Filmfarbe

Die 1935 Fantasie-Film Sie, farbig.

Filmfarbe (amerikanisches Englisch; oder Färbung [Britisches Englisch], oder Färbung [Kanadisches Englisch und Oxford Englisch]) ist jeder Prozess, der Farbe zu Farbe hinzufügt Schwarz und weiß, Sepia, oder andere monochrome bewegende Bildbilder. Es kann als Spezialeffekt durchgeführt werden, um Schwarz-Weiß-Filme zu "modernisieren" oder Farbfilme wiederherzustellen. Die ersten Beispiele stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert, aber die Farbe ist mit dem Aufkommen von gemeinsam geworden digitale Bildverarbeitung.

Frühe Techniken

Handfarbe

Die ersten Filmkolorisierungsmethoden wurden von Einzelpersonen von Hand gehandelt. Zum Beispiel mindestens 4% von George Méliès'Ausgang, einschließlich einiger Drucke von Eine Reise zum Mond ab 1902 und anderen großen Filmen wie The Kingdom of the Fairies, Die unmögliche Reise, und Der Friseur von Sevilla wurden individuell von Hand geärgert von Elisabeth Thuillier's Malvorlabor in Paris.[1] Thuillier, ein ehemaliger Colorist aus Glas- und Celluloidprodukten, leitete ein Studio von zweihundert Menschen, die direkt mit Pinsel auf Filmvorräte malen, in den Farben, die sie ausgewählt und angegeben hat. Jedem Arbeiter wurde eine andere Farbe in zugewiesen Fließband Stil, mit mehr als zwanzig separaten Farben, die oft für einen einzelnen Film verwendet werden. Thuilliers Labor produzierte ungefähr sechzig handgespannte Kopien von Eine Reise zum MondEs ist jedoch bekannt, dass nur eine Kopie heute noch existiert.[2] Der erste Spielfilm in voller Länge, der durch einen handkolorierten Prozess gedreht wurde, war Das Wunder von 1912.

Der Prozess wurde immer von Hand durchgeführt, manchmal mit a Schablone aus einem zweiten Druck des Films wie der ausschneiden Pathécolor Prozess. Noch in den 1920er Jahren wurden Handfärbenprozesse für einzelne Aufnahmen in verwendet Gier (1924) und Das Phantom der Oper (1925) (beide nutzen die Handschiegl -Farbprozess); und selten ein ganzer Spielfilm wie Länge wie z. Cyrano de Bergerac (1925) und Die letzten Tage von Pompeji (1926).

Diese Farbmethoden wurden bis wirksam angewendet Farbfilmprozesse wurden entwickelt. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schwarz-weiß Betty Boop, Mickey Maus, und Looney Tunes Cartoons wurden in Farbe umverteilt. Überwacht von Fred LaddDie Farbe wurde hinzugefügt, indem die ursprünglichen Schwarz-Weiß-Rahmen auf neue Animation verfolgt werden CELSund dann die neuen Cels in Farbe in Farbe hinzufügen Südkorea. Um Zeit und Kosten zu verkürzen, übersprang Ladds Prozess jeden anderen Rahmen und senkte die Bildrate in zwei Hälften. Diese Technik verschlechterte die Qualität und das Timing der ursprünglichen Animation erheblich, sofern einige Animationen nicht übertragen oder fälschlicherweise verändert wurden. Die jüngsten neu gezeichneten, schwarz-weißen Cartoons sind die Fleischer Studios/Berühmte Studios' Popeye Cartoons, die Harman-Ising Merrie Melodies, und Mgm's Der Kapitän und die Kinder Cartoons, die 1987 für die Ausstrahlung auf dem farbig gemacht wurden Turner Netzwerke.[3] Mit der Computertechnologie konnten die Studios Schwarz-Weiß-Filmen durch digital Tönung einzelner Objekte in jedem Rahmen des Films in jedem Rahmen des Films hinzufügen, bis er vollständig farblich war (die ersten autorisierten Computerfarben von B & W-Cartoons wurden von in Auftrag gegeben von von beauftragt von Warner Bros. in 1990). Der erste Prozess wurde von Kanadier erfunden Wilson Markle und wurde erstmals 1970 verwendet, um monochromem Filmmaterial des Mondes von der Farbe zu verleihen Apollo -Programm Missionen.

