Informationskunst

Informationskunst, was auch als bekannt ist als Informatismus oder Datenkunst, ist eine aufstrebende Kunstform, die von und hauptsächlich einbezogen wird und hauptsächlich einbezieht Daten, Informatik, Informationstechnologie, künstliche Intelligenzund verwandte datengesteuerte Felder. Das Informationsrevolution hat zu übertragreichen Daten geführt, die in einer Vielzahl von Bereichen von entscheidender Bedeutung sind, von das Internet zu Gesundheitssystemen. Im Zusammenhang mit Konzeptkunst, elektronische Kunst und Neue Medienkunst, Informatismus betrachtet diese neue technologische, wirtschaftliche und kulturelle Paradigmenverschiebung, so dass Kunstwerke soziale Kommentare liefern, mehrere Disziplinen synthetisieren und neue Ästhetik entwickeln können.[1] Die Realisierung der Informationskunst erfolgt oft, wenn auch nicht unbedingt interdisziplinäre und multidisziplinäre Ansätze, die einbezogen werden visuell, Audio-, Datenanalyse, Leistung, und andere.[2] Darüber hinaus liefern physische und virtuelle Installationen, die Informatismus betreffen Menschliche interaktion mit dem Computer das generieren Künstlerische Inhalte basierend auf der Verarbeitung großer Datenmengen.[3]

Hintergrund

Kynaston McShine "Information"

Informationskunst hat eine lange Geschichte als Visualisierung qualitativer und quantitativer Daten bildet eine Grundlage für Wissenschaft, Technologie und Governance. Informationsdesign und Informationsgrafik, was vor dem Computer und dem Internet existiert hat, sind eng mit dieser neuen aufstrebenden Kunstbewegung verbunden.[4][5] Ein frühes Beispiel für Informatismus Die organisierte Ausstellung von 1970, die als "Information" organisiert wird Museum für moderne Kunst in New York City (kuratiert von Kynaston McShine). Dies ist die Zeit, wenn Konzeptkunst hat sich als führende Tendenz in der herausgestellt Vereinigte Staaten und international.[6] Gleichzeitig entstand die Aktivitäten von Experimente in Kunst und Technologie bekannt als E.A.T.[7]

Zeitgenössische Praktiken

Informationskunst manifestiert sich anhand einer Vielzahl von Datenquellen wie z. Fotos, Volkszählung Daten, Video Clips, Suchmaschine Ergebnisse, digitale Zeichnung, Netzwerksignale und andere.[8] Oft werden solche Daten transformiert, analysiert und interpretiert, um Konzepte zu vermitteln und Ästhetik zu entwickeln. Beim Umgang mit Große Daten, Künstler können verwenden Statistiken und maschinelles Lernen nach sinnvollen Mustern zu suchen, die Audio-, visuelle und andere Formen von Darstellungen vorantreiben. In jüngster Zeit wird Informatismus in interaktiven und verwendet generativ Installationen, die häufig dynamisch mit Daten und analytischen Pipelines verbunden sind.

Siehe auch

Beispiele

Verwandte Themen

Verweise

  1. ^ Wilson, Stephen (2003). Informationskunst: Schnittpunkte von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Die MIT -Presse. ISBN 9780262731584. OCLC 813857815.
  2. ^ Edward A. Shanken hat argumentiert, dass wenig Wissenschaft die Beziehung zwischen Technologie und untersucht hat Konzeptkunst. Er behauptete auch, dass es einen kunsthistorischen Impuls gab, um Informationskunst künstlich von der konzeptionellen Kunst zu unterscheiden. Edward A. Shanken, "Kunst im Informationszeitalter: Technologie und konzeptionelle Kunst" in Michael Corris (Hrsg.), konzeptionelle Kunst: Theorie, Mythos und Praxis Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
  3. ^ Sehen Charlie Gere Kunst, Zeit und Technologie: Geschichten des verschwindenden Körpers (Berg, 2005). ISBN978-1-84520-135-7 Dieser Text befasst Jacques Derrida, Bernard Stiegler, Jean-François Lyotard und André Leroi-Gourhanund betrachtet die Arbeit von Samuel Morse, Vincent van Gogh und Kasimir Malevich, unter anderen.
  4. ^ Tufte, Edward R. (Januar 2001). Die visuelle Anzeige quantitativer Informationen. ISBN 9780961392147. OCLC 957020017.
  5. ^ Tufte, Edward Rolf. Informationen vorstellen. ISBN 9780961392116. OCLC 1015670579.
  6. ^ Sehen Lucy R. Lippard, Sechs Jahre: Die Dematerialisierung des Kunstobjekts von 1966 bis 1972 (1973. Berkeley: University of California Press, 1997).
  7. ^ ESSEN. folgte von der Veranstaltung neun Abende: Theater und Ingenieurwesen, organisiert von Robert Raumschenberg und Billy Klüver im Waffenkammer in New York City vom 13. bis 22. Oktober 1966 zur Förderung der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren. Sie organisierten auch den Pepsi -Pavillon auf der Weltmesse, Osaka1970. Für eine detaillierte Diskussion des Projekts siehe Bijvoet, Art as Inquiry, ch. 2.
  8. ^ McKeough, Tim (29. Februar 2008). "Rahmen Sie, dass Spam! Data-Crunching-Künstler die Welt der Information verändern". Verdrahtet. Vol. 16, nein. 3. Condénet. Abgerufen 2008-03-05.

