Iraiyanar Akapporul

Tamilische Legenden sagen, dass die sechzig Verse, die den Kern des Iraiyanars Akapporul bilden, unter dem Altar von Chokkanathar in entdeckt wurden Madurai

Iraiyaṉār aKapporuḷ, oder Kaḷaviyal eṉṟa iraiyaṉār akapporuḷ, buchstäblich "Iraiyanars Abhandlung über das Liebesthema, das Studium der gestohlenen Liebe genannt" ("Tamilisch: களவியல் என்ற இறையனார் அகப்பொருள்) ist eine frühe mittelalterliche Arbeit an Tamilisch Poetikspeziell auf die mit dem verbundenen literarischen Konventionen Akam Tradition von Tamil Liebe Poesie. Das Datum der Arbeit ist ungewiss, es wird jedoch im Allgemeinen zwischen dem fünften und dem achten Jahrhundert zusammengesetzt.

Der Akapporul besteht aus einer Reihe von sechzig nūṟpās - knapp Epigramme geschrieben in Vers welche Regeln kodifizieren - zugeschrieben auf Iraiyanar. Der empfangene Text des von einer langen Prosa begleiteten Abhandlung auf Akam Poetics zugeschrieben Nakkiraṉār, der als Kommentar zu den Nūṟpās strukturiert ist, sie jedoch erheblich erweitert und mehrere neue Ideen einführt. Die Arbeit als Ganzes nimmt aus mehreren Gründen einen wichtigen Ort in der Geschichte der tamilischen Literatur ein. Das poetische Argument der Arbeit und insbesondere Nakkiranars Behandlung traditioneller Liebe Episoden als aufeinanderfolgende Szenen in einem entfaltenden Drama war äußerst einflussreich für die Entwicklung tamilischer Liebesdichter und Poetiker in der mittelalterlichen und vorkolonialen Periode. Zweitens. Die Abhandlung von Nakkiranar ist sowohl das erste große tamilische Werk, das vollständig in Prosa geschrieben ist.^[1] und der erste gelehrte Textkommentar in Tamilisch und als solches die Entwicklung der tamilischen Prosa- und Kommentartraditionen stilistisch geprägt. Schließlich enthält die Arbeit auch den ältesten Bericht der Sangam Legende, die im modernen tamilischen Bewusstsein eine bedeutende Rolle gespielt hat.

Schichten, Urheberschaft und Datierung

Der Iraiyanar Akapporul in seiner heutigen Form ist ein zusammengesetzter Werk, das drei verschiedene Texte mit verschiedenen Autoren enthält. Dies sind sechzig nūṟpās, die den Kern des ursprünglichen Iraiyanars Akapporul, einen langen Prosa -Kommentar zum Nūṟpās, und eine Reihe von Gedichten, die als Pāṇṭikkōvai bezeichnet werden und in den Kommentar eingebettet sind, bilden.

Die nūṟpās

Das ursprüngliche Iraiyanar Akapporul bestand aus sechzig kurzen Versen - genannt Nūṟpās -, die insgesamt 149 Zeilen enthalten. Die Verse zeigen eine Reihe von Ähnlichkeiten mit dem Poruḷatikāram -Abschnitt der Tolkappiyam - Ein älteres Handbuch über tamilische Grammatik, Poetik und Prosodie - sowohl in seinem Wortschatz als auch in den von ihm diskutierten Kernkonzepten.^[2] Takahashi schlägt vor, dass dieses Werk ursprünglich als praktisches Handbuch zum Schreiben von Liebesdichter gemäß den Konventionen der Akam -Tradition komponiert wurde. Die Absicht hinter seiner Komposition war laut ihm, etwas zu produzieren, das für Dichter zugänglicher und nützlicher war, als existierende theoretische Werke zur Poetik wie das Poruḷatikāram.

