Fein-Kunst-Fotografie

Alfred Stieglitz's Foto The Steerage (1907) war ein frühes Werk der künstlerischen Moderne und betrachtete viele Historiker als das wichtigste Foto, das jemals gemacht wurde.[1] Stieglitz war bemerkenswert für die Einführung bildender Kunstfotografie in Museumssammlungen.

Fein-Kunst-Fotografie ist Fotografie Erstellt in Übereinstimmung mit der Vision des Fotografen als Künstler und verwendet Fotografie als Medium für kreativen Ausdruck. Das Ziel der feinen Kunstfotografie ist es, eine Idee, eine Botschaft oder eine Emotion auszudrücken. Dies steht im Gegensatz zu Repräsentationsfotografie, wie z. Fotojournalismus, was a liefert a Dokumentarfilm visuelle Darstellung bestimmter Themen und Ereignisse, die buchstäblich objektive Realität als die subjektive Absicht des Fotografen darstellen; und kommerzielle Fotografie, deren Hauptaugenmerk auf der Werbung für Produkte oder Dienstleistungen liegt.

Geschichte

Darstellung von Nacktheit war eines der dominierenden Themen in der feinen Kunstfotografie. Nude -Komposition 19 Von 1988 von Jaan Künnap.

Erfindung in den 1940er Jahren

Ein Fotografie -Historiker behauptete, dass "der früheste Vertreter der" bildenden Kunst "oder der Kompositionsfotografie sei John Edwin Mayall", der ausgestellt hat daguerreotypes Illustrieren der Das Gebet des Herrn 1851.[2] Erfolgreiche Versuche, bildende Kunstfotografie zu machen viktorianisches Zeitalter Praktiker wie Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, und Oscar Gustave Rejlander und andere. In den USA. F. Holland Day, Alfred Stieglitz und Edward Steichen waren maßgeblich daran beteiligt, Fotografie zu einer bildenden Kunst zu machen, und Stieglitz war besonders bemerkenswert, um sie in Museumssammlungen einzubringen.

In Großbritannien wurde die Fotografie erst 1960 als bildende Kunst nicht wirklich anerkannt. DR S. D. Jouhar sagte, als er zu diesem Zeitpunkt die fotografische Kunstvereinigung gründete: "Im Moment wird die Fotografie nicht allgemein als etwas mehr als ein Handwerk anerkannt. In den USA wurde die Fotografie in bestimmten offiziellen Quartalen offen als bildende Kunst anerkannt. Es wird in gezeigt in gezeigt. Galerien und Ausstellungen als Kunst. In diesem Land gibt es keine entsprechende Anerkennung. Der Londoner Salon zeigt bildliche Fotografie, aber es wird allgemein nicht als Kunst verstanden. Ob ein Werk ästhetische Eigenschaften zeigt oder nicht, wird sie als "Bildfotografie" bezeichnet, die ist Ein sehr mehrdeutiger Begriff. Der Fotograf selbst muss Vertrauen in seine Arbeit und in seine Würde und sein ästhetischer Wert haben, um die Anerkennung als Kunst und nicht als Handwerk zu erzwingen. "[Zitat Zitat benötigt]

Bis in die späten 1970er Jahre vorherrschte mehrere Genres, wie Akte, Porträts und natürliche Landschaften (beispielhaft Ansel Adams). Durchbruch von Künstlern in den 1970er und 80er Jahren, wie z. Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber und Cindy Sherman, stützte sich immer noch stark auf solche Genres, obwohl sie mit frischen Augen sehen. Andere untersuchten a Schnappschuss -Ästhetik sich nähern.

