Haute couture

"Couturier" und "High Fashion" leiten hier um. Für andere Verwendungen siehe Couturier (Disambiguierung). Für das Lied siehe High Fashion (Lied).
Pierre Balmain Einstellen eines Kleides auf dem Modell einstellen Ruth Ford 1947 (fotografiert von Carl van Vechen)

Haute Couture (/ˌoʊt kuːˈtjʊər/; Französische Aussprache:[ot kutyʁ]; Französisch für 'hoch Nähen',' hohe Schneiderung ') ist die Schaffung von makellosen, individuellen Anpassungen hochwertig Mode-Design Das ist heute teilweise von Hand konstruiert und verwendet oft andere handgefertigte, einzigartige Verzierungen, Begriffe und Zutaten. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich Charles Frederick Worth einen Namen, der sich die damalige französische Kaiserin Eugenie (Frau von Napoleon III III) ankleidete und sich im Zentrum einer Branche stellte Hochwertiger, teurer, oft ungewöhnlicher Stoff (mit extremer Liebe zum Detail genäht und von den erfahrensten und fähigsten Abwasserkanälen fertiggestellt wurden-oft mit zeitaufwändigen, handgerichteten Techniken) wurden am 17. und 18. Jahrhundert am Gerichte am besten festgelegt von Louis XIV, XV und XVI ..[1][2] Couture übersetzt buchstäblich Französisch als "Schneiderung", Nähenoder Nadel[3] und wird auch als gemeinsame Abkürzung von verwendet Haute Couture und kann oft im Geist auf dasselbe beziehen.[4] Haute übersetzt buchstäblich zu "hoch".

Ein Haute Couture -Kleidungsstück ist immer für einen einzelnen Kunden gemacht, der speziell auf die Messungen und die Körperhaltung des Trägers, ihren persönlichen Geschmack und ihre Bedürfnisse in einem Kleidungsstück zugeschnitten ist. In Anbetracht der Zeit, des Geldes und der Fähigkeiten, die jedem abgeschlossenen Stück zugeteilt wurden, wurden Haute Couture -Kleidungsstücke bis vor kurzem als Teil der Garderobe einer Person für ihr ganzes Leben konzipiert, sogar um das Leben ihres Erbens und darüber hinaus auszudehnen. Haute Couture führte einst das Gespräch in jeder Saison an, da es noch nicht die Norm war, und der Luxus war noch keine Lücke in Verbindung gebracht. Viele der Designer waren fast zwei Jahrhunderte damit stolz darauf, Kleidung zu kreieren, die nicht nur begehrenswerte, sondern auch zeitlos in ihrer Tragbarkeit war. Die Art und Weise, in der sie hergestellt werden, und die Stoffe, aus denen sie gebaut werden, kombinieren Kleidungsstücke, deren Lebensspanner dauerhaft sind. Obwohl es eine Fehlbezeichnung gibt, dass das Budget für Haute Couture -Kunden nicht relevant ist, ist es in der Tat wahr, dass Abendkleider und Hochzeitskleider keine Obergrenze für den Betrag haben, der möglicherweise das gewünschte Ergebnis des Kunden erzielt hat.

"Haute Couture" ist wie "Champagner" eine geschützte französische Bezeichnung, die möglicherweise nur von Unternehmen verwendet wird, die bestimmte gut definierte Standards erfüllen. In modernem Frankreich wird Haute Couture als Marketinginstrument verwendet, um den Umsatz der anderen, zugänglichen Angebote eines bestimmten Hauses zu steigern, insbesondere Make-up und Düfte, die Massengängigkeit aufweisen und auf einen Markt ausgestattet sind, der auf der Fantasie basiert, die von angeboten wird von Haute Couture -Zubereitungen.

Terminologie

Das jährliche Met Gala, gehalten am Metropolitan Museum of Art auf der Upper East Side von Manhattan und organisiert von Mode Das High-Fashion-Magazin veranstaltet jährlich die größte Haute Couture-Mode-Nacht.

