Grafikdesign

Aufgrund seiner interdisziplinären Natur kann Grafikdesign in verschiedenen Anwendungsbereichen durchgeführt werden: Branding, technische und künstlerische Zeichnung, Beschilderung, Fotografie, Bild- und Videobearbeitung, 3D -Modellierung, Animation, Programmierung unter anderem.[1]

Grafikdesign ist der Beruf und Akademische Disziplin deren Aktivität in Projekte besteht visuelle Kommunikation beabsichtigt, Nachrichten an soziale Gruppen mit spezifischen Zielen zu übertragen, wobei eins verwendet wird angewandte Kunst bestehend aus der Verwendung von Text und Grafiken, um visuell zu kommunizieren. Das Design basiert auf dem Prinzip der "Form folgt einer bestimmten Funktion".[2]

Daher ist Grafikdesign ein interdisziplinärer Zweig von Entwurf[1] deren Grundlagen und Ziele drehen sich um die Definition von Problemen und die Bestimmung von Zielen für die Entscheidungsfindung durch Kreativität, Innovation und seitliches Denken Zusammen mit manuellen oder digitalen Werkzeugen transformieren sie für eine ordnungsgemäße Interpretation.

Die Rolle der Rolle der Grafikdesigner Im Kommunikationsprozess befindet sich der von Encoder oder Interpreter der Nachricht. Sie arbeiten an der Interpretation, Ordnung und Präsentation visueller Nachrichten. Normalerweise verwendet Grafikdesign die Ästhetik von Typografie und die kompositorische Anordnung des Textes, der Verzierung und der Bilder, um Ideen, Gefühle und Einstellungen zu vermitteln, die über die Sprache hinausgehen. Die Designarbeit kann auf der Nachfrage eines Kunden beruhen, eine Forderung, die sprachlich, entweder oral oder schriftlich etabliert, dh, dass Grafikdesign eine sprachliche Botschaft in eine grafische Manifestation verwandelt.[3]

Grafikdesign hat als Anwendungsgebiet unterschiedliche Wissensbereiche auf jedes visuelle Kommunikationssystem. Zum Beispiel kann es in Werbestrategien angewendet werden oder auch in der angewendet werden Luftfahrt Welt[4] oder Weltraumforschung.[5][6] In diesem Sinne ist in einigen Ländern Grafikdesign als nur mit der Herstellung von Skizzen und Zeichnungen verbunden, dies ist falsch, da die visuelle Kommunikation ein kleiner Teil einer großen Reihe von Typen und Klassen ist, in denen sie angewendet werden können.

Mit Herkunft in Antike und die Mittelalter,[7] Grafikdesign als angewandte Kunst wurde ursprünglich mit dem Boom von verknüpft Aufstieg des Druckens in Europa in der 15. Jahrhundert und das Wachstum der Konsumkultur in der Industrielle Revolution. Von dort aus trat es im Westen als ein ausgeprägter Beruf auf, eng mit damit verbunden mit Werbung in dem 19. Jahrhundert[8] und seine Entwicklung ermöglichte seine Konsolidierung in der 20. Jahrhundert. Angesichts des heutigen schnellen und massiven Wachstums des Informationsaustauschs ist die Nachfrage nach erfahrenen Designern größer als je zuvor, insbesondere aufgrund der Entwicklung neuer Technologien und der Notwendigkeit, auf menschliche Faktoren zu achten, die über die Kompetenz der sie entwickeln, die sie entwickeln, über die Kompetenz der Ingenieure hinausgehen.[9]

Terminologie

William Addison Dwiggins wird oft mit dem Begriff "Grafikdesign" in einem Artikel von 1922 zugeschrieben.[10] Obwohl es in einer Ausgabe vom 4. Juli 1908 (Band 9, Nummer 27) von erscheint Organisierte Arbeit, Eine Veröffentlichung der Gewerkschaften von San Francisco in einem Artikel über die technische Ausbildung für Drucker:[11]

Eine unternehmungslustige Handelsgewerkschaft
… Der zugegebenermaßen hohe Intelligenzstandard, der unter Druckern herrscht, ist eine Gewissheit, dass mit den Elementarprinzipien des Designs an ihrem Finger viele von ihnen im Wissen wachsen und sich zu Spezialisten in Grafikdesign und Dekoration entwickeln. …

