Industrielles Design

Taschenrechner Olivetti Divissamma 24 1956 von Marcello Nizzoli entworfen

Industrielles Design ist ein Prozess von Entwurf auf physisch angewendet Produkte das sollen hergestellt werden von Massenproduktion.[1][2] Es ist der kreative Akt der Bestimmung und Definition der Form und Funktionen eines Produkts, die vor der Herstellung oder Produktion des Produkts stattfindet. Es besteht nur aus wiederholten, oft automatisierten Replikation,[3][4] während Boot-Basierendes Design ist ein Prozess oder Ansatz, bei dem die Form des Produkts durch den Schöpfer des Produkts festgestellt wird, der weitgehend gleichzeitig mit dem Akt seiner Produktion gleichzeitig gleichzeitig gleichzeitig entspricht.[5]

Alle hergestellten Produkte sind das Ergebnis eines Designprozesses, aber die Art dieses Prozesses kann variieren. Es kann von einer Person oder einem Team durchgeführt werden, und ein solches Team könnte Menschen mit unterschiedlichem Fachwissen (z. B. Designer, Ingenieure, Geschäftsexperten usw.) umfassen. Es kann intuitiv betonen Kreativität oder berechnet Wissenschaftliche Entscheidungsfindungund betont oft eine Mischung aus beiden. Es kann durch Faktoren beeinflusst werden, die so unterschiedlich sind wie Materialien, Herstellungsprozesse, Geschäftsstrategieund vorherrschende soziale, kommerzielle oder ästhetische Einstellungen.[3] Industrielles Design als angewandte Kunstkonzentriert sich am häufigsten auf eine Kombination aus Ästhetik und benutzerorientierten Überlegungen.[6] bietet aber auch oft Lösungen für Form von Form, Funktion, Physikalische Ergonomie, Marketing, Markenentwicklung, Nachhaltigkeit und Vertrieb.[7]

Geschichte

Vorläufer

Für mehrere Jahrtausende vor Beginn von Industrialisierung, Design, technisches Know -how und Fertigung wurden häufig von Einzelpersonen durchgeführt Handwerker, der die Form eines Produkts am Punkt seiner Erstellung entspricht, gemäß ihren eigenen manuellen Fähigkeiten, den Anforderungen ihrer Kunden, Erfahrung durch ihr eigenes Experiment Lehre.[5]

Das Arbeitsteilung das zugrunde der Praxis des industriellen Designs hatte es Präzedenzfälle in der vorindustriellen Ära.[1] Das Wachstum des Handels im Mittelalter führte zur Entstehung großer Workshops in Städten wie z. Florenz, Venedig, Nürnberg, und Brügge, wo Gruppen von spezialisierteren Handwerkern Objekte mit gemeinsamen Formen durch die sich wiederholende Duplikation von Modellen herstellten, die durch ihre gemeinsame Ausbildung und Technik definiert wurden.[8] Der Wettbewerbsdruck im frühen 16. Jahrhundert führte zur Entstehung in Italien und Deutschland von Musterbücher: Sammlungen von Gravuren Veranschaulichung von dekorativen Formen und Motiven, die auf eine breite Palette von Produkten angewendet werden könnten und deren Kreation vor ihrer Bewerbung stattfand.[8] Die Verwendung von Zeichnung Um anzugeben, wie etwas später konstruiert werden sollte, wurde erstmals von entwickelt von Architekten und Schiffsschütze während der Italienische Renaissance.[9]

Im 17. Jahrhundert das Wachstum von künstlerisch Schirmherrschaft in zentralisierten monarchischen Zuständen wie z. Frankreich führte zu großen staatlich betriebenen Fertigungsbetrieben, die durch die verkörpert wurden Gobelins Manufaktur, geöffnet in Paris 1667 von Ludwig XIV.[8] Hier Teams von Hunderten von Handwerkern, darunter Fachkünstler, Dekorateure und Gravavers, produzierte produziert dekorierte Produkte, die von Wandteppiche und Möbel zu Metallarbeiten und Traineralles unter der kreativen Aufsicht des führenden Künstlers des Königs Charles Le Brun.[10] Dieses Muster der groß angelegten königlichen Schirmherrschaft wurde in den Hofporzellanfabriken des frühen 18. Jahrhunderts wiederholt, wie die Meissen Porzellan Workshops, die 1709 von der gegründet wurden Großherzog der Sachsen, wo Muster aus einer Reihe von Quellen, darunter Court Goldsmiths, Bildhauer und Gravaver, als Modelle für die Gefäße und Figuren verwendet wurden, für die es berühmt wurde.[11] Solange die Reproduktion jedoch auf der basierten Handwerksbasis blieb, blieb die Form und die künstlerische Qualität des Produkts in den Händen des einzelnen Handwerkers und neigten dazu, mit zunehmender Produktion zu sinken.[12]