Digitale Farbkolorisierung

Die computergestützte Farbpolkalisierung begann in den 1970er Jahren mit der von Wilson Markle erfundenen Technik. Diese frühen Farbversuche haben einen weichen Kontrast und eine ziemlich blasse, flache, ausgewaschene Farbe. Die Technologie hat sich jedoch seit den 1980er Jahren stetig verbessert.

Um eine digitale Farbpolkalisierung durchzuführen, eine digitalisierte Kopie der Besten Schwarz und weiß Der Filmdruck erhältlich wird verwendet. Mit Hilfe von Computersoftware assoziieren Techniker jedem Objekt eine Reihe von Graustufen und geben dem Computer jede Bewegung der Objekte innerhalb eines Schusses an. Die Software ist auch in der Lage, Variationen in der Lichtebene von Frame-to-Frame-Ebenen zu erfassen und gegebenenfalls zu korrigieren. Der Techniker wählt eine Farbe für jedes Objekt aus, die auf gemeinsamen "Speicher" -Farben - wie blauer Himmel, weiße Wolken, Fleischtöne und grünes Gras - und auf alle Informationen zu Farben, die im Film verwendet werden, basieren. Wenn Farbpublikationen still oder Requisiten zur Untersuchung verfügbar sind, können authentische Farben angewendet werden. In Ermangelung besserer Informationen können Techniker Farben wählen, die in die Graustufe passen, und stimmen mit dem überein, was ein Regisseur für die Szene gewünscht hat. Die Software assoziiert eine Variation der Grundfarbe mit jedem Graustufe im Objekt, während die Intensitätsniveaus genauso wie im monochromen Original gehalten. Die Software folgt dann jedem Objekt von Frame zum Rahmen und wendet die gleiche Farbe an, bis das Objekt den Rahmen verlässt. Wenn neue Objekte in den Rahmen kommen, muss der Techniker die Farben auf die gleiche Weise wie oben beschrieben an jedem neuen Objekt verknüpfen.[4] Diese Technik wurde 1991 patentiert.[5]

Um ein Standbild zu fördern, beginnt ein Künstler normalerweise damit, das Bild in Regionen aufzuteilen und dann jeder Region eine Farbe zuzuweisen. Dieser Ansatz, auch bekannt als der Segmentierung Methode ist mühsam und zeitaufwändig, insbesondere in Abwesenheit von vollautomatisch Algorithmen Fuzzy- oder komplexe Regiongrenzen zu identifizieren, wie z. B. diejenigen zwischen dem Haar und dem Gesicht eines Subjekts. Die Farbe von beweglichen Bildern erfordert auch Bewegungskompensation, verfolgte Regionen als Bewegung von einem Rahmen zum nächsten.

Mehrere Unternehmen behaupten, automatische Algorithmen der Region zu verfolgen:

