Möbel
Möbel bezieht sich auf bewegliche Objekte, die verschiedene menschliche Aktivitäten wie Sitzplätze unterstützen sollen (z. B.,, Stuhl, Stühle, und Sofas), Essen (Tische), Speichern von Gegenständen, Essen und/oder Arbeiten mit einem Gegenstand und schlafen (z. B.,, Betten und Hängematten). Möbel werden auch verwendet, um Objekte in einer bequemen Höhe für die Arbeit zu halten (als horizontale Oberflächen über dem Boden, wie z. B. Tische und Schreibtische) oder Dinge zu speichern (z. B.,, Schränke, Regale, und Schubladen). Möbel können ein Produkt von Design sein und als Form von betrachtet werden dekorative Kunst. Zusätzlich zur funktionalen Rolle von Möbeln kann es a dienen symbolisch oder religiös Zweck. Es kann aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden, einschließlich Metall, Plastik, und Holz. Möbel können mit einer Vielzahl von hergestellt werden Holzbearbeitungsgelenke was oft die lokale Kultur widerspiegelt.
Die Menschen verwenden seit Beginn der menschlichen Zivilisation natürliche Objekte wie Baumstümpfe, Steine und Moos als Möbel und setzt sich heute in einigen Haushalten/Campingplätzen fort. Archäologisch Untersuchungen zeigen, dass die Menschen ab rund 30.000 Jahren begannen, ihre eigenen Möbel mit Holz, Stein und Tierknochen zu bauen und zu schnitzen. Frühe Möbel aus dieser Zeit sind aus Kunstwerken wie a bekannt Venus -Figur gefunden in Russlanddie Göttin auf einem Thron darstellen. Die ersten überlebenden bestehenden Möbel sind in den Häusern von Skara Brae in Schottlandund umfasst Schränke, Kommoden und Betten aus Stein. Komplexe Konstruktionstechniken wie z. Tischlerei begann in der Frühdynastisch Zeit der antikes Ägypten. Dies Epoche Säge gebaute Holzstücke, einschließlich Stuhl und Tische, manchmal mit wertvollen Metallen oder Elfenbein dekoriert. Die Entwicklung des Möbeldesigns ging weiter in Altes Griechenland und antikes Rom, wobei Thrones sowohl alltäglich als auch die sind Klinai, Mehrzweck -Sofas zum Entspannen, Essen und Schlafen. Die Möbel der Mittelalter war normalerweise schwer, Eicheund verziert. Möbeldesign während des Italieners erweitert Renaissance des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts. Das 17. Jahrhundert in Süd- und Nordeuropa war gekennzeichnet durch opulent, oft vergoldet Barock- Entwürfe. Das 19. Jahrhundert wird normalerweise durch definiert durch Wiederbelebungsstile. Die ersten drei Viertel des 20. Jahrhunderts werden oft als Marsch in Richtung gesehen Modernismus. Ein einzigartiges Ergebnis des postmodernen Möbeldesigns ist eine Rückkehr zu natürlichen Formen und Texturen.[1]
Etymologie
Das englische Wort Möbel wird vom französischen Wort abgeleitet fourniture,[2] die Substantivform von fournir, was bedeutet, zu liefern oder bereitzustellen.[3] Daher Furnier in Französisch bedeutet Vorräte oder Vorräte.[4] Die englische Verwendung, die sich speziell auf bezieht Haushalt Objekte sind spezifisch für diese Sprache;[5] Französisch und andere Romantik Sprachen sowie Deutsch Verwenden Sie Varianten des Wortes Meubles, was abgeleitet ist aus Latein Mobilie, was "bewegliche Güter" bedeutet.[6]
Geschichte
Vorgeschichte
Die Praxis, natürliche Objekte als rudimentäre Möbelstücke zu verwenden, stammt wahrscheinlich zum Beginn der menschlichen Zivilisation.[7] Frühe Menschen haben wahrscheinlich Baumstümpfe als Sitze, Steine als rudimentäre Tische und moosige Bereiche zum Schlafen verwendet.[7] Im späten Paläolithikum oder früh neolithisch Die Zeit vor rund 30.000 Jahren begannen die Menschen, ihre eigenen Möbel zu bauen und zu schnitzen, indem sie Holz-, Stein- und Tierknochen verwenden.[8] Der früheste Beweis für die Existenz von konstruierten Möbeln ist a Venus -Figur gefunden am Gagarino Ort in Russland, der die Göttin in sitzender Position auf einem Thron darstellt.[9] Ein ähnliches Statue einer sitzenden Frau wurde in gefunden Katalische Huyuk in der Türkei stammt über 6000 und 5500 v. Chr.[7] Die Einbeziehung eines solchen Sitzes in die Figuren impliziert, dass es sich bereits um übliche Artefakte dieses Alters handelte.[9]
Eine Reihe einzigartiger Steinmöbel wurde in ausgegraben Skara Brae, ein neolithisches Dorf in Orkney, Schottland Der Standort stammt von 3100 bis 2500 v. Chr. Und aufgrund eines Mangels an Holz in Orkney waren die Menschen in Skara Brae gezwungen, mit Stein zu bauen, ein leicht verfügbares Material, das leicht bearbeitet und in Artikel umgewandelt werden konnte, um sie im Haushalt zu verwenden . Jedes Haus zeigt ein hohes Maß an Raffinesse und war mit einer umfangreichen Auswahl an Steinmöbeln ausgestattet, von Schränken, Kommoden und Betten bis hin zu Regalen, Steinsitzen und Limpet Panzer. Die Steinkommode wurde als das wichtigste angesehen, da sie symbolisch dem Eingang in jedem Haus zugegangen ist und daher der erste Gegenstand ist, der beim Betreten zu sehen ist, möglicherweise symbolische Objekte, einschließlich dekorativer Kunstwerke wie mehrere Neolithikum Geschnitzte Steinkugeln auch am Standort gefunden.
