Mode-Design

Modedesigner im Jahr 1974 in Dresden.

Mode-Design ist der Kunst Bewerbung Entwurf, Ästhetik, Kleidungskonstruktion und natürliche Schönheit zu Kleidung und sein Zubehör. Es wird von Kultur und unterschiedlichen Trends beeinflusst und hat sich im Laufe der Zeit und des Ortes variiert. "Ein Modedesigner erstellt Kleidung, einschließlich Kleider, Anzüge, Hosen und Röcke sowie Accessoires wie Schuhe und Handtaschen, für Verbraucher. Er oder sie kann sich auf Kleidung, Accessoire oder spezialisiert haben Schmuck Design oder kann in mehr als einem dieser Bereiche funktionieren. "[1]

Modedesigner verwenden in der Regel eine Landebahn mit Modellen, um ihre Arbeiten zu präsentieren.

Modedesigner

Modedesigner Arbeiten Sie auf verschiedene Arten, wenn Sie ihre Stücke und Accessoires wie Ringe, Armbänder, Halsketten und Ohrringe entwerfen. Aufgrund der Zeit, die erforderlich ist, um ein Kleidungsstück auf dem Markt herauszubringen, müssen Designer Erwarten Sie Änderungen der Verbraucherwünsche. Modedesigner sind für die Erstellung von Looks für einzelne Kleidungsstücke verantwortlich, die Form, Farbe, Stoff, Trimmen und mehr umfassen.[2]

Designer recherchieren zu Modetrends und interpretieren sie für ihr Publikum. Ihre spezifischen Konstruktionen werden von Herstellern verwendet. Dies ist die Essenz der Rolle eines Designers; Es gibt jedoch Unterschiede darin, die durch den Kauf- und Merchandising -Ansatz bestimmt werden. Wenn Sie an die Produktqualitätskontrolle nachdenken, verwenden Einzelhändler kostengünstige Stoffe, um eine kurze Produktion zu erzielen, aber High-End-Einzelhändler stellen sicher, dass die besten verfügbaren Stoffe genutzt und viel Zeit genutzt werden.[3]

Modedesigner versuchen, Kleidung zu entwerfen, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend sind. Sie überlegen, wer wahrscheinlich ein Kleidungsstück und die Situationen tragen, in denen es getragen wird, und sie arbeiten innerhalb einer Vielzahl von Materialien, Farben, Mustern und Stilen. Obwohl die meisten Kleidung, die für den Alltag getragen wurde Abendkleidung oder Party Kleider.

Einige Kleider werden speziell für eine Person hergestellt, wie im Fall von Haute Couture oder maßgeschneiderte Schneiderei. Heute ist die meisten Kleidung für die ausgelegt Massenmarkt, insbesondere lässig und alltäglicher Kleidung wird genannt bereit zu tragen oder bekannt als schnelle Mode.

Ausbildung

Um Modedesigner zu werden, gibt es Schulungen und Zertifizierungen, die Ihnen helfen, in diesem Beruf erfolgreich zu sein. Sie brauchen jedoch keinen Hochschulabschluss, aber Erfahrung und Liebe für Mode ist in dieser Branche ideal. Ein Associates- oder Bachelor -Abschluss in Modedesign würde diesen Erfolg helfen. "Als Major des Modedesigns belegen Sie Kurse in Farbe, Textilien, Nähen und Schneiderei, Musterherstellung, Modegeschichte und computergestütztem Design (CAD) und erfahren Sie mehr über verschiedene Arten von Kleidung wie Herrenbekleidung oder Schuhen."[2] Beim Erhalten von Ausbildung wird es neuen Modedesigner helfen, jedes wichtige Detail in der Mode und zum Entwerfen von Kleidung und Schuhen zu verstehen. Außerdem wird es für neue Modedesigner von Vorteil sein, ein Praktikum zu vervollständigen. Es wird neue Modedesigner gute Erlebnisse bieten und gleichzeitig einen Modedesigner unterstützen und Zugang zur Welt der Mode haben.