Ein Jahrzehnt später der Kurskatalog von 1917–1918 der California School of Arts & Crafts beworben für einen Kurs mit dem Titel Grafikdesign und -Brettierung, der einen namens Advanced Design und Schriftzug ersetzte. Beide Klassen wurden von unterrichtet von Frederick Meyer.[12]

Geschichte

Hauptartikel: History of graphic design

Sowohl in seiner langen Geschichte als auch in der relativ jüngsten Explosion von Visuelle Kommunikation Im 20. und 21. Jahrhundert die Unterscheidung zwischen Werbung, Kunst, Grafikdesign und Kunst ist verschwunden. Sie teilen viele Elemente, Theorien, Prinzipien, Praktiken, Sprachen und manchmal der gleiche Wohltäter oder Kunde. In der Werbung ist das ultimative Ziel der Verkauf von Waren und Dienstleistungen. In Grafikdesign "ist die Essenz, Informationen, Form der Ideen, Ausdruck und Gefühl für Artefakte zu geben, die die menschliche Erfahrung dokumentieren."[13]

Das Aufkommen des Druckens

Hauptartikel: Geschichte des Druckens

In China während der Tang-Dynastie (618–907) Holzblöcke wurden geschnitten, um auf Textilien zu drucken und später buddhistische Texte zu reproduzieren. Eine in 868 gedruckte buddhistische Schrift ist das früheste bekannte gedruckte Buch. Ab dem 11. Jahrhundert in China wurden längere Schriftrollen und Bücher verwendet beweglicher Typ Drucken, während des Lied Dynastie (960–1279).[14]

Mitte des 15. Jahrhunderts in Mainz, Deutschland, Johannes Gutenberg entwickelte eine Möglichkeit, gedruckte Seiten schneller zu reproduzieren, mit beweglicher Typ Hergestellt mit einer neuen Metalllegierung [15] Dies führte zu einer Revolution bei der Verbreitung von Informationen. [16]

19. Jahrhundert

1849, Henry Cole wurde eine der Hauptkräfte in Designausbildung in Großbritannien, die die Regierung über die Bedeutung des Designs in seinem informieren Journal of Design and Manufactures. Er organisierte das Tolle Ausstellung als Feier der modernen Industrie -Technologie und des viktorianischen Designs.

Von 1891 bis 1896,, William Morris' Kelmscott Press war ein führender Grafikdesign, der mit dem verbunden war Kunsthandwerksbewegung, erstellen handgefertigter Bücher im Stil des mittelalterlichen und renaissance-Äras,[17] Neben Tapeten- und Textildesigns.[18] Morris 'Arbeit zusammen mit dem Rest der Privatpresse Bewegung, direkt beeinflusst Jugendstil.[19]

Cover der Thanksgiving 1895 -Ausgabe von Das Chap-Book, entworfen von Will H. Bradley

Will H. Bradley wurde einer der bemerkenswerten Grafikdesigner im späten 19. Jahrhundert, weil sie Kunstwerke in verschiedenen Jugendstilen geschaffen haben. Bradley schuf eine Reihe von Designs als Werbeaktionen für ein Literaturmagazin mit dem Titel " Das Chap-Book.[20] Eines von ihnen war ein Thanksgiving -Poster, das 1895 fertiggestellt wurde. Das Poster ist für die Aufnahme eines Systems von gekrümmten Linien und Formen erkannt. Das Poster leiht auch Elemente aus japanischen Druckstilen mit flachen Flugzeugen. Bradleys Werke haben sich als Inspiration erwiesen, da das Konzept der Kunstplakate bis zum frühen 20. Jahrhundert alltäglicher werden würde. Darüber hinaus würden Kunstplakate im Thema Werbung zu einem wesentlichen Aspekt werden.

20. Jahrhundert

Ein Boeing 747 -Flugzeug mit Lackierung Bezeichnen Sie es als Luftwaffe eins. Die Cyan formen, die US Flagge, Präsidentschaftssiegel und die Caslon Schriftzug wurden alle zu unterschiedlichen Zeiten von verschiedenen Designern für verschiedene Zwecke entworfen und von Designer kombiniert Raymond Loewy In diesem einen einzigen Flugzeug Außendesign.