Der Autor der sechzig Verse ist unbekannt. Nakkiranars Kommentare besagt, dass die Verse auf drei Kupferplatten unter dem Altar zu Shiva in Shiva in beschrieben wurden MaduraiIn der Zeit des Pandiyan -Königs Ukkiraperuvaluti, der auch in der erwähnt wird Akananuru als der König, der seine Zusammenstellung befahl. Nakkiranar sagt, ihr Autor sei es gewesen Shiva selbst "der flammgeprägte Herr von Alavayil in Madurai". Spätere Quellen wie Ilampuranars Kommentar zum Tolkappiyam nennen den Autor des sechzig Nūṟpās als "Iraiyanar", was buchstäblich "Herr" bedeutet, aber auch ein gebräuchlicher Name von Shiva ist. Abgesehen von dieser Legende gibt es keine Tradition oder konkrete Beweise dafür, wer ihr menschlicher Autor war. Zvelebil und Marr schlagen vor, dass der Autor ein Dichter oder Grammatiker war, möglicherweise Iraiyanar, und dass der Text selbst wahrscheinlich im Tempel in Madurai unter Shivas Altar aufbewahrt worden war, wo er in der Zeit von Ukkiraperuvaluti wiederentdeckt wurde.^[3] Ein Gedicht in der Sangam -Anthologie Kuruntokai wird auch Iraiyanar zugeschrieben, und Marr schlägt weiter vor, dass der Autor des Nūṟpās dieselbe Person wie der Autor dieses Gedichts gewesen sein könnte.^[4]

Die Verse sind auch schwer zu Datum. Der Kommentar besagt, dass sie in der Sangam -Zeit komponiert wurden, aber der wissenschaftliche Konsens ist, dass sie von einem späteren Zeitpunkt stammen. Takahashi und Zvelebil weisen sie einer Zeit zwischen dem fünften und sechsten Jahrhundert zu, da ihre Beziehung zu den Poruḷatikāram darauf hindeutet, dass sie nach der endgültigen Redaktion der Poruḷatikāram einige Generationen bestand, die sie bis zum 4. bis 5. Jahrhundert ausdauern. Marr ist der Ansicht, dass die Ähnlichkeiten zwischen den Nūṟpās und dem Poruḷatikāram darauf hinweisen, dass die beiden weitgehend zeitgleich waren, und sich auf gemeinsame poetische Ideen und Definitionen stützte.^[5]

Nakkiranars Kommentar

Der zweite Bestandteil der Arbeit ist Nakkiranars Abhandlung über die Liebespoetik, die, obwohl sie als Kommentar strukturiert ist, von modernen Gelehrten als eigenständiges gelehrtes Werk behandelt wird. Es ist mehrmals die Länge der Verse selbst und läuft über zweihundert Seiten in Tamil. Die Abhandlung ist im Ton und Stil eines Diskurses des Typs geschrieben, der an einer literarischen Akademie zu hören ist. Der Kommentar verwendet eine Reihe rhetorischer Geräte. Nakkiranar wirft wiederholt hypothetische Fragen und Einwände auf, auf die er Antworten und Widerlegungen vorlegt, die direkt an den Leser gerichtet sind, als ob der Leser selbst der Fragesteller wäre. Er verwendet auch Geschichten, Anekdoten und Legenden, um bestimmte Punkte zu veranschaulichen, und stützt sich ausführlich auf den damals bestehenden Korpus der tamilischen Akam-Poesie, um Beispiele für die poetischen Techniken zu liefern, die er diskutiert.

Der Kommentar besagt, dass es von Nakkiranar, dem Sohn von Kanakkayanar, geschrieben wurde. Eine Reihe von Traditionen verbindet Nakkiranar mit dem Sangam -Zeitalter. Der Kommentar selbst behauptet, im Sangam -Zeitalter geschrieben worden zu sein, und nennt Nakkiranar als einen der Dichter des dritten Sangams. Spätere Legenden, die im Tiruvilayadarpuranam aufgezeichnet wurden, sagen, er sei der Präsident des dritten Sangams, und es gibt noch vorhandene Sangam -Gedichte, die einem Dichter mit diesem Namen zugeschrieben werden. Der wissenschaftliche Konsens ist jedoch, dass der Kommentar einige Jahrhunderte nach dem Ende der Sangam -Periode geschrieben wurde, da sich seine Sprache in Struktur und Vokabular von der der Sangam -Literatur erheblich unterscheidet und dass sie Verse zitiert, die eine verwenden, eine Meter – Kattalaikkalitturai - nicht in Sangam -Literatur gefunden.^[5] Zvelebil schlägt vor, dass der Nakkiranar, der diesen Kommentar schrieb Tirumurukarrruppatai.^[6]