Struktur

Modedesigner arbeiten möglicherweise Vollzeit für ein Modehaus, als "interne Designer", dem die Designs gehören, oder sie arbeiten alleine oder als Teil eines Teams. Freiberufliche Designer arbeiten für sich selbst und verkaufen ihre Designs an Modehäuser, direkt an Geschäfte oder an Kleidungshersteller. Die meisten Modedesigner richten ihre eigenen Etiketten ein, unter denen ihre Designs vermarktet werden. Während andere selbstständig sind und für einzelne Kunden gestalten. Sonstiges hochwertig Modedesigner richten sich an Spezialgeschäfte oder High-End-Modegeschäfte. Diese Designer erstellen originelle Kleidungsstücke sowie diejenigen, die etablierte Modetrends folgen. Die meisten Modedesigner arbeiten jedoch für Bekleidungshersteller und schaffen Designs von Herren-, Frauen- und Kindermoden für den Massenmarkt. Große Designermarken, die einen "Namen" als ihre Marke haben, wie z. Abercrombie & Fitch, Gerechtigkeit, oder Saftig werden wahrscheinlich von einem Team von einzelnen Designern unter der Leitung eines Designdirektors entworfen.

Entwerfen eines Kleidungsstücks

Modedesigner arbeiten auf unterschiedliche Weise. Einige skizzieren ihre Ideen auf Papier, während andere Stoff in einer Kleiderform drapieren, ein weiterer Begriff für Schaufensterpuppen. Einige Designer arbeiten zusammen mit bestimmten Apps zusammen, die dazu beitragen können, alle Ideen miteinander zu verbinden und ihre Gedanken zu einem Design zu erweitern. Wenn ein Designer mit der Anpassung des Toile (oder Musselin) werden sie einen professionellen Musterhersteller konsultieren, der dann die fertige, funktionierende Version des Musters aus der Karte oder über ein Computerprogramm herstellt. Schließlich wird ein Beispielkleidungsstück erfunden und auf einem Modell getestet, um sicherzustellen, dass es sich um ein operatives Outfit handelt. Modedesign ist ausdrucksstark, die Designer schaffen Kunst, die funktional oder nicht funktionsfähig sein können.

Geschichte

Das Chéruit Salon auf Platz Vendôme in Paris, 1910
Hauptartikel: Geschichte des Modedesigns

Modedesign wird allgemein im 19. Jahrhundert mit begonnen Charles Frederick wert Wer war der erste Designer, der seine hatte Etikett In die Kleidungsstücke genäht, die er geschaffen hat. Vor dem ersteren Draper Setzen Sie seine ein Maison Couture (Modehaus) in ParisDas Design und die Kreation des Kleidungsstücks wurden von größtenteils anonymen Näherinnen behandelt, und High Fashion stammte von denen, die an königlichen Gerichten getragen wurden, ab. Der Erfolg von Worth war so, dass er seinen Kunden diktieren konnte, was sie tragen sollten, anstatt wie frühere Schneiderin ihre Führung zu folgen. Der Begriff Couturier wurde tatsächlich zuerst geschaffen, um ihn zu beschreiben. Während alle Kleidungsstücke aus jeder Zeit von Akademikern als Kostümdesign untersucht werden, gilt nur Kleidung, die nach 1858 als Modedesign erstellt wurde.[4]

In dieser Zeit begannen viele Designhäuser, Künstler einzustellen, um Designs für Kleidungsstücke zu skizzieren oder zu malen. Die Bilder wurden den Kunden gezeigt, was viel billiger war als die Herstellung eines tatsächlichen Beispielkleidungsstücks im Arbeitszimmer. Wenn der Kunde sein Design mochte, bestellte er es und das resultierende Kleidungsstück verdiente Geld für das Haus. So begannen die Tradition der Designer, die Kleidungsstücke aus dem Kleidungsstudien skizzieren, anstatt ausgefüllte Kleidungsstücke für Modelle für Kunden zu präsentieren.