Geburt des industriellen Designs

Die Entstehung des industriellen Designs ist speziell mit dem Wachstum der Industrialisierung und Mechanisierung verbunden, die mit dem begann Industrielle Revolution in Großbritannien Mitte des 18. Jahrhunderts.[1][2] Der Aufstieg der industriellen Herstellung veränderte die Art und Weise, wie Objekte gemacht wurden, Urbanisierung Veränderte Muster von Verbrauch, das Wachstum von Imperien erweiterte Geschmack und diversifizierte Märkte sowie das Aufkommen eines breiteren Mittelklasse Schaffung der Nachfrage nach modischen Stilen aus einer viel größeren und heterogeneren Bevölkerung.[13]

Die erste Verwendung des Begriffs "industrielles Design" wird häufig dem Industriedesigner zugeschrieben Joseph Claude Sinel 1919 (obwohl er dies selbst in Interviews bestritt), aber die Disziplin ist bis zu mindestens ein Jahrzehnt von 1919. Christopher Dresser wird unter den ersten unabhängigen Industriedesigner angesehen.[14] Die Ursprünge des Industriedesigns liegen in der Industrialisierung von Konsumgütern. Zum Beispiel die Deutscher Werkbund, 1907 gegründet und ein Vorläufer der Bauhauswar eine staatlich geförderte Anstrengung, um traditionelle Handwerks- und industrielle Massenproduktionstechniken zu integrieren, um sie zu setzen Deutschland auf einem wettbewerbsfähigen Stand mit Großbritannien und den Vereinigte Staaten.

Die früheste veröffentlichte Verwendung des Begriffs war möglicherweise in Die Kunstunion, 15. September 1840.

Dyces Bericht an den Board of Trade über ausländische Designschulen für Hersteller.

Der offizielle Besuch von Herrn Dyce in Frankreich, Preußen und Bayern, um den Designstaat in diesen Ländern zu untersuchen, wird in der Erinnerung unserer Leser frisch sein. Sein Bericht zu diesem Thema wurde angewiesen, einige Monate nach der Bewegung von Herrn Hume gedruckt zu werden. Und es ist die Summe und die Substanz dieses Berichts, den wir jetzt vor unserem eigenen besonderen Teil der Lesepublikum liegen.

Die Schule von St. Peter in Lyons wurde um 1750 gegründet, um die Anweisung von Zeichnungen zur Vorbereitung von Mustern für die Seidenherstellung zu erstellen. Es war viel erfolgreicher als die Pariser Schule; und wurde von der Revolution nicht organisiert, wurde von Napoleon wiederhergestellt und unterschiedlich konstituiert. Anschließend wurde er in eine Akademie der bildenden Kunst errichtet, an der das Studium der Seidenherstellung lediglich als untergeordneter Zweig gebunden war.

Es scheint, dass alle Schüler, die in die Schule eintraten absolvierte ihre Übungen in Zeichnen und Malen der Figur aus dem Antiquitäten und vom lebenden Modell. Aus diesem Grund und aus der Tatsache, dass Künstler für industrielle Zwecke sowohl gut bezahlt als auch hoch betrachtet sind (als gut gelehrte Männer), engagieren sich so viele Menschen in Frankreich beide Aktivitäten.[15]

Das praktische Zeichnerbuch des industriellen Designs durch Jacques-Eugène Armgaud wurde 1853 gedruckt.[16] Der Untertitel der (übersetzten) Arbeit erklärt, dass sie einen "vollständigen Verlauf der mechanischen, technischen und architektonischen Zeichnung" anbieten möchte. Die Untersuchung dieser Arten von technischen Zeichnungen gehört laut Armgaud zum Bereich des industriellen Designs. Diese Arbeit ebnete den Weg für eine große Ausdehnung im Bereich der Zeichnung von Bildung in Frankreich, Großbritannien und den Vereinigten Staaten.