Die Kommentare erfassen, dass es für acht Generationen mündlich übertragen wurde, bis es endlich dem Schreiben von Nilakantanar von verpflichtet war Mussiri, eine Tradition, die Zvelebil und Marr glaubwürdig finden.^[7] Frühe Gelehrte, wie z. S. vaiyapuri Pillai, datierte den Kommentar zu einer Zeit im bis zum 10. bis 12. Jahrhundert, auf der Grundlage, dass der Autor mit dem 10. Jahrhundert vertraut zu sein schien Civakacintamani. Moderne Gelehrte neigen jedoch dazu, diese als spätere Interpolationen in den Text zu betrachten und den Kommentar selbst zu einem Zeitraum zu dienen, der dem 8. Jahrhundert näher an der Grundlage seiner Beziehung zum Pāṇṭikkōvai näher ist. Zvelebil schlägt vor, dass viele davon möglicherweise von Nilakantanar von Musiri eingefügt worden sein, den er vorschlägt, eine Einführung und modernere Zitate in den Text hinzugefügt, als er sie aufschreibt.^[8]

Der pāṇṭikkōvai

Die dritte Komponente des Textes ist der Pāṇṭikkōvai, ein Werk, das eine Reihe verwandter Akam -Gedichte über den Pandiyan -König des siebten Jahrhunderts, Nedumaran, enthält. Nakkiranars Kommentar verwendet eine Reihe von Versen aus diesem Gedicht, um Punkte zu veranschaulichen, die er in Bezug auf die Poetik der Tamil Akam Poesie macht - der 379 Zitate im Kommentar, alle bis auf 50 stammen aus dem Pāṇṭikkōvai. Es wird angenommen, dass der Pāṇṭikkōvai 400 hatte Quatrains In seiner ursprünglichen Form sind 329 in Nakkiranars Kommentar erhalten. Der Autor des Pāṇṭikkōvai ist unbekannt; Das Gedicht ist jedoch an sich interessant als eines der frühesten literarischen Werke in Form eines Kōvai - einer Reihe miteinander verbundener Gedichte, die zu einer der Hauptstützen der Akam -Poesie in der mittelalterlichen tamilischen Literatur wurden.

Moderne Ausgaben und Übersetzungen

Der Text des Akapporuls wird fast immer zusammen mit dem Kommentar von Nakkiranar gedruckt, und die beiden werden normalerweise als Einheit behandelt. T. G. Aravamuthan schlägt vor, dass Ilampuranar, der Autor eines gefeierten Kommentars des 11. bis 12. Jahrhunderts zur Tolkappiyamschrieb auch einen zweiten Kommentar zur Arbeit, aber dies ist nicht mehr vorhanden.^[9]

Der Akapporul wurde mehrere Jahrhunderte in Form von Palmblattmanuskripten übertragen. Die erste gedruckte Ausgabe wurde von vorbereitet von Damodaram Pillai 1883. Die erste kritische Ausgabe, basierend auf einem Vergleich aller dann verfügbaren Manuskriptkopien, wurde 1939 von K.V. Govindaraja Mudaliyar und M.V. Venugopala Pillai. Eine zweite kritische Ausgabe, die einige zusätzliche Manuskripte berücksichtigte, die anschließend ans Licht kamen, wurde 1969 von der Saiva Siddhantha Works Publishing Society veröffentlicht.

Eine englische Übersetzung des Nūṟpās und des Kommentars wurde 1997 von Buck und Paramasivan veröffentlicht. Eine neue Übersetzung mit Annotationen wird derzeit von einem Team von Gelehrten wie Jean-Luc Chevillard, Thomas Lehmann und Takanobu Takahashi vorbereitet, und es wurde geplant, um zu sein. Veröffentlicht im Jahr 2008.^{[Benötigt Update]}

Inhalt

Das Neytal -Thema - benannt nach der weißen indischen Waterlily, die den Inhalt des Themas symbolisiert - befasst sich mit der Trauer der Liebenden aufgrund der Trennung

Das Mullai -Thema - benannt nach der Jasminblume - befasst sich mit der Ausdauer eines Liebhabers, der auf die Rückkehr ihrer Geliebten wartet