Das Sitzen Frau von Çatalhöyük, Eine Figur, die in der Türkei entdeckt und auf ungefähr 6000 v. Chr. Datiert wurde, ist ein Beweis dafür, dass Möbel in der vorhanden waren neolithisch.
Eine Kommode mit Regalen liefert ein Haus in Skara Brae, eine Siedlung in dem heutigen Schottland, das von etwa 3180-2500 v. Chr. Bewohnt wurde
Cucuteni rituelle Figuren, die auf Miniaturstühlen bleiben; 4900-4750 v. Chr.; lackiert Keramik; Archäologiemuseum Piatra Neamț (Piatra neamțRumänien)
Cucuteni -Figur, die auf einem Miniaturstuhl bleiben; 4750-4700 v. Chr.; Keramik; entdeckt in Târpești (modernes Rumänien); Archäologiemuseum Piatra Neamț
Antike
Alte Möbel wurde aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. Ausgehoben Phrygian Tumulus, der Midas -Hügel, in Gordion, Truthahn. Zu den hier gefundenen Stücke gehören Tische und eingelegte Servierstände. Es gibt auch überlebende Werke aus dem 9. bis 8. Jahrhundert v. Chr. Assyrer Palast von Nimrud. Der früheste überlebende Teppich, der Pazyryk Teppich wurde in einem gefrorenen Grab entdeckt in Sibirien und wurde zwischen dem 6. und 3. Jahrhundert v. Chr. Datiert.
Antikes Ägypten
Zivilisation in antikes Ägypten begann mit der Freigabe und Bewässerung von Land entlang der Ufer der der Nil,[10] das begann in ungefähr 6000 v. Chr. Zu dieser Zeit die Gesellschaft in der Niltal war bereits mit organisierter Landwirtschaft und dem Bau großer Gebäude beschäftigt.[11] In dieser Zeit zogen die Ägypter in der südwestlichen Ecke Ägyptens Rinder und bauten auch große Gebäude. Granatwerfer wurde um rund 4000 v. Chr. In den Einwohnern des Niltals und des Deltas verwendet, die autark und erhoben Gerste und erhöhten Emmer (eine frühe Weizenvariante) und lagert es in Gruben, die mit Schilfmatten ausgekleidet waren.[12] Sie zogen Rinder, Ziegen und Schweine an und verwendeten Bettwäsche und Körbe.[12] Nachweis von Möbeln aus dem Prädynastische Periode ist knapp, aber Proben von Erste Dynastie Gräber zeigen eine bereits fortgeschrittene Verwendung von Möbeln in den Häusern des Zeitalters an.[13]
Während der Dynastische PeriodeDie ägyptische Kunst entwickelte sich erheblich, was in 3200 v. Chr. Begann, und dies umfasste das Möbeldesign.[14] Ägyptische Möbel wurden hauptsächlich mithilfe der Verwendung konstruiert Holz, aber manchmal wurden andere Materialien verwendet, wie z. Leder,[15] und Stücke wurden oft mit Gold, Silber, Elfenbein und Ebenholz geschmiert, um Dekoration zu dekorieren.[15] In Ägypten gefundenes Holz war nicht für den Möbelbau geeignet, daher musste es von anderen Orten in das Land importiert werden.[14] im Speziellen Phänizien.[16] Die Mangel an Holz erforderte Innovationen in Konstruktionstechniken. Die Verwendung von Schalgelenke Um zwei kürzere Stücke zusammenzuschließen und einen längeren Strahl zu bilden, war ein Beispiel dafür.[17] sowie der Bau von Furniere In welchem günstigem Holz mit günstigem Holz als Hauptbaummaterial mit einer dünnen Schicht teurer Holz auf der Oberfläche verwendet wurde.[18]
Die frühesten benutzten Sitzmöbel in der Dynastie waren die Schemel, die in der gesamten ägyptischen Gesellschaft von der königlichen Familie bis hin zu normalen Bürgern eingesetzt wurde.[19] Es wurden verschiedene Designs verwendet, einschließlich Stuhl mit vier vertikalen Beinen und anderen mit gekreuzten Spreizbeinen; Fast alle hatten jedoch rechteckige Sitze.[19] Beispiele sind der Workman's Stool, eine einfache dreibeinige Struktur mit einem konkaven Sitz, der für den Komfort während der Wehen entwickelt wurde.[20] und der viel verzierte Klapphocker mit gekreuzten Klappbeinen,[21] die mit geschnitzten Entenköpfen und Elfenbein dekoriert wurden,[21] und hatten Scharniere aus Bronze-.[19] Voll Stühle waren im frühen Ägypten viel seltener, waren nur auf wohlhabende und hochrangige Menschen beschränkt und als Statussymbol angesehen; Sie erreichten keine gewöhnlichen Haushalte, bis die 18. Dynastie.[22] Frühe Beispiele wurden gebildet, indem ein direkter Rücken zu einem Stuhl hinzugefügt wurde, während spätere Stühle einen geneigten Rücken hatten.[22] Andere Möbeltypen im alten Ägypten sind Tische, die stark in der Kunst vertreten sind, aber fast nicht vorhanden als erhaltene Gegenstände - vielleicht, weil sie eher außerhalb von Gräbern als innerhalb von Gräbern platziert wurden.[23] sowie Betten und Lagerkisten.[24][25]
Stuhl mit gewebten Sitz; 1991–1450 v. Chr.; Holz & Reed; Höhe: 13 cm; Metropolitan Museum of Art
Schmuckkiste von Sithathoryunet; 1887–1813 v. Chr.; Ebony, Elfenbein, Gold, Karneier, blaue Faience und Silber; Höhe: 36,7 cm; Metropolitan Museum of Art
Vorsitzender von Hatnefer; 1492–1473 v. Chr.; Boxwood, Cypress, Ebony & Leinenkabel; Höhe: 53 cm; Metropolitan Museum of Art
Das Thron von Tutanchamun; 1336–1327 v. Chr.; Holz mit Goldblättern bedeckt, Silber, halbwichtig und andere Steine, Faience, Glas und Bronze; Höhe: 1 m; ägyptisches Museum (Kairo)
Altes Griechenland