Robert Lepper half bei der Einrichtung eines der ersten Programme für Industriedesign im Jahr 1934 bei Carnegie Institute of Technology.[17]

Ausbildung

Produktdesign und industrielles Design überlappen sich in den Feldern von UI-Design, Informationsdesign, und Interaktionsdesign. Verschiedene Schulen des industriellen Designs sind auf einen dieser Aspekte spezialisiert, von reinen Kunsthochschulen und Designschulen (Produktstyling) über gemischte Programme von Ingenieurwesen und Design bis hin zu verwandten Disziplinen wie Ausstellungsdesign und Innenarchitektur sowie Schulen, die fast vollständig untergeordnetes ästhetisches Design untergebracht sind zu Anliegen der Nutzung und Ergonomie, der sogenannten Funktionalist Schule.[18] Mit Ausnahme bestimmter funktionaler Überschneidungsbereiche zwischen Industriedesign und technischer Design gilt erstere als angewandte Kunst[6] Während letzteres eine angewandte Wissenschaft ist.[19] Bildungsprogramme in den USA für das Ingenieurwesen erfordern eine Akkreditierung durch das Akkreditierungsbehörde für Ingenieurwesen und Technologie (ABET)[20] im Gegensatz zu Programmen für Industriedesign, die von der National Association of Schools of Art and Design (NASAD) akkreditiert werden.[21] Natürlich erfordert die Ingenieurausbildung eine starke Ausbildung in Mathematik und Physikalischen Wissenschaften, was in der Regel nicht in der Ausbildung von Industriedesign erforderlich ist. [22]

Institutionen

Die meisten Industriedesigner absolvieren ein Design oder ein verwandtes Programm an einer Berufsschule oder Universität. Zu den relevanten Programmen gehören Grafikdesign, Innenarchitektur, Industriedesign, Architekturtechnologie und Ausarbeitung von Diplomen und Abschlüssen in Industriedesign werden an Berufsschulen und Universitäten weltweit angeboten. Diplome und Abschlüsse dauern zwei bis vier Jahre lang. Die Studie führt zu a Bachelor of Industrial Design (GEBOT.), Bachelor of Science (B.Sc) oder Bachelor of Fine Arts (B.F.A.). Danach kann das Bachelor -Programm auf Postgraduiertenabschlüsse erweitert werden, wie z. Meister des Designs, Meister der feinen Kunst und andere zu a Meister der Künste oder Master in Wissenschaften.

Definition

Arbeits- und Form von Industrial Design -Studien und Form - und der Zusammenhang zwischen Produkt, Benutzer und Umwelt. Im Allgemeinen arbeiten Fachkräfte für industrielle Design in kleinem Maßstab und nicht im allgemeinen Design komplexer Systeme wie Gebäude oder Schiffe. Industriedesigner entwerfen normalerweise keine Motoren, elektrischen Schaltkreise oder Getriebe, die Maschinen bewegen, aber sie können technische Aspekte durch Usability -Design und Formenbeziehungen beeinflussen. Normalerweise arbeiten sie mit anderen Fachleuten zusammen, wie z. B. Ingenieure, die sich auf die mechanischen und anderen funktionalen Aspekte des Produkts konzentrieren, die Funktionalität und Herstellung sicherstellen und die Vermarkter die Kundenbedürfnisse und -erwartungen identifizieren und erfüllen.

Industrial Design (ID) ist der professionelle Service des Erstellens und Entwickelns von Konzepten und Spezifikationen, die die Funktion, den Wert und das Aussehen von Produkten und Systemen für den gegenseitigen Nutzen sowohl des Benutzer als auch des Herstellers optimieren.

Industrial Designer Society of America,[23]

Design selbst ist oft schwer zu beschreiben, da die von der Designgemeinschaft akzeptierte Bedeutung nicht aus Worten besteht. Stattdessen wird die Definition als Ergebnis des Erwerbs eines kritischen Rahmens für die Analyse und Schaffung von Artefakten erstellt. Eine der vielen akzeptierten (aber absichtlich unspezifischen) Definitionen des Designs stammt aus Carnegie Mellons School of Design: "Jeder entwirft, der Aktionskurse entwickelt, um bestehende Situationen in bevorzugte zu ändern."[24][25] Dies gilt für neue Artefakte, deren bestehender Staat undefiniert und zuvor Artefakte geschaffen sind, deren Staat sich verbessert.

