Kunst

Die Kunst des Malerei; durch Johannes Vermeer; 1666–1668; Öl auf Leinwand; 1,3 × 1,1 m; Kunsthistorische Museum (Wien, Österreich)
Der Turm von Babel; durch Pieter Bruegel der Älteste; 1563; Öl auf Tafel: 1,14 × 1,55 m; Kunsthistorische Museum

In europäischen akademischen Traditionen, Kunst wird in erster Linie für entwickelt Ästhetik oder kreativer Ausdruckunterscheiden es von dekorative Kunst oder angewandte Kunst, was auch eine praktische Funktion erfüllen muss, wie z. Keramik oder die meisten Metallarbeiten. In den ästhetischen Theorien entwickelt in der Italienische Renaissance, Die höchste Kunst war die, die den vollen Ausdruck und die Ausstellung der Fantasie des Künstlers ermöglichte, die von einer der praktischen Überlegungen uneingeschränkt ist, die beispielsweise eine Herstellung und Dekoration eines Teekanne. Es wurde auch als wichtig angesehen, dass die Herstellung des Kunstwerks die Arbeit zwischen verschiedenen Personen mit speziellen Fähigkeiten nicht aufteilte, wie beispielsweise bei einem Möbelstück erforderlich sein könnte.[1] Sogar innerhalb der bildenden Künste gab es eine Hierarchie der Genres basierend auf der Menge der kreativen Vorstellungskraft mit Geschichtsmalerei höher platziert als Stillleben.

Historisch gesehen waren die fünf Hauptschiffkünste Malerei, Skulptur, die Architektur, Musik, und Poesie, mit darstellenden Künsten einschließlich Theater und tanzen.[2] In der Praxis, externe Bildung, wird das Konzept normalerweise nur auf die angewendet bildende Kunst. Das alter Master -Druck und Zeichnung wurden als verwandte Formen zum Malen einbezogen, ebenso wie Prosaformen der Literatur zur Poesie. Heute umfasst die Bandbreite der bildenden Künste (soweit der Begriff verwendet wird) üblicherweise zusätzliche moderne Formen, wie z. Film, Fotografie, Video Produktion/Bearbeitung, Entwurf, und Konzeptkunst.[Originalforschung?][Meinung]

Eine Definition von Kunst ist "eine visuelle Kunst, die hauptsächlich für geschaffen wurde ästhetisch und intellektuelle Zwecke und beurteilt nach seiner Schönheit und Sinnlichkeit, insbesondere nach Malerei, Skulptur, Zeichnen, Aquarell, Grafik und Architektur. "[3] In diesem Sinne gibt es konzeptionelle Unterschiede zwischen den bildenden Künsten und der dekorative Künste oder angewandte Künste (Diese beiden Begriffe, die weitgehend die gleichen Medien abdecken). Was den Verbraucher der Kunst betrifft, erforderte die Wahrnehmung ästhetischer Qualitäten ein raffiniertes Urteil, das normalerweise als Gut bezeichnet wird Geschmack, die bildende Kunst von populärer Kunst und Unterhaltung unterschieden.[4]

Kazimir Malevich, Schwarzes Quadrat, 1915, Öl auf Leinen, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov Galerie, Moskau.[5]

Das Wort "fein" bezeichnet die Qualität des fraglichen Kunstwerks nicht so sehr, sondern die Reinheit der Disziplin nach traditionellen westeuropäischen Kanonen.[6] Außer bei Architektur, wo ein praktischer Dienstprogramm akzeptiert wurde dekorative Künsteund die Produkte dessen, was als angesehen wurde Kunsthandwerk. In der heutigen Praxis sind diese Unterscheidungen und Einschränkungen im Wesentlichen bedeutungslos geworden, da das Konzept oder die Absicht des Künstlers Primat erhält, unabhängig von den Mitteln, durch die dies ausgedrückt wird.[7]

Der Begriff wird in der Regel nur für westliche Kunst aus der Renaissance verwendet, obwohl ähnliche Genre -Unterscheidungen für die Kunst anderer Kulturen gelten können, insbesondere für die von denen von Ostasien. Die Set der "bildenden Künste" werden manchmal auch als "Major Arts" bezeichnet, wobei "Minor Arts" den dekorativen Künsten entspricht. Dies wäre normalerweise für mittelalterliche und alte Kunst.

