Innenarchitektur

Die Lobby von Hotel Bristol, Warschau
Ein historisches Beispiel: Balliol College Speisesaal, Oxford

Innenarchitektur ist der Kunst und Wissenschaft die Verbesserung des Innenraums von a Gebäude Ein gesünderes und ästhetisch ansprechenderes Umfeld für die Menschen nutzen. Ein Innenarchitekt ist jemand, der solche Verbesserungsprojekte plant, recherchiert, koordiniert und verwaltet. Interior Design ist ein facettenreicher Beruf, der konzeptionelle Entwicklung, Raumplanung, Standortinspektionen, Programmierung, Forschung, Kommunikation mit den Interessengruppen eines Projekts, eines Baumanagements und der Ausführung des Designs umfasst.

Geschichte und aktuelle Begriffe

Typisches Innere eines der Häuser in der Volksarchitektur -Reservierung in Vlkolínec (Slowakei)

In der Vergangenheit wurden Innenräume als Teil des Bauprozesses instinktiv zusammengestellt.[1]

Der Beruf des Innenarchitekturs war eine Folge der Entwicklung der Gesellschaft und des Komplexes die Architektur Dies hat sich aus der Entwicklung von industriellen Prozessen ergeben.

Das Streben nach effektivem Nutzung von Raum, Wohlbefinden und funktionalem Design hat zur Entwicklung des zeitgenössischen Berufsausschusses beigetragen. Der Beruf des Innenarchitektur ist getrennt und unterscheidet sich von der Rolle von Innenarchitekt, ein Begriff, der üblicherweise in den USA verwendet wird; Der Begriff ist in Großbritannien weniger verbreitet, wo der Beruf des Innenarchitektur noch nicht reguliert ist und daher streng genommen nicht offiziell ein Beruf.

Im alten Indien würden Architekten auch als Innenarchitekten fungieren. Dies ist aus den Referenzen von Vishwakarma, dem Architekten - einem der Götter in der indischen Mythologie. In den indischen Häusern des 17. Jahrhunderts durch die Architekten sind Skulpturen, die alte Texte und Ereignisse darstellen, innerhalb der Paläste zu sehen, während während der mittelalterlichen Zeiten der Wandkunstmalereien ein gemeinsames Merkmal von palastähnlichen Villen in Indien in Indien waren, die allgemein als Havelis bekannt sind. Während die meisten traditionellen Häuser abgerissen wurden, um in modernen Gebäuden Platz zu machen, gibt es noch rund 2000 Havelis[2] in dem Region Shekhawati von Rajashtan das Wandkunstmalereien ausstellen.

Im alten Ägypten wurden "Seelenhäuser" (oder Modelle von Häusern) als Behälter für Lebensmittelangebote in Gräber gestellt. Aus diesen ist es möglich, Details über die Innenausstattung verschiedener Residenzen in den verschiedenen ägyptischen Dynastien zu erkennen, wie z. B. Änderungen der Belüftung, Portikos, Säulen, Loggien, Fenster und Türen.[3]

Rekonstruiert Roman Triclinium oder Esszimmer mit drei Klinai oder Sofas

Das Malen von Innenwänden gibt es seit mindestens 5.000 Jahren, wobei Beispiele bis zum Norden gefunden wurden Ness von Brodgar,[4] Wie in den zugeordneten Vorlagen innenräumen Skara Brae Siedlung.[5] Es waren die Griechen und später Römer, die koordinierte, dekorative fügten Mosaik Böden,[6] und Vorlagen Badhäuser, Geschäfte, Zivilbüros, Castra (Forts) und Tempel, Innenräume, in den ersten Jahrtausenden v. Chr. Mit spezialisierten Gilden, die sich der Herstellung von Innenausstattung und formelhaften Möbeln in Gebäuden widmen, die von Formen gebaut wurden, die von römischen Architekten definiert sind, wie z. Vitruv: De Architectura, Libri -Dezember (Die zehn Bücher über Architektur).[7][8]

Während des 17. und 18. Jahrhunderts und bis ins frühe 19. Jahrhundert war die Innenausstattung die Sorge des Hausfraues oder eines beschäftigt Polsterer Oder Handwerker, der den künstlerischen Stil für einen Innenraum beraten würde. Architekten würden auch Handwerker oder Handwerker beschäftigen, um Innenarchitektur für ihre Gebäude zu vervollständigen.

Kommerzielle Innenausstattung und -management

Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts wurden die Innenarchitekturdienste stark erweitert, wie die Mittelklasse in industriell Die Länder wuchsen an Größe und Wohlstand und begannen sich zu wünschen, dass die häuslichen Vermögensfunktionen ihren neuen Status festigen. Groß Möbel Die Firmen begannen sich in das allgemeine Innenarchitektur und -management zu verzweigen und bieten vollständige Hauseinrichtungen in verschiedenen Stilen. Dieses Geschäftsmodell blühte von Mitte des Jahrhunderts bis 1914 auf, als diese Rolle zunehmend von unabhängig usurpiert wurde, oft Amateur, Designer. Dies ebnete den Weg für die Entstehung des professionellen Innenarchitektur Mitte des 20. Jahrhunderts.[9]

Illustriertes Katalog der James Shoolbred Company, veröffentlicht 1876.