  • Legendfilme beschreibt ihre Kerntechnologie als Mustererkennung und Hintergrundverbesserung, die sich vor dem Vordergrund und im Vordergrund und im Hintergrundmasken von Rahmen zu Rahmen bewegt. Dabei werden Hintergründe in einem einzelnen zusammengesetzten Rahmen separat gefärbt, der als visuelle Datenbank eines Schnitts fungiert und alle Offset -Daten für jede Kamerabewegung enthält. Sobald die Vordergrundbereiche farbig sind, werden Hintergrundmasken auf Rahmen angelegt.
  • TimeBrush beschreibt einen Prozess basierend auf neuronales Netz Technologie, die gesättigte und knusprige Farben mit klaren Linien und ohne offensichtliche Überlauf erzeugt. Der Prozess ist kostengünstig, da er eher auf Computern als auf menschlichen Anstrengungen beruht und gleichermaßen für die Farbe mit niedrigem Budget und für Rundfunkqualität oder Theaterprojektion geeignet ist.
  • Ein Team am Hebräische Universität von Jerusalem'S Benin School of Computer Science and Engineering beschreibt ihre Methode als einen interaktiven Prozess, der weder eine genaue Erkennung der manuellen Region noch eine genaue Verfolgung erfordert. Es basiert auf der Prämisse, dass benachbarte Pixel in Raum und Zeit mit ähnlichen Graustufen ebenfalls ähnliche Farben haben sollten.
  • Bei der Universität von MinnesotaEs wurde eine Farbausbreitungsmethode entwickelt, die verwendet geodätische Entfernung.[6]
  • Ein hoch arbeitsintensiver Prozess des in Großbritannien ansässigen Film- und Video-Colorization-Künstlers Stuart HumphryesIn Verbindung mit dem Video -Restaurierungsunternehmen SVS Resources wurde von der beschäftigt BBC 2013 für die kommerzielle Veröffentlichung von zwei Doctor Who Serien: Die erste Episode von Der Geist des Bösen und neu entdeckte Schwarz -Weiß Terror der Zygone. Für diese Projekte, ungefähr 7.000 Schlüsselrahmen (ungefähr alle 5. KUMPEL Videorahmen) wurden vollständig von Hand, ohne die Verwendung von Masken, Schichten oder der Segmentierung Methode. Diese wurden dann von SVS -Ressourcen verwendet, um die Farbe über die dazwischenliegenden umgebenden Frames zu interpolieren, wobei ein Teil computergestützt/ein Teil des manuellen Vorgangs.[7]
  • Britisch -Foto -Colorizer Tom Marshall hat verschiedene historische Themen digital gefärbt, einschließlich Sklaverei,[8] das Holocaust,[9] das Erster Weltkrieg,[10] Victorian London,[11] und die Wahlrecht Bewegung.[12]

Verwendungen der Farbisation

Teilfarbisation

Die früheste Form der Farbe führte eine begrenzte Farbe in einen Schwarz-Weiß-Film mit Farbstoffen ein, als visueller Effekt. Die frühesten Edison -Filme, insbesondere die Annabelle Serpentine Dance Serien waren auch die frühesten Beispiele für die Farbbildung, die durch Malerei durchgeführt wurden Anilin Farbstoffe auf die Emulsion.

Um 1905, Pathé eingeführt Pathéchrome, ein Schablonenvorgang, bei dem eine oder mehrere Schablonen für jeden Filmrahmen mit Hilfe einer Reduzierung geschnitten werden müssen Pantograph.

1916 die Handschiegl -Farbprozess wurde erfunden für Cecil B. DeMilleFilm Joan the Woman (1917). Ein weiteres frühes Beispiel für den Handschiegl -Prozess finden Sie in Phantom der Oper (1925), in dem Lon Chaney'S Charakter ist zu sehen, wie ein hellroter Umhang trägt, während der Rest der Szene monochrom blieb. Die Szene wurde sepia getönt, und dann wurde das Umhang rot, entweder von Schablonen oder von Matrix. Dann wurde eine Schwefellösung auf alles außer den gefärbten Teilen aufgetragen und die Sepia in blauen Ton verwandelt. Der Prozess wurde nach seinem Erfinder Max Handschiegl benannt. Dieser Effekt sowie eine fehlende Farbsequenz wurden 1996 für a nachgebildet Photoplay -Produktionen Wiederherstellung durch Computerfarbe (siehe unten).

Eine teilweise Farbkolorisierung wurde auch für Filmmaterialien in Farbe verwendet, um Werbespots zu verbessern und Fernsehen zu übertragen, um die künstlerische Vision des Regisseurs weiter zu erleichtern. Als Beispiel lieferte Cerulean FX eine teilweise Farbfolorisierung für Dave Matthews BandMusikvideo Der Platz zwischen ebenso gut wie OutkastMusikvideos Bomben über Bagdad und Rosen.

