gotische Architektur

gotische Architektur

Oben: Wells Cathedral (1176–1450); Mitte: die Sainte-Chapelle aus Paris (1194-1248); Unten: Tympanum von Rouen Kathedrale (15. Jahrhundert)
aktive Jahre	Ende des 12. Jahrhunderts 16. Jahrhundert

gotische Architektur (oder Spitze Architektur) ist ein architektonischer Stil Das war in verbreitet Europa vom späten 12. bis 16. Jahrhundert während der Hoch und Spätes Mittelalterin einigen Gebieten überleben in den 17. und 18. Jahrhundert.^[1] Es entwickelte sich aus Romanische Architektur und wurde nachgelassen von Renaissance -Architektur. Es entstand in der Île-de-france und Picardy Regionen Nordes Frankreich. Der Stil zu dieser Zeit wurde manchmal als bekannt als Opus Francenum (Lit. French Work);^[2] der Begriff gotisch wurde im späteren zuerst verächtlich angewendet Renaissance, von denen ehrgeizig, um das wiederzubeleben Architektur der klassischen Antike.

Das definierende Designelement der gotischen Architektur ist die spitzer oder ogivaler Bogen. Die Verwendung des spitzen Bogens führte wiederum zur Entwicklung des spitzen Rippengewölbe und fliegende Strebepfeiler, kombiniert mit aufwendig Sperma und Buntglas Fenster.^[3]

In der Abtei von Saint-DenisIn der Nähe von Paris wurde der Chor zwischen 1140 und 1144 rekonstruiert, was zum ersten Mal zusammen die sich entwickelnden gotischen architektonischen Merkmale zusammenstellte. Dabei entstand ein neuer architektonischer Stil, der die Vertikalität und den Effekt durch die Übertragung von Licht durch hervorgehoben hat Glasfenster.^[4]

Häufige Beispiele finden sich in Christian kirchliche Architektur, und Gotische Kathedralen und Kirchen, ebenso gut wie Abteien, und Gemeindekirchen. Es ist auch die Architektur vieler Schlösser, Paläste, Rathäuser, Guildhalls, Universitäten und heute weniger prominent private Wohnungen. Viele der besten Beispiele für mittelalterliche gotische Architektur sind aufgeführt UNESCO wie Weltkulturerbe.

Mit der Entwicklung der Renaissance -Architektur in Italien Mitte des 15. Jahrhunderts wurde der gotische Stil durch den neuen Stil ersetzt, aber in einigen Regionen, insbesondere England und Belgiens, blühte Gothic weiter und entwickelte sich bis ins 16. Jahrhundert. Eine Reihe von Gothic Revivals begann Mitte des 18. Jahrhunderts England, verbreitete sich in Europa aus dem 19. Jahrhundert und setzte sich hauptsächlich für Kirchen und Universitätsgebäude bis ins 20. Jahrhundert fort.

Name

Die gotische Architektur ist auch als speichere Architektur oder Ogival -Architektur bekannt.^[5][6] Mittelalterliche Zeitgenossen beschrieben den Stil als Latein: opus Francigenum, zündete. "Französische Arbeit" oder "fränkisch arbeiten als opus modernum, 'moderne Arbeit', novum opus, "neue Arbeit" oder als Italienisch: maniera tedesca, zündete. 'Deutscher Stil'.^[7][8]

Der Begriff "gotische Architektur" entstand als a abwertend Bezeichnung. Giorgio Vasari verwendete den Begriff "barbarischer deutscher Stil" in seinem Leben der Künstler Um zu beschreiben, was heute als gotischer Stil angesehen wird,^[9] und in der Einführung in die Lebt Er führt dem verschiedenen architektonischen Merkmalen dem zu Goten, den er für die Zerstörung der alten Gebäude verantwortlich war, nachdem sie Rom erobert und neue in diesem Stil errichtet hatten.^[10] Als Vasari schrieb, hatte Italien ein Jahrhundert des Gebäudes in der erlebt Vitruvian architektonisches Vokabular von klassische Bestellungen wiederbelebt in der Renaissance und als Beweis für einen neuen angesehen Goldenes Zeitalter des Lernens und Verfeinerung. So war der gotische Stil, der sich gegen die klassische Architektur widersetzte, aus dieser Sicht mit der Zerstörung von Fortschritt und Raffinesse verbunden.^[11] Die Annahme, dass die klassische Architektur besser war als die gotische Architektur, war weit verbreitet und erwies sich als schwer zu besiegen.^[12] Vasari wurde im 16. Jahrhundert von bestätigt von François Rabelais, wer bezog sich auf Goten und Ostrogoths (GOtz und Ostrogotz).^[a][13]

Der Polymath -Architekt Christopher Wren den Namen Gothic für spitze Architektur abgelehnt. Er verglichen es mit Islamische Architektur, was er das nannte 'Sarazenen- Stil 'und wies darauf hin, dass die Raffinesse des spitzen Erzbogens nicht den Goten, sondern den Goten geschuldet wurde Islamisches goldenes Zeitalter. Er schrieb:^[14]

Dies nennen wir jetzt die gotische Art der Architektur (so nannten die Italiener das, was nicht nach dem römischen Stil war), obwohl die Goten eher Zerstörer als Bauherren waren; Ich denke Von den Griechen.

-Christopher Wren, Bericht über St. Pauls

Wren war der erste, der den Glauben populär machte, dass es nicht die Europäer waren, sondern die Sarazenen, die den gotischen Stil geschaffen hatten. Der Begriff „Sarazene“ wurde im 18. Jahrhundert noch in Gebrauch und bezeichnete typischerweise alle muslimischen Eroberer, einschließlich der Mauren und Araber. Wren erwähnt die architektonischen Schulden Europas den Sarazenen nicht weniger als zwölfmal in seinen Schriften.^[15] Er brach auch entschieden vor der Tradition in seiner Annahme, dass die gotische Architektur nicht nur einen gewalttätigen und störenden Fehler darstellte, wie Vasari vorgeschlagen. Vielmehr sah er, dass sich der gotische Stil im Laufe der Zeit im Sinne einer sich verändernden Gesellschaft entwickelt hatte und dass es sich somit ein legitimer architektonischer Stil in und für sich handelte.^[16]

Es war kein Geheimnis, dass Wren die Baupraktiken des gotischen Stils stark nicht mochte. Als er im Jahr 1698 in Westminster Abbey zum Vermesser des Stoffes ernannt wurde, drückte er seine Abneigung gegen den gotischen Stil in einem Brief an den Bischof von Rochester aus:^[17]

Nichts wurde als großartig angesehen, das nicht über messen hinausgeht, mit dem Flattern von Erzbörsen, also nennen wir die abfallenden Bögen, die die höheren Gewölbe des Kirchenschiffs aussprechen. Die Römer versteckten immer ihre Butments, während die Normannen sie für dekorativ hielten. Diese, die ich beobachtet habe, sind die ersten Dinge, die die Ruine der Kathedralen gelegentlich zulassen, die so viel Luft und Wetter ausgesetzt sind. Der Bewältigung, der sie nicht verteidigen kann, scheitert zuerst, und wenn sie nachgeben, muss sich das Tresor ausbreiten. Pinnacles sind nicht verwendet und als kleines Ornament.

-Christopher Wren, Eltern

Das Chaos der Gotik ließ in Wrens Augen viel zu wünschen übrig. Seine Abneigung des Stils war so stark, dass er sich weigerte, dem neuen St. Pauls ein gotisches Dach zu setzen, obwohl er dazu unter Druck gesetzt wurde.^[18] Wren bevorzugte Symmetrie und gerade Linien in der Architektur sehr, weshalb er die klassische Architektur der Alten in seinen Schriften ständig lobte.

Obwohl er offen seine Abneigung gegen den gotischen Stil ausdrückte, beschuldigte Wren die Sarazenen nicht für den offensichtlichen Mangel an Einfallsreichtum. Ganz im Gegenteil: Er lobte die Sarazenen für ihre "überlegenen" Gewehrtechniken und ihre weit verbreitete Verwendung des spitzen Bogens.^[19] Wren behauptete, die Erfinder der Gotik hätten die Sarazenenarchitektur während der Kreuzzüge, auch die genannt Religiöser Krieg oder Heiliger Krieg, von den Normannen im Jahr 1095 organisiert:

Der heilige Krieg gab den Christen, die dort gewesen waren, eine Vorstellung von den sarazenen Werken, die danach von ihnen im Westen nachgeahmt wurden; und sie raffinierten es jeden Tag, als sie in den Bau von Kirchen weitergingen.

-Christopher Wren, Eltern

Es gibt mehrere chronologische Fragen, die mit dieser Aussage auftreten, was einer der Gründe ist, warum Wrens Theorie von vielen abgelehnt wird. Die frühesten Beispiele des spitzen Bogens in Europa Datum vor dem Heiliger Krieg im Jahr 1095; Dies wird allgemein als Beweis dafür angesehen, dass der gotische Stil möglicherweise nicht aus der Sarazenenarchitektur abgeleitet werden könnte.^[20] Mehrere Autoren haben eine Haltung gegen diese Behauptung eingenommen und behauptet, dass der gotische Stil höchstwahrscheinlich auf andere Weise in Europa gefiltert habe, beispielsweise durch Spanien oder Sizilien. Die spanische Architektur aus den Mauren hätte den Gothic -Stil aus der Emerg beeinflussen können, lange bevor die Kreuzzüge stattfanden. Dies hätte allmählich durch Händler, Reisende und Pilger geschehen können.^[21]

Laut einem Korrespondent des 19. Jahrhunderts im London Journal Notizen und AbfragenGothic war eine spöttische Fehlbezeichnung; die spitzen Bögen und Architektur der später Mittelalter war ganz anders als die abgerundeten Bögen Späte Antike und die Periode der Ostrogothisches Königreich in Italien:

Es besteht kein Zweifel, dass der Begriff „gotisch“, der auf spitzen Stile der kirchlichen Architektur angewendet wurde . Aber ohne viele Behörden zu zitieren, wie z. Christopher Wrenund andere, die ihre Hilfe bei der Abschaffung des alten mittelalterlichen Stils verliehen, den sie als Gothic als Synonym für alles, was barbarisch und unhöflich war Henry Wotton, berechtigt Die Elemente der Architektur, ... in London bereits 1624 gedruckt. Diese letzteren Stile wie LombardischItalienisch und die Byzantinischgehören natürlich mehr zur gotischen Periode als die leichten und eleganten Strukturen der spitzen Ordnung, die ihnen nachfolgte.^[22]

Einflüsse

Der gotische Architekturstil wurde stark von der beeinflusst Romanische Architektur was ihm vorausging; durch die wachsende Bevölkerung und den Vermögen der europäischen Städte und durch den Wunsch, lokale und nationale Größe auszudrücken.^[23] Es wurde auch von theologischen Lehren beeinflusst, die mehr Licht forderten^[24] und durch technische Verbesserungen in Gewölben und Strebepfeilern, die eine viel größere Größe und größere Fenster ermöglichten. Es wurde auch durch die Notwendigkeit vieler Kirchen beeinflusst, wie z. Chartres Kathedrale und Canterbury -Kathedrale, um eine wachsende Anzahl von Pilgern unterzubringen.^[25] Es passte auch Funktionen aus früheren Stilen an, wie z. Islamische Architektur. Nach Angaben von Charles Texier (französischer Historiker, Architekt und Archäologe) und Josef Strzygowski (polnisch-österreicher Kunsthistoriker) nach langwieriger Forschung und Studie über Kathedralen in der mittelalterlichen Stadt Ani, der Hauptstadt des mittelalterlichen Königreichs Armenien, der entdeckt wurde der älteste gotische Bogen. Nach diesen Historikern wurde die Architektur der Kirche der Heiligen Hripsist in der Nähe des armenischen religiösen Sitzesetmiadzin im vierten Jahrhundert v. nach Marseille, Frankreich und in verschiedenen Teilen Europas. Viele der Elemente der islamischen und armenischen Architektur, die als Einflüsse auf die gotische Architektur zitiert wurden, erschienen auch in der späten römischen und byzantinischen Architektur, wobei das auffälligste Beispiel der spitze Bogen und fliegende Stütze war.^[26] Die byzantinische Architektur war einer der wichtigsten Einflüsse auf die gotische Architektur. Das größte Beispiel sind die Hauptstädte, die sich von den klassischen Konventionen des alten Griechischen und Roms mit gewundenen Linien und naturalistischen Formen abgebrochen haben, die Vorläufer des gotischen Stils sind.

Perioden

Architektur "wurde zu einer führenden Form des künstlerischen Ausdrucks im späten Mittelalter".^[27] Die gotische Architektur begann im früheren 12. Jahrhundert im Nordwesten Frankreichs und Englands und verbreitete sich im 13. Jahrhundert in ganz Latein Europa. Um 1300 hatte sich ein erster "internationaler Stil" von Gothic entwickelt, mit gemeinsamen Designmerkmalen und formaler Sprache. Ein zweiter "internationaler Stil" entstand neben Innovationen in England und Mitteleuropa um 1400, die sowohl die senkrechten als auch die extravaganten Sorten produzierten. Typischerweise werden diese Typologien als:^[27]

• c.1130–c.1240 Frühzeitig zu Hoher Gotik und Frühes Englisch
• c.1240–c.1350 Rayonnant und Dekorierter Stil
• c.1350–c.1500 Spät Gothic: extravagant und aufrecht

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  Frühe Gotik: Abbey Church of Saint-Denis, Westfassade (1135–40)

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  Frühe Gotik: Kirchenschiff von Sens Kathedrale (1135–1176)

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  Frühes Englisch; Chor von Canterbury -Kathedrale (1174–80)

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  Frühe gotische; Kirchenschiff von Notre-Dame de Paris (1185–1200)

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  Hoher Gotik; Chartres Kathedrale Chor (1210-1250)

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  Rayonnant: West Front von Strasburg -Kathedrale (1277-1490)

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  Rayonnant: Sainte-Chapelle Oberstufe (1238-1248)

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  Rayonnant- Angel's Chor von Lincoln Kathedrale (14. c.)

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  Senkrechter Gotik; Chor von York Minister (1361-1405)

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  Extravagant; "Butterturm" von Rouen Kathedrale (1488-1506)

Geschichte

Frühe Gotik

Normanische Architektur auf beiden Seiten der Englisch-Kanal parallel zu entwickelt zu Frühe Gotik.^[27] Gotische Merkmale wie die Rippengewölbe, hatte im 11. Jahrhundert in England und der Normandie erschienen.^[27] In einigen Teilen der Kathedrale wurden Rippenvaults eingesetzt Durham (1093–)^[27] und in Weniger Abtei in der Normandie (1098).^[28] Die ersten Gebäude, die als vollständig gotisch angesehen werden, sind jedoch die königliche Begräbnisabtei der französischen Könige, die Abtei von Saint-Denis (1134–44) und die archiepiscopale Kathedrale bei Sens (1143–63) Es waren die ersten Gebäude, die Rippenvögel, Strebepfeiler und spitze Bögen systematisch kombinierten.^[27] Die meisten Merkmale von später Frühes Englisch waren bereits im unteren Chevet von Saint-Denis.^[1]

Das Herzogtum der Normandie, Teil von Angevin Empire Bis zum 13. Jahrhundert entwickelte er eine eigene Version von Gothic. Einer davon war der Norman Chevet, eine kleine Apsis oder Kapelle, die am Chor am östlichen Ende der Kirche gebunden ist und in der Regel ein halber Dom. Das Laternenturm war ein weiteres häufiges Merkmal in Norman Gothic.^[28] Ein Beispiel für die frühe normannische Gotik ist Bayeux -Kathedrale (1060–70), wo der romanische Kathedraleschiff und der Chor in den gotischen Stil umgebaut wurden. Lisieux -Kathedrale wurde 1170 begonnen.^[29] Rouen Kathedrale (begonnen 1185) wurde von romanisch bis gotisch mit unterschiedlichen normannischen Merkmalen umgebaut, einschließlich eines Laternenturms, einer tief geformten Dekoration und hohen Arkaden.^[30] Coutances Kathedrale wurde um 1220 in die gotische Beginn umgebaut. Das markanteste Merkmal ist die achteckige Laterne bei der Überquerung des Querschiffs, dekoriert mit Zierrippen, umgeben von sechzehn Buchten und sechzehn Lanzettenfenstern.^[29]

Saint-Denis war die Arbeit des Abtes SUGER, ein enger Berater der Könige Louis VI und Louis VII. Rekonstruierte Teile der alten romanischen Kirche mit dem suber rekonstruierten Teile der alten romanischen Kirche mit der Rippengewölbe Um Wände zu entfernen und mehr Platz für Fenster zu schaffen. Er beschrieb den neuen Ambulatory als "einen kreisförmigen Kapellenring, dessen gesamte Kirche mit dem wunderbaren und ununterbrochenen Licht der meisten leuchtenden Fenster leuchten würde, die die innere Schönheit durchdringen".^[31] Um die Gewölbe zu unterstützen, stellte er auch Spalten mit Hauptstädten geschnitzter Gemüsedesigns vor, die den klassischen Säulen, die er in Rom gesehen hatte, modelliert. Außerdem installierte er ein kreisförmiges Rosenfenster über dem Portal an der Fassade.^[31] Dies wurden auch zu einem gemeinsamen Merkmal gotischer Kathedralen.^[31][32]

