Modefotografie

Modefoto von Toni Frissell1949

Modefotografie ist ein Genre von Fotografie das ist der Anzeige gewidmet Kleidung und andere Mode Artikel. Modefotografie wird am häufigsten durchgeführt Anzeige oder Mode Zeitschriften wie zum Beispiel Mode, Eitelkeitsmesse, oder Elle. Es hat sich zu einem notwendigen Weg für Designer entwickelt, ihre Arbeit in die Öffentlichkeit zu bringen. Modefotografie hat sich selbst entwickelt ästhetisch in welcher Kleidung und Moden werden durch das Vorhandensein exotischer Orte oder Zubehör verbessert.

Geschichte

Die Gräfin auf einem Foto von Pierre-Louise Pierson (um 1863/66)

Die Modefotografie existiert seit den frühesten Tagen der Fotografie. Das erste Foto, das vor der Kamera aufgenommen wurde, wurde 1826 von Niépce gemacht.[1] Die Modefotografie ist jetzt in der Gesellschaft zu einer so populären Sache geworden, insbesondere mit neuen Mode -Ikonen und Modetrends. Im Jahr 1856, Adolphe Braun veröffentlichte ein Buch mit 288 Fotos von Virginia Oldoini, Gräfin Di Castiglione, a Toskan Adligefrau am Gerichtshof von Napoleon III. Die Fotos zeigen sie in ihrem offiziellen Gerichtsgewand und machen sie zum ersten Mal Mode Modell.[2]

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts Fortschritte in Halbton Drucken Ermöglichte Modefotos, die in Zeitschriften verwendet werden konnten, die dazu führten, dass Modemagazine in den USA zu beliebten Abonnements wurden. Die Modefotografie trat zum ersten Mal in französischen und amerikanischen Magazinen auf, wie z. LA -Modus Pratique und Harper's Basar.[3] Im Jahr 1909, Conde nast übernahm Mode Zeitschrift und auch zu den Anfängen der Modefotografie beigetragen. Im Jahr 1911 Fotograf Edward Steichen wurde von Lucien Vogel, dem Verlag von "gewagt", "gewagt" Jardin des Modes und La Gazette du Bon Ton, um die Mode als bildende Kunst durch die Verwendung von Fotografie zu fördern.[4] Steichen machte dann Fotos von Kleidern, die von entworfen wurden von Couturier Paul Poiret.[4] Diese Fotos wurden in der April 1911 -Ausgabe des Magazins veröffentlicht Art et Décoration.[4] Laut Jesse Alexander ist dies "... jetzt als das erste moderne Modefotografie -Shooting angesehen. Im Gegensatz dazu einfach das Objekt zu veranschaulichen. "[5] Stahlens hohe Wertschätzung als Fotograf führte ihn nicht nur zu Mode als Hauptfotograf, sondern auch vierzehn Jahre lang Eitelkeit.[6]


Mode Gefolgt von seinem Rivalen, Harper's Basarund die beiden Unternehmen waren in den 1920er und 1930er Jahren führend im Bereich der Modefotografie. Hausfotografen wie Steichen, George Hoynen-Huene, Horst P. Horst und Cecil Beaton verwandelte das Genre in eine herausragende Kunstform.

Mitte der 1930er Jahre als Zweiter Weltkrieg näherte Mode und Harper's setzte ihre alte Rivalität fort. Das Model wurde erstmals 1853 entdeckt.[7]

1936 machte Martin Munkacsi die ersten Fotos von Models in sportlichen Posen am Strand. Unter der künstlerischen Richtung von Alexey Brodovitch, Harper's Basar Ich stellte diesen neuen Stil schnell in sein Magazin ein.
Hausfotografen wie Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon, und Louise Dahl-Wolfe würde das Aussehen der Modefotografie für die folgenden Jahrzehnte formen. Richard Avedon revolutionierte in der Ära II.

Ab 1939 und weiterhin hat das, was zuvor die blühende und beträchtliche Branche der Modefotografie gewesen war, aufgrund der Anfänge des Zweiten Weltkriegs so gut wie gestoppt. Die Vereinigten Staaten und Europa wechselten schnell voneinander ab. Was zuvor eine Zusammengehörigkeit und eine inspirierte Arbeitsbeziehung gewesen war, ging von Paris besetzt ab und unterschied sich London im Belagerungszustand. Paris, das wichtigste Modekrafthaus der Zeit, wurde schnell aus den USA isoliert - insbesondere mit Vogue Paris Ausschalten für eine kurze Pause im Jahr 1940.[8] Mit diesen Veränderungen erhielt die Fotografie aus den USA eine eigenständige amerikanische Atmosphäre - Modelle, die oft mit Flaggen, amerikanischen Markenautos posiert und im Allgemeinen das amerikanische Ideal erfüllt. Was von der französischen und britischen Modefotografie hingegen verbleibte. Cecil Beaton"Mode ist unzerstörbar" von 1941 zeigt eine gut gekleidete Frau, die die Trümmer betrachtet, die einst war Mitteltempel in London. Ähnlich, Lee Miller begann, Fotos von Frauen in Paris und London zu machen und die neuesten Entwürfe für Gasmasken und Radfahren mit Stecknadelbrocken im Haar zu modellieren, da sie keinen Strom hatten, mit dem sie ihre Haare kräuseln konnten.[9] Bilder wie diese bleiben in der Modefotografie der Zeit gezeichnet und zeigen ein gemeinsames Gefühl in der modischen Welt und der Öffentlichkeit. Sogar Modefotografen arbeiteten daran, die Probleme zu dokumentieren und auf eine Dokumentation der Zeit zu arbeiten - auch wenn sie im Moderahmen. Diese Fotos sind ein besonders guter Hinweis auf die modischen Emotionen der Zeit. Viele waren der Meinung, dass die Modefotografie insbesondere während des Krieges frivol und unnötig war. Die wenigen, die daran gearbeitet haben, die Branche zu bewahren, taten dies während der gesamten Kriegsdauer auf neue und erfinderische Weise.[10]

