Französische neue Welle

"Nouvelle vague" leitet hier weiter. Für die Musikgruppe siehe Nouvelle vage (Band). Für andere Verwendungen siehe Nouvelle vage (Disambiguation).
Französische neue Welle
aktive Jahre 1958 bis Ende der 1960er Jahre
Land Frankreich
Hauptfiguren Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnès Varda, André Bazin, Jacques Demy, François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette[1]
Einflüsse Italienischer Neorealismus, Film Noir,[2] Klassisches Hollywood -Kino,[2] poetischer Realismus, Auteur -Theorie, Pariser Cinephile Kultur, Existentialismus, Alfred Hitchcock, Kunstfilm
Beeinflusst L.A. Rebellion, Neues Hollywood, Neues deutsches Kino, Kino novo, Dogme 95, Britische neue Welle, Neue Aufrichtigkeit, Mumblecore

Französische neue Welle (Französisch: La Nouvelle Vague) ist ein Französisch Kunstfilm Bewegung, die Ende der 1950er Jahre entstanden. Die Bewegung war durch ihre Ablehnung von traditionellem Charakter gekennzeichnet Filmemachen Konventionen zugunsten des Experimentierens und eines Geistes von Bilderstürmerei. New Wave -Filmemacher erkundeten neue Ansätze an Bearbeitung, visueller Stil und Erzählung sowie das Engagement mit den sozialen und politischen Umwälzungen der Ära, oft nutzen Ironie oder Erkundung existenziell Themen. Die neue Welle wird oft als eine der einflussreichsten Bewegungen in der Geschichte von angesehen Kino.

Der Begriff wurde erstmals von einer Gruppe französischer Filmkritiker und Cinephiles verwendet, die mit dem Magazin assoziiert sind Cahiers du Cinéma In den späten 1950er und 1960er Jahren. Diese Kritiker lehnten die ab Tradition de Qualité ("Tradition der Qualität") des französischen Mainstream -Kinos,[3] das betonte Handwerk über Innovation und alte Arbeiten über Experimente.[4] Dies war in einem Manifest-ähnlichen Aufsatz von 1954 von 1954 erkennbar François Truffaut, Une sichere tendance du cinéma français, wo er die Adaption sicherer literarischer Werke in unbegründete Filme verurteilte.[5] Zusammen mit Truffaut eine Reihe von Schriftstellern für Cahiers du Cinéma wurde führende neue Wave -Filmemacher, einschließlich Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Jacques Rivette, und Claude Chabrol. Der zugehörige Linke Bank Die Filmgemeinschaft umfasste Regisseure wie Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy und Chris Marker.

Mit tragbarer Ausrüstung und einer geringen oder gar keine Zeit für die Zeit des Films des Films präsentierte sie häufig einen Dokumentarfilmstil. Die Filme zeigten direkte Klänge auf Filmbestand, die weniger Licht erforderten. Die Drehtechniken umfassten fragmentierte, diskontinuierliche Bearbeitung und lange Einnahmen. Die Kombination aus Realismus, Subjektivität und Autoren Kommentar schuf eine narrative Ambiguität in dem Sinne, dass Fragen, die in einem Film auftreten, am Ende nicht beantwortet werden.[6]

Ursprünge der Bewegung

Alexandre Astruc's Manifest "Die Geburt einer neuen Avantgarde: The Camera-Stylo", veröffentlicht in L'Écran Am 30. März 1948 skizzierte einige der Ideen, die später erweitert wurden von François Truffaut und die Cahiers du Cinéma.[7] Es wird argumentiert, dass "das Kino dabei war, auf der gleichen Ebene wie Malerei und dem Roman zu einem neuen Ausdrucksmittel zu werden ... eine Form, in der und durch die ein Künstler seine Gedanken ausdrücken kann, wie abstrakt sie auch sein mögen oder übersetzen können Seine Obsessionen genau wie er im zeitgenössischen Aufsatz oder im Roman. Deshalb möchte ich dieses neue Zeitalter des Kinos als Alter des Alters bezeichnen Caméra-Stylo."[8]