Einige Elemente des gotischen Stils erschienen sehr früh in England. Durham Kathedrale war die erste Kathedrale, die zwischen 1093 und 1104 ein Rippengewölbe einsetzte.^[33] Die erste Kathedrale, die vollständig im neuen Stil gebaut wurde, war Sens Kathedrale, begonnen zwischen 1135 und 1140 und 1160 geweiht.^[34][35] Die Sens Cathedral verfügt über einen gotischen Chor und sechsteilige Rippengewölbe über den Schiffs- und Kollateral-Gängen, abwechselnde Säulen und doppelte Säulen, um die Gewölbe zu stützen, und den Strebepfeiler, um den äußeren Schub aus den Gewölben auszugleichen. Einer der Bauherren, von denen angenommen wird, dass sie an der Sens Cathedrale gearbeitet haben, William von Sens, später nach England gereist und wurde der Architekt, der zwischen 1175 und 1180 den Chor von rekonstruierte Canterbury -Kathedrale im neuen gotischen Stil.^[34]

Sens Kathedrale war einflussreich in seinem stark vertikalen Erscheinungsbild und in seiner dreiteiligen Erhebung, typisch für nachfolgende gotische Gebäude, wobei ein Kleriker oben von einem unterstützt wurde Triforium, alle auf hohen Arkaden spitzer Bögen getragen.^[27] In den folgenden Jahrzehnten begann fliegende Strebepfeiler zu benutzen, was den Bau leichterer, höherer Wände ermöglichte.^[27] Französische gotische Kirchen wurden sowohl von der Ambulatorin als auch von den Seitenkapeln rund um den Chor in Saint-Denis sowie von den gepaarten Türmen und dreifachen Türen an der westlichen Fassade stark beeinflusst.^[27]

Sens folgte schnell Senlis Kathedrale (begonnen 1160) und Notre-Dame de Paris (begonnen 1160). Ihre Bauherren gaben die traditionellen Pläne auf und stellten die neuen gotischen Elemente aus Saint-Denis ein. Die Bauherren von Notre Dame Ging weiter, indem er die fliegenden Striebsmutress vorstellte, schwere Stützsäulen außerhalb der Wände, die von Bögen mit den oberen Wänden verbunden waren. Die Strebepfeiler stimmten den Außenschub aus den Rippengewölben aus. Dies ermöglichte es den Bauherren, höhere, dünnere Wände und größere Fenster zu konstruieren.^[36]

Frühes Englisch und Hoher Gotik

Nach der Zerstörung durch Feuer des Chores von Canterbury -Kathedrale Im Jahr 1174 wurde eine Gruppe von Meisterbauern eingeladen, Pläne für den Wiederaufbau vorzuschlagen. Der Master-Builder William von Sens, der an der Sens Cathedral gearbeitet hatte, gewann den Wettbewerb.^[27] Die Arbeiten begannen im selben Jahr, aber 1178 wurde William im Herbst vom Gerüst schwer verletzt und kehrte nach Frankreich zurück, wo er starb.^[37][38] Seine Arbeit wurde fortgesetzt von William der Engländer der seinen französischen Namensvetter im Jahr 1178 ersetzte. Die daraus resultierende Struktur des Chores von Canterbury -Kathedrale wird als die erste Arbeit von angesehen Frühe englische Gotik.^[27] Die Kathedralenkirchen von Worcester (1175–), Brunnen (c.1180–), Lincoln (1192–) und Salisbury (1220–) sind alle, mit Canterbury, Hauptbeispiele.^[27] Tierzierungen - Dekorative Gewehrrippen - scheinen als Erster in der Lincoln -Kathedrale eingesetzt zu werden, die installiert ist c.1200.^[27] Anstelle eines Triforiums, Frühes Englisch Kirchen behalten normalerweise eine Galerie.^[27]

Hoher Gotik (c. 1194–1250) war eine kurze, aber sehr produktive Zeit, die einige der großen Wahrzeichen der gotischen Kunst hervorbrachte. Das erste Gebäude in der hohen Gotik (Französisch: Classique) war Chartres Kathedrale, eine wichtige Pilgerkirche südlich von Paris. Die romanische Kathedrale wurde 1194 durch Feuer zerstört, wurde aber schnell in dem neuen Stil mit Beiträgen von König umgebaut Philip II. Von Frankreich, Papst Celestine III, lokaler Adel, Händler, Handwerker und Richard der Löwenherz, König von England. Die Bauherren vereinfachen die in Notre Dame verwendete Höhe, eliminierten die Tribune -Galerien und verwendeten fliegende Strebepfeiler, um die oberen Wände zu stützen. Die Wände waren mit Buntglas gefüllt, wobei hauptsächlich die Geschichte des Jungfrau Maria aber auch in einer kleinen Ecke jedes Fensters, um das Handwerk der Gilden zu veranschaulichen, die diese Fenster gespendet haben.^[25]

Auf das Modell von Chartres folgten eine Reihe neuer Kathedralen mit beispielloser Größe und Größe. Diese waren Reims Kathedrale (begonnen 1211), wo Krönungen der Könige Frankreichs fand statt; Amiens Kathedrale (1220–1226); Bourges Kathedrale (1195–1230) (was im Gegensatz zu den anderen weiterhin sechsteilige Rippengewölbe verwendete); und Beauvais -Kathedrale(1225–).^[27][39]

In Mitteleuropa erschien der hohe gotische Stil in der Heiliges Römisches Reich, zuerst bei Toul (1220–), deren romanische Kathedrale im Stil der Reims -Kathedrale wieder aufgebaut wurde; dann Trier's Liebfrauenkirche Pfarrkirche (1228–) und dann im gesamten gesamten Reichbeginnend mit dem Elisabethkirche bei Marburg (1235–) und die Kathedrale bei Metz (c.1235–).^[27]

In hoher Gotik wurde die gesamte Oberfläche des Geistlichen an Fenster übergeben. In der Chartres Kathedrale, Platten -Tracery wurde für das Rosenfenster verwendet, aber bei Reims war das Bar-Tracery freistehend.^[27] Lancet -Fenster wurden durch mehrere Lichter ersetzt, die durch getrennt wurden geometrisch Bar-Tracery.^[5] Tracery dieser Art unterscheidet sich Mittelpunkt Stil aus dem einfacheren Zuerst zeigt.^[5] Im Inneren wurde das Kirchenschiff durch reguläre Buchten unterteilt, die jeweils von einem vierfizierten Rippengewölbe bedeckt waren.^[27]

Weitere Eigenschaften der hohen Gotik waren die Entwicklung von Rosenfenstern mit größerer Größe, unter Verwendung von Bar-Tracery-, höheren und längeren fliegenden Strebepfeilern, die bis zu den höchsten Fenstern und Wänden der Skulptur, die biblische Geschichten veranschaulichen, die Fassade und die Fronten von veranschaulichen konnten Der Querschiff. Die Kathedrale der Reims hatte zweitausend dreihundert Statuen auf der Vorder- und Rückseite der Fassade.^[39]

Die neuen hohen gotischen Kirchen konkurrierten um die höchsten, wobei zunehmend ehrgeizige Strukturen das Gewölbe noch höher heben. Die Höhe der Kathedrale von Chartres von 38 m (125 Fuß) wurde durch die 48 m (157 Fuß) von Beauvais Cathedral übertroffen, aber aufgrund des Zusammenbruchs des letzteren im Jahr 1248 wurde kein weiterer Versuch unternommen, höher zu bauen.^[27] Die Aufmerksamkeit wurde von der Erreichung einer größeren Höhe bis zur Schaffung einer beeindruckenderen Dekoration.^[39]

Rayonnant Gothic und Dekorierter Stil

Rayonnant gotisch maximierte die Abdeckung von Glasfenstern, so dass die Wände effektiv vollständig verglast sind. Beispiele sind das Kirchenschiff von Saint-Denis (1231–) und die königliche Kapelle von Louis IX von Frankreich auf der Île de la cité in dem Seine - das Sainte-Chapelle (c.1241–8).^[27] Die hohen und dünnen Wände von Französisch Rayonnant Gothic Von den fliegenden Strebepfeilern ermöglichte es zunehmend ehrgeizige Flächenflächen und ein dekoriertes Maßstab, verstärkt mit Eisenarbeit.^[27] Kurz nach Saint-Denis in den 1250er Jahren beauftragte Louis IX die wieder aufgebauten Querschiffe und enormen Rosenfenster von Notre-Dame de Paris (1250S für den Nordtransept, 1258 für den Beginn des Südstaates).^[40] Dieser erste 'internationale Stil' wurde auch im Sachlichen von Clerestory von verwendet Metz Kathedrale (c.1245–), dann im Chor von KölnKathedrale (c.1250–) und wieder im Kirchenschiff der Kathedrale bei Straßburg (c.1250–).^[27] Maurer zeichneten eine Reihe von Tracery -Mustern für Fenster aus - aus dem Basic geometrisch zum retikuliert und die krummlinig - das hatte das Lancet -Fenster abgelöst.^[5] Bar-Tracery der krummlinig, fließend, und retikuliert Typen unterscheiden Zweits spitz Stil.^[5]

Gothisch dekoriert In ähnlicher Weise versuchte es, die Fenster zu betonen, zeigte sich aber in der Verzierung ihres Maßes aus. Zu den Kirchen mit Merkmalen dieses Stils gehören Westminster Abbey (1245–), die Kathedralen bei Lichfield (nach 1257–) und Exeter (1275–), Bath Abbey (1298–) und der Retro -Chor bei Wells Cathedral (c.1320–).^[27]

Das Rayonnant entwickelte seinen zweiten "internationalen Stil" mit zunehmend autonomem und scharfkantigem Tracery-Formteilen in der Kathedrale bei Clermont-Ferrand (1248–) die päpstliche Kollegiumkirche in Troyes, Saint-Urban (1262–) und die Westfassade von Strasburg -Kathedrale (1276–1439)).^[27] Bis 1300 gab es Beispiele, die von Straßburg in den Kathedralen von beeinflusst wurden Limoges (1273–), Regensburg (c.1275–) und im Kathedraleschiff bei York (1292–).^[27]

Spät Gothic: extravagant und aufrecht

Mitteleuropa leitete die Entstehung eines neuen, internationalen extravagant Stil mit dem Bau einer neuen Kathedrale bei Prag (1344–) unter der Richtung von Peter Parler.^[27] Dieses Modell von reichhaltigem und varigiertem Tracery und kompliziertem, retikuliertem Rippenvetter war in der endgültigen Spät Gothic von Kontinentaleuropa, nicht nur von den kollegialen Kirchen und Kathedralen emuliert, sondern auch von städtischen Gemeindenkirchen, die sie in Größe und Pracht konkurrierten.^[27] Der Minster bei Ulm und andere Gemeindekirchen wie der Heilig-Kreuz-Münster bei Schwäbisch Gmünd (c.1320–), St. Barbaras Kirche bei Kutná Hora (1389–) und die Heilig-Geist-Kirche (1407–) und St. Martins Kirche (c.1385–) in Landshut sind typisch.^[27] Gebrauch von Ogees war besonders häufig.^[5]

Das extravagant Der Stil wurde durch die Multiplikation der Rippen der Gewölbe gekennzeichnet, mit neuen rein dekorativen Rippen, als Tiercons und Langer und zusätzliche diagonale Rippen bezeichnet. Eine gewöhnliche Verzierung von extravagant in Frankreich ist das Bogen-en-Akolade, ein Bogen über einem Fenster, das von einem Höhepunkt gekrönt wurde, das selbst mit gekrönt wurde Fleuron, und von anderen Stiften flankiert. Beispiele für Französisch extravagant Das Gebäude umfasst die Westfassade von Rouen Kathedraleund vor allem die Fassaden von Sainte-Chapelle de Vincennes (1370er Jahre) und Chor Mont saint michelAbbey Church (1448).^[36]

In England, dekoratives Rippenvögel und Tracaceries von Gothisch dekoriert koexistiert mit und gab dann dem Platz, dem aufrecht Stil aus den 1320er Jahren mit geradenem orthogonal Fan-Vauging.^[5][27] Aufrecht gotisch war in Kontinentaleuropa unbekannt und hatte im Gegensatz zu früheren Stilen kein Äquivalent in Schottland oder Irland.^[5][41] Es erschien zuerst in den Kreuzfahrern und in einem Kapitelhaus (ca. 1332) von Alte Kathedrale des St. Paulus in London von William de Ramsey.^[41] Der Chor von Gloucester -Kathedrale (c. 1337–57) und seine letzteren Kreuzfahrer aus dem 14. Jahrhundert sind frühe Beispiele.^[41] Vier-zentrierte Bögen wurden oft verwendet, und die in frühen Gebäuden beobachteten Lierne-Gewölbe wurden zu Fan-Tresors entwickelt, zuerst im letzteren Kapitelhaus des 14. Jahrhunderts von Hereford Cathedral (abgerissen 1769) und Kreuzfahrer in Gloucester und dann bei Reginald Ely's King's College Chapel, Cambridge (1446–1461) und die Brüder Wilhelm und Robert Vertue's Kapelle Henry VII (c. 1503–12) bei Westminster Abbey.^[41][42][43] Aufrecht wird manchmal genannt Dritter spitz und war über drei Jahrhunderte beschäftigt; die fächerbezogene Treppe bei Christ Church, Oxford um 1640 gebaut.^[5][41]

Lacey -Muster von Tracery charakterisierten weiterhin das kontinentalische gotische Gebäude mit sehr ausführlicher und artikulierter Gewölbe, wie bei St. Barbara's Kutná Hora (1512).^[5] In bestimmten Gebieten wurde die gotische Architektur bis zum 17. und 18. Jahrhundert, insbesondere in provinziellen und kirchlichen Kontexten, angewendet, insbesondere in Provinz- und kirchlichen Kontexten, insbesondere in Oxford.^[5]

Niedergang und Übergang

Ab Mitte des 15. Jahrhunderts verlor der gotische Stil allmählich seine Dominanz in Europa. Es war in Italien noch nie beliebt gewesen, und Mitte des 15. Jahrhunderts kehrten die Italiener, die sich auf alte römische Ruinen stützten, zu klassischen Modellen zurück. Die Kuppel von Florence Kathedrale (1420–1436) von Filippo Brunelleschi, inspiriert von der Pantheon, Rom, war eines der ersten Renaissance -Sehenswürdigkeiten, aber es verwendete auch Gothic -Technologie. Die äußere Haut der Kuppel wurde durch ein Rahmen von vierundzwanzig Rippen getragen.^[44]

Die Könige von Frankreich hatten aufgrund der militärischen Kampagne von aus erster Hand Kenntnisse über den neuen italienischen Stil Charles VIII nach Neapel und Mailand (1494) und insbesondere die Kampagnen von Louis XII und Francis i (1500–1505) zur Wiederherstellung der französischen Kontrolle über Mailand und Genua.^[45] Sie brachten italienische Gemälde, Skulpturen und Baupläne sowie wichtigere italienische Handwerker und Künstler zurück. Der Kardinal Georges d'Amboise, Ministerpräsident von Louis XII, baute die Chateau von Gaillon in der Nähe von Rouen (1502–10) mit Unterstützung italienischer Handwerker. Das Château de Blois (1515–24) stellten die Renaissance -Loggia und die offene Treppe ein. König Francois, ich habe installiert Leonardo da Vinci bei seinem Chateau von Chambord 1516 und führte eine Renaissance ein lange Galerie Bei der Palast von Fontainebleau 1528–1540. 1546 begann Francois, das erste Beispiel des französischen Klassizismus, den quadratischen Innenhof der Louvre Palace entworfen von Pierre Lescot.^[46]

In Deutschland wurden einige italienische Elemente in der Fugger -Kapelle von vorgestellt St. Anne's Church, Augsburg(1510–1512) kombiniert mit gotischen Gewölben; und andere erschienen in der Kirche St. Michael in München, aber in Deutschland wurden Renaissance -Elemente hauptsächlich zur Dekoration verwendet.^[46] Einige Renaissance -Elemente erschienen auch in Spanien, im neuen Palast, der vom Kaiser begonnen wurde Charles V in Granada innerhalb der Alhambra (1485–1550), inspiriert von Bramante und Raphael, wurde aber nie fertiggestellt.^[47] Die erste große Renaissance -Arbeit in Spanien war El Escorial, der Klosterpalace von gebaut von Philip II. Von Spanien.^[48]