Das historische Wissen über griechische Möbel stammt aus verschiedenen Quellen, einschließlich Literatur, Terrakotta, Skulpturen, Statuetten und gemalte Vasen.[26] Einige Stücke überleben bis heute, vor allem diejenigen, die aus Metallen stammen, einschließlich Bronze-, oder Marmor.[26] Holz war ein wichtiges und gemeinsames Material in griechischen Möbeln, sowohl inländisch als auch importiert.[26] Eine gemeinsame Technik bestand darin, die Hauptabschnitte der Möbel mit billigem, massivem Holz zu errichten und dann ein Furnier mit einem teuren Holz wie Ahorn oder Ebenholz aufzutragen.[26] Der griechische Möbelbau benutzte auch Dübel und Zehnten zum Zusammenschluss der Holzteile eines Stücks zusammen.[26] Holz wurde durch Schnitzerei, Dampfbehandlung geprägt und die Drehmaschine und Möbel sind bekanntermaßen mit Elfenbein, Schildkröte, Glas, geschmückt worden. Gold oder andere kostbare Materialien.[27]
Das moderne Wort “ThronWird vom alten Griechischen abgeleitet Thronos (Griechisch Singular: θρärmessen), ein Sitz, der für Gottheiten oder Individuen mit hohem Status/Hierarchie oder Ehre bestimmt war.[28] Der kolossale Chryselefantine Zeus -Statue bei Olympia, gebaut von Phidias und in der Antike verloren, zeigte den Gott Zeus auf einem aufwändigen Thron, der mit Gold, Edelsteinen, Ebenholz und Elfenbein dekoriert war, nach Pausanias.[29] Andere griechische Sitze waren die Klismos, ein eleganter griechischer Stuhl mit einer gekrümmten Rückenlehne und Beinen, deren Form von den Römern kopiert wurde und jetzt Teil des Vokabulars des Möbeldesigns ist.[30] der hintere Hocker (Diphros), was in den meisten Griechischen existierte Häuser,[31] und Klapphocker.[32] Das Kline, verwendet aus dem späten siebten Jahrhundert v. Chr.,[33] war ein Mehrzweckstück, das als verwendet wurde Bett, aber auch als Sofa und zum Liegen während der Mahlzeiten.[34] Es war rechteckig und wurde auf vier Beinen getragen, von denen zwei länger sein konnten als die andere, was eine Armlehne oder ein Kopfteil stützt.[35] Matratzen, Teppiche und Decken wurden möglicherweise verwendet, aber es gibt keine Beweise für Blätter.[34]
Im Allgemeinen waren griechische Tische niedrig und erscheinen häufig in Darstellungen daneben Klinai.[36] Die häufigste Art der griechischen Tabelle hatte ein rechteckiges Oberteil, das auf drei Beinen getragen wurde, obwohl zahlreiche Konfigurationen vorhanden sind, einschließlich Trapez und kreisförmig.[37] Tabellen im alten Griechenland wurden hauptsächlich für Esszwecke verwendet - in Darstellungen von Banketten scheint es, als hätte jeder Teilnehmer eine einzelne Tabelle verwendet und nicht eine kollektive Verwendung eines größeren Stücks.[38] Die Tabellen waren auch in religiösen Kontexten herausragend, wie in Vase -Gemälden gezeigt, zum Beispiel dem mit Dionysos verbundenen Weingefäß, der auf rund 450 v. Chr. Ausgehalten und jetzt untergebracht ist Kunstinstitut von Chicago.[39] Truhen wurden zur Lagerung von Kleidung und persönlichen Gegenständen verwendet und waren normalerweise rechteckig mit Scharnierdeckeln.[37] Die in Terrakotta abgebildeten Truhen zeigen aufwändige Muster und Design, einschließlich der Griechischer Bund.[34]
Fuß in Form eines Sphinx; ca. 600 v. Chr.; Bronze; Insgesamt: 27,6 x 20,3 x 16,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Stabstativständer; Frühes 6. Jahrhundert v. Chr.; Bronze; Insgesamt: 75,2 x 44,5 cm; Metropolitan Museum of Art
Pelike Dies zeigt einen Jungen, der Möbel für ein Symposium (Trinkpartei) in der trägt Ashmolean Museum (Oxford, Großbritannien)
Bestattungsstele, in der jemand anscheinend in einem bleibt Klismosvon circa 410-400 v. Chr. In der Nationales archäologisches Museum (AthenGriechenland)
Antikes Rom
Römische Möbel basieren stark auf griechischen Möbeln, Stil und Bau. Rom ersetzte Griechenland allmählich als die wichtigste Kultur Europas und führte schließlich nach Griechenland 146 v. Chr. Eine Provinz Rom. Rom übernahm somit die Produktion und Verteilung griechischer Möbel, und die Grenze zwischen beiden ist verschwommen. Die Römer hatten einige begrenzte Innovationen außerhalb des griechischen Einflusses und Stile eindeutig ihre eigenen.[40]
Römische Möbel wurden hauptsächlich mit Holz, Metall und Stein gebaut, wobei Marmor und Kalkstein für Außenmöbel verwendet wurden. Sehr wenig Holzmöbel überlebt intakt, aber es gibt Hinweise darauf, dass eine Vielzahl von Wäldern verwendet wurde, darunter Ahorn, Zitrone, Buche, Eicheund Holly. Einige importierte Holz wie Satinwood wurden zur Dekoration verwendet. Das am häufigsten verwendete Metall war Bronze, von dem zahlreiche Beispiele überlebt haben, zum Beispiel Kopfstützen für Sofas und Metallhocker. Ähnlich wie die Griechen, Römer Gebrauchte Zapfen, Dübel, Nägel und Kleber, um sich zusammen mit Holzstücken anzuschließen, und praktizierte auch Furnier.[40]
Die Ausgrabungen von 1738 und 1748 von Herculaneum und Pompeji enthüllte römische Möbel, aufbewahrt in der Asche der November 79 Ausbruch des Vesuvs.