Einige der bekanntesten Pioniere in der Gruppe, einschließlich der Gruppe François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol, und Jacques Rivette, begann als Kritiker für das berühmte Filmmagazin Cahiers du Cinéma. Cahiers Mitbegründer und Theoretiker André Bazin war eine herausragende Einflussquelle für die Bewegung. Durch Kritik und Redaktionalisierung legten sie den Grundstein für eine Reihe von Konzepten, die zu dieser Zeit revolutionär, die der amerikanische Filmkritiker Andrew Sarris nannte Auteur -Theorie. (Das ursprüngliche Französisch La Politique des Auteurs, buchstäblich als "die Politik der Autoren" übersetzt.) Bazin und Henri Langlois, Gründer und Kurator der Cinémathèque Françaisewaren die Doppelvaterfiguren der Bewegung. Diese Männer des Kinos schätzten den Ausdruck der persönlichen Vision des Regisseurs sowohl im Stil des Films als auch im Drehbuch des Films.[9]

Truffaut schreibt auch den amerikanischen Film zu Wenig Flüchtling (1953) von Ruth Orkin, Ray Ashley und Morris Engel Mit Hilfe der französischen neuen Welle, als er sagte: "Unsere französische neue Welle hätte niemals entstand ) Feiner Film. "[10]

In der Authorie der Autor ist der Regisseur der "Autor" ihrer Filme mit einer persönlichen Unterschrift vom Film zum Film zu sehen. Sie lobten Filme von Jean Renoir und Jean Vigound dann radikale Fälle für die künstlerische Unterscheidung und Größe von Hollywood-Studio-Regisseuren wie zum Beispiel Orson Welles, John Ford, Alfred Hitchcock und Nicholas Ray. Der Beginn der neuen Welle war in gewissem Maße eine Übung durch die Cahiers Autoren, um diese Philosophie auf die Welt anzuwenden, indem sie Filme selbst leiten.

Abgesehen von der Rolle, die Filme von Filmen Jean Rouch habe in der Bewegung gespielt, Chabrol's Le Beau Serge (1958) wird traditionell (aber fraglich) als erste neue Wellenmerkmal zugeschrieben. Agnès Varda's La Pointe Courte (1955) war chronologisch die erste, hatte aber erst 2008 eine kommerzielle Veröffentlichung. Truffaut, mit Die 400 Schläge (1959) und Godard mit Atemlos (1960) hatte unerwartete internationale Erfolge, sowohl kritisch als auch finanziell, die die Aufmerksamkeit der Welt auf die Aktivitäten der neuen Welle legten und es der Bewegung ermöglichten. Ein Teil ihrer Technik bestand darin, Charaktere darzustellen, die nicht ohne weiteres als Protagonisten im klassischen Sinn für die Identifizierung des Publikums bezeichnet wurden.

Die Autoren dieser Ära verdanken ihre Popularität der Unterstützung, die sie mit ihrem jugendlichen Publikum erhalten haben. Die meisten dieser Direktoren wurden in den 1930er Jahren geboren und wuchsen in Paris auf, was sich darauf bezieht, wie ihre Zuschauer das Leben erleben könnten. Mit hoher Konzentration in der Mode, dem urbanen Berufsleben und dem All-Night-Parteien wurde das Leben der Frankreichs Jugend exquisit gefangen.[11]

Die französische neue Welle war ungefähr zwischen 1958 und 1962 beliebt.[12][13] Das sozioökonomisch Kurz darauf kräzt Zweiter Weltkrieg die Bewegung stark beeinflusst. Frankreich wurde politisch und finanziell ausgelaugt und tendierte dazu, auf die alten Populärtraditionen vor dem Krieg zurückzuführen. Eine solche Tradition war das Straight Narrative Cinema, insbesondere der klassische französische Film. Die Bewegung hat ihre Wurzeln in Rebellion gegen die Abhängigkeit von vergangenen Formen (oft aus traditionellen Romanstrukturen angepasst) und kritisiert insbesondere so, wie diese Formen das erzwingen könnten Publikum sich einem diktatorischen unterwerfen Handlungsstrang. Sie waren besonders gegen das französische "Kino der Qualität", die Art der hochgesinnten Literaturfilme, die bei französischen Filmfestivals geschätzt wurden, die von Kritik oft als "unberührbar" angesehen werden.