Wiederherstellung

Eine Reihe britischer Fernsehsendungen, die in den frühen 1970er Jahren in Farbe gemacht wurden, waren abgewischt aus wirtschaftlichen Gründen, aber in einigen Fällen schwarz und weiß Telereakordarten wurden für den Export in Länder gemacht, die noch nicht hatten Farbfernseher. Ein Beispiel ist das BBC'S Five-Teile Doctor Who Geschichte Die dæmons. Nur eine Episode überlebte in Farbe; Der Rest existierte nur als Schwarz-Weiß-Filmaufnahmen. Die einzige bekannte Farbaufzeichnung war eine meldische Über-Luft-Aufnahme einer gekürzten Sendung in den USA. In den neunziger Jahren haben die BBC die Schwarz-Weiß-Kopien gefärbt, indem sie das Farbsignal aus den Over-der-Luft-Aufzeichnungen hinzufügen. Das Ergebnis wurde sowohl von Technikern als auch von Fans als Erfolg beurteilt. Im März 2008 wurde es angekündigt[13] Diese neue Technologie, bei der Farbartefakte erfasst werden ("Dot kriechen") In hochauflösenden Scans von Schwarz-Weiß-Filmen werden andere verwendet, um andere wiederherzustellen Doctor Who Episoden sowie Shows wie Steptoe und Sohn Wo ursprünglich in Farbe einige Episoden nur in Schwarzweiß existieren. Es gibt jedoch keine Pläne, die Farbe für BBC -Programme ursprünglich zu verwenden produziert in Schwarz-Weiß, wie die 1960er Jahre Doctor Who Episoden, da sie keine Farbinformationen zur Verfügung haben und daher nicht mit diesen Methoden wiederhergestellt werden können.[14]

Integration

Farbisation wird manchmal auch auf historisch verwendet Lagermaterial In Farbfilmen. Zum Beispiel der Film Dreizehn Tage (2000) verwendet farbiges Nachrichtenmaterial aus der Zeit der Kubakrise von 1962.

Der farbige Spielfilm Sky Captain und die Welt von morgen (2004), die bereits digital erzeugte Sets und Objekte, integrierte Schwarz-Weiß-Filmmaterial von Sir, bereits integriert wurden Laurence Olivier in Szenen, indem er ihn färbt.

In seinem Spielfilm Der Flieger (2005) mischte Martin Scorsese nahtlos farbige Stock Filmmaterial der Hells Angels Filmpremiere mit Filmmaterial der Nachstellung der Premiere. Die Colorization by Legend Films wurde so konzipiert, dass sie wie normaler Drei-Strip-Film aussah, wurde dann farblich korrigiert, um dem zweistreikigen Look der Nachstellung der Premiere zu entsprechen. Auch in Der Flieger, Scorsese verwendete farbige Filmmaterial von Jane Russell Aus dem ursprünglichen Schwarz-Weiß-Film, Der Gesetzlose und Hundekampfszenen von Hells Angels.

Beispiele für Farben, Kritik und Kontroversen

Unterhaltungsmake-Overs

1983,, Hal Roach Studios wurde eines der ersten Studios, das sich in das Geschäft computergestützter Filmfarbisation wagte. Kauf eines 50 -prozentigen Interesses an Wilson Markle's Colorization, Inc., erstellte digital farbige Versionen einiger seiner Filme. Roach's Topper (1937), gefolgt von Ausweg nach Westen (1937) wurde die ersten Schwarz-Weiß-Filme, die mit dem digitalen Farbkolorisierungsprozess in Farbe verteilt wurden.[15][16][17][18] führt zu Kontroversen. Die Verteidiger des Prozesses stellten fest, dass Schwarz-Weiß-Filme ein neues Publikum von Menschen haben würden, die nicht an das Format gewöhnt waren. Kritiker beklagten sich (unter anderem) darüber, dass der Prozess grob sei und behauptete, dass er, selbst wenn er verfeinert würde, nicht berücksichtigen würde Beleuchtung für Schwarz-Weiß ausgewählte Kompositionen Fotografie was nicht unbedingt so wirksam in der Farbe sein würde.[19] Zahlen, die dem Prozess entgegengesetzt sind Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas, und Woody Allen.[15]

Cary Grant war Berichten zufolge "sehr gung Topper.[15] Direktor Frank Capra traf sich mit Wilson Markle über das Färben des mehrjährigen Weihnachtsklassiker Es ist ein wunderschönes Leben, Treffen Sie John Doe und Dame für einen Tag basierend auf Grants Begeisterung.[15] Der Art -Direktor von Colorization, Inc., Brian Holmes Es ist ein wunderschönes Leben an Capra, das Capra dazu veranlasste, einen Vertrag mit Colorization, Inc.[15] Es wurde jedoch angenommen, dass der Film in der ist öffentlich zugänglich Zu dieser Zeit reagierte Markle und Holmes infolge gegen den Prozess.[15][20]

In einer Episode von 27. Dezember 1989 von Die Tonight Show mit Johnny Carson Schauspieler Jimmy Stewart kritisierte die Bemühungen, alte Schwarz-Weiß-Filme zu fördern, einschließlich Es ist ein wunderschönes Leben.