Illustration römischer Möbeldetails ab 1900, sehr ähnlich mit Empire -Stil Möbel
Stativbasis; ca. 100 v. Chr.; Bronze; Insgesamt: 77 x 32,3 x 28 cm; Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)
Schatzkiste mit einem Opfer von Jupiter darauf dargestellt; 1. Jahrhundert n. Chr.; Holz, Eisen und Bronze mit Agninatur; aus Pompeji; Naples National Archäologisches Museum (NeapelItalien)
Couch und Fußschemel mit Knochenschnitzereien und Glaseinlagen; 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr.; Holz, Knochen und Glas; Couch: 105,4 × 76,2 × 214,6 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Mittelalter

Im Gegensatz zu den alten Zivilisationen Ägyptens, Griechenlands und Roms gibt es vergleichsweise geringe Hinweise auf Möbel vom 5. bis 15. Jahrhundert.[41] Sehr wenige bestehende Stücke überleben, und auch Beweise in der Literatur sind knapp.[41] Es ist wahrscheinlich, dass der in der späten Antike vorherrschende Möbelstil im gesamten Mittelalter.[41] Zum Beispiel ein Thron ähnlich dem von Zeus wird in einem sechsten Jahrhundert dargestellt Diptychon,[41] während Bayeuxteppich zeigt an Edward der Beichtvater und Harold auf Sitzen ähnlich dem Römer sitzend Sella Curulis.[42] Die Möbel der Mittelalter war normalerweise schwer, Eicheund mit geschnitzten Designs verziert.
Der hellenistische Einfluss auf Byzantinisch Möbel können durch die Verwendung von gesehen werden Acanthus geht, Palmen, Lorbeer und Olivenblätter als Ornamente. Orientalische Einflüsse manifestieren sich durch Rosetten, Arabesken und die geometrische Stilisierung bestimmter Gemüsemotive. Das Christentum bringt Symbole in der byzantinischen Ornamentierung: die Taube, Fische, das Lamm und die Reben.[43] Die Möbel aus byzantinischen Häusern und Palästen waren normalerweise luxuriös, hoch eingerichtet und fein verziert. Stein, Marmor, Metall, Holz und Elfenbein werden verwendet. Oberflächen und Ornamente sind vergoldet, plychrom gestrichen, mit Goldblättern versetzt, in leuchtenden Farben per E -Mail versendet und mit Edelsteinen bedeckt. Die Vielfalt der byzantinischen Möbel ist ziemlich groß: Tische mit quadratischem, rechteckig oder runden Oberseite, üppig dekoriertes, aus Holz, manchmal eingelegter, mit Bronze, Elfenbein oder Silber- Ornamente; Stühle mit hohen Rücken und mit Wolldeckeln oder Tierpelzen, mit farbigen Kissen sowie dann Banken und Stühlen; Kleiderschränke wurden nur zur Aufbewahrung von Büchern verwendet; Tücher und wertvolle Gegenstände wurden in Truhen mit Eisenschlössern aufbewahrt; Die Form der Betten imitierte die römischen, hat aber unterschiedliche Beine.[44]
Die Hauptverzierung von gotisch Möbel und alle angewandten Künste sind die Ogive. Das geometrische Rosette Begleitet das Ogive viele Male mit einer großen Auswahl an Formen. Architektonische Elemente werden zu Möbeln zu Beginn mit rein dekorativen Gründen, aber später als Strukturelemente verwendet. Neben dem Ogive sind die Hauptverzierungen: Acanthus -Blätter, Efeu, Eichenblätter, Transporte, Klopfer, Fleurs-de-lis, Ritter mit Schildern, Köpfen mit Kronen und Charakteren aus dem Bibel. Die Truhen sind die Haupttyp von gotischen Möbeln, die von der Mehrheit der Bevölkerung verwendet werden. Normalerweise haben die Schlösser und die Escutcheon von Truhen auch ein Zierbereich, das fein gemacht wird.[45]
Thron von Dagobert; 19. und 12. Jahrhundert (Rückenlehne); vergoldete Bronze; unbekannte Dimensionen; Kabinett des Médailles (Paris)[46]
gotisch Coffret (Minnekästchen); ca. 1325–1350; Eiche, Inlay, Tempera, schmiedeeisere Reittiere; Insgesamt: 12,1 x 27,3 x 16,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Gotische Brust; Ende des 15. Jahrhunderts; Holz; 30,2 x 29,2 x 39,4 cm; Metropolitan Museum of Art
Gotische Brust; Ende des 15. Jahrhunderts; Walnuss und Eisen; Insgesamt: 47 x 38,7 x 75,9 cm; Metropolitan Museum of Art
rumänisch Analogion; zweites Viertel des 16. Jahrhunderts; geschnitzt, offene Arbeiten und Champlevé Holz; 115 x 58 x 65 cm; von dem Probota -Kloster (Sucava County); Nationalmuseum für Kunst von Rumänien (Bukarest)[47]
Renaissance
Zusammen mit den anderen Künsten der Italiener Renaissance des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts war eine Wiedergeburt im Design, die oft von der inspiriert wurde Griechisch-römisch Tradition. Eine ähnliche Explosion des Designs und die Renaissance der Kultur im Allgemeinen ereignete sich in Nordeuropa ab dem 15. Jahrhundert.