Ursprünge, Geschichte und Entwicklung

Laut einigen Schriftstellern ist das Konzept einer bestimmten Kategorie bildender Kunst eine Erfindung der frühe Neuzeit im Westen. Larry Shiner in seinem Die Erfindung der Kunst: Eine Kulturgeschichte (2003) lokalisiert die Erfindung im 18. Jahrhundert: "Es gab ein traditionelles" Künstesystem "im Westen vor dem achtzehnten Jahrhundert (andere traditionelle Kulturen haben immer noch ein ähnliches System.) In diesem System war ein Künstler oder Handwerker Ein erfahrener Hersteller oder Praktiker, ein Kunstwerk war das nützliche Produkt der qualifizierten Arbeit, und die Wertschätzung der Künste war integral mit ihrer Rolle im Rest des Lebens verbunden. Das griechische Wort "Technik" oder in englischer "Fähigkeiten", ein Gefühl, der in Phrasen wie "The Art of War", "The Art of Love" und "The Art of Medicine" überlebt hat.[8] Ähnliche Ideen wurden von ausgedrückt von Paul Oskar Kristeller, Pierre Bourdieu, und Terry Eagleton (z.B. Die Ideologie der Ästhetik), obwohl der Erfindungspunkt oft früher in der platziert wird Italienische Renaissance; Anthony Blunt stellt fest, dass der Begriff Arti di AbneigungEin ähnliches Konzept entstand Mitte des 16. Jahrhunderts in Italien.[9]

Aber es kann argumentiert werden, dass die Klassische Welt, von welchem ​​sehr wenig theoretischen Schreiben über Kunst überlebt, in der Praxis hatte ähnliche Unterscheidungen. Die Namen von Künstlern, die in literarischen Quellen aufbewahrt werden, sind griechische Maler und Bildhauer und in geringerem Maße die Schnitzer von Gravierte Edelsteine. Mehrere Personen in diesen Gruppen waren sehr berühmt und kopierten und erinnerten sich jahrhundertelang nach ihrem Tod. Der Kult des individuellen künstlerischen Genies, der ein wichtiger Bestandteil der theoretischen Renaissance -Grundlage für die Unterscheidung zwischen "feiner" und anderer Kunst war, stützte sich auf den klassischen Präzedenzfall, insbesondere wie von erfasst von Plinius der Älteste. Insbesondere einige andere Arten von Objekten Alte griechische Keramik, werden oft von ihren Machern oder dem Eigentümer des Workshops unterschrieben, wahrscheinlich teilweise zur Werbung für ihre Produkte.

Apelles Malerei Campaspe, durch Willem van Haecht; c. 1630; Mauritshuis

Der Niedergang des Konzepts der "bildenden Kunst" ist datiert von George Kubler und andere bis ungefähr 1880. Als es "aus der Mode herausfiel" als 1900, Volkskunst wurde auch als bedeutend angesehen.[10] Zumindest zumindest in Kreisen interessiert an Kunsttheorie, "Bildende Kunst" wurde von den Exponenten des industriellen Designs um etwa 1920 aus dem Gebrauch gebracht ... die sich gegen einen Doppelstandard für Kunstwerke und nützliche Objekte aussprachen. "[11] Dies war unter den Theoretikern; Es hat viel länger gedauert, bis der Kunsthandel und die Volksmeinung nachholen. Im gleichen Zeitraum des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts befand sich die Preisebewegung auf dem Kunstmarkt jedoch in die entgegengesetzte Richtung, wobei Werke aus den bildenden Künsten viel weiter vor denen aus den dekorativen Künsten zeichneten. Als Kunst im 21. Jahrhundert bildende Künste durch Künstler wie Timothy Gilbert Mit seinen Fähigkeiten des Ausdrucks von Freiheiten und Zeiten in Kulturen, die Insie zu lehnen.

In dem Kunsthandel Der Begriff behält eine gewisse Währung für Objekte von vor ungefähr 1900 und kann verwendet werden, um den Umfang von Auktionen oder Auktionshausabteilungen und dergleichen zu definieren. Der Begriff bleibt auch in verwendet in Tertiärausbildung, erscheinen in den Namen von Hochschulen, Fakultäten und Kursen. In der englischsprachigen Welt ist dies hauptsächlich in Nordamerika, aber dasselbe gilt für die gleichwertigen Begriffe in anderen europäischen Sprachen, wie z. Beaux-Arts auf Französisch oder Bellas Artes in Spanisch.

