Glass art

Römisches Glas Tasse aus einem Grab in Emona (gegenwärtig Ljubljana)

Glass art bezieht sich auf den Einzelnen Kunstwerke das sind im Wesentlichen oder vollständig ausgestattet aus Glas. Es reicht von monumentaler Arbeiten und Installationsstücken bis hin zu Wandbehängen und Fenstern bis hin zu Kunstwerken in Studios und Fabriken, einschließlich Glasschmuck und Tabellengeschirr.

Als dekoratives und funktionelles Medium wurde Glas ausgiebig entwickelt in Ägypten und Assyrien. Glasbläserei wurde vielleicht im 1. Jahrhundert v. Chr. Erfunden und stark in gezeigt Römisches Glas, was hoch entwickelt war mit Formen wie dem Käfigbecher für einen Luxusmarkt. Islamisches Glas war der anspruchsvollste der frühen Mittelalter. Dann die Bauherren des Großen normannisch und gotisch Die Kathedralen Europas brachten die Kunst des Glass mit der Verwendung von New Heights auf neue Höhen Buntglas Fenster als wichtiges architektonisches und dekoratives Element. Glas von Murano, in dem Venezianische Lagune, (auch als venezianisches Glas bekannt) ist das Ergebnis von Hunderten von Jahren der Verfeinerung und Erfindung. Murano wird immer noch als Geburtsort der modernen Glaskunst gehalten.

Dale Chihuly Skulptur, Kew Gärten, London

Abgesehen von der Gestaltung des heißen Glas emailliertes Glas, Gravures Glas und Glas schneiden. Die ersten beiden sind sehr alt, aber die dritte eine englische Erfindung, um 1730. Ab dem späten 19. Jahrhundert wurde eine Reihe anderer Techniken hinzugefügt.

Die Wende des 19. Jahrhunderts war die Höhe der alten Kunstglasbewegung, während die Fabrikglasgebläse durch mechanisches Flaschenblasen und kontinuierliches Fensterglas ersetzt wurden. Groß Ateliers wie Tiffany, Lalique, Daum, Gallé, die Corning -Schulen in Oberem New York Zustand und Steuben Glass funktioniert nahm Glaskunst auf neue Ebenen.

Glasschiffe

19th-century glass from Persia, The Hague Municipal Museum

Einige der frühesten und praktischsten Werke der Glaskunst waren Glasgefäße. Becher und Krüge waren beliebt, als sich als Kunstform aus Glasblasen entwickelt hat. Auf diesen Gefäßen wurden viele frühe Methoden zum Ätzen, Malerei und Bildung von Glas geschliffen. Zum Beispiel die Millefiori Technik stammt aus dem mindestens zurück zu Rom. In jüngerer Zeit, Bleiglas oder Kristallglas wurden verwendet, um Gefäße zu machen, die beim Schlagen wie eine Glocke klingelten.

Im 20. Jahrhundert wurde manchmal als künstlerische Glasgefäße mit Massenproduktion produziert Fabrikglas.

Glasarchitektur

Glasfenster

Beginnend in der Mittelalter, Glas wurde stärker produziert und für Fenster in Gebäuden verwendet. Buntglas wurde für Fenster in Kathedralen und Grand Civic Buildings üblich.

Glasfassaden und strukturelles Glas

Die Erfindung von plate glass und die Bessemer -Prozess Es ist zulässig, dass Glas in größeren Segmenten verwendet werden kann, um mehr strukturelle Belastungen zu unterstützen und in größeren Maßstäben hergestellt zu werden. Ein auffälliges Beispiel dafür war der Kristallpalast Im Jahr 1851 verwendet eines der ersten Gebäude, die Glas als primäres Strukturmaterial verwenden.

Im 20. Jahrhundert wurde Glas für Tische und Regale, für innere Wände und sogar für Böden verwendet.

Glasskulpturen

Timo Sarpaneva Skulptur. Sarpaneva und die Iittala Glassworks erkundete im 20. Jahrhundert neue Techniken in der Glaskunst.

