Illustration

"Illustrated" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Illustriert (Disambiguierung).
Illustration von Jessie Willcox Smith (1863–1935)

Ein Illustration ist eine Dekoration, Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, eines Konzepts oder eines Prozesses,[1] Entwickelt für die Integration in gedruckten und digital veröffentlichten Medien, wie z. Plakate, Flyer, Zeitschriften, Bücher, Unterrichtsmaterialien, Animationen, Videospiele und Filme. Eine Illustration wird typischerweise von einem erstellt Illustrator. Digitale Illustrationen werden häufig verwendet, um Websites und Apps benutzerfreundlicher zu gestalten, z. B. die Verwendung von Emojis Digitaltyp begleiten.[2] Llustration bedeutet auch, ein Beispiel anzugeben. entweder schriftlich oder in Bildform.

Der Ursprung des Wortes "Illustration" ist spät mittelenglisch (im Sinne „Beleuchtung; spirituelle oder intellektuelle Erleuchtung“): via Altes Französisch aus Latein Illustratio(n-) aus dem Verb Illustrare.[3]

Illustrationsstile

"Illustration Beats Erklärung" Western Gravur & Colortype Co. (1916)
Das weißer Hase aus Alice im Wunderland, veranschaulicht durch John Tenniel (1820–1914)

Die zeitgenössische Illustration verwendet eine breite Palette von Stilen und Techniken, einschließlich Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Collage, Montage, digitales Design, Multimedia, 3D -Modellierung. Abhängig vom Zweck kann die Illustration ausdrucksstark, stilisiert, realistisch oder hochtechnisch sein.

Fachgebiete[4] enthalten:

Technische und wissenschaftliche Illustration

Explodiert Diagramm von a Zahnradpumpe (C 2007)
Ausschnittszeichnung des Nash 600, ein amerikanisches Auto der 1940er Jahre (1942)
Illustrationen verschiedener Insekten, gezeichnet 1833 von J. Tasteu

Technisch und Wissenschaftliche Illustration Kommuniziert Informationen von technischer oder wissenschaftlicher Natur. Dies kann beinhalten explodierte Ansichten, Cutaways, Fly-throughs, Rekonstruktionen, Lehrbilder, Komponentendesigns, Diagramme. Ziel ist es, "ausdrucksstarke Bilder zu generieren, die bestimmte Informationen über den visuellen Kanal effektiv an den menschlichen Beobachter vermitteln".[5]

Die technische und wissenschaftliche Illustration wurde im Allgemeinen entwickelt, um die Probanden einem nichttechnischen Publikum zu beschreiben oder zu erklären. Daher muss "einen Gesamteindruck dessen, was ein Objekt ist oder tut, das Interesse und das Verständnis des Betrachters verbessern".[6]

In der zeitgenössischen Illustrationspraxis wird 2D- und 3D -Software häufig verwendet, um genaue Darstellungen zu erstellen, die leicht aktualisiert und in verschiedenen Kontexten wiederverwendet werden können.

Illustration als Kunstkunst

Oberon, Titania und Puck mit Feen tanzen durch William Blake (1786)

In der Kunstwelt wurde die Illustration manchmal als weniger wichtig angesehen als Grafikdesign und Kunst.

Heute jedoch zum Teil dem Wachstum von Graphic Novel und Videospiel Branchen sowie die zunehmende Verwendung von Illustrationen in Zeitschriften und anderen Veröffentlichungen werden die Illustration heute zu einer geschätzten Kunstform, die in der Lage ist, einen globalen Markt zu beteiligen.

Es ist bekannt, dass die originale Illustrationskunst bei einer Auktion hohe Preise anzieht. Der US -Künstler Norman Rockwell's Gemälde "Breaking Home Bindes" in einem 2006 verkauft Sotheby's Auktion für 15,4 Millionen US -Dollar.[7] Viele andere Illustrationsgenres werden gleichermaßen geschätzt, mit Pinup -Künstlern wie Gil Elvgren und Alberto VargasZum Beispiel auch hohe Preise anziehen.