Der Begriff Haute Couture Ursprünglich an Engländerin Bezug genommen Charles Frederick wertDie Arbeit, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Paris produziert hat.[5] Der Dapifer Anmerkungen, die wert sind, würden es seinen Kunden ermöglichen, Farben, Stoffe und andere Details auszuwählen, bevor er seinen Designprozess begann, der zu dieser Zeit unbekannt war.[2] In Frankreich der Begriff Haute Couture ist gesetzlich geschützt und durch die definiert Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris mit Sitz in Paris. Das Chambre Syndicale de la Haute Couture ist definiert als "die regulierende Kommission, die feststellt, welche Modehäuser für echte Haute Couture -Häuser berechtigt sind". In ihren Regeln heißt es, dass nur "diejenigen Unternehmen, die jedes Jahr von einer im Ministerium für Industrie eingestellten Kommission auf der Liste erwähnt wurden Haute Couture.[6] Die Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ist eine Assoziation von Pariser Couturiers, die 1868 als Auswuch mittelalterlich Gilden Dies reguliert seine Mitglieder in Bezug auf Fälschungen von Stilen, Eröffnungsdaten für Sammlungen, Anzahl der vorgestellten Modelle, Beziehungen zu Presse, Rechtsfragen und Steuern und Werbeaktivitäten. Die Bildung der Organisation wurde durch gebracht durch Charles Frederick wert. Eine angeschlossene Schule wurde 1930 mit dem Namen L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture organisiert. Die Schule hilft, neue Designer zu bringen, um den "Couture" -Häusern zu helfen, die heute noch anwesend sind. Seit 1975 arbeitet diese Organisation innerhalb der Föderation Francaise, de Couture, du prêt-à-porter des Couturiers et des createurs de modus.[7]

Strengere Kriterien für Haute Couture wurden 1945 gegründet.[8] Um sich das Recht zu verdienen, sich selbst als Couture -Haus zu bezeichnen und den Begriff zu verwenden Haute Couture In seiner Werbung und auf andere Weise müssen Mitglieder der Chambre Syndical de la Haute Couture bestimmte Regeln befolgen:[6]

  • Design für Privatkunden mit einer oder mehreren Ausstattung;
  • einen Workshop haben (Atelier) in Paris, das mindestens fünfzehn Mitarbeiter Vollzeit beschäftigt;
  • Mindestens 20 technische Vollzeitbeschäftigte in mindestens einem Workshop haben (Atelier); und
  • Präsentieren Sie jeder Modesaison (zweimal im Juli und Juli eines Jahres) eine Sammlung von mindestens 50 Originalentwürfen für Tag- und Abendkleidungsstücke.

Der Begriff wird auch lose verwendet, um alle hochmodernen, maßgeschneiderten Kleidung zu beschreiben, unabhängig davon New York City, Paris, und Mailand. In jedem Fall kann sich der Begriff auf die Modehäuser beziehen oder Modedesigner das erzeugt exklusive und oft Trendeinstellung Mode oder zu den erstellten Moden. Der Begriff Haute Couture hat auch weitere beliebte Bedeutungen angenommen, die sich auf Aktivitäten zur Nichteinschaffungsbildung beziehen, wie z. B. die Produktion von Kunst und Musik.[9]

Geschichte in Frankreich

Chanel Haute Couture Herbst-Winter 2011–2012 Modenschau von Karl Lagerfeld
Chanel Haute Couture Jacke, Herbst/Winter 1961

Haute Couture kann bereits im 17. Jahrhundert zurückgewiesen werden.[10] Rose Bertin, der französische Modedesigner zu Königin Marie Antoinette, kann dafür zugeschrieben werden, dass Mode und Haute Couture in die französische Kultur gebracht werden.[11] Die Besucher von Paris brachten Kleidung zurück, die dann von lokalen Schneidermachern kopiert wurde. Stylische Frauen bestellten auch Kleider in der neuesten Pariser Art und Weise als Models.