Einige der bekanntesten Glas Skulpturen sind Statuen- oder monumentale Werke, die von den Künstlern Livio Seguso geschaffen wurden, Karen Lamonte, und Stanislav Libenský und Jaroslava Brychtová. Ein weiteres Beispiel ist René Roubíceks "Objekt" 1960, ein geblasenes und heißes Stück 52,2 cm (20,6 Zoll)[1] gezeigt auf der Ausstellung "Design in einer Zeit der Widrigkeiten" bei der Corning Museum of Glass im Jahr 2005.[2] Ein gemeißelter und gebundener plate glass Turm vorbei Henry Richardson dient als Denkmal für die Opfer der Terroranschläge von 9/11 in Connecticut.[3] Im Jahr 2021 der Künstler Guillaume Bottazzi schuf eine drei Meter hohe Glasskulptur auf den „Domaine des Diamants Blancs“ in der Erweiterung des Mallet-Stevens-Gartens, der an die angrenzte Villa Caprois.[4]

Beispiele für Glasskulpturen des 21. Jahrhunderts:

Kunstglas und die Studioglasbewegung

Im frühen 20. Jahrhundert ereignete sich die meisten Glasproduktion in Fabriken. Selbst einzelne Glasbläser, die ihre eigenen personalisierten Designs herstellen, würden ihre Arbeit in diesen großen gemeinsamen Gebäuden erledigen. Die Idee von "Kunstglas", kleine dekorative Werke aus Kunst, oft mit Designs oder Gegenständen im Inneren, blühten auf. Stücke, die in kleinen Produktionsläufen hergestellt werden, wie die Lampenarbeit Zahlen von Stanislav Brycha werden allgemein als Kunstglas bezeichnet. In den 1970er Jahren gab es gute Designs für kleinere Öfen, und in den Vereinigten Staaten führte dies zu der "Studioglas" -Bewegung von Glassblowers, die ihr Glas außerhalb von Fabriken, oft in ihren eigenen Studios, blies. Dies fiel mit einer Bewegung in Richtung kleinerer Produktionsläufe bestimmter Stile zusammen. Diese Bewegung breitete sich auch auf andere Teile der Welt aus.

Beispiele für Studioglas des 20. Jahrhunderts:

Glasscheiben

Wasserspaziergang vorbei Paul Housberg

Die Kombination vieler der oben genannten Techniken, aber die Fokussierung auf Kunst, die eher im Glas als in seiner Form dargestellt werden, können Glasschirme oder Wände enorme Größen erreichen. Diese können als Wände oder auf Wänden installiert oder an einer Decke aufgehängt werden. Große Paneele finden Sie als Teil der Installationsstücke im Freien oder für die Innenausstattung. Die spezielle Beleuchtung ist oft Teil des Kunstwerks.

Zu den verwendeten Techniken gehören Buntglas, Schnitzerei (Radschnitze, Gravur oder Säureteting), Frosting, Emailleund vergoldet (einschließlich Engel vergoldet). Ein Künstler kann Techniken durch kombinieren Maskierung oder Siebdruck. Glaswände oder Wände können auch durch fließendes Wasser oder dynamische Lichter ergänzt werden.

Glas Papiergewichte

Die frühesten Papiergewichte der Glaskunst wurden Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa als utilitaristische Objekte hergestellt. Moderne Künstler haben das Handwerk in Kunst erhöht. Glaskunst -Papiergewichte können mehrere Gla -Techniken enthalten, aber die häufigsten Techniken sind Millefiori und Lampenarbeit - sowohl Techniken, die schon lange vor dem Aufkommen von Papiergewichten bestehen. In Papiergewichten werden die Elemente von Millefiori oder skulpturaler Lampen in klarem festem Kristall eingekapselt.

Mitte des 20. Jahrhunderts gab es eine Wiederbelebung des Interesses am Papiergewicht und mehrere Künstler versuchten, das Handwerk neu zu lernen. In den USA begann Charles Kaziun 1940 mit der Herstellung von Knöpfen, Papiergewichten, Tintenwells und anderen Flaschen unter Verwendung eleganter Einfachheit. In Schottland ging das wegweisende Werk von Paul Ysart ab den 1930er Jahren einer neuen Generation von Künstlern wie William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes und John Deacons voraus. Ein weiterer Impuls, das Interesse an Papiergewichten wiederzubeleben, war die Veröffentlichung von Evangiline Bergstroms Buch, Alte Glaspapiergewichte, der erste eines neuen Genres.