Kulturelle Perspektiven

Wang Xizhi Gänse beobachten; durch Qian Xuan; 1235 bis 1307; HandsCroll (Tinte, Farbe und Gold auf Papier); 9 18 x 36 12 in.; Metropolitan Museum of Art

Die konzeptionelle Trennung von Kunst- und Dekorationskunst oder Handwerk, die oft in Europa und den USA dominiert haben, wird von nicht allen anderen Kulturen geteilt. Aber traditionell Chinesische Kunst hatte vergleichbare Unterscheidungen, unterschrieben innerhalb Chinesisches Gemälde zwischen der meist Landschaft Literati -Gemälde von Gelehrte Gentlemen und die Handwerker der Gerichtsschulen und Skulpturen. Obwohl auch viele Dinge ein hoher Status gegeben wurde, die als Handwerksobjekte im Westen angesehen werden, insbesondere als Keramik, Jade schnitzenWeben und Stickereien, dies erstreckte sich keineswegs auf die Arbeiter, die diese Objekte erstellten, die normalerweise noch anonymer blieben als im Westen. Ähnliche Unterschiede wurden in durchgeführt japanisch und Koreanische Kunst. Im Islamische Kunst, der höchste Status wurde im Allgemeinen gegeben Kalligraphie, Architekten und die Maler von Persische Miniaturen und verwandte Traditionen, aber diese waren noch sehr oft Gerichtsmitarbeiter. Normalerweise lieferten sie auch Designs für das Beste Persische Teppiche, architektonisch Fliesen und andere dekorative Medien, konsequenter als im Westen.

Lateinamerikanische Kunst wurde vom europäischen Kolonialismus bis zum 20. Jahrhundert dominiert, als die indigene Kunst begann, sich von der inspirieren zu können Konstruktivistische Bewegung, die Kunst mit Handwerk wiedervereinigte, die auf sozialistischen Prinzipien beruhen. In Afrika, Yoruba Art hat oft eine politische und spirituelle Funktion. Wie bei der Kunst der Chinesen besteht die Kunst des Yoruba häufig auch aus dem, was normalerweise im Westen als Handwerksproduktion angesehen wird. Einige seiner am meisten bewunderten Manifestationen wie Textilien fallen in diese Kategorie.

Bildende Kunst

Zweidimensionale Werke

Malen und Zeichnen

Das Malen als bildende Kunst bedeutet, Farbe auf eine flache Oberfläche aufzutragen (im Gegensatz zum Beispiel einer Skulptur oder einem Stück Keramik), in der Regel mehrere Farben. Das überlebende prähistorische Gemälde wurde auf natürliche Felsoberflächen und Wandmalereien angewendet, insbesondere auf nasse Gips in der Fresko Die Technik war bis vor kurzem eine Hauptform. Tragbare Gemälde auf Holzplatte oder Leinwand sind seit mehreren Jahrhunderten die wichtigste in der westlichen Welt, meistens in Tempera oder Ölgemälde. Das asiatische Gemälde hat häufiger Papier mit dem Monochrom verwendet Tinte und Waschmalerei Tradition dominant in Ostasien. Gemälde, die in ein Buch oder Album gehen sollen, heißt "Miniatures", ob für einen Western Beleuchtetes Manuskript oder in Persische Miniatur und sein Türkisch äquivalent, oder Indische Gemälde von verschiedenen Arten. Aquarell ist die westliche Version des Malerei in Papier; Formen verwenden Gouache, Kreide und ähnliche Medien ohne Bürsten sind wirklich Zeichnungsformen.

Das Zeichnen ist eine der Hauptformen der visuellen Künste, und Maler brauchen auch Zeichenfähigkeiten. Gemeinsame Instrumente umfassen: Graphit Bleistifte, Stift und Tinte, eingefärbt Bürsten, Wachs Buntstifte, Buntstifte, Holzkohlen, Kreide, Pastelle, Markierungen, Stiftoder verschiedene Metalle wie Silberpoint. Es gibt eine Reihe von Unterkategorien des Zeichnens, einschließlich Cartooning und Schaffung Comics.