In den 1950er und 1960er Jahren begannen die Polsterer, ihre Geschäfte zu erweitern. Sie rahmen ihr Geschäft allgemeiner und künstlerisch um und begannen, ihre Möbel an die Öffentlichkeit zu werben. Um die wachsende Nachfrage nach Vertragsinnenarbeit an Projekten wie zu befriedigen, z. B. Büros, Hotels, und Öffentliche GebäudeDiese Geschäfte wurden viel größer und komplexer und beschäftigten Bauherren, Tischler, Pflaster, Textildesigner, Künstler und Möbeldesigner sowie Ingenieure und Techniker, um den Job zu erfüllen. Firmen begannen zu veröffentlichen und zu zirkulieren Kataloge mit Druckern für verschiedene verschwenderische Stile, um die Aufmerksamkeit der expandierenden Mittelschicht zu erregen.[9]

Mit zunehmender Anzahl und Größe in Kaufhäusern wurden Einzelhandelsflächen in Geschäften als Beispiele für Kunden in verschiedenen Stilen bereitgestellt. Ein besonders effektives Werbewerkzeug bestand darin, Modellräume bei National and International einzurichten Ausstellungen in Ausstellungsräumen für die Öffentlichkeit zu sehen. Einige der in dieser Hinsicht wegweisenden Unternehmen waren Waring & Gillow, James Shoolbred, Minzeund Holland & Sons. Diese traditionellen Unternehmen für hochwertige Möbel, die Unternehmen herstellten, spielten eine wichtige Rolle als Berater für unsichere Mittelklasse-Kunden in Geschmack und Stil und nahmen Verträge zur Entwurf und Bereitstellung der Innenräume vieler wichtiger Gebäude in Großbritannien ab.[10]

Diese Art von Firma entstand nach dem in Amerika Bürgerkrieg. Das Herter -Brüder, gegründet von zwei deutschen Émigré -Brüdern, begann als eine Polster Lagerhaus und wurde eines der ersten Unternehmen von Möbelherstellern und Innenarchitekten. Mit ihren eigenen Design-Büro- und Schrank- und Polsterwerkstätten waren Herter-Brüder bereit, alle Aspekte der Innenausstattung zu erreichen, einschließlich dekorativer Tänen und Mantel, Wand- und Deckendekoration, gemusterte Böden sowie Teppiche und Vorhänge.[11]

Illustration von Die Grammatik der Ornament (1856) von Innenarchitekten Owen Jones.

Eine zentrale Figur bei der Popularisierung von Theorien des Innenausstattung in der Mittelklasse war der Architekt Owen Jones, einer der einflussreichsten Designtheoretiker des 19. Jahrhunderts.[12] Jones 'erstes Projekt war sein wichtigstes Projekt - 1851 war er nicht nur für die Dekoration von verantwortlich Joseph PaxtonGigantisch Kristallpalast für die Tolle Ausstellung aber auch die Anordnung der Exponate innerhalb. Er wählte einen kontroversen Palette von Rot, Gelb und Blau für die Innenräume und trotz anfänglicher negativer Werbung in den Zeitungen wurde schließlich von enthüllt Königin Victoria zu viel kritisch. Seine bedeutendste Veröffentlichung war Die Grammatik der Ornament (1856),[13] in dem Jones 37 Schlüsselprinzipien der Innenausstattung und -dekoration formulierte.

Jones war in einigen der führenden Innenausstattungsunternehmen des Tages beschäftigt; In den 1860er Jahren arbeitete er in Zusammenarbeit mit dem Londoner Firma Jackson & Graham zusammen, um Möbel und andere Ausstattungen für hochkarätige Kunden zu produzieren, darunter auch Art Collector Alfred Morrison ebenso gut wie Ismail Pasha, Khedive von Ägypten.

1882 die Londoner Verzeichnis des Post Listete 80 Innenarchitekten. Einige der angesehensten Unternehmen dieser Zeit waren Crace, Waring & Gillowm und Holland & Sons; Berühmte Dekorateure, die von diesen Firmen einbezogen werden Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper, und George Edmund Street.[14]

Übergang zum professionellen Innenarchitektur

Dieser Innenraum wurde von entworfen von John Dibblee Crasse, Präsident des Institute of British Decorators, gegründet 1899.

Um die Wende des 20. Jahrhunderts forderten Amateurberater und Veröffentlichungen das Monopol, das die großen Einzelhandelsunternehmen für die Innenausstattung hatten, zunehmend heraus. Englisch Feminist Autor Mary Haweis schrieb in den 1880er Jahren eine Reihe von weit verbreiteten Essays, in denen sie den Eifer verspottete, mit dem aufstrebende Menschen ihre Häuser nach den starre Models, die ihnen von den Einzelhändlern angeboten wurden, ihre Häuser lieferten.[15] Sie befürwortete die individuelle Einführung eines bestimmten Stils, der auf die individuellen Bedürfnisse und Vorlieben des Kunden maßgeschneidert wurde:

"Eine meiner stärksten Überzeugungen und einer der ersten Kanonen des guten Geschmacks ist, dass unsere Häuser wie die Hülle des Fisches und das Vogelnest unseren individuellen Geschmack und unsere individuellen Gewohnheiten darstellen sollten.