Geschichte

Ein Gravur durch Georgius Agricola oder Georg Bauer (1494–1555) veranschaulichen die Bergbaupraxis von Feuerstelle

Historisch gesehen ist die Kunst der Illustration eng mit den industriellen Prozessen von verbunden Drucken und Veröffentlichung.

Frühe Geschichte

Die Illustrationen des Mittelalters Kodizes waren bekannt als Illuminationenund wurden einzeln von Hand gezeichnet und gemalt. Mit der Erfindung der Druckerpresse Im 15. Jahrhundert, Bücher wurde stärker verteilt, oft illustriert mit Holzschnitte.

Einige der frühesten Illustrationen stammen aus der Zeit der Alten Ägypten (Khemet) oft als Hieroglyphe. Ein klassisches Beispiel für Illustrationen besteht aus der Zeit des Pharao -Grabes Seti i, circa 1294 v. Chr. bis 1279 v. Chr., Der Vater von war Ramses II, geboren 1303 v. Chr.

Der 1600er Japan sah die Entstehung von Ukiyo-e, ein einflussreicher Illustrationsstil, der durch ausdrucksstarke Linie, lebendige Farben und subtile Töne gekennzeichnet ist, die sich aus der Tinte resultiert Holzblockdruck Technik. Zu den Probanden gehörten traditionelle Volksgeschichten, beliebte Figuren und das tägliche Leben. Hokusai's Die große Welle von Kanagawa ist ein berühmtes Bild der Zeit.

Während des 16. und 17. Jahrhunderts in Europa waren die Hauptregelungsprozesse zur Illustration Gravur und Radierung. Im 18. Jahrhundert England war ein bemerkenswerter Illustrator William Blake (1757–827), der verwendete Erleichterung Ätzen. Bis zum frühen 19. Jahrhundert die Einführung von Lithografie Im Wesentlichen verbesserte Fortpflanzungsqualität.

19. Jahrhundert

In Europa waren bemerkenswerte Zahlen des frühen 19. Jahrhunderts John Leech, George Cruikshank, Dickens Illustrator Hablot Knight Browneund, in Frankreich, Honoré Daumier. Alle haben sowohl zu satirischen als auch zu "ernsthaften" Veröffentlichungen beigetragen. Zu dieser Zeit gab es eine große Nachfrage nach Karikatur Zeichnungen, die soziale Sitten, Typen und Klassen verkapsend sind.

Das britische humorvolle Magazin Schlagen (1841–2002) auf dem Erfolg von Cruikshanks aufgebaut Comic Almanac (1827–1840) und beschäftigte viele gut angesehene Illustratoren, einschließlich Sir John Tenniel, das Dalziel Brothers, und Georges du Maurier. Obwohl alle bildenden Kunst ausgebildet wurden, wurden ihr Ruf hauptsächlich als Illustratoren gewonnen.

Historisch gesehen war Punch in den 1840er und 1850er Jahren am einflussreichsten. Das Magazin war das erste, das den Begriff verwendete "Karikatur"Um eine humorvolle Illustration und ihre weit verbreitete Verwendung zu beschreiben, führte John Leech als erster der Welt bekannt zu sein "Karikaturist".[8] Gemeinsam mit ähnlichen Magazinen wie dem Pariser Le Voleur, Punch realisierte gute Illustration verkauft sowie guter Text. Mit der Veröffentlichung, die bis ins 21. Jahrhundert fortgesetzt wird, zeichnet Punch eine allmähliche Verschiebung der populären Illustration auf, von der Abhängigkeit von der Karikatur bis zur hochentwickelten topischen Beobachtung.