Arten von Mode

Kleidungsstücke, die von Kleidungsherstellern produziert werden, fallen in drei Hauptkategorien, obwohl diese in zusätzliche, verschiedene Arten aufgeteilt werden können

Haute Couture

Hauptartikel: Haute Couture

Bis in die 1950er Jahre wurde Modekleidung überwiegend auf a entworfen und hergestellt Maßanfertigung oder Haute Couture Basis (Französisch für hochsewing), wobei jedes Kleidungsstück für einen bestimmten Kunden erstellt wird. Ein Couture-Kleidungsstück wird für einen einzelnen Kunden bestellt und wird normalerweise aus hochwertigem, teurem Stoff hergestellt, das mit extremer Liebe zum Detail und dem Finish genäht ist und häufig zeitaufwändige, handgefertigte Techniken verwendet. Schauen und fit haben Vorrang vor den Materialkosten und der Zeit, die benötigt wird.[5][6] Aufgrund der hohen Kosten für jedes Kleidungsstück macht Haute Couture für die Modehäuser wenig direkten Gewinn erzielt, ist aber wichtig für Prestige und Werbung.[7]

Befragung (prêt-à-porter)

Hauptartikel: Bereit zu tragen

Die Kleidung ist eine Kreuzung zwischen Haute Couture und Massenmarkt. Sie sind nicht für einzelne Kunden gemacht, aber es wird große Sorgfalt bei der Auswahl und dem Schnitt des Stoffes erledigt. Kleidung werden in kleinen Mengen hergestellt, um Exklusivität zu gewährleisten, daher sind sie ziemlich teuer. Ready-to-Wear-Kollektionen werden normalerweise von Modehäusern in jeder Saison während einer Zeit bekannt als bezeichnet Fashion Week. Dies erfolgt auf der Stadt und findet zweimal im Jahr statt. Zu den Hauptsaisonen der Fashion Week gehören: Frühling/Sommer, Herbst/Winter, Resort, Schwimmen und Braut.

Half-Way-Kleidungsstücke sind eine Alternative zu Ready-to-Wear-, "Off-the-Peg "- oder Prêt-à-Porter-Mode. Auf halbem Weg sind Kleidungsstücke absichtlich unvollendete Kleidungsstücke, die die Co-Design zwischen dem "Primärdesigner" des Kleidungsstücks und dem, was normalerweise als passive "Verbraucher" betrachtet wird, anregt.[8] Dies unterscheidet sich von der Mode, da der Verbraucher in der Lage ist, an der Herstellung und gemeinsamen Kleidung teilzunehmen. Während des Workshops make {fähig} stellten Hirscher und Niinimaki fest, dass die persönliche Beteiligung an dem Kleidungsstücksprozess eine aussagekräftige „Erzählung“ für den Benutzer erzeugte, der eine Person-Produkt-Anhaftung festlegte und den sentimentalen Wert des Endprodukts erhöhte.[8]

Otto von Busch untersucht auch halbwegs Kleidungsstücke und Mode-Co-Design in seiner These, "modisch, Hacktivismus und engagiertes Modedesign".[9]

Massenmarkt

Hauptartikel: Massenmarkt

Derzeit die Mode Industrie Stützt sich mehr auf den Verkauf von Massenmarkt. Der Massenmarkt richtet sich an eine breite Palette von Kunden und produziert referde-wearige Kleidungsstücke mithilfe von Trends, die mit den berühmten Namen in der Mode festgelegt wurden. Sie warten oft um eine Saison, um sicherzustellen, dass sich ein Stil anfangen wird, bevor sie ihre Versionen des ursprünglichen Looks produzieren. Um Geld und Zeit zu sparen, verwenden sie billigere Stoffe und einfachere Produktionstechniken, die leicht von Maschinen durchgeführt werden können. Das Endprodukt kann daher viel billiger verkauft werden.[10][11][12]

Es gibt eine Art von Design namens "Kutch", die aus dem deutschen Wort stammt Kitschig, bedeutet "trashig" oder "nicht ästhetisch ansprechend". Kitsch kann auch auf "etwas tragen oder zeigen, das daher nicht mehr in der Mode ist".[13]