Mosaik

Mosaike sind Bilder, die aus kleinen Stein- oder Glasstücken gebildet werden, genannt Tesserae. Sie können dekorativ oder funktional sein. Ein Künstler, der Mosaike entwirft und macht, wird als Mosaikkünstler oder Mosaikiker bezeichnet. Alt Griechen und Römer erstellte realistische Mosaiken. Mythologische Themen oder Szenen der Jagd oder andere Beschäftigungen der Reichen waren als Zentrum eines größeren geometrischen Designs mit stark betonten Grenzen beliebt.[12] Frühchrist Basilikas Ab dem 4. Jahrhundert wurden mit Wand- und Deckenmosaiken dekoriert. Der berühmteste Byzantinisch mit Mosaiken dekorierte Basilikas sind die Basilika von San Vitale aus Ravenna (Italien) und Hagia Sophia aus Istanbul (Truthahn).

Druckgrafik

Druckgrafik deckt das Erstellen von Bildern auf Papier ab, die mehrmals von a reproduziert werden können Drucken Prozess. Es ist seit mehreren Jahrhunderten ein wichtiges künstlerisches Medium im Westen und Ostasien. Zu den wichtigsten historischen Techniken gehören Gravur, Holzschnitt und Radierung im Westen und Holzblockdruck in Ostasien, wo die Japaner ukiyo-e Stil ist der wichtigste. Die Erfindung des 19. Jahrhunderts von Lithografie Und dann haben fotografische Techniken die historischen Techniken teilweise ersetzt. Ältere Drucke können in die Kunst unterteilt werden Alter Master -Druck und Beliebte Drucke, mit Buchillustrationen und anderen praktischen Bildern wie Karten irgendwo in der Mitte.

Außer im Fall von MonotypisierungDer Prozess kann mehrfach aus demselben Stück produzieren, das als Druck bezeichnet wird. Jeder Druck wird als Original angesehen, im Gegensatz zu einer Kopie. Die Gründe dafür ist, dass der Druck keine Reproduktion eines anderen ist Kunstwerk In einem anderen Medium - zum Beispiel ein Gemälde - sondern ein Bild, das aus Beginn als Druck entworfen wurde. Ein individueller Druck wird ebenfalls als Eindruck bezeichnet. Drucke werden aus einer einzelnen Originaloberfläche erstellt, die technisch als technisch bekannt ist Matrix. Häufige Arten von Matrizen umfassen: Metallplatten, normalerweise Kupfer oder Zink für Gravur oder Radierung; Stein, für die Lithographie verwendet; Holzblöcke für Holzschnitte, Linoleum für Linocuts und Stoff in Fall von Siebdruck. Aber es gibt viele andere Arten. Mehrere nahezu identische Drucke können als als bezeichnet werden Auflage. In der modernen Zeit wird jeder Druck oft signiert und nummeriert, um eine "limitierte Auflage" zu bilden. Drucke können auch in Buchform veröffentlicht werden wie Künstlerbücher. Ein einzelner Druck könnte das Produkt einer oder mehreren Techniken sein.

Kalligraphie

Kalligraphie ist eine Art visueller Kunst. Eine zeitgenössische Definition der kalligraphischen Praxis ist "die Kunst, Zeichen für ausdrucksstarke, harmonische und geschickte Weise Form zu geben".[13] Die moderne Kalligraphie reicht von funktionalen handgeschriebenen Inschriften und Designs bis hin zu feinen Kunststücken, bei denen der abstrakte Ausdruck der handgeschriebenen Marke die Lesbarkeit der Buchstaben beeinträchtigt oder nicht.[13] Die klassische Kalligraphie unterscheidet sich von Typografie und nicht klassischem Handbuchstaben, obwohl eine Kalligraphen all dies schaffen kann; Charaktere sind historisch diszipliniert und doch flüssig und spontan, im Moment des Schreibens improvisiert.[14][15][16]

Fotografie

Kunstfotografie bildende Kunst Bezieht sich auf Fotografien, die geschaffen werden, um die kreative Vision des Künstlers zu erfüllen. Fine Art Photography steht im Gegensatz zu Fotojournalismus und kommerzieller Fotografie. Der Fotojournalismus kommuniziert visuell Geschichten und Ideen, hauptsächlich in gedruckter und digitaler Medien. Die Fotografie der Kunst wird hauptsächlich als Ausdruck der Vision des Künstlers geschaffen, war aber auch wichtig, um bestimmte Ursachen zu fördern. Die Darstellung der Nacktheit war eines der dominierenden Themen in der feinen Kunstfotografie.