Der gleiche Film im Jahr 2004.

1986 Filmkritiker Gene Siskel und Roger Ebert habe eine besondere Folge von Siskel & Ebert sich mit der Farbpolizei als "Hollywoods neuer Vandalismus" befassen. Siskel erklärte, wie Netzwerke klassische Schwarz-Weiß-Filme in Prime Time nicht zeigen konnten, es sei denn, sie bieten ihn in Farbe an. "Sie verhaften Menschen, die U -Bahn -Autos sprühen, sie sperrten Menschen, die Gemälde und Skulpturen in Museen angreifen, und fügen Schwarzweißfilme zu, auch wenn es nur das im Fernsehen gezeigte Band ist oder in den Geschäften verkauft wird, dennoch Vandalismus ist." Roger Ebert fügte hinzu: "Was war in erster Linie so falsch an Schwarz -Weiß Farbe liefert manchmal nur zusätzliche unnötige Informationen. "[21]

Medienmogul Ted Turner war einst ein aggressiver Befürworter dieses Prozesses, indem er die San Diego -Firma American Film Technologies einsetzte.[22] Als er im Juli 1988 den Mitgliedern der Presse erzählte, erwägt er, das Färben zu färben Citizen Kane,[23] Turners Kommentare führten zu einem unmittelbaren öffentlichen Aufschrei.[24] Im Januar 1989 die Associated Press berichtete, dass zwei Unternehmen Farbtests von produzierten Citizen Kane Für Turner Entertainment. Die Kritik nahm mit dem AP -Bericht, dem Filmemacher Henry Jaglom erinnerte sich daran, kurz vor seinem Tod, Orson Welles hatte ihn anflehen, zu schützen Kane Aus farbig.[25]

Am 14. Februar 1989, Turner Entertainment President Roger Mayer kündigte diese Arbeit an, um zu kolorieren Citizen Kane war gestoppt worden:

Unsere Anwälte betrachteten den Vertrag zwischen dem Vertrag RKO -Bilder Inc. und Orson Welles und seine Produktionsfirma, Quecksilberproduktionen Inc., und auf der Grundlage ihrer Überprüfung haben wir beschlossen, nicht mit der Farbkolorisierung des Films fortzufahren. ... während ein Gerichtstest unser rechtliches Recht auf den Folbenerblatt des Films aufrechterhalten könnte, konnten die Vertragsbestimmungen ohne Erlaubnis des Welles Estate gelesen werden, um die Farbe zu verbieten.[26]

Eine Minute des farbigen Testmaterials von Citizen Kane war in einem besonderen Arena Dokumentarfilm, Der vollständige Bürger Kane, produziert von der BBC 1991.[27][28]

John Hustons Opposition gegen die Farbe seiner Arbeit führte nach seinem Tod zu einem dreijährigen französischen Rechtsfall, der durch eine farbige Version von ausgelöst wurde Der Asphaltdschungel. Seine Tochter Anjelica Huston erfolgreich eingesetzt Französisches Urheberrecht 1991 einen bindenden Präzedenzfall festlegen, der die Verteilung oder Rundfunk in Frankreich einer farbigen Version eines Films gegen die Wünsche des ursprünglichen Schöpfers oder deren Erben verhindert.[29] Die wichtigsten gesetzgeberischen Reaktion in den Vereinigten Staaten waren die National Film Preservation Act von 1988 (Öffentliches Recht 100-446), das jeder Person verbietet, wissentlich einen Film zu verteilen oder an die Öffentlichkeit auszustellen Offenlegung bestimmter Informationen. Dieses Gesetz schuf auch das Nationales Filmregister.