Als Eisenbahnen und Dampfschiffe europäische Reisen erleichterten, war es für wohlhabende Frauen immer häufiger, nach Paris zu reisen, um für Kleidung und Accessoires einzukaufen. Französische Monteure und Schneiderin wurden allgemein als die besten in Europa angesehen, und echte Pariser Kleidungsstücke wurden als besser angesehen als lokale Imitationen.[12]

A Couturier (Französisch:[ku.ty.ʁje]) ist eine Einrichtung oder eine Person, die an der Kleidungsmodebranche beteiligt ist und Originalkleidung für Privatkunden herstellt. Ein Couturier kann das so genannte Haute Couture machen.[13] Eine solche Person stellt normalerweise Musterhersteller und Maschinisten für die Produktion von Kleidungsstücken ein und ist entweder von exklusiven Boutiquen beschäftigt oder ist selbstständig.

Das Couturier Charles Frederick wert wird allgemein als Vater von betrachtet Haute Couture Wie es heute bekannt ist.[14][15] Obwohl geboren in Bourne, Lincolnshire, England, Wert hat sich in der französischen Modebranche einen Namen gemacht.[2] Revolutionierte, wie die Schneiderin bisher wahrgenommen worden war, hat es wert gemacht, so dass der Schneider die Künstlerin der Pfändung wurde: ein Modedesigner. Während er einzigartige Designs erstellte, um einigen seiner betitelten oder wohlhabenden Kunden zu gefallen, ist er am besten für die Vorbereitung eines Portfolios von Designs bekannt Haus des Wertes. Clients wählten ein Modell aus, angegebene Farben und Stoffe und hatten ein doppelter Kleidungsstück in der Worths-Workshop zugeschnitten. Wert kombiniertes individuelles Schneidern mit einer Standardisierung, die charakteristischer ist für die bereit zu tragen Kleiderindustrie, was sich auch in dieser Zeit entwickelte.

Die Fußstapfen von Worth zu treten, waren Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Glück, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga, und Dior. Einige dieser Modehäuser existieren heute noch unter der Führung moderner Designer.

In den 1960er Jahren eine Gruppe von Jungen Protégés Wer unter älteren und etablierten Modedesigner wie Dior und Balenciaga ausgebildet hatte, ließen diese etabliert Couture Häuser und eröffnete ihre eigenen Einrichtungen. Die erfolgreichsten dieser jungen Designer waren Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus, und Emanuel Ungaro. Japanische Eingeborene und Paris in Paris ansässig Hanae Mori war auch erfolgreich darin, ihre eigene Linie zu etablieren.

Lacroix ist eines der Modehäuser, das im späten 20. Jahrhundert begonnen wurde. Andere neue Häuser haben eingeschlossen Jean Paul Gaultier und Thierry Mugler. Aufgrund der hohen Kosten für die Herstellung von Haute Couture -Sammlungen haben Lacroix und Mugler seitdem ihre Haute Couture -Aktivitäten eingestellt.[16]

Modernisierte Haute Couture -Shows werden nicht für verkauft gestaltet und hergestellt, sondern genau das, wofür sie gezeigt werden - für Show. Anstatt für den Zweck des Verkaufs und Geldverdieners konstruiert zu werden, werden sie zur Förderung der Werbung sowie zur Wahrnehmung und des Verständnisses des Markenimage gemacht.