Amerikanische Organisationen wie die Aperture Foundation und die Museum für moderne Kunst(MOMA), haben viel getan, um die Fotografie an der Spitze der bildenden Künste zu halten. Die Gründung einer Fotografieabteilung im Jahr 1940 und Ernennung von MOMA Beaumont Newhall Als erster Kurator werden häufig als institutionelle Bestätigung des Status der Fotografie als Kunst bezeichnet.[3]

1950er Jahre bis heute

Andreas Gursky, Shanghai, 2000, C-Print an Plexiglas montiert, 119 x 81 Zoll

Es gibt jetzt einen Trend zu einer sorgfältigen Inszenierung und Beleuchtung des Bildes, anstatt zu hoffen, es bereit zu machen. Fotografen wie Gregory Crewdson, und Jeff Wall sind für die Qualität ihrer bekannt inszeniert Bilder. Darüber hinaus haben neue technologische Trends in der digitalen Fotografie eine neue Richtung in eröffnet vollständige Spektrumfotografie, wo sorgfältige Filterentscheidungen über ultraviolette, sichtbare und Infrarot -Auswahlmöglichkeiten zu neuen künstlerischen Visionen führen.

Vasiliy Ryabchenko, Stillleben (1970er Jahre)

Da sich die Drucktechnologien seit ungefähr 1980 verbessert haben, sind die Kunstdrucke eines Fotografen in einem fein gedruckten Buch mit limitierter Auflage zu einem Bereich von großem Interesse für Sammler geworden. Dies liegt daran, dass Bücher in der Regel hohe Produktionswerte, einen kurzen Drucklauf und ihr begrenzter Markt haben, dass sie fast nie nachgedruckt sind. Der Sammlermarkt in Fotobüchern einzelner Fotografen entwickelt sich rasant.

Entsprechend Kunstmarkttrends 2004 7.000 Fotos wurden 2004 in Auktionsräumen verkauft, und die Fotos hatten im Durchschnitt 7,6 Prozent Jährlicher Preisanstieg von 1994 und 2004.[4][Fehlgeschlagene Überprüfung] In den USA wurden rund 80 Prozent verkauft. Natürlich werden Auktionsverkäufe nur einen Bruchteil des gesamten privaten Umsatzes verzeichnen. Es gibt jetzt einen florierenden Sammlermarkt, für den die gefragtesten Kunstfotografen hochwertige Archivabdrücke in streng limitierten Editionen produzieren werden. Die Versuche von Online -Kunsthändlern, die breite Öffentlichkeit zusammen mit Gemälden in der breiten Öffentlichkeit zu verkaufen, erzielten gemischte Ergebnisse, wobei starke Verkäufe nur aus den traditionellen "großen Namen" der Fotografie wie Ansel Adams stammen.


Zusätzlich zu der "digitalen Bewegung" in Richtung Manipulation, Filterung oder Lösung Änderungen suchen einige bildende Künstler absichtlich nach einem "naturalistischen", einschließlich "natürlicher Beleuchtung" als Wert für sich. Manchmal wirkt die Kunst wie im Fall von Gerhard Richter besteht aus einem fotografischen Bild, das anschließend mit Ölfarben umgestrichen wurde und/oder eine politische oder historische Bedeutung enthält, die über das Bild selbst hinausgeht. Die Existenz von "fotografisch vorgezogenes Gemälde" verwischt jetzt die Grenze zwischen Malerei und Fotografie, die traditionell absolut war.

Rahmung und Druckgröße

Bis Mitte der 1950er Jahre galt es weithin als vulgär und anmaßend, ein Foto für eine Galerieausstellung zu rahmen. Die Drucke wurden normalerweise einfach auf Blockboard oder Sperrholz geklebt oder einen weißen Rand in der Dunkelkammer gegeben und dann an den Ecken auf Display -Bretter festgehalten. Die Drucke wurden somit ohne Glasreflexionen gezeigt, die sie verdecken. Stahlens berühmt Die Familie des Menschen Die Ausstellung war nicht geprägt, die Bilder, die in Panels geklebt wurden. Sogar noch 1966 Bill Brandt'S MoMA Show war ungerahmt, mit einfachen Drucken, die an dünnes Sperrholz geklebt wurden. Von Mitte der 1950er bis etwa 2000 hatten die meisten Galerieausstellungen Drucke hinter Glas. Seit etwa 2000 gab es einen spürbaren Schritt, um zeitgenössische Galerie -Drucke auf Brettern und ohne Glas zu zeigen. Darüber hinaus gab es im zwanzigsten Jahrhundert eine spürbare Zunahme der Größe der Drucke.

