Framing (bildende Künste)
Im bildende Kunst und besonders Kinematographie, Framing ist die Darstellung von visuellen Elementen in einem Bild, insbesondere die Platzierung des Subjekts in Bezug auf andere Objekte. Framing kann ein Bild mehr machen ästhetisch angenehm und den Zuschauer behalten Fokus auf den gerahmten Objekten. Es kann auch als verwendet werden Repoussoir, um die Aufmerksamkeit wieder in die Szene zu lenken. Es kann einem Bild Tiefe verleihen und dem Bild das Interesse verleihen, wenn der Rahmen thematisch mit dem gestrahmten Objekt zusammenhängt.
Zweck
Das Ziel ist es oft, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Thema zu lenken, aber die Ziele und Mittel liegen letztendlich im Ermessen des Künstlers. Es wird erreicht, indem der Standpunkt des Bildes und nicht die Objekte im Inneren manipuliert wird.
In erster Linie befasst sich in erster Linie die Position und Perspektive des Betrachters. Die Position des Beobachters hat enorme Auswirkungen auf ihre Wahrnehmung des Hauptfachs, sowohl in Bezug auf die Ästhetik als auch auf die Interpretation seiner Bedeutung.
Wenn der Betrachter beispielsweise in einem Bild sehr weit von einem einzigen Thema entfernt war, sammelt der Betrachter weitere Informationen über die Umgebung und das Lager der Probanden, aber nur sehr wenig in Bezug auf Emotionen. Wenn sich die Einstellung in der Mitte der flachen Ebene befand, kann der Betrachter ein Gefühl der Einsamkeit wahrnehmen oder dass das Subjekt verloren geht, da der Betrachter selbst keine visuellen Hinweise finden kann, um den Ort des Subjekts zu orientieren. Wenn einige Vordergrundelemente vor den Betrachter gestellt werden, der das Thema teilweise verschleiert, würde der Betrachter die Position eines unsichtbaren Beobachters einnehmen. Vor allem, wenn der Künstler eine böswillige Absicht deuten, sich ein Mitglied des Publikums unwohl fühlen, schauen sich durch die Augen eines Stalkers.
Faktoren, die Rahmen bestimmen
- Repoussoir - Vordergrundelemente entlang der Seiten des Rahmens, um das Auge des Betrachters auf das Thema zu führen. Kann verwendet werden, um einen geschlosseneren und stabileren Raum im Rahmen zu schaffen.
- Tiefenschärfe (DOF) - Der Abstand zwischen den nächsten und am weitestensten Punkten, an denen ein Objekt im Fokus steht. Eine längere Entfernung bedeutet, dass der DOF tiefer ist und ein kürzerer Abstand bedeutet, dass der DOF flacher ist. Diese selektive Fokus -Technik ermöglicht es dem Künstler, direkt zu steuern, auf welche Bereiche des Rahmens der Betrachter konzentrieren sollte.
- White space - Negativer Raum für die Erhöhung der ästhetischen Attraktivität verwendet. Dieses Designprinzip ermöglicht ein Gleichgewicht im Rahmen auf positiven Raum. Der leere Bereich kann kontrastierende Silhouetten mit dem Subjekt bilden und somit zu einem sinnvollen Aspekt des Rahmens werden; Der negative Raum wird jedoch hauptsächlich als neutraler oder komplementärer Hintergrund genutzt, um sich auf das zentrale Subjekt zu konzentrieren.
- Vignettierung - ein natürlich vorkommendes optisches Phänomen, bei dem die Helligkeit oder Sättigung wird an der Peripherie eines Bildes reduziert. Kann mechanisch oder digital erzeugt werden, um den Fokus auf die gut beleuchteten und gesättigten Bildbereiche zu bringen, die als "Hotspot" -Effekt bezeichnet werden.
- Perspektive Verzerrung - Eine optische Technik, bei der Linsen unterschiedlicher Brennweiten verwendet werden, um den wahrgenommenen Abstand zwischen Vordergrund und Hintergrund zu beeinflussen. Breitere Objektive erweitern die Entfernung und zeigen mehr Hintergrund, mit denen eine detaillierte Sicht auf das Thema und seine unmittelbare Umgebung im selben Rahmen aufgedeckt werden kann. Längere Objektive komprimieren die Entfernung; Da es die Wahrnehmung des Raums im Rahmen minimieren kann, kann es für Gebäude und Autos verwendet werden, um eine Szene der Überlastung zu schaffen.
- Farbe und Beleuchtung.