Bei all diesen Modehäusern ist kundenspezifische Kleidung nicht mehr die Haupteinnahmequelle, die oft viel mehr kostet, als sie durch Direktverkäufe verdient. Es verleiht ihren Unternehmungen in referde-wöriger Kleidung und verwandt nur die Aura der Mode Luxusprodukte wie zum Beispiel Schuhe und Parfums, und Lizenzierung Unternehmen, die größere Renditen für das Unternehmen erzielen. Es sind ihre bereitgestellten Kollektionen, die einem breiteren Publikum zur Verfügung stehen und mehr Kleiderschränke ein Spritzer Glamour und das Gefühl der Haute Couture verleihen.[17] Modehäuser kreieren immer noch maßgeschneiderte Kleidung für Werbung, beispielsweise für Prominenten wie die Gegenstände für Prominente, wie sie Met Gala.[18]

Übermäßige Kommerzialisierung und Gewinnfrequenz können jedoch schädlich sein. Cardin zum Beispiel lizenziert in den 1980er Jahren mit Hingabe und sein Name verlor den größten Teil seines modischen Gütesiegels, als jemand Cardin -Gepäck in einem Discount -Geschäft kaufen konnte.

Mitglieder von Chambre Syndicale de la Haute Couture

Hauptartikel: Liste der Grand Couturiers

Offizielle Mitglieder [1]

Korrespondenzmitglieder (ausländisch)

Gastmitglieder

Zu den jüngsten Gastmitgliedern gehörten die Modehäuser von Boudicca. Cathy Pille, Richard René und Udo Edling,[19] sowie Eymeric François, Gerald Wateletet[FR], Nicolas le Cauchois[FR][20] und Machen (Wuyong).[21] In der Herbst-/Winter -Haute Couture -Woche 2008/2009, Emanuel Ungaro als offizielles Mitglied gezeigt.

Frühere Mitglieder

Stoffe

Seide

Textilien Beziehen Sie sich auf den Stoff oder Medium, das von Designern verwendet wird, um einen Kleidungsstück zu erstellen. Seide stammt aus China, wo das "Seidenwurm"wurde als lebend gefunden. Die asiatische Elite begann seit dem klassischen Zeitalter die Verwendung von Seide in hoher Weise. Im Laufe der Zeit wurde Seide gehandelt, was zur Schaffung der" Seidenstraße "zu gebildet wurde, was ein Schub für den Schub für den Schub war Chinas Wirtschaft.[23] Der Wert der Seide wird durch die Form seiner Verwendung unterschieden, wie sie als Währung verwendet wird.[24] Seidenstofftyp besteht aus Fasern, die von der hergestellt werden Seidenraupe hauptsächlich nur in China gefunden.[24] Es gibt verschiedene Arten von Seiden, die von Designern verwendet werden, die in der Textilwelt enthalten sind, wie z. Dupioni, China, Brokat, Jacquard und Satinseide.[25] Diese verschiedenen Arten von Seiden werden häufig verwendet, um bestimmte Kleidungsstile zu produzieren. Zum Beispiel wird Chiffon -Seide verwendet, um das Drapieren zu erzeugen, da diese Seide eine dünnere Seide ist als andere. Ermöglichen Sie eine leichtere Bewegung und den Fluss des Stoffes, wodurch ein leichterer Prozess zum Drapieren erzeugt wird.[25]

Wolle

Wolle ist die Textilfaser, die von Tieren wie erhalten wird, z. B. Schaf, Kamele, Kameliden, Ziegen, oder andere haarig Säugetiere.[26] Wolle wurde zuerst entdeckt und hauptsächlich zum Schutz vor kaltem Wetter verwendet.[27] Nicht alle Arten sind akzeptabel oder als "feine" Wolle angesehen. Zum Beispiel wird feine Wolle nur innerhalb von vier Schafenrassen gefunden, die anderen fünfzehn gelten nicht als "in Ordnung".[25] Sterbende Wolle ist ein empfindliches Verfahren, da Wolle die Farbe leicht absorbiert. Daher ist es wichtig, vorsichtig zu sein, um die Wolle nicht zu ruinieren.[25] Einige der höheren Wolle sind Alpaka, Angora, Mohair, Kaschmir, Kamelhaar, und Vicuña; Jede dieser Wolle hat eine andere Textur, Weichheit und Reichtum.[25]