Einkommen

Die medianen jährlichen Löhne für garierte Modedesigner betrugen im Mai 2008 61.160 US -Dollar. Die mittleren 50 Prozent verdienten zwischen 42.150 USD und 87.120 USD.[14] Die niedrigsten 10 Prozent verdienten weniger als 32.150 USD und die höchsten 10 Prozent verdienten mehr als 124.780 USD. Die medianen Jahreseinnahmen betrugen 52.860 USD (£ 40.730,47) in Bekleidung, Stückwaren und Begriffen - die Branche, die die größte Anzahl von Modedesignern beschäftigt.[15] Ab 2016Das mittlere Jahresgehalt eines Modedesigners betrug 65.170 US -Dollar. High -End -Designer können rund 92.550 US -Dollar verdienen. Im Jahr 2016 wurden 23.800 Menschen als Modedesigner in den USA gezählt.[16]

Weltmodebranche

Männer, die Wagen aus Frauenkleidung ziehen Bezirksbezirk, New York, 1955

Fashion heute ist eine globale Branche, und die meisten großen Länder haben eine Modebranche. Sieben Länder haben einen internationalen Ruf in der Mode etabliert: Frankreich, Italien, Vereinigtes Königreich, Vereinigte Staaten, Japan, Deutschland und Belgien. Die großen Vier" Mode -Hauptstädte der Modebranche sind Paris, Mailand, New York City und London Da Paris oft als die Modekapital der Welt angesehen wird.[17][18]

Vereinigte Staaten

Hauptartikel: Mode in den USA
Modenschau an einem Fashion Designing College, US, 2015

Die meisten Modehäuser in der Vereinigte Staaten sind in New York Citymit einer hohen Konzentration in der Bezirksbezirk Nachbarschaft. An der US -Westküste gibt es auch eine beträchtliche Anzahl von Modehäusern in Los Angeles, wo tatsächlich ein erheblicher Prozentsatz der in den USA hergestellten High -Fashion -Kleidung hergestellt wird. Beverly Hills, besonders auf Rodeo-Ritt, ist weltweit bekannt für sein Modedesign und sein prestigeträchtiges Einkauf. Aufkeimende Industrien in Miami, Chicago, Dallas, und speziell San Francisco haben sich auch entwickelt. Eine halbjährliche Veranstaltung, die jeden Februar und September stattfindet, New York Fashion Week, ist der älteste der vier Major Modewochen auf der ganzen Welt gehalten. Parsons die neue Schule für Design, liegt in den Greenwich Village Nachbarschaft von Lower Manhattan In New York City gilt als eine der Top -Modeschulen der Welt. Es gibt zahlreiche Modemagazine, die in den USA veröffentlicht und an eine globale Leserschaft verteilt werden. Beispiele beinhalten Mode, Harper's Basar, und Kosmopolitisch.

Das amerikanische Modedesign ist sehr vielfältig und spiegelt die enorme ethnische Vielfalt der Bevölkerung wider, wird jedoch weitgehend von einer sauberen, städtischen, hip-Ästhetik dominiert und bevorzugt oft einen lässigeren Stil, der die widerspiegelt sportlich, gesundheitsbewusste Lebensstil der Vorstadt- und Städtebau.

Zu den berühmten amerikanischen Marken und Designer gehören Calvin Klein, Ralph Lauren, Coach, Nike, Vans, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, DKNY, Tom Ford, Caswell-Massey, Michael Kors, Levi Strauss und Co., Estee Lauder, Revlon, Kate Spade, Alexander Wang, Vera Wang, Victorias Geheimnis, Tiffany und Co., Umgekehrt, Oscar de la Renta, John Varvatos, Anna Sui, Prabal Gurung, Bill Blass, Halston, Carhartt, Brooks Brothers, Stuart Weitzman, Diane von Furstenberg, J. Crew, American Eagle Ausstatter, Steve Madden, Abercrombie & Fitch, Juicy Couture, Thom Browne, Erraten, Höchste, und Die Timberland Company.