Der Schritt in Richtung Dekoration als separater künstlerischer Beruf, der nicht mit den Herstellern und Einzelhändlern zusammenhängt, erhielt einen Impuls mit der Bildung des Instituts der britischen Dekorateure von 1899; mit John Dibblee Crasse Als Präsident vertrat es fast 200 Dekorateure im ganzen Land.[16] Bis 1915 listete das Londoner Verzeichnis 127 Personen als Innenarchitekten auf, von denen 10 Frauen waren. Rhoda und Agnes Garrett waren die ersten Frauen, die 1874 als Wohnkendekorateure professionell trainieren William Morris. Im Jahr 1876 ihre Arbeit - - Vorschläge für die Hausdekoration in Malerei, Holzarbeiten und Möbeln -Verbreiten Sie ihre Ideen zum künstlerischen Innenarchitekten auf ein breites bürgerliches Publikum.[17]

Bis 1900 wurde die Situation von beschrieben von Der illustrierte Zimmermann und Bauunternehmer:

"Bis vor kurzem, als ein Mann einreichen wollte, besuchte er alle Händler und auswählte Stück für Möbelstücke ... Heute sendet er einen Händler in Kunstmöbel und -ausstattung, der alle Zimmer im Haus befragt und er seine Künstlerin bringt Es ist ein Verstand zu dem Thema zu sein. "[18]

In Amerika, Candace Wheeler war eine der ersten Frau Innenarchitekten und förderte einen neuen Stil des amerikanischen Designs. Sie war maßgeblich an der Entwicklung von Kunstkursen für Frauen in einer Reihe großer amerikanischer Städte beteiligt und galt als nationale Autorität für Heimdesign. Ein wichtiger Einfluss auf den neuen Beruf war Die Dekoration von Häusern, ein Handbuch für Innenausstattung von geschrieben von Edith Wharton mit Architekt Ogden Codman 1897 in Amerika. In dem Buch verurteilten die Autoren den viktorianischen Stil Innenausstattung und Innenarchitektur, insbesondere die Räume, die mit schweren Fenstervorhängen dekoriert waren, Victorian Bric-A-Bracund überfüllte Möbel. Sie argumentierten, dass solche Räume die Polsterung auf Kosten der richtigen Raumplanung und des architektonischen Designs betonten und daher unangenehm und selten verwendet wurden. Das Buch gilt als wegweisendes Werk, und sein Erfolg führte dazu, dass professionelle Dekorateure in der Art und Weise, wie sie von ihren Autoren befürwortet wurden Elsie de Wolfe.[19]

Elsie de Wolfe, genommen von Das Haus in gutem Geschmack1913.

Elsie de Wolfe war einer der ersten Innenarchitekten. Sie lehnte den viktorianischen Stil ab, mit dem sie aufgewachsen ist, und wählte ein lebendigeres System sowie komfortablere Möbel im Haus. Ihre Designs waren leicht, mit frischen Farben und zart Chinoiserie Möbel im Gegensatz zu der viktorianischen Präferenz schwerer, roter Vorhänge und Polsterung, dunkles Holz und intensiv gemusterte Hintergrundbilder. Ihre Entwürfe waren auch praktischer;[20] Sie eliminierte die Unordnung, die das viktorianische Zuhause besetzte und es den Menschen ermöglichte, mehr Gäste bequem zu unterhalten. 1905 wurde De Wolfe für das Innenarchitektur der Innenausstattung der Innenausstattung beauftragt Colony Club an Madison avenue; Seine Innenräume haben ihre Anerkennung fast über Nacht gewonnen.[21][22] Sie stellte ihre Ideen in ihr weit gelesenes Buch von 1913 zusammen, Das Haus in gutem Geschmack.[23]

In England, Syrie Maugham wurde ein legendärer Innenarchitekt, der die Gestaltung des ersten rein weißen Raums zugeschrieben hat. Mit ihrer Karriere Anfang der 1910er Jahre wuchs ihr internationaler Ruf bald. Sie erweiterte später ihr Geschäft auf New York City und Chicago.[24] Geboren während der Viktorianisches Zeitalter, eine Zeit, die durch dunkle Farben und kleine Räume gekennzeichnet ist, entwarf sie stattdessen Räume, die mit Licht gefüllt und in mehreren weißen und gespiegelten Bildschirmen ausgestattet waren. Zusätzlich zu spiegelten Bildschirmen umfassten ihre markanten Stücke: Bücher mit weißem Pergament, Besteck mit weißen Porzellangriffen, Konsolentischen mit Gipspalmenfrüchten, Muschel oder Delphinbasen, Polster- und Randschlittenbetten, Pelzblättern, Speisenstühlen, die in mit in Rande befindlichen Sleigh-Teppichen bedeckt sind, mit gedeckten Stühlen, die mit Speisestühlen bedeckt sind, mit in den Randflächen versehen. Weißes Leder und Lampen von Graduierten Glaskugeln und Kränzen.[25]

Erweiterung

Der Beruf in der Innenarchitektur wurde danach etablierter Zweiter Weltkrieg. Ab den 1950er Jahren nahm die Ausgaben für das Haus zu. Es wurden Innenarchitekturkurse festgelegt, die die Veröffentlichung von Lehrbüchern und Referenzquellen erfordern. Historische Berichte über Innenarchitekten und Unternehmen, die sich von den Dekorationskunstspezialisten unterscheiden, wurden zur Verfügung gestellt. Organisationen zur Regulierung von Bildung, Qualifikationen, Standards und Praktiken usw. wurden für den Beruf eingerichtet.[23]

