Jean Giraud

Jean Giraud
Moebius Lodz 2008.jpg
Giraud beim International Festival of Comics in Łódź, Oktober 2008
Geboren Jean Henri Gaston Giraud
8. Mai 1938
Nogent-Sur-Marne, Frankreich
Gestorben 10. März 2012 (73 Jahre)
Montrouge, Frankreich
Staatsangehörigkeit Französisch
Bereiche) Schriftsteller, Künstler
Pseudonym (en) Gir, Moebius, Jean Gir
Nennenswerte Werke
Mitarbeiter Alejandro Jodorowsky, Jean-Michel Charlier
Auszeichnungen volle Liste
Ehepartner (en)
Claudine Conin
(m.1967⁠ - ⁠1994)

Isabelle Champeval
(m.1998⁠ - ⁠2012)
Kinder Hélène Giraud[FR] (1970), Julien Giraud (1972), Raphaël Giraud (1989), Nausicaa Giraud (1995)
Unterschrift
Signature of Jean Giraud
Moebius.fr

Jean Henri Gaston Giraud (Französisch:[ʒiʁo]; 8. Mai 1938 - 10. März 2012) war ein französischer Künstler, Karikaturist und Schriftsteller, der in der arbeitete Franco-Belgian Bandes Dessinées (BD) Tradition. Giraud erhielt weltweite Anerkennung unter dem Pseudonym Mœbius (/ˈmbiəs/;[2] Französisch:[Mø.bjys]), ebenso gut wie Gir (Französisch:[ʒiʁ]) außerhalb der englischsprachigen Welt, verwendet für die Blaubeere Serie-seine erfolgreichste Schöpfung in den nicht englischsprachigen Teilen der Welt-und seine Western-Themzes Gemälde. Geschätzt von Federico Fellini, Stan lee, und Hayao Miyazaki, unter anderen,[3] Er wurde als der einflussreichste beschrieben bande dessinée Künstler nach Hergé.[4]

Zu seinen berühmtesten Werken gehört die Serie Blaubeere, erstellt mit dem Schriftsteller Jean-Michel Charlier, mit einem der ersten Antiheros in Westliche Comics. Als Mœbius schuf er eine breite Palette von Science-Fiction- und Fantasy-Comics in einem sehr fantasievollen. surreal, fast abstrakter Stil. Diese Arbeiten umfassen Arzach und die Luftdichte Garage von Jerry Cornelius. Er arbeitete auch mit zusammen mit Avant Garde Filmemacher Alejandro Jodorowsky für ein Unproduzierte Anpassung von Düne und die Comic -Serie Der Inkalieren.

Mœbius hat auch Storyboards und Konzeptdesigns zu zahlreichen beigetragen Science-Fiction und Fantasie Filme wie z. Außerirdischer, Tron, Das fünfte Element, und Der Abgrund. Blaubeere war für den Bildschirm angepasst im Jahr 2004 durch den französischen Regisseur Jan Kounen.

Frühen Lebensjahren

Jean Giraud wurde in geboren Nogent-Sur-Marne, Val-de-marne, in den Vororten von Paris, am 8. Mai 1938,[5][6] Als einziges Kind von Raymond Giraud, einem Versicherungsvertreter, und Pauline Vinchon, die bei der Agentur gearbeitet hatten.[7] Als er drei Jahre alt war, scheiden sich von seinen Eltern, und er wurde hauptsächlich von seinen Großeltern aufgewachsen, die in der Nachbar Gemeinde von lebten Fontenay-Sous-Bois (Viel später, als er ein gefeierter Künstler war, kehrte Giraud Mitte der 1970er Jahre zurück, um in der Gemeinde zu leben, konnte aber das Haus seiner Großeltern nicht kaufen[8]). Der Bruch zwischen Mutter und Vater schuf ein dauerhaftes Trauma, das er erklärte, im Herzen seiner Wahl für getrennte Pseudonomien.[9] Ein introvertiertes Kind zuerst fand der junge Giraud Trost danach Zweiter Weltkrieg In einem kleinen Theater, das sich an einer Ecke in der Straße befindet, in der seine Mutter lebte, bot gleichzeitig die trostlose Atmosphäre in Frankreich in der Nachkriegsrekonstruktion aus.[10] Eine Fülle von Amerikanern spielen B-Movie Western, Giraud, der dort so oft das Theater besucht, wie er konnte, entwickelte eine Leidenschaft für das Genre, ebenso wie so viele andere europäische Jungen in seinem Alter in dieser Zeit.[8]

Mit 9 bis 10 Jahren begann Giraud, westliche Comics zu zeichnen, während er von seiner alleinerziehenden Mutter als Stop-Lap-Maß in den Saint-Nicolas eingeschrieben wurde Internat in Issy-Les-Moulineaux zwei Jahre lang (und wo er sich mit belgischen Comic -Magazinen kennenlernte, wie z. Spirou und Tims), sehr zur Belustigung seiner Schulkameraden.[11] 1954 im Alter von 16 Jahren,[12] Er begann sein einziges technisches Training am École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, wo er anfing, westliche Comics zu produzieren, obwohl diese nicht gut zu seinen konservativen Lehrern passten.[13] Am College freundete er sich mit anderen zukünftigen Comickünstlern an Jean-Claude Mézières und Pat Mallet[FR]. Insbesondere mit Mézières, nicht zuletzt aufgrund ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Science -Fiction, Western und der Weit im Westen, Giraud entwickelte eine enge, lebenslange Freundschaft,[14] Nennen Sie ihn im späteren Leben "das anhaltende Abenteuer des Lebens".[15] 1956 verließ er die Kunstschule, ohne seinen Abschluss zu machen, um seine Mutter zu besuchen, die einen Mexikaner in geheiratet hatte Mexikound blieb dort neun Monate.

Die Erfahrung der mexikanischen Wüste, insbesondere der endlosen blauen Himmel und ihrer unendlichen flachen Ebenen, die jetzt die Ausblicke, die ihn so sehr begeistert hatten, für sich selbst gesehen und erlebt, ließ sie erst wenige Jahre zuvor eine ewige Lust auf die Westen auf der Leinwand auf der Leinwand.Quelque wählte Qui M'a Littéralement"(etwas, das meine Seele buchstäblich geknackt hat),[16] Den dauerhaften Eindruck auf ihn und in fast allen seinen späteren wegweisenden Werken leicht erkennbar.[16] Nach seiner Rückkehr nach Frankreich begann er als Vollzeit zu arbeiten Amtszeit Künstler für den katholischen Verlag Fleurus Presse[FR], mit wem er von Mézières vorgestellt wurde, der kurz zuvor eine Beschäftigung beim Verlag gefunden hatte.[17][11] In den Jahren 1959 bis 1960 wurde er zum Militärdienst in, zuerst die Französische Besatzungszone von Deutschland und anschließend Algerien,[18] In den Vicious -Körpern Algerischer Krieg damals. Zum Glück für ihn gelang es ihm jedoch irgendwie, vor Frontline -Pflicht zu entkommen, da er - der einzige Dienstmann, der zu der Zeit mit einem Grafikhintergrund verfügbar war - seine militärischen Verpflichtungen ausgewirkt hat, als Illustrator im Army Magazine zu arbeiten 5/5 Kräfte Françaises, abgesehen davon, dass sie logistischen Pflichten zugewiesen werden. Algerien war Girauds zweiter Bekanntschaft mit anderen, exotischeren Kulturen, und wie er in Mexiko in der Erfahrung getränkt hat, was einen weiteren unauslöschlichen Eindruck auf den jungen Mann machte, der als jungen jungen Stadtgebiet geboren wurde, hinterließ seine Spuren in seinen späteren Comics, insbesondere in seinen späteren Comics, vor allem, insbesondere in seinen späteren Comics, besonders die als "mœbius" geschaffenen.[8]

Karriere

Westliche Comics

Mit 18 zeichnete Giraud seinen eigenen humorvollen, Morris-inspiriert, Westliche Comic-zweiseitige Shorts, Frank et Jeremiefür das Magazin Weit im Westen, sein erstes freiberuflich Kommerzielle Verkäufe.[19] Magazin-Editor Marijac Ich dachte, Young Giraud hatte ein Händchen für humorvolle Comics, aber keinerlei für realistisch gezeichnete Comics und riet ihm, in der Ader von "Frank et Jeremie" fortzufahren.[11]

Fleurus (1956–1958)

Giraud wurde von 1956 bis 1958 im Verlag Fleurus von 1956 bis 1958 festgestellt, schuf dies jedoch gleichzeitig weiterhin realistisch gezeichnete westliche Comics (zusammen mit mehreren anderen französischen historischen Nature) und Illustrationen für Magazin -Editorials in ihren Magazinen Fripounet et Marisette, Cœurs Vaillants, und Âmes vaillantes[FR] - Alle von einer starken, erbaulichen Natur, die sich an die jugendliche Jugend Frankreichs zielte - bis zu einem gewissen Punkt, dass seine realistisch gezeichneten Comics zu seiner Hauptstütze geworden waren. Zu seinen realistischen Western gehörte ein Comic namens "Le Roi des Bisons"(" King of the Buffalo " - hat eine englische Veröffentlichung gehabt[17]) und ein anderer genannt "Un Géant Chez Lez Huronen"(" Ein Riese mit den Huronen ").[20] Tatsächlich zeigte einige seiner westlichen Comics, einschließlich "King of the Buffalo" de facto Die erste realistische Westernerie, wie er selbst tatsächlich tat, seit er, außer dem ersten, diese Geschichten mit dem Untertitel ausgestattet hat. "UN -Freizeit d'Art Howell ".[21] Für Fleurus illustrierte Giraud auch seine ersten drei Bücher.[22] Bereits in dieser Zeit wurde sein Stil stark von seinem späteren Mentor, dem belgischen Comic -Künstler, beeinflusst Joseph "Jijé" Gillain, wer war damals das Hauptinspirationsquelle für eine ganze Generation junger, aufstrebender französischer Comic -Künstler, darunter Girauds Freund Mézières, der an realistisch gezeichneten Comics interessiert ist.[17] Wie der Einfluss von Major Jijé auf diese jungen Künstler hatte, wurde durch die Fleurus -Veröffentlichungen, denen diese Jugendlichen ihre Arbeit eingereicht haben, ausführlich demonstriert, als ihre Arbeit stark ähnelte. Zum Beispiel wurden zwei der Bücher, die Giraud für Fleurus illustriert wurden Guy Mouminoux, ein anderer Name eines zukünftigen Bekanntes in der Franco-Belgian-Comic-Welt, und Girauds Arbeit kann nur identifiziert werden, da er seine Arbeit unterschrieben hat, während Mouminoux seine nicht unterschrieben hat. Obwohl Girauds Einkommen in Fleurus nicht ausreichend war, war er gerade ausreichend, um ihm zuzulassen - enttäuscht wie er mit den Kursen, der vorherrschenden Atmosphäre und der akademischen Disziplin -, seine Kunstakademie -Ausbildung nach nur zwei Jahren zu beenden, obwohl er die Entscheidung in der Entscheidung in der Entscheidung in der Ausbildung in der Kunst Akademie beendete späteres Leben.[23]

Jijé Ausbildung (1961–1962)

Kurz bevor er in den Militärdienst eintrat, besuchte Giraud zum ersten Mal sein Idol in seinem Haus mit Mézières und Mallet, gefolgt von selbst, um den Meister für sich selbst bei der Arbeit zu sehen. 1961 kehren 5/5 Kräfte Françaises, Giraud, der nicht nach Fleurus zurückkehren wollte, da er das Gefühl hatte, dass er "etwas anderes tun musste, wenn er sich jemals weiterentwickeln wollte", wurde ein Lehrling von Jijé auf seiner Einladung, nachdem er gesehen hatte, dass Giraud während seines künstlerischen Fortschritts gemacht hatte übernachten 5/5 Kräfte Françaises.[24] Jijé war damals einer der führenden Comic -Künstler in Europa und bekannt für seine liebenswürdige Tendenz, freiwillig als Mentor für junge, aufstrebende Comickünstler zu fungieren, von denen Giraud nur einer war und sogar so weit ging Champrosay Für diese Jugendlichen, die wieder Giraud beinhalteten.[25] In diesem Bereich ähnelte Jijé dem belgischen Comic -Großmeister Hergé, aber im Gegensatz zu Jijé tat Hergé dies nur auf rein kommerzieller Basis, nie freiwillig. Für Jijé hat Giraud mehrere andere Shorts und Illustrationen für das kurzlebige Magazin erstellt Bonux-Boy (1960/61), seine erste Comic -Arbeit nach dem Militärdienst und seine vorletzte, bevor er sich weitermachte Blaubeere.[26] In dieser Zeit benutzte Jijé seinen Lehrling für die Tinten bei einem Ausflug seiner Westernerie Jerry Spring - Nach dem giraud war es nicht überraschend, seinen Art Howell -Charakter zuvor zu modellieren - "die Straße nach Coronado", die Giraud einhielt.[18] Tatsächlich hatte Jijé seinen vielversprechenden Schüler für die gesamte Kunstkunst beabsichtigt, aber der immer noch angesagte Giraud, der es gewohnt war, unter den entspannten Bedingungen in Fleurus zu arbeiten, war überwältigt von den strengen Zeitplänen, die diese Produktion für eine Zeitschriften (Zeitschriften (Spirou in diesem Fall) verlangt. Giraud gab zu, dass er ein bisschen zu übermütig und ehrgeizig gewesen war, und erklärte: "Ich habe die Geschichte alleine begonnen, aber nach einer Woche hatte ich nur einen halben Teller beendet und war, abgesehen davon, dass ich mit meinem Schweiß getränkt war Katastrophe. Also fuhr Joseph weiter, während ich die Tinten machte. "[11] Obwohl Giraud irgendwann den Kontakt zu seinem Mentor verloren hatte, vergaß er nie, was "sein Meister" ihn sowohl "ästhetisch als auch professionell" zur Verfügung gestellt hatte.[27] Der vaterlose Giraud, der im späteren Leben dankbar erklärte: "Es war, als hätte er mich gefragt« Soll du dein Vater sein? », und wenn ich durch ein Wunder mit einem versorgt wurde, wurde ich mit einem [n] [comic] künstlerischen Künstler zur Verfügung gestellt, ein [n] [comic] künstlerischer Künstler nicht weniger!".[25]

Hachette (1962–1963)

Nach seinem Aufenthalt bei Jijé wurde Giraud erneut von Freund Mézières angesprochen, um zu sehen, ob er daran interessiert war, als Illustrator mit ihm zusammenzuarbeiten HachetteDas ehrgeizige Multivolume L'Histoire des Zivilisationen Geschichtsreferenzarbeit.[28] Giraud wurde von Jijé angeregt, der die Gelegenheit für seinen Schüler als eine wunderbare für seinen Schüler betrachtete. Obwohl er die Aufgabe als entmutigend betrachtete und in Ölfarben aus historischen Objekten und Bildern schaffen musste, war dies, abgesehen davon der am besten bezahlte Job, den er je hatte, ein wegweisender Termin.[25] In Hachette entdeckte Giraud, dass er ein Händchen dafür hatte, Kunst in der Kunst zu kreieren Gouaches, etwas, das ihm nicht so viel später beim Schaffen gut diente Blaubeere Zeitschrift/Album Deckblattkunst,[29] sowie für sein Nebenprojekt von 1968 "Buffalo Bill: Le Roi des Éclaireurs "Geschichtsbuch von George Fronval[FR], für die Giraud zwei Drittel der Abbildungen in Gouache zur Verfügung stellte, einschließlich des Covers.[30] Die Aufgabe bei Hachette wird wegen seiner Einladung zu kurz gestellt Fort Navajo, bedeutete, er nahm nur an den ersten drei bis vier Bänden der Buchreihe teil und überließ die Fertigstellung von Mézières. In dem Pilote Era, Giraud lieferte zusätzlich Kunst in Gouache für zwei westliche Themen Schallplatte Musikproduktionen als Ärmelkunst,[31] sowie die Cover für die ersten sieben Ausflüge in der französischsprachigen Ausgabe der Morgan Kane Western Roman Serie geschrieben von Louis Masterson.[32] Ein Groß Blaubeere, wurde 1983 im Artbook "Le Tireur Solitaire" gesammelt.[33]

Abgesehen von seiner beruflichen Bedeutung war Girauds Aufenthalt bei Hachette ebenfalls von persönlicher Bedeutung, als er Claudine Conin, eine redaktionelle Forscherin bei Hachette, traf und ihren zukünftigen Ehemann zu der Zeit als "lustig, unkompliziert, freundlich, freundlich, ein netter Junge als nächstes beschrieb -door ", aber andererseits" mysteriös, dunkel, intellektuell "und erkennen bereits, dass er alle Machen eines" Visionärs "hatte, lange bevor andere es taten.[34] Verheiratet im Jahr 1967, nach Giraud war der anerkannte geworden Blaubeere Künstler, das Paar hatte zwei Kinder, Hélène (B: 1970) und Julien (B: 1972). Insbesondere Tochter Hélène hat die Grafiktalente ihres Vaters geerbt und eine Karriere als Grafikkünstler in der Animationsindustrie gearbeitet.[35] verdiente ihr a 2014 französischer Zivilbewegung, das gleich Ihr Vater hatte bereits 1985 erhalten. Außer ihrer Erziehung ihrer Kinder kümmerte sich Frau Claudine nicht nur um die geschäftlichen Aspekte der Kunstwerke ihres Mannes, sondern hat gelegentlich auch als Colorist dazu beigetragen.[36] Die feministische Fantasy -Kurzgeschichte von 1976, "La Tarte Aux Pommes",[37] wurde von ihr unter ihrem Mädchennamen geschrieben. Zusätzlich das Erscheinen eines späteren Hauptcharakters in Girauds Blaubeere Die Serie Chihuahua Pearl basiert teilweise auf Claudines Aussehen.[38] Das Mœbiusienne 1973 Fantasie Ausflug Kurzgeschichte "La Déviation",[39] als "gir" erstellt[40] Bevor der Künstler seine Karriere in Mœbius voll und ganz begann, zeigte die Giraud -Familie als Protagonisten, Save Julien.

Pilote (1963–1974)

Im Oktober 1963 Giraud und Schriftsteller Jean-Michel Charlier Startete den Comic -Streifen Fort Navajo Für den Charlier-Co-gegründeten Pilote Magazin, Ausgabe 210.[41] Zu dieser Zeit war die Affinität zwischen den Stilen von Giraud und Jijé (die tatsächlich die erste Wahl von Charlier für die Serie gewesen waren, aber von Jijé nach Giraud zurückgekehrt wurde) so nahe, dass Jijé mehrere Seiten für die Serie stiften, als Giraud ging Awol. In der Tat, als "Fort Navajo" seinen Lauf begann, Pilote erhielt verärgerte Briefe und beschuldigte Giraud wegen Plagiat, was jedoch von Jijé und Giraud vorhergesehen wurde. Jijé ermutigte seinen ehemaligen Schüler, stattdessen den Kurs zu halten, und stellte damit sein Selbstvertrauen.[25] Das erste Mal, dass Jijé für Giraud ausfüllen musste, war während der Produktion der zweiten Geschichte "Thunder in the West" (1964), als der noch unerfahrene Giraud unter dem Stress, eine streng geplante Magazin -Serie produzieren zu müssen, knallte, litt unter einem Nervenzusammenbruch, wobei Jijé 28–36 auf Teller annahm.[42] Das zweite Mal ereignete sich ein Jahr später während der Produktion von "Mission nach Mexiko (The Lost Rider)", als Giraud unerwartet einpackte und die Vereinigten Staaten reiste.[43] und wieder Mexiko; Wieder kam der ehemalige Mentor Jijé mit 17 bis 38 Stiften mit Benciling -Tellern zur Rettung.[44][45] Während der Kunststil beider Künstler in "Thunder im Westen" fast nicht zu unterscheiden war Auf dem besten Weg, seinen eigenen Unterschriftenstil zu entwickeln und schließlich den seines ehemaligen Lehrers Jijé zu übertreffen, der von den Leistungen seines ehemaligen Schülers beeindruckt hat, hat ihn später das geprägt "Rimbaud de la bd ".[25]

Blaubeere, erstellt von Giraud und Schriftsteller Jean-Michel Charlier. Innerhalb der Serie wandte er sich vom klassischen westlichen Comic zu einem grellen Realismus.

Der Leutnant Blueberry -Charakter, dessen Gesichtszüge auf denen des Schauspielers basierten Jean-Paul Belmondo, wurde 1963 von Charlier (Szenario) und Giraud (Zeichnungen) für erstellt Pilote.[46][47] Während Fort Navajo Die Serie war ursprünglich als Ensemble -Erzählung gedacht, die sich schnell darauf konzentrierte, Blaubeer als zentrale Figur zu haben. Seine vorgestellten Abenteuer in dem, was später das genannt wurde Blaubeere Serie kann Girauds bekannteste Arbeit in der einheimischen Frankreich und im Rest Europas sein, bevor sie später mit der späteren Zusammenarbeit mit Alejandro Jodorowsky. Die frühen Blueberry -Comics verwendeten einen einfachen Zeichnungsstil, ähnlich dem von Jijé, und Standard -westlichen Themen und Bildern (insbesondere die von denen von John Ford's US -Kavallerie Westliche Trilogie mit Howard Hawk1959 Rio Bravo Ein gutes Maß für den sechsten, One-Shot-Titel "The Man with the Silver Star") geworfen, aber allmählich entwickelte Giraud einen dunkleren und grittigeren Stil, der von den Western 1970 inspiriert wurde Soldat blau und Kleiner großer Mann (für das "Eisenpferd" -Schory-Arc) und anschließend von der Spaghetti Western von Sergio Leone und der dunkle Realismus von Sam Peckinpah Insbesondere (für die "verlorene Goldmine" -Schorschone und darüber hinaus).[48] Mit dem fünften Album "The Trail of the Navajos" gründete Giraud seinen eigenen Stil und nach der Lockerung der redaktionellen Kontrolle und der Zensur wurden nach dem Locker Mai 1968 Soziale Umwälzung In Frankreich - Ersterer, das nicht zuletzt aufgrund der revoltschlüsselenden Comickünstler, Giraud Chief unter ihnen, danach in den Redaktionsbüros von veranstaltet wurde Dargaudder Verlag von Pilote, anspruchsvoll und letztendlich mehr kreative Freiheit vom Chefredakteur erhalten René Goscinny[b] - Der Streifen wurde explizit erwachsener und nahm auch eine thematisch breitere Reichweite ein.[4][45] Der Erste Blaubeere Das von Giraud festgestellte Album, nachdem er begonnen hatte, Science -Fiction als Mœbius, "Nez Cassé" ("Broken Nase") zu veröffentlichen, war viel experimenteller als seine frühere westliche Arbeit.[45] Während der redaktionelle Revolte in Dargaud effektiv zum Ausgangspunkt der Emanzipation der französischen Comic -Welt geworden war, war es[50] Giraud gab zu, dass es auch einen schweren Verstoß in seiner bisher warmen Beziehung zum konservativen Goscinny verursacht hatte, der nie vollständig repariert wurde.[51]

Giraud verließ die Serie und den Verlag 1974, teilweise weil er es satt hatte meist Weil er weiter erforschen und sein "mœbius" Alter Ego weiter erforschen und entwickeln wollte, insbesondere sein "Mœbius" Blaubeerehatte ihn bereits nach Los Angeles eingeladen, mit der Produktionsdesign mit seiner Düne Filmprojekt und die erste Jodorowsky/Mœbius -Zusammenarbeit. Giraud war so bestrebt, während eines Zwischenstopps aus den Vereinigten Staaten zu dem Projekt zurückzukehren Blaubeere Zu dieser Zeit arbeitete er weiter und scherte Wochen von seiner ursprünglich beabsichtigten Fertigstellung ab.[52] Das Projekt fiel jedoch durch und nachdem er später in diesem Jahr definitiv nach Frankreich zurückgekehrt war, begann er, Comic-Arbeiten unter diesem Pseudonym zu produzieren, das in der Zeitschrift veröffentlicht wurde, die er Mitbegründerung hat. Métal Hurlant, der seinen Lauf im Dezember 1974 begann und die französisch-belgische Comic-Welt revolutionierte.

