen häufig trugen, waren dünne Goldbänder, die auf der Stirn, Ohrringen, primitiven Broschen getragen würden, Halshäuserund goldene Ringe. Obwohl Frauen am meisten Schmuck trugen, trugen einige Männer im Indus -Tal Perlen. Kleine Perlen wurden oft so gestaltet, dass sie in Männer und Frauenhaare platziert werden. Die Perlen waren ungefähr ein Millimeter lang.

Ein weibliches Skelett (derzeit im National Museum, Neu -Delhi, Indien), trägt ein Carline -Armreifen (Armband) an ihrer linken Hand. Kada ist eine besondere Art von Armband und in der indischen Kultur weit verbreitet. Sie symbolisieren Tiere wie Pfau, Elefant usw.[53]

Nach hinduistischem Glauben werden Gold und Silber als heilige Metalle angesehen. Gold ist symbolisch für die warme Sonne, während Silber den kühlen Mond vorschlägt. Beide sind die typischen Metalle des indischen Schmucks. Reines Gold oxidiert oder korrodiert nicht mit der Zeit, weshalb die hinduistische Tradition Gold mit Unsterblichkeit verbindet. Goldbilder treten häufig in der alten indischen Literatur auf. Im vedischen hinduistischen Glauben der kosmologischen Schöpfung stammte die Quelle des physischen und spirituellen menschlichen Lebens aus einem goldenen Mutterleib (Hiranyagarbha) oder Ei (Hiranyanda), einer Metapher der Sonne, deren Licht aus dem ursprünglichen Wasser steigt.[54]

Der Schmuck hatte einen großen Status mit Indiens Königshaus; Es war so mächtig, dass sie Gesetze festlegten und das Tragen von Schmuck auf Lizenzgebühren einschränkten. Nur Lizenzgebühren und einige andere, denen sie die Erlaubnis erteilten, konnten goldene Ornamente auf ihren Füßen tragen. Dies würde normalerweise als Brechen der Wertschätzung der heiligen Metalle in Anspruch nehmen. Obwohl die Mehrheit der indischen Bevölkerung Schmuck trug, Maharajas und Menschen, die mit Lizenzgebühren verbunden sind, hatten eine tiefere Verbindung mit Schmuck. Das MaharajaDie Rolle war so wichtig, dass die hinduistischen Philosophen ihn als zentral für die reibungslose Arbeit der Welt identifizierten. Er galt als göttliches Wesen, eine Gottheit in menschlicher Form, deren Pflicht darin bestand, Dharma, die moralische Ordnung des Universums, aufrechtzuerhalten und zu schützen.[55]

Navaratna (neun Edelsteine) ist ein starkes Juwel, das häufig von a getragen wird Maharaja (Kaiser). Es ist ein Amulett, das Diamant, Perle, Rubin, Saphir, Smaragd, Topaz, Katze Auge, Korallen und Hyazinthe (roter Zirkon) umfasst. Jeder dieser Steine ​​ist mit einer himmlischen Gottheit verbunden, die die Gesamtheit des hinduistischen Universums darstellt, wenn alle neun Edelsteine ​​zusammen sind. Der Diamant ist das mächtigste Juwel unter den neun Steinen. Es gab verschiedene Schnitte für den Edelstein. Indische Könige kauften Edelsteine ​​privat von den Verkäufern. Maharaja und andere Mitglieder der königlichen Familie schätzen Gem als hinduistischer Gott. Sie tauschten Edelsteine ​​mit Menschen aus, denen sie sehr nahe waren, insbesondere die Mitglieder der königlichen Familie und andere intime Verbündete.