Aufgrund der hohen Kosten des Prozesses stellte Turner Entertainment das Färben von Titeln ein. Mit dem Kommen von DVD Technologie, der Begriff der Farbbildung wurde erneut auf der Presse gewonnen. Da das DVD -Format vielseitiger war, könnten die Studios den Zuschauern die Option bieten, zwischen beiden Versionen zu wählen, ohne die Discs zu wechseln, und somit schien die Freisetzung von farbigen Titeln erneut rentabel zu sein. Einige Unternehmen haben die älteren farbigen Versionen aus den 1980er Jahren neu veröffentlicht - ein Beispiel dafür ist das Laurel und Hardy Box -Set wird in Großbritannien veröffentlicht.[30]

Andere Studios, wie z. Sony Entertainment, beauftragte West Wing Studios, mehrere zu fördern Three Stooges Filme für die DVD -Veröffentlichung. Das Studio erhielt Zugang zum Original Columbia Studios Requisiten und Mengen, um den farbigen Versionen Authentizität zu verleihen.[31]

Sowohl Film- Legendenfilme. Ihr patentierter automatisierter Prozess wurde verwendet, um zwischen 2003 und 2009 rund 100 Filme zu fördern. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore, und Ray Harryhausen Ich habe mit dem Unternehmen zusammengearbeitet, um entweder ihre eigenen Filme oder ihre persönlichen Favoriten zu fördern. Zwei Filme, für die Legendfilme bekannt sind Ausbeutungsfilm Reefer Madness, für die bestimmte Farbschemata verwendet wurden, um einen psychedelischen Effekt bei seinen Zuschauern zu erzeugen, und Plan 9 aus dem Weltraum. Kürzlich (2007) legendierten Legendfilme farbig Es ist ein wunderschönes Leben zum Paramount Pictures (deren Tochtergesellschaft, Republik Bilder, hatte in den neunziger Jahren die Kontrolle über das Urheberrecht wiederhergestellt) und Holiday Inn Im Jahr 2008 für Rechtsinhaber Universelle Bilder.

Im Jahr 2004 ein klassischer indischer Film, Mughal-e-Azam, wurde von der Indian Academy of Arts and Animation (IAAA) in Zusammenarbeit mit Sankranti -Kreationen für Theaterveröffentlichung auf der ganzen Welt gefärbt. Seit 2013 ist LivePixel Technologies, gegründet von Rajeev Dwivedi, der einzige Spieler im Filmkolorisierungsgeschäft und fast mehr als 100 Titel im Zusammenhang mit dem Ersten Weltkrieg.

Im Jahr 2005, Sony Pictures Home Entertainment veröffentlichte die erste Staffel von Verzaubert auf DVD. Da die erste Staffel in Schwarz-Weiß produziert wurde, veröffentlichte Sony zwei Versionen des Sets: eine mit den ursprünglich ausgestrahlten Episoden und eine zweite mit den Episoden. Ein Jahr später die zweite Staffel von Verzaubert und die erste Staffel von Ich träume von jeannieEine andere Show von Sony wurde auf die gleiche Weise veröffentlicht. Diese Veröffentlichungen wurden von Dynacs Digital Studios, einem in Florida ansässigen Unternehmen mit Filmfolkis- und Animationsstudios in Patna, Indien, kolorisiert.

CBS hat Eine Reihe von Episoden farbig gestaltet von Ich liebe Lucy, Die Andy Griffith Show und Die Dick Van Dyke Show In den 2010er Jahren, die am Freitagabend in Ferienperioden zeitlich ausgestrahlt werden.

Die Farbe wurde auch verwendet, um Szenen aus Farbfilmen wiederherzustellen, die aus dem fertigen Produkt geschnitten wurden, aber Schwarzweiß erhalten wurden. 2018 beabsichtigte die ursprünglich beabsichtigte Schließszene des Films 1978 Fett (in dem die Hauptfiguren küssen) wurde zur Veröffentlichung des 40 -jährigen Jubiläums des Films hinzugefügt. Eine Herausforderung, die die Farbbemühungen immer noch plagt, ist die Tatsache, dass der farbige Schwarz-Weiß-Film möglicherweise nicht mit dem Film gedreht wird, der ursprünglich in Farbe gedreht wurde. Randal Kleiser, der Direktor von FettIch wollte die Szene wieder in den Film bearbeiten, fand aber, dass die Farben zwischen den Szenen nicht gut genug passten. Kleiser ist optimistisch, dass die Colorisierungstechnologie so weit fortgeschritten ist, dass sie bis 2028 die wahre Farbe entsprechen, wann Fett erreicht sein 50 -jähriges Bestehen.[32]

Dokumentarfilm Make-Overs

Farbisation wird manchmal an verwendet Dokumentarfilm Programme. Die Beatles -Anthologie Die TV -Show färbt einige Filmmaterialien der Band, wie die Aufführung von "Alles was du brauchst ist Liebe"Aus dem Fernsehspecial Unsere Welt (1967). In der Dokumentation beginnt diese Szene in ihrem ursprünglichen Schwarzweiß schon einmal Auflösung in scheinbar realistisch, psychedelisch Farbe.[33] Das Farbdesign basierte auf Farbfotos, die gleichzeitig mit dem Special aufgenommen wurden.