Unter Heinrich der Achte und Elizabeth iEngland war größtenteils von architektonischen Entwicklungen auf dem Kontinent isoliert. Das erste klassische Gebäude in England war das Old Somerset House in London (1547–1552) (seit dem Abriss), gebaut von von Edward Seymour, 1. Herzog von Somerset, wer war Regent als Lord Beschützer zum Edward VI Bis der junge König im Jahr 1547 erwachsen wurde. Somersets Nachfolger, John Dudley, 1. Herzog von Northumberland, schickte den Architekturwissenschaftler John Shute nach Italien, um den Stil zu studieren. Shute veröffentlichte 1570 das erste Buch in englischer Sprache über klassische Architektur. Die ersten englischen Häuser im neuen Stil waren Burghley House (1550S - 1580S) und Longleat, gebaut von Mitarbeitern von Somerset.^[49] Mit diesen Gebäuden begann in England ein neues Zeitalter der Architektur.^[50]

Gotische Architektur überlebte die frühe Neuzeit und blühte wieder in einer Wiederbelebung aus dem späten 18. Jahrhundert und im 19. Jahrhundert auf.^[5] Aufrecht war der erste gotische Stil im 18. Jahrhundert wiederbelebt.^[41]

Strukturelemente

Spitzbögen

Das bestimmende Merkmal des gotischen Stils ist das Spitzbogen, was sowohl in der Struktur als auch in der Dekoration weit verbreitet war. Der spitze Bogen stammte nicht von gotischer Architektur; Sie waren seit Jahrhunderten in der beschäftigt Naher Osten sowohl in vorislamischer als auch in Islamische Architektur Für Bögen, Arkaden und gerippte Gewölbe.^[51] In der gotischen Architektur, insbesondere in den späteren gotischen Stilen, wurden sie zum sichtbarsten und charakteristischsten Element, was ein Gefühl der Vertikalität gab und wie die Spiers nach oben zeigte. gotisch Rippengewölbe bedeckte das Kirchenschiff und spitze Bögen wurden üblicherweise für die Arkaden, Fenster, Türen in der verwendet Spermaund vor allem in den späteren gotischen Stilen, die die Fassaden dekorieren.^[52] Sie wurden manchmal auch für praktischere Zwecke verwendet, um Quergewölbe auf die gleiche Höhe zu bringen wie diagonale Gewölbe, wie in den 1093 erbauten Schiffen der Kathedrale von Durham.^[53]

Die frühesten gotischen spitzen Bögen waren Lancet Lights oder Lancet -Fenster, schmale Fenster, die in einem Lancet -Bogen enden, einem Bogen mit einem Radius länger als der Breite (Breite) und der Klinge eines ähnlich Lanzette.^[54][55] Im 12. Jahrhundert Zuerst zeigt Phase der gotischen Architektur, auch die genannt Lancet -Stil Und vor der Einführung von Tracerys in den Fenstern in späteren Stilen dominierte Lancet -Fenster das gotische Gebäude.^[56]

Das Flamboyant Gothic Stil war besonders bekannt für so verschwenderische Details wie die Bogen-en-Akolade, wo der spitze Bogen über einer Tür von einem spitzen skulpturalen Ornament genannt wurde Fleuron und durch spitze Giftsteine ​​auf beiden Seiten. Die Bögen der Tür wurden weiter mit kleinen kohlförmigen Skulpturen dekoriert, die genannt wurden "Chou-Frisés".^[57]

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  Ostende der Wells Cathedral (begonnen 1175)

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  West Front der Reims -Kathedrale, spitze Bögen innerhalb der Bögen (1211–1275)

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  Lancet -Fenster von Querschiff der Kathedrale Salisbury (1220–1258)

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  Spitze Bögen in den Arkaden, Triforium und Clerestory der Lincoln -Kathedrale (1185–1311)

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  Ein Detail der Fenster und Galerien der Westfront der Strasbourg -Kathedrale (1215–1439)

Rippengewölbe

Die Gotik Rippengewölbe war eines der wesentlichen Elemente, die die große Größe und große Fenster des gotischen Stils ermöglichten.^[58] Im Gegensatz zum halbkreisförmigen Tonnengewölbe Aus römischen und romanischen Gebäuden, in denen das direkt nach unten gedrückte Gewicht dicke Wände und kleine Fenster erforderte, bestand das gotische Rippengewölbe aus diagonalen, gewölbten Rippen. Diese Rippen richteten den Schub nach außen in die Ecken des Gewölbe und über schlanke Kolonetten und gebündelte Säulen nach unten zu den Säulen und Säulen unten. Der Raum zwischen den Rippen war mit dünnen Platten aus kleinen Steinstücken gefüllt, die viel leichter waren als frühere Leistengewölbe. Der nach außen gegen die Wände störte durch das Gewicht der Strebepfeiler und später fliegende Strebepfeiler. Infolgedessen wurden die massiven dicken Wände romanischer Gebäude nicht mehr benötigt; Da die Gewölbe von den Säulen und Pfeilern getragen wurden, konnten die Wände dünner und höher sein und mit Fenstern gefüllt sein.^[59][34][60]

Die früheren gotischen Rippengewölbe, die bei der Sens-Kathedrale (zwischen 1135 und 1140 begonnen) und Notre-Dame de Paris (begonnen 1163) verwendet wurden, wurden durch die Rippen in sechs Kompartimente unterteilt. Sie waren sehr schwer zu bauen und konnten nur einen begrenzten Raum überqueren. Da jedes Gewölbe zwei Buchten bedeckte, mussten sie im Erdgeschoss von abwechselnden Säulen und Pfeilern unterstützt. Im späteren Bau wurde das Design vereinfacht und die Rippengewölbe hatten nur vier Fächer. Die abwechselnden Zeilen von Wechselsäulen und Pfeilern, die das Gewicht der Gewölbe erhielten, wurden durch einfache Säulen ersetzt, die jeweils das gleiche Gewicht erhielten. Ein einzelnes Gewölbe konnte das Kirchenschiff überqueren. Diese Methode wurde in der Chartres -Kathedrale (1194–1220), der Amiens -Kathedrale (begonnen 1220) und der Reims -Kathedrale verwendet.^[61] Die vierteiligen Gewölbe ermöglichten es, dass das Gebäude noch höher ist. Notre-Dame de Paris, der 1163 mit sechsteiligen Gewölben begann, erreichte eine Höhe von 35 m (115 ft). Die Amiens-Kathedrale, die 1220 mit den neueren vierteiligen Rippen begonnen hatte, erreichte am Querschiff die Höhe von 42,3 m (139 ft).^[59][62]

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  Frühe sechsteilige Rippengewölbe in Sens Kathedrale (1135–1164)

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  Rippengewölbe des Chores von Canterbury -Kathedrale (1174–77)

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  Stärkere vierteilige Rippengewölbe im Kirchenschiff von Reims Kathedrale (1211–1275)

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  Salisbury Kathedrale-Rechteckiges vierteiliger Gewölbe über eine einzelne Bucht (1220–1258)

Spätere Gewölbe (13. und 15. Jahrhundert)

In Frankreich war das vierteilige Rippengewölbe, wobei zwei Diagonalen in der Mitte der Traverse gekreuzt wurden, der Typ, der bis zum Ende der gotischen Periode fast ausschließlich verwendet wurde. In England wurden jedoch mehrere fantasievolle neue Gewölbe erfunden, die aufwändigere dekorative Merkmale aufwiesen. Sie wurden zu einer Signatur der späteren englischen gotischen Stile.^[63]

Der erste dieser neuen Gewölbe hatte eine zusätzliche Rippe, genannt a Tierceron, der den Median des Gewölbe hinunterlief.^[64] Es erschien zuerst in den Gewölben des Chores von Lincoln Kathedrale Ende des 12. Jahrhunderts und die Kathedrale in der Worcester im Jahr 1224, dann der Südträger von Lichfield Kathedrale.^[63]

Das 14. Jahrhundert brachte die Erfindung mehrerer neuer Arten von Gewölben, die immer dekorativer waren.^[65] Diese Gewölbe kopierten häufig die Form des aufwändigen Maßes der späten gotischen Stile.^[64] Dazu gehörten die Sterngewölbe, wo eine Gruppe zusätzlicher Rippen zwischen den Hauptrippen ein Sterndesign bildet. Die ältesten Gewölbe dieser Art wurden in der Krypta von Saint Stephen bei gefunden Westminster Palace, etwa 1320 gebaut. Ein zweiter Typ wurde als retikuliertes Gewölbe bezeichnet, das ein Netzwerk zusätzlicher dekorativer Rippen in Dreiecken und anderen geometrischen Formen zwischen oder über die Traverse -Rippen aufwies. Diese wurden zuerst im Chor von verwendet Bristol Kathedrale um 1311. Eine weitere späte gotische Form, die, die Fan VaultMit Rippen, die sich nach oben und außen ausbreiten, erschienen später im 14. Jahrhundert. Ein Beispiel ist der Kreuzgang von Gloucester -Kathedrale (c. 1370).^[63]

Eine weitere neue Form war das Skelettgewölbe, das im Englischen erschien Dekorierter Stil. Es verfügt über ein zusätzliches Netzwerk von Rippen, wie die Rippen eines Regenschirms, die das Tresor durchkreuzen, aber nur an bestimmten Stellen direkt an ihm angebracht sind. Es erschien in einer Kapelle von Lincoln Kathedrale 1300.^[63] und dann mehrere andere englische Kirchen. Dieser Gewölbestil wurde insbesondere im 14. Jahrhundert von deutschen Architekten übernommen, insbesondere von deutschen Architekten Peter Parlerund in anderen Teilen Mitteleuropas. Ein anderer existiert in der südlichen Veranda der Prager Kathedrale^[63]

Ausführliche Gewölbe erschienen auch in der Bürgerarchitektur. Ein Beispiel ist die Decke der Vladislav Hall in Prag Castle in Böhmen entworfen von Benedikt ried 1493. Die Rippen verdrehen und verflechten sich in Fantasy -Mustern, die später "Rococo Gothic" bezeichneten.^[66]

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  Lierne Gewölbe von Gloucester -Kathedrale (Senkrechter Gotik)

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  Skelettvault im Gang von Bristol Kathedrale (c. 1311–1340)

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  Lincoln Cathedral - Viertelpartitische Form mit Tierceron -Rippen und Gratrippen mit geschnitzten Bossen.

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  Bremen Cathedral - North Aisle, ein retikuläres (Netz-) Gewölbe mit sich überschneidenden Rippen.

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  Kirche der Annahme, St. Marein, Österreich - Sterngewölbe mit sich überschneidenden Lierne -Rippen.

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  Salamanca-Kathedrale, spanische extravagante S-förmige und kreisförmige Lierne-Rippen. (16. bis 18. Jahrhundert)

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  Kirche der Jakobins, Toulouse - Palmengewölbe (1275–1292)

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  Peterborough Cathedral, Retrochoir - sich überschneidet die Vaults

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  "Rococo Gothic" -Ge Gewölbe von Vladislav Hall von Prag Castle (1493)

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  Duke University's Chapel Interieur (Sterngewölbe mit sich kreuzenden Lierne Ribs)

Säulen und Pfeiler

In der frühen französischen gotischen Architektur wurden die Hauptstädte der Säulen nach römischen Säulen der modelliert Korinthische Ordnung, mit fein geschliffenen Blättern. Sie wurden im Ambulatory der Abteikirche von Saint-Denis eingesetzt. Laut seinem Bauunternehmer, dem Abt -Suger, wurden sie von den Säulen inspiriert, die er in den alten Bädern in Rom gesehen hatte.^[31] Sie wurden später in Sens, in Notre-Dame de Paris und in Canterbury in England verwendet.

In frühen gotischen Kirchen mit sechsteiligen Rippengewölben wechselten die Spalten im Kirchenschiff mit massiveren Pfeilern, um die Gewölbe zu unterstützen. Mit der Einführung des vierteiligen Rippengewölbe können alle Pfeiler oder Spalten im Kirchenschiff das gleiche Design haben. In der hohen gotischen Periode wurde eine neue Form eingeführt, die aus einem zentralen Kern besteht, der mehrere angeschlossene schlanke Säulen oder Kolonetten zu den Gewölben umgab.^[67] Diese Cluster -Säulen wurden in Chartres, Amiens, Reims and Bourges, Westminster Abbey und Salisbury Cathedral verwendet.^[68] Eine weitere Variation war eine Quadrilobe -Säule, die wie ein Klee geformt war und aus vier angehängten Säulen gebildet wurde.^[68] In England waren die Cluster -Säulen oft mit Steinringen sowie Säulen mit geschnitzten Blättern verziert.^[67]

Spätere Stile fügten weitere Variationen hinzu. Manchmal waren die Pfeiler rechteckig und geriffelt, wie in Sevilla Cathedral in England, Teile von Säulen manchmal kontrastierende Farben, wobei der weiße Stein mit Dunkel kombiniert wurde Purbeck Marmor. Anstelle der korinthischen Hauptstadt verwendeten einige Säulen ein steifblattes Design. In späterer Gotik wurden die Pfeiler viel größer und erreichten mehr als die Hälfte des Kirchenschiffs. Eine weitere Variation, die in Ostfrankreich besonders beliebt war, war eine Säule ohne Kapital, die ohne Kapitelle oder andere Unterbrechungen bis zu den Gewölben nach oben weiterging und eine dramatische Anzeige der Vertikalität ergab.^[68]

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  Frühe gotische - abwechselnde Säulen und Pfeiler, Sens Kathedrale (12. Jahrhundert)

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  Hohe gotisch - gruppierte Säulen von Reims Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Frühe englische gotische - zusammengeklusterte Säulen in Salisbury Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Senkrechte Gotik - Säulen ohne Unterbrechung vom Boden zu den Gewölben. Canterbury -Kathedrale Kirchenschiff (Ende des 14. Jahrhunderts)

Fliegende Strebepfeiler

Ein wichtiges Merkmal der gotischen Architektur war die fliegender Strebepfeiler, ein Halbarch vor dem Gebäude, das den Gewichtsschub des Daches oder die Gewölbe innen über einem Dach oder einem Gang zu einer schweren Steinsäule trug. Die Strebepfeiler wurden auf beiden Seiten des Gebäudes in Reihen gelegt und wurden oft von schweren Steinspitzen gekrönt, um zusätzliches Gewicht zu erzielen, und für zusätzliche Dekoration.^[69]

Seit der römischen Zeit gab es Strebepfeiler, die normalerweise direkt gegen das Gebäude gesetzt wurden, aber die gotischen Gewölbe waren raffinierter. In späteren Strukturen hatten die Strebepfeiler oft mehrere Bögen, die jeweils auf eine andere Ebene der Struktur streckten. Die Strebepfeiler erlaubten es, dass die Gebäude sowohl größer als auch dünnere Wände mit größerem Platz für Fenster sein.^[69]

Im Laufe der Zeit wurden die Strebepfeiler und Gipfel aufwändiger unterstützender Statuen und anderer Dekoration wie bei Beauvais -Kathedrale und Reims Kathedrale. Die Bögen hatten einen zusätzlichen praktischen Zweck; Sie enthielten Bleikanäle, die Regenwasser vom Dach trugen; Es wurde aus den Steinmündern ausgeschlossen Wasserspeisung in Reihen auf den Strebepfeilern platziert.^[70]

Fliegende Strebepfeiler wurden in England seltener verwendet, wo der Schwerpunkt mehr auf Länge als Höhe lag. Ein Beispiel für englische Strebepfeiler war Canterbury -Kathedrale, dessen Chor und Strebepfeiler von William von Sens und William the Englishman im gotischen Stil wieder aufgebaut wurden.^[38] Sie waren jedoch in Deutschland sehr beliebt: in Kölner Dom Die Strebepfeiler waren verschwenderisch mit Statuen und anderen Ornaments und waren ein herausragendes Merkmal des Äußeren.