Es war Jodorowsky, der Giraud den Schriften von vorstellte Carlos Castaneda, der eine Reihe von Büchern geschrieben hatte, die sein Training in beschreiben Schamanismusbesonders mit einer Gruppe, deren Abstammung von der herabstieg Toltecs. Die Bücher, die in der ersten Person erzählt wurden, erzählte seine Erfahrungen unter der Anleitung von a Yaqui "Mann des Wissens" genannt Don Juan Matus. Castanedas Schriften machten einen tiefen und ewigen Eindruck auf Giraud, der aufgrund seiner drei früheren Ausflüge in das Land bereits für die mexikanische Volkskultur der einheimischen Volkskultur offen war (er hatte 1972 ein drittes Mal ein drittes Mal besucht[53]), und es beeinflusste seine Kunst als "mœbius", insbesondere in Bezug auf Traumsequenzen, obwohl er nicht ganz in der Lage war, in solchen Einflüssen in seinem Mainstream zu arbeiten Blaubeere Comic.[c][55] Dennoch, ohne den Schriftsteller Charlier, hat er sich bereits in einige Castaneda -Elemente in "Nez Cassé" geschlichen.[56] Castanedas Einfluss hat sich in Girauds späterem Leben in vollem Umfang wiedereraktiert, nachdem er nach Charliers Tod in seinem Jahr 1999 offener in Elementen gearbeitet hatte Blaubeere Ausflug "Geronimo l'apache" und sollte ein wichtiges Element für seine sein Blueberry 1900-Project, das sich jedoch aus fremden Gründen geweigert hatte, zu verwirren.[57][58]

Obwohl Giraud vergeblich versucht hatte, seine vorzustellen Blaubeere Kollegen der Schriften von Castaneda, Charlier, der einer früheren Generation, konservativer Natur und vorsichtiger Science-Fiction im Allgemeinen, verstand nie, was sein jüngerer Kollege als "Mœbius" erreichen wollte. Trotzdem hat er nie versucht, Giraud im geringsten zu behindern, da er verstand, dass ein Künstler von Girauds Kaliber von Zeit zu Zeit eine "mentale Dusche" brauchte. Darüber hinaus war Charlier sehr dankbar für die grafischen Innovationen, die Giraud von seiner Arbeit als "Mœbius" in den Mainstream pagte Blaubeere Die Serie "Nez Cassé", die ihn "zu einem der größten Künstler aller Zeiten im Comic-Medium" machte, wie Charlier selbst 1982 ausdrückte.[59] Künstler Michel Rouge[FR], der 1980 von Giraud für die Tinten von "La Longue Marche" ("The Long March") übernommen wurde, malte ein etwas anderes Bild. Er erkannte bereits, dass die beiden Männer in verschiedenen Welten lebten, und merkte an, dass Charlier nicht zufrieden war, dass Giraud einen Assistenten annahm, weil er befürchtete, es könnte ein Auftakt für seine Verlassen der Serie gewesen sein, um seine "Experimente" als Mœbius weiter zu verfolgen . Während Charlier bereit war, Girauds "Philandering" nur in seinem Fall zu übersehen, war er ansonsten der festen Überzeugung, dass Künstler, insbesondere sein eigenes, sich voll und ganz ihrem Handwerk widmen sollten, da Charlier immer das Medium betrachtet hatte.[60] Sogar Giraud war im späteren Leben zu glauben, dass Charlier seine andere Arbeiten offenbar "verabscheut" und sie als etwas wie "Verrat" betrachtete, obwohl seine persönlichen Erfahrungen mit dem Autor darin bestand, dass er in dieser Hinsicht einen "offenen Geist" gehalten hatte zumindest in seinem Fall. Laut Giraud beeinflusste Charliers angebliche Haltung seinen Sohn Philippe negativ und verursachte negativ ihr Die Beziehung verschlechtert sich nach dem Tod seines Vaters schnell zu offener Feindseligkeit.[57][61]

Post-Pilote (1979-2007)

Giraud kehrte zur Blaubeere Serie im Jahr 1979 mit "Nez Cassé" als Freiberufler. Später in diesem Jahr hatten die langjährige Meinungsverschiedenheit Charlier und Giraud mit ihrem Verlag Dargaudder Verlag von Piloteüber die Residuen von Blaubeere kam zu einem Kopf. Sie begannen den westlichen Comic Jim Cutlass[FR] als Mittel, um den Druck auf Dargaud auszuüben.[57] Es hat nicht funktioniert, und Charlier und Giraud kehrten dem Elternverlag definitiv den Rücken.[49] Auf grüneren Weiden woanders abreisen und dabei alle Ko-Verfassungen von Charlier mitnehmen. Es würde fast fünfzehn Jahre vorher dauern Blaubeere Die Serie kehrte nach dem Tod von Charlier nach Dargaud zurück. (Weitere Einzelheiten, einschließlich des Lizenzgebührenkonflikts finden Sie unter: Blaubeere Veröffentlichungsgeschichte.) Nach dem ersten Album "Mississippi River", zuerst in Serialized in Métal Hurlant und seit zwei Jahrzehnten bleiben a One-Shot, Giraud übernahm die revitalisierte Serie, nachdem Charlier gestorben war, während er das Kunstwerk Christian Rossi überließ[FR].[62]

Wenn Charlier, Girauds Mitarbeiter auf Blaubeere, starb 1989, Giraud übernahm die Verantwortung für das Skripting der Hauptserie, dessen letzten Titel "Apaches", das 2007 veröffentlicht wurde, der letzte Titel Giraud für den Elternverlag wurde. Blaubeere wurde in 19 Sprachen übersetzt, wobei die ersten englischen Buchübersetzungen 1977/78 vom britischen Verlag veröffentlicht wurden Egmont/MethuenObwohl seine Veröffentlichung nach nur vier Bänden kurz abgeschnitten wurde. Das Original Blaubeere Serie hat eine Prequel -Serie mit dem Titel " Junge Blaubeer in dem Pilote-era (1968–1970), aber das Kunstwerk war 1984, als diese Serie wiederbelebt wurde Colin Wilson und später Michel Blanc-Dumont[FR] Nach den ersten drei ursprünglichen Bänden dieser Serie sowie der Giraud-geschriebenen, aber William Vance-Peenciled, 1991-2000 Intermezzo-Serie mit dem Namen Marschall Blaubeer.[46] All diese Serien außer Jim Cutlass, war Ende 1993 zum Elternverlag Dargaud zurückgekehrt, obwohl Giraud selbst 1974 den Angestellten des Verlags verlassen hatte (siehe unter)-hatte seinen Handel nicht als freier Lanzer gepackt und das erklärt, das zu erklären Jim Cutlass Ausnahme.

Während Giraud universelles Lob und Anerkennung für seine Arbeit als "Mœbius" (insbesondere in den USA, Großbritannien und Japan) als "Gir" erhalten hat. Blaubeere Hat schon immer seine erfolgreichste und anerkannte Arbeit in der Heimat Frankreich selbst und auf dem europäischen Festland geblieben davon. Dass Blaubeere Habe immer seine Haupteinnahmequelle geblieben, die ihm ermöglicht hat, sich seinen künstlerischen Bemühungen als Mœbius voll und ganz zu verwöhnen, wurde bereits 1979 von Giraud als solches zugelassen: "Wenn ein Album von Moebius veröffentlicht wird, sind etwa 10.000 Menschen interessiert. A interessiert. Blaubeere Das Album verkauft mindestens 100.000 Exemplare [in Frankreich]. "[63][56] und noch 2005 ","Blaubeere ist in gewisser Weise der "Sponsor" von Moebius seit Jahren. "[64]

Science -Fiction- und Fantasy -Comics

Das Pseudonym "mœbius", das Giraud für seine Science -Fiction verwendet hat und Fantasie Arbeit, wurde 1963 geboren,[18] Während er am Hachette -Projekt arbeitete, musste er nicht gerne "Allein an Gemälden arbeiten" und "wie ein Alkoholiker, der seinen Alkohol brauchte", musste Comics schaffen.[65] In einem Satire -Magazin namens namens Harakiri, Giraud verwendete den Namen für 21 Streifen von 1963 bis 1964 (von denen ein Großteil in Epics "Mœbius ½" gesammelt wurde - siehe unter). Obwohl Giraud die künstlerische Freiheit und Atmosphäre im Magazin sehr genoss, gab er schließlich seine Arbeit dort auf als Blaubeere, nach dem er in der Zwischenzeit eingetreten war, und forderte zu viel von seiner Energie, abgesehen davon, dass er ein besser bezahlter Job war. Chefredakteur der Zeitschrift Kavanna Wurde Giraud abhören, nicht zu verstehen, warum Giraud seine Talente auf einem "Kinder -Comic" verschwenden möchte.[65] Anschließend wurde das Pseudonym für ein Jahrzehnt unbenutzt, dh zumindest für Comics, da Giraud seine Verwendung für Nebenprojekte als Illustrator fortsetzte. In den späten 1960er-Jahren-1970er Jahren sorgte Giraud für mehrere Ausflüge in der Science-Fiction Book Club-Serie für mehrere Ausflüge in der Innenausstattung und Back Flyleaf-Illustrationen Club du Livre d'Apvicipation[FR], eine limitierte Hardcover -Serie in limitierter Auflage, die Arbeiten von wegweisenden Science -Fiction -Autoren des französischen Verlags Éditions opta sammeln[FR]weiterhin in den 1970er Jahren mit mehreren zusätzlichen Covers für den Verlag Fiktion (Das Magazin, das Giraud im Alter von 16 Jahren in Science Fiction einführte)[66] und Galaxie-Bis[FR] Science -Fiction -Magazin und Taschenbuchreihen. Darüber hinaus wurden in dieser Zeit in dieser Zeit vier Vinyl -Rekord -Musikproduktionen mit Mœbius -Hülsenkunst ausgestattet.[31] Ein Großteil dieser Illustrationskunst wurde in Girauds erstem Kunstbuch als Mœbius mit dem Titel "Mœbius", das 1980 veröffentlicht wurde, reproduziert.[40][67] Es gab tatsächlich auch ein persönlicher Grund für Giraud, seine Karriere als Mœbius -Comic -Künstler auszusetzen. Nachdem er von seiner zweiten Reise aus Mexiko zurückgekehrt war, wurde er mit der Version des Künstlers von a konfrontiert Schriftstellerblock Was Mœbius -Comics betrifft, teilweise weil Blaubeere verbrauchte all seine Energie. "Für acht Monate habe ich es versucht, aber ich konnte es nicht tun, also kündigte ich", erklärte Giraud zusätzlich.[65] Girauds Aussage trotzdem tat er ein paar HarakiriEsque satirische Comic -Shorts für Pilote In den frühen 1970er Jahren, aber unter dem Pseudonym "Gir", von denen die meisten im Comic -Buch nachgedruckt wurden Gir œuvres: "Tome 1, Le Lac des Émerates",[68] Sammeln Sie auch Shorts, die er für die Fleurus -Magazine geschaffen hatte. Bonux-Boyund die späten 1960er Jahre Gesamtjournal Zeitschrift.[26]

L'écho des Savanes (1974)

1974 wiederbelebte er das Mœbius-Pseudonym für Comics und die allererste 12-seitige Geschichte, die er als solche erstellt hat-während eines seiner Zwischenstopps aus Amerika, als die Düne Die Produktion war in einer Flaute - war "Cauchemar Blanc"(" White Nightmare "), veröffentlicht in der Zeitschrift L'écho des SavanesAusgabe 8, 1974. Die Schwarz -Weiß -Geschichte befasste sich mit der Rassist Ermordung eines Einwanderers nordafrikanischer Abstammung und fällt als einer der wenigen Nachdrucke auf sozial engagiert Werke von Giraud.[69] Bedenken Sie Girauds Faszination für das westliche Genre im Allgemeinen und die kulturellen Aspekte der einheimischen Amerikaner im Besonderen-und deren Not giraud war immer mitfühlend gewesen[d] -Es ist kaum eine Überraschung, dass zwei spätere Beispiele solcher seltenen Werke einheimisch-amerikanisch waren.[e] Diese betrafen die 2-seitige Kurzgeschichte "verwundetes Knie",[71] inspiriert von der ENEISCHER ERCEIDE 1973 inszeniert von Oglala Lakotaund die 3-seitige Kurzgeschichte "Discours du Chef Seattle", das erstmals im Artbook "Made in L.A." veröffentlicht wurde[72] ("Die Worte von Chef Seattle", in Epic's "Ballade für einen Sarg"). Giraud brach plötzlich als "Mœbius" in die Comicszene aus, überraschte die europäische Leserschaft, und es brauchte viele von ihnen, insbesondere außerhalb Frankreichs, ein paar Jahre bevor die Erkenntnis in diesem "Jean Gir [Raud]" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" und "und" in diesem "Jean gir [Raud]" und "und Mœbius "waren zumindest physisch ein und der gleiche Künstler.[69]

Es war, als er mit den Gründungsredakteuren des Magazins Brainstorming machte (gegründet von der früheren Pilote Freunde und Co-Künstler nach dem Aufstand des Verlags, als sie sich entschlossen, alleine zu streiken), dass Giraud seine erste Major Mœbius-Arbeit, "Le Vanchum Fou" ("The Horny Goof"), entwickelte. Direkt als Album (ein Premiere für Mœbius Comics) in Black & White vom Publisher des Magazins,[73] Die humorvolle und satirische Geschichte befasste sich mit einem gesetzestreuen Bürger des Planeten Souldaï, der eines Tages erwacht, nur um sich mit einer dauerhaften Erektion zu befinden. Verfolgt durch Raum und Zeit von seinen eigenen puritanischen Behörden, die die Stirn der Erkrankung und andere Parteien runzeln, die ihre eigenen Absichten mit dem unglücklichen Absichten haben VerändererEr findet schließlich einen sicheren Hafen auf dem Asteroiden Fleur von Madame Kowalsky nach mehreren lustigen Abenteuern. Bei der Diskontierung des "Gir" unterzeichnete "La Déviation", in dieser Geschichte, dass Girauds Unterzeichner, Minute "Mœbius" Kunststil, für den er nicht so viel später berühmt wurde, wirklich für sich selbst kommt. Eine weitere im Buch eingeführte Neuheit ist, dass die Erzählung nur auf den rechten Seiten zusammenhängt. Die linken Seiten werden von einseitigen Panels aufgenommen, die eine völlig nicht verwandte filmische Sequenz eines Mannes darstellen, der sich verwandelt, nachdem er seine Finger geschnappt hat. Die Geschichte hat einige Augenbrauen gezogen, wobei Kritiker Giraud beschuldigten Pornographie Zu der Zeit, aber ein Rezensent hat es in die richtige Perspektive gesetzt, als er sagte: "Peut-être porno, mais graphique!", Das lose als "Porno vielleicht, aber grafische Kunst sicher!"[74] Im Editorial der 1990 American Edition, Giraud hat eingeräumt, dass er neidisch war, was sein frühere Pilote Kollegen hatten mit erreicht L'écho des Savanes In Bezug auf die Schaffung eines kostenlosen, kreativen Umfelds für ihre Künstler hatte er bereits so viel wieder bei Harakiriund dass es eine Inspiration für das Bestreben war, begann Giraud als nächstes.

Métal Hurlant (1974–1982)

Mœbius Cover Art für die erste Métal Hurlant Ausgabe und die zweite Schwermetall Ausgabe

Später in diesem Jahr nach Düne wurde dauerhaft mit ihm abgesagt, als er definitiv nach Frankreich zurückkehrte, und Giraud wurde eines der Gründungsmitglieder der Comics Art Group und des Publishing House. "Les Humanoïdes Associés", zusammen mit anderen Comic -Künstlern Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet (gleichfalls Pilote Kollegen) und (Außenseiter) Finanzdirektor Bernard Farkas. In Nachahmung des von der festgelegten Beispiels L'écho des Savanes Gründungsredakteure waren daher auch ein indirektes Ergebnis der Revolte, die diese Künstler zuvor inszeniert hatten Piloteund wessen Angestellte sie zum Unternehmen gegangen waren.[75] Zusammen begannen sie das monatliche Magazin Métal Hurlant ("Screaming Metal") im Dezember 1974,[76] und für die er seine vorübergehend verlassen hatte Blaubeere Serie. Die übersetzte Version war in der englischsprachigen Welt als bekannt als Schwermetallund begann seine Veröffentlichung im April 1977 und stellte Girauds Arbeiten in die nordamerikanische Leserschaft vor.[77] Mœbius 'berühmte Serie "Die luftdichte Garage"Und sein bahnbrechender"Arzach"Beide begannen in Métal Hurlant.[78] nicht wie Harakiri und L'écho des Savanes Der Aufruf ist jedoch immer etwas beschränkt auf die sozial engagierte Satire und Untergrund -Comic Szenen war es Métal Hurlant Insbesondere, die die Welt von Franco-Belgian revolutionierten Bandes Dessinées,[50] während sein amerikanischer Cousin einen unauslöschlichen Eindruck auf eine Generation nicht nur amerikanischer Comickünstler, sondern auch auf Filmemacher hinterlassen hat unter.

Starten der Veröffentlichung in der ersten Ausgabe von Métal Hurlant, "Arzach" ist ein wortloser Comic von 1974 bis 1975, der direkt in Farbe ausgeführt und als bewusster Versuch geschaffen wurde, dem Comic -Genre, das zu dieser Zeit von American dominiert wurde Superhelden -Comics in den Vereinigten Staaten und durch den traditionellen, jugendlichen orientierten Bandes Dessinée in Europa.[79] Es verfolgt die Reise des Titelcharakters, die auf der Rückseite von ihm fliegen Pterodaktylus durch eine fantastische Welt, die mittelalterliche Fantasie mit mischt Futurismus. Im Gegensatz zu den meisten Science -Fiction -Comics ist es abgesehen von den kunstvoll ausgeführten Story -Titeln, die völlig ohne Untertitel, Sprachballons und schriftliche Soundeffekte sind. Es wurde argumentiert, dass die Wortlosigkeit dem Streifen ein Gefühl der Zeitlosigkeit vermittelt und Arzachs Reise als Streben nach ewigen, universellen Wahrheiten aufgestellt hat.[3] Die Kurzgeschichten "L'Homme est-il Bon?" ("Ist der Mensch gut?", In Ausgabe 10, 1976, nach der ersten Veröffentlichung in Pilote, Ausgabe 744, 1974, die Giraud jedoch mit der "unerträglichen Erkenntnis" erweckte, dass er den Verlag mit seiner Mœbius -Arbeit "bereichern" und damit seine Abreise beschleunigte.[80]), "Ballade" ("The Ballade", 1977 und inspiriert vom Gedicht "Fleur" des französischen Dichters Arthur Rimaud[81]), "Ktulu" (Ausgabe 33bis, 1978, An H. P. Lovecraft-Inspirierte Geschichte) und "Citadelle Aveugle" ("The White Castle", in Ausgabe 51, 1980 und seltsamerweise als "Gir" signiert) waren Beispiele für zusätzliche Geschichten, die Giraud kurz nach "Arzach" direkt in Farbe erzeugt hat. 1976 sah die Métal Hurlant, Ausgaben 7–8, Veröffentlichung von "Das lange morgen", geschrieben von Dan O'Bannon 1974 während der Pause bei der Vorproduktion von Jodorowsky's Düne.[82]

Seine Serie Die luftdichte Garage, starten sein Magazin in Ausgabe 6, 1976, ist besonders bemerkenswert für seine nichtlineare Handlung, in der Bewegung und Zeitlichkeit in mehreren Richtungen abhängig von der eigenen Interpretation der Leser selbst innerhalb einer einzigen nachverfolgt werden können Planche (Seite oder Bild). Die Serie erzählt von Major Grubert, der sein eigenes mehrstufiges Universum auf einem Asteroiden namens baut Fleur (Aus dem "Bandard Fou" -Ure übrigens und dem ersten bekannten Beispiel der Versuche des Künstlers, alle seine "mœbius" -Kreationen in einen kohärenten zu binden Luftdicht Universum), wo er auf eine Fülle fantastischer Charaktere trifft, einschließlich Michael MoorcockKreation Jerry Cornelius.[83]

1978 markierte die Veröffentlichung des 54-seitigen "Les Yeux du Chat" ("Eyes of the Cat"). Die dunklen, störend und surreal Tale befasste sich mit einem blinden Jungen in einem nicht entschriebenen leeren Stadtbild, der seinen Pet Eagle Scout für Augen hat, den er findet, indem er diese von einer Straßenkatze nimmt und sie für seinen wartenden Begleiter anbietet, der, obwohl dankbar, seine Präferenz für die zum Ausdruck bringt Augen eines Kindes. Die Geschichte der Geschichte stammt aus einer Brainstorming -Sitzung, die Alejandro Jodorowsky mit seinen Stipendiaten von dem hatte Académie Panique, eine Gruppe konzentrierte sich auf Chaotik und Surreal Performance Art, als Reaktion auf Surrealismus werden Mainstream.[84] Jodorowsky erarbeitete die Geschichte der Geschichte als Therapie zur Linderung der Depression, in der er sich nach dem Scheitern befand Düne Projekt und präsentierte das Drehbuch 1977 während eines Besuchs in Paris. Es war Giraud, der die Geschichte für einen regulären, traditionellen Comic für einen regelmäßigen, traditionellen Comic hielt, der die Geschichte vorschlug, die er in dem Format erzählt hatte, das er bereits in "Le Bandard Fou" als einzelne Panel -Seiten vorgestellt hatte. Auf Empfehlung von Jodorowsky verfeinerte er das Format, indem er die Quest des Adlers auf den rechten Seiten in Bezug auf den erwarteten Jungen auf kleineren Linksseiten aus einem kontra-Blick auf die linken Seite in kleinere Panel darstellte. Giraud erhöhte außerdem seine bereits hohe Detailgenauigkeit durch einen umfassenden Einsatz von Zipaton zum ersten Mal.[85] Als Schlüssel und wegweisendes Werk, sowohl für seine Kunst als auch für das Geschichtenerzählen, die Jodorowsky auf seine Karriere als Comic -Autor veröffentlichen,[86] Die Kunst erinnerte Erinnerungen an die Holzstiche aus dem 19. Jahrhundert, einschließlich der von denen von Gustave Doré, dieser Giraud entdeckte und bewunderte in den Büchern seiner Großeltern, als er dort in seiner Kindheit lebte. Es ist jedoch-wie "La Déviation"-in Girauds Arbeit in der Verwendung eines solchen hohen Detailgenauigkeits in Girauds Arbeit geblieben.[87] Die Geschichte, die auf gelbem Papier gedruckt wurde, um die Schwarz -Weiß -Kunst zu betonen, wurde ursprünglich direkt als A bis 5000 Exemplare Limited Book Edition, Geschenkartikel für Beziehungen des Verlags veröffentlicht.[88] Erst nachdem teure Piratenausgaben begann, beschloss der Verlag, ab 1981 das im Handel erhältliche Arbeiten im Handel in größerem Maßstab zur Verfügung zu stellen.[89][90] Jodorowsky hatte beabsichtigt, dass die Arbeit die erste einer Trilogie ist, aber das kam nie zum Tragen.[91]

Auf eine bestimmte Weise "Les Yeux du Chat" schloss eine Phase, die mit "La Déviation" begonnen hatte,[86] und dieser Standpunkt wurde vom Verlag eingehalten, der die Ära "Les Années Métal Hurlant" auf einer seiner Anthologien der Letzten Tage geprägt hatte.[92] Die allererste "Mœbius" -Thologie -Sammlung, die der Verlag als solche veröffentlicht hat, war die 1980–1985 Moebius œuvres complètes Sechsbändige Sammlung von zwei, Bänden 4, "La Complainte de l'Homme Programm"[93] und 5, "Le DésIntégré Réintégré"[94] (Die beiden umfassen im Wesentlichen eine erweiterte Version des Originals von 1980[67]), waren Mœbius Art Books.[95] Es kam auch zu einer Phase, in der Giraud in einer "charakteristischen Periode in seinem Leben" beschäftigt war, in der er "sehr düster und pessimistisch in meinem Leben" war, was zu einigen seiner "Mœ -Bius" -Geschichten über diese Zeit in Tod und Zerstörung führte .[96] Dazu gehörten die poetische "Ballade", in der Giraud die beiden Protagonisten tötete, was er in diesem speziellen Fall ein Jahrzehnt später bereute.[81]

In der Ausgabe des Magazins begann 58 von 1980 Giraud seinen berühmten L'incal Serie in seiner dritten Zusammenarbeit mit Jodorowsky.[97] Zu diesem Zeitpunkt war Giraud jedoch der Meinung, dass sein Ausbruch Erfolg als "Mœbius" mit Kosten gekommen war. Er hat verlassen Pilote dem Druck und den erstickenden Bedingungen zu entkommen, unter denen er gezwungen war, eine vollständige kreative Freiheit zu suchen, aber jetzt wurde es zunehmend "so erstickend wie zuvor Blaubeere", wie er 1982 zugab und philosophisch hinzugefügt wurde:" Je mehr Sie sich befreien, desto machtloser werden Sie! ".[98] Wie tief verwurzelt dieses Gefühl war, wurde in einem kurzen Interview in gezeigt Métal Hurlant, Ausgabe 82, später in diesem Jahr, in dem ein überarbeiteter Giraud erklärte: "Ich werde das beenden Blaubeere Serie, ich werde das beenden John Difool [Inkalieren] Serie und dann bin ich fertig. Dann werde ich Comics beenden! "Zu der Zeit, als er gerade als Storyboard und Produktionsdesignkünstler im Film gearbeitet hatte Tron, etwas, das er immens genossen hatte. Zum Glück für seine Fans handelte Giraud nicht auf seinen Impuls, wie die Geschichte gezeigt hat, obwohl er Maßnahmen ergriffen hat, um der hektischen Pariser Comicszene 1980 zu entkommen, indem er sich und seine Familie so weit wie möglich von Paris in Frankreich weg bewegte und in Frankreich verlegt wurde, und in Frankreich verlegt die kleine Stadt von Pau am Ausläufer der Pyrenäen.[56] Während er in Pau wohnte, interessierte sich Giraud für die Lehren von Jean-Paul Appel-Guéry, wurde ein aktives Mitglied seiner Gruppe und nahm an ihren Versammlungen teil.[99]

Tahiti (1983–1984)

Von 1985 bis 2001 kreierte er auch seine Sechsbänder-Fantasy-Serie Le Monde D'Edena, was in englischer Sprache als erschienen ist Der Aedena -Zyklus.[100] Die Geschichten wurden stark von den Lehren von Jean-Paul Appel-Guéry beeinflusst,[a] und Guy-Claude Burgers Instinktotherapie. In der Tat haben Giraud und seine Familie Appel-Guéry's beigetreten Kommune auf Tahiti im Jahr 1983, bis Ende 1984, als die Familie in die USA zog, wo Giraud in Santa Monica zuerst und anschließend in Venedig und Woodland Hills, Kalifornien, eingestuft wurde.[102] Girauds One-Shot-Comic-Buch "La Nuit de l'Étoile"[103] wurde von Appel-Guéry gemeinsam geschrieben und war die sichtbarste Manifestation von Girauds Aufenthalt auf Tahiti, abgesehen von den Kunstbüchern "La Memoire du Futur"[104] und "Venise Celeste".[105] Gleichzeitig arbeitete der junge Künstler Marc Bati, der damals auch in der Gemeinde lebte und für die Giraud später die Comic -Serie geschrieben hat Altor (Der magische Kristall), während in den USA.[106] Es stand unter dem Einfluss von Appel-Guérys Lehren, dass Giraud ein drittes Pseudonym konzipiert hat. Jean Gir - formell in die Öffentlichkeit als "Jean Gir, Le Nouveau Mœbius" in "Venise Celeste" (S. 33) eingeführt, obwohl Giraud zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bereits mit dem Pseudonym selbst verzichtet hatte -, das auf der Kunst erschien, die er während der Zeit erstellt hat Tahiti, obwohl es nicht für seine verwendet wird Aedena -Zyklus. Ein weiteres Mitglied der Gemeinde war Paula Salomon, für die Giraud bereits ihr 1980er Buch "La Parapsychologie et Vous" illustriert hatte.[107] Als er den Status für die Arbeit bewegen musste, diente Giraud gut, da er zu einem späteren Zeitpunkt zunehmend enttäuscht wurde, wobei der Appel-Guéry seine Gemeinde auf Tahiti leitete und dabei mit seinem kurzlebigen dritten Pseudonym verzichtete.[16] Sein Aufenthalt in der Gemeinde hatte jedoch praktische Auswirkungen auf sein persönliches Leben; Giraud gab es auf, Fleisch, Rauchen, Kaffee, Alkohol und vorerst den Einsatz von mindverweilenden Substanzen zu essen, die sich größtenteils für den Rest seines Lebens an seine neu entdeckte Abstinenz hielten.[108]

Während seines Aufenthalts auf Tahiti hatte Giraud sein zweites Verlag unter zwei gleichzeitigen Abdrucken, Éditions Gentiane, mitbegründet[109] (vorwiegend für seine Arbeit als GIR, insbesondere für seine Arbeit Blaubeere) und Aedena[FR][110] (Vorwiegend für seine Arbeit als Mœbius und nicht ausschließlich durch Zufall, benannt nach der Serie, an der er zu dieser Zeit arbeitete), zusammen mit Freund und ehemaliger Redakteur bei Les Humanoïdes Associés, Jean Adnestay[FR]Für den ausdrücklichen Zweck, seine Arbeiten kunstvoller zu veröffentlichen, wie z. Beide Männer hatten bereits das allererste Kunstbuch in den Humanoïdes -Days veröffentlicht.[67] Und das dann konzipierte Format - zuerst ein großes 30 x 30 -cm -Buchformat mit Kunst, die von Mœbius rund um Themen organisiert wurde, wurde für spätere Veröffentlichungen, einschließlich "La Memoire du Futur", eingehalten.