Dreidimensionale Werke

Die Architektur

Die Architektur wird häufig als bildende Kunst angesehen, besonders wenn es ist ästhetisch Komponenten werden im Gegensatz dazu insbesondere angesiedelt Baustatik oder Bauleitung Komponenten. Architekturwerke werden als kulturell und politisch angesehen Symbole und Kunstwerke. Historisch Zivilisationen oft sind hauptsächlich durch ihre architektonischen Leistungen bekannt. Gebäude wie die Pyramiden von Ägypten und die römisch Kolosseum sind kulturelle Symbole und wichtige Verbindungen im öffentlichen Bewusstsein, auch wenn Gelehrte haben viel über vergangene Zivilisationen auf andere Weise entdeckt. Städte, Regionen und Kulturen identifizieren sich weiterhin mit ihren architektonischen Denkmälern und sind bekannt.[17]

Keramik

Mit einigen modernen Ausnahmen, Keramik wird nicht als bildende Kunst angesehen, aber "feine Keramik" bleibt ein gültiger technischer Begriff, insbesondere in Archäologie. "Fine Waren" sind hochwertige Keramik, oft bemalt, geformt oder auf andere Weise dekoriert und in vielen Zeiträumen von "groben Waren" unterschieden, die grundlegende nützliche Töpfe sind, die von der Masse der Bevölkerung verwendet werden, oder in der Küche eher als für mehr formelle Zwecke.

Auch wenn, wie bei Porzellan Figuren, ein Stück Keramik hat keinen praktischen Zweck. Die Herstellung ist in der Regel eine kollaborative und halbindustrielle Herstellung, an der viele Teilnehmer mit unterschiedlichen Fähigkeiten beteiligt sind.

Skulptur

Skulptur ist dreidimensional Kunstwerk Erstellt durch Gestaltung hart oder Plastik Material, häufig Stein (entweder Felsen oder Marmor), Metall, oder Holz. Einige Skulpturen werden direkt durch Schnitzen geschaffen. andere sind versammelt, gebaut und gefeuert, geschweißt, geformt, oder gießen. Da Skulptur die Verwendung von Materialien beinhaltet, die geformt oder moduliert werden können, wird sie als eines der der Plastische Künste. Die Mehrheit von öffentliche Kunst ist Skulptur. Viele Skulpturen zusammen in a Garten Einstellung kann als als bezeichnet werden Skulpturgarten.

Die Skulptur in Stein überlebt weitaus besser als Kunstwerke in verderblichen Materialien und repräsentiert oft die Mehrheit der überlebenden Werke (andere als Keramik) aus alten Kulturen; Umgekehrt könnten die Skulpturtraditionen in Holz fast ausschließlich verschwunden sein. Die meisten alten Skulpturen waren jedoch hell gestrichen, und dies ist verloren gegangen.[18]

Konzeptkunst

Konzeptionelle Kunst ist Kunst, in der die an der Arbeit beteiligten Konzepte oder Idee Vorrang vor traditionellen Ästhetik- und materiellen Bedenken haben. Die Gründung des Begriffs in den 1960er Jahren bezog sich auf eine strenge und fokussierte Praxis von auf Ideenbasierte Kunst Das trotzt den traditionellen visuellen Kriterien, die mit den visuellen Künsten in ihrer Präsentation als Text verbunden sind, oft wider. Aber durch seine Assoziation mit dem Junge britische Künstler und die Turner -Preis In den neunziger Jahren, seine beliebte Verwendung, insbesondere in der Vereinigtes Königreich, entwickelt als Synonym für alle zeitgenössische Kunst Das übt nicht die traditionellen Fähigkeiten von Malerei und Skulptur.[19]

Darstellende Künste

Musik

Pyotr ilyich tchaikovsky (1840–1893), der berühmte Komponist

Musik ist eine Kunstform und kulturelle Aktivität, deren Medium rechtzeitig organisiert ist. Die gemeinsamen Elemente der Musik sind Tonhöhe (die Melodie und Harmonie regiert), Rhythmus (und sein damit verbundenes Konzepte Tempo, Messgerät und Artikulation), Dynamik (Lautstärke und Weichheit) und die Sonic -Qualitäten von Timbre und Textur (die manchmal als als als als bezeichnet "Farbe" eines musikalischen Klangs). Verschiedene Stile oder Musikarten können einige dieser Elemente hervorheben, de-melden oder weglassen.