Indien war das erste Land, das meine Diamanten, mit einigen Minen aus 296 v. Chr. Indien tauschte die Diamanten und erkannte ihre wertvollen Eigenschaften. Historisch gesehen wurden Diamanten verabreicht, um die verlorene Gunst eines Liebhabers oder Herrscher als Symbole des Tributs oder als Ausdruck der Treue im Austausch gegen Zugeständnisse und Schutz zurückzuhalten oder zurückzugewinnen. Mogulkaiser und Könige verwendeten die Diamanten als Mittel, um ihre Unsterblichkeit zu sichern, indem sie ihre Namen und weltlichen Titel auf ihnen einbezogen haben. Darüber hinaus hat es eine entscheidende Rolle beim indischen sozialen, politischen, wirtschaftlichen und religiösen Ereignis gespielt und spielt weiterhin, wie es oft anderswo getan hat. In der indischen Geschichte wurden Diamanten verwendet, um Militärausrüstung, Finanzkriege, Foment Revolutions und Versuchungsfehler zu erwerben. Sie haben zur Abdankung oder zur Enthauptung von Potentaten beigetragen. Sie wurden verwendet, um einen Vertreter der dominierenden Macht zu ermorden, indem sie sein Essen mit zerkleinertem Diamant schnüren. Indische Diamanten wurden als Sicherheit eingesetzt, um große Kredite zu finanzieren, die für die politischen oder wirtschaftlich tollenden Regime erforderlich sind. Victorious Military Helden wurden durch Belohnungen von Diamanten geehrt und auch als Lösegeldzahlung für die Freigabe aus Freiheitsstrafe oder Entführung verwendet.[56]

Heute werden viele Schmuckentwürfe und -traditionen verwendet, und Schmuck ist in indischen Zeremonien an der Tagesordnung und ist alltäglich Hochzeiten.[51] Für viele Inder, insbesondere diejenigen, die dem folgen Hindu- oder Jain Glaubensrichtungen, Brautschmuck ist als bekannt als Streedhan und fungiert nur als persönlicher Vermögen für die Braut, als eine Art finanzielle Sicherheit. Aus diesem Grund hat dieser Schmuck, insbesondere in den heiligen Metallen von Gold und Silber, eine große kulturelle Bedeutung für indische Bräute. Schmuck wird an Armen und Händen, Ohren, Hals, Haaren, Kopf, Füßen, Zehen und Taille getragen, um die Braut mit Wohlstand zu segnen.[57]

Nord-und Südamerika

Schmuck spielte eine wichtige Rolle im Schicksal der Amerika wenn der Spanisch etablierte ein Imperium, um zu ergreifen südamerikanisch Gold. Schmuckherstellung hat sich vor 5.000 Jahren in Amerika entwickelt Zentral und Südamerika. Große Mengen Gold waren leicht zugänglich und die Azteken, Mixtken, Mayansund zahlreiche Andenkulturen, wie die Mochica von Peru, schufen wunderschöne Schmuckstücke.

Mit der Mochica -Kultur blühte Goldarbeiten auf. Die Stücke sind keine einfachen Metallarbeiten mehr, aber jetzt meisterhafte Beispiele für Schmuckherstellung. Die Stücke sind in ihrem Design raffiniert und enthalten Inlays von Türkis, Mutter von Perle, Spondylus Shell und Amethyst. Die Nasen- und Ohrverzierungen, Brustplatten, kleine Behälter und Pfeifen gelten als Meisterwerke der alten peruanischen Kultur.[58]

Moche Ohrenschmuck; 3. bis 7. Jahrhundert; Gold, Türkis, Sodalit und Muschel; Durchmesser: 8 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Unter den Azteken trug nur Adel Goldschmuck, da es ihren Rang, ihre Macht und ihren Reichtum zeigte. Goldschmuck war im aztekischen Reich am häufigsten und wurde oft mit dekoriert Gefieder aus Quetzal Vögel und andere. Je mehr Schmuck ein aztekischer Noble trug, desto höher war sein Status oder sein Prestige. Der Kaiser und seine Hohepriester zum Beispiel wären fast vollständig mit Schmuck bedeckt, wenn sie öffentlich auftreten. Obwohl Gold das häufigste und ein beliebtes Material war, das im Aztec -Schmuck verwendet wurde, war es Jade, Türkisund bestimmte Federn wurden als wertvoller angesehen.[59] Zusätzlich zu Schmuck und Status verwendeten die Azteken auch Schmuck in Opfern, um die Götter zu beschwichtigen. Priester verwendeten auch mit Edelsteinen verkrustete Dolche, um Tier- und Menschenopfer durchzuführen.[25][43]