Belgien

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren,, Belgier Modedesigner brachten ein neues Modebild, das Ost und West mischte und eine hoch individualisierte, persönliche Vision in die Mode brachte. Bekannte belgische Designer sind die Antwerpen sechs: Ann Demeulemester, Trocknen Van Note, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Walter van Beirendonck und Marina Yee sowie Maison Martin Margiela, RAF Simons, Kris van Assche, Bruno Pieters, Anthony Vaccarello.[19]

Vereinigtes Königreich

London ist seit langem die Hauptstadt der Vereinigtes Königreich Modebranche und verfügt über eine breite Palette von ausländischen Designs, die sich in moderne britische Stile integrieren. Das typische, britische Design ist klug, aber innovativ, aber in jüngster Zeit immer unkonventioneller und verschmilzt traditionelle Stile mit modernen Techniken. Vintage -Stile spielen eine wichtige Rolle in der britischen Mode- und Styling -Branche. Stylisten "mischen und passen" das Alte mit dem neuen, was den britischen Stil diese einzigartige, böhmische Ästhetik verleiht, die viele andere Mode -Hauptstädte nachahmen versuchen. Die irische Mode (sowohl Design als auch Styling) wird auch stark von Modetrends aus Großbritannien beeinflusst. Bekannte britische Designer sind Thomas Burberry, Alfred Dunhill, Paul Smith, Vivienne Westwood, Stella McCartney, John Galliano, John Richmond, Alexander McQueen, Matthew Williamson, Gareth Pugh, Hussein Chalayan.

Frankreich

Hauptartikel: Französische Mode
Chanel Haute Couture Herbst-Winter 2011–2012 Modenschau

Die meisten französischen Modehäuser sind in Paris, was die Hauptstadt von ist Französische Mode. Traditionell ist die französische Mode schick und stilvoll, definiert durch seine Raffinesse, Schnitt und intelligentes Accessoires. Französische Mode ist international anerkannt.

Spanien

Madrid und Barcelona sind die Hauptmodestädte Spaniens. Spanische Mode ist oft konservativer und traditioneller, aber auch zeitloser als andere Modekulturen. Es ist bekannt, dass Spanier beim Anziehen keine großen Risiken eingehen.[20][21] Dennoch sind viele die Modemarken und Designer aus Spanien.

Die bemerkenswertesten Luxushäuser sind Loewe und Balenciaga. Berühmte Designer sind Manolo Blahnik, Elio Berhanyer, Cristóbal Balenciaga, Paco Rabanne, Adolfo Domínguez, Manuel Pertegaz, Jesús del Pozo, Felipe Varela und Agatha Ruiz de la Prada.

Spanien beherbergt auch große Modemarken wie Zara, Massimo Dutti, Bershka, Ziehen & Bär, Mango, Desigual, Pepe Jeans und Wohnmobil.

Deutschland

Hauptartikel: Deutsche Mode

Berlin ist das Zentrum der Mode in Deutschland (prominent ausgestellt bei Berlin Fashion Week), während Düsseldorf hält Europas größte Modehaltmessen mit Igedo. Andere wichtige Zentren der Szene sind München, Hamburg, und Köln. Deutsche Mode ist berühmt für seine eleganten Linien sowie für unkonventionelle junge Designs und die große Vielfalt der Stile.

Italien

Rote Teppichmode: Italienische Schauspieler Gabriel Garko und Laura Torrisi Designer tragen formelle Kleidung bei Venice Film Festival, 2009
Hauptartikel: Italienische Mode

Mailand Ist Italiens Modeladung. Die meisten älteren italienischen Couturiers sind in Rom. Allerdings Mailand und Florenz sind die Italienische Mode Hauptstädte, und es ist der Ausstellungsort für ihre Sammlungen. Italienische Mode bietet eine lässige und glamouröse Eleganz. In der Italien -Minda Fashion Week nimmt im Februar und September Schnitte pro Woche. Die Milan Fashion Week stellt Mode ins Rampenlicht und feiert sie im Herzen von Mailand mit Modeliebhabern, Käufern und Medien.