New Wave Critics and Directors untersuchten die Arbeit westlicher Klassiker und verwendeten neue Avant Garde Stylistic Direction. Das Low-Budget Der Ansatz half den Filmemachern bei der wesentlichen Kunstform und fand, was für sie eine viel komfortablere und zeitgenössische Form der Produktion war. Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Howard Hawks, John Ford, Sam Fuller und Don Siegel[1] wurden in Bewunderung aufgehalten. Französische neue Welle wird von beeinflusst von Italienischer Neorealismus[2] und Klassisches Hollywood -Kino.[2]

In einem Interview von 1961 sagte Truffaut, dass "die" neue Welle "weder eine Bewegung noch eine Schule noch eine Gruppe ist, es ist eine Qualität"Und im Dezember 1962 veröffentlichte eine Liste von 162 Filmregisseuren, die seit 1959 ihr Spielfilmdebüt gemacht haben Wave und heute würden nicht als Teil davon angesehen. Kurz nachdem Truffauts veröffentlichte Liste erschienen war, erklärte Godard öffentlich, dass die neue Welle exklusiver sei und nur Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer und sich selbst enthielt, um das zu sagen. "Cahiers war der Kern der Bewegung. Godard erkannte auch Filmemacher wie Resnais, Astruc, Varda und Demy als angesehene Zeitgenossen an, sagten jedoch, dass sie "ihren eigenen Kulturfonds" darstellten und von der neuen Welle getrennt waren.[14]

Viele der mit der New Wave verbundenen Regisseure machten weiterhin Filme bis ins 21. Jahrhundert.[15]

Filmtechniken

Die Filme zeigten beispiellose Ausdrucksmethoden wie lange Verfolgung von Aufnahmen (Wie die berühmte Stau -Sequenz in Godards 1967er Film von 1967 Wochenende). Auch diese Filme wurden vorgestellt existenziell Themen, die oft das Individuum und die Akzeptanz der betonen Absurdität der menschlichen Existenz. Mit Ironie und Sarkasmus gefüllt, neigen die Filme auch dazu, auf andere Filme zu verweisen.

Viele der französischen New -Wave -Filme wurden mit knappen Budgets produziert. Oft in der Wohnung oder des Hofes eines Freundes gedreht und die Freunde des Regisseurs als Besetzung und Crew benutzt. Die Regisseure waren auch gezwungen, mit Geräten zu improvisieren (z. B. mit einem Einkaufswagen zum Verfolgen von Aufnahmen.[16]) Die Filmkosten waren auch ein wichtiges Problem; Daher wurden die Bemühungen, Film zu retten, zu stilistischen Innovationen. Zum Beispiel in Jean-Luc Godard's Atemlos (À out de Souffle) Nachdem der Film gesagt wurde, dass er zu lang ist und er ihn auf anderthalb Stunden abschneiden muss, entschied er sich (auf den Vorschlag von Jean-Pierre Melville), um mehrere Szenen aus der Funktion zu entfernen Sprungschnittewie sie in einer langen Einstellung gedreht wurden. Teile, die nicht funktionierten, wurden einfach aus der Mitte der Einstellung, einer praktischen Entscheidung und auch einer zielgerichteten stilistischen.[17]

Die filmischen Stile der französischen New Wave brachten das Kino mit improvisiertem Dialog, schnellen Szenenveränderungen und Aufnahmen, die die gemeinsamen Aufnahmen brachen 180 ° -Kamerabewegung. In vielen Filmen der französischen New Wave wurde die Kamera verwendet, um das Publikum nicht mit aufwändigen narrativen und illusorischen Bildern zu faszinieren, sondern vielmehr mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. Godard war wohl die einflussreichste Figur der Bewegung; Seine Methode des Filmemachens, das oft aus Passivität schockiert und beeinträchtigt hat, war ungewöhnlich mutig und direkt.

Godards stilistischer Ansatz kann als verzweifelter Kampf gegen das Mainstream -Kino der Zeit oder als erniedrigender Angriff auf die angebliche Naivität des Zuschauers angesehen werden. In jedem Fall bleibt das herausfordernde Bewusstsein, das diese Bewegung darstellt, heute im Kino. Effekte, die jetzt entweder banal oder alltäglich erscheinen, wie z. Ein Charakter, der aus ihrer Rolle herauskommt, um das Publikum direkt anzusprechenwaren zu dieser Zeit radikal innovativ.