Musik wird mit einer Vielzahl von Instrumenten und Gesangstechniken aufgeführt, die vom Singen bis zum Rappen reichen. Es gibt nur Instrumentalstücke, ausschließlich Vokalstücke (wie Lieder ohne Instrumentalbegleit) und Stücke, die Gesang und Instrumente kombinieren.

Das Wort leitet sich aus dem griechischen μουσική ab (Mousike, "Kunst der Musen").

Vaslav Nijinsky Tanzen der Faune in L'Après-midi d'un faune (1912)

Tanzen

Tanz ist eine Kunstform, die sich im Allgemeinen auf die Bewegung des Körpers bezieht, normalerweise rhythmisch, und auf Musik.[20] verwendet als Form von Ausdruck, soziale Interaktion oder in a präsentiert spirituell oder Leistung Einstellung. Tanz wird auch verwendet, um Methoden von zu beschreiben nonverbale Kommunikation (sehen Körpersprache) zwischen Menschen oder Tiere (Bienentanz, Verhaltensmuster wie ein Paarungstanz), Bewegung in leblosen Objekten ("Die Blätter tanzten im Wind") und bestimmte musikalische Genres. Im Sport, Gymnastik, Eiskunstlauf und synchron schwimmen sind Tanzdisziplinen, während die Kata des Kampfkunst werden oft mit Tänzen verglichen.

Theater

Das Royal Opera House, London

Modern Western Theater wird dominiert von Realismus, einschließlich Theater und Komödie. Eine andere beliebte westliche Form ist Musiktheater. Klassische Formen des Theaters, einschließlich griechisch und Römisches Drama, klassisch Englisches Drama (Shakespeare und Marlowe enthalten) und Französisches Theater (Molière enthalten), werden noch heute durchgeführt. Darüber hinaus Performances klassischer östlicher Formen wie z. Noh und Kabuki kann im Westen gefunden werden, wenn auch mit geringerer Frequenz.

Film

Film für Bildende Künste ist ein Begriff, der Filme und das Feld des Films als Geldstrafe umfasst Kunst bilden. EIN Kino der schönen Künste ist ein Veranstaltungsort, normalerweise ein Gebäude, um solche Filme zu sehen. Filme werden produziert von Aufzeichnung Bilder aus der Welt mit Kamerasoder durch Erstellen von Bildern mithilfe Animation Techniken oder Spezialeffekte. Filme sind kulturelle Artefakte erstellt von spezifisch Kulturen, die diese Kulturen widerspiegeln und sie wiederum betreffen. Film wird als wichtig angesehen Kunst Form, eine Quelle der beliebten Unterhaltung und eine leistungsstarke Methode für Bildung - oder indoktrinierend - Bürger. Die visuellen Elemente des Kinos geben Filme eine universelle Kommunikationskraft. Einige Filme sind weltweite Attraktionen durch Verwendung geworden Synchronisation oder Untertitel das Übersetzen der Dialog.

Kinematographie ist die Disziplin des Herstellens Beleuchtung und Kamera Auswahl bei der Aufnahme von Fotografie Bilder für die Kino. Es ist eng mit der Kunst von verwandt immer noch FotografieObwohl viele zusätzliche Probleme auftreten, wenn sowohl die Kamera als auch die Elemente der Szene in Bewegung sind.

Unabhängiges Filmemachen findet oft außerhalb von statt Hollywood, oder ein anderer Hauptfach Studiosysteme. Ein unabhängiger Film (oder Indie -Film) ist ein Film, der ursprünglich ohne Finanzierung oder Vertrieb von a produziert wird Major Movie Studio. Kreative, geschäftliche und technologische Gründe haben alle zum Wachstum der Indie -Filmszene im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert beigetragen.