Die Dokumentarfilmserie Erster Weltkrieg in Farbe (2003) wurde im Fernsehen ausgestrahlt und 2005 auf DVD veröffentlicht. Bisher gab es in Vollfarbdokumentarfilm über den Zweiten Weltkrieg mit echtem Farbmaterial, aber da wahrer Farbfilm zum Zeitpunkt des Ersten Weltkriegs nicht praktikabel war, war es nicht praktikabel, Bilder zu bewegten. Die Serie besteht aus farbigem zeitgenössischem Filmmaterial (und Fotografien). Mehrere Dokumentarfilme über die Militärkanal Feature Colorized War -Filmmaterial aus dem Zweiten Weltkrieg und der Koreanischer Krieg.

Die 1960 Master -Turnier, ursprünglich in Schwarz-Weiß ausgestrahlt und aufgenommen auf Kinescope, wurde von Legendfilmen für den Dokumentarfilm erfunden Jim Nantz erinnert sich. Dies war das erste Mal, dass ein großes Sportereignis mit der Colorisierung umgebrochen wurde.

Im Peter Jackson'S gut aufgenommener Dokumentarfilm von 2018, Sie dürfen nicht alt werden, schwarz -weißes Filmmaterial von Erster Weltkrieg Gräben wurden farbig.[34]