Verweise

  1. ^ "Haute Couture | Mode a - Z". Das Geschäft der Mode. Abgerufen 11. Oktober 2018.
  2. ^ a b c Kelly, Lakenya (4. Februar 2017). "Was bedeutet Couture - Definition und französische Übersetzung". Der Dapifer. Archiviert von das Original am 8. Juli 2017. Abgerufen 10. Juni 2017.
  3. ^ "Was ist Haute Couture". Das seltsame Porträt. 29. November 2016.
  4. ^ "Was ist Haute Couture?". Haute Couture News. Abgerufen 19. Februar 2011.
  5. ^ Shaeffer 2001, p. 8
  6. ^ a b Thomas, Pauline Weston. "Chambre -Syndical -Geschichte und -entwicklung - Modegeschichte". Modezeit. Abgerufen 15. Juli 2015.
  7. ^ Calasibetta, Charlotte Mankey; Tortora, Phyllis (2002). Das Fairchild -Wörterbuch der Mode (3. Aufl.). New York: Fairchild -Bücher. ISBN 978-1-5636-7235-4.
  8. ^ "Bloomsbury Fashion Central -". www.bloomsburyfashioncentral.com. Abgerufen 8. März 2017.
  9. ^ "Wuyong - Tanzen in einem Haute Couture -Debüt | The Modeblog". Fashion-blog.us. Abgerufen 15. Juli 2015.
  10. ^ Steele, Valerie, hrsg. (2010). Der Berg -Begleiter zur Mode. Oxford: Bloomsbury Academic. p. 393. ISBN 978-1-8478-8563-0.
  11. ^ Nudelman, Zoya (2009). Die Kunst des Couture -Nähens.London: Bloomsbury Academic.p.2. ISBN 978-1-5636-7539-3.
  12. ^ "Französische Mode - kostenlose Essays". www.essays24.com. Abgerufen 6. Juli 2022.
  13. ^ "Merriam-Webster".
  14. ^ Shaeffer 2001, p. 12
  15. ^ Kent, Jacqueline C. (2003). Business Builder in Mode. Minneapolis: The Oliver Press, Inc. p.21. ISBN 978-1-8815-0880-9.
  16. ^ Ende eines Märchens: Christian Lacroix Modehaus, um sich zu entfernen. Der Wächter. Abgerufen am 21. Oktober 2014
  17. ^ Chevalier, Michel (2012). Luxusmarkenmanagement. Singapur: John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-17176-9.
  18. ^ Meltzer, Marisa (19. September 2013). "Holen Sie sich Kleiderschrank!". Die New York Times. p. E1.
  19. ^ "Haute-Couture Herbst Winter 2009/2010 Definitiver Zeitplan". Archiviert von das Original am 10. Juli 2009. Abgerufen 5. Juli 2009.
  20. ^ "Haute-Couture Spring Summer 2008 Definitiver Zeitplan". Archiviert von das Original am 17. Juni 2008. Abgerufen 27. Juni 2008.
  21. ^ "Haute-Couture Herbst Winter 2008/2009 endgültiger Zeitplan". Archiviert von das Original am 1. Juli 2008. Abgerufen 27. Juni 2008.
  22. ^ "Haute-Couture Spring Summer 2011 Definitiver Zeitplan". Archiviert von das Original am 19. Dezember 2011. Abgerufen 19. Februar 2011.
  23. ^ "Seide in der Antike". Weltgeschichte Enzyklopädie. Abgerufen 14. Juni 2019.
  24. ^ a b "Seide | Definition & Geschichte". Encyclopædia Britannica. Abgerufen 14. Juni 2019.
  25. ^ a b c d e Nudelman, Zoya (10. März 2016). Die Kunst des Couture -Nähens. ISBN 9781609018313. OCLC 911180187.
  26. ^ "Wolle | Tierfaser". Enzyklopädie Britannica. Abgerufen 14. Juni 2019.
  27. ^ www.sheepcentre.co.uk https://www.sheepcentre.co.uk/wool.htm. Abgerufen 14. Juni 2019. {{}}: Fehlen oder leer |title= (Hilfe)

Literaturverzeichnis