Industriedesign kann sich erheblich überlappen mit Ingenieur-Designund in verschiedenen Ländern können die Grenzen der beiden Konzepte variieren, aber im Allgemeinen Ingenieurwesen konzentriert sich hauptsächlich auf Funktionalität oder Nützlichkeit von Produkten, während sich das industrielle Design hauptsächlich auf Ästhetische und Benutzeroberfläche Aspekte der Produkte. In vielen Gerichtsbarkeiten wird diese Unterscheidung effektiv definiert durch Anmeldeinformationen und/oder Lizenz erforderlich, um die Ingenieurpraxis zu beteiligen.[26] "Industriedesign" als solches überschneidet sich nicht viel mit der technischen Unterdisziplin von Wirtschaftsingenieurwesenbis auf die Subspezialität des letzteren von Ergonomie.

Bei der 29. Generalversammlung in Gwangju, Südkorea, 2015, enthüllte das Professional Practice Committee eine erneute Definition von Industriedesign wie folgt: „Industrial Design ist ein strategischer Problemlösungsprozess, der Innovation fördert, den Geschäftserfolg aufbaut und zu einer besseren Qualität führt des Lebens durch innovative Produkte, Systeme, Dienstleistungen und Erfahrungen. " Eine erweiterte Version dieser Definition lautet wie folgt: "Industrial Design ist ein strategischer Problemlösungsprozess, der Innovation fördert, den Geschäftserfolg aufbaut und durch innovative Produkte, Systeme, Dienstleistungen und Erfahrungen zu einer besseren Lebensqualität führt. Industrial Design überbrückt die Lücke Zwischen dem, was möglich ist und was möglich ist. Es ist ein transdisziplinärer Beruf, der Kreativität nutzt, um Probleme zu lösen und Lösungen mit der Absicht zu erstellen, ein Produkt, ein System, eine Dienstleistung, ein Unternehmen oder ein Unternehmen besser zu erstellen. Bietet eine optimistischere Möglichkeit, die Zukunft zu betrachten, indem sie Probleme als Chancen erfüllen. Es verbindet Innovation, Technologie, Forschung, Unternehmen und Kunden, um neuen Wert und Wettbewerbsvorteil für wirtschaftliche, soziale und ökologische Bereiche zu bieten. Industrielle Designer setzen den Menschen in den Mittelpunkt des Prozesses. Sie erwerben ein tiefes Verständnis der Benutzerbedürfnisse durch Empathie und wenden einen pragmatischen, benutzerorientierten Problem Solv an Prozess zum Entwerfen von Produkten, Systemen, Dienstleistungen und Erfahrungen. Sie sind strategische Stakeholder im Innovationsprozess und sind in einzigartiger Weise positioniert, um verschiedene berufliche Disziplinen und Geschäftsinteressen zu überbrücken. Sie schätzen die wirtschaftlichen, sozialen und ökologischen Auswirkungen ihrer Arbeit und ihren Beitrag, um eine bessere Lebensqualität zu erstellen. "[27]

Designprozess

Ein Kotflügelstratocaster mit Sunburst Finish, einer der am weitesten verbreiteten Elektrogitarren der Welt
Modell 1300 Volkswagen Käfer

Obwohl der Entwurfsprozess als „kreativ“ angesehen werden kann, finden auch viele analytische Prozesse statt. Tatsächlich verwenden viele Industriedesigner in ihrem kreativen Prozess häufig verschiedene Designmethoden. Einige der häufig verwendeten Prozesse sind Benutzerforschung, Skizzierung, vergleichende Produktforschung, Modellherstellung, Prototyping und Tests. Diese Prozesse werden am besten von den Industriedesignern und/oder anderen Teammitgliedern definiert. Industriedesigner verwenden häufig 3D -Software, Computergestützter Industriedesign und CAD -Programme, um vom Konzept zur Produktion zu wechseln. Sie können auch einen Prototyp erstellen oder Skizzenmodelle durch a skaliert 3d Drucken BALSA -Holz zum Modellieren verarbeiten oder verwenden. Sie können dann verwenden Industrielles CT -Scannen auf Innenarchitekten zu testen und ein CAD -Modell zu generieren. Daraus kann der Herstellungsprozess geändert werden, um das Produkt zu verbessern.