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  Canterbury -Kathedrale Mit einfachen Wandbestandten und fliegenden Strebepfeilern (wieder aufgebaut in gotische 1174–1177)

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  Ostende von Lincoln Kathedrale, mit Mauer -Strieb und Kapitelhaus mit fliegenden Strebepfeilern. (1185–1311)

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  Fliegende Strebepfeiler von Notre Dame de Paris (c. 1230)

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  Strebepfeiler von Amiens Kathedrale Mit Pinnacles, um ihnen zusätzliches Gewicht zu geben (1220–1266)

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  Abschnitt von Reims Kathedrale Zeigen Sie die drei Ebenen jeder Stütze (1211–1275)

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  Dekorierte Strebepfeiler von Kölner Dom (1248–1573)

Türme und Türme

Türme, Bierstoffe und Flèches waren ein wichtiges Merkmal gotischer Kirchen. Sie präsentierten ein dramatisches Spektakel großer Höhe, machten ihre Kirchen zu den höchsten und sichtbarsten Gebäuden ihrer Stadt und symbolisierten die Bestrebungen ihrer Bauherren in Richtung Himmel.^[71] Sie hatten auch einen praktischen Zweck; Sie dienten oft als als Glockentürme Unterstützung Belfries, dessen Glocken die Zeit erzählten, indem sie religiöse Dienste ankündigte, warnte vor Feuer- oder feindlicher Angriff und feierte besondere Anlässe wie militärische Siege und Krönungen. Manchmal wird der Glockenturm getrennt von einer Kirche gebaut; Das bekannteste Beispiel dafür ist das Der Schiefe Turm von Pisa.^[71]

Die Türme der Kathedralen waren normalerweise der letzte Teil der zu bauen zu errichtenden Struktur. Da der Bau der Kathedrale normalerweise viele Jahre dauerte und extrem teuer war, bis der Turm aufgebaut werden sollte, ließ die öffentliche Begeisterung nach und schmeckte sich. Viele projizierte Türme wurden nie gebaut oder in verschiedenen Stilen als in anderen Teilen der Kathedrale oder mit unterschiedlichen Stilen auf jeder Ebene des Turms gebaut.^[72] In der Chartres -Kathedrale wurde der Südturm im 12. Jahrhundert in einfacherer frühes Gothikum erbaut, während der Nordturm der stärker dekorierte ist Extravagant Stil. Chartres wären noch üppiger gewesen, wenn der zweite Plan befolgt worden wäre; Es forderte sieben Türme rund um den Querschiff und das Heiligtum.^[73]

In der île-de-France folgten Kathedraltürme der romanischen Tradition zweier identischer Türme, einer auf beiden Seiten der Portale. Die Westfront der Saint-Denis, wurde das Modell für die frühen gotischen Kathedralen und hohen gotischen Kathedralen in Nordfrankreich, einschließlich Notre-Dame de Paris, Reims Cathedral und Amiens Cathedral.^[74]

Die frühe und hohe Gotik Laon Kathedrale hat ein Quadrat Laternenturm über die Überquerung des Querschiffs; zwei Türme an der Westfront; und zwei Türme an den Enden der Querschiffe. Laons Türme mit Ausnahme des Zentralturms sind mit zwei gestapelten Gewölbekammern gebaut, die von Lancet -Öffnungen durchbohrt wurden. Die beiden westlichen Türme enthalten lebensgroße Steinstatuen von sechzehn Ochsen In ihren oberen Arkaden soll er die Tiere ehren, die den Stein während des Baukathedrale schleppten.^[75]

In der Normandie hatten Kathedralen und große Kirchen oft mehrere Türme, die im Laufe der Jahrhunderte gebaut wurden. das Abbaye Aux Hommes (Begonnen 1066) Caen hat neun Türme und Türme, die an der Fassade, den Querschiffs und dem Zentrum platziert sind. EIN Laternenturm wurde oft in der Mitte des Kirchenschiffs am Treffpunkt mit dem Querschiff aufgestellt, um der Kirche unten Licht zu geben.

In späteren Zeiträumen gotischer, spitzer Nadelähnlichkeit Bierstoffe wurden oft zu den Türmen hinzugefügt, was ihnen viel größere Höhe verleiht. Eine Variation des Turmes war der Flèche, ein schlanker, speerartiger Turm, der normalerweise auf dem Querschiff gelegt wurde, wo sie das Kirchenschiff überquerte. Sie bestanden oft aus Holz, der mit Blei oder anderen Metall bedeckt war. Sie hatten manchmal offene Rahmen und wurden mit Skulptur dekoriert. Die Amiens -Kathedrale hat eine Flèche. Das berühmteste Beispiel war das von Notre-Dame de Paris. Die ursprüngliche Flèche von Notre-Dame wurde in der Mitte des 13. Jahrhunderts auf der Überquerung des Querschiffs errichtet und befand sich in fünf Glocken. Es wurde 1786 während eines Programms zur Modernisierung der Kathedrale entfernt, aber in eine neue Form zurückgeführt, die von Eugène Viollet-le-Duc entworfen wurde. Der neue Flèche aus Holz, der mit Blei bedeckt war, wurde mit Statuen der Apostel verziert; Die Figur von St. Thomas ähnelte Viollet-le-Duc.^[76] Die Flèche wurde in der zerstört 2019 Feuer, wird aber im selben Design wiederhergestellt.

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  Abbaye Aux Hommes, Caen (Tall West Towers im 13. Jahrhundert hinzugefügt)

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  Türme der Chartres -Kathedrale; Extravagant Gotisch links, früh Gothic rechts.

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  Das Flèche von Notre Dame aus dem 13. Jahrhundert, das im 19. Jahrhundert nachgebaut wurde und 2019 durch Feuer zerstört wurde und jetzt wiederhergestellt wurde

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  Kapelle der Duke University ist ein ökumenisch Christian Kapelle und das Zentrum der Religion bei Duke Universityund hat Verbindungen zur United Methodist Church.

Auf englischer Gotik wurde der Hauptturm oft an der Überquerung des Querschiffs und des Kirchenschiffs platziert und war viel höher als der andere. Das berühmteste Beispiel ist der Turm von Salisbury Kathedrale, 1320 von William von Farleigh fertiggestellt. Es war eine bemerkenswerte Bauarbeit, da es auf den Säulen der viel früheren Kirche aufgebaut wurde.^[77] Ein Kreuzungsturm wurde gebaut Canterbury -Kathedrale 1493–1501 von John Wastell, der zuvor am King's College in Cambridge gearbeitet hatte. Es wurde von beendet von Henry Yevele, der auch das gegenwärtige Kirchenschiff von Canterbury baute.^[78] Der neue Zentralturm bei Wells Cathedral verursachte ein Problem; Es war zu schwer für die ursprüngliche Struktur. Ein ungewöhnlicher Doppelbogen musste in der Mitte der Kreuzung gebaut werden, um dem Turm die zusätzliche Unterstützung zu geben, die er benötigte.^[77]

Englands gotische Gemeindekirchen und College -Kirchen haben im Allgemeinen einen einzigen westlichen Turm. Einige der besten Kirchen haben Mauerwerksschirme mit denen von St. James Church, Louth; St Wulfram's Church, Grantham; St. Mary Redcliffe in Bristol; und Coventry -Kathedrale. Diese Biers sind alle über 85 m (280 ft) hoch.^{[79][Seite benötigt]}

Der Crossing Tower von Westminster Abbey ist seit Jahrhunderten unbaut, und zahlreiche Architekten haben seit den 1250er Jahren verschiedene Möglichkeiten vorgeschlagen, ihn zu vervollständigen Henry III.^[80] Anderthalb Jahrhundert später ein achteckiges Dachlaterne Das ähnlich der der Ely -Kathedrale wurde stattdessen installiert, die dann im 16. Jahrhundert abgerissen wurde.^[80] Der Bau begann erneut 1724 mit dem Design von Nicholas HawksmoorNach dem ersten Christopher Wren hatte 1710 ein Entwurf vorgeschlagen, aber 1727 wieder angehalten. Die Kreuzung bleibt durch den Stummel der Laterne und ein "vorübergehendes" Dach bedeckt.^[80]

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  Salisbury Kathedrale Turm und Spire über die Kreuzung (1320)

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  Westtürme von York Minsterim senkrechten gotischen Stil.

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  Die senkrechten Westtürme von Beverley Minster (c. 1400)

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  Crossing Turm von Canterbury -Kathedrale (1493–1505)

Später folgten Gothic Towers in Mitteleuropa oft dem französischen Modell, fügten jedoch sogar dichteres dekoratives Handwerk hinzu. Kölner Dom war im 13. Jahrhundert nach dem Plan von gestartet worden Amiens Kathedrale, aber nur die Apsis und die Basis eines Turms waren in der gotischen Periode fertig. Die ursprünglichen Pläne wurden 1817 konserviert und wiederentdeckt, und das Gebäude wurde im 20. Jahrhundert nach dem Entwurf des Ursprungs abgeschlossen. Es hat zwei spektakulär verzierte Türme, die mit Bögen, Giebeln, Spitzen und offenen Arbeitsplätzen bedeckt sind, die nach oben zeigen. Der Turm von Ulm Minster Hat eine ähnliche Geschichte, die 1377 begonnen, 1543 gestoppt und erst im 19. Jahrhundert abgeschlossen wurde.^[81]

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  Kölner Dom Türme (begonnen am 13. Jahrhundert, das 20. Jahrhundert abgeschlossen

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  Turm von Ulm Minster (begonnen 1377, abgeschlossen 19. Jahrhundert)

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  Turm von Freiburg Minster (begonnen 1340), der für seinen lakelischen Openwork Spire bekannt ist

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  Prager Kathedrale (begonnen 1344)

Regionale Varianten gotischer Türme erschienen in Spanien und Italien. Burgoskathedrale wurde von Nordeuropa inspiriert. Es hat eine außergewöhnliche Gruppe von Openwork -Türmen, Türmen und Spitzen, die mit Ornament durchnässt werden. Es wurde 1444 von einem deutschen Architekten, Juan de Colonia (John von Köln), begonnen und schließlich von einem von seinem Enkel gebauten Zentralturm (1540) fertiggestellt.^[82]

In Italien waren die Türme manchmal von der Kathedrale getrennt; und die Architekten hielten normalerweise Abstand vom nordeuropäischen Stil. der lehnte Turm von Pisa -Kathedrale, zwischen 1173 und 1372 gebaut, ist das bekannteste Beispiel. Das kampanile der Florenzkathedrale wurde von gebaut von Giotto Im florentinischen gotischen Stil, dekoriert mit Schubkrusten aus polychromem Marmor. Es wurde ursprünglich für einen Turm konzipiert.^[78]

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  Westtürme von Burgoskathedrale (1444–1540)

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  Giottos Campanile von Florence Kathedrale (1334–1359)

Sperma

Tracery ist eine architektonische Lösung, durch die Fenster (oder Bildschirme, Panels und Gewölbe) in Abschnitte verschiedener Proportionen von Stein unterteilt sind Riegel oder Rippen von Formteilen.^[83] Spitze Bogenfenster gotischer Gebäude waren anfangs (Ende des 12. bis 13. Jahrhunderts) Lancet -Fenster, eine Lösung, die typisch für die Frühe Gotik oder Zuerst zeigt Stil und der Frühes Englisch Gotisch.^[83][1] Platten -Tracery war die erste Art von Tracery, die in der späteren Phase von entstanden war Frühe Gotik oder Zuerst zeigt.^[83] Zweits spitz unterschieden sich von Zuerst durch das Aussehen von Bar -Traceryund die Konstruktion viel größerer Fensteröffnungen und die Entwicklung von Kurvilinear, Fließen, und Retikuliert Treaceries, letztendlich dazu beitragen Extravagant Stil.^[1] Spät Gothic In den meisten Europa sah Tracery -Muster, die ähnlich waren Spitze entwickeln, während sie in England Senkrechter Gotik oder Dritter spitz Bevorzugte einfache vertikale Schäfer und Gerrionen.^[1] Tracery ist sowohl praktisch als auch dekorativ, da die zunehmend großen Fenster gotischer Gebäude maximale Unterstützung gegen den Wind benötigten.^[84]

Platten -Tracery, in dem Lichter in einer dünnen Metaderwand durchbohrt wurden, erlaubte einem Fensterbogen mehr als ein Licht - typischerweise zwei Seite an Seite und durch Flachstein getrennt Spandrels.^[83] Die Spandrels wurden dann in Figuren wie a geformt Roundel oder ein Quatrefoil.^[83] Das Platten -Tracery erreichte die Höhe seiner Raffinesse mit den Fenstern der Chartres -Kathedrale aus dem 12. Jahrhundert und im "Dean's Eye" Rose -Fenster in der Kathedrale von Lincoln.^[84]

Zu Beginn des 13. Jahrhunderts wurde das Platten-Tracery durch ein Bar-Tracery ersetzt.^[83] Bar-Tracery teilt die großen Lichter mit geformter Form voneinander ab Pflicht.^[83] Stone Bar-Tracery, ein wichtiges dekoratives Element gotischer Stile, wurde zuerst bei verwendet Reims Kathedrale Kurz nach 1211 im Chevet, das von Jean d'Orbaum gebaut wurde.^[85] Es war um 1240 in England beschäftigt.^[83] Nach 1220 hatten die Meisterbauer in England begonnen, die Fensteröffnungen als eine Reihe von Öffnungen zu behandeln, die durch dünne Steinstangen geteilt wurden, während vor 1230 die Apse-Kapellen der Kathedrale der Reims mit Bar-Tracery mit gekuschten Kreisen dekoriert wurden (mit Stangen, die aus der Mitte strahlten ).^[84] Nach C.1240 wurde das Bar-Tracery mit zunehmender Komplexität und abnehmendem Gewicht üblich.^[84] Die Linien der Pfosten setzten sich über die Spitzen der Fensterlichter hinaus und unterteilten die offenen Spandrel über den Lichtern in eine Vielzahl von dekorativen Formen.^[83] Rayonnant Stil (c.1230-c.1350) wurde durch die Entwicklung von Bar-Tracery in aktiviert Kontinentaleuropa und ist nach der Strahlung der Lichter um einen zentralen Punkt in kreisförmigen Rosenfenstern benannt.^[83] Rayonnant Außerdem stellten die Formteile von zwei verschiedenen Arten im Tracery ein, bei denen frühere Stile die Form einer einzelnen Größe mit unterschiedlichen Pfostengrößen verwendet hatten.^[84] Die Rosenfenster von Notre-Dame de Paris (c.1270) sind typisch.^[84]

Die frühe Phase von Mittelpunkt Stil (Ende des 13. Jahrhunderts) ist gekennzeichnet durch Geometrisch Tracery-Einfache Bar-Tracery-Formungsmuster von vereitelt Bögen und Kreise, die mit dreieckigen Lichtern durchsetzt sind.^[83] Die Pfosten von Geometrisch Stil hatte normalerweise Hauptstädte mit gekrümmten Balken, die von ihnen hervorgehen. Sich kreuzen Bar-Tracery (C.1300) stellte Pflicht ohne Kapitelle ein, die sich am Fensterkopf abzweigen.^[83] Die Fensterköpfe selbst wurden aus gleichen Kurven gebildet, die einen spitzen Bogen bilden, und die Treacery-Bars wurden durch Zeichnen von Kurven mit unterschiedlichem Zeichnen gekrümmt Radien vom gleichen Zentren als Fensterköpfe.^[83] Die Pfosten waren infolgedessen in Y-förmige Designs verzweigt, die mit Höcker weiter verziert waren. Die sich kreuzenden Zweige produzierten eine Reihe von einer Reihe von Pastille-Schierte Lichter zwischen zahlreichen Lancet -gewölbten Lichtern.Y-Tracery wurde oft in zwei Lichtfenstern C.1300 beschäftigt.^[83]

Zweits spitz (14. Jahrhundert) gesehen Sich kreuzen Tracery ausgearbeitet mit OgeesErstellen eines komplexen retikulären (nettoähnlichen) Designs, bekannt als als Retikuliert Sperma.^[83] Zweits spitz Die Architektur stellte Tracery in hochdekorierter Weise ein als bekannt als bekannt als Kurvilinear und Fließen (Wellig).^[83] Diese Arten von Bar-Tracery wurden im 15. Jahrhundert in die gesamte Europa weiterentwickelt in die Extravagant Stil, benannt nach den charakteristischen flammförmigen Räumen zwischen den Tracery-Bars.^[83] Diese Formen sind als bekannt als Dolche, Fischbladder, oder Mouchettes.^[83]

Dritter spitz oder Senkrechter Gotik aus dem späteren 14. Jahrhundert in England entwickelt und ist durch Zeichen durch Geradlinig Tracery (Panel-dokumentiert).^[83] Die Pfosten werden oft von zusammengefügt von Wechsel Und setzen Sie ihre geraden vertikalen Linien am Hauptbogen des Fensters weiter, einige verzweigen sich in weniger Bögen und erstellen Sie eine Reihe von panelähnlichen Lichtern.^[83] Aufrecht nach Vertikalität streben und mit dem verzichtet Kurvilinear Die gewundenen Linien des Stils zugunsten von ungebrochenen geraden Pfosten von oben nach unten, durch horizontale Übergänge und Balken übertragen.^[84] Vier-zentrierte Bögen wurden im 15. und 16. Jahrhundert verwendet, um Fenster mit zunehmender Größe mit flacheren Fensterköpfen zu erzeugen, wobei oft die gesamte Wand der Bucht zwischen den einzelnen Streuung füllte.^[83] Die Fenster wurden selbst in Lichterkapseln unterteilt, die von spitzen Bögen aus vier Zentren gekrönt wurden.^[83] Die Wechsel wurden oft durch Miniatur gekrönt Kränen.^[83] Die Fenster in der Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) repräsentieren die Höhen von Aufrecht Sperma.^[84]

Das Tracery wurde sowohl für das Innere als auch für das Äußere von Gebäuden verwendet. Es bedeckte häufig die Fassaden, und die Innenwände des Kirchenschiffs und des Chores waren mit blinden Arkaden bedeckt. Es nahm auch oft die Entwürfe in den Buntglasfenstern auf und wiederholte sie. Strasburg -Kathedrale Hat eine westliche Front verschwenderisch verziert, mit Bar -Tracery, die den Fenstern entspricht.^[84]

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  Lancet Gothic, Ripon Minster West Front (begonnen 1160)

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  Platten -Tracery, Chartres Kathedrale Clerestory (1194–1220)

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  Geometrisch Gothisch dekoriert, Ripon Minster Ostfenster

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  Rayonnant Rosenfenster, Strasburg -Kathedrale Westfront

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  Extravagant Rosenfenster, Amiens Kathedrale Westfront

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  Kurvilinear Fenster, Limoges -Kathedrale Kirchenschiff

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  Aufrecht Vier-zentriertes Arch, King's College Chapel, Cambridge West Front

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  Frühes Bar -Tracery in Soissons Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Bar-Tracery, Lincoln Kathedrale Ostfenster

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  Extravagant, Sainte-Chapelle de Vincennes, Westfront

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  Blind Tracery, Tourenkathedrale (16. Jahrhundert)

Einflüsse auf die gotische Architektur

Der gotische Architekturstil wurde stark von der romanischen Architektur beeinflusst, die ihr vorausging; durch die wachsende Bevölkerung und den Vermögen der europäischen Städte und durch den Wunsch, nationale Größe auszudrücken. Es wurde auch von theologischen Lehren beeinflusst, die mehr Licht, technische Verbesserungen bei Gewölbe und Strebepfeiler forderten, die viel größere Größe und größere Fenster ermöglichten, und durch die Notwendigkeit vieler Kirchen, eine große Anzahl von Pilgern aufzunehmen.