Anrichte; c.1524; Holz; Höhe: 144 cm; Château d'Écouen (Écouen, Frankreich)[48]
Kleiderschrank; c.1530; Geschnitzte Walnuss; Höhe: 230 cm; Château d'Écouen[49]
Casson (Truhe); c.1550–1560; geschnitzt und teilweise vergoldete Walnuss; 86,4 x 181,9 x 67,3 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Schrank; c.1570; Holz; Höhe: 246 cm; Château d'Écouen[50]
Schrank; c. 1580; Walnuss und Eiche, teilweise vergoldet und gemalt; Höhe: 2,06 m, Breite: 1,50 m; Louvre[51]
17. und 18. Jahrhundert
Das 17. Jahrhundert in Süd- und Nordeuropa war gekennzeichnet durch opulent, oft vergoldet Barock- Entwürfe, die häufig eine Fülle von pflanzlichen und scrollenden Verzierungen umfassten. Ab dem achtzehnten Jahrhundert begannen sich Möbeldesigns schneller zu entwickeln. Obwohl es einige Stile gab, die hauptsächlich einer Nation gehörten, wie z. Palladianismus in Großbritannien oder Louis Quinze in Französische Möbel, andere, wie die Rokoko und Neoklassizismus wurden in ganz Westeuropa verewigt.
Während des 18. Jahrhunderts wurde die Mode in England von der französischen Kunst gespielt. Zu Beginn des Jahrhunderts Boulle Schränke waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität und Ludwig XIV war in Frankreich herrschend. In dieser Zeit hatten die meisten Möbel Metall- und emaillierte Dekorationen, und einige der Möbel waren mit Inlays von Murmeln Lapis Lazuli, Porphyr und anderen Steinen bedeckt. Bis Mitte des Jahrhunderts Barock- Stil wurde durch die anmutigen Kurven verschoben, leuchtet Messingbeschlägeund kompliziert Einlegearbeit des Rokoko Stil, der wiederum den schwereren Linien von 1770 Platz gab Neoklassizismus, modelliert nach der Architektur von Altes Griechenland und Rom.[52] Schaffung eines Massenmarktes für Möbel, dem angesehenen Londoner Kabinettshersteller Thomas Chippendale's Der Regisseur des Herrn und des Kabinettsherstellers (1754) gilt als "Erst umfassend Handelskatalog seiner Art ".[53]
Die Entwicklung des Geschmacks in französischen Möbeln ist so unterschiedlich, das durch die drei Stile gekennzeichnet ist, denen die drei Monarchen den Namen von "gegeben haben"Louis Quatorze","Louis Quinze", und" Louis seize ". Dies wird für jeden offensichtlich sein, der zuerst die besuchen wird, die Schloss von Versailles, dann ist die Grand Trianonund danach die Petit Trianon.[54]
Barock -Pier -Tisch; 1685–1690; geschnitzt, Gessoedund vergoldetes Holz mit einem Marmoroberteil; 83,6 × 128,6 × 71,6 cm; Kunstinstitut von Chicago (UNS)[56]
Barockschrank; durch André Charles Boulle; c.1700; Ebony und Amaranth -Furnier, polychrome Wälder, Messing, Zinn, Hülle und Horn Einlegearbeit auf einem Eichenrahmen vergoldete Bronze; 255,5 x 157,5 cm; Louvre[57]
Barockkommode; Von André Charles Boulle; c.1710-1732; Walnuss mit Ebony und Ebony und Einlegearbeit von graviertem Messing und Schildhäuschen, vergoldeten Bronze-Reittieren, antikes Marmoroberteil; 87,6 x 128,3 x 62,9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)[58]
Barock Slant-Front Desk; von Heinrich Ludwig Rohde oder Ferdinand Plitzner; c.1715–1725; Marquetry mit Maple, Amaranth, Mahagoni und Walnuss an Fichte und Eiche; 90 × 84 × 44,5 cm; Kunstinstitut von Chicago[59]
Rokoko Konsolentabelle; 18. Jahrhundert; geschnitztes und vergoldetes Holz, Marmoroberteil; 63,2 × 60 × 25,4 cm; Metropolitan Museum of Art
Rococo Commode; durch Charles Cressent; c.1745-1749; Kiefern und Eiche mit Amaranth und Bois Satiné, Walnuss, Eiche, Kiefer; vergoldete Bronze, Portoro Marble Top; 87,6 x 139,7 x 57,8 cm; Metropolitan Museum of Art
ROCOCO Slant-Top-Schreibtisch; c.1750; Oak, Kingwood Einlegearbeit, Amaranth Wood, Satiné, vergoldete Bronze; unbekannte Dimensionen; Musée des Arts Dekoratifs (Paris)[60]
ROCOCO -Seitentabelle (Commode EN -Konsole); durch Bernard II van Risamburgh; c.1755-1760; Japanische Lack, vergoldete Bronze und Sarrancolin Marmor Top; Höhe: 90,2 cm; Metropolitan Museum of Art
Bureau du Roi (Rokoko); durch Jean-François Oeben und Jean Henri Riesener; 1760–1769; Bronze, Einlegearbeit einer Vielzahl feiner Wälder und Sèvres Porzellan; 147,3 x 192,5 x 105; Schloss von Versailles (Versailles, Frankreich)[61]
Louis XVI style Kommode von Madame du Barry; durch Martin Carlin (Zuschreibung); 1772; Eichenbasis furniert mit Pearwood, Rosenholz und Amaranth, Soft-Paste Sèvres Porzellan, Bronze vergoldet, weißer Marmor; 87 x 119 cm; Louvre[62]
Roll-Top-Schreibtisch im Louis XVI-Stil von Marie-Antoinette; durch Jean-Henri Riesener; 1784; Eiche und Kiefernrahmen, BergahornAmaranth und Rosenholzfurnier, Bronze vergoldet; 103,6 x 113,4 cm; Louvre[63]
LOUIS XVI-Stil Schreibtisch von Marie-Antoinette; durch Adam Weisweiler; 1784; Eiche, Ebenholz und Sycamore -Furnier, japanischer Lack, Stahl, Bronze vergoldet; 73,7 x 81. 2 cm; Louvre[63]
Louis XVI -Stilklapphocker (geschmeidig); 1786; Geschnitzt und bemalt Buchenholz, mit rosa Seide bedeckt; 46,4 × 68,6 × 51,4 cm; Metropolitan Museum of Art
LOUIS XVI -Sessel (Fauleuil) aus Louis XVIs Salon des Jeux in Saint Cloud; 1788; Geschnitzte und vergoldete Walnuss, goldene brokatierte Seide (nicht original); Insgesamt: 100 × 74,9 × 65,1 cm; Metropolitan Museum of Art
19. Jahrhundert
Das 19. Jahrhundert wird normalerweise durch gleichzeitige definiert Wiederbelebungsstile, einschließlich gotisch, Neoklassizismus und Rococo. Das Design Reformen des späten Jahrhunderts stellte die vor Ästhetische Bewegung und die Kunsthandwerksbewegung. Jugendstil wurde durch diese beiden Bewegungen beeinflusst. Shaker-Stilmöbel wurden auch in dieser Zeit in Nordamerika populär.