Das klassische französische Kino hielt an den Prinzipien der starken Erzählung fest und schuf das, was Godard als unterdrückende und deterministische Ästhetik der Handlung bezeichnete. Im Gegensatz dazu unternahm New Wave -Filmemacher keine Versuche, den Unglauben des Betrachters auszusetzen. Tatsächlich haben sie Schritte unternommen, um den Betrachter ständig daran zu erinnern, dass ein Film nur eine Abfolge von bewegten Bildern ist, egal wie clever die Verwendung von Licht und Schatten. Das Ergebnis ist eine Reihe von seltsam unzusammenhängenden Szenen ohne Einheitsversuch; oder ein Schauspieler, dessen Charakter von einer Szene zur nächsten ändert; oder Sätze, in denen Zuschauer zusammen mit Extras versehentlich auf die Kamera gelangen, die tatsächlich so eingestellt wurden, dass sie genauso tun.

Im Zentrum der New Wave -Technik steht das Problem des Geld- und Produktionswerts. Im Zusammenhang mit sozialen und wirtschaftlichen Problemen eines Frankreichs nach dem Zweiten Weltkrieg suchten die Filmemacher Alternativen mit niedrigem Budget zu den üblichen Produktionsmethoden und wurden von der Generation von inspiriert Italienische Neorealisten vor ihnen. Die halbe Notwendigkeit und halb Vision verwendeten New Wave Directors alles, was sie zur Verfügung standen, um ihre künstlerischen Visionen direkt an das Theater zu leiten.

Schließlich die französische neue Welle wie die Europäisches modernes Kino, konzentriert sich auf die Technik als Stil selbst. Ein französischer New Wave-Filmemacher ist in erster Linie ein Autor, der in seinem Film ihr eigenes Auge auf die Welt zeigt.[18] Andererseits fordert der Film als Objekt des Wissens die übliche Transitivität in Frage, auf der das gesamte andere Kino basiert: "Die Eckpfeiler schließen sich auf: Raum- und Zeitkontinuität, narrative und grammatikalische Logik, das Selbstverständnis der dargestellten Welten". Auf diese Weise übergibt der Filmemacher "The Essay, Thinking-Thinking-auf einen Romanautor-auf seine Art, Aufsätze zu machen".[19]

Linke Bank

Die entsprechende "Right Bank" -Gruppe besteht aus den berühmten und finanziell erfolgreicheren neuen Wave -Direktoren, die verbunden sind Cahiers du Cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut, und Jean-Luc Godard). im Gegensatz zu den Cahiers Gruppe, linke Bankdirektoren waren älter und weniger filmisch. Sie neigten dazu, das Kino mit anderen Künsten wie Literatur zu sehen. Sie waren jedoch den New Wave -Direktoren ähnlich, da sie praktizierten filmische Moderne. Ihre Entstehung kam auch in den 1950er Jahren und sie profitierten auch vom jugendlichen Publikum.[20] Die beiden Gruppen waren jedoch nicht im Widerspruch; Cahiers du Cinéma für das linke Bankkino befürwortet.[21]

Zu den linken Bankdirektoren gehören Chris Marker, Alain Resnais, und Agnès Varda (Vardas Ehemann, Jacques Demy, wird manchmal mit den Filmemachern der linken Bank gruppiert). Roud beschrieb eine unverwechselbare "Vorliebe für eine Art Bohemien Leben und Ungeduld mit der Konformität der richtigen Bank, einem hohen Maß an Beteiligung an der Literatur und der Plastische Künsteund ein konsequentes Interesse an experimentelles Filmemachen"sowie eine Identifikation mit dem Politischen links. Die Filmemacher arbeiteten dazu, miteinander zusammenzuarbeiten.[21] Jean-Pierre Melville, Alain Robbe-Grillet, und Marguerite Duras sind auch mit der Gruppe verbunden.[22] Das Nouveau Roman Die Bewegung in der Literatur war auch ein starkes Element des linken Bankstils, wobei die Autoren zu vielen Filmen beitrugen.[20]

Zu den linken Bankfilmen gehören La Pointe Courte, Hiroshima Mon Amour, La Jetée, Letztes Jahr in Marienbad, und Trans-Europa-Express.

