Kopffreiheit (fotografische Framing)

In Fotografie und Kinematographie, Kopffreiheit oder Kopfraum ist ein Konzept von Ästhetische Komposition das befasst sich mit der relativen vertikalen Position des Subjekts innerhalb der rahmen des Bildes. Die Kopfzimmer bezieht sich speziell auf den Abstand zwischen der Oberseite des Kopfes des Subjekts und der Oberseite des Rahmens, aber der Begriff wird manchmal anstelle von verwendet Bleiraum, Nasenraum oder 'aussehender Raum'[1] das Raumgefühl auf beiden Seiten des Bildes einbeziehen. Die Menge an Kopffreiheit, die als ästhetisch ansprechend angesehen wird, ist eine dynamische Menge; Es ändert sich im Verhältnis zu der Frage, wie viel des Rahmens vom Subjekt gefüllt wird. Anstatt zu zeigen und zu schießen, muss man das Bild zusammenstellen, um erfreulich zu sein.[2] Zu viel Platz zwischen dem Kopf eines Subjekts und der Oberseite des Rahmens führt zu einem toten Raum.[3]

Ursprünge des Kopffreises

Typische Kopffreiheit Leonardo da Vinci's Mona Lisa oder La Gioconda, 1503–1505/1507

Das Konzept des Kopffreises wurde mit geboren Porträtgemälde Techniken.[4] Klassische Maler verwendeten eine Technik, die mit dem Kopfflugzeug als "das" verbunden ist.Drittelregel".[5][6] Die "Drittelregel" wurde zum ersten Mal vom Maler John Thomas Smith in seinem Buch "Bemerkungen über ländliche Landschaften" geprägt.[7] Die Drittelregel deutet darauf hin, dass die Augen des Subjekts als Interessenzentrum idealerweise ein Drittel des Weges von der Oberseite des Rahmens hinunter positioniert sind.[8] Mit einem Thema, das ein Drittel des Weges von der Oberseite des Rahmens hinuntergelegt hat, richtet sich das Thema mit dem richtigen Kopffreiheit, um ein Bild für das Auge zu machen. Diese Technik hat mit anderen visuellen Kunstformen wie Fotografie und Kinematographie beteiligt.

Psychologie des Kopffreises

Wahrnehmungspsychologische Studien wurden durchgeführt[von wem?] Bei Experimentatoren, die einen weißen Punkt unter Verwendung eines weißen Punkts in verschiedenen Positionen innerhalb eines Rahmens verwenden, um zu demonstrieren, dass Beobachter eine potenzielle Bewegung auf ein statisches Objekt innerhalb eines Rahmens in Bezug auf seine Position zuschreiben. Das unbewegliche Objekt wird als "Ziehen" zur Mitte oder in Richtung einer Kante oder Ecke beschrieben.[9] Ein ordnungsgemäßes Kopffreiheit wird erreicht, wenn das Objekt nicht mehr als aus dem Rahmen ausrutscht - wenn sein Bewegungspotential in alle Richtungen neutral ist.

Der Kopfraum kann dem Schöpfer auch helfen, dem Betrachter ein bestimmtes Gefühl aufzuerlegen. Die Headroom ist eine Möglichkeit, einen Rahmen auszugleichen. Laut Dr. John Suhler in seinem E-Book Fotografische Psychologie: Bild und Psyche„Das Auge schätzt das Aussehen von Gleichgewicht in [einem Bild]. Dadurch fühlen wir uns zentriert, stabil und stabil. Es deutet auf Haltung und Anmut hin. “ [10] Die Headroom hilft, diese Balance zu schaffen. Wenn es zu viel Kopffreiheit gibt, kann sich ein Betrachter verunsichert fühlen. Andererseits kann ein Kopf, der teilweise abgeschnitten ist, einen Betrachter klaustrophobisch fühlen. Ein perfekt gerahmter Kopfzimmer kann den Betrachter wohl fühlen und sich auf die Augen eines Motivs konzentrieren.[11] Dies ermöglicht es einem Filmemacher, die Geschichte visuell voranzutreiben, indem er das Unterbewusstsein eines Betrachters verändert. Es kann auch einem Fotografen helfen, den Ton auf einem Foto zu erstellen. Für einen Kopfschuss möchten sie, dass sich der Betrachter völlig wohl fühlt und von der Person im Schuss angezogen wird. Sie würden es perfekt rahmen. Für ein Kunstwerk über psychische Erkrankungen können sie dem Betrachter entweder zu viel Kopffreiheit oder völlig zu wenig geben. Es hängt vom Gesamteffekt ab, den ein Fotograf will.

Headroom in der Kinematographie

Die Kinematographie hat die zusätzlichen Faktoren der Bewegung des Subjekts, die Bewegung der Kamera und die Möglichkeit von Zoomen ein- oder aus.