Im Jahr 1917, Frederick H. Meyer, Direktor und Ausbilder bei der Kalifornien School of Arts and Crafts, lehrte eine Klasse mit dem Titel "Grafikdesign und -beschriftung".[21] Raffe Grafikdesign, veröffentlicht 1927, war das erste Buch, das "Grafikdesign" in seinem Titel verwendete.[22]

Die Beschilderung in der Londoner U-Bahn ist ein klassisches Designbeispiel[23] des moderne Ära. Obwohl ihm eine künstlerische Ausbildung fehlte, Frank Pick leitete die Underground Group Design and Publicity Movement. Die ersten Schilder für die Untergrundstation wurden 1908 mit einem Design einer soliden roten Scheibe mit einer blauen Bar in der Mitte und dem Namen der Station eingeführt. Der Stationsname befand sich in weißen ohne Serie. Es war im Jahr 1916, als PICE das Fachwissen von nutzte Edward Johnston Entwerfen einer neuen Schrift für den Untergrund. Johnston hat das Underground -Schild und das Logo neu gestaltet, um seine Schrift auf der blauen Balken in der Mitte eines roten Kreises aufzunehmen.[24]

In den 1920er Jahren sowjetisch Konstruktivismus Angewandte "intellektuelle Produktion" in verschiedenen Produktionsbereichen. Die Bewegung sah die individualistische Kunst in revolutionärem Russland als nutzlos an und bewegte sich damit, Objekte für zu schaffen utilitaristisch Zwecke. Sie entwarfen Gebäude, Theatersets, Plakate, Stoffe, Kleidung, Möbel, Logos, Menüs usw.[25]

Jan Tschichold kodifizierte die Prinzipien von Moderne Typografie In seinem Buch von 1928,, Neue Typografie.[26] Später lehnte er die Philosophie ab, die er in diesem Buch als faschistisch eintrat, aber es blieb einflussreich. Tschichold, Bauhaus Typografen wie Herbert Bayer und László Moholy-Nagy und El Lisitzky stark beeinflusstes Grafikdesign. Sie waren Pionierarbeit und stilistische Geräte im 20. Jahrhundert. In den folgenden Jahren wurde das Grafikdesign im modernen Stil gewonnen, um eine weit verbreitete Akzeptanz und Anwendung zu erhalten.[27]

Die amerikanische Wirtschaft nach dem Zweiten Weltkrieg ergab einen größeren Bedarf an Grafikdesign, hauptsächlich in Werbung und Verpackung. Die Verbreitung des Deutschen Bauhaus Die School of Design nach Chicago brachte 1937 einen "Massenproduktion" -Minimalismus nach Amerika; Sparking "modern" die Architektur und Design. Bemerkenswerte Namen im modernen Design der Mitte des Jahrhunderts umfassen Adrian Frutiger, Designer der Schriften Universum und Frrutiger; Paul Rand, der die Prinzipien des Bauhauss übernahm und sie auf das populäre Werbung und das Logo -Design wandte, um einen einzigartigen amerikanischen Ansatz für den europäischen Minimalismus zu schaffen und gleichzeitig einer der Hauptpioniere von zu werden Unternehmensidentität, eine Untergruppe von Grafikdesign. Alex Steinweiss wird der Erfindung des Album -Cover zugeschrieben; und Josef Müller-Brockmann, der Plakate auf schwerwiegende und dennoch zugängliche Weise entworfen hat, die für die Ära der 1950er und 1970er Jahre typisch sind.

Die professionelle Grafikdesign -Branche wuchs parallel zu Konsumismus. Dies brachte Bedenken und Kritikpunkte aus, insbesondere aus der Grafikdesign -Community mit dem Das erste Manifest.. Zuerst gestartet von Ken Garland 1964 wurde es als die erneut veröffentlicht Das erste Mal 2000 Manifesto 1999 im Magazin Emigrant 51[28] Angeben "Wir schlagen eine Umkehrung der Prioritäten zugunsten nützlicherer, dauerhafterer und demokratischer Kommunikationsformen vor - eine Mindverlastung vom Produktmarketing entfernt und zur Erforschung und Produktion einer neuen Art von Bedeutung. Der Debattenumfang schrumpft; Der Konsumismus wird unbestritten; er muss durch andere Perspektiven, die teilweise durch die visuellen Sprachen und Ressourcen des Designs ausgedrückt werden, herausgefordert werden. "[29] Beide Ausgaben zogen Unterschriften von Praktikern und Denker an, wie z. Rudy Vanderlans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton und Rick Poynor. Das 2000 -Manifest wurde auch in veröffentlicht Adbusters, bekannt für seine starken Kritiken der visuellen Kultur.