Einflussreiche Namen in der neuen Welle

[23]

Cahiers du Cinéma Regisseure

Linke Bankdirektoren

Andere Direktoren, die mit der Bewegung verbunden sind

Andere Mitwirkende

Schauspieler und Schauspielerinnen

Theoretische Einflüsse

Theoretische Anhänger

Siehe auch

Notizen und Referenzen

  1. ^ a b Filmbewegungen, die Kino definierten: Die französische neue Welle
  2. ^ a b c d Marie, Michel. Die französische neue Welle: Eine künstlerische Schule. Trans. Richard Neupert. New York: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002.
  3. ^ Grant 2007, Vol. 4, p. 235.
  4. ^ Grant 2007, Vol. 2, p. 259.
  5. ^ Truffaut, Francois (16. April 2018). "Une sichere tendieren du cinéma français" (PDF).
  6. ^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Filmgeschichte: Eine Einführung, Dritte Edition. McGraw Hill. 2010, S. 407–408.
  7. ^ "La Camera Stylo - Alexandre Astruc". von "The French New Wave", herausgegeben von von Ginette Vincendeau und Peter Graham. 30. März 1948. Abgerufen 13. Juni 2017.{{}}: CS1 Wartung: URL-Status (Link)
  8. ^ Marie, Michel (2008). Die französische neue Welle: Eine künstlerische Schule. John Wiley & Sons. p. 31. ISBN 9780470776957.
  9. ^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Filmgeschichte: Eine Einführung, Dritte Edition. McGraw Hill. 2010, S.407
  10. ^ Sterritt, David. "Liebhaber und Lutscher". Tcm.com. Turner klassische Filme. Abgerufen 6. September 2016.
  11. ^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Filmgeschichte: Eine Einführung, Dritte Edition. McGraw Hill. 2010, S.409
  12. ^ Armes, Roy. (1985). Französisches Kino. New York: Oxford University Press. OCLC 456494962.
  13. ^ Passek, Jean Loup. Ciment, Michel. Cluny, Claude Michel. Frouard, Jean-Pierre. (1986). Dictionnaire du Cinéma. Larousse. ISBN 2035123038. OCLC 438564932.{{}}: Cs1 montiert: Mehrfachnamen: Autorenliste (Link)
  14. ^ Brody, Richard (2008). Alles ist Kino: Das Arbeitsleben von Jean-Luc Godard. New York, NY: Metropolitan Books. S. 122–123. ISBN 978-0-8050-8015-5.
  15. ^ Scott, A. O. (25. Juni 2009). "Für das Kino leben und dadurch". Die New York Times.
  16. ^ Champs-élysées Straßenszene in Godards Atemlos. Girdner, Ashlee (11. März 2013). "Zurück zur Szene: Die Champs Elysees in atemlos und darüber hinaus". Bonjour Paris. Abgerufen 2. April 2016. Die Lösung dafür bestand darin, Coutard in einem Dreirad-Postwagen zu verbergen, der mit einem Loch ausgestattet war, das gerade groß genug ist, damit das Kameraobjektiv herausragte, und er würde dann neben den Chat-Sternen gedrückt werden.
  17. ^ "Breatless (1960)" - via www.imdb.com.
  18. ^ Pasolini, Pier Paolo (1988–2005). Ketzerischer Empirismus. Neue Akademie Publishing. p. 187 der italienischen Ausgabe von Garzanti 1972 veröffentlicht. ISBN 9780976704225.
  19. ^ Sainati, Augusto (1998). Supporto, Soggetto, Oggetto: Forme di costruzione del sapropere dal cinema ai nuovi medien, in costruzione e appropriazione del sapere nuovi szenari tecnologici (auf Italienisch). Napoli: Cuen. S. 154–155.
  20. ^ a b Thompson, Kristin. Bordwell, David. Filmgeschichte: Eine Einführung, Dritte Edition. McGraw Hill. 2010, S.412
  21. ^ a b Jill Nelmes, Eine Einführung in Filmstudien, p. 44. Routledge.
  22. ^ Donato Totaro, Offscreen, Hiroshima Mon Amour Überprüfung, 31. August 2003. Zugriffsdatum: 16. August 2008.
  23. ^ a b New Wave Film.com, "Wo man starten kann", Abschnitt, in dem Direktoren beschrieben werden. Zugriff am 30. April 2009.

Externe Links