Das goldene Zeitalter"

Ab dem frühen 19. Jahrhundert Zeitungen, Massenmarkt Zeitschriftenund illustrierte Bücher waren zu den dominierenden Verbrauchermedien in Europa und der Neuen Welt geworden. Im 19. Jahrhundert entwickeln Entwicklungen in Drucken Technologie befreite Illustratoren, um mit Farb- und Rendering -Techniken zu experimentieren. Diese Entwicklungen beim Drucken beeinflussten alle Bereiche der Literatur aus Kochbüchern, Fotografie und Reiseführern sowie Kinderbüchern. Aufgrund von Fortschritten im Druck wurde es auch erschwinglicher, Farbfotos in Büchern und anderen Materialien zu produzieren.[9] Um 1900 wurden fast 100 Prozent des Papiers maschinengemacht, und während eine von Hand arbeitende Person 60-100 Pfund Papier pro Tag produzieren konnte, ergab die Mechanisierung rund 1.000 Pfund pro Tag.[10] Darüber hinaus stieg im 50-jährigen Zeitraum zwischen 1846 und 1916 die Buchproduktion um 400% und der Preis für Bücher wurde in zwei Hälften gesenkt.[10]

Im AmerikaDies führte von vor den 1880er bis zum frühen 20. Jahrhundert zu einem "goldenen Illustrationszeitalter". Eine kleine Gruppe von Illustratoren wurde sehr erfolgreich, wobei die Bilder, die sie geschaffen hatten, als Porträt amerikanischer Bestrebungen der Zeit betrachteten.[11] Zu den bekanntesten Illustratoren dieser Zeit gehörten N. C. Wyeth und Howard Pyle des Brandywine School, James Montgomery Flagg, Elizabeth Shippen Green, J. C. Leyendecker, Violet Oakley, Maxfield Parrish, Jessie Willcox Smith, und John Rea Neill.

Im FrankreichAm 1905 war die zeitgenössische Buchgesellschaft in Auftrag gegeben Paul Jouve um zu zeigen Rudyard Kiplings Dschungelbuch. Paul Jouve wird zehn Jahre den 130 Illustrationen dieses Buches widmen, das als eines der Meisterwerke der Bibliophilie bleiben wird.[12]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ vgl. die frei verfügbare internationale Datenbank der wissenschaftlichen Illustratoren 1450-1950 mit 20 Suchfeldern und fast 7000 Einträgen von Illustratoren in Science, Medicine & Technology Active vor 1950
  2. ^ "Was ist Illustration? Ein Blick auf seine modernen Anfänge zu der Art und Weise, wie es heute verwendet wird.". Meine Moderne traf sich. 2020-03-07. Abgerufen 2020-11-28.
  3. ^ "Oxford Wörterbuch".
  4. ^ "Prospections.ac.uk".
  5. ^ Ivan Viola und Meister E. Gröller (2005). "Smart Sichtbarkeit in der Visualisierung". Im: Computerästhetik in Grafik, Visualisierung und Bildgebung. L. Neumann et al. (Ed.)
  6. ^ Industriegrafik.com Archiviert 2009-08-14 bei der Wayback -Maschine Website, zuletzt geändert: 15. Juni 2002. Zugriff am 15. Februar 2009.
  7. ^ Bissonnette, ZAC (22. Februar 2010). "Norman Rockwells steigender Wertpreisepreise aus seinem Museum". AOL Daily Finance. Archiviert von das Original Am 2010-02-23.
  8. ^ "Wie Punch Magazine alles verändert hat". Illustration Chroniken. 3. Mai 2016. Abgerufen 12. September 2017.
  9. ^ Lyons, Martyn (2011). Bücher: Eine lebendige Geschichte. London: Thames & Hudson. S. 193–196. ISBN 9780500291153.
  10. ^ a b Leighton, Mary Elizabeth; Surridge, Lisa (2012). "Victorian Print Media und die Lesung Public". Die Broadview-Anthologie der viktorianischen Prosa: 1832-1901. 1901. Peterborough, ON: Broadview Press. p. 14.
  11. ^ Die R. Atkinson Fox Society: Was war das goldene Zeitalter der Illustration?
  12. ^ "Paul Jouve".{{}}: CS1 Wartung: URL-Status (Link)

Externe Links

  • Medien im Zusammenhang mit Illustrationen bei Wikimedia Commons
  • Zitate zur Illustration bei Wikiquote