Anwendungen

Farbe

Grafikdesign kann viele Anwendungen aus haben Straßenschilder zu technischen Schaltplänen und Referenzen Anleitungen. Es wird oft in verwendet Branding Produkte und Elemente der Firmenidentität wie z. Logos, Farben, Verpackung und Text als Teil von (siehe auch Werbung).

Von wissenschaftlichen Zeitschriften bis hin zur Berichterstattung über die Präsentation von Meinungen und Fakten wird häufig durch Grafiken und nachdenkliche Kompositionen visueller Informationen verbessert - bekannt als Informationsdesign. Mit dem Aufkommen des Webs werden Informationsdesigner mit Erfahrung in interaktiven Tools zunehmend verwendet, um den Hintergrund zu Nachrichten zu veranschaulichen. Informationsdesign kann einschließen Datenvisualisierung, bei der Programme zur Interpretation und Formierung von Daten in eine visuell überzeugende Präsentation verwendet werden, und mit damit verbunden werden kann Informationsgrafik.

Fähigkeiten

Ein Grafikdesign -Projekt kann die kreative Präsentation von bestehend beinhalten Text, Ornament und Bilder.

Die "Prozessschule" befasst sich mit der Kommunikation; Es unterstreicht die Kanäle und Medien, über die Nachrichten übertragen werden und durch die Absender und Empfänger diese Nachrichten codieren und dekodieren. Die semiotische Schule behandelt eine Nachricht als Konstruktion von Zeichen, die durch Interaktion mit Empfängern eine Bedeutung erzeugt. Kommunikation als Agent.

Typografie

Hauptartikel: Typografie

Die Typografie umfasst Typdesign, Änderungstyp Glyphen und Arranging -Typ. Typen Glyphen (Zeichen) werden erstellt und unter Verwendung von Illustrationstechniken geändert. Typanordnung ist die Auswahl von Schriften, Punktgröße, Verfolgung (der Raum zwischen allen verwendeten Zeichen), Kerning (der Raum zwischen zwei spezifischen Zeichen) und Leading (Zeilenabstand).

Die Typografie wird von ArtensIters, Komponenten, Typografen, Grafikkünstlern, Kunstdirektoren und Klerikern aufgeführt. Bis zum digitalen Zeitalter war die Typografie ein spezialisierter Beruf. Bestimmte Schriftarten kommunizieren oder ähneln stereotypen Vorstellungen. Beispielsweise ist der Bericht von 1942 eine Schriftart, in der Text mit einer Schreibmaschine oder einem Vintage -Bericht text.[30]

Seitenlayout

Hauptartikel: Seitenlayout
Goldener Abschnitt im Buchdesign

Das Seitenlayout befasst sich mit der Anordnung von Elementen (Inhalten) auf einer Seite wie Bildplatzierung, Textlayout und Stil. Das Seitendesign war schon immer eine Überlegung im gedruckten Material und erweiterte kürzlich auf Anzeigen wie Webseiten. Elemente bestehen typischerweise aus Typ (Text), Bilder (Bilder) und (mit Druckmedien) gelegentlich Ortshaltergrafiken wie a Dielin Für Elemente, die nicht mit Tinte gedruckt sind, z. sterben/Laser schneiden, Folienstempel oder Blindprägen.

Werkzeug

Mitte der 1980er Jahre Desktop-Publishing und Grafiksoftware Anwendungen führten die Funktionen für Computerbildmanipulationen und Erstellungen ein, die zuvor manuell ausgeführt wurden. Mit Computern konnten Designer die Auswirkungen von Layout- oder typografischen Veränderungen sofort erkennen und die Auswirkungen herkömmlicher Medien simulieren. Traditionelle Werkzeuge wie z. Bleistifte kann auch dann nützlich sein, wenn Computer zur Abschlussleistung verwendet werden. Ein Designer oder Art Director kann zahlreiche Konzepte als Teil der skizzieren kreativer Vorgang.[31] Stiftungen können mit Tablet -Computern verwendet werden, um Handzeichnungen digital zu erfassen.[32]

Computer und Software

Designer sind sich nicht einig, ob Computer den kreativen Prozess verbessern.[33] Einige Designer argumentieren, dass Computer es ihnen ermöglichen, mehrere Ideen schnell und detaillierter zu erforschen, als durch Handrender oder durch Handrender erreicht werden kann Ankleben.[34] Während andere Designer die grenzenlosen Auswahlmöglichkeiten aus digitalem Design finden, können sie zu Lähmungen oder endlosen Iterationen ohne ein klares Ergebnis führen.