Eine weitere alte amerikanische Zivilisation mit Fachwissen in der Schmuckherstellung war die Maya. Auf dem Höhepunkt ihrer Zivilisation machten die Maya Schmuck aus Jade, Gold, Silber, Bronze-, und Kupfer. Maya -Designs ähnelten denen der Azteken mit verschwenderischen Kopfbedeckungen und Schmuck. Die Maya handelte auch mit kostbaren Edelsteinen. In früheren Zeiten hatte die Maya jedoch wenig Zugang zu Metall, so dass sie den größten Teil ihres Schmucks aus Knochen oder Stein machten. Händler und Adel waren die einzigen, die in der Maya -Region teure Schmuck trugen, ähnlich wie bei den Azteken.[51]

Im Nordamerika, Amerikanische Ureinwohner verwendet Muscheln, Holz, Türkis und Seifenstein, fast nicht verfügbar in Süd- und Mittelamerika. Das Türkis wurde in Halsketten verwendet und in Ohrringen platziert. Amerikanische Ureinwohner mit Zugang zu Zugang zu Auster Muscheln, die sich häufig an nur einem Ort in Amerika befinden, tauschten die Muscheln mit anderen Stämmen ein und zeigten die große Bedeutung des Handels mit der Körperschmuck in Nordamerika.[60]

Amerikanischer Ureinwohner

Bai-de-schluch-a-ichin oder be-ech-schluck-che-in-ten-z-Tzuzigi (schlanker Silberschmied) "Metallschläger", " Navajo Silberschmied, Foto von George Ben Wittick, 1883

Juwelen der amerikanischen Ureinwohner ist die persönliche Verzierung, oft in Formen von Halsketten, Ohrringen, Armbändern, Ringen, Stiften, Broschen, Labrets und mehr, die von der gemacht wurden Indigene Völker der Vereinigten Staaten. Juwelier der amerikanischen Ureinwohner Amerikas spiegelt die kulturelle Vielfalt und Geschichte ihrer Macher wider. Amerikanische Ureinwohner Entwickeln Sie weiterhin unterschiedliche Ästhetik, die in ihren persönlichen künstlerischen Visionen und kulturellen Traditionen verwurzelt sind. Künstler kreieren Schmuck für Schmuck, Zeremonien und Handel. Lois Sherr Dubin schreibt: "[I] In der Abwesenheit von geschriebenen Sprachen wurde Schmuck zu einem wichtigen Element der indischen [indianischen] Kommunikation und vermittelt viele Informationsebenen." Später, Schmuck und persönliche Schmuck "... signalisierter Widerstand gegen Assimilation. Es bleibt eine wichtige Erklärung zur Stammes- und individuellen Identität."[62]

In der Haida Nation des pazifischen Nordwestens wurde Kupfer als Schmuckform zur Schaffung von Armbändern verwendet.[63]

Metalsmiths, Perlern, Schnitzer und Lapidarien kombinieren eine Vielzahl von Metallen, Harthölzern, kostbare und halbwichtige Edelsteine, Perlenarbeit, Quillwork, Zähne, Knochen, Versteck, Gemüsefasern und andere Materialien, um Schmuck zu schaffen. Der zeitgenössische Juweleneinwohnerbereich reicht von handgefühlten und verarbeiteten Steinen und Muscheln bis hin zu computergestützten Stahl- und Titanschmuck.

Pazifik

Schmuckherstellung in der Pazifik begann später als in anderen Bereichen wegen der jüngsten menschlichen Siedlung. Früher Pazifikschmuck bestand aus Knochen, Holz und anderen natürlichen Materialien und ist daher nicht überlebt. Die meisten pazifischen Schmuck werden über der Taille getragen, mit Kopfschmuck, Halsketten, Haarnadeln sowie Arm- und Taillengurten sind die häufigsten Stücke.