Innenarchitektur wurde zuvor als eine sekundäre Rolle für die Architektur angesehen. Es hat auch viele Verbindungen zu anderen Design -Disziplinen, die die Arbeit von betreffen Architekten, Industriedesigner, Ingenieure, Bauherren, Handwerker usw. Aus diesen Gründen wurden die Regierung für Innenarchitekturstandards und -qualifikationen häufig in andere berufliche Organisationen aufgenommen, die Design beteiligt waren.[23] Organisationen wie die Chartered Society of Designer1986 in Großbritannien gegründet, und das American Designers Institute, gegründet 1938,[26] regierte verschiedene Konstruktionsbereiche.

Erst später wurde diese spezifische Darstellung des Berufs des Innenarchitektur entwickelt. Die US National Society of Innenarchitekten wurde 1957 gegründet, während in Großbritannien 1966 die Innenarchitektur und Designer -Vereinigung gegründet wurde. In ganz Europa wurden andere Organisationen wie die finnische Vereinigung der Innenarchitekten (1949) gegründet und 1994 die Die Internationale Innenarchitekturvereinigung wurde gegründet.[23]

Ellen Mazur Thomson, Autor von Ursprünge des Grafikdesigns in Amerika (1997) stellten fest, dass der professionelle Status durch Bildung, selbst auferlegte Standards und professionelle Gate-Geeping-Organisationen erreicht wird.[23] Nachdem das Innenausbau dies erreicht hatte, wurde es zu einem anerkannten Beruf.

Innenarchitekten und Innenarchitekten

Innenarchitektur in einem Restaurant

Innenarchitektur ist die Kunst und Wissenschaft, das Verhalten der Menschen zu verstehen, um funktionale Räume zu schaffen, die ästhetisch ansprechend sind, innerhalb eines Gebäudes. Dekoration ist die Einrichtung oder Verzierung eines Raumes mit dekorativen Elementen, die manchmal durch Ratschläge und praktische Unterstützung ergänzt werden. Kurz gesagt, Innenarchitekten können dekorieren, aber Dekorateure entwerfen nicht.

Innenarchitekt

Der Innenarchitekt impliziert, dass es mehr einen Schwerpunkt auf Planung gibt. funktionelles Design und die effektive Nutzung des Raums im Vergleich zur Inneneinrichtung. Ein Innenarchitekten in der Fine -Line -Design kann Projekte durchführen, die das Grundlayout von Räumen innerhalb eines Gebäudes sowie Projekte umfassen, die ein Verständnis für technische Probleme wie Fenster- und Türpositionierung erfordern. Akustik, und Beleuchtung.[1] Obwohl ein Innenarchitekt das Layout eines Raums erzeugen kann, können sie möglicherweise keine laden tragenden Wände verändern, ohne dass ihre Entwürfe von einem Bauingenieur zur Genehmigung gestempelt werden. Innenarchitekten arbeiten häufig direkt mit Architekten, Ingenieuren und Auftragnehmern zusammen.

Innenarchitekten müssen hochqualifiziert sein, um Innenumgebungen zu schaffen, die funktional, sicher sind und sich an Gebäudecodes, Vorschriften und Vorschriften halten ADA -Anforderungen. Sie gehen über die Auswahl von Farbpaletten und -einrichtungen hinaus und wenden ihr Wissen auf die Entwicklung von Baudokumenten, Belastungen, Vorschriften im Gesundheitswesen und nachhaltige Designprinzipien sowie die Verwaltung und Koordination professioneller Dienstleistungen an, einschließlich mechanischer, elektrischer, Sanitär- und Leben Sicherheit - alle, um sicherzustellen, dass Menschen in einer harmlosen Umgebung leben, lernen oder arbeiten können, die auch ästhetisch ansprechend ist.

Jemand wünscht sich möglicherweise, technisches Wissen spezifiziert und entwickeln, das für einen Bereich oder eine Art von Innenausstattung spezifisch ist, wie z. B. Wohndesign, kommerzielles Design, Gastfreundschaftsdesign, Gesundheitsdesign, universelles Design, Ausstellungsdesign, Möbeldesign und räumliches Branding. Innenarchitektur ist ein kreativer Beruf, der relativ neu, sich ständig weiterentwickelt und für die Öffentlichkeit oft verwirrend ist. Es ist keine künstlerische Verfolgung und stützt sich auf die Forschung aus vielen Bereichen, um ein gut ausgebildetes Verständnis dafür zu vermitteln, wie Menschen von ihrer Umgebung beeinflusst werden.