Weitere Lektüre

  • Alan Liu (2004). "Die Gesetze der Coolen: Wissensarbeit und die Kultur der Information", Presse der Universität von Chicago
  • Kenneth R. Allan, "Verständnis Information," in Michael Corris (Hrsg.), konzeptionelle Kunst, Theorie, Mythos und Praxis (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), 144-68.
  • Roy Ascott (2003). Telematische Umarmung. (Edward A. Shanken, Hrsg.) Berkeley: University of California Press. ISBN0-520-21803-5
  • Barreto, Ricardo und Perissinotto, Paula "The_culture_of_immanence", in Internetkunst. Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (Orgs.). São Paulo, IMesp, 2002. ISBN85-7060-038-0.
  • Jack Burnham, (1970) Jenseits der modernen Skulptur: Die Auswirkungen von Wissenschaft und Technologie auf die Skulptur dieses Jahrhunderts (New York: George Braziller Inc.
  • Bullivant, Lucy (2007). 4DSocial: Interaktive Designumgebungen (architektonisches Design). London: John Wiley & Sons. ISBN978-0-470-31911-6
  • Bullivant, Lucy (2006). Reaktionsschnelle Umgebungen: Architektur, Kunst und Design (V & A Contemporary). London: Victoria und Albert Museum. ISBN1-85177-481-5
  • Bullivant, Lucy (2005). 4dSpace: Interaktive Architektur (Architekturdesign). London: John Wiley & Sons. ISBN0-470-09092-8
  • Oliver Grau, Virtuelle Kunst von Illusion bis Eintauchen, MIT Press/Leonardo Book Series (Leonardo/Isast), 2004, S. 237–240, ISBN0-262-57223-0
  • Paul, Christiane (2003). Digitale Kunst (World of Art -Serie). London: Thames & Hudson. ISBN0-500-20367-9
  • Peter Weibel und Shaw, Jeffrey, Zukünftiges Kino, MIT Press 2003, S. 472,572-581, ISBN0-262-69286-4
  • Wilson, Steve Informationskunst: Schnittpunkte der Kunst, Wissenschaft und Technologie Informationskunst: Schnittpunkte von Kunst, Wissenschaft und Technologie, MIT Press/Leonardo Book Series (Leonardo/Isast) ISBN0-262-23209-x
  • Kynaston McShine, "Information", New York, Museum of Modern Art., 1970, Erstausgabe. ISBN LC 71-100683
  • Jack Burnham, "Systeme Esthetik", " Artforum (September 1968); Nachgedruckt in Donna de Salvo (Hrsg.), Open Systems: Redinking Art C. 1970 (London: Tate Publishing, 2005)
  • Edward A. Shanken, "Kunst im Informationszeitalter: Technologie und konzeptionelle Kunst" in Michael Corris (Hrsg.), konzeptionelle Kunst: Theorie, Mythos und Praxis (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).
  • Marga Bijvoet, (1997) Kunst als Untersuchung: Auf dem Weg zu neuen Zusammenarbeit zwischen Art & Science, Oxford: Peter Lang
  • Frank Popper (1993) Art of the Electronic Age, Thames and Hudson Ltd., London, und Harry N. Abrams Inc, New York. ISBN0-8109-1928-1
  • Pavillon: Experimente in Kunst und Technologie.Klüver, Billy, J. Martin, B. Rose (Hrsg.).New York: E. P. Dutton, 1972
  • Dick Higgins, 'Intermedia' (1966), nachgedruckt in Donna de Salvo (Hrsg.), Open Systems überdenken Kunst c.1970 (London: Tate Publishing, 2005)
  • Nicolas Bourriaud, Relationale Ästhetik (Dijon: Les Presses du Réel, 2002, Orig. 1997)
  • Charlie Gere Digitale Kultur (Wiederherstellung, 2002) ISBN978-1-86189-143-3

Externe Links