Schmuck im Pazifik, mit Ausnahme von Australien, wird als Symbol für Fruchtbarkeit oder Kraft getragen. Ausführliche Kopfbedeckungen werden von vielen und einigen pazifischen Kulturen getragen, wie die Bewohner von Papua Neu-GuineaTragen Sie bestimmte Kopfbedeckungen, sobald er einen Feind getötet hat. Stammesangehörige kann Schweinknochen durch ihre Nase tragen.

Inselschmuck ist aufgrund der mangelnden Kommunikation mit externen Kulturen immer noch sehr ursprünglich. Einige Gebiete von Borneo und Papua -Neuguinea müssen noch von westlichen Nationen untersucht werden. Die Inselnationen, die mit westlichen Missionaren überflutet wurden, haben sich jedoch drastische Änderungen an ihren Schmuckentwürfen vorgenommen. Die Missionare sahen jede Art von Stammesschmuck als Zeichen für die Hingabe des Trägers an Heidentum. So gingen viele Stammesentwürfe für immer in der Massenkonversion zum Christentum verloren.[64]

Australien ist jetzt der Lieferant Nummer eins von Opale in der Welt. Opale waren bereits seit vielen Jahren in Europa und Südamerika abgebaut worden, aber im späten 19. Jahrhundert wurde der australische Opalmarkt vorherrschend. Australische Opale werden nur an einigen ausgewählten Orten im ganzen Land abgebaut, was es zu einem der profitabelsten Steine ​​im Pazifik macht.[65]

Das Neuseeland Māori hatte traditionell eine starke Kultur der persönlichen Verzierung,[66] am berühmtesten die Hei-tiki. Hei-tikis werden traditionell von Hand aus dem Knochen geschnitzt, Nephrit, oder Bowenit.

Heutzutage eine breite Palette solcher traditionell inspirierten Gegenstände wie knochengeschnitzten Anhänger, die auf traditionellen Fischhooks basieren Hei Matau und andere Greenstone Schmuck sind bei jungen Neuseeländern mit allen Hintergründen beliebt - für die sie sich auf ein allgemeines Gefühl der neuseeländischen Identität beziehen. Diese Trends haben zu einem weltweiten Interesse an der traditionellen Māori -Kultur und -Kunst beigetragen.

Abgesehen von Schmuck, der durch den Einfluss von Māori entstanden ist, ist moderner Schmuck in Neuseeland multikulturell und abwechslungsreich.[64]

Modern

Gold- und Edelstein -zeitgenössisches Schmuckdesign
Männliche Hand mit modernen Silberringen, eine mit einem Stammesmotiv.

Die meisten modernen kommerziellen Schmuck setzt traditionelle Formen und Stile fort, aber Designer wie Georg Jensen haben das Konzept der tragbaren Kunst erweitert. Das Aufkommen neuer Materialien wie Kunststoffe, Edelmetallton (PMC) und Färbungstechniken haben zu einer erhöhten Abwechslung von Stilen geführt. Andere Fortschritte, wie die Entwicklung von verbesserten Perle Ernte durch Menschen wie Mikimoto Kōkichi und die Entwicklung verbesserter qualitativ hochwertiger künstlicher Edelsteine ​​wie z. Moissanit (a Diamantsimulans), hat Schmuck in das wirtschaftliche Verständnis eines viel größeren Segments der Bevölkerung gelegt.

Das "Schmuck als Kunst" Die Bewegung wurde von Handwerkern wie angeführt, z. B. Robert Lee Morris und Fortsetzung von Designern wie Gill Forsbrook in Großbritannien. Einfluss von anderen kulturellen Formen ist ebenfalls offensichtlich. Ein Beispiel dafür ist Bling Bling Stilschmuck, das von Hip-Hop- und Rap-Künstlern im frühen 21. Jahrhundert populär gemacht wurde, z. Grills, eine Art Schmuck über den Zähnen.