Die von Industriedesigner angegebenen Produkteigenschaften können die Gesamtform des Objekts, die Position der Details zueinander enthalten, umfassen. Farben, Textur, Form und Aspekte in Bezug auf die Verwendung des Produkts. Darüber hinaus können sie Aspekte des Produktionsprozesses angeben. Auswahl der Materialien und die Art und Weise, wie das Produkt dem Verbraucher am präsentiert wird Kasse. Die Einbeziehung von Industriedesigern in einen Produktentwicklungsprozess kann durch Verbesserung zu Mehrwert führen BenutzerfreundlichkeitSenkung der Produktionskosten und Entwicklung ansprechenderer Produkte.

Industrielles Design kann sich auch auf technische Konzepte, Produkte und Prozesse konzentrieren. Zusätzlich zu Ästhetik, Usability und Ergonomie können auch Engineering, Nützlichkeit, Marktplatzierung und andere Bedenken umfassen - wie Psychologie, Verlangen und emotionale Bindung des Benutzers. Diese Werte und begleitende Aspekte, die die Grundlage des industriellen Designs bilden, können variieren - zwischen verschiedenen Denkschulen und unter praktizierenden Designern.

Design der dritten Ordnung

Ein Industriedesigner gleicht seinen Entwurfsprozess effektiv auf Produzenten und den Markt aus. Im Design Issues, Band 12, Nr. 1, veröffentlicht 1996, schrieb Tony Golsby-Smith Folgendes: „Der erleuchtete Industriedesigner untersucht den Markt und seine Bedürfnisse, das produzierende Unternehmen und seine Herstellungsverfahren sowie seine Marktospirationen.“ Im Verpackungsdesign bestimmt ein Designer die Benutzerfreundlichkeit und Wirkungsquelle des Artefakts - wie das Paketdesign einen Verbraucher anziehen, wie sich das Material anfühlt und auf seinen Inhalt zugreift. Auf der Herstellerseite findet der Designer den Prozess, zu dem das Paket erstellt wird, und wie sein Inhalt innen passen würde. Es platziert Industriedesigner, Informationen basierend auf ihrer Forschung herauszufiltern und die beste Lösung zu bestimmen. Diese Form des Designprozesses verwenden die Industriedesigner heute in ihrem Beruf üblicherweise.

Die dritte Ordnung erklärt auch zwei Dienstleistungen, die Industriedesigner anbieten. Die erste ist die Intervention des Designers in den Entscheidungsprozess direkt-dies wäre ein Produkt, das nur einmal hergestellt wird. Der Designer würde sich direkt darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass das Produkt für den Kunden funktioniert. Der zweite ist, wenn ein Designer dabei indirekt interveniert. Ein Beispiel hierfür wäre ein Produkt, das regelmäßig hergestellt wird. Designer sind beauftragt, einen Prototyp zu erstellen und zu beschreiben, wie sich der Client an den Entwurfsprozess anpassen kann.[28]

Co-Design

In jüngster Zeit finden Industriedesigner neue Methoden, um sich dem Designprozess zu nähern. Industriedesigner arbeiten in der Regel innerhalb kleiner Teams. Diese Methode wird genannt partizipatives Design oder Co-Design. Diese Teams bestehen oft aus verschiedenen Berufen, die auf dem vorliegenden Projekt basieren. Ein Industriedesigner, der a entworfen wird Prothese würde mit einem freiwilligen Patienten und mit einem zusammenarbeiten Prothetiker Während dieses Prozesses. Es schafft eine Umgebung, in der der Designer und die Teilnehmer während des gesamten Entwurfsprozesses aktive Mitglieder sind - anstatt dass der Designer nur als primäre Forschungs- oder Referenzquelle auf sie stützt.

Design der vierten Ordnung

Das Design der dritten Ordnung konzentriert sich nur auf den beabsichtigten Zweck des Produkts und seine Beziehung zum Hersteller und dem Markt. Auf der anderen Seite baut Design der vierten Ordnung auf früheren Designprozessen auf, während ein breiteres Denkspektrum rund um ein Produkt anerkannt wird. Dazu gehören und sind nicht beschränkt auf sozio-politische, Wirtschaft, Nachhaltigkeit, Ökologie, Psychische Gesundheitusw. Was Golsby-Smith als Feld beschreibt, in dem eine Lösung „innerhalb einer Reihe von verbundenen Prozessen existiert“. jeweils mit seinen eigenen immateriellen Faktoren. Er definiert diese Prozesse als Zweck (Kultur), Integration und System (System (Gemeinschaft). Die Verwendung von Kultur als Verb, das sich im Laufe der Zeit ständig ändert, liefert wiederum einen Grund für die Integration einer Lösung. Die vierte Ordnung betont, dass eine Lösung innerhalb eines Vakuums nicht existiert - und in Frage stellt ihren Wert und den Grund, warum sie in der Welt existieren sollte. Industriedesigner in Frage stellen dies nicht auf philosophische Weise, sondern in den praktischen Implementierungen. Es bietet a humanistisch Ansatz zum Designprozess, während er Menschen als Schlüsselmerkmal im Gesamtdesignprozess darstellt. [28]