Das großartigste Spiel das je gespielt wurde, die 1958 NFL Meisterschaft zwischen dem Baltimore Colts und die New York Giants, wurde von Legendfilmen für folsamiert ESPN Für ein Sportsendungs ​​-Special im Dezember 2008.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Yumibe, Joshua (2012). Bewegende Farbe: Frühfilm, Massenkultur, Moderne. Rutgers University Press. S. 71–74. ISBN 9780813552989.
  2. ^ Wemaere, Gilles; Duval, Séverine (2011). La Couleur Retrouvée du Voyage Dans Lune de Georges Méliès (auf Französisch). Capricci Editions. p. 169. ISBN 978-2918040422.
  3. ^ "Die farbige Cartoon -Datenbank". Archiviert von das Original am 22. Mai 2006. Abgerufen 2007-01-01.
  4. ^ "Farbisation". Abgerufen 2007-01-01.
  5. ^ "Kanadisches Büro für geistiges Eigentum". Abgerufen 2007-01-01.
  6. ^ Daniel Sýkora. "Annotation von Farbmethoden". Archiviert von das Original Am 2010-11-06. Abgerufen 2007-01-01.
  7. ^ "Babelcolour -Video -Kolourisierung". 8. Mai 2013. Abgerufen 2013-11-15.
  8. ^ "Der Mann bringt Farbe zu 'schockierenden' historischen Bildern".. BBC News. 2020-11-15. Abgerufen 2021-01-18.
  9. ^ "Das neu gefärbte Bild des lächelnden Jungen, 4, das für die Gaskammer bestimmt ist". Metro. 2020-01-28. Abgerufen 2021-01-18.
  10. ^ Sawer, Patrick (2018-11-06). "Farbe verleiht 100 Jahre alte Bilder des Ersten Weltkriegs erneuerte Auswirkungen". Der Telegraph. ISSN 0307-1235. Archiviert vom Original am 2022-01-12. Abgerufen 2021-01-18.
  11. ^ Sawer, Patrick (2020-01-05). "Ein Hauch von Farben wirft neues Licht auf das dickensische Leben gewöhnlicher Viktorianer.". Der Telegraph. ISSN 0307-1235. Archiviert vom Original am 2022-01-12. Abgerufen 2021-01-18.
  12. ^ Fessenden, Marissa. "Fotografien, die den Kampf um das Frauenrecht dokumentieren, werden in voller Farbe neu interpretiert". Smithsonian Magazine. Abgerufen 2021-01-18.
  13. ^ Charles Norton (6. März 2008). "Farbe wieder in die Wangen des Arztes legen". Der Wächter. London. Abgerufen 2008-03-14.
  14. ^ "Offizieller Standort des Doktors Who Restoration Team". Abgerufen 2007-01-01.
  15. ^ a b c d e f Edgerton, Gary R. (Winter 2000). "Die Deutschen trugen grau, du hast Blau getragen". Zeitschrift für populäre Film und Fernsehen. 27 (4): 24–32. doi:10.1080/01956050009602812. S2CID 159900256.
  16. ^ "Topper". AFI -Katalog von Spielfilmen. American Film Institute. Abgerufen 2016-06-28.
  17. ^ Topper (Mediennotizen). Hal Roach Studios Film Classics, Inc. 1985. Es scheint passend zu sein Topper sollte wieder auf dem neuesten Stand des Wandels sein, diesmal das Alter der Farbbildung als die erste abgeschlossene Farbversion eines klassischen Schwarz -Weiß -Films an.
  18. ^ "Roach betritt den Heimmarkt". Werbetafel. 13. April 1985. Abgerufen 2016-07-03.
  19. ^ Krauthammer, Charles (1987-01-12). "Casablanca in Farbe?". Zeit. p. 3. archiviert von das Original am 6. November 2007. Abgerufen 2007-01-01.
  20. ^ "Carpra -Filme führen ein neues Leben". MSNBC. Archiviert von das Original am 07.07.2012. Abgerufen 2009-12-24.
  21. ^ Colorizing, Hollywoods neuer Vandalismus (1986), Siskel & Ebert, Buena Vista Television, 1986; Luftdatum unbekannt
  22. ^ "American Film Technologies Inc / DE /-AFTC-Jahresbericht (10-K) Punkt 1. Business". Sec.edgar-online.com. Abgerufen 2009-11-01.
  23. ^ Bawden, James ", sieht der farbenfrohe Turner Citizen Kane in einem anderen Licht ".Toronto Star, 28. Juli 1988. "Citizen Kane? Ich denke darüber nach, es zu färben. "
  24. ^ "Das Museum für Rundfunkkommunikation: Ted Turner ". Museum.TV. Abgerufen 2009-11-01.
  25. ^ "Turner sagt, es wird getestet, 'Citizen Kane' zu fördern.". Associated Press, 30. Januar 1989. Abgerufen 2014-01-05.
  26. ^ "Wir werden nie wissen, ob Rosebud rot war". John Antczyk, Associated Press, 14. Februar 1989. Abgerufen 2014-01-05.
  27. ^ "Der Dokumentarfilm der vollständigen Citizen Kane ist jetzt online". Wellesnet, 13. Mai 2013. 2013-05-13. Abgerufen 2014-01-05. Das Filmmaterial erscheint ungefähr 1:17:00.
  28. ^ "Die vollständige Bürger Kane". British Film Institute. Archiviert von das Original Am 2013-10-07. Abgerufen 2014-01-06.
  29. ^ Reiten, Alan (25. August 1991). "Filmemacher sind Sieger in einer Klage zum Färben". New York Times. Abgerufen 2009-04-24.
  30. ^ "Die Laurel- und Hardy -Sammlung". DVD -Biber. Abgerufen 2007-01-01.
  31. ^ "Stooges DVD belebt die Farbdebatte" Debatte ". MSNBC. Archiviert von das Original Am 2011-05-19. Abgerufen 2007-01-01.
  32. ^ Alexander, Bryan (21. Mai 2018). "Danny und Sandy bekommen endlich ihren Film endende 'Grease' Kuss, 40 Jahre nachdem es geschnitten wurde.". USA heute. Abgerufen 23. Mai, 2018.
  33. ^ "Anthologie -Heimvideo". Beatles Referenzbibliothek. Abgerufen 2007-01-01.
  34. ^ Bericht "The Times", 19. November 2018, Seite 3

Weitere Lektüre

  • Anthony Slide, Nitrat wird nicht warten: Eine Geschichte der Filmerhaltung in den USA (S. 9, 1. August 2000), ISBN0-7864-0836-7

Externe Links