Reich Schreibtischstuhl; c.1805–1808; Mahagoni, vergoldete Bronze und Satin-Velvet-Polster; 87,6 × 59,7 × 64,8 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Empire Console Table; 1804–1814; Mahagoni, vergoldete Bronze, gemeißelte vergoldete Bronze und fossiler grauer Marmor; 91,5 x 154 x 73,5 cm; Musée des Arts Dekoratifs (Paris)[64]
Reich Thron; durch Bernard Poyet und François-honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1805; Geschnitztes und vergoldetes Holz, mit rotem Samt mit silbernen Stickerei bedeckt; 160 x 110 x 82 cm; Musée des Arts Dekoratifs[65]
Ägyptische Wiederbelebung Münzschrank; 1809–1819; Mahagoni- (wahrscheinlich Swietenia Mahagoni) mit angewandtem und eingelegtem Silber; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm; Metropolitan Museum of Art
König von Roms Wiege (Imperium); durch Pierre-Paul Prud'hon, Henri Victor Roguier, Jean-Baptiste-Claude Odiot und Pierre-Philippe Thomire; 1811; Holz, Silber vergoldet, Perlmutter, Kupferblätter mit Samt, Seide und Tüll, dekoriert mit Silber- und Goldfaden; Höhe: 216 cm; Kunsthistorische Museum (Wien, Österreich)[66]
Stuhl (gotisch Wiederbelebung); 1845–1865; Walnussrahmen mit gepolsterter Sitz und Rücken; unbekannte Dimensionen; Huntington Museum of Art (Huntington, West Virginia, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)
tête-à-tête (Zweites Reich); 1850–1860; Rosenholz, Asche, Kiefer und Walnuss; 113 x 132,1 x 109,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Schreibtisch; entworfen von Frank Furness, hergestellt von Daniel Pabst; 1870–1871; Walnuss, Walnussfurnier, Rosenholz (Knöpfe), Messing, Eisen, Stahl und Glas; 196,9 × 157,5 × 81,9 cm; Philadelphia Museum of Art (Philadelphia, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)[67]
Tisch (Rococo -Wiederbelebung); c.1880; Holz, Messingbeschläge und Lack; 68,9 x 26,99 x 38,42 cm; Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)
Stuhl (Jugendstil); durch Arthur Heygate Mackmurdo; c.1883; Mahagoni; 97,79 x 49,53 x 49,53 cm; Los Angeles County Museum of Art
Schreibtisch (Art Nouveau), präsentiert am 1900 Pariser Ausstellung; durch Émile Gallé; 1900; geformte und geschnitzte Eiche mit gemeißeltem und patiniertem Bronze; Höhe: 108,5 cm; Musee d'orsay (Paris)[68]
Früher Nordamerika
Dieses Design war in vielerlei Hinsicht in der Notwendigkeit verwurzelt und betont sowohl Form als auch Materialien. Frühe britische koloniale Amerikanerin[vage] Stühle und Tische werden häufig aus gedrehten Spindeln und Stuhlrücken gebaut, die häufig mit Dämpfen gebaut werden, um das Holz zu biegen. Holzoptionen sind tendenziell lächerliche Harthölzer mit einem besonderen Schwerpunkt auf dem Holz von essbaren oder Obstbäumen wie Kirsche oder Walnuss.
Modernismus

Das erste drei Viertel des 20. Jahrhunderts wird oft als Marsch in Richtung angesehen Modernismus. Art Deco, De stijl, Bauhaus, Jugendstil, Wiener Werkstätte, und Wiener Sezession Designer haben alle bis zu einem gewissen Grad innerhalb der modernistischen Redewendung gearbeitet. Geboren aus dem Bauhaus und Art Deco/Streamline -Stile kamen der Post Zweite Weltkrieg "Mitte des Jahrhunderts modern"Stil unter Verwendung von Materialien, die während des Krieges einschließlich laminierter Materialien entwickelt wurden Sperrholz, Kunststoff und Glasfaser. Zu den besten Beispielen gehören Möbel, die von George Nelson Associates, Charles und Ray Eames entworfen wurden. Paul McCobb, Florence Knoll, Harry Bertoia, Eero Saarinen, Harvey Probber, Vladamir Kagan und Danish modern Designer einschließlich Finn Juhl und Arne Jacobsen. Postmoderne Design, kreuzen die Pop-Art Die Bewegung, die in den 1960er und 70er Jahren Dampf gewann, wurde in den 80er Jahren von Gruppen wie dem in Italien basierenden Basis gefördert Memphis -Bewegung. Übergangsmöbel soll einen Ort zwischen traditionellem und modernen Geschmack füllen.