Marvel Comics (1984–1989)

Es gab Tausende von Fachleuten, die meine Arbeit kannten. Das hat mich jedes Mal, wenn ich in Grafik oder Animationsstudio, bei Marvel oder sogar in Grafiken oder Animationsstudio eingetreten ist, erstaunt George Lucas'. Die Erwähnung des Namens Jean Giraud führte dazu, dass keiner der gegenwärtigen Stifte, Koloristen oder Storyboard -Künstler überhaupt ein Auge schlägt. Doch wann immer ich mich als "Mœbius" vorstellte, sprangen alle auf, um meine Hand zu schütteln. Es war unglaublich!

-Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, über seine Bekanntheit als "Mœbius" in den Vereinigten Staaten.[111]
Cover für die Ausgabe von 1998 von 1998 Silberner Surfer: Gleichnis

Nachdem Girauds Frau Claudine in Kalifornien angekommen war, gründete sie 1985 die dritte Publishing House StarWatcher -Grafik.[112] Im Wesentlichen der US -Zweig von Gentiane/Aedena mit den gleichen Zielen, was zur Veröffentlichung von unter anderem das extrem begrenzte Kunstportfolio führt La Cité de feu, ein kollaboratives Kunstprojekt von Giraud mit Geoff Darrow (sehen unter). Aufgrund ihrer Unbekanntheit mit der American Publishing World lief das Unternehmen jedoch nicht gut, und um die Situation zu beheben, stellte Claudine das französische/amerikanische Redakteur ein Jean-Marc und Randy Lofficier, den sie im Sommer 1985 in San Diego Comiccon als Chefredakteure für StarWatcher getroffen hatte, und auch Aktionäre des Unternehmens.[111] Bereits Veteranen der US Publishing World (und Mœbius-Fans), es war das lofficier-Ehepaar, das es geschafft hat, Chefredakteur zu überzeugen Archie Goodwin von Marvel-Comics Um den größten Teil von Moebius 'bisher produzierter Arbeiten in den USA in einer umfassenderen Ebene zu veröffentlichen - im Gegensatz zum Gegenstand der Schwermetall Nischenmarktfreisetzungen von HM Communications Ende der 1970er Jahre - in Graphic Novel Format Trade Editions unter seinem Epos Der Abdruck von 1987 bis 1994. Zu den übrigens gehörten drei von Mœbius 'Kunstbüchern der Letzten Tage sowie der Mehrheit von ihm Blaubeere Western Comic.[113]

Es war für die Marvel/Epic Publication-Bemühungen, dass es beschlossen wurde, auf die Dichotomie "Jean [gir] aud"/"mœbius" zu verzichten-bis zum Künstler streng streng- Blaubeere Die Schöpfung war in der englischsprachigen Welt alles andere als unbekannt. Dies widersprach seinem Ruf als "Mœbius", der bereits in der erworben wurde Schwermetall Tage und von da an verwendet für alle Seine Arbeit in der englischsprachigen Welt (und Japan), obwohl die Dichotomie anderswo blieb, einschließlich der einheimischen Frankreich.[114]

Eine Zwei-Auswahl Silberner Surfer Miniserie (später gesammelt als Silver Surfer: Gleichnis), geschrieben von Stan lee und gezeichnet von Giraud (als Mœbius), wurde durch Marvels veröffentlicht Epische Comics Impressum in den Jahren 1988 und 1989. Laut Giraud war dies das erste Mal, dass er unter dem arbeitete Marvel -Methode anstelle eines vollständigen Drehbuchs, und er hat zugegeben, verblüfft zu sein, dass er erst zwei Tage nach dem ersten Mal eine vollständige Synopse auf seinem Schreibtisch hatte bloßer Vorschlag beim Mittagessen.[76] Diese Miniserie hat die gewonnen Eisner Award zum Beste endliche/begrenzte Serie 1989 wurde die Version von Mœbius im U -Boot -Thriller von 1995 erörtert Crimson Tide von zwei Seeleuten, die seine Version gegen die von starben Jack Kirby, mit der Hauptfigur von gespielt von Denzel Washington, betont das Kirby One, das die Better von beiden ist. Giraud wurde sich der Referenz um 1997 bewusst und wurde später um 2005 vom Regisseur des Films erzählt Tony Scott, dass er es war, der im Dialog als Hommage an den Künstler im Namen seines Bruders geschrieben hatte Ridley, ein Mœbius -Bewunderer und nicht (nicht abgeschlossen) Drehbucharzt Quentin Tarentino (bekannt dafür, seine Werke mit Referenzen der Popkultur zu infundieren), wie er zuvor zu glauben geführt wurde.[115] Ein amüsierter Giraud witzelte: "Es ist besser als eine große Statur, denn in gewisser Weise kann ich nichts Besseres träumen, unsterblich zu sein [als] in einem Film über U -Boote zu sein!"[2]

Infolge Dc comics, die als Kunstdrucke, Plakate oder in Kalendern enthalten waren.[116] Noch 1997 hatte Giraud Cover Art für zwei DC -Comic -Ausflüge geschaffen. Hardware (Bd. 1, Ausgabe 49, März 1997) und Statisch (Bd. 1, Ausgabe 45, März 1997) nach einer früheren Deckung für Marvel Tales (Bd. 2, Ausgabe 253, September 1991). Ein weiteres Projekt, das Giraud in seiner "amerikanischen Periode" begonnen hatte, war für ein Unternehmen in diese andere Grundnahrungsmittel der amerikanischen Popkultur. Sammelkarten. Comic -Bilder des Handelskartenunternehmens veröffentlichten 1993 ein "Mœbius Collector Cards", das Charaktere und Bilder aus allen Mœ -Bius -Universum enthält, obwohl seine westliche Arbeit ausgeschlossen wurde. Keines der Bilder wurde von bereits vorhandenen Arbeiten aufgehoben, aber besonders von Giraud im Jahr zuvor geschaffen.

Obwohl Giraud fünf Jahre lang in Kalifornien wohnt-eine vorübergehende Residenz (die Kategorie "O-1" Extraordinary Fähigkeiten ",[117] einschließlich des Status "Internationaler Künstler"[118]) Visum - Er hielt einen vorübergehenden Lebensstil bei, da seine Arbeit ihn häufig nach Belgien und einheimischen Frankreich (ein Haus in Paris) sowie Japan über längere Zeiträume reiste. Sein Aufenthalt in den Vereinigten Staaten war eine Inspiration für seine treffend genannte Made in L.A. Kunstbuch,[72] und ein Großteil seiner Kunst, die er in dieser Zeit produziert hatte, einschließlich seiner Superheldenkunst, wurde in diesem und dem Follow-up-Kunstbuch reproduziert Fusionen,[119] Letztere, von denen eine Übersetzung in englischer Sprache von Epic gesehen hat.

Girauds verlängerter Aufenthalt in den USA hat ihm 1986 eine 1986 gesammelt Inkpot -Auszeichnung, ein zusätzlicher Eisner -Preis von 1991 sowie drei Harvey Awards In der Zeit 1988–1991 für die verschiedenen Graphic Novel Releases von Marvel. In dieser Zeit nahm Giraud, der Spanisch bereits als Zweitsprache infolge seiner verschiedenen Reisen nach Mexiko und seinen Umgang mit Jodorowsky und seinem Gefolge aufgenommen hatte, ebenfalls ausreichende Sprachkenntnisse auf, um in Englisch zu kommunizieren.[120][2]

Spätere Arbeiten (1990–2012)

Im Spätsommer 1989 kehrte Giraud definitiv nach Frankreich zurück, obwohl dies zunächst nicht seine Absicht war. Seine Familie war bereits früher nach Frankreich zurückgekehrt, da seine Kinder ihre College -Ausbildung in ihrem Heimatkreis beginnen wollten und Frau Claudine sie begleitet hatte, um in Paris zu Hause einzurichten. Es stellte sich jedoch auch heraus, dass sein vorübergehender Lebensstil die Ehe belastet und das Paar dazu veranlasste, auseinander zu driften, und es wurde bei seiner Rückkehr entschieden, in eine zu gehen "gemeinsam auseinander leben"Beziehung, die nach Angaben des Künstlers eine" enorme Freiheit und Aufrichtigkeit "ohne" Forderungen und Frustrationen "für beide Ehepartner ermöglichte.[121] Darüber hinaus hatte Giraud Isabelle Champeval während eines Buchs in Venedig, Italien im Februar 1984, getroffen und 1987 eine Beziehung zu ihr eingetragen 1994 ohne viel Drama nach Giraud, da beide Ehepartner erkannt hatten, dass "jeder etwas anderes aus dem Leben wollte".[16] Vorbildlich der Ehe, die ohne schlechte Wille endete, war, dass Claudine immer noch nachdrücklich für ihre Beiträge im Artbook "Blueberry's" von 1997 anerkannt wurde.[122] und die Dokumentation für die Veröffentlichung gemacht. Giraud und Isabelle waren am 13. Mai 1995 verheiratet, und die Gewerkschaft führte im selben Jahr zu ihrem zweiten Kind, der Tochter Nausicaa.[7] Für Giraud war seine zweite Ehe von so großer persönlicher Bedeutung, dass er von nun an sein Leben in einem Teil vor der Isabelle und als post-isabelle Teil betrachtete, nachdem er seine zweite Frau "den Schlüssel zum gesamten großen Design" geprägt hatte.[123] Isabelles Schwester und Girauds Schwägerin Claire wurde als Colorist bei Girauds Arbeiten regelmäßig Mitwirkende.[124]

Die Veränderungen in seinem persönlichen Leben wurden auch mit Veränderungen seiner Geschäftsbestände von 1988 bis 1990 begleitet. Sein Mitbegründer von Publishing House Gentiane/Aedena wurde 1988 in den Empfang und war kurz danach bankrott. Die amerikanische Tochtergesellschaft StarWatcher -Grafik folgte in ihrer Nachwendung des Jahrtausends.[112] Teilweise, weil es sich um einen gemeinsamen Ehebesitz des ursprünglichen Giraud -Paares handelte und teilweise, weil die Veröffentlichungsbemühungen seiner Arbeit in den Vereinigten Staaten seinen Kurs durchgeführt hatten. 1989 verkaufte Giraud seine Aktien an Les Humanoïdes Associés an Fabrice Giger, damit seine Eigentümerbeziehungen mit dem Verlag offiziell abtrennten, der jedoch der reguläre Herausgeber seiner Mœbius -Arbeit von der Métal Hurlant Ära, einschließlich L'incal. Zusammen mit Claudine gründete er 1990 Stardom, seine erste wahre Familie betrieben laut Giraud ohne externe Teilnahme.[125] Mit dem 1525 -Copy Limited Mini Art Portfolio "Mockba - Carnet de Bord" wird im September im selben Jahr die erste Veröffentlichung des Unternehmens.[126] Abgesehen davon, dass es sich um ein Verlag handelte, war es gleichzeitig eine Kunstgalerie in 27 Rue Falguière, 75015 Paris, die Themen organisierte Ausstellungen regelmäßig. 1997 wurde das Unternehmen in Moebius Produktion umbenannt - Singular, trotz des gelegentlichen und fehlerhaften Einsatzes des Plural, selbst vom Unternehmen selbst.[127] Das Unternehmen, sowohl in den Iterationen von Publishing- als auch Kunstgalerie, wird seit 2017 noch von Isabelle Giraud betrieben, die die Funktion des Herausgebers des Verlags übernommen hat und Miteigentümer von Claudine (Erklären der Umbenennung des Unternehmens) nach der Heirat des letzteren mit Giraud im Jahr 1994 und ihrer Schwester Claire.[128]

Das erste, was Giraud bei seiner Rückkehr kreativ tat, war, auf dem fertig zu werden Blaubeere Album "Arizona Love" alleine, nachdem sein langjähriger Schreibpartner Jean-Michel Charlier am 10. Juli 1989 gestorben war dann beim Skripten der Hauptskription Blaubeere Auch Serien, zumal es bereits in den "mit Jean-Michel unterzeichneten Verträgen" vereinbart wurde, dass "der Überlebende die Serie übernehmen würde".[61] Betäubt von dem plötzlichen Tod seines langjährigen Kollegen konnte er sich jedoch nicht dazu bringen, an der Kunst zu arbeiten Blaubeere danach fast fünf Jahre, bevor er sich einstieg Blaubeere wieder als Künstler. Giraud erklärte, dass die Serie ihren "Vater" verloren habe und dass die "Mutter Zeit brauchte, um zu trauern".[129] Trotzdem begann er sich auf die Marschall Blaubeer Spin-off-Serie im Jahr 1990 als Schriftsteller (das Kunstwerk zuerst zu verlassen William Vance und anschließend nach Michel Rouge[FR]), Wunsch, das Erbe seines späten Schreibpartners zu huldigen, indem er eine Geschichte in seinem Geist schafft oder wie Giraud es ausgedrückt hatte. Ich kann eine Geschichte à la Charlier schreiben. Also habe ich dieses Szenario geschrieben, nicht schlecht, aber ziemlich traditionell, ziemlich klassisch. "[130] In ähnlicher Weise nahm Giraud das Schreiben für den anderen Charlier/Giraud Western Creation auf. Jim Cutlass, dieser Charlier war tatsächlich in dem Jahr vor seinem Tod revitalisiert und für das er bereits Christian Rossi aufgetragen hatte[FR] für das Kunstwerk, nicht nur mit dem Szenario begonnen zu haben. Nachdem er der Serie der einmaligen One-Shot-Serie sechs weitere Bände hinzugefügt hatte, die er-wie er erklärt hat, erklärte Oben, hatte beim Verlag veröffentlicht Casterman anstelle von (westlicher) Hausverluster Dargud-gefaltet 1999, weil es nicht annähernd so kommerziell erfolgreich war wie Blaubeere war.

Unter seinem Pseudonym "mœbius" arbeitete Giraud gleichzeitig weiter daran Der Aedena -Zyklus und die Verrückte des heiligen Herzens Trilogie, die beide in den USA begannen und in den Jahren 2001 bzw. 1998 abgeschlossen wurden, darauf konzentrierte er sich darauf Blaubeere'S "OK Corral" -Zyklus, begann 1994 nach seiner Rückkehr nach Frankreich. Während Giraud inmitten des "OK -Corral" -Zyklus war, begann er auch einen neuen Folgezyklus seiner gefeierten Inkalieren Hauptserie, genannt Après l'Incal (Nach dem Inkalieren). Doch nachdem er den ersten Ausflug in der Serie "Le Nouveau Rêve" gestiftet hatte,[131] Er wurde mit "zu vielen Dingen konfrontiert, die mich anziehen, zu viele Wünsche in allen Sinnen", was dazu führte bande dessinée Da er einem Profi im traditionellen Sinne entsprach ". Trotz wiederholter Bitten, Giraud ansonsten zu überzeugen, ließ es den Schriftsteller Jodorowsky ohne andere Rückgriff auf, als mit einem neuen Künstler neu zu beginnen.[132] Diese Erkenntnis hatte jedoch Auswirkungen Die Ägis seines eigenen Verlags Mœbius -Produktion.

Als Mœbius -Produktion veröffentlichte Giraud von 2000 bis 2010 Innerhalb Mœbius (Französischer Text trotz englischer Titel), eine illustrierte autobiografische Fantasie in sechs Hardcover -Bänden mit insgesamt 700 Seiten.[9] Pirandello-Likum erscheint er in Cartoon-Form als Schöpfer und Protagonist, der neben seinem jüngeren Selbst und mehreren langjährigen Charakteren wie Blueberry, Arzak (die neueste Neuschreibung des Arzach Name des Charakters), Major Grubert (von Die luftdichte Garage) und andere.

Jean Giraud zog den ersten des zweiteiligen Volumens der Xiii Serie mit dem Titel "LA Version Irlandaise" ("The Irish Version") aus einem Drehbuch von Jean van Hamme,[133] den zweiten Teil des regulären Teams Jean Van Hamme - William Vance, "Le Dernier Round" ("The Last Round") zu begleiten. Beide Teile wurden am selben Datum (13. November 2007) veröffentlicht.[134] Und waren die letzten von Van Hamme geschrieben, bevor Yves Sents die Serie übernahm.[135] Der Beitrag war auch eine professionelle Höflichkeit des Künstlers der Serie, Vance, der zuvor das Kunstwerk für die ersten beiden Titel in der von Giraud geschriebenen Titeln zur Verfügung gestellt hatte Marshall Blueberry Spin-off-Serie.

Spät im Leben beschloss Giraud auch, seinen wegweisenden Arzak -Charakter in einer aufwändigen neuen Abenteuerserie wiederzubeleben. das erste (und letzte im Nachhinein) Band einer geplanten Trilogie, Arzak L'Arpenteur, erschien im Jahr 2010.[136] Er fügte auch zur Luftdicht Serie mit zwei Bänden mit dem Titel "Le Chasseur Déprime" (2008[137]) und "Major" (2011[138]) sowie das Kunstbuch "La Faune de Mars" (2011[139]), die beiden letztgenannten, die ursprünglich in einer limitierten 1000 -kopierenden Franzosen veröffentlicht wurden, drucken von Mœbius Production. Zu diesem Zeitpunkt schuf Giraud seine Comic -Kunst auf einem spezialisierten Grafik -Computer -Tablet, da seine Vergrößerungsmerkmale aufgrund seines scheiternden Sehvermögens zu einer unverzichtbaren Hilfe geworden waren.

Comics zu erschaffen wurde für Giraud immer schwieriger, als sein Sehvermögen in seinen letzten Jahren scheiterte, nachdem er sich 2010 schwer operiert hatte, um die Blindheit in seinem linken Auge abzuwehren, und hauptsächlich aus diesem Grund konzentrierte sich Giraud zunehmend auf die Schaffung von Single. Stück Kunst, sowohl als "gir" als auch als "mœbius", auf größere Leinwände entweder auf Provisionsbasis oder unter der Ägis der Mœbius -Produktion.[140] Ein Großteil des letzteren Kunstwerks war ab 2005, zusammen mit älteren Originalkunst -Giraud, die immer noch in seinem Besitz waren und von dem Unternehmen zu erheblichen Preisen in speziellen Comic -Auktionen in solchen Auktionshäusern wie verkauft wurden Artcurial,[141] Hôtel Drouot[142] und Millon & Associés.[143]

Illustrator und Autor

Wie oben bereits erwähnt, hatte Giraud während seiner gesamten Karriere Illustrationen für Bücher, Zeitschriften und Musikproduktionen gemacht[31] (Obwohl Giraud Klavier und E -Gitarre spielte, war er im Gegensatz zu seinem zweiten Sohn Raphaël selbst nicht nach eigenem Ermessen ein kreativer Musiker selbst, hatte aber eine lebenslange Faszination für Jazz[144]), aber auch Werbekunst für kommerzielle Institutionen wie Banken und Unternehmen. Ein bemerkenswertes frühes Beispiel für Letzteres betrifft das Blaubeere Kunst, die er 1978 für die Spanier geschaffen hat Jeans Hersteller Lois Jeans & Jacken; Abgesehen davon, dass sie in zahlreichen Magazinen traditionell als Werbung betrieben wurden, wurde es auch in gigantische, Wandmauerähnliche Dimensionen und als Plakate an Wänden und Werbetafeln an mehreren Stellen in ganz Paris geblättert. Als Buchillustrator illustriert Giraud zum Beispiel die erste Ausgabe von The Science Fiction Roman von 1987 Projektpendel durch Robert Silverberg,[145] und die französische Ausgabe von 1994[146] des Romans Der Alchemist durch Paulo Coelho. Das anschließende Jahr, das Giraud in der gleichen Weise wie der COELHO -Roman mit seinem Cover- und inneren Illustrationen für einen französischen Nachdruck von "Ballades" aus dem französischen mittelalterlichen Dichter verfolgte François Villon.[147] Ein Großteil dieser nicht-comischen Kunst, einschließlich der für Lois, wurde in den im Laufe der Jahre veröffentlichten Kunstbücher reproduziert.

1999 erschienen Girauds Illustrationen in einer Soft Cover -Ausgabe von Dante Alighieri's La Divina Commedia, veröffentlicht von der Nuages ​​Gallery in Mailand. Als "mœbius" illustrierte er das Paradiso Volumen, während die beiden anderen, Inferno und Purgatoriowurden illustriert von Lorenzo Mattotti und Milton Glaser beziehungsweise.[148] Die Ausgabe wurde unter dem Namen Mœbius veröffentlicht. Girauds Illustrationen für Paradiso Lassen Sie sich stark von den Gravuren der inspirieren Göttliche Komödie durch Gustave Doré, mit Kompositionen, die sich häufig einer exakten Übereinstimmung nähern. Giraud erkannte diesen Einfluss direkt an, lobte Dorés Arbeit und bemerkte, wie er manchmal buchstäblich nachverfolgte Papier verwendet hat, um Kompositionen zu skizzieren.[149] Obwohl ein weiteres herausragendes Beispiel für Girauds nicht-comisches Buchwerk, werden die Einflüsse seiner Science-Fiction und Fantasy-Comics durch. Die Illustrationen mit lebendigen Farben und Obergründen im Weltraumzeitalter werden im Mœbius-Modus deutlich gerendert.[150]

Ein außergewöhnlicher Beitrag der Letzten Tage als solcher bildete seine Illustrationen als "mœbius" für die Donnerstag 6. März 2008 aus der belgischen Zeitung Le Soir. Seine Illustrationen begleiteten Nachrichtenartikel in der Zeitung in der Zeitung und bieten a Mœbiusienne Schauen Sie sich Ereignisse an. Im Gegenzug enthielt die Zeitung für den Anlass "Le Soir Par (von) Mœbius" zwei halbseitige Leitartikel über den Künstler (S. 20 & 37).

Unter den Namen Giraud, Gir und Mœbius schrieb er auch mehrere Comics für andere Comickünstler wie aufgeführt unterund die frühen einschließlich Jacques Tardi.[151] und Claude Auclair[152] Neben dem Schreiben für andere Comic -Künstler schrieb er auch Story -Umrisse für die Filme Les Maîtres du Temps, Interner Transfer, Little Nemo: Abenteuer im Slumberland und Durch den Moebius -Streifen wie weiter in der Linie umrissen.