Indische Schauspielerin Shraddha Kapoor Präsentation des Schmuckstils moderner indischer Stil im Stil

Im späten 20. Jahrhundert mischte sich europäisches Design mit orientalischen Techniken wie z. Mokume-Gane. Die folgenden Innovationen in den Jahrzehnten im Jahr 2000: "Mokume-Gane, hydraulische Würfelform, Anti-Clastic erziehen, Faltbild, reaktive Metallanodisierung, Schalenformen, PMC, Photoetchingund [Verwendung von] CAD CAM. "[67]

Ebenfalls, 3d Drucken als Produktionstechnik gewinnt immer mehr Bedeutung. Mit einer Vielzahl von Dienstleistungen, die diese Produktionsmethode anbieten, wird Schmuckdesign für eine wachsende Anzahl von Kreativen zugänglich. Ein wichtiger Vorteil der Verwendung von 3D -Druck sind die relativ niedrigen Kosten für Prototypen, kleine Batch -Serie oder einzigartig und personalisiert Entwürfe. Formen, die von Hand schwer oder unmöglich zu erzeugen sind, können oft durch 3D -Druck realisiert werden. Beliebte Materialien, die gedruckt werden müssen Polyamid, Stahl und Wachs (letztere für die weitere Verarbeitung). Jedes druckbare Material hat seine eigenen Einschränkungen, die berücksichtigt werden müssen, während das Schmuckstück verwendet wird 3D -Modellierungssoftware.

Handwerker Schmuck wächst weiterhin als Hobby und als Beruf. Mit mehr als 17 Zeitschriften der Vereinigten Staaten über Perlen allein, Ressourcen, Zugänglichkeit und niedrigen anfänglichen Einstiegskosten erweitern die Produktion von handgefertigten Verzierungen weiter. Einige gute Beispiele für handwerklicher Schmuck sind zu sehen Das Metropolitan Museum of Art in New York City.[68] Die Zunahme der Anzahl der Studenten, die sich für das Studium der Schmuckdesign und -produktion in Australien entscheiden, ist in den letzten 20 Jahren zugenommen, und Australien hat jetzt eine florierende zeitgenössische Schmuckgemeinschaft. Viele dieser Juweliere haben moderne Materialien und Techniken angenommen und traditionelle Verarbeitung einbezogen.

Die expansivere Verwendung von Metall, um den Träger zu schmücken, wo das Stück größer und aufwändiger ist als normalerweise als Schmuck als Schmuck, wird von Designern und Modeautoren als bezeichnet Metall Couture.[69][70]

Freimaurer

Arten von Freimaurerkragen Juwelen

Freimaurer Befestigen Sie Juwelen an ihren abnehmbaren Kragen in Lodge, um ein Büro in der Brüder zu bezeichnen, das mit der Lodge stattfindet. Zum Beispiel repräsentiert das Quadrat den Meister der Lodge und die Taube den Diakon.

Körpermodifikation

A Padaung Mädchen im Norden Thailands

Schmuck verwendet in Körpermodifikation Kann einfach und einfach oder dramatisch und extrem sein. Die Verwendung einfacher silberner Stollen, Ringe und Ohrringe überwiegt. Gemeinsame Schmuckstücke wie Ohrringe sind eine Form der Körpermodifikation, da sie durch die Herstellung eines kleinen Lochs im Ohr untergebracht sind.