Das Kurinci -Thema - benannt nach nach Strobilanthes Kunthiana - befasst sich mit der geheimen Vereinigung der Liebhaber

IRAIYANAR AKapporul ist besorgt darüber, die literarischen Konventionen, die die tamilische Liebesdichter der Akam -Tradition regeln, zu steuern. Die Konventionen als solche stammen aus dem Poetik des Sangam -Periode. Somit ist ein Gedicht eine poetische Momentaufnahme eines Augenblicks in einer Beziehung. Dieser Schnappschuss bietet einen Einblick in das Leben des Paares, das verliebt ist. Darüber hinaus muss jedes Gedicht aus tatsächlichen Wörtern bestehen, die von einer der an der Beziehung beteiligten Personen gesprochen werden, ohne einen Kommentar eines allwissenden Erzählers. Nur bestimmte Charaktere können sprechen-der Held (Talaivaṉ) und Heldin (Talaivi), ein enger männlicher Freund des Helden (Tōḻaṉ) oder eine enge Freundin der Heldin (Tōḻi), eine Mutter oder Pflegemutter, Priester, Kurtisanen, Barden, die zwischen Frau und Ehemann und einigen anderen Charakteren vermitteln. Die gesprochenen Wörter müssen auch an einen Hörer gerichtet werden - die Konventionen von Akam Poesie erlaubte es nicht Soliloquien. Der Zuhörer muss jedoch nicht unbedingt die Person sein, an die die Wörter scheinbar angesprochen werden. Ein gemeinsames Gerät in Akam Poesie ist es, Wörter zu haben, die anscheinend mit einem Freund gesprochen werden, aber tatsächlich für den Liebhaber des Sprechers bestimmt sind, von dem der Sprecher weiß, dass es sich um Abhören handelt.

Der Inhalt der Gedichte ist stark konventionell. Jedes Gedicht muss einem von fünf gehören tiṇais, poetische Modi oder Themen. Jeder Modus besteht aus einem vollständigen poetische Landschaft - Eine bestimmte Zeit, ein bestimmter Ort, eine Jahreszeit, in der das Gedicht festgelegt ist - und Hintergrundelemente, die für diese Landschaft charakteristisch sind - einschließlich Flora und Fauna, Einwohnern, Gottheiten und sozialen Organisationen -, die Bilder für poetische Metaphern liefern. Die Modi sind mit bestimmten Aspekten von Beziehungen verbunden, wie z. Jeder Modus ist nach der Hauptblume in der Landschaft benannt, mit der sie assoziiert ist. Die Tabelle links enthält ein Beispiel für die verschiedenen Elemente, die der Text mit dem Modus assoziiert Marutam.

Im Sangam -LiteraturDie Zusammensetzung eines solchen Gedichts, das einen Augenblick in einer Beziehung beschreibt, war ein Selbstzweck. Im Iraiyanar Akapporul ist sein Zweck jedoch komplexer. Jedes Gedicht ist ein Augenblick in einer sich entwickelnden Beziehung und wird normalerweise andere Gedichte vorausgegangen und folgt von den vorangegangenen und nachfolgenden Instants in derselben Beziehung. Die von jedem Gedicht beschriebenen Augenfall müssen daher auch die Handlung und den Charakter der Personen entwickeln, die Gegenstand der Arbeit sind. So diskutiert der Iraiyanar Akapporul die Bedeutung der wesentlichen Eigenschaften des Helden und der Heldin und die Spannung zwischen jeder dieser Eigenschaften sowie der Liebe und des Verlangens des Paares für einander. Jede der in aufeinanderfolgenden Gedichte beschriebenen Momente, die in einem geeigneten Tiṇai eingestellt sind, bewegt dies mit und beschreibt, wie das Paar im Kontext spezifischer Situationen aufeinander reagiert.