In London nach dem Krieg, London, John French Pionierarbeit in einer neuen Form der Modefotografie, die zur Reproduktion in Zeitungspapier geeignet ist und natürliches Licht und niedrigem Kontrast beinhaltete.[11][12]

Nach dem Zweiten Weltkrieg durchlief Stil dramatische Veränderungen, und in den 1950er und 1960er Jahren entstanden verschiedene neue Planer. Nach den Kriegen waren die Menschen motivierter geworden, nach dem Tod von Richard Avedon einzigartigere Kleidungsstile zu produzieren, Helmut Newton, Francesco Scavullo, Kräuter Ritts, Gleb Derujinsky und Peter LindberghEinige der berühmtesten Modefotografen von heute sind Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino und Annie Leibovitz.[13] 1983 stellte Vanity Fair Annie Leibovitz als erster Cheffotograf ein, das Stahlens Vermächtnis in der modernen Fotografie durch Promi -Porträts fortsetzt.[14]

Galerie

  • Fashion in Sweden, 1938

    Mode in Schweden, 1938

  • Paddington Station by Toni Frissell, 1951

    Paddington Station von Toni Frissell, 1951

  • Photograph of a green brocade silk saree

    Foto eines grünen Brokat -Seiden -Saree

  • American model Renée Gunter modeling haute couture

    American Model Renée Gunter Modeling Haute Couture

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "N ist für ... Joseph Nicéphore Niépce, Schöpfer des ersten Fotos". National Science and Media Museum Blog. Abgerufen 2022-02-17.
  2. ^ Abigail Solomon-Godeau, "Die Beine der Gräfin." 39. Oktober (Winter 1986): 65-108. Nachgedruckt im Fetischismus als kulturelle DI \ E, Emily Apter und William Pletz, Hrsg. (Ithaca und London: Cornell University Press, 1993): 266-306.
  3. ^ Howell, Dylan. "Eine kurze Geschichte der Modefotografie".
  4. ^ a b c Niven, Penelope (1997). Steichen: Eine Biografie. New York: Clarkson Potter. ISBN0-517-59373-4, p. 352
  5. ^ Alexander, Jesse, "Edward Steichen: Lebt in Fotografie", " Heisser Schuh Magazin, Nr. 151, Dezember/Januar 2008, S. 66 - 67
  6. ^ "Edward Steichen | Themen | Vanity Fair Archive". Vanity Fair | Das komplette Archiv. Abgerufen 2021-03-06.
  7. ^ "Modefotografie - Konzepte und Stile". Die Kunstgeschichte. Abgerufen 2022-02-17.
  8. ^ Hall-Duncan, Nancy. Die Geschichte der Modefotografie. New York: Alpine Book, 1979. Druck.
  9. ^ Conekin, Becky E. "Lee Millers Gleichzeitigkeit: Fotograf und Modell auf den Seiten der Zwischenkriegsvogue." Mode als Foto: Bilder von Mode anzeigen und überprüfen. Comp. Eugénie Shinkle. London: I.B. Tauris, 2008. 70-83. Drucken.
  10. ^ Devlin, Polly. Vogue -Buch der Modefotografie. London: Themse und Hudson, 1979. Druck
  11. ^ McCabe, Eamonn (2005). Die Herstellung großartiger Fotos: Ansätze und Techniken der Meister. Newton Abbot: David & Charles. pp.120–1. ISBN 0-7153-2220-6.
  12. ^ Mendes, Valerie D. (Comp.) (1984). John French, Modefotograf. Victoria & Albert Museum. ISBN 0-905209-97-4.
  13. ^ Regina Arriola (2012-05-30). "Annie Leibovitz schießt Karlie Kloss und die US -amerikanischen Olympiamannschaftsstars in Miami". Hasselblad. Archiviert von das Original Am 2012-06-02. Abgerufen 2012-06-03.
  14. ^ Sider, Sandra (2011-02-23). Leibovitz, Annie. Oxford Art Online. Oxford University Press.