Padaung Frauen in Myanmar Legen Sie große goldene Ringe um den Hals. Seit fünf Jahren werden Mädchen in ihren ersten Halsring eingeführt. Im Laufe der Jahre werden mehr Ringe hinzugefügt. Zusätzlich zu den über mehr als zwanzig Pfund Ringe an ihrem Hals wird eine Frau auch genauso viele Ringe an ihren Kälbern tragen. In ihrem Ausmaß können einige so modifizierte Hälse 10–15 in (25–38 cm) lang erreichen. Die Praxis hat gesundheitliche Auswirkungen und hat in den letzten Jahren von der kulturellen Norm bis zur touristischen Neugier zurückgegangen.[71] Stämme, die mit dem Padaung sowie anderen Kulturen auf der ganzen Welt verwandt sind, verwenden Schmuck, um ihre Ohrläppchen zu dehnen oder Ohrpiercings zu vergrößern. Auf Amerika, Labrets sind seitdem getragen worden erster Kontakt durch Innu und Erste Nation Völker der Nordwestküste.[72] Lippenplatten wurden vom Afrikaner getragen Mursi und Sara -Leutesowie einige südamerikanische Völker.

Im späten 20. Jahrhundert der Einfluss von Moderner Primitivismus führte dazu, dass viele dieser Praktiken in westliche Subkulturen einbezogen wurden. Viele dieser Praktiken stützen sich auf eine Kombination aus Körperänderung und dekorativen Objekten, wodurch die Unterscheidung zwischen diesen beiden Arten der Dekoration verschwommen ist.

In vielen Kulturen wird Schmuck als temporärer Körpermodifikator verwendet. In einigen Fällen werden Haken oder andere Objekte in die Haut des Empfängers gestellt. Obwohl dieses Verfahren häufig von Stammes- oder halbtribalen Gruppen durchgeführt wird, die häufig bei religiösen Zeremonien unter einer Trance wirken, ist diese Praxis in die westliche Kultur eingetaucht. Viele extreme Jeweller-Läden richten sich jetzt an Menschen, die große Haken oder Spikes in ihre Haut einsetzen wollen. Meistens werden diese Haken in Verbindung mit Riemenscheiben verwendet, um den Empfänger in die Luft zu heben. Diese Praxis soll der Person ein erotisches Gefühl vermitteln, und einige Paare haben sogar ihre Ehezeremonie durchgeführt, während sie von Haken suspendiert werden.[71]

Schmuckmarkt

Der Oulun Koru Juwelier in der Kirkkokatu Street in Oulu, Finnland

Laut einer KPMG -Studie von 2007,,[73] Der größte Schmuckmarkt ist die Vereinigten Staaten mit einem Marktanteil von 31%, Japan, Indien, China und dem Nahen Osten mit jeweils 8–9%und Italien mit 5%. Die Autoren der Studie prognostizierten einen dramatischen Veränderung der Marktanteile bis 2015, bei dem der Marktanteil der Vereinigten Staaten auf rund 25%gesunken sein wird und China und Indien ihre auf über 13%erhöhen werden. Der Trend zum Online -Kauf von Schmuck steigt auch von Tag zu Tag, da die Ergebnisse der qualitativ hochwertigen Schmuck für jeden Teil Indiens über zu viele Online -Läden günstiger werden können. Der Nahe Osten wird mit 9% mehr oder weniger konstant bleiben, während Europas und japanische Markthäuser halbiert werden und für Japan weniger als 4% und weniger als 3% für die größten einzelnen europäischen Länder, Italien und Großbritannien, weniger als 3% werden.

Siehe auch

Verweise

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Weitere Lektüre

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  • Evans, J. 1989. Eine Schmuckgeschichte 1100–1870 ( ISBN0486261220).
  • Lagamma, Alisa (1991). Metropolitan Schmuck. New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0870996160.
  • Nemet-Nejat, Karen Rhea 1998. Das tägliche Leben im alten Mesopotamien. Westport, CT: Greenwood Press ( ISBN0313294976).
  • Tait, H. 1986. siebentausend Jahre Schmuck. London: Veröffentlichungen des British Museum ( ISBN0714120340).

Externe Links

  • Medien im Zusammenhang mit Schmuck bei Wikimedia Commons
  • Werke im Zusammenhang mit Schmuck bei Wikisource
  • Die Wörterbuchdefinition von Schmuck bei wiktionary