Öko-Design
Große Anstrengungen von Einzelpersonen, Regierungen und Unternehmen haben zur Herstellung von Produkten mit höherer Nachhaltigkeit geführt Öko-Design. Diese neue Möbellinie basiert auf umweltfreundlichem Design. Die Verwendung und Popularität steigt jedes Jahr.[69]
Zeitgenössisch
Ein einzigartiges Ergebnis des postmodernen Möbeldesigns ist Live Edgeeine Rückkehr zu natürlichen Formen und Texturen innerhalb des Hauses.[1]
Asiatische Geschichte
Asiatische Möbel hat eine ganz ausgeprägte Geschichte. Die Traditionen aus Indien, China, Korea, Pakistan, Indonesien (Bali und Java) und Japan sind einige der bekanntesten, aber Orte wie Mongoleiund die Länder von Südostasien Haben Sie eigene Facetten.
Fernöstlichen

Die Verwendung von unbekanntem Holz und Bambus und die Verwendung schwerer Lack sind bekannte chinesische Stile. Es ist erwähnenswert, dass chinesische Möbel von einer Dynastie zur nächsten dramatisch variieren. Die chinesische Verzierung ist stark von Gemälden inspiriert, mit Blumen- und Pflanzenlebensmotiven wie Bambusbäumen, Chrysanthemen, Wasserlilien, Iris, Magnolien, Blumen und Zweigen aus Kirschen, Apfel, Aprikosen und Pflaumen oder längeren Bambusblättern; Tierverzierungen umfassen Löwen, Bullen, Enten, Pfauen, Papageien, Fasane, Hähne, Ibises und Schmetterlinge. Der Drache ist das Symbol der Erdfruchtbarkeit und der Kraft und Weisheit des Kaisers. Laker sind hauptsächlich mit Prinzessinnen, verschiedenen Chinesen, Soldaten, Kindern, rituellen und täglichen Szenen bevölkert. Architektonische Merkmale neigen zu geometrischen Ornamenten wie Mäander und Labyrinths. Das Innere eines chinesischen Hauses war einfach und nüchtern. Alle chinesischen Möbel bestehen aus Holz, normalerweise Ebenholz, Teak, oder Rosenholz für schwerere Möbel (Stühle, Tische und Bänke) und Bambus, Kiefern und Lärchen für hellere Möbel (Hocker und kleine Stühle).[70]
Traditionelle japanische Möbel sind bekannt für seine minimalistisch Stil, umfassende Verwendung von Holz, qualitativ hochwertige Handwerkskunst und Abhängigkeit von Holzmaserung anstelle von Malerei oder dicker Lack. Japanische Truhen sind als bekannt als als Tansubekannt für aufwändige dekorative Eisenarbeit und gehören zu den gefragtesten japanischen Antiquitäten. Die verfügbaren Antiquitäten stammen im Allgemeinen zurück zum Tokugawa und Meiji Perioden. Sowohl die Technik des Lackierens als auch der spezifische Lack (Harz von Rhus Vernicifera) Ursprung aus China, aber der Lackbaum wächst auch gut in Japan. Die Rezepte der Zubereitung sind original in Japan: Harz wird mit Weizenmehl, Ton oder Keramikpulver gemischt. Terpentin, Eisenpulver oder Holzkohle. In der Ornamentation ist das Chrysantheme, bekannt als Kiku, die Nationalblume, ein sehr beliebtes Ornament, einschließlich des 16-petalen Chrysantheme, das den Kaiser symbolisiert. Kirsche und Apfelblumen werden zum Dekorieren von Bildschirmen, Vasen und verwendet Shōji. Gemeinsame Tierverzierungen umfassen Drachen, KarpfenKraniche, Gäste, Tiger, Pferde und Affen; Darstellungen von Architektur wie Häusern, Pavillons, Türmen, Torii Tore, Brücken und Tempel sind ebenfalls häufig. Die Möbel eines japanischen Hauses bestehen aus Tischen, Regalen, Kleiderschränken, kleinen Inhabern für Blumen, Bonsais oder für Bonkei, Kisten, Laternen mit Holzrahmen und durchscheinendem Papier, Hals- und Ellbogenhaltern und Jardinieres.[71]
Chinesischer Sessel; Ende des 16. 18. Jahrhunderts (spät Ming-Dynastie zu Qing-Dynastie); Huanghuali Rosenholz; Arthur M. Sackler Galerie (Washington, D.C.))