[22]

Japan

Die meisten japanisch Modehäuser sind in Tokio. Der japanische Look ist locker und unstrukturiert (oft aus kompliziertem Schneiden), die Farben neigen zu den düsteren und subtilen und reich strukturierten Stoffen. Berühmte japanische Designer sind einzuschließen Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo.

China

Hongkonger Bekleidungsmarke Shanghai TangDas Design -Konzept ist von chinesischer Kleidung inspiriert und hat sich auf den Weg zur chinesischen Mode der 1920er und 30er Jahre mit einem modernen Touch des 21. Jahrhunderts und der Verwendung von leuchtenden Farben verjüngen.[23]

Sovietunion

Hauptartikel: Mode in der Sowjetunion

Mode in der Sovietunion weitgehend folgten allgemeine Trends der westlichen Welt. Der Staat ist jedoch Sozialistische Ideologie Konsistent moderiert und beeinflusst diese Trends. Darüber hinaus mangelt es an Mangel an Konsumgüter bedeutete, dass die breite Öffentlichkeit keinen bereiten Zugang zu vorgefertigter Mode hatte.

Schweiz

Die meisten Schweizer Modehäuser sind in Zürich.[24] Der schweizerische Look ist lässig elegant und luxuriös mit einem leichten Hauch von Schrulligkeit. Außerdem wurde es stark von der Tanzclubszene beeinflusst.

Mexiko

Bei der Entwicklung von mexikanischem indigenem Kleid wurde die Herstellung durch die in bestimmten Regionen erhältlichen Materialien und Ressourcen bestimmt, die sich auf den "Stoff, die Form und den Bau einer Volkskleidung" auswirken.[25] Textilien wurden aus Pflanzenfasern einschließlich Baumwolle und Agave erstellt. Der Klassenstatus differenzierte, was Stoff getragen wurde. Das mexikanische Kleid wurde von geometrischen Formen beeinflusst, um die Silhouetten zu schaffen. Huipil Eine Bluse, die durch eine "lose, ärmellose Tunika aus zwei oder drei verbundenen Stoffnetzen in Längsrichtung hergestellt" gekennzeichnet ist.[26] ist ein wichtiges historisches Kleidungsstück, das heute oft gesehen wird. Nach der spanischen Eroberung wechselte traditionelle mexikanische Kleidung, um eine spanische Ähnlichkeit zu übernehmen.

Mexikanische indigene Gruppen verlassen sich auf bestimmte Stickereien und Farben, um sich voneinander zu unterscheiden.[27]

Mexikanisches Rosa ist eine bedeutende Farbe für die Identität der mexikanischen Kunst und des Designs und des allgemeinen Geistes. Der Begriff "Rosa Mexicano", wie von Ramón Valdioseraa beschrieben, wurde von prominenten Persönlichkeiten wie Dolores Del Río und Designer Ramón Val in New York eingerichtet.[27]

Als Zeitungen und Zeitschriften wie El Imparcial und El Mundo Ilustrado in Mexiko zu einer bedeutenden Bewegung wurden, die die großen Städte wie Mexiko -Stadt von europäischen Moden informierte. Dies förderte die Gründung von Kaufhäusern und veränderte das bestehende Modetempo.[28] Mit dem Zugang zu europäischer Mode und Kleidung stützten sich diejenigen mit einem hohen sozialen Status darauf, diese Elemente zu übernehmen, um sich von den anderen zu unterscheiden. Juana Catarina Romero war ein erfolgreicher Unternehmer und Pionier in dieser Bewegung.