Poesie

Vasily Mate, Porträt des Dichters Alexander Pushkin (1899)

Poesie (der Begriff stammt aus einer Variante des griechischen Begriffs ποίησις (poiessis, "zu machen") ist eine Form der Literatur, die ästhetische und rhythmische Eigenschaften der Sprache - wie Tonsymbolik, Phonaästhetik und Meter - verwendet, um Bedeutungen zusätzlich zu oder anstelle der prosaisch verderblichen Bedeutung hervorzuheben.[21]

Sonstiges

  • Avantgarde-Musik wird häufig sowohl als Kunst als auch als bildende Kunst angesehen.
  • Elektronische Medien - Vielleicht das neueste Medium für bildende Kunst, da es moderne Technologien wie Computer von der Produktion bis zur Präsentation verwendet. Enthält unter anderem Video, digitale Fotografie, digitale Druckgrafik und interaktive Teile.
  • Textilien, einschließlich Quiltkunst und "tragbare" oder "vorverträgbare" Kreationen erreichen häufig die Kategorie der Kunstobjekte, manchmal wie Teil einer Kunstanzeige.
  • Westliche Kunst (oder klassische) Musik ist eine darstellende Kunst, die häufig als bildende Kunst angesehen wird.
  • Origami - Das letzte Jahrhundert hat ein erneutes Interesse an dem Verständnis des Verhaltens der Faltungssache mit Beiträgen von Künstlern und Wissenschaftlern verzeichnet. Origami unterscheidet sich von anderen Künsten: Während die Malerei die Hinzufügung von Materie erfordert und Skulptur die Subtraktion beinhaltet, fügt Origami nicht hinzu oder subtrahiert: Es transformiert. Origami -Künstler überschreiten die Grenzen einer Kunst, die zunehmend für ihre Zeit verpflichtet ist, wobei eine Blutlinie in Technologie und Raumfahrzeugen endet. Sein rechnerischer Aspekt und die gemeinsame Qualität (durch soziale Netzwerke befähigte gemeinsame Qualität) sind Teile des Puzzles, die Origami zu einer paradigmatischen Kunst des 21. Jahrhunderts machen.[22][23][24]

Wissenschaftliche Studie

Afrika

Asien

  • Kyoto City University of Arts, Japan Bietet Graduiertenabschlüsse in Malerei, Druckgrafik, Konzept und Medienplanung, Skulptur und Design (visuell, Umwelt und Produkt), Handwerk (Keramik, Sterben und Weben und Urushi -Lack); Auch die Wissenschaft der Kunst und Naturschutz.
  • Tokio Universität der Künste Die Kunstschule bietet Graduiertenabschlüsse in Malerei (Japanisch und Öl), Skulptur, Kunsthandwerk, Design, Architektur, Intermedia -Kunst, Ästhetik und Kunstgeschichte. Die Musik- und Filmschulen sind getrennt.
  • Koreanische Nationale Universität Musik-, Drama-, Tanz- und Glas).
  • Die Guangzhou Academy of Fine Arts ist eine chinesische nationale Universität mit Sitz in Guangzhou, die sich für Bildende und Design-, Master- und Bachelor -Abschlüsse befindet.
  • Akademie der bildenden Künste, Kolkata ist ein Kunsthochschule in der indischen Stadt Kolkata, Westbengalen.
  • Libanesische Akademie der bildenden Künste ist ein prestigeträchtiges College für Bildende Künste, das ursprünglich 1937 von einer Gruppe junger klassischer Musiker in gegründet wurde Beirut1988 wurde es zusammengeführt Universität von Balamand. Alba gilt als wegweisendes Institut in der Region mit außergewöhnlichem Bildungskenntnis und weltbekannten Dozenten und Ausbildern.[25]

Europa

Südamerika

  • Brasilien: Das Institut für Künste in Brasilien verfügt über Abteilungen für Theater, bildende Kunst, Industriedesign und Musik.[26]

Vereinigte Staaten

In dem Vereinigte Staaten Ein akademischer Studium der bildenden Kunst kann die umfassen Bachelor of Arts in bildender Kunst oder a Bachelor of Fine Arts, und/oder a Meister der feinen Kunst Grad - traditionell der Endgrad im Feld. Doktor der Bildungskunst Grad - verdient, im Gegensatz zu Ehrenschlüsse- Ich habe jedoch begonnen, an einigen US -amerikanischen akademischen Einrichtungen aufzutreten. Große Kunstschulen in den USA:

Siehe auch

Verweise

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Weitere Lektüre