Farbe in der Innenausstattung

Color ist ein leistungsstarkes Design -Tool in der Dekoration sowie im Innenarchitektur, bei dem es darum geht, Farben zu komponieren und zu koordinieren, um ein stilvolles Schema für die Innenarchitektur des Raums zu schaffen.[27]

Für Innenarchitekten ist es wichtig, ein tiefes Erlebnis mit Farben zu sammeln, verstehen ihre psychologischen Wirkungen, und verstehen Sie das Bedeutung jeder Farbe an verschiedenen Orten und Situationen Um geeignete Kombinationen für jeden Ort zu erstellen.[28]

Das Zusammen Kombinieren von Farben könnte dazu führen, dass der Beobachter einen Geisteszustand erzeugt und schließlich zu positiven oder negativen Auswirkungen auf sie führen kann. Farben lassen den Raum entweder ruhiger, fröhlicher, bequemer, stressiger oder dramatischer. Farbkombinationen machen einen winzigen Raum größer oder kleiner.[29] Daher wählt der Beruf des Innenarchitektur die geeigneten Farben für einen Platz zum Erreichen des Erreichens der Kunden aus, die sich in diesem Raum befassen und sich befinden möchten.[28]

Spezialitäten

Eine elektrische Drahtrolle, die als Mitteltisch bei a wiederverwendet wurde Rio de Janeiro Dekoration Messe

Wohn

Wohndesign ist das Design des Innenraums privater Residenzen. Da dieses Typdesign für einzelne Situationen sehr spezifisch ist, sind die Bedürfnisse und Wünsche des Einzelnen in diesem Bereich der Innenausstattung von größter Bedeutung. Der Innenarchitekt kann aus der ersten Planungsphase an dem Projekt arbeiten oder an der Umgestaltung einer vorhandenen Struktur arbeiten. Es ist oft ein sehr involvierter Prozess, der Monate dauert, bis die Feingefühle mit der Vision des Kunden ein Raum schaffen und einen Raum schaffen.[30]

Kommerziell

.Kommerzielles Design umfasst eine breite Palette von Subspezialitäten.

  • Einzelhandel: Beinhaltet Einkaufszentren und Einkaufszentren, Kaufhäuser, Spezialgeschäfte, visuelle Merchandising und Ausstellungsräume.
  • Visuelles und räumliches Branding: Die Nutzung von Raum als Medium, um eine Unternehmensmarke auszudrücken.
  • Corporate: Bürodesign für jede Art von Geschäft wie Banken.
  • Gesundheitswesen: Das Design von Krankenhäusern, Einrichtungen für betreutes Wohnen, medizinische Büros, Zahnarztpraxen, psychiatrische Einrichtungen, Labors, medizinische Facheinrichtungen.
  • Gastfreundschaft und Erholung: Beinhaltet Hotels, Motels, Resorts, Kreuzfahrtschiffe, Cafés, Bars, Casinos, Nachtclubs, Theater, Musik und Konzertsäle, Opernhäuser, Sportveranstalte, Restaurants, Turnhallen, Gesundheitsclubs und Spas usw.
  • Institutional: Regierungsbüros, Finanzinstitute (Banken und Kreditgenossenschaften), Schulen und Universitäten, religiöse Einrichtungen usw.
  • Industrieanlagen: Herstellungs- und Schulungseinrichtungen sowie Import- und Exportanlagen.[30]
  • Ausstellung: Beinhaltet Museen, Galerie, Ausstellungshalle, insbesondere das Design für Showroom und Ausstellungsgalerie.
  • Verkehrsgebäude: Beinhaltet Bushaltestelle, U -Bahnstation, Flughäfen, Pier usw.
  • Sport: Beinhaltet Fitnessstudios, Stadien, Schwimmräume, Basketballsäle usw.
  • Unterrichten in einem privaten Institut, das Kurse von Innenarchitekten anbietet.
  • Selbstständigkeit.
  • Beschäftigung in Unternehmen des privaten Sektors.

Sonstiges

Weitere Spezialisierungsbereiche sind Vergnügung und Themenpark -Design, Museum und Ausstellungsdesign, Ausstellungsdesign, Veranstaltungsdesign (einschließlich Zeremonien, Hochzeiten, Baby- und Brautduschen, Partys, Konventionen und Konzerte), Interieur- und Requisite -Styling, Handwerksstyling, Lebensmittelstyling, Produktstyling, Tischlandschaft Design, Theater und Performance Design, Bühnen- und Set -Design, Scenic Design, und Produktdesign für Film und Fernsehen. Darüber hinaus können Innenarchitekten, insbesondere solche mit Graduiertenausbildung, auf das Design des Gesundheitswesens spezialisiert werden. Gerontologisches Design, Bildungsdesign für Bildungseinrichtungen und andere Bereiche, die spezialisiertes Wissen erfordern. Einige Universitätsprogramme bieten Graduiertenstudien in diesen Bereichen an. Zum Beispiel beides Cornell Universität und die Universität von Florida Bieten Sie Graduiertenprogramme für Innenarchitektur in Umwelt- und Verhaltensstudien an.

Beruf

Ausgabe von L. Gargantini für die Bolzano Fair, 1957. Foto von Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, Beic).

Ausbildung

Es gibt verschiedene Wege, die man gehen kann, um ein professioneller Innenarchitekt zu werden. Alle diese Wege beinhalten irgendeine Form des Trainings. Die Zusammenarbeit mit einem erfolgreichen professionellen Designer ist eine informelle Schulungsmethode und war zuvor die häufigste Bildungsmethode. In vielen Bundesstaaten kann dieser Weg allein nicht zur Lizenzierung als professioneller Innenarchitekte führen. Die Ausbildung durch eine Institution wie eine Hochschule, Kunst oder Designschule oder Universität ist ein formellerer Weg zur beruflichen Praxis.