Modedesign -Begriffe

  • Ein Modedesigner konzipiert Kleidungskombinationen von Linie, Verhältnis, Farbe und Textur. Während das Näh- und Musterherstellungsfähigkeiten vorteilhaft sind, sind sie keine Voraussetzung für erfolgreiche Modedesign. Die meisten Modedesigner werden offiziell ausgebildet oder ausgebildet.
  • Ein technischer Designer arbeitet mit dem Designteam und den Fabriken in Übersee zusammen, um den korrekten Kleidungsbau, die geeigneten Stoffoptionen und eine gute Passform zu gewährleisten. Der technische Designer passt zu einem Anpassungsmodell und entscheidet, welche Anpassungen und Bauwechsel vor dem Massenproduzieren des Kleidungsstücks zu entscheiden.
  • A Modellbauer (auch als Mustermeister bezeichnet oder Musterschneider) Entzieht die Formen und Größen der Stücke eines Kleidungsstücks. Dies kann manuell mit Papier- und Messwerkzeugen oder mithilfe eines CAD -Computer -Softwareprogramms erfolgen. Eine andere Methode besteht darin, Stoff direkt auf eine Kleiderform zu drapieren. Die resultierenden Musterstücke können konstruiert werden, um das beabsichtigte Design des Kleidungsstücks und die erforderliche Größe zu erzeugen. Für die Arbeit als Mustermarker ist in der Regel eine formelle Schulung erforderlich.
  • A Schneider macht maßgeschneiderte Kleidungsstücke, die in die Maßnahme des Kunden hergestellt wurden. Besonders Anzüge (Mantel und Hosen, Jacke und Rock usw.). Schneider unterziehen sich in der Regel in einer Ausbildung oder einer anderen formellen Ausbildung.
  • A Textildesigner Entwirft Stoffwebs und Drucke für Kleidung und Möbel. Die meisten Textildesigner werden offiziell als Auszubildende und in der Schule geschult.
  • A Stylist Koordiniert die Kleidung, Schmuck und Accessoires, die in Modefotografie und Laufstegpräsentationen verwendet werden. Ein Stylist kann auch mit einem einzelnen Kunden zusammenarbeiten, um eine koordinierte Garderobe von Kleidungsstücken zu entwerfen. Viele Stylisten sind in Modedesign, der Geschichte der Mode und des historischen Kostüms ausgebildet und verfügen über ein hohes Maß an Fachwissen auf dem aktuellen Modemarkt und zukünftigen Markttrends. Einige haben jedoch einfach einen starken ästhetischen Sinn, um großartige Aussehen zusammenzubringen.
  • A Mode-Käufer Wählt und kauft die Mischung aus Kleidung, die in Einzelhandelsgeschäften, Kaufhäusern und Kettengeschäften erhältlich ist. Die meisten Modekäufer sind in Wirtschafts- und/oder Modestudien ausgebildet.
  • A Näherin Sews Ready-to-Wear- oder Massenproduktionskleidung von Hand oder mit einer Nähmaschine, entweder in einem Kleidungsstück oder als Nähmaschinenbetreiber in einer Fabrik. Sie (oder er) hat möglicherweise nicht die Fähigkeiten, die Kleidungsstücke zu erstellen (zu gestalten und zu schneiden) oder sie in ein Modell anzupassen.
  • A Schneider Spezialisiert auf maßgeschneiderte Frauenkleidung: Tag, Cocktail und Abendkleider, Geschäftskleidung und Anzüge, Trouseaus, Sportkleidung und Dessous.
  • A Modeprognostiker prognostiziert was Farben, Stile und Formen werden beliebt sein ("trend"), bevor die Kleidungsstücke in Geschäften erhältlich sind.
  • A Modell trägt und zeigt Kleidung auf Modenshows und auf Fotos.
  • A Anpassungsmodell unterstützt den Modedesigner, indem er die Kleidung während ihres Designs und der Vorbereitung trägt und kommentiert. FIT -Modelle müssen für diesen Zweck eine bestimmte Größe sein.
  • A Modejournalist schreibt Modeartikel, die die präsentierten Kleidungsstücke oder Modetrends für Zeitschriften oder Zeitungen beschreiben.

Siehe auch

Verweise

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Literaturverzeichnis

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