Der Text unterteilt die Entwicklung einer Beziehung in zwei Phasen, die Phase von Kaḷavu oder "gestohlener" Liebe und die Phase von Kaṟpu oder "keuscher" Liebe. Liebe wird als "gestohlen" vor der Heirat und als "Kälte" nach der Heirat angesehen. In jeder Phase kann eine Reihe von Situationen auftreten. In der Phase der "gestohlenen" Liebe beinhalten beispielsweise Situationen, die möglicherweise existieren, einen nächtlichen Tryst (IRavukkuṟi), einen Tag -Tryst (Pakaṟkuṟi), den Freund, der den Helden auffordert, die Heldin zu heiraten (Varaivu Vēṭkai), der Held vorübergehend verlässt die die Heldin die Heldin, verlässt den Helden vorübergehend, verlässt den Helden vorübergehend aus dem Heldin, um Klatsch zu vermeiden (Oruvaḻittaṇattal) und so weiter. In ähnlicher Weise umfassen Situationen, die sich in der Phase der "keuschsten" Liebe ergeben können an. Spätere Texte wie z. Akapporul VilakkamDiskutieren Sie eine dritte Zwischenphase, die der Ehe selbst, aber Iraiyanar Akapporul behandelt dies nicht als eine eigene Phase, obwohl es sich mit einigen der Situationen befasst, die spätere Texte unter der Phase der Ehe klassifizieren. In seinem Kommentar zu Iraiyanars vorletzten Vers erklärt Nakkiranar ausführlich, wie die Auswahl der Situationen, Sprecher und Tiṇais sorgfältig ausgewählt wird, eine Reihe von Episoden in eine nahtlose Erzählung verwoben werden kann, in der die Geschichte einer Beziehung beschrieben wird.

Kontext und Einfluss

Poetischer Kontext

Die Abhandlung enthält die älteste Darstellung poetischer Geräte in voller Länge, einschließlich der fünf Tiṇais oder Landschaften in die alle Liebesgedichte klassifiziert wurden und die verschiedenen Kuṟṟus oder Sprecher, deren Emotionen und Ausdruck die Gedichte zu artikulieren versuchten. Sein Hauptzweck bestand jedoch nicht darin, die alte Akam -Tradition zu klären oder zu erklären.

Zu der Zeit, als die Arbeit geschrieben wurde, entstand in der tamilischen Literatur eine neue Arbeitskasse, die Ciṟṟilakkiyam oder "kurze Literatur" genannt wurde. Im Gegensatz zu der alten Akam -Tradition, die sich hauptsächlich auf kurze Gedichte konzentrierte, die sich mit einer einzigen, distanzierten Szene im Leben eines Liebhaberpaares befassten, wollten diese Werke eine vollständige Geschichte darstellen. Dies war an sich nicht fremd der tamilischen Literatur, in diesem Epen - Peruṅkāppiyam in Tamilisch - wie die Cilappatikaram behandelt mit ganzen Geschichten. Arbeiten der Ciṟṟilakkiyam -Tradition versuchten dies jedoch in weniger großer Ebene durch längere Reihe verwandter Gedichte, die aufeinanderfolgende Episoden beschrieben haben, die den gesamten Verlauf einer Beziehung kumulativ aufweisen.^[10]

In Bezug auf diese hatte der Text seine am längsten anhaltende Wirkung. Durch chronologische Bestellung der isolierten Momente, die Tamil Akam Poesie und beschreiben, wie sie in eine serialisierte Handlung passen Literatur, auf der Grundlage, auf der sich eine Vielzahl neuer literarischer Formen in den folgenden Jahrhunderten entwickelte.^[10] Insbesondere der Kovai dominierte in der mittelalterlichen Zeit die weltliche und religiöse Akam -Poesie. Das allerletzte Beispiel für Akam Poesie, das vor der Tradition geschrieben wurde, wurde durch religiöse Wiederbelebung des 17. Jahrhunderts unterdrückt, ein 600-Vers-Kōvai, das von Kachchaiyappar Sivachariyar komponiert und in sein Tanikaippuranam eingebettet ist.^[11]