In vielen Ländern sind jetzt mehrere Universitätsstudienkurse verfügbar, darunter diejenigen, die drei oder vier Jahre abgeschlossen sind.

Ein formelles Bildungsprogramm, insbesondere eines von einer professionellen Organisation von Innenarchitekten akkreditierten oder entwickelt, kann eine Ausbildung anbieten, die einem Mindeststandard für Exzellenz entspricht, und bietet einem Schüler daher eine Ausbildung mit hohem Standard. Es gibt auch Universitätsabsolventen und Ph.D. Programme für diejenigen, die für weitere Schulungen in einer spezifischen Designspezialisierung (d. H. Gerontologisch oder im Gesundheitswesen) oder Personen, die auf Universitätsebene unterrichten möchten, suchen.

Arbeitsbedingungen

Es gibt eine Vielzahl von Arbeitsbedingungen und Beschäftigungsmöglichkeiten im Innenausbau. Große und winzige Unternehmen stellen in den regulären Arbeitszeiten häufig Innenarchitekten ein. Designer für kleinere Unternehmen und Online-Renovierungsplattformen arbeiten normalerweise auf Vertrag oder pro Arbeiten. Selbstständige Designer, die 2020 32% der Innenarchitekten ausmachten,[31] Normalerweise die meisten Stunden arbeiten. Innenarchitekten arbeiten häufig unter Stress, um die Fristen einzuhalten, im Budget zu bleiben und die Bedürfnisse der Kunden zu erfüllen.

In einigen Fällen überprüfen lizenzierte Fachkräfte die Arbeit und unterschreiben sie, bevor sie das Design zur Genehmigung durch Kunden oder Baugenehmigung einreichen. Die Notwendigkeit einer lizenzierten Überprüfung und Unterschrift variiert je nach Lokalität, relevanten Rechtsvorschriften und Arbeitsumfang. Ihre Arbeit kann erhebliche Reisen haben, um verschiedene Standorte zu besuchen. Mit der Technologieentwicklung ist der Prozess der Kontaktaufnahme mit Kunden und der Kommunikation von Designalternativen jedoch einfacher geworden und erfordert weniger Reisen.[32] Sie renovieren auch einen Raum, um den spezifischen Geschmack eines Kunden zu befriedigen.

Stile

Art Deco

Terrakotta Art Deco Sunburst Design über den Vordertüren der Ostkolumbiengebäude in Los Angeles; gebaut 1930.

Das Art Deco Der Stil begann in Europa in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Abbruch von Jugendstil. Der Begriff "Art Deco" wurde aus der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industiels Modernes entnommen, einer Weltmesse der Welt, die 1925 in Paris stattfand.[33] Art -Deco lehnte viele traditionelle klassische Einflüsse zugunsten von optimierten geometrischen Formen und metallischen Farbe ab. Der Art -Deco -Stil beeinflusste alle Bereiche des Designs, insbesondere des Innenarchitektur, da der erste Stil der Innenausstattung war, um neue Technologien und Materialien zu rücken.[34]

Der Art -Deco -Stil basiert hauptsächlich auf geometrischen Formen, Stromlinien und sauberen Linien.[35][36] Der Stil bot einen scharfen, coolen Aussehen mechanisierter Lebensuntersuchungen, das mit allem, was zuvor kam, völlig im Widerspruch zu tun hatte.[37]

Art -Deco lehnte traditionelle Materialien für Dekoration und Innenausstattung ab und entschied sich stattdessen für ungewöhnlichere Materialien wie z. Chrom, Glas, rostfreier Stahl, glänzende Stoffe, Spiegel, Aluminium, Lack, Eingelegtes Holz, Haieund Zebrahaut.[34] Die Verwendung härterer metallischer Materialien wurde ausgewählt, um das Maschinenalter zu feiern. Diese Materialien reflektierten das dämmerige Moderne, das nach dem Ende der eingeleitet wurde Erster Weltkrieg. Die innovativen Kombinationen dieser Materialien erzeugten Kontraste, die zu dieser Zeit sehr beliebt waren - zum Beispiel das Mischen von hochpoliertem Holz und schwarzem Lack mit Satin und Pelzen.[38] Der Friseurladen im Austin Reed Store in London wurde von P. J. Westwood entworfen. Aufgrund der Verwendung von metallischen Materialien wurde es bald als das trendigste Friseurladen in Großbritannien angesehen.[37]

Die Farbthemen der Art -Deco bestanden aus metallischer Farbe, neutraler Farbe, heller Farbe und Schwarz und Weiß. Im Innenarchitektur dominieren coole metallische Farben wie Silber, Gold, Metallic Blue, Holzkohlegrau und Platin.[35][39] Serge ChermayeffEin in Russland geborener britischer Designer nutzte in seinen Zimmerschemata kühle metallische Farben und luxuriöse Oberflächen. Sein 1930er Showroom-Design für eine britische Schneiderfirma hatte einen silbergrauen Hintergrund und eine schwarze Wandverkleidung mit Spiegelglas.[37][40]