Die meisten Designer verwenden einen Hybridprozess, der herkömmliche und computergestützte Technologien kombiniert. Erstens handgefertigt Layouts werden verwendet, um die Genehmigung für die Ausführung einer Idee zu erhalten, und dann wird das polierte visuelle Produkt auf einem Computer hergestellt.

Es wird erwartet, dass Grafikdesigner Softwareprogramme für Bildherstellung, Typografie und Layout beherrschen. Nahezu alle beliebten und "Branchenstandard" -Softwareprogramme, die von Grafikdesignern seit den frühen neunziger Jahren verwendet werden, sind Produkte von Produkten Adobe Systems Eingebaut. Adobe Photoshop (a Raster-Basierte Programm zur Fotobearbeitung) und Adobe Illustrator (Ein vektorbasiertes Programm zum Zeichnen) wird häufig in der Endphase verwendet. Einige Designer auf der ganzen Welt verwenden Coreldraw. Coreldraw ist eine Vektorgrafik -Editor -Software, die von entwickelt und vermarktet wird von Corel Corporation. Open -Source -Software zum Bearbeiten der Vektorgrafis ist Inkscape. Das in Inkscape verwendete primäre Dateiformat ist Skalierbare Vektorgrafiken (SVG). Sie können die Datei in einem anderen Vektorformat importieren oder exportieren. Designer verwenden häufig vorgegebene Konstruktionen Rasterbilder und Vektorgrafiken in ihren Arbeiten aus Online -Design -Datenbanken. Rasterbilder können in Adobe Photoshop, Vektorlogos und Abbildungen in Adobe Illustrator und CorelDraw bearbeitet werden. Adobe Indesign, Serif pageplus und QuarkXpress.

Leistungsstarke Open-Source-Programme (die kostenlos sind) werden auch von Fachleuten und Gelegenheitsnutzern für Grafikdesign verwendet. Dazu gehören Inkscape (für Vektorgrafiken), Gimp (für Fotobearbeitungs- und Bildmanipulation), Krita (zum Malen) und Scribus (für Seitenlayout).

Verwandte Designfelder

Schnittstellen-Design

Hauptartikel: UI-Design

Seit dem Aufkommen von Personalcomputern sind viele Grafikdesigner daran beteiligt Schnittstellen-Design, in einer Umgebung, die üblicherweise als als bezeichnet wird Grafische Benutzeroberfläche (GUI). Dies hat einbezogen Web-Design und Software-Design Wenn Endbenutzerinteraktivität ist eine Entwurfsbeachtung des Layouts oder der Schnittstelle. Kombinieren Sie visuelle Kommunikationsfähigkeiten mit einem Verständnis der Benutzerinteraktion und des Online -Branding Softwareentwickler und Web-Entwickler um das zu erstellen schauen und fühlen einer Website oder Computerprogramm. Ein wichtiger Aspekt des Schnittstellendesigns ist Icon Design.

Benutzer-Erfahrung-Design

Hauptartikel: Benutzer-Erfahrung-Design

User Experience Design (UX) ist die Studie, Analyse und Entwicklung von Produkten, die den Benutzern aussagekräftige und relevante Erfahrungen bieten. Dies beinhaltet die Schaffung des gesamten Prozesses des Erfassen und Integrierens des Produkts, einschließlich Aspekten von Branding, Design, Benutzerfreundlichkeit und Funktion.

Erfahrungsgrafikdesign

Das Erfahrungsgrafikdesign ist die Anwendung von Kommunikationsfähigkeiten auf die gebaute Umgebung.[35] In diesem Bereich des Grafikdesigns müssen die Praktiker physische Installationen verstehen, die hergestellt werden müssen und den gleichen Umgebungsbedingungen wie Gebäude standhalten. Daher handelt es sich um einen interdisziplinären Kooperationsprozess, an dem Designer, Hersteller, Stadtplaner, Architekten, Hersteller und Bauteams beteiligt sind.