Als Autor für persönlichen Titel hat Giraud - abgesehen von seinen eigenen bande dessinée Skripte - geschriebene philosophische Poesie, die seine Kunst in seinen Mœbius Artbooks der 1980er und 1990er Jahre begleitete. Er schrieb auch die Redaktion "Story Notes" für die amerikanischen epischen Veröffentlichungen und lieferte Hintergrundinformationen zu seinen darin enthaltenen Arbeiten. 1998 nahm er sich Zeit, um seine Autobiographie zu schreiben. Moebius-Giraud: Histoire de Mon Double.[153]

Filme

Tron war kein großer Erfolg. Der Film ging in derselben Woche wie in den Kinos aus wie E.T. Und, oh, das war eine Katastrophe dafür. Da war auch Blade Runner und Star Trek In diesem Sommer war es eine Schlacht der Riesen. Tron war ein Energiestück, das versuchte zu überleben. Es lebt noch. Es überlebt. Und der neue Film ist was Steven wollte damals tun, aber zu dieser Zeit war CG sehr seltsam und wir waren Pioniere. Ich habe danach fast das erste computeranimierte Feature gemacht, es wurde genannt Sternwächter, Wir hatten die Geschichte, wir hatten die Vorbereitung gemacht, wir waren bereit zu beginnen. Aber es kam auseinander; Das Unternehmen gab uns nicht die Zustimmung. Es war zu weit, das Konzept, alles in Computeranimation zu tun. Wir warteten, warteten, und dann starb unser Produzent bei einem Autounfall. Alles brach zusammen. Das war mein dritter Beitrag zur Animation und meine schlimmste Erfahrung. Les Maîtres du Temps ist eine seltsame Geschichte, es ist ein kleiner Film und billig - unglaublich billig - es war mehr als unabhängig. Als ich den Film zum ersten Mal sah, schämte ich mich. Es ist definitiv kein Disney -Film. Aber weil der Film vielleicht einen Geschmack, einen Zauber hat, lebt er nach all dieser Zeit noch. Mehr als 35 Jahre und es ist immer noch hier.

-Giraud, Burbank, Kalifornien, 2011, über seine Animationsfilmerfahrungen.[140]

Girauds Freund Jean-Claude Mézières hat in den 1970er Jahren preisgegeben, dass ihr allererster Auftritt in die Welt des Kinos eine animierte westliche, westliche, nicht überraschende, die ihre gemeinsame Leidenschaft für das Genre für das Genre betrachtete ", mit seinem neu entdeckten Prestige wegen seiner Reise nach Mexiko [ Hinweis: Mézières wollte seinen Freund nach Mexiko begleiten, konnte aber das Geld nicht sammeln], begann eine Profi -Karriere bei Cœurs ValiantsAber zusammen mit zwei anderen Freunden haben wir zuerst ein sehr ehrgeiziges Projekt angegangen: einen Cartoon Western, für den Giraud die Sets und die Hauptfiguren zog. Leider mussten wir nach nur 45 Sekunden aufhören! "[154] Alle weiteren Filmabschnitte Giraud, der selbst die Bemühungen als "zu mühsam" betrachtet hatte,[155] hätte unterhalten haben mussten müssen, bis er die Einladung von Alejandro Jodorowsky von 1974 erhielt, an seiner geplanten Adaption von zu arbeiten Frank Herbert's Düne, was jedoch in der Vorproduktion aufgegeben wurde.[156] Jodorowsky's Dune, ein 2013 amerikanischer Dokumentarfilm unterrichtet von 2013 Frank Pavich, erforscht Jodorowskys erfolglosen Versuch. Giraud, damals nicht englischer Sprecher, gab später zu, dass die Aussicht, nach Los Angeles zu ziehen, ihn mit Angst erfüllte und ihn zunächst zögerte. Es war ein Freund Philippe Druillet (mit dem er später in diesem Jahr Les Humanoïdes Associés mitgruben würde) Pilote. Giraud war dankbar, dass Druillet ihn drängte, als er feststellte, dass er seine erste Hollywood -Erfahrung schwelgte.[155] Am Ende dauerte das Projekt neun Monate, bis es auseinanderfiel, aber Girauds Anwesenheit war nicht immer erforderlich, was ihm genügend Zeit hatte, mehrmals nach Frankreich zurückzukehren, um seine andere Arbeiten wie seine Arbeit für zu verfolgen L'écho des Savanes und vor allem, um zuerst fertig zu werden Blaubeere'S "Angel Face", das er letztendlich in Rekordzeit tat, diesmal kündigte formell auf Pilote danach.[52]

Obwohl Jodowowskys Projekt durchliegt, hatte es die Aufmerksamkeit anderer Filmemacher auf sich gezogen. Einer von ihnen war Ridley Scott der es geschafft hat, einen großen Teil von Jodorowskys ursprünglichem Kreativteam, einschließlich Giraud, für seinen Science -Fiction -Thriller von 1979 wieder zusammenzustellen Außerirdischer. Girauds Aufenthalt auf dem Film dauerte nur wenige Tage, da er anderswo Verpflichtungen hatte. Trotzdem seine Entwürfe für die Nostromo Crew-Kleidung und insbesondere ihre Raumanzüge wurden von Scott fast eins zu eins übernommen und erschienen auf dem Bildschirm wie entworfen.[157] Dies führte zu dem, was Giraud "zwei Wochen Arbeit und zehn Jahre Folge in Medien und Werbung" geprägt hatte.[155] Scott erkannte "mœbius" ausdrücklich für seine Beiträge in den Besonderheiten für den Film in der Alien Vierrilogie Heimmediensammlung. Scott wurde mit Girauds Kunst aufgenommen, nachdem er "The Long Tomorrow" als Einfluss auf seinen zweiten großen Film zitiert hatte Blade Runner von 1982 (siehe unter) und lud ihn erneut zu diesem und seinem anschließenden dritten Major -Film ein Legende von 1985, das Giraud in beiden Fällen wiederum sinken musste, um sich wiederum an anderer Stelle zu verpflichtet. Er bedauerte besonders, dass er nicht in der Lage war, am letzteren Film zu arbeiten, nachdem er es als "sehr gut" eingestuft hatte.[155] und es war noch 2010 in den Sinn, als er direkt auf den Film bezog unter.

1981 wurde der Animationsfilm veröffentlicht Schwermetall, produziert von Ivan Reitman. Der stark "Arzach" -Inspirierte "Taarna", der Abschnitt des Films, hat zu dem anhaltenden Missverständnis geführt, insbesondere in den USA, die Giraud Charaktere und Situationen für das Segment zur Verfügung gestellt hatte, wenn auch nicht in Kredite.[158][159] Giraud hatte jedoch bereits nachdrücklich gequetscht das Besonderes Missverständnis selbst bei einer frühen Gelegenheit: "Ich hatte absolut nichts damit zu tun", erklärte der Künstler 1982, "sicher, die Leute, die den Film gedreht haben , während die amerikanischen Produzenten hatte In der Tat, das Material des Künstlers aus dem gleichnamigen Magazin zu verwenden, waren zwischen den amerikanischen und französischen Muttermagazinen Legalitäten beteiligt, da letztere finanzielle Interessen hatten Laloux'S unten erwähnt Les Maîtres du Temps Das war gleichzeitig in der Entwicklung und in welchem ​​Giraud war sehr eng mit. Die amerikanischen Produzenten gingen unabhängig von den Abkommen zwischen ihnen und Métal Hurlant. Giraud war zwar nicht besonders zufrieden mit der Tatsache, als Dritte die Amerikaner in seinem Namen verklagen wollten. Giraud gelang es jedoch, seinen Chefredakteur Jean-Pierre Dionnet zu überzeugen (einer seiner Mitbegründer von Freunden von Métal Hurlant) Um das Problem zu rutschen lassen, als er "all diese Aufregung mit Anwälten" fand, lohnt es sich nicht, abgesehen von den unpassenden Umständen, dass das französische Magazin Werbung für den amerikanischen Film durchführte.[160]

Still, Außerirdischer führte 1982 zu zwei weiteren Filmaufgaben, diesmal sowohl als Konzept als auch als Storyboard -Künstler. Der erste betraf den Disney Science -Fiction -Film Tron, dessen Regisseur Steven Lisberger forderte Giraud speziell an, nachdem er seine Arbeit entdeckt hatte Schwermetall Zeitschrift.[155] Die zweite Aufgabe betraf die Zusammenarbeit von Giraud mit Regisseur René Laloux, um den Animationsfilm von Science Fiction-Länge zu erstellen Les Maîtres du Temps (Veröffentlicht auf Englisch als Zeitmeister) basierend auf einem Roman von Stefan Wul. Er und Regisseur Rene Laloux teilten die Auszeichnung für den besten Kinderfilm am Fantafestival dieses Jahr.[159] Für Letzteres war Giraud auch für die Plakatkunst und die gleichberechtigte Comic-Adaption verantwortlich, wobei einige seiner Konzept- und Storyboard-Kunst in einem "Making-of" -Buch zum Booten vorgestellt wurden.[161] Ausgenommen von Les Maîtres du TempsGirauds Filmarbeit ließ ihn länger nach Los Angeles reisen.

Außerhalb seiner tatsächlichen Beteiligung an Kinobildern war Giraud in dieser Zeit auch gelegentlich beauftragt, Plakatkunst für vorwiegend europäische Filme zu schaffen. Filme, für die Giraud, auch als "Mœbius", posterkunst geschaffen wurde. Touch Pas à la Femme Blanche! (1974 als GIR, drei 120x160 cm -Versionen), S*p*y*s (1974, nicht signierter amerikanischer Film, aber Posterkunst zur Veröffentlichung in Frankreich),), Vous ne l'eMporterez pas au Paradis[FR] (1975, nicht signiert), Les Chiens (1979 als Mœbius, abgelehnt, als Deckung für verwendet Tabu 4), Stoßzahn (1980 als Giraud, ein Jodorowsky -Film) und La Trace[FR] (1983 als Mœbius).

Als seine beiden Filme von 1982 mit dem Ende seines Ende zusammenfielen Métal Hurlant Tage und seine Abreise nach Tahiti kurz danach kann diese Ära als Girauds "erste Hollywood -Zeit" angesehen werden In den Filmen, an denen er bisher als Waffe für Hire gearbeitet hatte.

Während Giraud in Appel-Guérys Gemeinde wohnte, kam er zusammen mit Appel-Guéry und einem anderen Mitglied der Gemeinde, Paula Salomon, eine Geschichte für einen großen animierten Science-Fiction-Film namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens namens Interner Transfer, was mit dem englischen Titel ausgestattet war Starwatcher - Danach wurde Girauds amerikanisches Verlag benannt. Für die Produktion war Arnie Wong, den Giraud während der Produktion von Tron (und übrigens einer der Animatoren des gepriesenen "Taarna" -Segments des Schwermetall Film[162]), und es war tatsächlich Disney, den Giraud zuerst die Produktion anbot. Disney lehnte zu dieser Zeit nicht an die Lebensfähigkeit einer solchen Produktion in der Animation ab. Ein weiteres Mitglied der Gemeinde landete etwas Geld für das Projekt, um fortzufahren, und die Produktion wurde in Wongs Animationsstudio in Los Angeles verlegt. Es war dieser Umstand, der Giraud mit seinem Alibi zur Verfügung stellte, die Gemeinde von Appel-Guéry zu verlassen und sich in Kalifornien niederzulassen-und der Grund, warum er Ridley Scott für seine ablehnen musste Legende Film. Sehr zu Girauds Enttäuschung und Frustration, das Projekt fiel schließlich aus mehreren fremden Gründen auseinander, insbesondere aus mangelnder Finanzierung, wie oben vom Künstler angezeigt.[155] Dennoch diente die Konzeptkunst, die er für das Projekt zur Grundlage seiner ersten Zusammenarbeit mit Geof Darrow diente, den er zuvor bei der Produktion von getroffen hatte Tron, auf ihren 1985 Stadt des Feuers Kunstportfolio. Einige der Konzeptkunst wurden im Kunstbuch "Made in LA" nachgedruckt.[72]

Trotz dieses Versagens zu starten, führte es zu ihm, was als "zweite Hollywood -Periode" in seiner "amerikanischen Periode" betrachtet werden kann. Gleichzeitig mit seiner Karriere als Comic -Künstler in den USA folgten Einladungen, um als Konzeptkünstler teilzunehmen Meister des Universums (1987), Weide (1988),, Der Abgrund (1989) und schließlich Yutaka Fujiokas japanischer Animationsspielfilm Little Nemo: Abenteuer im Slumberland (1989), für die er nicht nur der konzeptionelle Designer, sondern auch der Schriftsteller war. Für diesen Film lebte Giraud über einen längeren Zeitraum in Japan.[159][155] Giraud verfolgte seine Beteiligung an Kleiner Nemo Durch das Schreiben der ersten beiden Ausflüge der gleichnamigen französischen Grafikromie 1994-2000, gezeichnet von Bruno Marchand (Dessinateur)[FR].[163]

Seine endgültige Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1989 war der Beginn von Girauds dritter und letzter Filmzeit. Giraud machte originelle Charakterdesigns und führte visuelle Entwicklung für Warner Bros. teilweise animierter 1996 Film gemacht Space Jam. 1997 sah seine Teilnahme als Konzeptkünstler an Luc Bessons Science -Fiction -Epos Das fünfte Element, was für Giraud von großer persönlicher Bedeutung war, da es bedeutete, mit seinem lebenslangen Freund Jean-Claude Mézières zusammenzuarbeiten, der nach ihrem ersten Versuch von 1957 den Kreis schließt. Das 2005 Dokumentarfilm Für diesen Anlass war ein Beweis für die große Freundschaft, die beide Männer für einander hatten. Gleichzeitig wurde Girauds ältestes Kind, Tochter Hélène, in einer ähnlichen Funktion in dem Film beschäftigt, wenn auch nicht im Abgeordneten, obwohl Giraud mit väterlichem Stolz festgestellt hatte: "Ja, sie hatte auf eine wirklich engagierte Art und Weise zusammengearbeitet. Sie begann im Morgengrauen in der Morgendämmerung, sie begann im Morgengrauen, im Morgengrauen, sie begann in der Morgendämmerung, sie begann im Morgengrauen. und ging erst am Abend nach Hause, nachdem das ganze Team aufgehört hatte zu arbeiten. "[164] Girauds Erfahrung mit dem Film war jedoch durch den Rechtsverlag von 2004, Les Humanoïdes Associés, (straflos in seinem Namen, wie die frühere Absicht von 1981, die Giraud dann erfolgreich verhindert hatte) und Alejandro Jodorowsky, für den mutmaßlichen Plagiarismus von Alejandro Jodorowsky, beeinträchtigt wurden (protzig in seinem Namen. L'incal, eine Klage, die sie verloren haben.[165]

2005 wurde der chinesische Film veröffentlicht Durch den Moebius -Streifen, basierend auf einer Geschichte von Giraud, die auch als Produktionsdesignerin und Co-Produzentin fungierte und ihn mit Arnie Wong wiedervereinigte, während sein Aufenthalt als Konzeptdesigner für den 2012 animierten Science-Fiction-Film 2012 fungierte Seltsamer Rahmen, ist Girauds endgültiger aufgezeichneter Filmbeitrag geworden.[166]

Filmanpassungen

1991 wurde sein Kurzfilm "Cauchemar Blanc" von seinem Graphic Novel von filisiert von Mathieu Kassovitz, Kassovitz (aber nicht Giraud) zwei Filmpreise.[167] Mit Arzak Rhapsody[FR], Giraud sah seine Ambitionen zumindest teilweise als vollwertiger Animationsfilmhersteller. Eine Serie 2002 für den französischen Fernsehsender Frankreich 2Es bestand aus vierzehn vier Minuten langen animierten Vignetten, basierend auf Girauds wegweisendem Charakter, für den er das Schreiben, Zeichnungen und die Koproduktion machte. Die junge Tochter Nausicaa hatte in drei der Episoden zusammen mit ihrem Vater Sprachauftritte.[168]

Das Blaubeere Die Serie wurde 2004 für den Bildschirm angepasst, von Jan Kounen, wie Blaubeere: L'Expérience Secrète. Zwei frühere Versuche zu bringen Blaubeere auf die Leinwand in den 1980er Jahren waren durchgesetzt; Amerikanischer Schauspieler Martin Kove war tatsächlich bereits unterschrieben worden, um die Titelrolle für einen der Versuche zu spielen,[169] Und wer, wie es sich Jahrzehnte später herausstellte, sogar nach Europa gereist war, um einige Testfußszenen aus der Comic-Serie in dieser Rolle zu drehen, um potenzielle Investoren zu verleihen. Überzeugt, dass das Projekt eine lebensfähige war, hat Kove enthüllt, dass er zusammen mit den beiden zusammen Blaubeere Schöpfer, die ihr eigenes Geld eröffnen, als das Projekt aufgrund von Argumenten über die Finanzierung der potenziellen Produzenten auseinander fiel-ohne Erfolg, wie sich herausstellte.[170]

2010 wurden "La Planète Encore" ("The Still Planet") angepasst, eine Kurzgeschichte aus der Le Monde D'Edena Universum - und das hatte ihm seine gewonnen 1991 Eisner Award - in einen animierten Kurzfilm. Die Moebius -Produktion diente als Produktionsfirma, und Isabelle Giraud diente als einer seiner Produzenten. Giraud selbst war einer der beiden Direktoren des Kurzfilm Fondation Cartier pour l'Art zeitgenössische in Paris.[171]

Im November 2021 wurde es angekündigt Oscar Gewinner Taika Waititi Würde die Bildschirmanpassung von Jodorowsky/Moebius 'Graphic Novel leiten Der Inkalieren und schreibe das Skript mit häufigen Mitarbeitern zusammen Jemaine Clement und Peter Warren.[172]

Ausstellungen

Ein Teil der "vielen Wünsche", die Giraud später im Leben zunehmend angezogen haben, und ihn davon ablenken, traditionell zu erschaffen Bandes Dessinéeswar seine persönliche Faszination und Beteiligung an den vielen Ausstellungen, die seiner Arbeit gewidmet waren, die sich ab Mitte der neunziger Jahre nicht nur in Frankreich, sondern auch international zu vermehren, und ließ ihn unter anderem häufig nach Japan nach Japan reisen Verlängerte Zeiträume, wobei die Ausstellung von 2010 in Paris zur Apotheose wird.[173]

  • Sommer 1991: Ausstellung bei der Maison de la Culture Frontenac[FR], Montréal, Kanada
  • 26. April 16. August 1995: «Mœbius: Eine Retrospektive» Ausstellung am Cartoon -Kunstmuseum, San Francisco, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA; kam mit limitiertem Katalog (siehe unter)
  • Dezember 1995: «Gesucht: Blueberry» Ausstellung im Arthaud Grenette Mega-Bookstore, Grenoble, Frankreich; Auch mit Original Blaubeere Kunst von Colin Wilson. Sowohl er als auch Jean Giraud nahmen am 1. Dezember an der Eröffnung teil und stellten sich auch für Buchverzeichnisse zur Verfügung. Vor der Eröffnung wurde eine Werbebroschüre vom Buchladen ("Arthaud verteilt BD News", Ausgabe 1, November 1995) mit einem dreiseitigen Interview mit Giraud.[174]
  • 19. September-9. Oktober 1996: «Jean Giraud Blueberry» Ausstellung in der Stardom Gallery, Paris, Frankreich, für die anstehende Veröffentlichung des Artbuchs "Blueberry's" von Stardom[122] - Girauds eigenes Verlagshaus/Kunstgalerie. Die unten erwähnten 1997 Dokumentarfilm war die Registrierung von Veranstaltungen rund um die Veröffentlichung, einschließlich der Ausstellung.
  • August 1997: «Giraud/Mœbius» Themenfest Bd de Solliès-Ville[FR], Frankreich; Co-produziert mit Ruhm.[175] Ein spezieller Festivalführer, illustriert von Giraud - nachdem das Festival des Festivals erhalten wurde prestigeträchtigste Comic -Auszeichnung Im vergangenen Jahr wurde von der Festivalorganisation zu diesem Anlass zu diesem Anlass veröffentlicht.[176]
  • 10. Oktober - 9. November 1997: «Mœbius: Infinito» Grande Exposition, Deposito Ferroviario ai lolli, Palermound am 7. Februar bis 29. März 1998,, Palazzo Querini Stampalia, VenedigItalien; Das Softcover Artbook "Mœbius: Infinito" ( OCLC 40845785) veröffentlicht für die Gelegenheiten
  • 29. November 1997 - 11. Januar 1998: «Mœbius: Visoni de Fine Mellennio» Grande Exposition, Palazzo Bagati Valsecchi[es], MailandItalien; Das Softcover Artbook "Moebius: Visoni de Fine Mellennio" ( ISBN8886456425) für diesen Anlass veröffentlicht
  • Dezember 1998-Januar 1990: Musée d'Art Contemporain de Lyon, Frankreich
  • 30. Juni-14. November 1999: «1 Monde Réel» Ausstellung bei Fondation Cartier, Paris, Frankreich[177]
  • 26. Januar-3. September 2000: «Merkmal de Génie Giraud» Ausstellung, Center National de la Bande Dessinée et de l'Abage[FR], Angoulême, Frankreich; Der 48-seitige Ausstellungskatalog "Merkmal de Génie Giraud Moebius" ( ISBN2907848240) für diesen Anlass veröffentlicht. Die Buchausgabe wurde mit ausführlichen Hintergrundinformationen und einem eingehenden Interview mit dem Künstler erweitert und auf 2000 Exemplare begrenzt.
  • Mai - Juni 2000: Große Austellung, Erlangen, Deutschland
  • Mai 2000: kollektive Darstellung zeitgenössischer Comics am Bibliothèque Nationale de France, Paris, Frankreich
  • Oktober 2001: Grande Exposition, Montrouge, Frankreich
  • Januar bis Februar 2003: Große Austellung im Museum für Nee kunst, Karlsruhe, Deutschland
  • Juni 2003: Große Ausstellung, Kemi, Finnland
  • 16. November-31. Dezember 2003: «Giraud-Moebius» Exposition, Grand Manège Caserne Fonck, Lüttich, Belgien
  • 4. März 2. April 2004: «l'elixir du docteur gir/moebius» Exposition, Galerie Arludik, Paris, Frankreich[178]
  • Dezember 2004-April 2005: «Giraud/Mœbius & Hayao Miyazaki»Ausstellung am Musée de la Monnaie de Paris, Frankreich[179]
  • 15. März 15. April 2005: «Jean Giraud: Exposition de Dessins et Planches Originales de" Dust "Le Nouvel Album de Blueberry Aux Edition Dargaud», Galerie Arludik, Paris, Frankreich; Kleine Ausstellung für den 28. Platz Blaubeere Albumveröffentlichung.[180]
  • Juni 2005: Exposition «Mythes Grecs» im Ruhm/Mœbius -Produktionskunst Gallery, Paris, Frankreich
  • Dezember 2005: «Jardins d'öos» Ausstellung in der Ruhm/Mœbius -Produktionskunstgalerie, Paris, Frankreich
  • Februar 2006: Exposition "sur le thème du rêve" am Center d'Art Plastiques zeitgenössische de Bordeaux, Frankreich
  • Oktober 2006: «Boudha Line» Ausstellung in der Ruhm/Mœbius -Produktionskunstgalerie, Paris, Frankreich
  • Mai 2007: Ausstellung, Seoul, Südkorea
  • Mai 2007: «Hommage au Major» Ausstellung in der Ruhm/Mœbius -Produktionskunstgalerie, Paris, Frankreich
  • Februar 2008: «La Citadelle du Vertige» Attraktion von Futuroskop, (Poitiers), Frankreich; inspiriert von der Garage Hermétique Universum.
  • Juni 2008: «Fou et Cavalier» Ausstellung bei L'Espace Cortambert/Mœbius Produktion, Paris, Frankreich
  • 15. Januar-14. Juni 2009: «Blueberry» Ausstellung bei der Maison de la Bande Dessinée, Brüssel, Belgien[181]
  • Mai 2009: Ausstellung am Kyoto International Manga Museum, Japan
  • November 2009: «Arzak, Ziel Tassili» Ausstellung im SFL-Gebäude in 103 Rue de Grenelle, Paris, Frankreich (Koproduktion von Espace Cortambert/SFL/Mœbius Produktion)
  • 12. Oktober 2010 - 13. März 2011: «Mœbius transe forme» Exposition bei der Fondation Cartier pour l'Art zeitgenössische, Paris, Frankreich, das das Museum "die erste große Ausstellung in Paris bezeichnete, die sich der Arbeit von Jean Giraud widmete, die seiner Pseudonyme Gir und Mœbius bekannt" bekannt war ".[182] Ein großes und prestigeträchtiges Ereignis und spiegelte den Status wider, den Giraud in der französischen (komischen) Kultur erreicht hatte. Ein massives Deluxe -Kunstbuch in limitierter Auflage wurde vom Museum für diesen Anlass veröffentlicht.[183]
  • Juni bis Dezember 2011: «mœbius multiple (s)» Exposition am Musée Thomas-Henry, Cherbourg-Octville, Frankreich
  • 15. September 2019 - 29. März 2020: «Mœbius: Surele Comicweld» Ausstellung im Max Ernst Museum BRÜHL DES LVR[DE], Brühl, Deutschland.[184] Ein massives, 272 -seitiges Kunstbuch, ähnlich dem vom Pariser Museum im Jahr 2010 veröffentlichten, wurde vom Museum als Deluxe, Limited Deutsch/English Exposition Catalog für den zweisprachigen Ausstellungskatalog veröffentlicht. (Nein ISBN erwähnt, aber die zugewiesen die ISBN9783944453187 von der Deutsche Nationalbibliothek) Die Ausstellung wurde jedoch am 14. März 2020 aufgrund der vorzeitig geschlossen Covid-19 Pandemie Krise.[185]
  • 10. Juli 2021 - 4. Oktober 2021: «Moebius - Alla Ricerca del Tempo» Ausstellung bei der Museo Archäologico Nazionale di Napoli (Mann), Neapel, Italien. Ausstellung organisiert rund um das Thema des historischen Italiens.[186] Die ursprünglich am 10. April 2021 eröffnete Eröffnung wurde aufgrund der Covid-19-Pandemie um drei Monate verschoben. Für diesen Anlass wurde ein 176 -seitiges Hardcover -Kunstbuch als Deluxe, limitierter französischer/italienischer zweisprachiger Expositionskatalog in einem Joint Venture -Bemühungen von Publishers Moebius -Produktion (daher das Französisch ISBN9782908766196) und Comicon edizioni[es].
  • 25. Oktober 2021 - 5. Dezember 2021: «Hölle, Fegefeuer, Paradies. Göttliche Illustrationen »Ausstellung am Accademia di Belle Arti Di Firenze, Florenz, Italien. Die Ausstellung feierte zum 700. Jahrestag von Dantes Tod und enthielt die Illustrationen von Giraud, Lorenzo Mattotti und Milton Glaser zuvor zusammengestellt In einer illustrierten Ausgabe von 1999 der Göttliche Komödie.[148] Die Ausstellung wurde ursprünglich bis zum 25. November geplant und war bereits vor ihrer Eröffnung um zehn Tage bis zum 5. Dezember verlängert.[187]