Elemente der romanischen und gotischen Architektur verglichen

#	Strukturelement	Romanik	gotisch	Entwicklungen
1	Bögen	Runden	Spitz	Der spitze gotische Bogen variierte von sehr scharfen Form bis zu einer breiten, abgeflachten Form.
2	Gewölbe	Fass oder Leistengegend	Gerippt	Rippengewölbe erschienen in der romanischen Ära und wurden in der gotischen Ära ausgearbeitet.
3	Wände	Dick, mit kleinen Öffnungen	Dünner, mit großen Öffnungen	Die Wandstruktur wird während der gotischen Ära zu einem Rahmen von Schäfern, die Fenster stützen.
4	Strebepfeiler	Wandstrebepfeiler der niedrigen Projektion.	Wandstrebepfeiler hoher Projektion und fliegende Strebepfeiler	Komplexe gotische Strebepfeiler unterstützten die hohen Gewölbe und die mit Fenstern durchbohrten Wände
5	Fenster	Runde Bögen, manchmal gepaart	Spitze Bögen, oft mit Traceryy	Gotische Fenster variierten von einfacher Lanzettenform bis hin zu verzierten extravaganten Mustern
6	Pfeiler und Säulen	Zylindrische Säulen, rechteckige Pfeiler	Zylindrische und gruppierte Säulen, komplexe Pfeiler	Säulen und Pfeiler entwickelten eine zunehmende Komplexität während des gotischen Zeitalters
7	Galerie -Arkaden	Zwei Öffnungen unter einem Bogen, gepaart.	Zwei spitze Öffnungen unter einem spitzen Bogen	Die gotische Galerie wurde immer komplexer und vereinigt mit dem Geistlichen

 

Pläne

Der Plan der gotischen Kathedralen und Kirchen beruhte normalerweise auf dem Lateinischer Kreuz (oder "kreuzförmig") Plan, entnommen aus dem alten Roman Basilika.,^[86]und von später Romanik Kirchen. Sie haben ein langes Personal, das den Körper der Kirche herstellt, wo die Gemeindemitglieder verehrten; ein Querarm namens der namens der Querschiff und darüber hinaus im Osten die ChorAuch als Chor oder Presbyterium bezeichnet, das normalerweise für den Geistlichen reserviert war. Das östliche Ende der Kirche wurde in französischen Kirchen abgerundet und von mehreren strahlenden Kapellen besetzt, die es mehreren Zeremonien ermöglichten, gleichzeitig weiterzumachen. In englischen Kirchen hatte das östliche Ende auch Kapellen, war aber normalerweise rechteckig. Eine Passage namens die ambulant kreiste den Chor. Dies ermöglichte es den Gemeindemitgliedern und insbesondere Pilgern, an den Kapellen vorbeizugehen, um die dort ausgestellten Relikte zu sehen, ohne andere Dienste zu stören.^[87]

Jedes Gewölbe des Kirchenschiffs bildete eine separate Zelle mit seinen eigenen unterstützenden Pfeilern oder Spalten. Die frühen Kathedralen wie Notre-Dame hatten sechsteilige Rippengewölbe mit abwechselnden Spalten und Pfeilern, während spätere Kathedralen die einfacheren und stärkeren vierteiligen Gewölbe mit identischen Spalten hatten.

Folgt dem Modell der romanischen Architektur und der Basilika von Saint Denis, Kathedralen üblich, hatten zwei Türme, die die Westfassade flankierten. Türme über die Kreuzung waren in England üblich (Salisbury Kathedrale), York Minister) Aber in Frankreich seltener.^[87]

Querschiffe waren normalerweise in der frühen französischen gotischen Architektur kurz, wurden aber länger und erhielten große Rosenfenster in der Rayonnant Zeitraum.^[88] Die Chöre wurden wichtiger. Der Chor wurde oft von einem doppelten Disambulator flankiert, das von einem Ring kleiner Kapellen gekrönt wurde.^[88] In England waren Querschiffe wichtiger, und die Grundrisse waren normalerweise viel komplexer als in französischen Kathedralen, wobei die Anhang hinzugefügt wurde Lady Chapels, ein achteckiges Kapitelhausund andere Strukturen (siehe Pläne der Kathedrale von Salisbury und York Minster unten). Dies spiegelte eine Tendenz in Frankreich wider, mehrere Funktionen im selben Raum auszuführen, während englische Kathedralen sie unterteilten. Dieser Kontrast ist im Unterschied zwischen sichtbar Amiens KathedraleMit seinen minimalen Querschiffs und einer halbkreisförmigen Apsis, gefüllt mit Kapellen am östlichen Ende, im Vergleich zu den doppelten Querschiffs, projizierter Veranda und rechteckiger Ostende von Salisbury und York.^[89]

Erhebungen und die Suche nach Höhe

 

Die gotische Architektur war eine kontinuierliche Suche nach größerer Höhe, dünneren Wänden und mehr Licht. Dies wurde deutlich in den sich entwickelnden Erhebungen der Kathedralen dargestellt.^[88]

Im Frühe gotische ArchitekturNach dem Modell der romanischen Kirchen hatten die Gebäude dicke, feste Wände mit einem Minimum an Fenstern, um die Gewölbedächer ausreichend zu unterstützen. Eine Erhebung hatte typischerweise vier Ebenen. Im Erdgeschoss befand sich eine Arkade mit massiven Pfeilern, die sich mit dünneren Säulen abwechselten, die die sechsteiligen Rippengewölbe stützten. Oben befand sich eine Galerie namens Tribune, die den Wänden Stabilität lieferte und manchmal verwendet wurde, um Sitzgelegenheiten für die Nonnen bereitzustellen. Darüber war eine schmalere Galerie genannt Triforium, was auch dazu beigetragen hat, zusätzliche Dicke und Unterstützung zu bieten. Oben, genau unter den Gewölken, war das Geistlicher, wo die hohen Fenster platziert wurden. Die obere Ebene wurde von außen von den fliegenden Strebepfeilern unterstützt. Dieses System wurde bei verwendet Noyon Kathedrale, Sens Kathedraleund andere frühe Strukturen.^[88]

In dem Hoher Gotik Die Zeit, dank der Einführung des vierteiligen Rippengewölbes erschien in der Chartres Cathedral und anderen eine vereinfachte Höhe. Die abwechselnden Pfeiler und Säulen im Erdgeschoss wurden durch Reihen identischer kreisförmiger Pfeiler ersetzt, die in vier engagierten Säulen eingewickelt wurden. Die Tribune verschwand, was bedeutete, dass die Arkaden höher sein konnten. Dies schuf mehr Platz oben für die oberen Fenster, die erweitert wurden, um ein kleineres kreisförmiges Fenster über einer Gruppe von Lanzettenfenstern zu enthalten. Die neuen Wände gaben ein stärkeres Gefühl der Vertikalität und brachten mehr Licht ein. Eine ähnliche Vereinbarung wurde in England angepasst, bei Salisbury Kathedrale, Lincoln Kathedrale, und Ely Kathedrale.^[88]

Ein wichtiges Merkmal der gotischen kirchlichen Architektur ist ihre Größe, sowohl absolut als auch im Verhältnis zu ihrer Breite, die Vertikalität, die auf ein Streben nach dem Himmel hindeutet. Die zunehmende Höhe der Kathedralen über die gotische Periode ging von einem zunehmenden Teil der Wand, die den Fenstern gewidmet war, begleitet, bis die Innenräume durch die späte Gotik wie Glaskäfige wurden. Dies wurde durch die Entwicklung der fliegenden Strebepfeiler ermöglicht, die das Gewicht des Daches auf die Stützen außerhalb der Wände übertragen hatte. Infolgedessen wurden die Wände allmählich dünner und höher, und das Mauerwerk wurde durch Glas ersetzt. Die vierteilige Erhebung der Naves frühen Kathedralen wie Notre-Dame (Arcade, Triier, Triforium, Clerestory) wurde im Chor von transformiert Beauvais -Kathedrale zu sehr hohen Arkaden, einem dünnen Triforium und hohen Fenstern bis zum Dach.^[90]

Die Beauvais -Kathedrale erreichte die Grenze dessen, was mit gotischer Technologie möglich war. Ein Teil des Chores brach 1284 zusammen und verursachte Alarm in allen Städten mit sehr hohen Kathedralen. Expertenplatten wurden in Sienna und Chartres erstellt, um die Stabilität dieser Strukturen zu untersuchen.^[91] Nur der Querschiff und der Chor von Beauvais wurden fertiggestellt, und im 21. Jahrhundert wurden die Querschiffmauern mit Querstrahlen verstärkt. Keine Kathedrale, die seitdem die Höhe des Chores von Beauvais überschritten hat.^[90]

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  Noyon Kathedrale Kirchenschiff zeigen die vier frühen gotischen Werte (Ende des 12. Jahrhunderts)

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  Dreiteilige Erhebung von Wells Cathedral (begonnen 1176)

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  Kirchenschiff von Lincoln Kathedrale (begonnen 1185) drei Ebenen; Arcade (unten); Tribune (Mitte) und Clerestory (oben).

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  Notre-Dame de Paris Kirchenschiff (wieder aufgebaut 1180–1220)

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  Dreiteilige Erhebung von Chartres Kathedrale, mit größeren Angestellten.

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  Kirchenschiff von Amiens Kathedrale, schauen nach Westen (1220–1270)

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  Kirchenschiff von Strasburg -Kathedrale (Mitte des 13. Jahrhunderts), schaut nach Osten

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  Das mittelalterliche östliche Ende von Kölner Dom (begonnen 1248)

Westfront

Die Kirchen treten traditionell nach Osten, wobei der Altar im Osten und die Westfront oder die Fassade als der wichtigste Eingang angesehen wurde. Gotische Fassaden wurden aus dem Modell der romanischen Fassaden adaptiert.^[61] Die Fassaden hatten normalerweise drei Portale oder Türen, die in das Kirchenschiff führten. Über jeder Tür war a Tympanum, eine Arbeit der Skulptur, die mit Figuren überfüllt war. Die Skulptur des Zentral -Tympans wurde dem letzten Gericht gewidmet, das links an die Jungfrau Maria und das rechts auf die Heiligen, die in dieser bestimmten Kathedrale geehrt wurden,.^[61] In der frühen Gotik nahmen die Säulen der Türen in Form von Heiligenstatuen und machten sie buchstäblich "Säulen der Kirche".^[61]

In der frühen Gotik waren die Fassaden durch Größe, Eleganz, Harmonie, Einheit und ein Gleichgewicht von Proportionen gekennzeichnet.^[92] Sie folgten der von Saint ausgedrückten Doktrin Thomas von Aquin Diese Schönheit war eine "Harmonie der Kontraste".^[92] Nach dem Modell von Saint-Denis und später Notre-Dame de Paris wurde die Fassade von zwei proportionalen Türmen zum Rest der Fassade flankiert, die die horizontalen und vertikalen Elemente ausgleichen. Frühe gotische Fassaden hatten oft ein kleines Rosenfenster über dem zentralen Portal. In England wurde das Rosenfenster oft durch mehrere Lancet -Fenster ersetzt.^[61]

In der hohen gotischen Zeit wurden die Fassaden höher und hatten eine dramatischere Architektur und Skulptur. In der Amiens -Kathedrale (ca. 1220) waren die Veranden tiefer, die Nischen und Pinnacles waren stärker. Die Portale wurden mit hoch gewölbten Giebeln gekrönt, die aus konzentrischen Bögen bestanden, die mit Skulptur gefüllt waren. Die Rosenfenster wurden enorm und füllten eine völlig Wand über dem zentralen Portal und sie waren selbst mit einem großen spitzen Bogen bedeckt. Die Rosenfenster wurden durch die wachsende Fülle der Dekoration unten nach oben gedrückt. Die Türme wurden mit ihren eigenen Bögen geschmückt, die oft mit Gipfel gekrönt waren. Die Türme selbst wurden mit Biers gekrönt, oft von offener Skulpturen. Eines der besten Beispiele von a Extravagant Fassade ist Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).^[93]

Während die französischen Kathedralen die Höhe der Fassade betonten, betonten englische Kathedralen, insbesondere in früheren Gothic, die Breite oft. Die westliche Front der Wells -Kathedrale ist 146 Fuß durch, verglichen mit einer Breite von 116 Fuß in der fast zeitgenössischen Amiens -Kathedrale, obwohl Amiens doppelt so hoch ist. Die Westfront von Wells war fast ausschließlich mit Statuen wie Amiens bedeckt und wurde durch seine Farben noch weiter im Vordergrund gelegt. Auf der Skulptur befinden sich Spuren von Blau, Scharlach und Gold sowie bemalte Sterne vor dem dunklen Hintergrund in anderen Abschnitten.^[94]

Italienische gotische Fassaden haben die drei traditionellen Portale und Rosenfenster oder manchmal einfach ein großes kreisförmiges Fenster ohne Tracery sowie eine Fülle extravaganter Elemente, einschließlich Skulptur, Spinnakel und Türmen. Sie fügten jedoch unverwechselbare italienische Elemente hinzu. Wie in den Fassaden von zu sehen Siena -Kathedrale ) und von Orvieto -KathedraleDie Orvieto -Fassade war größtenteils die Arbeit eines Meistermasons, Lorenzo Maitani, der von 1308 bis zu seinem Tod im Jahr 1330 an der Fassade arbeitete. Er löste sich von der französischen Betonung der Höhe und beseitigte die Säulenstatuten und die Statuen in den gewölbten Einträgen und bedeckte die Fassade mit bunten Mosaiken biblischer Szenen (die aktuellen Mosaike sind von einem späteren Zeitpunkt). Er fügte auch Skulptur in der Erleichterung der unterstützenden Kontrakt hinzu.^[95]

Ein weiteres wichtiges Merkmal des italienischen gotischen Portals war die geformte Bronze -Tür. Der Bildhauer Andrea Pisano machte die berühmten Bronzetüren für Florence Taufen (1330–1336). Sie waren nicht die ersten; Abbot Suger hatte 1140 Bronzetüren für Saint-Denis beauftragt, aber sie wurden durch Holztüren ersetzt, als die Abtei vergrößert wurde. Pisanos Arbeit mit Realismus und Emotionen wies auf die kommende Renaissance hin.^[96]

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  Wells Cathedral (1176–1450). Frühe englische Gotik. Die Fassade war eine große Skulpturwand.

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  Amiens Kathedrale, (13. Jahrhundert). Vertikale Betonung. Hoher Gotik.