Politik

Ansel Adams' Die Tetons und der Schlangenfluss (1942)

Die feine Kunstfotografie wird hauptsächlich als Ausdruck der Vision des Künstlers geschaffen, aber als Nebenprodukt war es auch wichtig, bestimmte Ursachen voranzutreiben. Die Arbeit von Ansel Adams in Yosemite und Yellowstone Bietet ein Beispiel. Adams ist einer der am weitesten verbreiteten Kunstfotografen des 20. Jahrhunderts und war ein begeisterter Promoter der Erhaltung. Während sein Hauptfokus auf Fotografie als Kunst lag, lösten einige seiner Arbeiten das öffentliche Bewusstsein für die Schönheit der Sierra Nevada und half, politische Unterstützung für ihren Schutz aufzubauen.

Eine solche Fotografie hat auch Auswirkungen auf den Bereich des Zensurgesetzes und des freien Ausdrucks hatte aufgrund ihrer Sorge um den nackten Körper.

Überlappung mit anderen Genres

Obwohl sich die Kunstfotografie mit vielen anderen Fotografiegenres überlappen kann, überschneidet sich die überschneideten mit Modefotografie und Fotojournalismus besondere Aufmerksamkeit verdienen.

1996 wurde festgestellt, dass es eine "jüngste Verschwörung von Grenzen zwischen kommerzieller illustratives Fotografie und bildende Kunstfotografie" gab, insbesondere im Bereich der Mode.[5] Der Beweis für die Überschneidung der bildenden Kunstfotografie und der Modefotografie umfasst Vorträge.[6] Ausstellungen,[7][8][9] Handelsmessen wie z. Kunst Basel Miami Beach,[10] und Bücher.[5][11]

Fotojournalismus und Kunstfotografie überlappten ab "Ende der 1960er und 1970er Jahre, als ... Nachrichtenfotografen Verbindungen mit Kunstfotografie und Malerei aufbrachten".[12] 1974 the Internationales Fotografiezentrum Eröffnet, mit Schwerpunkt sowohl auf "humanitärer Fotojournalismus" als auch auf "Kunstfotografie".[12] Bis 1987 "wurden Bilder, die auf Aufgaben für Zeitschriften und Zeitungen aufgenommen wurden, wieder aufzuteilen.[13]

Neue Smartphone -Apps wie Snapchat Manchmal werden für feine Kunstfotografie verwendet.[14]

Einstellungen von Künstlern in anderen Bereichen

Martin Vorel, Birken (2021)

Die Reaktionen von Künstlern und Schriftstellern haben erheblich zur Wahrnehmung der Fotografie als bildende Kunst beigetragen. Prominente Maler wie z. Francis Bacon und Pablo Picasso, haben ihr Interesse am Medium geltend gemacht:

Ich habe Fotografie entdeckt. Jetzt kann ich mich umbringen. Ich habe nichts anderes zu lernen.

-Pablo Picasso[Zitat Zitat benötigt]

Ich habe mich immer sehr für Fotografie interessiert. Ich habe mir weit mehr Fotos angesehen als Gemälde. Weil ihre Realität stärker ist als die Realität selbst.

-Francis Bacon[Zitat Zitat benötigt]

In ähnlicher Weise haben bekannte Autoren auf das künstlerische Potenzial der Fotografie reagiert:

... es scheint mir das Capa hat zweifelsfrei bewiesen, dass die Kamera kein kaltes mechanisches Gerät sein muss. Wie der Stift ist es so gut wie der Mann, der ihn benutzt. Es kann die Erweiterung von Geist und Herz sein ...