Briefmarken

1988 wurde Giraud unter 11 anderen Gewinnern der prestigeträchtigen Gewinner ausgewählt Großer Preis des Angoulême Festival, um ein Briefmarkenset zu veranschaulichen, das zum Thema Kommunikation herausgegeben wurde.[188]

Stil

Die Arbeitsmethoden von Giraud waren verschiedene und anpassungsfähige, von Radierungen, weißen und schwarzen Illustrationen bis zur Farbe der Farbe der Ligne Claire Genre und Wasserfarben.[189] Girauds Solo Blaubeere Die Arbeiten wurden manchmal von Fans der Serie kritisiert, weil der Künstler den Ton der Serie und den grafischen Stil dramatisch veränderte.[190] Jedoch, Blaubeere's Der frühe Erfolg war auch auf Girauds Innovationen zurückzuführen, da er sich selbst nicht mit den folgenden Stilen zufrieden hatte, ein wichtiger Aspekt seiner Entwicklung als Künstler.[191]

Um zwischen der Arbeit von Giraud und Moebius zu unterscheiden, benutzte Giraud einen Pinsel für seine eigene Arbeit und einen Stift, als er seine Arbeit als Moebius unterschrieb. Giraud war dafür bekannt, ein erstaunlich schneller Zeichner zu sein.[192]

Sein Stil wurde mit dem verglichen Nouveaux Réalistes, in seinem Zug von der veranschaulicht Bogen Realismus von Hergé's Tims Auf dem Weg zu einem körnigeren Stil, der Sex, Gewalt und moralische Insolvenz darstellt.[3]

Unterstützt mit dem Einsatz von mindverweilenden Substanzen im ersten Teil seiner Karriere hatte Giraud verschiedene kultiviert Neues Zeitalter Geben Sie während seiner gesamten Karriere Philosophien wie Guy-Claude Burgers Instinktotherapie an, die seine Kreation der Comic-Serie beeinflusste Le Monde D'Edena.[3][9] Er verzichtete jedoch vorerst mit dem Konsum von Drogen begann wieder mit Marihuana im letzten Jahrzehnt seines Lebens, nach langer Abstinenz - und außerhalb der Lehrer oder "Gurus"Als er selbst sie geprägt hatte, nach seinem Aufenthalt auf Tahiti und stattdessen weiterhin tiefere Wahrheiten in sich selbst in sich selbst suchte.[193] Es beeinflusste jedoch auch negativ seine Beziehung zu Philippe Charlier, Erbe und Steward des Vaters Blaubeere Co-Creation und Legacy, die überhaupt keine Geduld mit Girauds New-Age-Vorlieben hatten, insbesondere wegen seiner zugegebenen Vorliebe für die mindverweilenden Substanzen. Als 50% Marken-Miteigentümer, Charlier Jr. hat später mehrere eingelegt Blaubeere Projektvorschläge von Giraud, dem oben genannten Blueberry 1900 Insbesondere aus diesen Gründen, wie sie es prominent vorstellen sollte, inspirierte Castaneda inspirierte, substanzinduzierte Szenen, die Giraud (erfolgreich) mit einer Klage bedrohen, um seine Absichten zu vereiteln.[57][194]

Vision und Stil: Im Dokumentarfilm Metamoebius (2010) behauptet er, seine unterschiedlichen Stile könnten auf seine Kurzsichtigkeit zurückzuführen sein. Wenn er ohne Brille zeichnet, ist er mehr auf feine Details abgestimmt, aber von der äußeren Welt getrennt, aber wenn er mit einer Brille auf Zeichnen geht, geht er nicht in Details ein, ist sich des Gesamtbildes bewusster. Er beginnt oft mit einer Brille, um eine globale Perspektive zu haben und später ohne Brille weiterzumachen.

Tod

Giraud starb am 10. März 2012 in Montrouge im Alter von 73 Jahren nach einem langen Kampf gegen Krebs.[195][196] Die unmittelbare Todesursache war Lungenembolie verursacht durch a Lymphom. Kollegen Comic François Boucq (Übrigens, der Künstler von Giraud persönlich für das Kunstwerk der abgesagten Blueberry 1900 Project) erklärte, dass Mœbius ein "Meister der realistischen Zeichnung mit einem echten Talent für Humor war, das er immer noch mit den Krankenschwestern demonstrierte, als ich ihn vor vierzehn Tagen in seinem Krankenhausbett sah".[197] Giraud wurde am 15. März in der begraben Montparnasse Cemetery,[198] nach dem Trauergottesdiensten, gehalten in der Saint Clotilde Basilica. Viele Freunde und Vertreter der Franco-Belgian Comic World und darüber hinaus nahmen an den Dienstleistungen teil und spiegelten Girauds gesamte Karriere in der Branche wider. Die französische Regierung wurde durch ihre vertreten Kulturminister, Frédéric Mitterrand,[199] Neffe des ersteren Präsident von Frankreich François Mitterrand, der persönlich Giraud mit seinem verliehen hatte Erster ziviler Ritter 27 Jahre zuvor.[200] Giraud überließ sein Nachlass seiner zweiten Frau Isabelle und seinen vier Kindern.[201]

Biografie

Während seiner gesamten Karriere gab Jean Giraud sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten zahlreiche Interviews, aber es ist die Reihe von Interviewsitzungen, die vom Comic -Journalisten durchgeführt wurden Numa Sadoul Das garantiert besondere Aufmerksamkeit. Sadoul interessierte sich besonders am Künstler und verfolgte die Karriere von Giraud ab Mitte der 1970er Jahre bis zu dem Tod des letzteren im Jahr 2012 und führte während dieser Zeit mit ungefähr zwei Jahrzehnten mit dem Künstler umfangreiche eingehende Interviews mit dem Künstler, die mit ungefähren zwei Jahrzehnten Intervallen, die, die, die, die, die, die, die Intervalle, die, die, die, die sich verabschiedeten, die Intervalle, die, mit dem Künstler durchgeführt wurden, mit ungefähren Intervallen, die, die, mit ungefähren Zeiten, die, die, mit ca. führte zu drei aufeinanderfolgenden, chronologisch organisierten Interviewbüchern, Mister Mœbius et docteur gir (1976), Mœbius: ENNRETIENS AVEC NUMA SADOUL (1991) und Docteur mœbius et mister gir: enttertiens avec Jean giraud (2015, siehe unter Für bibliografische Details zu allen Ausgaben) sind die beiden letzteren jeweils eine bearbeitete, aktualisierte und erweiterte Version des vorherigen - und jeder Titel übrigens eine völlig andere Auswahl an Kunst. Mit Ausnahme von Teilen des ersten Buches in Schtroumpf: Les Cahiers de la Bd (Ausgabe 25, Juli 1974), keiner der späteren Interviews hatte die frühere Zeitschriftenpublikation gesehen, sei es teilweise oder ganz. Das Schtroumpf Der Interview-Auszug wurde von Giraud in einen humorvollen achtseitigen autobiografischen schwarzen und weißen Comic (S. 8–16) gegossen. Der Comic mit dem Titel "Entretien avec Jean Giraud" oder "Mœbius circa '74", wie er in englischer Sprache bekannt ist Innerhalb Mœbius Comic-Bücher. Die Ähnlichkeit war für den Künstler selbst nicht verloren gegangen, nachdem er sich auf die gestartet hatte Innerhalb Mœbius Serie und realisiert, "MerdeDas ist genau wie der Comic, den ich mit Numa gemacht habe! "[202]

Bemerkenswert waren die Zeugnisse, die Sadoul von wegweisenden Personen in Girauds Leben und Karriere gesammelt wurden, zu denen unter anderem seine Mutter, die erste Frau Claudine (von diesen beiden die einzigen bekannten veröffentlichten, gehörten[8]), sein Mentor Jijé und viele andere sowie die Tatsache, dass Giraud freier über die Aspekte seines Lebens und seiner Karriere sprach (einschließlich der umstritteneren, wie seinen maßgeschneiderten Substanzkonsum und seine sehr angespannte Beziehung zu den oben genannten Philippe Charlier) als in seinen allgemeineren Interviews oder sogar in seinem eigenen, im Folgenden erwähnten, Autobiographie. Aus redaktionellen Gründen ließ Sadoul einige der äußeren Zeugnisse aus der zweiten Ausgabe für seine dritte aus.

Posthum veröffentlicht wurde der Titel 2015 von Girauds Witwe Isabelle (der ein Vorwort zur Verfügung stellte - Sadoul für seine Freundschaft und Hartnäckigkeit lobte, privat geschaffene Kunst und zusätzliche Details zu den letzten zwei Jahren seines Mannes) und hat von Girauds Witwe isabelle (er hat ein Vorwort lieferte. Daher wird die engste Annäherung einer "offiziellen Biographie" des Künstlers bei der Diskontierung seines eigenen Im Inneren Moebius Autobiografischer Comic und Seine Vorläufertext Autobiographie Histoire de Mon Double. Letzterer, veröffentlicht als ein unilllichiertes Taschenbuch 1999, war die "Biographie von Giraud über Mœbius & umgekehrt",[203] Aber das war das, was Sadoul in seiner Ausgabe 2015 2015 hat, abgesehen von der offensichtlichen Tatsache, dass die letzte Phase der Karriere des Künstlers nicht behandelt wurde. Giraud selbst betrachtete seine "verbesserte" Autobiographie, an der er ein Jahr lang gearbeitet hatte, eine "lustige" Arbeit, die zugibt Die kleinen Ungenauigkeiten und auch zugeben, dass er seine Arbeit danach nur einen flüchtigen Blick geweckte.[153]

Der Autor Sadoul verantwortlich für seine Arbeit in der Einführung der Ausgabe 2015, in der er zusammenfasste, dass die Interviews für die erste Ausgabe im März 1974 und im August und September 1975 drei Tage dauerten - und damit in Kürze in Kürze Vor Giraud erlangte in seiner zweiten "Mœbius" -Karriere berühmt-bei der Heimat des Künstlers in Fontenay-Sous-Bois. Nachdem die zweite Ausgabe detailliertere Aufzeichnungen aufbewahrt hatte, nahm sie insgesamt 19 Stunden und 45 Minuten Interviews zwischen dem 18. und 21. Oktober 1988 im Haus des Sadouls in ein Cagnes-sur-mer (Für die Giraud und seine zukünftige Frau Isabelle sind am 17. August 1989 mit weiteren zwei Stunden in Giraud in Paris in Paris in Paris vergrößert. Die dritte Ausgabe machte weitere 10 Stunden und 48 Minuten Interviews aus, die zwischen 15 durchgeführt wurden September 2000 und 28. Dezember 2011, entweder bei Girauds Haus in Paris oder telefonisch. Sadoul räumte ein, dass die drei Serien von Interview -Sitzungen Schnappschüsse in Zeit von Girauds Leben und Karriere waren, was den Künstler gelegentlich im späteren Leben widerspricht - etwas, das Giraud selbst tatsächlich auf humorvolle Weise in seiner Art angesprochen hat Im Inneren Moebius Comics, indem sie regelmäßig sein älteres Selbst mit seinen jüngeren Versionen konfrontiert haben - entschieden sich jedoch dafür, solche früher gemachten Aussagen nicht zu reduzieren oder zu bearbeiten (höchstens kurze, redaktionelle Annotationen zu klären), sondern diese genau wie zu diesem Zeitpunkt geschrieben. Sadouls Argumentation war, dass es auf diese Weise wahrheitsgemäß die spirituelle Entwicklung widerspiegelte, die der Künstler während seiner gesamten Karriere erfahren hatte.

Einfluss und Erbe

Sie sagten, dass ich ihr Leben verändert habe, "Du hast mein Leben verändert", "deine Arbeit ist der Grund, warum ich Künstler wurde". Oh, es macht mich glücklich. Aber Sie wissen gleichzeitig, dass ich einen internen Besen habe, um alles aufzuräumen. Es kann gefährlich sein, es zu glauben. Jemand schrieb: 'Moebius ist ein legendärer Künstler', den ich [t] einen Rahmen um mich herum legt. Eine Legende - jetzt bin ich wie ein Einhorn.

-Giraud, Burbank, Kalifornien, 2011, über die ihm zugewiesene Idolisierung.[140]

Viele Künstler aus der ganzen Welt haben Giraud als Einfluss auf ihre Arbeit bezeichnet. Beweis dafür war die Veröffentlichung von zwei besonderen Hommage -Fragen der Franzosen Comic -Zeitschriften Kasematte[FR] (Hors Série 3) und DBD[FR] (Hors Série 09) einen Monat nach Girauds Tod. Das ursprüngliche "Chihuaha Pearl" -Albumdecke mit 84 Seiten Kasematte Aus der Ausgabe, abgesehen von einem aufwändigen In-Memoriam-Überblick über Girauds Leben und Karriere, wurden Zeugnisse von 89 überwiegend europäischen Comickünstlern, die häufig ihre Zeugnisse mit ihrer eigenen Kunst mit Giraud/Mœbius begleitet hatten, für den Anlass begleitet. Für die 96-seitige DBD Ausgabe, das in zwei Cover -Varianten kam, "Giraud, Mort d'un géant" ("Giraud, Tod eines Riesen") und "Mœbius, Adieu à l'mortel" ("Mœbius: Abschied von einem Unsterblichen"), über 100 Comic -Künstler, diesmal mit internationalen Künstlern in Übersee, trugen Kunst als Hommage an den verstorbenen Künstler bei.[204] Im Januar 2013 wurde eine ähnlich ausgeführte 64-seitige Hommage Reverse Double Cover Journal die erste Ausgabe der neu gestarteten Ausgabe Tonnerre de Bures! Comics Journal als Ausgabe Hors Série 1, gefolgt von einem ähnlichen 76-seitigen Gir/Mœ -Bius-Doppel-Cover-Problem (Hors Série 5) im Oktober 2015. Beide Ausgaben waren auf 650 Exemplare begrenzt.[205] Die nachstehend zitierten Testimonials, die aus anderen Quellen gesammelt wurden, sind nur eine weitaus vollständige zufällige Auswahl aller Auszeichnungen, die dem Künstler gegeben wurden.

Durch ArzachIch glaube, das stammt aus dem Jahr 1975. Ich habe es nur 1980 gelesen und es war ein großer Schock. Nicht nur für mich. Alle Mangaautoren wurden durch diese Arbeit erschüttert. Als ich es entdeckte, hatte ich leider bereits einen konsolidierten Stil, so dass ich seinen Einfluss nicht nutzen konnte, um meine Zeichnung zu bereichern. Noch heute denke ich, dass es ein großartiges Raumgefühl hat. Ich richtete mich Nausicaä unter mœbius 'Einfluss.[208][209]

Ich habe mich mit amerikanischen Comics geliebt, das Interesse an dem Superhelden-Themen betrifft, interessierte sich mehr für die Fantasie, die ich in der europäischen Kunst gesehen habe.[16]

Es ist also völlig fair zu sagen, und ich habe es schon einmal gesagt, dass die Art und Weise, wie Neuromancer-the-Novel-Looks "aussieht" Schwermetall. Ich gehe davon aus, dass dies auch für John Carpenter zutreffen muss Flucht aus New York, Ridley Scott's Blade Runnerund alle anderen Artefakte des Stils manchmal als "Cyberpunk" bezeichnet. Diese Franzosen, sie haben früh ihr Ende.[210]

  • "The Long Tomorrow" erregte sich auch auf Ridley Scott und war eine wichtige visuelle Referenz für Blade Runner.[210] Nachdem er zuvor mit dem Künstler mit seinem Science-Fiction-Thriller von 1979 zusammengearbeitet hatte AußerirdischerSCOTT erklärte noch 2010 über den Einfluss von Mœbius auf zeitgenössische Science -Fiction -Filme:

Du siehst es überall, es läuft so viel durch, dass du nicht davon wegkommen kannst.[140]

  • Comic -Künstler, Herausgeber und Herausgeber Stephen R. Bissette, verantwortlich für die erste Veröffentlichung von "Les Yeux du Chat" in englischer Sprache, hatte das aufgezeichnet,

Als ich die Arbeit von 'Mœbius'-a.k.a. 'gir' sah, veränderte beide Noms de Plume von Jean Giraud-seine frische Science-Fiction and Fantasy-Comic-Kunst für immer meine Wahrnehmung des Comic-Mediums.[77]

  • George Lucas, der Giraud eingeladen hatte, mit ihm in seinem Fantasy -Film von 1988 zu arbeiten Weide, schrieb im Vorwort der 1989 "Die Kunst von Mœbius" Kunstbuch,

In all seinen Zeichnungen demonstriert Mœbius einen Befehl vieler Disziplinen in der Kunst. Er ist ein Master -Zeichner, ein hervorragender Künstler und mehr: Seine Vision ist originell und stark. Seit dem ersten Sehen die Mœbius -Illustrationen in Schwermetall Vor Jahren war ich beeindruckt und betroffen von seinem scharfen und ungewöhnlichen Designgefühl und der charakteristischen Art und Weise, wie er das Fantastische darstellt. Vielleicht ist das, was mir am meisten seine Arbeit auffällt, seine Schönheit - eine Schönheit, die mir immer große Freude bereitet hat.

  • Britischer Autor und Comic -Künstler Neil Gaiman, mit wem Giraud an Gaiman zusammengearbeitet hat Der Sandmann Serie, erklärt,

Ich lese [Métal Hurlant] Immer wieder und beneidete die Franzosen, weil sie alles, was ich in Comics geträumt hatte, für Erwachsene - wunderschön gezogene, visionäre und gebildete Comics, geträumt. Ich wollte so Comics machen, als ich aufgewachsen bin.[211]

  • "Ich betrachte ihn wichtiger als ihn als wichtiger als Doré", sagte der italienische Filmemacher Federico Fellini:

Er ist ein einzigartiges Talent, das mit einer außergewöhnlichen visionären Fantasie ausgestattet ist, die ständig erneuert und niemals vulgär ist. Moebius stört und Konsolen. Er hat die Fähigkeit, uns in unbekannte Welten zu transportieren, in denen wir beunruhigende Charaktere begegnen. Meine Bewunderung für ihn ist total. Ich betrachte ihn als einen großartigen Künstler, so toll wie Picasso und Matisse.[212]

  • Nach Girauds Tod brasilianischer Autor Paulo Coelho Bezahlte Tribut auf Twitter mit:

Der große Moebius ist heute gestorben, aber der große Mœbius lebt noch. Ihr Körper ist heute gestorben, Ihre Arbeit ist lebendiger denn je.[196]

  • Benoît Mouchart, künstlerischer Leiter des Frankreichs Angoulême International Comics Festival, bewertete seine Bedeutung für den Bereich der Comics:

Frankreich hat einen seiner bekanntesten Künstler der Welt verloren. In Japan, Italien, ist er in den USA ein unglaublicher Star, der die Weltkomics beeinflusst hat. Mœbius wird Teil der Geschichte des Zeichnens bleiben, im selben Recht wie Dürer oder Ingres. Er war ein unglaublicher Produzent, er sagte, er wollte zeigen, was die Augen nicht immer sehen.[197]

  • Französischer Kulturminister Frédéric Mitterrand, Spreche bei seinen Trauergottesdiensten bei Saint Clotilde Basilica am 15. März 2012,[199] sagte, dass Frankreich durch den gleichzeitigen Tod von Giraud und Mœbius "zwei große Künstler" verloren hatte.[197]

Auszeichnungen und Ehrungen

Das "Vaissau Mœbius" auf dem Gelände des Cité National Comics Museum, benannt nach dem am meisten verehrten Comic -Künstler des Landes
  • 1969 & 1970: Prix Phénix[213] Paris (Frankreich), für Leutnant Blueberry In der Kategorie "La Meilleure Serie d'Aventures".
  • 1972: "Best Realistic Artist" Special Award von der Nationale Cartoonisten Gesellschaft (USA) für Leutnant Blueberry.[77]
  • 1973: Shazam Award (USA) für Leutnant Blueberry In der Kategorie "Best Foreign Comic Series", geteilt mit Jean-Michel Charlier.
  • 1975: Gelbe Kid Award[es], Lucca Comics & Games (Italien), in der Kategorie "bester ausländischer Künstler".[214]
  • 1977: Angoulême International Comics Festival (Frankreich) Bester französischer Künstler
  • 1978: Golden Spechblase Award, Vereinigung für Comic-Literatur (Österreich) für Leutnant Blaubeer in der Kategorie "Beondere Verdienste um Die Comic-Literatur".[215]
  • 1979: Adamson Award (Schweden), für Leutnant Blueberry In der Kategorie "Best internationaler Comic-Strip [oder Comic-Buch] Cartoonist".
  • 1980: Yellow Kid Award, Lucca Comics & Games (Italien), in der Kategorie "Best Foreign Author".[216]
  • 1980: Grand Prix de la Science Fiction Française, Sonderpreis, für Major Fatal.[217]
  • 1981: Grand Prix de la Ville d'Angoulême (Frankreich), Angoulême International Comics Festival.
  • 1982: Fantafestival Auszeichnung (Italien) für Les Maîtres du Temps In der Kategorie "Bester Kinderfilm", geteilt mit Regisseur René Laloux.
  • 1985: Grand Prix für die Grafik, Angoulême International Comics Festival (Frankreich).[218]
  • 1985: genannt Chevalier de L 'Ordre des Arts et des Lettres, Französischer ziviler Rittertum,[7][200] im Jahr 2014 posthum zum Rang von "erhöht"Commandeur des Arts et des Lettres[FR]", der höchste Rang des Ordens.
  • 1986: Inkpot -Auszeichnung (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)[219]
  • 1988: Harvey Award (USA) für Moebius Albumreihe von Marvel/Epic in der Kategorie "Best American Edition of Foreign Matery".
  • 1989: Eisner Award (USA) für Silberner Surfer in der Kategorie "Beste endliche Serie".
  • 1989: Harvey Award (USA), für Inkalieren von Marvel/Epic in der Kategorie "Best amerikanische Ausgabe von Fremd Material".
  • 1989: Haxtur Award (Spanien), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, Spanien, für Der Inkalieren in der Kategorie "Beste Zeichnungen"
  • 1990: Soleil d'Or vom Festival Bd de Solliès-Ville[FR] (Frankreich) für Altor: "Le Secret D'urelys", in der Kategorie "Bestes Kinder -Comic -Album", geteilt mit Marc Bati[176]
  • 1991: Eisner Award (USA), für Beton in der Kategorie "Beste Single -Ausgabe".
  • 1991: Harvey Award (USA), für Leutnant Blueberry von Marvel/Epic in der Kategorie "Best amerikanische Ausgabe von Fremd Material".
  • 1991: Haxtur Award (Spanien), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, für La Diosa (Die Göttin) in der Kategorie "Beste Zeichnungen".
  • 1996: Soleil d'or vom Festival Bd de Solliès-Ville (Frankreich) für Blaubeere: "Mister Blueberry", in der Kategorie "Best Comicalbum"[176]
  • 1997: Der Finalist für die Einführung in den Harvey Award Jack Kirby Hall of Fame (USA) im Jahr 1989, 1997 aufgenommen.
  • 1997: World Fantasy Award (USA) in der Kategorie "Bester Künstler".[220]
  • 1998: Einführung in die Will Hall of Fame (USA) in Will Eisner Award.
  • 2000: Max & Moritz -Preise (Deutschland), Sonderpreis für herausragende Lebensarbeiten.
  • 2000: Sproing Award (Norwegen) für Blaubeere: "Geronimo" in der Kategorie "Bests übersetzte Streifen".
  • 2001: Spectrum Großmeister (USA)[220]
  • 2001: Haxtur Award (Spanien), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, für Das gekrönte Herzin der Kategorie "Bester langer Comic -Streifen".
  • 2003: Haxtur Award (Spanien), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, in der Kategorie "Autor, den wir lieben".
  • 2004: Albert-Oderzo Award[FR] (Frankreich) als "mœbius" in der Kategorie "Lebenszeitleistung".[221]
  • 2009: Lauriers Verts de la Forêt des Livres - Prix BD (Frankreich) für Le Chasseur Déprime.[221]
  • 2011: Einführung in die Science -Fiction Hall of Fame (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA).[220][222]
  • 2011: genannt Chevalier de L 'Ordre National du Mérite (Frankreich) Für seine Beiträge zur französischen Kultur, französischer Zivilbewegung.[223]
  • 2012: die Castro Standort auf dem Gelände des Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Abage[FR], Frankreichs National Comics Museum, wird am 11. Dezember zu Ehren des verstorbenen Künstlers "Le Vaissau Mœbius" (Englisch: "Das Schiff Mœbius") neu aufgefrichert.[224]
  • 2018: Asteroid 109435 Giraud wurde in seiner Erinnerung benannt.[225] Das offizielle Namenszitat wurde von der veröffentlicht Minor Planet Center am 25. September 2018 (M.P.C. 111801).[226]
  • 2020 Gesellschaft der Illustratoren Hall of Fame (USA).[227]

Literaturverzeichnis

Hinweis: Die Arbeiten, für die englische Übersetzungen veröffentlicht wurden, werden als solche festgestellt. Ihre jeweiligen Seiten beschreiben dies weiter und/oder sind in Abschnitt detailliert beschrieben § Englisch (gesammelt) Ausgaben.