Stilistische Einflüsse

Nakkiranars Kommentar erstellte auch eine grundlegende Vorlage, der alle nachfolgenden Kommentare zu tamilischen Texten folgten. Auf jeden Vers des Originaltextes folgt ein Kommentar zu diesem Vers, der seinen Inhalt erläutert, und zeigt Beispiele, die aus der vorhandenen Literatur ausgewählt wurden und gegebenenfalls die früheren Autoren zur Unterstützung der Behauptungen des Kommentators. Nakkiranar zum Beispiel zitiert häufig Regeln aus dem Tolkappiyam, Akattiyam und andere Werke über Grammatik und Poetik, um seine literarischen Theorien zu unterstützen, und illustriert diese Theorien, indem sie aus dem Pāṇṭikkōvai zitieren. Cilappatikaram und Poesie des Sangam -Zeitaltersall dies in seinen Prosa -Kommentar auf eine Weise verweben, die seine Punkte hervorhebt. Darüber hinaus präsentieren die Kommentare zu den ersten Versen und abschließend zusätzliche Materialien, die sich mit allgemeinen Themen befassen, die über eine einfache Aufklärung der Verse hinausgehen, zu denen sie kommentieren. So beschreibt Nakkiranar, zusätzlich zu den Versen von Iraiyanar, Regeln für die Struktur und den Inhalt eines Kommentars, auch die Art und Weise, wie Konventionen bezüglich der Liebes-Poetrie vorgestellt werden sollten, und legt allgemeine Beobachtungen zur Geschichte fest.^[12]

Historischer und sozialer Kontext

Die Arbeit und insbesondere der Kommentar von Nakkiranar interpretiert die Tamil Akam -Tradition im Licht des Shaiviten Bhakti Tradition, die dann durch Tamil Nadu in einer Welle des hinduistischen Wiederbelebungswellens fegte. Ein Kommentar in der indischen Tradition spielt eine wichtige Rolle bei der Neuinterpretation und Überarbeitung der Anwendbarkeit eines Textes oder einer Tradition im Zusammenhang mit sich ändernden historischen oder sozialen Umständen.^[13] Der Kommentar von Nakkiranar spielt somit die Rolle, die tamilische Akam -Tradition - weltlich im Aussehen und mit dem Jainismus - für die tamilische Shaivite -Tradition zurückzugewinnen. Diese Neubewertung wirkte sich erheblich auf die Tamil Bhakti -Tradition aus, deren Gedichte ab dem neunten Jahrhundert die Konventionen der AKAM -Tradition ausführlich nutzen, aber im Zusammenhang mit der Beschreibung der Liebe eines Devotee für Gott.^[14]

Siehe auch

• Kommentare in der tamilischen literarischen Tradition

Verweise

Quellen

• Buck, David C.; Paramasivan, K. (1997), Das Studium der gestohlenen Liebe: Eine Übersetzung von Kalaviyal Enra Iraiyanar Akapporul mit Kommentar von Nakkiranar, Atlanta: Scholars Press, ISBN 0-7885-0331-6
• Marr, John Ralston (1985), Die acht Anthologien, Madras: Institut für asiatische Studien
• Monius, Anne (2000), "Die vielen Leben von Dandin: Die Kavyadarsha in Sanskrit und Tamil", Internationales Journal of Hindu Studies, 4 (1): 1–37, doi:10.1007/s11407-000-0001-x, S2CID 140492963
• Sivaraja Pillai, K. N. (1932), Die Chronologie der frühen Tamilen, basierend auf den synchronistischen Tischen ihrer Könige, Häuptlinge und Dichter, die in der Sangam -Literatur erscheinen, Madras: Universität von Madras
• Shulman, David (2005), Subrahmanyam, Sanjay (Hrsg.), "Ein Rezensionssymposium: Literaturkulturen in der Geschichte", Indische Wirtschafts- und Sozialgeschichte Review, 42 (3): 377–408, doi:10.1177/001946460504200304, S2CID 220783784
• Takahashi, Takanobu (1995), Tamilische Liebesdichter und Poetik, Leiden: E.J. Glattbutt, ISBN 90-04-09352-4
• Yocum, Glenn E. (1973), "Schreine, Schamanismus und Liebesdichter: Elemente in der Entstehung von populärem Tamil Bhakti", Zeitschrift der American Academy of Religion, 41 (1): 3–17, doi:10.1093/jaarel/xli.1.3
• Zvelebil, Kamil (1973a), "Der früheste Bericht der tamilischen Akademien", Indo-iranisches Journal, 15 (2): 109–135, doi:10.1007/bf00157289, S2CID 189777598
• Zvelebil, Kamil (1973b), Das Lächeln von Murugan: Über die tamilische Literatur Südindiens, Leiden: E.J. Glattbutt, ISBN 90-04-03591-5

Externe Links

• Voller Text des Nūṟpās, zusammen mit einem Auszug des Kommentars zum ersten Vers (in Tamil)