Schwarz und Weiß war in den 1920er und 1930er Jahren auch ein sehr beliebtes Farbschema. Schwarz -Weiß -Schachbrettfliesen, Böden und Hintergrundbilder waren zu dieser Zeit sehr trendy.[41] Als sich der Stil entwickelte, wurden auch helle lebendige Farben populär.[42]

Art -Deco -Möbel und Beleuchtungskörper hatten ein glänzendes, luxuriöses Aussehen mit eingelegtem Holz und reflektierenden Oberflächen. Die Möbelstücke hatten oft gekrümmte Kanten, geometrische Formen und saubere Linien.[33][37] Art -Deco -Beleuchtungskörper nutzten tendenziell gestapelte geometrische Muster.[43]

Moderne Kunst

Modernes Design wuchs aus den dekorativen Künsten heraus, hauptsächlich aus dem Art Decoim frühen 20. Jahrhundert.[44] Einer der ersten, der diesen Stil vorstellte, war Frank Lloyd Wright, der bis zum Abschluss des Hauses angerufen worden war Fallendes Wasser in den 1930ern. Moderne Kunst erreichte ihren Höhepunkt in den 1950er und 190er Jahren, weshalb Designer und Dekorateure heute das moderne Design als "Mitte des Jahrhunderts" bezeichnen können.[44] Moderne Kunst bezieht sich nicht auf die Ära oder das Alter des Designs und ist nicht das gleiche wie zeitgenössischer Design, ein Begriff, den Innenarchitekten für eine sich verändernde Gruppe jüngster Stile und Trends verwendet.[44]

Arabische Materialien

"Majlis Malerei ", auch genannt Nagash -Gemälde, ist die Dekoration der Majlis, oder vordere Salon traditioneller arabischer Häuser, in der Asir Provinz von Saudi-Arabien und angrenzende Teile von Jemen. Diese Wandgemälde, und Arabeske Form von Wandgemälde oder Fresko, zeigen verschiedene geometrische Designs in leuchtenden Farben: "Nagash" Nagash "auf Arabisch genannt, die Wandgemälde waren ein Zeichen des Stolzes für eine Frau in ihrem Haus."[45]

Die geometrischen Designs und schweren Linien scheinen aus den Textil- und Webmustern des Gebiets angepasst zu werden. "Im Gegensatz zur Nüchternheit von Architektur und Dekoration im Rest Arabiens charakterisieren die Farbe und die Verzierung von Asir. Das Gemälde erstreckt sich über die Wände und Türen, die Treppen hinauf und auf die Möbel selbst. Wenn ein Haus wird gemalt, Frauen aus der Gemeinde helfen sich gegenseitig, den Job zu beenden. Das Gebäude zeigt dann ihren gemeinsamen Geschmack und Wissen. Mütter geben diese an ihre Töchter weiter. Dieses Kunstwerk basiert auf einem Geometrie von geraden Linien und schlägt die Muster vor, die Textil gemeinsam haben Weberei, mit soliden Bändern verschiedener Farben. Bestimmte Motive tauchen wieder auf, wie das dreieckige Mihrab oder 'Nische' und die Palmette. In der Vergangenheit wurde Farbe aus Mineral und Gemüse hergestellt Pigmente. Nelken und Alfalfa Grüne grün. Blau kam aus dem Indigo Pflanze. Rot kam von Granatäpfel und ein bestimmter Schlamm. Pinsel wurden aus den harten Haaren geschaffen, die im Schwanz einer Ziege gefunden wurden. Heutzutage verwenden Frauen jedoch moderne ferzierte Farbe, um neue Looks zu erzielen, die zu einem Indikator für soziale und wirtschaftliche Veränderungen geworden sind. "[46]

Frauen in der Provinz Asir vervollständigen oft die Dekoration und das Gemälde des Hauses. "Man könnte den Reichtum einer Familie durch die Gemälde erkennen", sagt Um Abdullah: "Wenn sie nicht viel Geld hatten, konnte die Frau nur den Motholath, die grundlegenden geraden, einfachen Linien, in Mustern von drei bis sechs Wiederholungen in rot malen , grün, gelb und braun. " Wenn Frauen die Wände selbst nicht malen wollten, konnten sie es konnten Tausch mit anderen Frauen, die die Arbeit machen würden. Mehrere saudische Frauen sind als Majlis -Maler berühmt geworden, wie z. Fatima Abou Gahas.[45]

Die Innenwände des Hauses werden von den Frauen hell gestrichen, die in definierten Mustern mit Linien, Dreiecken, Quadraten, Diagonalen und baumartigen Mustern arbeiten. "Einige der großen Dreiecke repräsentieren Berge Wandgemälde in 'Asir werden als Banat bezeichnet.[45]