Ein Beispiel für das Design der vierten Ordnung finden Sie im Wiederaufbau von Designwettbewerb, der von der Obama -Regierung nach verheerenden Schäden von gestartet wurde Hurrikan Sandy. Der Wettbewerb wurde verwendet, um Designer zu ermutigen, eine praktikable Lösung zum Schutz von New York vor zukünftigen Supersturm zu finden. Darüber hinaus drängten sie, „bestehende kreative und regulatorische Hindernisse zu überwinden, indem sie die Zusammenarbeit zwischen Designern, Forschern, Gemeindemitgliedern, Regierungsbeamten und Fachleuten entwickelt“.[29] Das große u[30] wurde für die Auszeichnung ausgewählt und erteilt die Erlaubnis, mit dem Projekt fortzufahren. Diese Lösung besteht darin, Hochwassertore in Viertel und Bermen über die südliche Spitze von Manhattan zu platzieren, was einen Schutz von bis zu 16 Fuß über dem aktuellen Meeresspiegel bietet. Das Hauptanliegen ist die Tatsache, dass das Team hinter dem Projekt nur plante, die Stadt bis 2050 zu schützen.[31] Basierend auf den steigenden Projektionen des Meeresspiegels. Dies wird unweigerlich dazu beitragen, unter den Menschen in Manhattan unter den Menschen in der Mittelklasse zu verdrängen. Ein alternativer Vorschlag namens Living Breakwaters[32]wurde angeboten, eine „Halskette“ an der Südküste von Staten Island zu bauen, wo der größte Teil des Erosionsschadens von Hurricane Sandy angerichtet wurde. Ziel des Projekts ist es, die Wiederbelebung der Meeresökologien zu bekämpfen und sicherzustellen, dass die Insel Pflanzen, Tier und menschliches Leben beherbergen kann. Die Breakwaters sollen aus Betonboxen hergestellt werden, um eine Vielzahl von Meeresarten zu unterbreiten. Diese Lösung identifiziert ihren Zweck erfolgreich, indem sie den Klimawandel als Chance für eine neue ökologische Zukunft nutzt. und das System, das die ökologische und sozioökonomische Unterschiede in Manhattan umgibt.[33] Das Big U ist derzeit im Gange, um den Bau eines 2,4-Meilen-Systems in Stuyvesant Cove, East River Park, zu verbessern-mit einem verlängerten Hochwasserschutz, verbesserten Zugang zum Wasser und fokussierten Einstiegspunkten, um die Gemeinde besser mit dem Park zu verbinden, und ein Upgrade zu verbessern Bestehende Abwassersysteme. Darüber hinaus verbessern sie auch offene Räume für 110.000 New Yorker und 28.000 öffentliche Wohnungsbewohner. Dieser aktuelle Stand der Big U zeigt die Überlegung für die von ihrer Konstruktion betroffene Gemeinschaft. Es ist offensichtlich, dass sie das Design der vierten Ordnung praktizieren, aber die Kultur des Klimawandels nach dem Jahr 2050 nicht berücksichtigt.[34]

Industrial Designrechte

Industrial Designrechte sind geistiges Eigentum Rechte, die exklusiv zum visuellen Design von Objekten machen, die nicht rein nützlich sind. Ein Designpatent würde auch in dieser Kategorie berücksichtigt. Ein industrielles Design besteht aus der Schaffung einer Form, Konfiguration oder Zusammensetzung von Muster oder Farbe oder Kombination von Muster und Farbe in dreidimensionaler Form, die ästhetischen Wert enthält. Ein industrielles Design kann ein zwei- oder dreidimensionales Muster sein, das zur Herstellung eines Produkts, einer Industrieprodukte oder eines Kunsthandwerks verwendet wird. Unter dem Haag -Vereinbarung über die internationale Kaution von Industriedesigns, a WIPO-Verabschiedeter Vertrag, es gibt ein Verfahren für eine internationale Registrierung. Ein Antragsteller kann eine einzige internationale Einzahlung mit WIPO oder mit dem Nationalen Büro in einer Landspartei in den Vertrag einreichen. Das Design wird dann in so vielen Mitgliedsländern des Vertrags wie gewünscht geschützt.