Als Jean Gir [Aud]

  • Comicalben & Serie
    • Blaubeere (29 Volumes, 1965–2007, Partielle englische Übersetzung), Künstler (alle Vol), (Co-) Writer Vol 24–29 (Schriftsteller Vol. 1–24: Jean Michel Charlier)
    • La Jeunesse de Blueberry (Junge Blaubeer, 1968–1970, Bände 1–3, englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Jean Michel Charlier)
    • "Gir." ("The Roodour", One-Shot, Comic/Artbook Hybrid, 1974, englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[40]
    • "Jason Müller: Récits des Temps Post-Atomiques!" (One-Shot, 1975), Schriftsteller zweiter Teil & eigenständiger Kurzfilm (Künstler: Claude Auclair, Schriftsteller Erster Teil: Linus)[152]
    • Jim Cutlass (7 Bände, 1979–1999, Band 1 English Translation), Artist Vol. 1 (Schriftsteller: Jean Michel Charlier), Schriftsteller Vol. 2–7 (Künstler: Christian Rossi[FR])
    • Gir œuvres: "Tome 1, Le Lac des Émerates" (Kurzgeschichtensammlung, teilweise in englischer Übersetzung, 1980), (Co-) Schriftsteller und Künstler[68]
    • "La Ferme de Animaux" (One-Shot, 1985), Schriftsteller (Künstler: Marc Bati[FR])[228]
    • Altor (Der magische Kristall, 7 Volumes, 1986–2003, Vol. 1–3 in englischer Übersetzung), Schriftsteller (Künstler: Marc Bati)[106]
    • Marschall Blaubeer (3 Bände, 1991–2000), Schriftsteller (Artist Vol. 1–2: William Vance, Künstler Vol. 3: Michel Rouge[FR])
    • Xiii 18: "La Version Irlandaise" (2007, "The Irish Version", englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Jean van Hamme)[133]
  • Kunstbücher
    • Gir œuvres"Tome 2: Le Tireur Solitaire" (1983), Künstler[33]
    • "Blueberry's" (1997), Künstler[122]
  • Illustrierte Bücher
    • "Hommes et Cavernes: Nos Ancetres il y a 20.000 Ans" (1957), Co-Künstler (Schriftsteller: Francois Desprez, Co-Künstler: Guy Mouminoux)[22]
    • "Sept filles dans la brousse" (1958), (Cover-) Künstler (Schriftsteller: Phyllis M. Power)[22]
    • "Amérique An Mille" (1959), Cover und Co-Künstler (Schriftsteller: G. Travelier, Co-Künstler: Guy Mouminoux)[22]
    • L'Histoire des Zivilisationen (Bände 1–4, 1961–1963), unsigned Co-Artist (Schriftsteller]: Hachette-Redakteure, Co-Künstler: Jean-Claude Mézières)[28]
    • "Buffalo Bill: Le Roi des Éclaireurs" (1968, "Buffalo Bill, Scout und Frontiersman", englische Übersetzung), Cover- und Innenkünstler (Schriftsteller: George Fronval[FR], Co-Künstler: Jean Marcellin)[30]
    • "Olivier Chez Les Cow-Boys" (1969), Künstler (Schriftsteller: Pierre Christin, Photo Illustrator: Jean-Claude Mézières)[229]
    • "La Fleur du Désert" ("Goldenrod", ursprünglich in englischer Sprache, 1976), Coverkünstlerin (Schriftsteller: Herbert Harker)[230]
    • Morgan Kane (Bände 1–7, englische Übersetzungen, aber nicht The By Giraud Cover illustriert 1979 French Editions), Cover -Künstler (Schriftsteller:Louis Masterson)[32]
    • L'URLE de 1: "Gir." (1986), Co-Künstler und Innenkünstler (Schriftsteller und Co-Künstler: mehrere)

Als mœbius

  • Comicalben & Serie
    • "Le banban Fou" (1974, Der geile Trottel, Englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[73]
    • "Arzach"(1976, englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[79]
    • "Cauchemar Blanc" (1974, "White Nightmare", englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[231]
    • "John Watercolor et Sa Redingote qui tue !!" (1977, "The Early Mœbius & andere humorvolle Geschichten", englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[232]
    • "L'Homme est-il Bon?" (1977, Ist der Mensch gut?, Englische Übersetzung7), Schriftsteller und Künstler
      • welches beinhaltet: "Das lange morgen"(1976, französisches Original trotz englischer Titel, englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Dan O'Bannon)
    • Le Garage Hermétique (1976–1980, Die luftdichte Garage, Englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler
    • "Les Yeux du Chat" (1978, Die Augen der Katze, Englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Alejandro Jodorowsky)[90]
    • "Tueur de Monde" (1979), Schriftsteller und Künstler
    • "La Déviation" (1980,, Der Umweg, Englische Übersetzung), Künstler und (Co-) Schriftsteller (Co-Autor: Claudine Conin)[233]
    • l'incal (1981–1988, Der Inkalieren, 6 Bände, englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Alejandro Jodorowsky)[97]
    • "Les Maîtres du Temps"(1982), Künstler und (Co-) Schriftsteller (Co-Autor: René Laloux)[161]
    • Le Monde D'Edena (1985–2001, Die Welt von Edena, 6 Bände, englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[100]
    • "La Nuit de l'Étoile" (1986), Schriftsteller und Künstler (Co-Autor: Jean-Paul Appel-Guéry; Co-Artist: Marc Bati)[103]
    • Altor (1986-2003, Der magische Kristall, 7 Bände, englische Übersetzung Band 1-3), Schriftsteller (Künstler: Marc Bati)[234]
    • Silberner Surfer: Gleichnis (Ursprünglich in Englisch, 1988–1989), Künstler (Schriftsteller: Stan lee)
    • "Escale Sur Pharagonescia" (1989, Pharagonesien, Englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler
    • Der anderswo Prinz (Ursprünglich in Englisch, 1990), Schriftsteller (Künstler: Eric Shanower)
    • "Silence, on Rêve" (1991), Schriftsteller und Co-Künstler (Co-Künstler: verschiedene)[235]
      • Dies schließt: "Marie Dakar" ("Marie Dakar", englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler
    • Onyx Overlord (Ursprünglich in Englisch, 1992), Schriftsteller (Künstler: Jerry Bingham)
    • Les Vacances du Major (1992), Schriftsteller und Künstler
    • Le Cœur Couronné (1992, Verrückte des heiligen Herzens, 3 Bände, englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Alejandro Jodorowsky)
    • Kleiner Nemo (Bände 1–2, 1994–1995), Schriftsteller (Künstler: Bruno Marchand)[163]
    • L'Homme du Ciguri (1995, Der Mann aus dem Ziguri, Englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler
    • "40 Tage Dans Le Désert B" (1999, keine englische Ausgabe, aber als textlose Graphic-Roman für internationale Veröffentlichung), Schriftsteller und Künstler[236]
    • Après l'Incal (2000, Band 1: Le Nouveau Rêve, Englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Alejandro Jodorowsky)[131]
    • Innerhalb Mœbius (2000–2010, 6 Bände, englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler
    • Ich kümmre mich (2000, Icaro, ursprünglich auf Japanisch, 2 Bände, englische Übersetzung), Schriftsteller (Künstler: Jirô Taniguchi)
    • "Der Halo Graphic Novel"(Ursprünglich in englischer Sprache, Kapitel 4:" Zweiter Sonnenaufgang über New Mombasa ", 2006), Künstler (Schriftsteller: Brett Lewis)
    • "Le Chasseur Déprime" (2008), Schriftsteller und Künstler[137]
    • Arzak L'Arpenteur (2010), Schriftsteller und Künstler[136]
    • Le Major (2011), Schriftsteller und Künstler[138]
  • Kunstbücher
    • "Mœbius" (1980), Schriftsteller und Künstler[67]
    • Moebius œuvres complètes, "Tome 4: La Complainte de l'Homme Programm" (1982), Schriftsteller und Künstler[93]
    • "LA Memoire du Futur/StarWatcher" (1983), Schriftsteller und Künstler[104]
    • Moebius œuvres complètes, "Tome 5: Le Désintégré Réintégré" (1984), Schriftsteller und Künstler[94]
    • "Venise Céleste" (1984), Schriftsteller und Künstler[105]
    • "Made in L.A." (1988), Schriftsteller und Künstler[72]
    • "The Art of Mœbius" (ursprünglich in englischer Sprache, 1989), Schriftsteller und Künstler
    • "Quatre-vving Huit" (1990), Schriftsteller und Künstler
    • "Chaos" (englische Übersetzung, 1991), Schriftsteller und Künstler
    • "Chroniques Métalliques" (1992, "Metallic Memories", englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler
    • "Visionen von Arzach"(Ursprünglich in englischer Sprache, 1993), Cover -Künstler (Künstler: mehrere)
    • "Griffes D'Ange" (1994, "Angel Claw", English Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Alejandro Jodorowsky)
    • "Fusions" (1995, "Fusion", englische Übersetzung), Schriftsteller und Künstler[119]
    • "Moebius Transe Forme" (2010), Künstler[183]
    • "La Faune de Mars" (2011), Schriftsteller und Künstler[139]
  • Illustrierte Bücher
    • "La Parapsychologie et Vous" (1980), Künstler (Schriftsteller: Paula Salomon)[107]
    • "Project Pendulum" (ursprünglich in englischer Sprache, 1987), Künstler (Schriftsteller: Robert Silverberg)[145]
    • "Les Mystères de l'Incal" (1989, "dekonstruieren die Inkalierung", englische Übersetzung), Künstler (Schriftsteller: Jean Annestay, Alejandro Jodorowsky)[237]
    • Legenden von Arzach (Ursprünglich in englischer Sprache, 6 Bände, 1992), Künstler (Schriftsteller: R.J.M. Lofficier)
    • "Les Histoires de Monsieur Mouche" (1994), (Künstler: Jean-Luc Coudray[FR])
    • "L'Alchemiste"(" Der Alchemist ", englische Übersetzung, aber nicht The By Mœbius Illustrated 1994 French Edition), Künstler (Schriftsteller: Paulo Coelho)[146]
    • "Ballades" (1995), Künstler (Schriftsteller: François Villon)[147]
    • La Divina Commedia: Paradiso (1999), Künstler (Schriftsteller: Dante Alighieri)[148]
    • "Moebius Arzach"(Ursprünglich in Englisch, 2000), Künstler (Schriftsteller: R.J.M. Lofficier)
    • "2001 Après Jésus Christ" (2000), Künstler (Schriftsteller: Jean-Luc Coudray)[238]

Englisch (gesammelte) Ausgaben

Anmerkungen: Einzelheiten zur englischsprachigen Sprache Blaubeere Veröffentlichungen, bitte beziehen Sie sich auf Hauptartikel; Kontingente digitale Veröffentlichungen sind nicht zur Zweckmäßigkeit enthalten. Wo verfügbar, Links zum Grand Comic -Datenbank Bereitstellung für detaillierte Inhaltsbeschreibungen der einzelnen Kurzgeschichtensammlungen.

Mit den folgenden posthumen Publishing -Bemühungen von Dark Horse -Büchern, die 2016 begonnen haben, ist Giraud zusammen mit anderen Künstler geworden Enki Bilal von seinem Métal Hurlant Tage, einer der relativ wenigen europäischen Graphic Novel -Künstler, die den Großteil ihres Werks in englischer Sprache übersetzt haben.

HM Communications

Die englischsprachigen Versionen vieler Comics von Mœbius wurden in verschiedene Ausgaben gesammelt, beginnend mit einer kleinen Reihe von US-Graphic Novelgröße Taschenbücher handeln von HM Communications, Inc., Sammeln von Arbeiten, die ursprünglich in seinem veröffentlicht wurden Schwermetall Magazin (die US-Version des französischen Originals, Mitbegründer von Giraud) und in dem Moebius 'Arbeit in den 1970er Jahren in die amerikanische Leserschaft eingeführt wurde. Es wurde festgestellt, dass die Qualität der Übersetzungen der HM -Kommunikation schlecht war.[77]

Schwermetallgeschenke (1977–1981)

  • Arzach (64 Seiten, HM Communications, 1977, ISBN0930368886)
  • Ist der Mensch gut? (64 Seiten, HM Communications, 1978, ISBN0930368924)
  • Moebius (96 Seiten, HM Communications, 1981, OCLC 9043362, ohne ISBN ausgestellt),[239] Kunst/Comic -Hybrid mit einer Einführung durch Federico Fellini, mit einer Kunstauswahl aus dem französischen "Mœbius" -Sellkunstbuch "Mœbius", der französischen "Mœbius" aufgehoben wurde,[67] und die Gesamtheit des ersten Bandes der Inkalieren Serie "The Black Incal", der daher die erste englischsprachige Buchveröffentlichung der Serie darstellt.

Marvel/Epic

Eine weitaus umfassendere Anstrengung wurde bei unternommen Marvel-Comics unter seinem Epos Abdruck in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren, initiiert, übersetzt und eingeführt von Jean-Marc und Randy Lofficier. Die Absicht war zu sammeln alle Comics Giraud hatte bisher in Europa als Mœbius in einer einzigen Formatsammlung veröffentlicht, und in diesem Epos war es weitgehend erfolgreich, als die möglichen zwei - drei beim Zählen Blaubeere Auch - Kollektionen hatten ihre Kurse um 1992 durchgeführt. Als die Sammlungen ansonsten in Großbritannien auch in Großbritannien veröffentlicht wurden, mit einer Verzögerung zwischen einigen Monaten bis zu einem Jahr von, von, von Titan -Bücher In einem kleineren Drucklauf von 6.000 Exemplaren pro Titel - wie die vorherigen HM -Kommunikationsbuchveröffentlichungen - im Gegensatz zu den ersten 20.000 Exemplaren pro Titelveröffentlichung von Epic mit Eine kontinuierliche Nachdruckoption für diese Bände, die ausverkauft waren, während die EPIC -Veröffentlichungsbemühungen im Gange waren, eine relative Neuheit in der US -Comic -Welt zu dieser Zeit.[111] Von den späteren elf Titeln in der Fantasien Softcover -Sammlung, nur sechs (Mœbius 1 - Mœbius 6) wurden letztendlich von Titan Books veröffentlicht. Mit Ausnahme von Mœbius 9 - Stel (selbst eine sehr späte Ergänzung zum Fantasien Sammlung, die eine nahezu gleichzeitige Veröffentlichung von internationalem 1994) und Giraud für die Marvel/Epic -Veröffentlichungen, einschließlich der Inkalieren (und Blaubeere) Serie. Sparen Sie für Mœbius ½ und abgesehen von den Deckblättern war es für die Fantasien Sammlung, die Geschichten ursprünglich in Schwarzweiß in den französischen Quellenpublikationen gemacht haben, erhielten zum ersten Mal die Färbung, insbesondere in der Färbung Die luftdichte Garage, aber mit Ausnahme der wegweisenden Art "The Roodour".[39] Bemerkenswerterweise wurde Epos von Außenstehenden unterstützt Dunkle Pferdehotschaft und Graphitti -Designs, die jeweils ein Volumen hinzugefügt haben Fantasien Sammlung, die sich an das von Epic festgelegte Format hält, in dem Arbeiten Marvel/Epic selbst veröffentlicht wurden, anscheinend als zu kontrovers als zu kontrovers eingestuft, um sich selbst zu veröffentlichen, insbesondere das 0-Volumen für seine schwere, wenn auch humorvolle. phallisch Thema.

Obwohl einige puristische Fans mit der Färbung der ursprünglich schwarzen und weißen Geschichten die Stirn runzelt haben, sind das Marvel/Epic Fantasien Die Sammlung diente dennoch als Vorlage für ähnliche Sammlungen, die anschließend nicht nur in nativem Frankreich, sondern auch in anderen Ländern veröffentlicht wurden.[240]

Die gesammelten Fantasien von Jean Giraud (1987–1994):

  • Mœbius 0 - Die geilen Goof & anderen unterirdischen Geschichten (72 Seiten, Dark Horse Comics, Juni 1990, ISBN1878574167)[241]
  • Mœbius ½ - Die frühen Mœbius & anderen humorvollen Geschichten (60 Seiten, Graphitti Designs, 1992, ISBN0936211288); Schwarz & Weiß, erweiterte englischsprachige Version von "John Watercolor et Sa Redingote qui tue !!"
  • Mœbius 1 - Auf einem Stern (72 Seiten, Marvel/Epic, September 1987, ISBN0871352788; Titan, 1988, ISBN1852860448)[242]
  • Mœbius 2 - Arzach & andere Fantasy -Geschichten (72 Seiten, Marvel/Epic, April 1987, ISBN0871352796; Titan, November 1988, ISBN1852860456)[243]
  • Mœbius 3 - Die luftdichte Garage (120 Seiten, Marvel/Epic, April 1987, ISBN087135280X; Titan, Januar 1990, ISBN1852860464)
  • Mœbius 4 - Die langen Morgen- und andere Science -Fiction -Geschichten (70 Seiten, Marvel/Epic, 1987, ISBN0871352818; Titan, Februar 1988, ISBN185286043x)[244]
  • Mœbius 5 - Die Gärten von Aedena (72 Seiten, Marvel/Epic, 1988, ISBN0871352826; Titan, 1988,, ISBN1852860472)[245]
  • Mœbius 6 - Pharagonesien & andere seltsame Geschichten (72 Seiten, Marvel/Epic, Juni 1987, ISBN0871352834; Titan, Juni 1988,, ISBN1852860480)[246]
  • Mœbius 7 - Die Göttin (88 Seiten, Marvel/Epic, Oktober 1990, ISBN0871357143)[247]
  • Mœbius 8 - Mississippi (64 Seiten, Marvel/Epic, Januar 1991, ISBN0871357151)
  • Mœbius 9 - Stel (80 Seiten, Marvel/Epic, 1994, ISBN0785100202); Im Gegensatz zum kleineren amerikanischen Graphic Novel -Format, das bisher im European Standard A4 Comic -Format verwendet wurde.

Der Inkalieren Sammlung (1988)
Mœbius 'Magnum Opus als solche, Der Inkalieren, wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien in seiner eigenen Mini -Serie getrennt veröffentlicht, wobei jeder Titel zwei der ursprünglichen französischen Quellpublikationen sammelte:

  • Der Inkum 1 (96 Seiten, Marvel/Epic, Juli 1988, ISBN0871354365; Titan, 1988, ISBN1852861061)
  • Der Inkum 2 (118 Seiten, Marvel/Epic, 1988, ISBN0871354373; Titan, Oktober 1988, ISBN185286107x)
  • Der Incal 3 (96 Seiten, Marvel/Epic, September 1988, ISBN0871354381; Titan, November 1988, ISBN1852861088)

Die Marvel/Epic Graphic Novel veröffentlichen Giraud seine drei Harvey Awards in der Kategorie "Best amerikanische Ausgabe von Fremd Material" im Jahr 1988 (für die Fantasien Sammlung), 1989 (für Der Inkalieren Sammlung) und 1991 (für die Blaubeere Sammlung).

Der Silber -Surfer (1988–2012)
Diese Miniserie gewann Giraud seinen Eisner -Preis für die beste Finite/Limited -Serie im Jahr 1989, wobei jede Comic -Ausgabe einen Print -Lauf von 200.000 Exemplaren ermöglichte.[111]

  • Der Silber -Surfer, Teil 1 (32 Seiten, Epic, Dezember 1988); US Standard -Comic -Buch.
  • Der Silver Surfer, Teil 2 (32 Seiten, Epic, Januar 1989); US Standard -Comic -Buch.
  • Der Silber -Surfer (68 Seiten, Epic, Dezember 1988, ISBN0871354918); Mit neuem Cover und redaktionellem, begrenztem Deluxe -Hardcover -Anthologie -Edition in Droh jackt, ist jedoch Print Run unbekannt.
  • Der silberne Surfer: Parabel (68 Seiten, Marvel, 1998/Q1, ISBN0785106561); Softcover Trade Taschenbuch Neuauflage.
  • Der silberne Surfer: Parabel (168 Seiten, Marvel, Mai 2012, ISBN9780785162094); Hardcover Trade Edition, erweitert mit Arbeiten aus Keith Pollard, gleichzeitig als nummeriert veröffentlicht, auf 640 Exemplare begrenzt, Hardcover -Edition in Schutzumschlag ( ISBN9780785162100).

Kunstbücher (1989–1995)
Zwischen, Epische Comics Hat vier eigenständige Kunstbuchtitel mit veröffentlicht, mit Chaos und Metallische Erinnerungen reproduzieren den größten Teil des 1980 Originals:[67]

  • Die Kunst von Mœbius (96 Seiten, episch/Byron Präiss, Oktober 1989, ISBN0871356104); Softcover US -Graphic Novel -Format, das zuvor in den französischen Quellpublikationen veröffentlicht wurde, darunter "LA Memoire du Futur", aber es ist ansonsten eine amerikanische Initiative - es hält weder das Inhalt noch das Größenformat der Quellpublikationen fest eher mit Künstleranmerkungen zu jedem Kunstwerk. Vorwort von George Lucas.
  • Chaos (96 Seiten, Epic, November 1991, ISBN0871358336); Hardcover -Buch im abweichenden 30x30cm -Format ohne Schutzumschlag, treue Reproduktion der französischen Quellenpublikation.
  • Metallische Erinnerungen (88 Seiten, Epic, November 1992, ISBN0871358344); Hardcover -Buch im abweichenden 30x30cm -Format ohne Schutzumschlag, treue Reproduktion der französischen Quellenpublikation.
  • Verschmelzung (126 Seiten, Epic, 1995, ISBN0785101551); Übergroßes europäisches Graphic Novel Format Hardcover -Buch ohne Schutzumschlag, treue Reproduktion der französischen Quellpublikation.

Der anderswo Prinz (1990)
Während Giraud (mit Lofficier) nur der Co-Autor dieser US-amerikanischen Standard-Comic-Mini-Serie war, die im "The Airdight Garage" -Uiversum stattfand, gab es zusätzliche Kunst von ihm, die in kurzen Begleitditritorien vorgestellt wurden, sowie ein bis zwei Seitenkurzgeschichten.

  • Sonett 1: Der Jouk (32 Seiten, Epic, Mai 1990)
  • Sonett 2: Die Prinzessin (32 Seiten, Epic, Juni 1990)
  • Sonett 3: Abagoo (32 Seiten, Epic, Juli 1990)
  • Sonett 4: Der Prinz (32 Seiten, Epic, August 1990)
  • Sonett 5: Die Bouch 'Tarhai (32 Seiten, Epic, September 1990)
  • Sonett 6: Der Künstler (32 Seiten, Epic, Oktober 1990)

Onyx Overlord (1992–1993)
Von giraud co-geschriebene Fortsetzung zu Der anderswo Prinzund wie diese Serie, die auch zusätzliche Kunst aus seiner Hand enthält. Während Giraud sehr zufrieden mit Shanowers Kunst für war Der anderswo Prinz Für seine "naiven Eigenschaften" fand er sehr passend für den Story-Bogen, er war zutiefst enttäuscht von Binghams Kunst für Onyx OverlordAngesichts der Arbeit des "alten Comic -Veteranen" uninspiriert und "wirklich unangemessener" mochte der Verdacht, dass Bingham die Arbeit nicht mochte. Aus diesem Grund beschloss Giraud, die bereits abgeschlossenen Szenarien für Protokolle 5 und 6 nicht zu entsenden. Enttäuschende Verkäufe der europäischen Ausgaben ließen den Zyklus unbegrenzt unbegrenzt.[248]

  • Protokoll 1: Armjourth (32 Seiten, Epic, Oktober 1992)
  • Protokoll 2: Randomearth YBY (32 Seiten, Epic, November 1992)
  • Protokoll 3: Onyx (32 Seiten, Epic, Dezember 1992)
  • Protokoll 4: Kehre zu Armjourth zurück (32 Seiten, Epic, Januar 1993)

Moebius 'luftdichte Garage (1993)
Standard US -Comic -Buch Neuauflage des Graphic Novels von 1987 mit einigen zusätzlichen Kunst in den Leitartikeln.