-John Steinbeck[Zitat Zitat benötigt]

Liste der Definitionen

Hier finden Sie eine Liste von Definitionen der verwandten Begriffe "Kunstfotografie", "künstlerischer Fotografie" und "Kunstfotografie".

In Nachschlagewerken

Zu den Definitionen, die in Nachschlagewerken zu finden sind, gehören:

  • "Kunstfotografie": "Fotografie, die als bildende Kunst gemacht wird - das heißt, die Wahrnehmung und Emotionen des Künstlers auszudrücken und sie mit anderen zu teilen".[15]
  • "Fine Art Photography": "Ein Bild, das eher zum Verkauf oder Display als eines als Reaktion auf eine kommerzielle Kommission produziert wird".[16]
  • "Fine Art Photography": "Die Produktion von Bildern zur Erfüllung der kreativen Vision eines Fotografen. ... Synonym für Kunstfotografie".[17]
  • "Kunstfotografie": Eine Definition "ist schwer fassbar", "aber" Wenn Fotografen sich darauf beziehen, denken sie an die Fotografien, die in Zeitschriften wie gezeigt werden Amerikanisches Foto, Beliebte Fotografie, und Druckenund in Salons und Ausstellungen. Kunst- (oder kunstful) Fotografie ist verkaufbar. ".[18]
  • "Künstlerische Fotografie": "Ein häufig verwendetes, aber etwas vage Begriff. Die Idee zugrunde liegt, dass der Produzent eines bestimmten Bildes mehr als nur eine bloße realistische Darstellung des Themas abzielt und versucht hat, einen persönlichen Eindruck zu vermitteln".[19]
  • "Fine Art Photography": Auch "Decor Photography" oder "Photo Decor" genannt, beinhaltet das "Verkauf großer Fotos ... die als Wandkunst verwendet werden können".[18]

In wissenschaftlichen Artikeln

Zu den Definitionen, die in wissenschaftlichen Artikeln zu finden sind, gehören:

  • 1961,, Dr. S. D. Jouhar gründete die fotografische Kunstvereinigung und war der Vorsitzende. Ihre Definition von bildender Kunst war „Bilder zu erstellen, die durch einen fotografischen Prozess Emotionen hervorrufen, in dem sich der Geist und die Vorstellungskraft frei, aber kompetent ausgeübt werden.“[20]
  • Zwei Studien von Christopherson im Jahr 1974 definierten "bildende Kunstfotografen" als "jene Personen, die Fotografien speziell als" Kunst verteilen ".'"[21][22]
  • A 1986 ethnografisch und historisch Die Studie von Schwartz definierte "Fine Art Photography" nicht direkt, sondern verglichen es mit "Camera Club Photography".[23] Es stellte sich fest, dass bildende Kunstfotografie "an andere Medien gebunden ist", wie z. B. Malerei; "reagiert auf seine eigene Geschichte und Traditionen" (im Gegensatz zu "Aspiration auf die gleichen Errungenschaften ihrer Vorgänger"); "hat sein eigenes Wortschatz"; "Conveys Ideas" (z. B. "," Sorge um Form ersetzt die Besorgnis über den Gegenstand "); "ist innovativ"; "ist persönlich"; "ist ein Lebensstil"; und "nimmt an der Welt des Handels teil."[23]

Im World Wide Web

Unter den Definitionen, die auf der gefunden werden können Weltweites Netz sind:

  • Das Betreffüberschriften der Bibliothek des Kongresses Verwenden Sie "Kunstfotografie" als "Fotografie der Kunst" und "künstlerische Fotografie" (d. H. "Fotografie, künstlerisch") als "Fotografie als bildende Kunst, einschließlich der ästhetischen Theorie".[24]
  • Das Kunst & Architektur Thesaurus erklärt, dass "Kunstfotografie" (bevorzugter Begriff) oder "Kunstfotografie" oder "künstlerische Fotografie" "die Bewegung in England und den Vereinigten Staaten von ungefähr 1890 bis zum frühen 20. Jahrhundert ist, die verschiedene ästhetische Ansätze förderte. Historisch gesehen hat es wurde manchmal auf eine Fotografie angewendet, deren Absicht ästhetisch ist, im Unterschied zu wissenschaftlicher, kommerzieller oder journalistischer'".[25]
  • Die Definitionen der "Kunstfotografie" auf den statischen Webseiten der Fotografen variieren von "der Untergruppe der bildenden Kunst, die mit einer Kamera erstellt wird".[26] "Fotografie mit begrenzter Reproduktion unter Verwendung von Materialien und Techniken, die den Künstler überleben".[27]
  • Zum Konzept der begrenzten Reproduktion im französischen Rechtssystem gibt es eine sehr genaue rechtliche Definition in Bezug auf bildende Fotografie als Kunstwerk. Die Steuergesetzbuch gibt an, dass sie, werden als Kunstwerke angesehen, die von der Künstlerin aufgenommenen Fotos, gedruckt von sich selbst oder unter seiner Kontrolle, signiert und nummeriert in maximal dreißig Exemplaren, einschließlich aller Größen und Montage.[28]