Erfahrungsgrafische Designer versuchen, Probleme zu lösen, denen Menschen während der Interaktion mit Gebäuden und Raum (auch als Umweltgrafikdesign bezeichnet) auftreten. Beispiele für Praxisbereiche für Umweltgrafikdesigner sind Wegfindung, Platz machen, Markenumgebungen, Ausstellungen und Museumsausstellungen, öffentliche Installationen und digitale Umgebungen.

Berufe

Hauptartikel: Grafikdesign -Berufe
Grafiksymbole sind oft Funktionalist und anonym,[36] wie diese Piktogramme aus den USA Nationalparkdienst veranschaulichen.

Karrierewege für Grafikdesign decken alle Teile der kreatives Spektrum und oft überlappen. Die Arbeitnehmer führen spezielle Aufgaben wie Designdienste, Veröffentlichung, Werbung und Öffentlichkeitsarbeit aus. Ab 2017 betrug das mittlere Gehalt 48.700 USD pro Jahr.[37] Die wichtigsten Jobtitel in der Branche sind häufig länderspezifisch. Sie können einschließen Grafikdesigner, künstlerischer Leiter, Kreativdirektor, Animator und Einstiegsniveau Produktionskünstler. Abhängig von der Branche können die Verantwortlichkeiten unterschiedliche Titel haben, wie z. "DTP Associate" oder "Grafiker"Die Verantwortlichkeiten können spezielle Fähigkeiten wie z. Illustration, Fotografie, Animation, visuelle Effekte oder Interaktives Design.

Die Beschäftigung bei der Gestaltung von Online -Projekten wurde voraussichtlich bis 2026 um 35% steigen, während die Beschäftigung in traditionellen Medien wie Zeitung und Buchdesign erwartet, dass sie um 22% sinken. Es wird erwartet, dass Grafikdesigner ständig neue Techniken, Programme und Methoden lernen.[38]

Grafikdesigner können innerhalb von Unternehmen arbeiten, die sich speziell der Branche widmen, z. B. Designberatungen oder Markenagenturen, andere können innerhalb von Veröffentlichungen, Marketing oder anderen Kommunikationsunternehmen arbeiten. Vor allem seit der Einführung von Personalcomputern arbeiten viele Grafikdesigner als interne Designer in nicht entworfenen Organisationen. Grafikdesigner können auch funktionieren freiberuflichan ihren eigenen Bedingungen, Preisen, Ideen usw.

Ein Grafikdesigner berichtet normalerweise an die künstlerischer Leiter, Kreativdirektor oder Senior Media Creative. Als Designer verbringen sie weniger Zeit damit, weniger Zeit zu entwerfen und mehr Zeit zu führen und andere Designer auf breitere kreative Aktivitäten zu führen, wie z. Marke Entwicklung und Unternehmensidentität Entwicklung. Es wird oft erwartet, dass sie direkter mit Kunden interagieren, beispielsweise die Nehmen und Interpretation von Slips.

Crowdsourcing im Grafikdesign

Hauptartikel: Crowdsourcing kreative Arbeit

Jeff Howe von Wired Magazine zuerst den Begriff verwendete "Crowdsourcing"In seinem Artikel von 2006", der Aufstieg des Crowdsourcing. "[39][40] Es erstreckt sich über kreative Bereiche wie Grafikdesign, Architektur, Architektur, Kleidungsdesign, Schreiben, Illustration usw. Aufgaben können Einzelpersonen oder einer Gruppe zugeordnet und als konvergent oder divergent eingestuft werden. Ein Beispiel für eine unterschiedliche Aufgabe ist die Generierung alternativer Designs für ein Poster. Ein Beispiel für eine konvergente Aufgabe ist die Auswahl eines Posterdesigns. Unternehmen, Startups, Kleinunternehmen und Unternehmer haben alle von Design Crowdsourcing viel profitiert, da sie ihnen hilft, großartige Grafikdesigns zu einem Bruchteil des Budgets zu beschaffen, das sie zuvor verbracht haben. A Logo Design durch Crowdsourcing ist eines der häufigsten. Große Unternehmen, die im Design Crowdsourcing -Bereich tätig sind, werden im Allgemeinen als Designwettbewerbsstandorte bezeichnet.

Siehe auch

Verwandte Bereiche

verwandte Themen

Verweise

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Literaturverzeichnis

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Externe Links