  • Band 1 (32 Seiten, Epic, Juli 1993)
  • Band 2 (32 Seiten, Epic, August 1993)
  • Band 3 (32 Seiten, Epic, September 1993)
  • Band 4 (32 Seiten, Epic, Oktober 1993)

Der Halo Graphic Novel (2006)
Giraud bestand aus vier Kapiteln und stellte die 16-seitige Kunst für Kapitel 4 "Zweiter Sonnenaufgang über New Mombasa" zur Verfügung. Im Leitartikel des Romans (S. 99) erklärte Giraud, dass Sohn Raphaëls Genuss der Spielserie ihn letztendlich dazu zwang, eine Einladung zu akzeptieren, seine Kunst beizutragen. Bevor er die Geschichte stellte, hatte er die Videospiele noch nie gespielt.

  • Der Halo Graphic Novel (128 Seiten, Marvel, August 2006, ISBN9780785123729); Hardcover in Schutzumschlag, US -Graphic Novel Format
  • Halo Graphic Novel (128 Seiten, Marvel, Juni 2010, ISBN9780785123781); Softcover Trade Taschenbuch, US -Graphic Novel Format

Graphitti Designs

Ausgenommen von Die Kunst von Mœbius, Mœbius 9, Verschmelzung (Als Johnny-Come incly's wurden die beiden letzteren für die Aufnahme zu spät freigelassen, während der erste, der eine Zusammenarbeit war, aus Urheberrechtsgründen nicht konnten). Der Silber -Surfer und Der anderswo Prinz/Onyx Overlordall diese Bände waren sehr Kurz danach wurden von Graphitti -Designs neu aufgelegt - nachdem er dem selbst ein Volumen hinzugefügt hatte Gesammelte Fantasien Serie - Im Rahmen ihrer signierten und nummerierten "Limited Hardcover Edition" 1500 kopieren Sie jede Sammlung (in Schutzumschlag) und kombinieren diese mit dem ähnlichen Blaubeere Veröffentlichungen nach Epos und Katalanische Kommunikation, in einer einzigen "mœbius" zehn-Volume komplette Arbeiten Anthologie. Mit Ausnahme des letzten Bandes wurde die Mœbius -Sammlung in der Standardgröße der europäischen Graphic Novel ausgeführt. Die Anthologentitel "junger Blaubeer" und "virtuelle Kernschmelze" unterschieden Die sehr schnelle Veröffentlichung nach den ursprünglichen Marvel/Epic/Comcat -Einzelpublikationen - dass die Veröffentlichung von Graphitti -Designs immer vorgesehen war, was dazu führte Gut.

Mœbius Anthologiesammlung (1988–1993)

  • Limited Hardcover Edition 12 - Mœbius 1 (272 Seiten, Graphitti Designs, Juli 1987, ISBN0936211105); Sammelt Moebius 1 - 3
  • Limited Hardcover Edition 13 - Mœbius 2 (220 Seiten, Graphitti Designs, 1988, ISBN09362111113); Sammelt Moebius 4 - 6
  • Limited Hardcover Edition 14 - Mœbius 3; Der Inkalieren (312 Seiten, Graphitti Designs, 1988, ISBN0936211121); Sammelt das Marvel/Epos Inkalieren Serie
  • Limited Hardcover Edition 22 - Mœbius 4; Blaubeere (240 Seiten, Graphitti Designs, 1989, ISBN0936211202); Sammelt das Marvel/Epos Blaubeere Serie
  • Limited Hardcover Edition 23 - Mœbius 5; Blaubeere (240 Seiten, Graphitti Designs, 1990, ISBN0936211210); Sammelt das Marvel/Epos Blaubeere Serie
  • Limited Hardcover Edition 24 - Mœbius 6; Junge Blaubeer (168 Seiten, Graphitti Designs, 1990, ISBN0936211229); Sammelt die Komkat Junge Blaubeer Serie
  • Limited Hardcover Edition 35 - Mœbius 7 (220 Seiten, Graphitti Designs, 1990, ISBN0936211334); Sammelt Moebius 0, ½ und 7
  • Limited Hardcover Edition 36 - Mœbius 8; Blaubeere (240 Seiten, Graphitti Designs, 1991, ISBN0936211350); Sammelt das Marvel/Epos Blaubeere Serie
  • Limited Hardcover Edition 37 - Mœbius 9; Blaubeere (180 Seiten, Graphitti Designs, 1991, ISBN0936211350); Sammelt das Marvel/Epos Blaubeere Serie & Moebius 8; fehlerhafte Verwendung des gleichen ISBN wie das vorherige Volumen
  • Limited Hardcover Edition 44 - Virtuelle Kernschmelze: Bilder von Mœbius (188 Seiten, Graphitti Designs, 1993, ISBN0936211385); sammelt Chaos und Metallische Erinnerungen; Ausgestellt ohne Schutzumschlag im abweichen 30 x 30 cm Format

Dunkles Pferd

Der Abgrund (1989)
Diese Mini -Comic -Serie ist die Comic -Adaption des gleichnamigen Films. Die achtseitigen Leitartikel in jeweils jeweils der Produktionsdesign Art Giraud hatten den Film zur Verfügung gestellt.

  • Der Abyss, Ausgabe 1 (32 Seiten, Dark Horse Comics, Juni 1989)
  • Der Abyss, Ausgabe 2 (32 Seiten, Dark Horse Comics, Juli 1989)

Beton (1990)
Dieses Special in der Beton Die Comic-Serie, die das erste Mal in der vollständigen Farbveröffentlichung der 23-seitigen Kurzgeschichte "The Still Planet" im EDena-Universum spielt. Die Geschichte war der halbe Inhalt des Comic-Buches berücksichtigt.

  • Beton feiert den Tag der Erde 1990 (52 Seiten, Dark Horse Comics, April 1990)[249]

Dark Horse Presents (1992-1993)

  • Ausgabe 63 (32 Seiten, Dark Horse Comics, Juni 1992)[250]
    • "Marie Dakar"; Acht-Seiten-Kurzgeschichte ohne Text und Cover.
  • Ausgaben 70-76 (32 Seiten, Dark Horse Comics, Februar - August 1993)[251]
    • "Madwoman des heiligen Herzens" (Band 1); Schwarz & Weiß-, Kunst- und Cover -Künstler -Ausgaben 70 und 73

Stadt des Feuers Kunstportfolio (1993)
Der vierte Mœbius -Ausflug von dunkles Pferd betraf eine Neuauflage des Kunstportfolios La Cité feu - Ein kollaboratives Kunstprojekt von Giraud mit Geoff Darrow - StarWatcher Graphics hatte als englische Sprache (für die Einführung Folio) "Limited American Lux Edition" -Version von 100 signierten und nummerierten Exemplaren im Januar 1985 neben dem French 950 veröffentlicht. Kopieren Sie Original von Aedena.[252] Ein Teil der Kunst wird in den oben genannten reproduziert Verschmelzung Kunstbuch von Epic.

  • Stadt des Feuers (10 Folios, Dark Horse, 1993); Unsigned und Limited, obwohl der Drucklauf unbekannt ist, 14,5 "x19" -Girgumdrucke mit Cover -Folio in Hüllkurve, im Gegensatz zur Hardboardbox der Veröffentlichung von 1985. Außerdem fehlt auch das von Mœbius geschriebene Einführung Folio für diese Veröffentlichung, Originalcover, Beschreibung und zwei Black -and White -Kunstblätter, die jedoch durch zwei Farbzusatze ersetzt werden.

Mœbius Sammlung (1996)
Nachdem das 0-Volume zum hinzugefügt wurde Gesammelte Fantasien Serie im Jahr 1990 beschlossen auch Dark Horse Comics, ein Mœbius-Spezifikum zu veröffentlichen-dh ohne seine westliche Arbeit-die Sammlung selbst, diesmal im Standard-Format der US-Comic-Größe und die Eingabe der redaktionellen Input von Jean-Marc Lofficier, der es bereits getan hatte Also für die vorherigen Bemühungen. Obwohl ein Großteil des Inhalts im Wesentlichen eine Zusammenfassung der Marvel/Epic Publications war, nutzte Lofficier die Gelegenheit, Arbeiten hinzuzufügen, nachdem die Marvel/Epic Publications geschaffen hatten Der Mann aus dem Ziguri (eine Fortsetzung zu Die luftdichte Garage) und die ersten beiden Ausflüge der Verrückter des heiligen Herzens Serie.

  • Arzach (80 Seiten, Dark Horse Comics, Februar 1996, ISBN1569711321)
  • Exoten (80 Seiten, Dark Horse Comics, April 1996, ISBN1569711348)[253]
  • Der Mann aus dem Ziguri (80 Seiten, Dark Horse Comics, Mai 1996, ISBN1569711356) und sammeln die Episoden wie ursprünglich in Schwarzweiß im Verlag serialisiert Cheval Noir (Französisch für Dark Horse) Magazine (Ausgaben 26–30, 33–37, 40–41 und 50, 1992–1994).
  • Rock City von H.P. (80 Seiten, Dark Horse Comics, Juni 1996, ISBN156971133x)[254]
  • Verrückter des heiligen Herzens (144 Seiten, Dark Horse Comics, August 1996, ISBN1569711364); Schwarz & Weiß, sammelt den ersten Band, wie er 1993 serialisiert wurde Dark Horse Presents Magazin, erweitert mit Band 2.

Mœbius Bibliothek (2016-)
Zwanzig Jahre später, im April 2016, kündigte Dark Horse ein ehrgeiziges Projekt namens "Mœbius Library" an, das von seiner Buchabteilung im amerikanischen Graphic Novel Hardcover -Format veröffentlicht wird.[255] Die angegebene Absicht war es, überwiegend Arbeiten von Mœbius in Verbindung mit dem eigenen Verlag "Mœbius Production" zu veröffentlichen und ursprünglich unter der Schussweite von seiner eigenen Verlag, die nach seinem Tod 2012 von Second Wife Isabelle geleitet wurde. Der erste Titel wurde im Oktober 2016 veröffentlicht.

  • Mœbius Library 1 - Die Welt von Edena (360 Seiten, dunkle Pferdebücher, Oktober 2016, ISBN9781506702162); Mit der ersten englischsprachigen Version der letzten Ausgabe enthält Sradamit abgeschlossen Die Welt von Edena Serie in Englisch
  • Mœbius Library 2 - In Moebius, Teil 1 (216 Seiten, dunkle Pferdebücher, Februar 2018, ISBN9781506703206); Sammelt die ersten beiden Bände der französischen Quellenpublikation
  • Mœbius Library 3 - Die Kunst von Edena (208 Seiten, Dark Horse Books, April 2018, ISBN9781506703213); Art/Comic -Buch Hybrid, sammelt die Edena -Kurzgeschichten sowie die eedena assoziierte Kunst.
  • Mœbius Library 4 - In Moebius, Teil 2 (264 Seiten, dunkle Pferdebücher, Juni 2018, ISBN9781506704968); Sammelt die mittleren Bände der französischen Quellenpublikation
  • Mœbius Library 5 - In Moebius, Teil 3 (280 Seiten, dunkle Pferdebücher, Oktober 2018, ISBN9781506706047); Sammelt die letzten beiden Bände der französischen Quellenpublikation

Halo Graphic Novel (2021)

  • Halo Graphic Novel (128 Seiten, dunkle Pferdebücher, Oktober 2021, ISBN9781506725871); Softcover Trade Taschenbuch, US -amerikanische Graphic Novel Format; Nachdruck der Marvel Edition 2010.

Spülbecken Presse

Spülbecken Presse war ein Herausgeber von Underground Comics und erklärte die Französische Tickler Serie und hatte Konnotationen mit HM Communications und übernahm einen Teil ihres Künstlers, nachdem letzteres nicht mehr existiert hatte. Gleichzeitig hatten sie sich mit verschmolzen Tundra Publishing Im Jahr 1993 erklären Sie die Visionen von Arzach Anthologie Kunstbuch.

Französische Tickler (1989-1990)
Eine kurzlebige Comic-Serie, die Arbeit von französischen Untergrund-Comickünstlern, einschließlich Giraud, sammelt. Girauds Beiträge betrafen einige seiner frühen "Mœbius" -Werchen, für die er produziert hatte Harakiri In den Jahren 1963–1964. Graphitti Designs haben anschließend alle frühen Mœbius -Arbeiten in ihrem 1992 gesammelt Gesammelte Fantasien Beitrag als "mœbius ½". Alle drei schwarzen und weißen Probleme hatten eine (Farb-) Cover von Mœbius.

  • Fehler 1 (32 Seiten, Küchenspüle Presse, Oktober 1989)[256]
  • Ausgabe 2 (32 Seiten, Küchenspüle Presse, Dezember 1989)[257]
  • Ausgabe 3 (32 Seiten, Küchenspüle Presse, Februar 1990)[258]

Legenden von Arzach (1992)
Diese ursprüngliche amerikanische Veröffentlichung besteht aus sechs, 9,2 "x12.2" -Angärten -Kunstportfolios, die jeweils eine Einführungsplatte enthalten, eine von Giraud illustrierte Broschüre mit einer Kurzgeschichte von R.J.M. Lofficier, das im Arzach -Universum spielt, und acht Kunstdrucke von amerikanischen Comickünstlern, die Mœbius 'wegweisenden Charakter insgesamt huldigen. Lofficier erweiterte später seine Kurzgeschichten in seinem unten erwähnten Buchentitel von Ibooks aus dem Jahr 2000.

  • Galerie 1 - Holzkohlebrenner von Ravenwood (Tundra Publishing, Januar 1992, ISBN1879450216)
  • Galerie 2 - Weißer Pteron (Tundra Publishing, März 1992, ISBN1879450240)
  • Galerie 3 - Zwei Monde halten (Tundra Publishing, Mai 1992, ISBN1879450259)
  • Galerie 4 - Der Stein der ewigen Verzweiflung (Tundra Publishing, Juli 1992, ISBN1879450267)
  • Galerie 5 - Der Bewahrer der Schätze der Erde (Tundra Publishing, September 1992, ISBN1879450275)
  • Galerie 6 - Die Brunnen des Sommers (Tundra Publishing, November 1992, ISBN1879450283)

"Visionen von Arzach" (1993)
Original American Art Book Publication mit einem neuen Cover von Mœbius, das die Kunstdrucke von amerikanischen Künstlern sammelt Legenden von Arzach mit ein paar Ergänzungen.

  • Visionen von Arzach (56 Seiten, Küchenspüle Presse, Dezember 1993, ISBN087816233x); European Graphic Novel Formatgröße Hardcover Trade Edition.

iBooks

Ibooks Inc. war ein Veröffentlichungsabdruck von Byron Präiss, der zuvor Chefredakteur und Co-Publisher des 1989 war Die Kunst von Mœbius Buch von Epic. Präiss war übrigens auch der Chefredakteur für die von Mœbius illustrierte 1987 erwähnte Kenntnisse Projektpendel Science -Fiction -Roman.[145]

"Mœbius Arzach" (2000)

  • Mœbius Arzach (291 Seiten, ibooks, August 2000, ISBN0743400151); Illustriertes Handelstaschenback -Softcover -Roman, der in der stattfindet Arzach Universum.

Icaro (2003–2004)

  • Buch 1 (160 Seiten, ibooks, November 2003, ISBN0743475380); Softcover Trade Taschenbuch
  • Buch 2 (140 Seiten, ibooks, Januar 2004, ISBN0743479807); Softcover Trade Taschenbuch

Humanoiden Publishing

Nach der anfänglichen Zusammenarbeit mit Dc comics Mitte der 2000er Jahre, Verlag Humanoiden, Inc. (Bis 2013 hat die US-Tochter des französischen Verlags von Moebius im Jahr 1974 mitbegründet) ab 2010 hat ab 2010 begonnen, neue Ausgaben von Mœbius Works alleine neu auszugeben und mit zwei der früheren Zusammenarbeit von Mœbius mit Alejandro Jodorowsky zu beginnen: Der Inkalieren und Verrückte des heiligen Herzens. Humanoiden veröffentlicht diese Hardcover-Editionen der Letzten Tage, normalerweise ohne Schutzumschlag, in varianten Größenformaten, US-amerikanischen Graphic Novel-Format (Trade Editions), übergroßes Format (das im Wesentlichen das größere, standardmäßige europäische Graphic Novel A4-Format ist) und der noch größere Kaffee Tischformat, letztere typischerweise in einem begrenzten Drucklauf. Abgesehen von den englischsprachigen Veröffentlichungen importiert Humanoiden gelegentlich französisches Deluxe, Limited Edition Specialty Moebius Editions, wie z. Le Garage Hermétique (ISBN9782731652253) und Arzach (ISBN9782731634365), vom Elternverlag, insbesondere im Namen seiner amerikanischen Leserschaft. Die Humanoiden-Ausgaben nach 2010 sind auch für die britisch-kanadischen und britischen Märkte vorgesehen und verbreitet, mit Ausnahme von zwei 2011 Inkalieren Ausgaben, die lizenziert und Variante Coverkunst enthielten.

Die Metabarone (2002)
Giraud hatte 1989 eine 8-seitige Kurzgeschichte "Au Coeur de l'Visionable Meta Bunker" erstellt.[259] Konzentration auf einen der wichtigsten sekundären Charaktere aus der Inkalieren Saga, der Metabaron, dessen Abstammung später seine eigene erhielt Die Metabarone Spin-off-Serie. Obwohl diese Geschichte vom Künstler der Serie neu gezeichnet wurde Juan Giménez Für spätere Buchpublikationen wurde Girauds Original in Black & White in der unten erwähnten britischen Veröffentlichung von 1990 veröffentlicht und anschließend in einen Ausflug von Humanoidens "Prestige-Format-Comic-Kollektion" als "Metabaron 1: The Lost Pages" enthalten Valérie Beltrans neue Färbung für Giraud's Inkalieren Serie.

  • Die Metabarone: "Alpa/Omega" (48 Seiten, Humanoiden Inc, Oktober 2002, ISBN1930652410); Softcover Trade Edition

Der Inkalieren (2005–2017)
Mit Ausnahme der Koproduktionen der frühen 2005 mit DC-Comics enthalten alle nachfolgenden Ausgaben die ursprüngliche Färbung. Die beiden Mitleidenschaften mit DC enthielten eine völlig neue Färbung von Valérie Beltran sowie von einigen Zensur In Bezug auf die Nacktheit, von denen keiner gut mit dem Schriftsteller Jodorowsky zusammenhängt, der die Veränderungen als billiges Trick interpretierte, um eine jüngere Leserschaft zu verleihen.[260] Kundenbewertungen für beide Titel auf Amazon.com zeigten, dass die Fans größtenteils mit der Bewertung von Jodorowsky übereinstimmen. Beltrans Färbung wurde nach den ersten (internationalen) Veröffentlichungen noch nie wieder verwendet, sei es in den Vereinigten Staaten oder anderswo der Welt.

  • Der Inkalieren (2005)
    • Band 1:Die epische Verschwörung (160 Seiten, Humanoiden/DC -Comics, Januar 2005, ISBN1401206298); Softcover Trade Edition, Sammlung von Bänden 1–3 aus den französischen Originalquellenpublikationen, einschließlich "Metabaron 1: The Lost Pages" als "Solune's Origin".
    • Band 2:Die epische Reise (160 Seiten, Humanoiden/DC -Comics, Juni 2005, ISBN1401206468); Softcover Trade Edition, Sammlung von Bänden 4–6 aus den französischen Originalquellenpublikationen.
  • Der Inkalieren Anthologiesammlungen (2010–2019)
    • Die Inkal Classic Collection (308 Seiten, Humanoide Inc, Dezember 2010, ISBN9781594650116); Auf 750 Kopien begrenzt übergroße Hardcover -Edition in Hardboard -Slipper.
    • Die Inkal Classic Collection (308 Seiten, Humanoide Inc, Juni 2011, ISBN9781594650154); Hardcover Trade Edition, nachgedruckt im Mai 2012 und April 2013.
    • Der Inkalieren (316 Seiten, Humanoide Inc, September 2014, ISBN9781594650932); Hardcover Trade Edition, im Wesentlichen ein Nachdruck, aber neue Einführungen.
    • Der Inkalieren (324 Seiten, Humanoide Inc, Februar 2019, ISBN9781594653445); Auf 1550 Kopien begrenzt übergroße zweibändige Hardcover-Collector-Ausgabe in Deluxe-Hardboard-Slippase.
    • Der Inkalieren (320 Seiten, Humanoide Inc, August 2020), ISBN9781643379791); "Exklusive Direct Market Edition" Softcover Trade Edition mit abweichendem Cover.
    • Der Inkalieren (320 Seiten, Humanoide Inc, September 2020), ISBN9781643377803); Softcover Trade Edition.
    • Der Inkalieren (320 Seiten, Humanoide Inc, Januar 2022), ISBN9781643378169); Übergroße Deluxe Black & White Edition.
  • Der Inkalieren Anthologiesammlungen (2011 Lizenzierte britische Ausgaben)
    • Die Inkal Classic Collection (308 Seiten, Titan Books, Mai 2011, ISBN9780857685865); Hardcover Trade Edition.
    • Der Inkalieren (308 Seiten, Selbstgemacht, Oktober 2011, ISBN9781906838393); Hardcover Trade Edition.
  • Der Inkalieren Individuelle Bände (2013–2017); Die Sechs, 2013–2014, Einzeltitelvolumina, werden jeweils als A, auf 999 Kopien Limited, Hardcover Couchtischausgabe, ausgeführt.
    • Band 1: Der schwarze Inkalieren (48 Seiten, Humanoide Inc, Januar 2013, ISBN9781594650291)
    • Band 2: Die leuchtende Inkalierung (48 Seiten, Humanoide Inc, März 2013, ISBN9781594650277)
    • Band 3: Was darunter liegt (56 Seiten, Humanoide Inc, Mai 2013, ISBN9781594650093)
    • Band 4: Was ist oben (60 Seiten, Humanoide Inc, August 2013, ISBN9781594650499)
    • Band 5: Die fünfte Essenz Teil eins: Die träumende Galaxie (48 Seiten, Humanoide Inc, November 2013, ISBN9781594650543)
    • Band 6: Der fünfte Essenz Teil zwei: Planet Diffool (48 Seiten, Humanoide Inc, Januar 2014, ISBN9781594650697)
    • Band 1: Der Incal - FCBD 2017 (32 Seiten, Humanoide Inc, Mai 2017, UPC 709445833524); verkürzte Standard US -Comic -Version von Band 1 als Humanoiden 'First "Kostenloser Comic -Tag"Angebot.

Verrückte des heiligen Herzens (2010–2013)
Mit der Übersetzung von Band 3 der Serie "The Sorbonne's Madman" vervollständigen diese Anthologie -Sammlungen die Serie.

  • Verrückte des heiligen Herzens (192 Seiten, Humanoide Inc, Dezember 2010, ISBN9781594650987); Hardcover Trade Edition in Schutzumschlag.
  • Verrückte des heiligen Herzens (192 Seiten, Humanoide Inc, Februar 2012, ISBN9781594650628); Softcover Trade Edition.
  • Verrückte des heiligen Herzens (192 Seiten, Humanoide Inc, September 2013, ISBN9781594650468); Hardcover Trade Edition mit abweichendem Cover.

"Die Augen der Katze" (2011–2013)

  • Die Augen der Katze (56 Seiten, Humanoide Inc, Dezember 2011, ISBN9781594650581); Auf 750 Kopien Limited Hardcover Couchtisch Format Edition mit schwarz -weißer Kunst auf Weißpapier.
  • Die Augen der Katze (56 Seiten, Humanoide Inc, August 2012, ISBN9781594650321); Hardcover Trade Edition mit Schwarz -Weiß -Kunst auf White Paper.
  • Die Augen der Katze (56 Seiten, Humanoide Inc, Juni 2013, ISBN9781594650420); "Yellow Edition" mit abweichendem Cover, Hardcover Trade Edition mit schwarz -weißer Kunst auf Yellow Paper, wie ursprünglich in Französisch veröffentlicht (und wie in veröffentlicht in Tabu 4).

"Engelskrallen" (2013-2019)
Im Wesentlichen eine Neuauflage des Eurotica -Titels von 1997, aber bei dieser Gelegenheit ohne Schutzumschlag, der den Plural für den Titel verwendet und ein abweichendes Cover enthält.

  • Engelsklauen (72 Seiten, Humanoide Inc, März 2013, ISBN9781594650123); Auf 800 Kopien Limited Black & White Hardcover Couchtisch Format Edition.
  • Engelsklauen (72 Seiten, Humanoide Inc, März 2019, ISBN9781594653230); Hardcover Trade Edition.

Letzte Inkalation (2014)
Obwohl diese dreibändige Serie (ursprünglich genannt Après l'IncalNach dem Inkalieren) wurde letztendlich mit Kunst aus realisiert José Ladrönn, Giraud hatte den ersten Ausflug in der Serie "Le Nouveau Rêve" bereits mitgeteilt.[131] aber das wurde durch eine erneuerte und durch Ladronn neu gezeichnete Variante für Nachdruckläufe ersetzt. Die folgenden Anthologie-Ausgaben enthalten jedoch das 56-seitige Moebius-Original sowie einen Bonus. Tatsächlich war die Serie von Anfang an eine rein jodorowsky/moebius-Follow-up in ihrer gefeierten Hauptserie, aber als als wie oben erwähntEs war Giraud, der sich danach lehnte.

  • Letzte Inkalation (216 Seiten, Humanoide Inc, Mai 2014, ISBN9781594650871); Auf 200 Kopien Limited Couchtisch Format Edition in Hardboard Slipase, ausgestellt mit drei Kunstdrucken und einem von Jodorowsky und Ladrönn signierten und nummerierten Bücherplatten.
  • Letzte Inkalation (216 Seiten, Humanoide Inc, Mai 2014, ISBN9781594650864); Auf 1500 Exemplare Limited Oversie Format Edition in Hardboard Slipase.