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  Salisbury Kathedrale - Weit skulpturer Bildschirm, Lanzettenfenster, Türme mit Spitzen. (1220–1258)

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  Strasburg -Kathedrale (1275–1486), eine Fassade

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  Kathedrale von St. Michael und St. Gudula in Brüssel eine hochdekorierte Fassade

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  Flamboyante Fassade von Notre-Dame de l'Épine (1405–1527) mit offenen Arbeitstürmen

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  Orvieto -Kathedrale (1310–) mit polychromen Mosaiken

Ostende

Kathedralen und Kirchen wurden traditionell mit dem Altar am östlichen Ende gebaut, so dass der Priester und die Gemeinde während des Morgens vor der aufsteigenden Sonne konfrontiert waren Liturgie. Die Sonne galt als Symbol Christi und der Zweites Kommen, ein Hauptthema in der Kathedraleskulptur.^[97] Der Teil der Kirche östlich von Altar ist der Chor, der den Mitgliedern des Geistlichen reserviert ist. Normalerweise gibt es einen einzigen oder doppelten Ambulatory oder Gang am Chor und im Ostende, sodass Gemeindemitglieder und Pilger um das East End frei gehen können.^[98]

In romanischen Kirchen war das östliche Ende aufgrund der dicken Wände und kleinen Fenster sehr dunkel. Im ambulanten der Basilika von Saint Denis. Der Abbot -Suger verwendete zum ersten Mal die neuartigen Kombinationsrippengewölbe und Strebepfeiler, um die dicken Wände zu ersetzen und sie durch Glasglas zu ersetzen, wobei dieser Teil der Kirche dem, was er als "göttliches Licht" betrachtete, öffnete.^[31]

In französischen gotischen Kirchen, das Ostende oder Chevet, hatte oft eine APSE, eine halbkreisförmige Projektion mit einem gewölbten oder gewölbten Dach.^[99] Das Chevet großer Kathedralen hatte häufig einen Ring aus strahlenden Kapellen, der zwischen den Strebepfeilern platziert war, um maximales Licht zu bekommen. Es gibt drei solcher Kapellen in der Chartres Cathedral, sieben in Notre Dame de Paris, Amiens Kathedrale, Prager Kathedrale und Kölner Kathedrale und neun bei Basilika von Saint Anthony von Padua in Italien. In England ist das östliche Ende häufiger rechteckig und bietet Zugang zu einem separaten und großen Marienkapelle, gewidmet dem Jungfrau Maria. Lady -Kapellen waren auch in Italien üblich.^[98]

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  Hoher gotischer Chevet von Amiens Kathedrale, mit Kapellen zwischen den Strebepfeilern (13. Jahrhundert)

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  Ambulant und Kapellen des Chevetes von Notre Dame de Paris (14. Jahrhundert)

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  Das Henry VII. Lady Chapel bei Westminster Abbey (begonnen 1503)

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  Ely Kathedrale - Square East End: Früher englischer Chor (links) und dekorierte Lady Chapel (rechts)

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  Innenraum der Ely Cathedral Lady Chapel (14. Jahrhundert)

Skulptur

Portale und Tympanum

Skulptur war ein wichtiges Element der gotischen Architektur. Seine Absicht war die Vorlage der Geschichten der Bibel in lebendiger und verständlicher Weise der großen Mehrheit der Gläubigen, die nicht lesen konnten.^[100] Die Ikonographie der skulpturalen Dekoration an der Fassade wurde den Bildhauern nicht überlassen. Ein Edikt der Zweiter Rat von Nicaea 787 hatte erklärt: "Die Zusammensetzung religiöser Bilder darf der Inspiration der Künstler nicht überlassen werden; sie leitet zu den Vätern. "^[100]

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  Monster und Teufel verlockend Christen - Südportal von Chartres Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Galerie der Könige und Heilige an der Fassade von Wells Cathedral (13. Jahrhundert)

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  Amiens Kathedrale, Tympanum Detail - "Christus in Majestät" (13. Jahrhundert)

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  Beleuchtung der Portale der Amiens -Kathedrale, um zu zeigen, wie sie mit Originalfarben erschienen sein mag

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  West Portal Verkündigung Gruppe bei Reims Kathedrale mit lächelnden Engel am linken (13. Jahrhundert)

In frühen gotischen Kirchen trat nach der romanischen Tradition die Skulptur an der Fassade oder Westfront im dreieckigen Tympan über dem zentralen Portal auf. Allmählich wurde die Skulptur, als sich der Stil entwickelte Wells Cathedralzu den Querschiffe und wie in der Amiens -Kathedrale, sogar im Inneren der Fassade.^[100]

Einige der frühesten Beispiele finden sich bei Chartres Kathedrale, wo die drei Portale der Westfront die drei Epiphanien in der veranschaulichen Leben Christi.^[101] In Amiens zeigte das Tympanum über dem zentralen Portal die Jünges Gerichtdas richtige Portal zeigte das Krönung der Jungfrauund das linke Portal zeigte das Leben von Heiligen, die in der Diözese wichtig waren. Dies setzte ein Muster komplexer Ikonographie, das in anderen Kirchen befolgt wurde.^[61]

Die Säulen unterhalb des Tympanums befinden sich in Form von Heiligenstatuen und repräsentieren sie buchstäblich als "die Säulen der Kirche".^[102] Jeder Heilige hatte sein eigenes Symbol zu seinen Füßen, damit die Zuschauer sie erkennen konnten; Ein geflügelter Löwe bedeutete Heiliger Mark, ein Adler mit vier Flügeln gemeint Heiliger Johannes der Apostelund ein geflügelter Stier symbolisiert Heiliger Lukas... Blumen- und Gemüsedekoration war ebenfalls sehr häufig und repräsentierte die Garten Eden; Trauben repräsentierten die Weine von Eucharistie.^[102]

Das Tympanum über dem zentralen Portal an der Westfassade von Notre-Dame de Paris zeigt lebhaft das letzte Gericht, wobei Figuren der Sünder in die Hölle geführt werden und gute Christen in den Himmel gebracht wurden. Die Skulptur des rechten Portals zeigt die Krönung der Jungfrau Mariaund das linke Portal zeigt das Leben von Heiligen, die für Pariser besonders wichtig waren, insbesondere für Pariser Heiliger Anne, die Mutter der Jungfrau Maria.^[61]

Um die Botschaft noch deutlicher zu machen, wurde die Skulptur des Tympanums in leuchtenden Farben gestrichen. nach einem im 12. Jahrhundert kodifizierten Farbsystem; Gelb, genannt Gold, symbolisierte Intelligenz, Größe und Tugend; weiß, genannt Argent, symbolisierte Reinheit, Weisheit und Korrektheit; schwarz, oder Zobel, bedeutete Traurigkeit, aber auch Will; grün, oder Sinopel, vertreten Hoffnung, Freiheit und Freude; rot oder Gueulen (sehen Gules) bedeutete Wohltätigkeit oder Sieg; blau oder azurblau symbolisierte den Himmel, die Treue und die Ausdauer; und violett oder pourpre, war die Farbe von Königen und Souveränität.^[103]

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  Naturalistischer später gotisch. Versuchung der dummen Jungfrauen, Strasburg -Kathedrale.

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  Skulptur aus der Fassade der Kathedrale der Siena durch Nino Pisano (14. Jahrhundert)

In der späteren Gotik wurde die Skulptur naturalistischer; Die Figuren wurden von den Wänden getrennt und hatten viel ausdrucksvollere Gesichter, was Emotionen und Persönlichkeit zeigte. Die Vorhänge war sehr geschickt geschnitzt. Die Qualen der Hölle wurden noch lebhafter dargestellt.^[104] Die verstorbene gotische Skulptur bei Siena -Kathedrale, durch Nino PisanoEs ist besonders bemerkenswert, auf die Renaissance zu zeigen. Ein Großteil davon wird jetzt in einem Museum aufbewahrt, um es vor Verschlechterung zu schützen.

Grotesken und Labyrinths

Neben Heiligen und Aposteln wurden auch die Äußeren der gotischen Kirchen mit Skulpturen einer Vielzahl von fabelhaften und beängstigenden Dekorationen dekoriert Grotesken oder Monster. Dazu gehörten die Chimäre, eine mythische hybride Kreatur, die normalerweise den Körper eines Löwen und den Kopf einer Ziege hatte, und der Strix oder Stryge, eine Kreatur, die einem ähnelt Eule oder Schläger, was gesagt wurde, menschliches Fleisch zu essen. Der Strix erschien in der klassischen römischen Literatur; Es wurde vom römischen Dichter beschrieben Ovid, der im Mittelalter weit verbreitet war, als großheierer Vogel mit fixierten Augen, räuberischem Schnabel und grau weißen Flügeln.^[105] Sie waren Teil der visuellen Botschaft für die Analphabeten, Symbole des Bösen und der Gefahr, die diejenigen bedrohten, die nicht den Lehren der Kirche folgten.^[106]

Das Wasserspeisung, die zu Notre-Dame in etwa 1240 hinzugefügt wurden, hatte einen praktischeren Zweck. Sie waren die Regenausschnitte der Kirche, die den Wasserströme nach dem Regen vom Dach trennen und es so weit wie möglich von den Strebepfeilern und Wänden und Fenstern nach außen nach außen projizierten der Stein. Um viele dünne Ströme zu produzieren und nicht einen Wasserströme Wasser, wurden eine große Anzahl von Wasserspeiern verwendet, sodass sie auch als dekoratives Element der Architektur ausgelegt wurden. Das Regenwasser lief vom Dach in Blei -Rinnen, dann die Kanäle auf den fliegenden Strebepfeilern hinunter, dann entlang eines Kanals, der in der Rückseite des Wasserguthäfchens und außerhalb der Mündung von der Kirche entfernt war.^[107]

Viele der Statuen in Notre-Dame, insbesondere in den Grotesken, wurden im 17. und 18. Jahrhundert aus der Fassade entfernt oder während der zerstört Französische Revolution. Sie wurden durch Figuren im gotischen Stil ersetzt, das von entworfen wurde, Eugène Viollet-le-Duc während der Restaurierung des 19. Jahrhunderts.^[107] Ähnliche Zahlen erscheinen in den anderen großen gotischen Kirchen Frankreichs und Englands.

Ein weiteres gemeinsames Merkmal von gotischen Kathedralen in Frankreich war a Labyrinth Oder lass auf dem Boden des Kirchenschiffs in der Nähe des Chores, was die schwierige und oft komplizierte Reise eines christlichen Lebens symbolisierte, bevor er das Paradies erreichte. Die meisten Labyrinths wurden im 18. Jahrhundert entfernt, aber einige, wie die in der Amiens -Kathedrale, wurden rekonstruiert, und das Labyrinth in der Chartres -Kathedrale existiert immer noch im Wesentlichen in seiner ursprünglichen Form.^[108]

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  Wasserspeier der Amiens Kathedrale (13rh Jahrhundert)

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  A Stryx bei Notre-Dame de Paris (Kopie des 19. Jahrhunderts)

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  Labyrinth von Chartres Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Labyrinth mit Chartres -Muster bei Amiens Kathedrale

Fenster und Glasmalerei

Das Erhöhen der Lichtmenge im Innenraum war ein Hauptziel der Gründer der gotischen Bewegung. Abbot Suger beschrieb die neue Art von Architektur, die er im östlichen Ende der erstellt hatte Saint-Denis: "Ein kreisförmiger Kapellenring, durch den die gesamte Kirche mit dem wunderbaren und ununterbrochenen Licht der meisten leuchtenden Fenster leuchten würde und die innere Schönheit durchdringt."^[109]

Religiöse Lehren im Mittelalter, insbesondere die Schriften von Pseudo-dionysius der Areopagit, ein Mystiker des 6. Jahrhunderts, dessen Buch, De Coelesti Hierarchia, war bei Mönchen in Frankreich beliebt und lehrte, dass alles Licht göttlich war.^[110] Als der Abt-Suger die Rekonstruktion des Chores seiner Abteikirche in Saint-Denis ordnete, ließ er die Bauherren siebzig Fenster schaffen und so viel Licht wie möglich einzugeben, wie das Mittel, mit dem die Gläubigen von der materiellen Welt in die materielle Welt erhoben werden konnten Immaterielle Welt.^[110]

Die Platzierung der Fenster wurde auch durch religiöse Doktrin bestimmt. Die Fenster auf der Nordseite, häufig im Schatten, hatten Fenster, die das Alte Testament darstellten. Die Fenster des Ostens, die der Richtung des Sonnenaufgangs entsprachen, hatten Bilder von Christus und Szenen aus dem Neuen Testament.^[111]

In dem Frühe Gotik, Zeitraum. Das Glas war besonders dick und war tief mit Metalloxiden gefärbt; Kobalt für Blau, Kupfer für ein Rubinrot, Eisen für Grün und Antimon für Gelb. Der Prozess der Herstellung der Fenster wurde vom Mönch des 12. Jahrhunderts, bekannt als, Details beschrieben Theophilus Presbyter. Das Glas jeder Farbe wurde mit dem Oxid geschmolzen, geblasen, in kleine Blätter geformt, mit einem heißen Eisen in kleine Stücke geknackt und auf einem großen Tisch zusammengebaut. Die Details wurden auf das Glas gemalt Glaskörper Emaille, dann in a gebacken Ofen Um den Zahnschmelz auf dem Glas zu verschmelzen. Die Teile waren in einen Rahmen von dünnen Bleistreifen versehen und dann in einen festeren Rahmen oder Eisenarmaturen zwischen den Feldern versetzt.^[112] Das fertige Fenster wurde in die Steinöffnung eingestellt. Dünne vertikale und horizontale Eisenstangen genannt Vergettes oder Barlotierreswurden in das Fenster gelegt, um das Glas gegen den Wind zu verstärken.^[113]

Die Verwendung von Eisenstäben zwischen den Glasscheiben und einem Rahmen von Steinböden oder Rippen ermöglichte es, viel größere Fenster zu erzeugen. Die drei Rosenfenster in Chartres (1203–1240) waren jeweils mehr als 12 m im Durchmesser.^[112] Größere Fenster erschienen auch bei York Minster (1140–1160) und Canterbury Cathedral (1178–1200)

Die Buntglasfenster waren extrem komplex und teuer zu kreieren. König Louis IX Bezahlt für die Rosenfenster im Querschiff von Notre-Dame de Paris, aber andere Fenster wurden durch die Beiträge der Berufe finanziert oder Gilden Aus der Stadt.^[114] Diese Fenster hatten normalerweise ein Panel, das die Arbeit der Gilde illustrierte, die sie finanzierte, wie die Vorhänge, Steinmetze, oder Coopers.^[115]

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  Abtei von Saint-Denis, Abt SUGER Repräsentiert zu Fuß von Jungfrau Maria (12. Jahrhundert)

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  Detail des Apokalypsefensters, Bourges Kathedrale, Anfang des 13. Jahrhunderts

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  Thomas Becket Figur von Canterbury -Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Ein Glas Sainte-Chapelle Darstellung einer Taufe (13. Jahrhundert) jetzt in Cluny Museum

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  Sainte-Chapelle de Vincennes (14. Jahrhundert)

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  Fenster von King's College Chapel, Cambridge (1446–1451)

Das 13. Jahrhundert sah eine neue Art von Fenster mit Grisaille, oder weißes Glas mit einem geometrischen Muster, normalerweise mit Medaillons von Buntglas verbunden. Diese Fenster erlaubten viel mehr Licht in die Kathedrale, verringerten jedoch die Lebendigkeit des Buntglas, da es weniger Kontrast zwischen dem dunklen Innenraum und dem hellen Äußeren gab. Das bemerkenswerteste und einflussreichste Werk von Buntglas im 13. Jahrhundert war die Royal Chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), in der die Fenster der oberen Kapelle, 15 m (49 Fuß) hoch, alle Wände an der Mauern besetzten Drei Seiten mit 1.134 Einzelszenen. Sainte-Chapelle wurde das Modell für andere Kapellen in ganz Europa.^[112]

Das 14. Jahrhundert brachte eine Vielzahl neuer Farben und die Verwendung realistischerer Schattierungen und halber Tonhöfe. Dies geschah durch die Entwicklung von Flashed Glas. Klares Glas wurde in farbiges Glas getaucht, dann wurden die Portionen des farbigen Glas weggezogen, um genau den richtigen Schatten zu geben.^[112] Im 15. Jahrhundert begannen Künstler mit Emaillefarben direkt auf das Glas zu malen. Allmählich kam die Kunst des Glas immer näher an das traditionelle Malerei.^[112]

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  Das Besuchsfenster (1480) von Ulm Minster, durch Peter Hemmel von Andlau. Spät Gothic mit feiner Schattierung und gemalten Details.

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  Spät Gothic Grisaille Glas- und bemalten Figuren, dargestellt Saint Nicholas (Frankreich, 1500–1510), Cluny Museum

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  Detail des verstorbenen gotischen Glasmalglas von King's College Chapel, Cambridge(1531)

Eines der berühmtesten extravaganten Gebäude war die Sainte-Chapelle de Vincennes (1370er) mit Glaswänden von Boden bis Decke. Das ursprüngliche Glas wurde zerstört und wird durch Grisaille -Glas ersetzt.^[57] King's College -Kapelle (15. Jahrhundert) folgte auch dem Modell der Wände, die vollständig mit Glas gefüllt sind.

Die Buntglasfenster waren extrem komplex und teuer zu kreieren. König Louis IX Bezahlt für die Rosenfenster im Querschiff von Notre-Dame de Paris, während andere Fenster häufig durch die Beiträge der Berufe finanziert wurden oder Gilden Aus der Stadt.^[114] Diese Fenster umfassten normalerweise ein Panel, das die Arbeit der Gilde veranschaulicht, die sie finanzierte, z. B. die Draper, Steinmetze oder Fasshersteller.^[115]

In England wuchsen auch die Buntglasfenster an Größe und Wichtigkeit; Hauptbeispiele waren die Becket -Fenster bei Canterbury -Kathedrale (1200–1230) und die Fenster von Lincoln Kathedrale (1200–1220). Riesige Fenster waren auch ein wichtiges Element von York Minster und Gloucester -Kathedrale.