"Innenhöfe und obere Säule Portikos sind Hauptmerkmale der besten Nadjdi -Architektur, zusätzlich zu dem feinen eingeschnittenen Gipsholz (JIS) und bemalten Fensterläden, die die Empfangsräume dekorieren. Gute Beispiele für Gipsarbeit sind häufig in den klaffenden Ruinen von zerrissenen Gebäuden zu sehen- der Effekt ist leicht, zart und luftig. Es ist normalerweise um die Majlis, rund um den Kaffeeherd und entlang der Wände darüber, wo die Gäste auf Teppichen saßen, gegen Kissen. Doughty fragte sich, ob das das "Parquetting von jis ", das"Gips ärgerliche Arbeit ... alle schmücken und unversetzt "stammten aus" Indien. Das Najd -Bund scheint jedoch ganz anders zu sein als in der östlichen Provinz und Oman, die mit indischen Traditionen verbunden sind und eher dem ähneln Motive und Muster im Alten gefunden Mesopotamien. Die Rosette, der Stern, das Dreieck und das gestufte Höhepunkt von Dadoes sind alle alte Muster und können überall gefunden werden Naher Osten der Antike. Provinz Al-Qassim scheint die Heimat dieser Kunst zu sein, und dort wird es normalerweise in hartem Weiß gearbeitet Gips (Obwohl das, was Sie sehen, normalerweise durch den Rauch des Kaffeesherds verzerrt wird). Im RiadBeispiele können in Unadeln gesehen werden Ton.[47]

Medienpopulalisierung

Innenarchitektur ist Gegenstand von geworden Fernsehen zeigt an. In Großbritannien umfassen beliebte Innenarchitekten- und Dekorationsprogramme 60 -minütige Überarbeitung (ITV), Umkleidekabinen (BBC), und Verkauf von Häusern (Kanal 4). Berühmte Innenarchitekten, deren Arbeiten in diesen Programmen enthalten sind Linda Barker und Laurence Llewelyn-Bowen. In dem Vereinigte Staaten, das TLC -Netzwerk Ausstrahlte ein beliebtes Programm namens namens Handelsräume, eine Show basierend auf dem britischen Programm Umkleidekabinen. Darüber hinaus beide Hgtv und die DIY -Netzwerk Im Fernsehen über viele Programme über Innenarchitektur und Dekoration im Fernsehen übertragen Sie die Werke einer Vielzahl von Innenarchitekten, Dekoratoren und Experten für die Hausverbesserung in einer Vielzahl von Projekten.

Zu den fiktiven Innenarlagen gehören die Sugarbaker -Schwestern auf Frauen entwerfen und Grace Adler an Will & Grace. Es gibt auch eine andere Show namens namens namens Nach Hause gemacht. Es gibt zwei Teams und zwei Häuser, und wer auch immer den entworfenen und den schlimmsten Raum hat, wird laut den Richtern beseitigt. Eine andere Show auf der Stilnetzwerk, veranstaltet von Niecy Nash, ist Sauberes Haus wo sie unordentliche Häuser in thematische Räume neu machen, die die Kunden möchten. Andere Shows sind Design auf einem Cent, Für den Verkauf entworfen, und The Decorating Adventures of Ambrose Price. Die Show rief Designstar ist in den 5 Jahreszeiten, die bereits ausgestrahlt wurden, beliebter geworden. Die Gewinner dieser Show bekommen ihre eigenen Fernsehsendungen, von denen sie sind Farbklecks veranstaltet von David Bromstad, Myles des Stils veranstaltet von Kim Myles, Übermalen! veranstaltet von Jennifer Bertrand, Die Antonio -Behandlung veranstaltet von Antonio Ballatore, und schlussendlich Geheimnisse eines Stylisten moderiert von Emily Henderson. Bravo hat auch eine Vielzahl von Shows, die das Leben von Innenarchitekten erforschen. Diese beinhalten Ausflippen, was das Leben von erforscht Jeff Lewis und sein Team von Designern; Millionen -Dollar -Dekorateure Erforscht das Leben von Innenarchitekten Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Irland und Martyn Lawrence Bullard.

Innenarchitektur ist auch Gegenstand von geworden Radio zeigt an. In den USA gehören beliebte Innenarchitektur- und Lifestyle -Shows Martha Stewart lebend und Groß Leben mit Karen Mills. Berühmte Innenarchitekten, deren Arbeiten in diesen Programmen vorgestellt werden, sind Bunny Williams, Barbara Barry, und Kathy Irland, unter anderen.

Es gibt viele Innenausstattungsmagazine, um Ratschläge zu Farbpalette, Möbeln, Kunst und anderen Elementen zu geben, die unter den Dach des Innenarchitektur fallen. Diese Zeitschrift konzentriert sich häufig auf verwandte Themen, um ein spezifischeres Publikum zu zeichnen. Zum Beispiel Architektur als Hauptaspekt von Verweilen, während Veranda ist als Luxus -Living -Magazin bekannt. Lonny Magazine und die neu relaunchierten, Domino Magazine, sorgen für ein junges, hip, messliches Publikum und betonen die Zugänglichkeit und ein Do-it-yourself (DIY) Ansatz zum Innenarchitektur.

Galerie

Bemerkenswerte Innenarchitekten

Andere frühe Innenarchitekten:

Viele der berühmtesten Designer und Dekorateure im 20. Jahrhundert hatten keine formelle Ausbildung. Einige Beispiele sind Schwestergemeinde, Robert Denning und Vincent Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio Terry, Carlos de Beiventegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino, Mary Jean Thompson und David Nightingale Hicks.

Bemerkenswerte Innenarchitekten auf der Welt sind heute Scott Salvator, Troy Adams, Jonathan Adler, Michael S. Smith, Martin Brudnizki, Mary Douglas Drysdale, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Nina Campbell, David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet, Jo Hamilton und Nicky Haslam.

Siehe auch

Verweise

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