"Dekonstruktion des Inkalierens" (2017)
Ein illustriertes Nachschlagebuch, das sich mit dem befasst Inkalieren Universum. Gläubige Reproduktion der zweiten, aktualisierten und erweiterten Ausgabe des französischen "Les Mystères de l'Chinsed" von 196er.[237] Aber ohne die Kurzgeschichte "Au Coeur de l'tumable Meta Bunker" in seiner ursprünglichen Färbung, die jedoch vom Verlag im Juli 2020 als digitale Version veröffentlicht wurde (digitale Veröffentlichung (ISBN9781643379739) unter seinem englischen Titel "im Herzen des uneinnehmbaren Metabunkers" (AKA "Solune's Origin", wie die Geschichte vom Verlag in seiner Co-Veröffentlichung von 2005 mit DC geprägt wurde).

  • "Dekonstruieren des Inkalierens" (112 Seiten, Humanoiden Inc, Oktober 2017, ISBN9781594656903); Übergroße Hardcover -Handelsausgabe.

Verschiedene

"Buffalo Bill, Scout und Frontiersman" (1968)
Früheste bekannte englische Buch Publikation mit Kunst von Giraud, treue Reproduktion des französischen Originals.[30]

"Projektpendel" (1987) Ein illustrierter Hardback Science -Fiction -Roman mit Schutzumschlag von Robert Silverberg und damit ein USA -Original. Das von Mœbius illustrierte Buch hat als solches wechselseitig eine Übersetzung in Französisch als Massen -Taschenbuch in J'ai lu gesehen[FR]'s SF Pocketbook Collection (#3059, ISBN2277230596) im Jahr 1991 mit einem Nachdruck im Jahr 1994.

Der magische Kristall (1989–1990)
Als Softcovers im europäischen Graphic Novel -Format ausgeführt.

  • #1 - Der magische Kristall (48 Seiten, New York City:Katalanische Kommunikation, September 1989, ISBN0874160677)
  • #2 - Insel des Einhorns (48 Seiten, Katalanische Kommunikation, Februar 1990, ISBN0874160847)
  • #3 - Aurelys Geheimnis (48 Seiten, katalanische Kommunikation, Mai 1990, ISBN0874161029)

"Augen der Katze" (1990)
Aus unbekannten Gründen war diese 54-seitige Arbeit aus der Marvel/Epic-Sammlung der 1980er bis 1990er Jahre herausgelassen worden, obwohl die Arbeit von Comic-Kritikern als grafisches Meisterwerk gefeiert wurde. Trotzdem die Geschichte tat Sehen Sie in einer zeitgenössischen erstmaligen englischsprachigen Veröffentlichung mit ausgefeilten Annotationen von ihren Autoren Graphic Novel Anthology. Die schwarz -weiße Mœbius -Geschichte war nur eine auf gelbem Papier gedruckt, wie in der ursprünglichen französischen Quellpublikation. Die Anthologie zeigte die abgelehnte Les Chiens 1979 Filmplakat von Mœbius als Cover.

Das Mœbius -Portfolio (1990)
Von lofficier geprägtem Abschnitt Name (1 illustrierte Seite) für die drei Moebius-Beiträge zu dieser britischen Graphic Novel Anthology, die aus "im Herzen des uneinnehmbaren Meta-Bunkers" (8 Seiten, erstmalige englischsprachige Veröffentlichung) bestand, "Carnet 3 : Das Mœbius Sketchbook "(8 Seiten) und" Mœbius circa '74 "(8 Seiten). Giraud stellte die Werbeplakatkunst für diesen Ausflug bereit, aber nicht das Cover.

Mœbius -Sammlerkarten (1993)

  • Mœbius -Sammlerkarten Trading Card Set (Saddle Brook, NJ: Comic Images, 1993, OCLC 931830987); Grundlegende Set von 90 Karten plus 6 Chase "Chromiumkarten", Original US Release ohne andere (-sprachige) Editionen.

"Mœbius: Eine Retrospektive" (1995)
A bis 2500 Kopien begrenzter Ausstellungskatalog für die ähnlich benannte Ausstellung im der Cartoon -Kunstmuseum, oben aufgelistet.

  • Mœbius: eine retrospektive (40 Seiten, San Francisco: Cartoon Art Museum, April 1995, OCLC 472884855); Standard American Softcover Comic -Format

Mœbius Ashcan Comics ' (1995-1999)
Eine Veröffentlichung von Girauds eigenem amerikanischem Verlag und daher nicht nur ein amerikanisches Original, sondern auch eine typische Veröffentlichung des Unternehmens, um eine begrenzte Collector's Edition für den Verkauf auf Comic -Kongressen zu sehen. Die Mini-Serie sammelten bisher unveröffentlichte Kunst und Shorts und wurden nach der Rückkehr des Künstlers in den gebürtigen Frankreich von der Mitbesitzerin des Unternehmens J.M. Lofficier herausgegeben.[261]

  • #1 - Moebius Ashcan Comics 1 (16 Seiten, Los Angeles: StarWatcher Graphics, 1995); Black & White Standard American Comic -Format, begrenzt auf 250 nummerierte Exemplare + 25 "Künstlerproofs" (AP) mit geprägter Verlagssiegel
  • #2 - Moebius Ashcan Comics Presents: Ratman (16 Seiten, Los Angeles: StarWatcher Graphics, 1995); Black & White Standard American Comic -Format, begrenzt auf 250 nummerierte Exemplare + 25 "Künstlerproofs" (AP) mit geprägter Verlagssiegel
  • #3 - Moebius Ashcan Comics Presents: Dune (16 Seiten, StarWatcher Graphics, 1995); Black & White Standard American Comic -Format, begrenzt auf 100 nummerierte Kopien + 25 "Künstlerproofs" (AP) mit geprägter Verlagssiegel; Mit Storyboards und ConceptArt für Jodorowskys verlassenes Verlassene Düne Filmprojekt
  • #4 - Moebius Ashcan Comics 4 (16 Seiten, StarWatcher Graphics, 1997); Black & White Standard American Comic -Format, begrenzt auf 100 nummerierte Exemplare + 25 "Künstler Proofs" (AP) mit geprägter Verleger Siegel
  • #5 - Moebius Ashcan Comics präsentiert: Kaffeeträume (16 Seiten, StarWatcher Graphics, 1997); Black & White Standard American Comic -Format, begrenzt auf 100 nummerierte Exemplare + 25 "Künstler Proofs" (AP) mit geprägter Verleger Siegel
  • #6 - Moebius Ashcan Comics Presents: Crystal Dream (16 Seiten, StarWatcher Graphics, 1998); Black & White Standard American Comic -Format, begrenzt auf 100 nummerierte Exemplare + 25 "Künstler Proofs" (AP) mit geprägter Verleger Siegel
  • #7 - Moebius Ashcan Comics Presents: Metreon (16 Seiten, StarWatcher Graphics, 1999); "Special Colour Issue" Standard American Comic -Buchformat im Wickaround -Cover, begrenzt auf 100 nummerierte Kopien + 25 "Künstler Proofs" (AP) mit geprägter Verleger Siegel

Mœbius Comics (1996–1997)
Innenkunst, die in Schwarz und Weiß ausgeführt wird, enthält die Serie einen Nachdruck von Der Mann aus dem Ziguri, aber auch neu und bisher unsichtbar Mœbius Comics und Kunst. Bemerkenswert sind seine Storyboards für die Verlassenen Interner Transfer Film. Ebenfalls in der Serie ist eine schwarz -weiße Version der Kurzgeschichte "The Still Planet", die zuvor veröffentlicht wurde Beton feiert den Tag der Erde 1990Aber diese Version mit einer anderen letzten Seite. J.M. Lofficier hat seine Rolle als Serienredakteur für diese Comic -Ausflüge wiederholt.

  • Fehler 1 (32 Seiten, Wayne County, MI:Kaliber -Comics, Mai 1996)
  • Ausgabe 2 (32 Seiten, Kaliber -Comics, Juli 1996)
  • Ausgabe 3 (32 Seiten, Kaliber -Comics, September 1996)
  • Ausgabe 4 (32 Seiten, Kaliber -Comics, November 1996)
  • Ausgabe 5 (32 Seiten, Kaliber -Comics, Januar 1997)
  • Ausgabe 6 (32 Seiten, Kaliber -Comics, März 1997); in Wickaround Deckung.

"Engelsklaue" (1997)
Aufgrund der grafischen, erotischen Natur des Buches wurde dieses Werk von Moebius in den USA in den 1990er Jahren nicht von den "üblichen Verdächtigen", sondern von Ausreißer veröffentlicht NBM Publishing Unter seinem "Eurotica" -Anprint als europäisches A4 -Format Hardcover in Schutzumschlagbuch.

  • Engelsklaue (72 Seiten, New York City: Eurotica, Februar 1997, ISBN1561631531); Schwarz-Weiss.

"Die Geschichte einer Idee" (2007)
Eine zehnseitige Werbebroschüre mit einem achtseitigen Comic von Giraud als Mœbius, in dem die Geschichte und Ziele des Internationale Bewegung des Roten Kreuzes und der roten Halbmond. Besonders für die Organisation, die volle Farbe, die Standard -European Comic -Album -Größe, wurde Broschüre von der Organisation in Französisch, Englisch, Mandarin, Arabisch und Spanisch weit verbreitet. Die englischsprachige Ausgabe verzeichnete einen ersten Drucklauf von 48.000 Exemplaren, der im Mai 2009 mit einem Nachdruck von 40.000 nachgedacht wurde.

  • Die Geschichte einer Idee (10 Seiten, Genf: Internationale Föderation des Roten Kreuzes und der Roten Halbmondgesellschaften, Dezember 2007)

Xiii (2013)

Filmographie

HINWEIS: Aufgelistet sind nur die Filmproduktionen mit Spielfilmproduktionen

Videospiele

  • Zu schwarz verblassen Cover Art (1995)
  • Panzer Dragoner (1995)
  • Pilger: Glaube als Waffe Concept Art (1998)
  • Eine Arkade und eine Bar, die auf Girauds Arbeit basiert, genannt Die luftdichte Garagewar eine der ursprünglichen Hauptattraktionen am Metreon In San Francisco, als der Komplex 1999 eröffnet wurde, enthielt er drei Originalspiele: Quaternie, a Ego-Shooter zwischen den Terminals vernetzt und auf dem Konzept von "Junctors" von Major Fatal und Die luftdichte Garage; a virtuelle Realität Autoscooter Spiel über Mining -Asteroiden; und HyperbowlEin Hinderniskurs Bowlingspiel mit sehr wenig offenen Moebius -Bildern. Die Arkade wurde geschlossen und als "Portal One" wiedereröffnet, wobei ein Großteil des in Moebius ansässigen Dekors und Hyperbowl beibehalten wurde, aber die anderen Originale zugunsten häufigerer Arcade-Spiele beseitigt.
  • Jet Set Radio Future inspirierte die Kunstwerke und Grafiken des Spiels (2002)
  • Sieben Samurai 20xx Charakterdesign (2004)
  • Schwerkraft inspirierte die Kunstwerke und Grafiken des Spiels
  • Sable (Videospiel) ist stark von Moebius Artwork (2021) inspiriert.
  • Rollerdrome ist ein Schütze von Drittpersonen mit Rollerskating und von Moebius inspiriertem Visuals von Olliolli Schöpfer, Roll7 (2022)
  • Synergie ist eine Kolonie-Sim, die auf einem fiktiven, trockenen Exoplanet mit starken, hellen Moebius-ähnlichen Bildern eingestellt ist (2023)

Dokumentarfilme

  • 1987: Die Meister der Comic -Kunst Kunst - Dokumentarfilm von Ken Viola (60 min.)
  • 1994: La Constellation Jodorowsky[FR] - Dokumentarfilm von Louis Mouchet. Giraud und Alejandro Jodorowsky auf Der Inkalieren und ihre verlassene Filmadaption von Frank Herbert's Düne. Während der psychogenealogischen Sitzung, die den Film abschließt, imitiert Giraud Mouchets Vater (88 min. Und 52 min.)
  • 1994: Blaubeere - Dokumentarfilm von Christophe Heili (Cendranes Filme für Kanal+/TVCF, 27 min.)
  • 1997: Jean [gir] auds - Dokumentation von Hervé Eparvier (Stardom, Paris, 22 min.). Dokumentarfilm anlässlich des September 1996 erstellt Blaubeere Ausstellung in der Stardom Gallery. Der Dokumentarfilmtitel ist ein Stück über den Titel des Artbooks "Blaubeeren", das zu dieser Zeit veröffentlicht werden soll.[122][262]
    • French Secam Tape Release im Jahr 1997, der als Bonus für die Boxed, limitierte Ausgabe des Artbooks "Blueberry's" (Bonus "(enthalten) (Blueberry" ( ISBN2908706024)
  • 2000: Mister Gir & Mike S. Blueberry - Dokumentarfilm von Damian Pettigrew. Giraud führt zahlreiche Skizzen und Aquarelle für die aus Blaubeere Album "Géronimo L'Aphache" reist zu Heiliger Malo Besuchen Sie seinen Pariser Redakteur für das berühmte Comic-Buchfestival Dargaudund in der letzten Sequenz des Films macht ein spontanes lebensgroßes Porträt in Echtzeit von Geronimo Auf einem großen Blatt Glas (Musée de la Bande Dessinée d'Angoulême, 55 min.)
  • 2002: Fellini: Ich bin ein geborener Lügner - Dokumentarfilm von Damian Pettigrew. Giraud konzipierte das Plakat für die Nordamerika -Veröffentlichung des Dokumentarfilms aus dem Jahr 2003, die als Cover für die amerikanischen, italienischen und französischen DVD -Veröffentlichungen wiederverwendet wurde, und erscheint in der DVD -Bonus -Extras der französischen Version.
  • 2005: Das visuelle Element -Besonderheit mit Giraud und seinem Freund und Mitarbeiter Jean-Claude Mézières diskutieren ihre Produktionsdesignarbeit im Film Das fünfte Element (Das fünfte Element - Ultimate Edition 2005 DVD; Das fünfte Element 2015 4K Blu-ray, 18 min.)[263]
  • 2007: Moebius Redux: Ein Leben in Bildern - Biografischer Dokumentarfilm von Hasko Baumann (Deutschland, England, Finnland: Arte, BBC, ZDF, Yle, Avro, 68 min.)[16]
    • Nichtkommerzielle, aber lizenzierte australische 1-Disc-DVD-Veröffentlichung im Jahr 2008 ( OCLC 951516758)
    • Deutsche 2-Disc-DVD-Veröffentlichung im Jahr 2010, verlängert sich auf 190 min. ( OCLC 891515384)
  • 2007: Jean Van Hamme, William Vance et Jean Giraud à l'abbaye de l'Épau - Institutioneller Dokumentarfilm (FGBL Audiovisuel, 70 min.)
  • 2010: Métamoebius[FR] -Autobiografisches Porträt, das von Jean Giraud gemeinsam geschrieben und von Damian Pettigrew für die Retrospektive 2010 in der Anlage geleitet wurde Fondation Cartier Für zeitgenössische Kunst in Paris (Fondation Cartier, Cinécinéma, 72 min.)
    • Französische 1-Disc-DVD-Veröffentlichung im Jahr 2011 ( OCLC 887535650), erweitert mit Pettigrews 2000 Mister Gir & Mike S. Blueberry Dokumentarfilm.

Anmerkungen

  1. ^ a b "Appel-Guéry ermutigte Mœbius, die positiveren Zonen seines Unterbewusstseins zu nutzen. 'Die meisten Menschen, die Spiritualität mit Appel-Guéry studierten Ich habe meine Arbeit durchdrungen «, sagte Moebius. 'Also begann ich mich zu schämen und beschloss, etwas wirklich anderes zu tun, nur um ihnen zu zeigen, dass ich es tun konnte.'"[101]
  2. ^ "Von seiner Seite im Aufstand bei Pilote Giraud sagte 1974: „Es war Scheiße, absolute Scheiße ...! Ich habe Geschwüre beim Verlag bekommen, sie haben sich schrecklich verhalten. Sie sind alle - und ich wiege meine Worte sorgfältig - Schweine und Arschlöcher. Die Art und Weise, wie sie ihre Künstler behandelten - die sie überhaupt mit Brot und Butter versorgten - war verabscheuungswürdig und unentschuldbar. Es gab keine Sozialversicherung, keine Altersvorsorgepläne usw. Ich kenne Leute, die unter unerträglichen Umständen gelandet sind, die entlassen und in schlimmerner Straits gelandet wurden ... es war keine besonders kluge Sache für den Verlag des Verlags, sie sollten sie sollten Habe stattdessen ihren Künstlerstall gefördert, wenn auch nur aus strategischen Gründen. Im Mai '68 haben wir zusammen mit der Gewerkschaft ein Treffen einberufen, zu dem wir die verantwortlichen Redakteure eingeladen haben. Aber es war nur Goscinny, der auftauchte. Dort stand er ganz allein vor einem aufgeregten Mob, der ihm nachging, anstatt einen Dialog zu führen und die Probleme zu diskutieren. Ich war einer von ihnen und riss gnadenlos in ihn gerissen. Er wurde zuvor zu privatem Glauben geführt, dass wir alle gemeinsam zu einer Art Arrangement treffen konnten, und jetzt musste er all diesen Missbrauch nehmen. Es gab sogar einige Leute, die ihn Namen nannten und ihn bedrohten. Goscinny befand sich wirklich in einer schrecklichen Situation. Er nahm es sehr hart und ich kann ihn nicht beschuldigen, es war einfach ungerechtfertigt. Ich glaube, dass er es nie hinter sich gelegt hat ... Wir forderten Antworten, Vorschläge und Verbesserungen von ihm. Aber Sie können nicht erwarten, dass von einem Mann wie Goscinny: Jeder Angriff ihn zutiefst verletzte, ihn darüber erstickt hatte, hatte ihn einfrieren ... seitdem misstraute Goscinny seinen Mitarbeitern, besonders mich, weil ich der einzige Vertreter des Pilote Team, dessen Interessen ich vertrat. '"[49]
  3. ^ "Nach dem Eindruck hatte Castaneda ihm 1975 Giraud überlassen", gab mir Alejandro diese Bücher, und die Lesung war ein großer Schock, ein monumentaler Schock. Ich war fasziniert, ich entdeckte ein anderes Leben, eine neue Denkweise. Es landete natürlich bereits in fruchtbarem Boden, aber wegen Jodorowsky, umso mehr. Es war sein Weg, indem er mir diese Bücher gab, um mich zu beeinflussen. Man beeinflusst sich in der täglichen Arbeit, man stimmt nicht miteinander zu. Aber mit diesen Büchern traf er den Nagel auf den Kopf, diese Texte haben mich in den Kern gebracht! Und ich lasse mich betroffen sein. Ich befinde mich in einer merkwürdigen Phase ... Ich glaube, ich bin an einem Wendepunkt in meinem Leben. Ich habe etwas Ähnliches erlebt, als ich las "Steppenwolf" durch Hermann Hesse: Ich konnte dann viel von dem akzeptieren, was ich bis dahin unterdrückt habe, oder habe nicht einmal anerkannt, auch wenn sie in der Realität grundlegende Wahrheiten waren. In Castanedas Büchern wird die Realität ständig in Frage gestellt-und das ist schockierend, erderschütternd. Die gleiche Erfahrung wird möglicherweise erlebt, wenn man die frühen christlichen Texte oder einen anderen mystischen Text liest Zen, Nazismus eben. Ich fand es durch Castaneda.[54]
  4. ^ Während Blaubeere Die Autoren haben in ihrer Serie immer mit Sympathie mit Sympathie behandelt. Es war in der letzten Serie von 2007 "Apaches", die Giraud seine ausgesprochenste Haltung in Bezug auf die Not der amerikanischen Amerikaner einnahm. Im Album - komponiert aus Blueberry's Geronimo Erinnerungsegmente wie im Fünf-Volumen enthalten OK Corral Story-Arc-Geronimos Sohn Staub ist der Weißen gefangen und in einem inhaftiert Einheimischer Internat, geleitet von einem fehlgeleiteten und puritanischen Pfarrer, der rücksichtslos versucht, seine Stationen zu "zivilisieren". Blueberry schafft es, Staub zu befreien und ihn zu seinem Vater zurückzubringen, während die sympathische Tochter des Pfarrers als dünn verschleierte moralische Bestrafung für die Fehlverhalten ihres Vaters getötet wird. Obwohl ein Anachronismus im Comic, ist das Internat nach dem Historischen eindeutig gemustert Carlisle Indian Industrial School, wo Kulturelle Assimilation der amerikanischen Ureinwohner In die weiße Gesellschaft wurde versucht, auch von ausgesprochenen Aktivisten als "als" bezeichnet "als" als "Kultureller Völkermord", und die Geschichte fällt Girauds ausgesprochenste Verurteilung in seiner Hauptarbeit der Versuche der weißen Amerikaner, einheimische Kultur aus der einheimischen Kultur auszudämmen.
  5. ^ Über die Inspiration für "The Word of Chief Seattle" hat Giraud 1989 durch ein Buch einer jungen Frau, Jeanine Fontaine, die mit Pilipino -Krieger gelebt hatte, die Rede angeführt, da sie sehr berührt wurde. Ich habe es gelesen, es erweckte einen alten Ärger in mir, [der gleiche Ärger wie "Cauchemar Blanc", zwanzig Jahre zuvor], absolut dieselbe Wut, die gleiche Empörung. Und dies ist das Ausmaß meines politischen Engagements. Ich nehme eine emotionale Haltung. Ich nehme eine emotionale Haltung Wenn ich tief bewegt bin. Dann kann ich den Impuls nicht unterdrücken, um eine Broschüre zu erstellen! "[70]

Verweise

  1. ^ Brady, Matt (11. September 2007). "Schmieden Eisen: Adi Granov spricht auf Iron Man" Archiviert 4. März 2009 bei der Wayback -Maschine. Newsarama Forum. Der Link ist tot, aber die Seite wird von archivivedotis archiviert, was nicht zu Wikipedia hinzugefügt werden kann.
  2. ^ a b c Ein Abend mit "Moebius" eine exklusive CTN -Sonderveranstaltung (2010) an Youtube
  3. ^ a b c d Kreischen, Matthew. 2005. Moebius/Jean Giraud: Nouveau Réalisme und Science -Fiction. In Libbie McQuillan (Hrsg.) "The Francophone Bande Dessinée" Rodopi. p. 1
  4. ^ a b Kreischen, Matthew. 2005. "Eine Herausforderung an Convention: Jean Giraud/Gir/Moebius" Kapitel 4 in Meister der neunten Kunst: Bandes Dessinées und französisch-belgische Identität. Liverpool University Press. S. 95 - 128
  5. ^ Comics -Käuferführer #1485; 3. Mai 2002; Seite 29
  6. ^ De Weyer, Geert (2008). 100 Stripklassikers sterben Niet in Je Boekenkast Mogen Ontbreken (In Holländisch). Amsterdam / Antwerpen: Atlas. p. 215. ISBN 978-90-450-0996-4.
  7. ^ a b c "Biographie Mœbius", Whoswho.fr (auf Französisch)
  8. ^ a b c d Giraud hat während des gesamten Interviewbuchs sein frühes Leben ausführlich besprochen Moebius: Enretiens avec numa sadoul. In dem Buch wird seine Mutter Pauline auch in ihrem einzigen bekannten Interview mit Ereignissen zu Girauds frühesten Jahren vorgestellt, wie z. Blitzkrieg Monate, bombardiert von Stukas nach dem Weg. (S. 146–147). Während die Beziehung zu seiner Mutter vermieden worden war, gab Giraud auch bekannt, dass er keine Erinnerungen an seinen abwesenden Vater Raymond hatte, vor dem 15. Lebensjahr (S. 26–27) (S. 26–27)
  9. ^ a b c Booker, Keith M. 2010. "Giraud, Jean" in Enzyklopädie von Comics und Grafikromanen, Volume 1ABC-Clio S. 259–60
  10. ^ de Bree, 1982, p. 13
  11. ^ a b c d Moliterni, Claude. "Interview traf Giraud, Tekenaar van Blueberry", StripShrift, Zeist: Vonk, Ausgabe 39/40, März/April 1972, S. 12-17, 39 (In Holländisch); übersetzt aus dem französischen Original, veröffentlicht in Phénix, Paris: SRP Éditeur, Ausgabe 14, 1970/Q4.
  12. ^ "Seitenbiographie". Moebius.fr. 5. Januar 2011. archiviert von das Original am 3. September 2016. Abgerufen 3. Oktober 2017.
  13. ^ Blueberry L'Integrale 1, Paris: Dargaud 2012, p. 6, ISBN9782205071238; Wie in vielen anderen Ländern zu dieser Zeit wurden Comics vom konservativen Establishment als perfizierter Einfluss auf ihre Jugendlichen angesehen, und das Medium hatte noch Jahrzehnte vor sich, bevor es den verehrten Status in der französischen Kultur als "Le Neuvième Art" (der 9. Kunst)
  14. ^ Sadoul, 1991, S. 150-154
  15. ^ Bosser, 2005, p. 65
  16. ^ a b c d e f Moebius Redux: Ein Leben in Bildern 2007 an Youtube
  17. ^ a b c Giraud, Jean. "Einführung in den King of the Buffalo von Jean Giraud". 1989. Moebius 9: Blaubeer. Graphitti Designs.
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Externe Links