Eine Reihe kleiner Studios erschienen im mittleren 20. Jahrhundert, insbesondere in den USA. Diese können mehrere zu Dutzenden von Arbeitnehmern mit verschiedenen Fähigkeiten haben, die zusammenarbeiten, um ihre eigene "Linie" zu erzeugen. Bemerkenswerte Beispiele sind Lundberg Studios, Orient und Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton und Parabelle Glass.[5]

Ab den späten 1960er und frühen 70er Jahren Künstler wie Francis Whittemore,[6] Paul Stankard,[7] Sein ehemaliger Assistent Jim d'Onofrio,[8] Chris Buzzini,[9] Delmo[10] und Tochter Debbie Tarsitano,[11] Victor Trabucco[12] und Söhne, Gordon Smith,[13] Rick Ayotte[14] und seine Tochter Melissa, das Team von Vater und Sohn von Bob und Ray Banford.[15] und Ken Rosenfeld[16] begann Neuland zu brechen und konnten feine Papiergewichte produzieren, die mit allem konkurrieren, was in der klassischen Zeit produziert wurde.

Glasmode

Schmuck

Unvollkommen für dichStrickglas durch Carol Milne

Die ersten Verwendung von Glas waren in Perlen und andere kleine Schmuckstücke und Dekorationen. Perlen und Schmuck gehören immer noch zu den häufigsten Verwendung von Glas in Kunst und können sein arbeitete ohne Ofen.

Später wurde es in Mode, funktionalen Schmuck mit Glaselementen wie Taschenuhren und Monokles zu tragen.

Wearables und Couture

Ab dem späten 20. Jahrhundert bezieht sich Glas Couture auf die Schaffung exklusiver kundenspezifischer Kleidung aus geformtem Glas. Diese sind so gemacht, den Körper des Trägers zu bestellen. Sie bestehen teilweise oder vollständig aus Glas mit extremer Aufmerksamkeit für Passform und Flexibilität. Das Ergebnis ist normalerweise empfindlich und nicht für den regulären Gebrauch bestimmt.

Techniken und Prozesse

Ofengeformte Glasskulptur "Vereinigte Erde" durch Tomasz Urbanowicz

Einige der häufigsten Techniken zur Herstellung von Glaskunst sind: blasen, Ofen-Casting, Fusing, Sacking, Pâté-de-Herr, Flammenarbeit, Heißabschärf und kaltes Arbeiter. Die kalte Arbeit umfasst herkömmliche Glasscheiben und andere Methoden zur Gestaltung von Glas bei Raumtemperatur. Glas schneiden wird mit einer Diamantsäge oder Kupferrädern bearbeitet, die mit Schleifmitteln eingebettet und poliert sind, um glänzende Facetten zu verleihen; Die Technik zum Erstellen Waterford Crystal.[17]

Bußgeld Papiergewichte wurden ursprünglich von erfahrenen Arbeitern in den Glassfabriken in Europa und den Vereinigten Staaten während der klassischen Zeit (1845-1870) seit den späten 1930er Jahren hergestellt, eine kleine Anzahl sehr qualifizierter Künstler hat diese Kunstform verwendet, um sich selbst auszudrücken, hauptsächlich die Klassische Techniken von Millefiori und Lampen.[18]

Kunst wird manchmal durch die Verwendung von Säure-, ätzenden oder abrasiven Substanzen in Glas geätzt. Traditionell wurde dies getan, nachdem das Glas geblasen oder gegossen worden war. In den 1920er Jahren wurde ein neuer Mould-Aus-Prozess erfunden, bei dem Kunst direkt in die Form geätzt wurde, so dass jedes gegossene Stück mit dem Bild auf der Oberfläche des Glass aus der Form auftauchte. Diese reduzierte Herstellungskosten und in Kombination mit einer breiteren Verwendung von farbigem Glas führte in den 1930er Jahren zu billigen Glaswaren, die später als Depressionglas bekannt wurden.[19] Da die in diesem Prozess verwendeten Säuren extrem gefährlich sind, wurden abrasive Methoden an Popularität gewonnen.

Strick- und gefälschter Glas

Strickglas ist ein Technik 2006 vom Künstler entwickelt Carol Milne, integrieren Stricken, Casting verlorene Wachs, Schimmelherstellung, und Kiln-Casting. Es produziert Werke, die gestrickt aussehen, obwohl sie vollständig aus Glas hergestellt werden.

Die chinesischen Künstler Zhengcui Guo und Peng Yi haben eine Technik von Premiere Filzglas oder "Glelling" mit positiven kritischen Kritiken beim Ha You Arts Festival 2015.[20]

G3DP Druckprozess

Glasdruck

2015 die Vermittelte Materie Gruppen- und Glaslabor am MIT produzierte einen 3D -Drucker des Prototyps, der mit Glas drucken konnte, durch ihre G3DP Projekt. Dieser Drucker ermöglichte die Ersteller, optische Eigenschaften und Dicke ihrer Stücke zu variieren. Die ersten Werke, die sie druckten, waren eine Reihe künstlerischer Schiffe, die in die enthalten waren Cooper Hewitt's Schönheit Ausstellung im Jahr 2016.