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

  1. ^ Winters, Dan (2014). Weg zum Sehen. Neue Fahrer. S. 563–564. ISBN 978-0-13-315420-7.
  2. ^ Gernsheim, Helmut. Kreative Fotografie: Ästhetische Trends 1839-1960. New York: Dover, 1991, p. 73. ISBN0-486-26750-4
  3. ^ Phillips, Christopher (Herbst 1982). "Der Urteilssitz der Fotografie". Oktober. 22: 27–63. doi:10.2307/778362. JStor 778362.
  4. ^ Kunstmarkttrends 2004
  5. ^ a b Bryant, Eric. Bewertung von Mode: Fotografie in den neunziger Jahren. Bibliotheksjournal, 15. Februar 1997, S.131.
  6. ^ Catherine Atherton: Die Kunst der Modefotografie. Aus einem Vortrag im Museum of Modern Art des Senior -Dozenten für Kunst, Verlag und Musik an der Oxford Brookes University. Der Unabhängige, 12. Juni 2001. Abgerufen am 21. Oktober 2008.
  7. ^ Fashioning -Fiktion in der Fotografie seit 1990. Museum of Modern Art, 16. April - 28. Juni 2004. Abgerufen am 6. August 2008.
  8. ^ Naves, Mario (23. April 2004). "Streikende Posen: Ist Modefotografie Kunst?". Schiefer. Abgerufen 6. August, 2008.
  9. ^ Klicken Sie auf Chic: Die Kunst der Modefotografie. School of Visual Arts, 6. September 2007 - 6. Oktober 2007. Abgerufen am 6. August 2008.
  10. ^ Trebay, Guy (6. Dezember 2007). "Arbeit mit mir, Baby". Die New York Times. Abgerufen 6. August, 2008.
  11. ^ Die idealisierende Vision: Die Kunst der Modefotografie. New York: Aperture Foundation. 1991. ISBN 0-89381-462-8.
  12. ^ a b Goldberg, Vicki. Stellen Sie sich das vor - Zeitschriftenfotografie in wenigen Jahrzehnten hat die Art und Weise, wie das Leben selbst betrachtet wird, verändert. Leben Magazin, 15. April 1999.
  13. ^ Grundberg, Andy (12. April 1987). "Kunst; Photojournalism hat den Anspruch auf den Bereich der Ästhetik". Die New York Times. Abgerufen 6. August, 2008.
  14. ^ "Während ich meine Vater sterben sehe: Fotografie -Ausstellung über Snapchat erforscht Gedächtnis, emotionales Verschwinden von Kunstfotografie, Provisionen, NYC -Unterricht Tutorials Steve Giovinco". Stevegiovinco.com. 28. Oktober 2015. Abgerufen 2017-01-10.
  15. ^ McDarrah, Gloria S., et al. Die Fotografie -Enzyklopädie. New York: Schirmer, 1999. ISBN0-02-865025-5
  16. ^ Hoffe, Terry. Kunstfotografie bildende Kunst: Erstellen schöner Bilder zum Verkauf und zur Anzeige. Mies, Schweiz: Rotovision, 2003. ISBN2-88046-724-1
  17. ^ Lynch-Johnt, Barbara und Michelle Perkins. Illustriertes Wörterbuch der Fotografie: Der Leitfaden des Profis zu Begriffen und Techniken. Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN978-1-58428-222-8
  18. ^ a b Engh, Rohn. Verkaufen und verkaufen Sie Ihre Fotos erneut, 5. ed. Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books, 2003. ISBN1-58297-176-5
  19. ^ Jones, Bernard E. Cassells Cyclopaedia der Fotografie. New York: Arno, 1973. ISBN0-405-04922-6
  20. ^ Jouhar, Sultan (Oktober 1964). "Die Arbeit von Dr. Jouhar". Die Royal Photographic Society Journal. 104 (10): 261.
  21. ^ Christopherson, Richard W. Kunst mit Maschinen machen: Institutionelle Unzulänglichkeiten der Fotografie. Stadtleben und Kultur, Vol. 3, Nr. 1, April 1974, Seiten 3-34.
  22. ^ Christopherson, Richard W. von Volkskunst zur bildenden Kunst: Eine Transformation in der Bedeutung fotografischer Arbeit. Stadtleben und Kultur, Vol. 3, Nr. 2, Juli 1974, Seiten 123-157.
  23. ^ a b Schwartz, Dona. Kameraclubs und Kunstfotografie: Die soziale Konstruktion eines Elite -Code. Ursprünglich veröffentlicht in Städtisches Leben, vol. 15, nein. 2 (Juli 1986), S. 165-195.
  24. ^ Kongressbibliothek. Autoritätsüberschriften suchen. Abgerufen am 6. August 2008.
  25. ^ Getty Research Institute. Kunstfotografie. Kunst & Architektur Thesaurus online. Abgerufen am 6. August 2008.
  26. ^ Beck, Stephen G. Was ist bildende Kunstfotografie? Archiviert 2016-03-04 bei der Wayback -Maschine Abgerufen am 6. August 2008.
  27. ^ Steinman, Jan. Bytemiths Editions Newsletter Dezember 2000. Abgerufen am 6. August 2008.
  28. ^ "Was ist ein Kunstwerk? - Kunstfoto Limited - Fotografie - Kunstwerk". Kunstfoto begrenzt. Archiviert von das Original Am 2019-04-19. Abgerufen 2019-04-19.

Weitere Lektüre

  • Thompson, Jerry L. Wahrheit und Fotografie: Hinweise zum Ansehen und Fotografieren. Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN1-56663-539-x
  • Hell, Susan. Kunstfotografie jetzt. New York: Aperture, 2005. ISBN1-931788-91-x
  • Peres, Michael R. Ed. Die fokale Enzyklopädie der Fotografie: Digitale Bildgebung, Theorie und Anwendungen, Geschichte und Wissenschaft. 4. Auflage. Amsterdam & Boston: Elsevier/Focal Press, 2007. ISBN978-0-240-80740-9
  • Rosenblum, Naomi. Eine Weltgeschichte der Fotografie. 4. Auflage. New York: Abbeville Press, 2007. ISBN978-0-7892-0937-5
  • Fodde, Marco. Fotografia Fine Art. 1. Auflage. Milano: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN978-88-503-1397-6

Externe Links