Ein Groß Bourges Kathedrale, haben noch viele ihrer ursprünglichen Fenster^[115]

Rosenfenster

Rosenfenster waren ein herausragendes Merkmal vieler gotischer Kirchen und Kathedralen. Die Rose war ein Symbol der Jungfrau Maria und sie wurden besonders in Kirchen verwendet, die ihr gewidmet waren, einschließlich Notre-Dame de Paris. Fast alle großen gotischen Kathedralen hatten sie in der Westfassade, und viele, wie Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Strasburg Cathedral und Westminster Abbey, ließen sie auch Querschiffe. Die Entwürfe ihres Maßes wurden immer komplexer und gaben ihre Namen für zwei Perioden; das Rayonnant und die Extravagant. Zwei der berühmtesten Rosenfenster von Rayonnant wurden im 13. Jahrhundert in den Querschiffe von Notre-Dame gebaut.

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  Notre Dame de Laon Westfenster (13. Jahrhundert)

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  Südrosefenster von Notre Dame de Paris (13. Jahrhundert)

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  South Rose Fenster der Chartres -Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  West Rose Fenster von Reims Kathedrale (13. Jahrhundert)

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  Grand Rose von Strasburg -Kathedrale (14. Jahrhundert)

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  Orvieto -Kathedrale Rosenfenster (14. c.)

High Gothic Architectural Elements, 1180–1230

• Fliegende Strebepfeiler entwickelten sich
• Höhere Gewölbe waren aufgrund der fliegenden Strebepfeiler möglich
• Größere Angestellte Fenster wegen der fliegenden Strebepfeiler.
• Clerestory -Fenster hatten geometrisches Tracery
• Rosenfenster wurden größer, mit geometrischem Traceryy
• Die Westfront von Notre-Dame setzte eine Formel, die von anderen Kathedralen übernommen wurde.
• Querschiff -Enden hatten kunstvolle Portale wie die Westfront

Rayonnant Gothic Architectural Elements 1230–1350

• Kathedralen, die in Bezug auf die Breite zunehmend hoch sind, erleichtert durch die Entwicklung komplexer Systeme der Stütze
• Viertelteilige Gewölbe über eine einzelne Bucht
• Die Gewölbe in Frankreich hielten einfache Formen bei, aber an anderer Stelle wurden die Rippenmuster aufwändiger.
• Betonung des Erscheinungsbilds von hoch innen.
• Aufgabe der vierten Stufe, entweder der Deep Triforium Gallery oder der Shallow Tribune Gallery, in der inneren Höhe.
• Säulen von klassischem Anteil verschwinden zugunsten immer hoher Säulen, die von Schächten Clustern umgeben sind.
• Komplexe veränderte Pfeiler
• Große Fenster geteilt durch Pfosten in mehrere Lichter (vertikale Paneele) mit geometrischem Tracery im Bogen
• Große Rosenfenster in geometrischen oder strahlenden Designs

Flamboyante gotische architektonische Elemente 1350–1550

• Das Design von Tracery ist nicht mehr von kreisförmigen Formen, entwickelten S-Kurven und flammenartigen Formen abhängig.
• Komplexe Gewölbe mit extravaganten Formen in den Rippen, insbesondere in Spanien und Mitteleuropa, aber in Frankreich selten
• Viele Rosenfenster, die mit extravagantem Tracery gebaut wurden, viele in Frankreich.
• Große Fenster mehrerer Lichter mit extravagantem Tracery im Bogen
• Der extravagante Bogen, der aus vier Zentren entworfen wurde und für kleinere Öffnungen verwendet wird, z. Türen und Nischen.
• Formteile der extravaganten Form, die häufig als nicht strukturelle Dekoration über Öffnungen verwendet wird, gekrönt von einem Blumenfinial (Poupée)

Paläste

Der gotische Stil wurde sowohl in königlichen und päpstlichen Residenzen als auch in Kirchen verwendet. Prominente Beispiele sind die Palais de la Cité das Mittelalterlicher Louvre, das Chateau de Vincennes In Paris, Residenzen der französischen Könige, die Doge's Palast in Venedig und die Palast der Könige von Navarra in Olit (1269–1512). Ein anderer ist das Palais des Papes (Palast der Päpste), die frühere päpstliche Residenz in Avignon. Es wurde zwischen 1252 und 1364 während der gebaut Avignon Papsttum. Angesichts der komplizierten politischen Situation kombinierte es die Funktionen einer Kirche, eines Regierungssitzes und einer Festung.^[116]

Das Palais de la Cité in Paris, in der Nähe von Notre-Dame de Paris, begann 1119, die Hauptresidenz der französischen Könige bis 1417. Der größte Teil des Palais de la Cité ist verschwunden, aber zwei der ursprünglichen Türme entlang der Seine der Türme , die Gewölbedecken der Halle der Men-at-Arms (1302) (jetzt in der Conciergerie; und die ursprüngliche Kapelle, Sainte-Chapelle, ist noch zu sehen.^[117]

Das Louvre Palace wurde ursprünglich von gebaut von Philippe II. Von Frankreich ab 1190 die Archive und Schätze des Königs untergebracht und gegeben Machicoulis und Merkmale einer gotischen Festung. Es wurde jedoch bald durch die Entwicklung der Artillerie veraltet und im 15. Jahrhundert in einen komfortablen Wohnpalast umgebaut.^[118] Während die äußeren Wände ihr ursprüngliches militärisches Erscheinungsbild behielten, wurde das Schloss selbst mit einer Fülle von Bier, Türmen, Pinnacles, Bögen und Giebeln zu einem sichtbaren Symbol für Könige und Aristokratie. Der Stil wurde in Chateaux und anderen aristokratischen Residenzen in Frankreich und anderen Teilen Europas kopiert.^[119]

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  Palais de la Cité (1119–) und Sainte-Chapelle (1238–48), Paris

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  Halle der Männer-ARMS, Conciergerie des Palais de la Cité

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  Fassade des Palais des Papes, Avignon (1252–1364)

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  Das Doge's Palast, Venedig (1340–1442)

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  Palast der Könige von Navarra, Olit (1269–1512)

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  Tolles Torhaus bei Hampton Court Palace, London (1522)

Bürgerarchitektur

Im 15. Jahrhundert, nach der späten gotischen Periode oder dem extravaganten Stil, erschienen Elemente der gotischen Dekoration in den Rathäusern Nordfrankreichs, Flandern und den Niederlanden. Das Rouen -Gerichtsgebäude in der Normandie ist repräsentativ für extravagante Gothic in Frankreich. Das Hôtel de ville von Compiègne hat einen imposanten gotischen Glockenturm mit einem Turm, der von kleineren Türmen umgeben ist, und seine Fenster sind mit verzierter Zeichnung dekoriert Auszeichnung oder Zierbögen. Ebenso wurden extravagante Rathäuser in gefunden Arras, Douai, und Saint-Quentin, Aisneund im modernen Belgien in Brüssel, Gent, Brügge, Audenarde, Mons und Leuven.^[120]

Die gotische Zivilarchitektur in Spanien umfasst die Seidenaustausch in ValenciaSpanien (1482–1548), ein großer Marktplatz, der eine Haupthalle mit verdrehenden Säulen unter seiner Gewölbedecke hat.

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  Hildesheim Rathaus, Deutschland (13.12.)

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  Glockenturm des Hotels de Ville von DouaiFrankreich (14. c.)

• 

  Brüsseler Rathaus (15. Jahrhundert)

• 

  Glockenturm von Brügge in Brügge, Belgien (13. c. (Untere Stadien), 15. c. (Obere Stufen)

• 

  Seidenaustausch, Valencia (1482–1548)

• 

  Galerie von Palau de la Generalitat, Barcelona (1403)

• 

  Middelburg RathausNiederlande (1520)

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  Rathaus Gouda, Niederlande (1459)

Universität Gothic

Der gotische Stil wurde im späten 13. bis 15. Jahrhundert in frühen englischen Universitätsgebäuden übernommen, wobei die Inspiration von Klöstern und Herrenhäusern stammt.^{[121][122][Seite benötigt]} Das älteste bestehende Beispiel in England ist wahrscheinlich das Mob Quad von Merton College bei Universität Oxford, gebaut zwischen 1288 und 1378.^[123]

Der Stil wurde weiter verfeinert von William von WykehamKanzlerin von England und Gründer von New College, Oxfordim Jahr 1379. sein Architekt, William Wynfordentwarf das neue College -Viereck in den 1380er Jahren, das eine Halle, eine Kapelle, Bibliothek und Residenzen für Stipendiaten und Studenten kombinierte.^[121] Eine ähnliche Art von akademischer Kloster wurde bei erstellt Queen's College, Oxfordin den 1140er Jahren, wahrscheinlich entworfen von durch Reginald Ely.^[121]

Das Design der Colleges wurde nicht nur von Abteien, sondern auch das Design der englischen Herrenhäuser des 14. und 15. Jahrhunderts beeinflusst, wie z. Haddon Hall in Derbyshire. Sie bestanden aus rechteckigen Innenhöfen mit überdachten Gehwegen, die die Flügel trennten. Einige Colleges, wie Balliol College, Oxford, liehen sich einen militärischen Stil von gotischen Schlössern mit, mit Zinnen und Kränenwände.^[121]

King's College Chapel, Cambridge ist eines der besten Beispiele des späten gotischen Stils. Es wurde von König gebaut Henry VI, der durch die übermäßige Dekoration früherer Stile unzufrieden war. Er schrieb 1447, er wolle, dass seine Kapelle "in großer Form, sauber und umfangreich vorgehen soll, die Überflusse von zu großen, neugierigen Arbeiten und geschäftigem Formteil auszeichnet".^[124] Die zwischen 1508 und 1515 erbaute Kapelle verfügt John Wastell. Die Glaswände werden von großen externen Strebepfeilern getragen, die an der Basis von Seitenkapellen versteckt sind.^[124]

Andere europäische Beispiele sind Collegio di Spagna in dem Universität Bologna, gebaut im 14. und 15. Jahrhundert; das Collegium Carolinum des Charles University in Prag in Böhmen (ca. 1400); das Escuelas Mayores des Universität Salamanca in Spanien; und die Kollegium Maius des Jagiellonische Universität in Kraków, Polen.

• 

  Mob Quad von Merton College, Universität Oxford (1288–1378)

• 

  Balliol College, Oxford, vorderer Quad, mit dekorativen Kämpfen (1431)

• 

  Lüftergewölbe und Glaswände von King's College Chapel, Cambridge (1508–1515)

• 

  Gothic Oriel Fenster, Karolinum, Charles University, Prag (c.1380)

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  Kloster, Kollegium Maius, Kraków (Ende des 15. Jahrhunderts)

Militärarchitektur

Im 13. Jahrhundert das Design des Schlosses (Französisch: château fort) entwickelte sich als Reaktion auf den Kontakt mit den anspruchsvolleren Befestigungen der Byzantinisches Reich und die Islamische Welt während der Kreuzzüge. Diese neuen Befestigungen waren geometrischer, mit einem zentralen Hochturm namens a behalten (Französisch: donjon) die verteidigt werden könnte, auch wenn die Vorhangmauern der Burg wurden verletzt. Der Donjon der Château de Vincennes, begonnen von Philip VI. Von Frankreich war ein gutes Beispiel. Es war 52 m (171 ft) hoch und hatte, obwohl innerhalb des Wassergrabens und der Wände der Festung eine eigene getrennte Zugbrücke in den höheren Boden hatten.

In den Ecken und entlang der Wände im Phillipienne -Schloss wurden in der Regel Türme nahe genug zusammen, um sich gegenseitig zu stützen. Die Wände hatten zwei Gehwege im Inneren, a Crennellated Geländer mit Merlonsund projizieren Machikolationen von denen Raketen auf Belagerer fallen lassen konnten. Die oberen Wände hatten auch hervorstehende Balkone geschützt, Échauguettes und Bretèches, aus denen Soldaten sehen konnten, was in den Ecken oder auf dem Boden unten geschah. Außerdem wurden die Türme und Wände mit durchbohrt Pfeile, die manchmal die Form von Kreuzen annahm, um ein breiteres Feuerfeld für Bogenschützen und Armbücher zu ermöglichen.^[125]

Die Burgen waren von einem tiefen Wassergraben umgeben, der von einer einzigen Zugbrücke überspannt wurde. Der Eingang wurde auch durch einen Eisengrill geschützt, der geöffnet und geschlossen werden konnte. Die Wände am Boden waren oft abfallend und mit irdenen Barrieren geschützt. Ein gutes überlebendes Beispiel ist das Château de Dourdan, nahe Nemours.^[126]

Nach dem Ende der Hundertjähriger Krieg (1337–1453) mit Verbesserungen in Artillerie verloren die Burgen den größten Teil ihrer militärischen Bedeutung. Sie blieben als Symbole des Ranges ihrer edlen Bewohner; Die verengenden Öffnungen in den Wänden wurden oft in die Fenster von Schlafzämmen und zeremoniellen Hallen erweitert. Der Turm des Château de Vincennes wurde eine Teilzeit-königliche Residenz bis zur Schloss von Versailles wurde fertiggestellt.^[126]

• 

  Restaurierte äußere Wände der mittelalterlichen Stadt von Karzassonne (13. bis 14. Jahrhundert)

• 

  Malbork Castle in Polen (13. Jahrhundert)

• 

  Alcazar von Segovia (12. bis 13. Jahrhundert)

• 

  Hohenzollern Castle (1454–1461) in Baden-Württemberg, Süddeutschland

Synagogen

• 

  Romanik Würmer Synagoge Aus dem 11. Jahrhundert mit gotischen Fenstern (nach 1355)

• 

  Scolanova -Synagoge, Trani, Apulien (1247)

• 

  Alte neue Synagoge, Prag (c. 1270)

• 

  Hauptportal der alten neuen Synagoge, Prag (ca. 1270)

• 

  Alte Synagoge, Erfurt (c. 1270)

• 

  Späte gotische Gewölbe von Pinkas Synagoge, Prag (1535)

• 

  Renaissance -Innenraum der Alte Synagoge in Kraków mit gotischen Gewölben (1570)

Obwohl das Christentum eine dominierende Rolle in der gotischen heiligen Architektur spielte, waren in vielen europäischen Städten im Mittelalter jüdische Gemeinden anwesend und bauten auch ihre Gebetshäuser im gotischen Stil. Leider überlebten die meisten gotischen Synagogen nicht Verfolgung der Juden (E. g. In Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Wien). Eines der am besten erhaltenen Beispiele einer gotischen Synagoge ist die Alte neue Synagoge in Prag, der um 1270 fertiggestellt und nie wieder aufgebaut wurde.^{[Klarstellung erforderlich]}

Moscheen

• 

  Das Mihrab Von der Lala Mustafa Pasha Moschee von Famagusta befindet sich in einer Seitenkapelle.

• 

  Das Teppichmuster markiert die Reihen, damit die Gläubigen in der Selimiye -Moschee von in der Selimiye -Moschee von Mekka beten können Nordnikosia.

• 

  Die Fethija -Moschee von Bihać wurde ein Minarett hinzugefügt.

• 

  ARAP -Moschee

Es gibt ein paar Moscheen im gotischen Stil. Sie sind lateinische katholische Kirchen, die in Moscheen umgewandelt wurden. Die Konversion implizierte Kompromisse, da lateinische Kirchen nach Osten ausgerichtet sind und Moscheen sind Orientiert nach Mekka.

• Das ARAP -Moschee in Galata, Istanbul, Truthahn.
• Fethija -Moschee, in Bihać, Bosnien und Herzegowina.
• Lala Mustafa Pasha Moschee, in Famagusta, Nord-Zypern. Es wurde später von britischen Architekten im gotischen Stil restauriert.
• Selimiye -Moschee, Nikosia, Nord-Zypern.

Abfall

Ab dem 16. Jahrhundert als Renaissance -Architektur Aus Italien begann in Frankreich und anderen Ländern in Europa zu erscheinen, die Dominanz der gotischen Architektur nachzulassen. Trotzdem wurden neue gotische Gebäude, insbesondere Kirchen, weiter gebaut.