Die Kopffreiheit ändert sich, wenn sich die Kamera ein- oder ausgeht, und die Kamera muss gleichzeitig nach oben oder unten kippen, um das Zentrum von Interesse ungefähr ein Drittel des Weges von der Oberseite des Rahmens zu halten.[8] Je näher das Thema, desto weniger Kopffreiheit benötigt.[12] Extrem Nahaufnahmen, die Oberseite des Kopfes ist aus dem Rahmen,[1] Das Konzept der Kopffreiheit gilt jedoch immer noch über die Drittelregel. Dies ändert sich auch, wenn man einen extremen Weiten schießt. Das Subjekt kann immer noch korrekt für die Drittelregel platziert werden, hat jedoch einen erheblichen Platz zwischen seinem Kopf und der Oberseite des Rahmens. Es kann visuell angenehmer sein, dem Himmel und dem Boden gleiches Gewicht zu verleihen, anstatt sicherzustellen, dass die richtige Kopffreiheit erreicht wird.[11]

Kopffreiheit im Fernsehen

Im Fernsehen Übertragung Kameraarbeit, die Menge an Kopffreiheit, die von der Produktionsbesatzung gesehen wird, ist etwas größer als die Menge, die von den Zuschauern zu Hause beobachtet wird und deren Rahmen im Bereich um etwa 5%reduziert werden.[1] Um dies anzupassen, ist die Rundfunk -Kamera -Headroom leicht erweitert, damit die Zuschauer die korrekte Menge an Kopffreiheit sehen.[1] Fachmann Videokamera Sucher und professionell Videomonitore oft einbeziehen Overscan Einstellung, um zwischen Vollbildauflösung und "inländischer Cut-off" zu vergleichen[1] als Hilfe für die Erreichung eines guten Kopffreiheit und Lead -Raums.

Beispiele

  • A portrait of guitarist Adrian Legg demonstrates an excessive amount of headroom, with the subject's nose centered in the frame (a common mistake.)

    Ein Porträt des Gitarristen Adrian Legg zeigt eine übermäßige Menge an Kopffreiheit, wobei die Nase des Probanden im Rahmen zentriert ist (ein häufiger Fehler.)

  • A subtle lack of headroom with the subject's eyes only 28% of the way down from the top, not 33%

    Ein subtiler Mangel an Headroom mit den Augen des Themas nur 28% des Weges von oben, nicht von 33%

  • Good composition, with the subject's eyes one-third of the distance down from the top of the frame, following the rule of thirds

    Gute Komposition, mit den Augen des Subjekts ein Drittel der Entfernung von der Oberseite des Rahmens, folgt dem dem Drittelregel

  • For moving images, the action of zooming in to fill the frame with the subject requires the simultaneous tilting up of the camera, shown by the red lines, to maintain the correct amount of headroom. Conversely, zooming out requires tilting down.

    Für bewegte Bilder erfordert die Wirkung des Zoomens zum Füllen des Rahmens mit dem Subjekt das gleichzeitige Kippen der Kamera, die von den roten Linien gezeigt wird, um die korrekte Menge an Kopfraum zu erhalten. Umgekehrt erfordert das Vergrößern das Kippen.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ a b c d e Thompson, Roy. Grammatik des Schusses, Focal Press, 1998, p.64. ISBN0-240-51398-3
  2. ^ "Kamera-Tutorial 1-5: Framing". www.mediacollege.com. Abgerufen 2018-04-09.
  3. ^ "Produktion: Kopfraum verstehen - Steves Digicams". www.steves-digicams.com. Archiviert von das Original Am 2018-04-09. Abgerufen 2018-04-09.
  4. ^ Hurter, Bill. Das Beste aus Porträtfotografie: Techniken und Bilder von den Profis, Amherst Media, Inc, 2003, p.38. ISBN1-58428-101-4
  5. ^ Kamera -Begriffe, Abgerufen am 25. Juni 2009.
  6. ^ MediaCollege.com. Framing, Abgerufen am 25. Juni 2009.
  7. ^ Harris, John. "Wer hat die Drittelregel geschrieben?". B & H Foto Video.
  8. ^ a b Barbash, Ilisa;Taylor, Lucien. Interkultureller Filmemachen: Ein Handbuch zum Erstellen von Dokumentarfilm- und ethnografischen Filmen und Videos, University of California Press, 1997, p.97. ISBN0-520-08760-7
  9. ^ Ward, Peter. Bildkomposition für Film und Fernsehen, Elsevier, 2003, p.84. ISBN0-240-51681-8
  10. ^ "Fotografische Psychologie: Bild und Psyche". TruecenterPublishing.com. Abgerufen 2018-04-09.
  11. ^ a b Koalition, Plainto (2016-05-01). "Eine kurze Geschichte des Kopffreises und wie man sie von Art Adams benutzt - Probyo Coalition". Bereitstellung von Koalition. Abgerufen 2018-04-09.
  12. ^ Milleson, 1994, p.80.

Weitere Lektüre