Beispiele für Industriedesign

Lurelle Guild. Staubsauger, c. 1937. Brooklyn Museum
Stuhl von Charles Eames
Russel Wright. Kaffeeurne, c. 1935 Brooklyn Museum

Eine Reihe von Industriedesignern hat einen so erheblichen Einfluss auf die Kultur und das tägliche Leben ausgewirkt, dass ihre Arbeit von Historikern der Sozialwissenschaft dokumentiert wird. Alvar Aalto, bekannt als ein ArchitektAußerdem entwarf eine beträchtliche Anzahl von Haushaltsgegenständen wie Stühle, Stühle, Lampen, Tee-Karts und Vasen. Raymond Loewy war ein produktiver amerikanischer Designer, der für die verantwortlich ist Royal Dutch Shell Unternehmenslogo, das Original Bp Logo (in Gebrauch bis 2000), die PRR S1 Dampflokomotive, die Studebaker Starlight (einschließlich der späteren Bulletnose) sowie Schick elektrische Rasierer, Elektrolux Kühlschränke, Kurzwellenradios, Le Creuset Französische Öfen und eine komplette Reihe moderner Möbel, unter anderem.

Richard Teague, der den größten Teil seiner Karriere mit dem verbracht hat American Motors Corporation, entstand das Konzept der Verwendung austauschbarer Körperpaneele, um eine breite Palette verschiedener Fahrzeuge mit denselben Stempeln zu erzeugen. Er war verantwortlich für einzigartige Automobildesigns wie die Schrittmacher, Gremlin, Matador Coupé, Jeep Cherokeeund das gesamte Innere der Eagle Premier.

Milwaukee Brooks Stevens war am bekanntesten für seine Milwaukee Road Skytop Lounge Auto und Oscar Mayer Wienermobile Entwürfe unter anderem.

Viktor Schreckgost Entworfene Fahrräder, die von Murray Bicycles für Murray und Sears, Roebuck and Company hergestellt wurden. Mit dem Ingenieur Ray Spiller entwarf er den ersten LKW mit einer Konfiguration von Cab-Over-Engine, einem bis heute verwendeten Design. Schreckgost gründete auch das Cleveland Institute of Art's School of Industrial Design.

Oskar Barnack war ein deutscher optischer Ingenieur, Präzisionsmechaniker, Industriedesigner und Vater der 35 -mm -Fotografie. Er entwickelte die Leica, das 50 Jahre lang zum Markenzeichen für Fotografie wurde und ein Hochwassermarke für mechanisches und optisches Design bleibt. [35]

Charles and Ray Eames waren am bekanntesten für ihre wegweisenden Möbeldesigns wie die Eames Lounge Stuhl Holz und Eames Lounge Chair. Andere einflussreiche Designer eingeschlossen Henry Dreyfuss, Eliot Noyes, John Vassos, und Russel Wright.

Dieter Widder ist ein deutscher Industriedesigner, der eng mit dem Unternehmen für Verbraucherprodukte verbunden ist Braun und die Funktionalist School of Industrial Design.

Deutscher Industriedesigner Luigi Colani, der Autos für Automobilhersteller entworfen hat, einschließlich Fiat, Alfa Romeo, Lancia, Volkswagen, und BMW, war der breiten Öffentlichkeit auch für seinen unkonventionellen Ansatz für das Industriedesign bekannt. Er hatte sich in zahlreichen Bereichen erweitert, die von weltlichen Haushaltsgegenständen, Instrumenten und Möbeln bis hin zu Lastwagen, Uniformen und ganzen Räumen reichten. Ein Grand Klavier Erstellt von Colani, die Pegasus, wird hergestellt und verkauft von der Schimmel Klavierfirma.

Viele von ApfelDie jüngsten Produkte wurden von Sir entworfen Jonathan Ive.

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^
    Siehe Dysons Autobiographie Gegen die Chancen, Pub Thomson 2002[36]

Verweise

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Quellen

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Externe Links