Neue gotische Kirchen, die in dieser Zeit in Paris gebaut wurden Saint-Merri (1520–1552) und Saint-Germain L'Auxerrois. Die ersten Zeichen des Klassizismus in Pariser Kirchen erschienen erst 1540 bei Saint-Gervais-Saint-Protais. Die größte neue Kirche, Saint-Eustache (1532–1560), konkurrierender Notre-Dame in Größe, 105 m (344 ft) lang, 44 m (144 Fuß) und 35 m (115 ft) hoch. Während der Bau dieser Kirche wurden Elemente der Renaissance-Dekoration, einschließlich des Systems klassischer Säulen, zum Design hinzugefügt, was es zu einem Hybrid der gotischen Renaissance machte.^[127]

Der gotische Stil wurde als veraltet, hässlich und sogar barbarisch beschrieben. Der Begriff "gotisch" wurde zuerst als verwendet abwertend Bezeichnung. Giorgio Vasari verwendete den Begriff "barbarischer deutscher Stil" in seinem 1550 Leben der Künstler Um zu beschreiben, was heute als gotischer Stil gilt.^[128] In der Einführung in die Lebt Er führte verschiedene architektonische Merkmale auf die zu Goten wen er für die Zerstörung der alten Gebäude verantwortlich war, nachdem sie erobert hatten Rom, und neue in diesem Stil errichten.^[129] Im 17. Jahrhundert, Molière Auch verspottete den gotischen Stil im Gedicht 1669 La Gloire: "... der fade Geschmack der gotischen Ornamentierung, diese abscheulichen Monstrositäten eines unwissenden Zeitalters, die von den Strömen des Barbareis erzeugt werden ..."^[130] Die dominierenden Stile in Europa wurden wiederum Italienische Renaissance -Architektur, Barockarchitekturund der große Klassizismus der Stil Louis XIV.

Überleben, Wiederentdeckung und Wiederbelebung

Gotische Architektur, normalerweise Kirchen oder Universitätsgebäude, wurden weiterhin gebaut. Irland war im 17. und 18. Jahrhundert eine Insel der gotischen Architektur mit dem Bau von Derry Kathedrale (abgeschlossen 1633), Sligo -Kathedrale (um 1730) und Down Cathedral (1790–1818) sind weitere Beispiele.^[131] Im 17. und 18. Jahrhundert wurden mehrere wichtige gotische Gebäude gebaut Universität Oxford und Universität von Cambridge, einschließlich Tom Tower (1681–82) bei Christ Church, Oxford, durch Christopher Wren. Es erschien auch skurril in Horace Walpole's Twickenham Villa, Erdbeerhügel (1749–1776). Die beiden westlichen Türme von Westminster Abbey wurden zwischen 1722 und 1745 von gebaut Nicholas Hawksmoor, eine neue Zeit von zu eröffnen Gothic Revival.

In England, teilweise als Reaktion auf eine von der vorgeschlagene Philosophie Oxford -Bewegung und andere, die mit der aufkommenden Wiederbelebung der „hohen Kirche“ verbunden sind oder Anglo-katholisch Ideen Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts wurden Neo-Gothic durch einflussreiche Establishment-Zahlen als bevorzugter Stil für kirchliche, bürgerliche und institutionelle Architektur gefördert. Die Berufung davon Gothic Revival (was nach 1837 in Großbritannien manchmal bezeichnet wird Victorian Gothic), allmählich erweiterte sich, um "Low Church" sowie "High Church" -Kunden zu erfassen. Diese Zeit der universelleren Anziehungskraft von 1855–1885 ist in Großbritannien als bekannt Hoher viktorianischer Gotik.^[132]

Das Palast von Westminster in London von Sir Charles Barry mit Innenräumen durch einen großen Exponenten der frühen gotischen Wiederbelebung, Augustus Welby Pugin, ist ein Beispiel für den Gothic Revival -Stil aus seiner früheren Periode im zweiten Quartal des 19. Jahrhunderts. Beispiele aus dem Hoher viktorianischer Gotik Zeitraum umfassen George Gilbert Scott's Design für die Albert Memorial in London und William ButterfieldKapelle um Keble College, Oxford. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde es in Großbritannien häufiger, dass Neo-Gothic für die Gestaltung nicht-Ekklesiastischer und nichtstaatlicher Gebäudetypen verwendet wurde. Gothic Details erschienen sogar in Wohnungsbauprogrammen der Arbeiterklasse, die durch Philanthropie subventioniert wurden, obwohl sie aufgrund des Aufwands seltener als in der Gestaltung des oberen und bürgerlichen Wohnraums auf Kosten auftraten.

Die Mitte des 19. Jahrhunderts war eine Periode, die durch die Restaurierung und in einigen Fällen modifiziert wurde, alte Denkmäler und der Bau von neolotischen Gebäuden wie dem Kirchenschiff von Kölner Dom und die Sainte-Clotilde von Paris Als Spekulation der mittelalterlichen Architektur wandte sich technischer Überlegungen zu. Londons Palast von Westminster, St. Pancras Bahnhof, New Yorks Dreifaltigkeitskirche und St. Patrick's Cathedral sind auch berühmte Beispiele für gotische Wiederbelebungsgebäude.^[133] Der Stil erreichte auch die Fernost in der Zeit zum Beispiel die anglikanisch St. Johns Kathedrale befindet sich im Zentrum von Victoria City in Zentral, Hongkong.

• 

  Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681–82), entworfen von Christopher Wren.

• 

  Strawberry Hill House, Twickenham (begonnen 1749, 1776 fertiggestellt), entworfene Horace Walpole.

• 

  Guildhall, London, Haupteingang (abgeschlossen 1788) entworfen von von George Dance

• 

  Elizabeth Tower (Big Ben) (abgeschlossen im Jahr 1859) und die Parlament in London (1840–1876)

• 

  Ohel David Synagoge, Pune (abgeschlossen 1867)

• 

  Frere Hall, Karachi, (abgeschlossen 1865)

• 

  St. Patrick's Cathedral, New York City, (abgeschlossen 1878)

• 

  Palazzo del Governatore, Rhodes (1927) entworfen von Florestano di Fausto

Untersorten

Stile

Französische Stile

• Romano-Gothic
• Französische Gotik
  • Frühe Gotik
  • Hoher Gotik
  • Rayonnant
  • Extravagant
• Südfranzösische Gotik

Mediterrane Stile

• Iberian Gothic
  • Portugiesisch gotisch
    • Manueline
  • Spanische Gotik
    • Kastilisch gotisch
    • Levantine gotisch
    • Valencian Gothic
    • Katalanischer Gotik
      • Balearen gotisch
    • Isabelline
    • Platerien
• Italienische Gotik
  • Lombard Gothic
  • Venezianische Gotik

Nordstile

• Englisch Gothic
  • Frühe englische Gotik
  • Gothisch dekoriert
  • Senkrechter Gotik
• Low Country Gothic
  • Scheldt Gothic
  • Mosan Gothic
  • Brabantian Gothic
• Tschechische Gotik
• Sondergotik
• Belarussische Gotik
  • Litauisch Gothic
  • Polnisch gotisch

Neo-Gothic

Typ

• Ziegelgotisch
• Scherzte Gebäude
• Gotische kirchliche Architektur
  • Architektur der mittelalterlichen Kathedralen Englands
• Gotische weltliche Architektur
  • Militär

Bemerkenswerte Beispiele

Österreich

• St. Stephen's Cathedral, Wiener

Weißrussland

• Mir Castle Complex
• Muravanka Kirche
• Kirche von St.barts und St.hlieb, Navahradak
• Kirche von St. Michael, Synkavichy
• Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit, Iškaldź

Belgien

• Brüsseler Rathaus
• Brüsseler Kathedrale
• Glockenturm von Brügge
• Glockenturm von Gent
• Turnierkathedrale
• Antwerpen -Kathedrale
• Leuven Town Hall
• Mechelen Kathedrale

Kroatien

• Zagreb Kathedrale

Tschechien

• Prager Kathedrale
• Charles-Brücke
• Vladislav Hall
• Alt Rathaus (Prag)

Frankreich

• Albi -Kathedrale
• Amiens Kathedrale
• Blois-Vienne-Kirche
• Chartres Kathedrale
• Fontevraud Abbey
• Notre-Dame de Paris
• Palais des Papes
• Reims Kathedrale
• Rouen Kathedrale
• Saint Denis Basilica
• Sainte-Chapelle
• Strasburg -Kathedrale

Deutschland

• Ulm Minster
• Kölner Dom
• Maulbronn Kloster
• Freiburg Minster
• Bremen Rathaus

Ungarn

• Matthias Kirche

Italien

• Mailänder Kathedrale
• Orvieto -Kathedrale
• Siena -Kathedrale
• Neapel Kathedrale
• Doge's Palast
• Palazzo Publico
• Palazzo Vecchio
• Giottos Campanile
• Weißer Turm (Brixen)

Niederlande

• St. Johns Kathedrale ('S-Hertogenbosch)
• Ridderzaal, Den Haag
• Grote oder Sint-Jakobskerk (Den Haag)
• Middelburg Rathaus, Middelburg
• St. Martin's Cathedral, Utrecht
• Nieuwe Kerk (Amsterdam)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Kathedrale von St. Bavo, Haarlem
• Grote Kerk, Haarlem
• Rathaus (Haarlem)
• Grote Kerk (Breda)
• St. Christopher's Cathedral, Roermond
• Dinghuis, Maastricht
• Oude Kerk (Delft)
• Grote Kerk, Dordrecht
• Hooglandse Kerk, Leiden
• Grote von Sint-Laurenskerk (Rotterdam)
• St Eusebius' Church, Arnhem

Norwegen

• Nidaros Kathedrale
• Haakons Halle, Bergenhus

Polen

• Kraków Rathaus
• Wrocław Rathaus
• Ganze Rathaus
• Altstadt Rathaus in Toruń
• Copernicus House in Toruń
• Chojna Rathaus
• From Bork Cathedral
• Gniezno -Kathedrale
• Wawel -Kathedrale
• Oliwa -Kathedrale
• Pelplin Abbey
• Poznań -Kathedrale
• Toruń -Kathedrale
• St. John's Archcathedral, Warschau
• Wrocław -Kathedrale
• Gniew Castle
• Kwidzyn Castle
• Lidzbark Castle
• Malbork Castle
• Corpus Christi Collegiate Church in Biecz
• Kirche der Annahme der gesegneten Jungfrau Maria in Chełmno
• St. Mary's Basilica, Kraków
• Basilika von St. James und St. Agnes, Nysa
• Collegiate Basilica of the Birth of the Blessed Virgin Mary, Wiślica
• St. Mary `s Kirche, Ganz
• St. Catherine's Church, Danzig
• St. James the Greater's Church, Toruń
• St. Mary's Church, Stargard
• Basilika der Heiligen Dreifaltigkeit, Kraków
• Corpus Christi Basilica
• St. Elizabeths Kirche, Wrocław
• St. Dorothea Church, Wrocław
• Collegiate Church of the Holy Cross und St. Bartholomew, Wrocław
• Kirche von St. Mary im Sand
• St. Wojciech (Adalbert) Kirche, Wrocław
• St. Johannes der Evangelistenkirche, Paczków
• Heilige Peter und Paul Basilica, Strzegom
• Kraków Barbican
• Kollegium Maius, Kraków
• St. Florian's Tor

Portugal

• Jeronimos Kloster
• Kloster von Batalha
• Kloster von Alcobaça
• Evora -Kathedrale
• Carmo -Kloster
• Guarda -Kathedrale
• Lissabon Kathedrale
• Porto -Kathedrale
• Silves Kathedrale
• Cathedral of Funchal
• Kloster Christi
• Schloss von Leiria
• Sabugal Castle
• Schloss von Estremoz
• Schloss von Bragança
• Schloss von Santa Maria da Feira
• Belem-Turm
• Kloster Jesu von Setúbal
• Kloster von Nossa Senhora da Conceição de Beja
• Graça -Kirche
• Santa Maria Dos Olivais Kirche
• Leça do Balio Kloster
• Heiliger John von Alporão Kirche
• Kloster von Santa Claraa-Velha
• Kloster von São Francisco

Rumänien

• Schwarze Kirche
• Corvin Castle
• Saschiz befestigte Kirche
• Sebeș Lutherische Kirche
• Sibiu Lutheranische Kathedrale
• St. Michael Church, Cluj-Napoca

Spanien

• Palast der Könige von Navarra von Olite
• Palau de la Generalitat
• Llotja de la seda
• León Kathedrale
• Burgoskathedrale
• Toledo Kathedrale
• Kathedrale von Avila
• Palast der Borgien
• Oviedo -Kathedrale
• Valencia -Kathedrale
• Sevilla Kathedrale, die größte gotische Kirche
• Palma Kathedrale

Schweden

• Linköping -Kathedrale
• Uppsala -Kathedrale
• Visby -Kathedrale

Schweiz

• Baselminster

Slowakei

• St. Elisabeth Kathedrale
• St. Martin's Cathedral, Bratislava

Vereinigtes Königreich

• Canterbury -Kathedrale
• Salisbury Kathedrale
• Winchester Kathedrale
• Christ Church, Oxford
• Bodlean Library
• Westminster Abbey
• St. George's Chapel, Windsor Castle
• Ely Kathedrale
• King's College Chapel, Cambridge
• York Minster

vereinigte Staaten von Amerika

• Kapelle der Duke University

Siehe auch

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Weitere Lektüre

• Buttitta, Antonino, hrsg. (2006). Les Normands Ensicile. Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2.
• Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher ist eine Geschichte der Architektur, Architectural Press, 20. Ausgabe, 1996 (erstmals veröffentlicht 1896). ISBN0-7506-2267-9. Vgl. Teil zwei, Kapitel 14.
• Bumpus, T. Francis (1928). Die Kathedralen und Kirchen Belgiens. T. Werner Laurie. ISBN 978-1-313-40185-2.
• Clifton-Taylor, Alec (1967). Die Kathedralen Englands. Themse und Hudson. ISBN 978-0-500-18070-9.
• Gardner, Helen; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Gardners Kunst im Laufe der Jahrhunderte. Thomson Wadsworth. ISBN 978-0-15-505090-7.
• Harvey, John (1961). Englische Kathedralen. Batsford. WIE IN B0000CL4S8.
• Huyghe, René, hrsg. (1963). Larousse -Enzyklopädie der byzantinischen und mittelalterlichen Kunst. Hamlyn. ISBN 978-0-600-02357-9.
• Icher, Francois (1998). Bauen der großen Kathedralen. Abrams Bücher. ISBN 978-0-8109-4017-8.
• Simson, Otto Georg (1988). Die gotische Kathedrale: Ursprünge der gotischen Architektur und das mittelalterliche Konzept der Ordnung. ISBN 978-0-691-09959-0.
• Glaser, Stephanie, "die gotische Kathedrale und das Mittelalter", in: In den Mittelalter fallen, ed. Anne Lair und Richard Utz. Sonderausgabe von Universität: Das Journal of Research, Stipendium und die kreative Aktivität der Universität von Northern Iowa, 2.1 (2006). (Über die gotische Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts und die Darstellungen der gotischen Kathedralen in den Künsten)
• Moore, Charles (1890). Entwicklung und Charakter der gotischen Architektur. Macmillan und Co. ISBN 978-1-4102-0763-0.
• Rudolph, Conrad ed., Ein Begleiter der mittelalterlichen Kunst: Romanisch und gotisch in Nordeuropa, 2. Aufl. (2016)
• Tonazzi, Pascal (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (Anthologie), Editionen Arléa, Paris, ISBN2-86959-795-9
• Wilson, Christopher (2005). Die gotische Kathedrale - Architektur der großen Kirche. Themse und Hudson. ISBN 978-0-500-27681-5.
• Summerson, John (1983). Pelican Books (Hrsg.). Architektur in Großbritannien, 1530–1830. ISBN 978-0-14-056003-9.
• Swaan, Wim (1982). Kunst und Architektur des späten Mittelalters. Omega -Bücher. ISBN 978-0-907853-35-0.
• Tatton-Brown, Tim; Crook, John (2002). Die englische Kathedrale. New Holland Publishers. ISBN 978-1-84330-120-2.
• Ceccarini, Patrizio (2013). La Struktur Fondatrice Gothique. Théologie, Wissenschaften ET Architektur Au xiiie Siècle à saint-Denis (Tomei). Vol. ICH. ISBN 978-2-336-30184-6.
• Ceccarini, Patrizio (2013). Le Système Architektur Gothique. Théologie, Wissenschaften ET Architektur au xiiie siècle à saint-Denis. Vol. II. ISBN 978-2-336-30185-3.
• Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean Sans Peur, Association des Amis de la Tour Jean Sans Peur. ISBN978-2-95164-940-8

Externe Links

• Mapping Gothic France, ein Projekt der Columbia University und des Vassar College mit einer Datenbank mit Bildern, 360 ° Panoramen, Texten, Diagrammen und historischen Karten
• Gotische Architektur Encyclopædia Britannica
• Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gotische kirchliche Architektur, die durch Frage und Antwort aufgeklärt wurde. Gutenberg.org, aus Projekt Gutenberg
• Brandon, Raphael; Brandon, Arthur (1849). Eine Analyse der Gothick -Architektur: Illustriert durch eine Reihe von mehr als siebenhundert Beispielen für Türen, Fenster usw. und begleitet von Bemerkungen zu den verschiedenen Details eines kirchlichen Gebäudes. Archive.org, aus Internetarchiv