Japanisches Weihrauch -Ratenspiel; 1615–1868; Lack; Insgesamt: 23 x 25,4 x 16,6 cm; Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, UNS)
Chinesischer Sockelschreibtisch; 1644–1911; Huanghuali -Holz (gelbe blühende Birne) mit Messingbeschlägen; Portland Art Museum (Portland, Oregon, Sua)
Japanische Brust mit Kartuschen zeigt Figuren auf Esel in einer Landschaft; 1750–1800; Schnitzer roter Lack auf Holzkern mit Metallbeschlägen und Jade -Schloss; 30,64 x 30,16 x 12,7 cm; Los Angeles County Museum of Art (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)
Japanische Lebensmittelbox mit Ständer; Ende des 18. Jahrhunderts; Rotlack über einem Holzkern, mit Litharge -Malerei und gravierten goldenen Designs; Insgesamt: 53 x 68 cm; Cleveland Museum of Art
Chinesisches Mondstammbett; circa 1876; Satinwood (Huang Lu), andere asiatische Wälder und Elfenbein; Peabody Essex Museum (Salem, Massachusetts, VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)
Chinesisches Baldachin Bett; Ende des 19. oder frühen 20. Jahrhunderts; Geschnitzte lackierte und vergoldete Holz; Montreal Museum of Fine Arts (Montreal, Kanada)
Japanischer Schreibtisch; frühes 20. Jahrhundert; lackiertes Holz mit Silberbeschlägen und verschiedenen anderen Materialien; Höhe: 12,3 cm, Länge: 60,96 cm, Breite: 36,83 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Typen
Zum Sitzen
Die Sitzplätze gehören zu den ältesten bekannten Möbeltypen und Autoren, einschließlich der Autoren Encyclopædia Britannica Betrachten Sie es als das wichtigste.[2] Zusätzlich zum funktionalen Design hatte die Sitzplätze von der Antike bis heute ein wichtiges dekoratives Element. Dies umfasst geschnitzte und geformte Stücke, die als Kunstwerke gedacht sind, sowie das Styling von Sitzen, um auf soziale Bedeutung hinweisen, wobei hochrangige Zahlen oder Führungskräfte die Verwendung speziell gestalteter Sitze gewähren.[2]
Die einfachste Form des Sitzes ist die Stuhl,[72] Dies ist ein Möbelstück, das es einer einzelnen Person ermöglicht, sich hinzusetzen, die einen Rücken und die Beine hat, sowie eine Plattform zum Sitzen.[73] Stühle verfügen häufig über Kissen aus verschiedenen Stoffen.[74]
Antike Ägypter Sessel von Tutanchamun; 1336-1326 v. Chr.; Holz, Ebenholz, Elfenbein und Blattgold; Höhe: 71 cm; Ausstellung des Tutanchamun -Schatzes in Paris (2019)
Neoklassizistisch Stuhl; circa 1772; Mahagoni-, bedeckt mit modernem rotem Marokko -Leder; Höhe: 97,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
Louis XVI Sessel (Fauluil à la Reine); 1780–1785; geschnitzte und vergoldete Walnuss und bestickte Seidensatin; Höhe: 102,2 cm, Breite: 74,9 cm, Tiefe: 77,8 cm; Metropolitan Museum of Art
Louis XVI Sofa; im ca. 1786 entworfen, 1790–91 gewebt, Sofleer -Rahmen aus dem zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts; geschnitztes und vergoldetes Holz mit Wolle und Seide; 107,3 × 191,5 × 71,1 cm; Metropolitan Museum of Art
Holzarten verwendet
Alle Arten von Wäldern haben einzigartige Signaturmarken, die zur einfachen Identifizierung des Typs helfen können. Beide Harthölzer und Weichholz werden in der Möbelherstellung verwendet und hat jeweils seine spezifischen Verwendungen.[75] Zu den verwendeten Weichhöchern gehören Kiefern, Redwood und Eibe. Möbel von höherer Qualität werden aus Hartholz, einschließlich Eiche, Ahorn, Mahagoni, Teak, Walnuss, Kirsche und Birke. Das Holz von höchster Qualität wird luftgetrocknet, um es von seiner Feuchtigkeit zu befreien.[76]
Standards für Design, Funktionalität und Sicherheit

- EN 527 Büromöbel - Arbeitstische und Schreibtische
- EN 1335 Büromöbel - Bürokabor
- ANSI/BIFMA X 5.1 Bürositze
- DIN 4551 Büromöbel; Drehendes Büro Stuhl mit einstellbarem Rücken mit oder ohne Arm ruhen, in der Höhe einstellbar
- EN 581 Outdoor -Möbel - Sitzgelegenheiten und Tische für Camping-, Haus- und Vertragsnutzung
- EN 1728: 2014 Möbel - Sitzplatz - Testmethoden zur Bestimmung von Stärke und Haltbarkeit - Aktualisiert im Jahr 2014.[77]
- EN 1730: 2012 Möbel - Testmethoden zur Bestimmung von Stabilität, Festigkeit und Haltbarkeit.
- BS 4875 Möbel. Stärke und Stabilität von Möbeln. Methoden zur Bestimmung der Stabilität von nicht inländischen Lagermöbeln (Britischer Standard)
- EN 747 Möbel - Etagenbett und hohe Betten - Testmethoden zur Bestimmung von Stabilität, Festigkeit und Haltbarkeit
- EN 13150 Workbenches für Laboratorien - Sicherheitsanforderungen und Testmethoden
- EN 1729 Bildungsmöbel, Stühle und Tische für Bildungseinrichtungen[78]
- Ral-GZ 430 Möbelstandard aus Deutschland
- Nen 1812 Möbelstandard aus den Niederlanden
- GB 28007-2011 Kindermöbel-Allgemeine technische Anforderungen für Kindermöbel, die für Kinder zwischen 3 und 14 Jahren entworfen und hergestellt werden
- BS 5852: 2006 Testmethoden zur Beurteilung der Zündbarkeit von gepolsterten Sitzplätzen durch Schwelen und Flammenzündungsquellen
- BS 7176: Spezifikation für den Widerstand gegen die Zündung von gepolsterten Möbeln für nicht inländische Sitzplätze durch Testverbundwerkstoffe
Siehe auch
- Rollen die einige Möbel beweglich machen
- Möbeldesigner
- Möbelmuseum
- Möbelreparatur
- Metallmöbel
- Multifunktionale Möbel
Anmerkungen
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Verweise
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Externe Links
- Bilder von Online -Möbeldesign, die beim VADS -Datendienst (Visual Arts Data Service) erhältlich ist - einschließlich Bildern aus dem Design Council Slide Collection.
- Geschichte der Möbelzeitleiste Archiviert 14. Januar 2020 bei der Wayback -Maschine Aus Maltwood Art Museum und Galerie, University of Victoria
- Illustrierte Geschichte der Möbel
- Archiv für Hauswirtschaft: Tradition, Forschung, Geschichte (Herd)
Eine E-Book-Sammlung von über 1.000 Büchern über die Hauswirtschaft von 1850 bis 1950, die von der Cornell University erstellt wurde Mannbibliothek. Beinhaltet mehrere hundert Arbeiten zum Möbeln und Innenarchitektur in dieser Zeit, die in a aufgeführt sind Spezifische Bibliographie. - Amerikanische Möbel im Metropolitan Museum of Art, ein vollständig digitalisierter 2 Volumenausstellungskatalog