Glasdruck ist theoretisch auf großen und kleinen physikalischen Maßstäben möglich und verfügt über die Fähigkeit zur Massenproduktion. Ab 2016 erfordert die Produktion jedoch immer noch Handabbau und wurde hauptsächlich für einmalige Skulpturen verwendet.

Musterherstellung

Zu den Methoden, um Muster auf Glas zu machen kanschließend wie zum Beispiel Murrine, Gravur, Emaille, Millefiori, Flammarbeit und Vergoldung.

Methoden zum Kombinieren von Glaselementen und Arbeiten in endgültigen Formen umfassen Lampenarbeit.

Museen

Eine Anzeige bei Canberra Glassworks, Australien

Historische Sammlungen der Glaskunst finden Sie in allgemeinen Museen. Moderne Glass -Kunstwerke sind in engagierten Glassmuseen und Museen zeitgenössischer Kunst zu sehen. Dazu gehören das Chrysler Museum in Norfolk, Virginia, das Glasmuseum in Tacoma, dem Metropolitan Museum of Art, das Toledo -Kunstmuseum, und Corning Museum of Glass, in Corning, NY, in der die weltweit größte Sammlung von Glaskunst und Geschichte mit mehr als 45.000 Objekten in seiner Sammlung untergebracht ist.[21] Das Museum für Bildende Künste In Boston verfügt über eine hohe Glasskulptur von 42,5 Fuß, 13,0 m, Limettengrün -Eiszapfen -Turm, von Dale Chihuly.[22] Im Februar 2000 die Smith Museum für Buntglasfenster, gelegen in Chicago's Navy Pier, eröffnet als erstes Museum in Amerika, das ausschließlich den Buntglasfenstern gewidmet ist. Das Museum verfügt über Werke von Louis Comfort Tiffany und John Lafargeund ist täglich frei für die Öffentlichkeit.[23] Die Großbritannien Nationales Glaszentrum befindet sich in der Stadt von Sunderland, Tyne und Wear.

Blaschka -Modelle

Teil der Harvard Glass Flowers Collection

Unter den besten - und wohl die detailliertesten - Beispiele für Glaskunst sind die Glas Meereskreaturen und ihre jüngeren botanischen Cousins ​​die Glasblumen, wissenschaftlich genaue Modelle von Wirbellosen für Meeresbebetiere und verschiedene Pflanzenproben, die von einem berühmten Bohemian gefertigt wurden Lampearbeiter Leopold und Rudolf Blaschka von 1863 bis 1936. Die Glasblumen sind eine einzigartige Sammlung, für die nur um Harvard Museum of Natural HistoryWährend sich die Glaswirbellosen in Sammlungen auf der ganzen Welt befinden. Angesichts der unerreichten anatomischen Fehlerlosigkeit beider glauben viele, dass die Blaschkas eine geheime Methode zur Lampenbearbeitung hatten, die sie nie enthüllten. Dies ist jedoch nicht wahr, wie Leopold selbst in einem Buchstaben von 1889 feststellte Mary Lee Ware (Der Patron -Sponsor der Glasblumen):

Viele Leute denken, dass wir ein geheimer Apparat haben, mit dem wir Glas plötzlich in diese Formen drücken können, aber es ist nicht so. Wir haben die Berührung.[24] Mein Sohn Rudolf hat mehr als ich, weil er mein Sohn ist, und die Berührung nimmt in jeder Generation zu. Der einzige Weg, Glasmodellierin für Fähigkeiten zu werden, habe ich oft zu Menschen gesagt, einen guten Urgroßvater zu bekommen, der Glas liebte. Dann soll er einen Sohn mit einem ähnlichen Geschmack haben; Er soll dein Großvater sein. Er wird wiederum einen Sohn haben, der als Vater als Vater leidenschaftlich Glas mag. Sie können als sein Sohn Ihre Hand versuchen, und es ist Ihre eigene Schuld, wenn Sie nicht Erfolg haben. Aber wenn Sie keine solchen Vorfahren haben, ist es nicht Ihre Schuld. Mein Großvater war der bekannteste Glasarbeiter in Böhmen.[25][26]

Eine Probe der Blaschka -Wirbellosenmodelle

Im Laufe ihres gesammelten Lebens haben Leopold und Rudolf bis zu zehntausend Glas Marine -Wirbellosemodelle sowie die 4.400 botanischen Blumen gefertigt.[27][28] Das Gerücht über geheime Methoden wird teilweise der Tatsache zu verdanken, dass die Familie, wie Leopold es beschrieb, mit dem kinderlosen Rudolf starb, was bedeutet, dass Blaschka-Glaskunst Mitte des 20. Jahrhunderts nicht mehr produziert wurde. Unabhängig davon bleibt ihre Arbeit heute eine Inspiration für Glassblower, wobei die Glasblumen zu den beliebtesten Exponaten in Harvard gehören, während wirbellose Modelle überall in Erinnerung bleiben und wiederentdeckt werden.[29][30]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "René Roubícek". Das Corning Museum of Glass. Das Corning Museum of Glass. Archiviert von das Original am 11. Juni 2011. Abgerufen 13. Juni 2014.
  2. ^ "Tschechische Glas: Design in einem Zeitalter der Widrigkeiten 1945-1980". Das Corning Museum of Glass. Das Corning Museum of Glass. Abgerufen 13. Juni 2014.
  3. ^ Pelland, Dave. "9/11 Memorial, Danbury". Ctmonuments.net. Abgerufen 27. Februar 2018.
  4. ^ "Guillaume Bottazzi: Traumartige Räume". 31. Mai 2021.
  5. ^ Flemming, M., S. 38-42
  6. ^ Dunlop, Paul H. P354
  7. ^ Dunlop, Paul H. P315-317
  8. ^ Dunlop, Paul H. P 123
  9. ^ Dunlop, Paul H. P 267
  10. ^ Dunlop, Paul H. P 328
  11. ^ Dunlop, Paul H. P 326
  12. ^ Dunlop, Paul H. P 335
  13. ^ Dunlop, Paul H. P 304
  14. ^ Dunlop, Paul H. P 267
  15. ^ Dunlop, Paul H. P 44 & 45
  16. ^ Dunlop, Paul H., P275
  17. ^ "Waterford Crystal Visitors Center". Abgerufen 2007-10-19.
  18. ^ Dunlop, Paul H. (2009). Das Wörterbuch von Glaspapiergewichten. Vereinigte Staaten: Papierpresse. ISBN 978-0-9619547-5-8.
  19. ^ "Depression Glas". Archiviert von das Original Am 2014-12-02. Abgerufen 2007-10-19.
  20. ^ "Peking Design Week: Ha You Arts Festival". Peking Design Week. Peking Design Week. Abgerufen 27. September 2015.
  21. ^ "Corning Museum of Glass". Archiviert von das Original am 2008-01-12. Abgerufen 2007-10-14.
  22. ^ "Lime Green Icicle Tower". Museum für Bildende Künste. Abgerufen 26. Oktober, 2014.
  23. ^ Smith Museum für Buntglasfenster Archiviert 2013-01-04 AT Archive.Today
  24. ^ Das hier verwendete deutsche Wort ist Takt, normalerweise als "Takt" auf Englisch übersetzt. Das deutsche Wort hat verschiedene Bedeutungen und wird in einigen Fällen als "Subtilität" oder "Herzschlag" übersetzt. In diesem Zusammenhang ist "die Berührung" oder "das Gefühl" näher an der beabsichtigten Bedeutung als der übliche "Takt". https://m.interglot.com/de/en/takt
  25. ^ Schulard Evans; Davis, William A.; Burger, Hillel (1982). Die Glasblumen in Harvard. New York: Dutton. Auszug erhältlich unter: "Die zerbrechliche Schönheit von Harvards Glasblumen". Das Journal of Antiques and Collectibles. Februar 2004. archiviert aus dem Original am 2016-04-11. Abgerufen 2015-06-10.
  26. ^ Richard, Frances (Frühjahr 2002). "Großer Glaskörpertrakt". Kabinettsmagazin.
  27. ^ "Back to Back Bay nach einer Abwesenheit von zehn Jahren". Die New York Times. 10. Juni 1951. p. Xx17.
  28. ^ Geoffrey N. Swinney & (2008) Enchanted Wirbelles: Blaschka -Modelle und andere Simulacra in National Museums Scotland, Historical Biology, 20: 1, 39-50, DOI: 10.1080/0891296070167036 - https://dx.doi.org/10.1080/08912960701677036
  29. ^ Die Ware -Sammlung von Blaschka -Glasmodellen von Pflanzen. Das Harvard Museum of Natural History
  30. ^ "Die zarten Glasmeerkreaturen von Leopold und Rudolf Blaschka". September 2016.