Mode

Modell in a Designer Kleid, das den Zeitgenossen widerspiegelt Modetrend eine Lohe Haute Couture Modenschau, Paris, 2011

Mode ist eine Form von Selbstdarstellung und Autonomie zu einem bestimmten Zeitraum und Ort und in einem bestimmten Kontext von Kleidung, Schuhwerk, Lebensstil, Zubehör, bilden, Frisur, und Körperhaltung.^[1] Der Begriff impliziert einen von der Modebranche definierten Look wie das, was ist Trendung. Alles, was berücksichtigt wird Mode ist vom Modesystem (Industrie und Medien) erhältlich und populär.

Aufgrund der erhöhten Massenproduktion von Waren und Kleidung zu niedrigeren Preisen und globaler Reichweite, Nachhaltigkeit ist zu einem dringenden Thema unter Politikern, Marken und Verbrauchern geworden.^[2][3]

Definitionen

Rekonstruierte römische Frauenmode aus Florenz, Taipei 2013

Der Modewissenschaftler Susan B. Kaiser gibt an, dass jeder "gezwungen zu erscheinen" ist, nicht vor anderen.^[4] Jeder wird von seiner Kleidung bewertet, und die Bewertung umfasst die Berücksichtigung von Farben, Materialien, Silhouette und wie Kleidungsstücke auf dem Körper erscheinen. Kleidungsstücke, die in Stil und Material identisch sind, erscheinen auch unterschiedlich, je nach Körperform des Trägers oder ob das Kleidungsstück gewaschen, gefaltet, repariert oder neu ist.

Mode wird auf verschiedene Arten definiert, und seine Anwendung kann manchmal unklar sein. Obwohl der Begriff Mode Den Unterschied zeichnet wie in "The New Fashions of the Saison" auch die Gleichheit, beispielsweise in Bezug auf "die Mode der 1960er Jahre", eine allgemeine Einheitlichkeit impliziert. Mode kann die neuesten Trends bedeuten, kann jedoch häufig auf Mode einer früheren Ära verweisen, was zum Verständnis von Moden aus einem anderen wieder erschienen Zeitraum führt. Während das, was modisch ist Modehäuser und Haute CouturiersDieser "Look" wird oft durch Abziehen von Referenzen aus entworfen Subkulturen und soziale Gruppen, die nicht als Elite angesehen werden und daher von der Unterscheidung der Mode selbst ausgeschlossen werden.

Während a Trend Oft bedeutet Mode einen besonderen ästhetischen Ausdruck, der oft kürzer als eine Jahreszeit dauert und durch visuelle Extreme identifizierbar ist. Es ist ein unverwechselbarer und branchenversorgter Ausdruck, der traditionell mit dem gebunden ist Modesaison und Sammlungen.^[5] Stil ist ein Ausdruck, der über viele Jahreszeiten dauert und oft mit kulturellen Bewegungen und sozialen Markern, Symbolen, Klasse und Kultur verbunden ist (wie z. Barock- und Rokoko). Laut Soziologen Pierre Bourdieu, Mode bedeutet "den neuesten Unterschied".^[6]

Obwohl die Begriffe Mode, Kleidung und Kostüm werden oft zusammen verwendet, die Mode unterscheidet sich von beiden. Kleidung beschreibt das Material und das technische Kleidungsstück, ohne soziale Bedeutung oder Verbindungen; Kostüm ist bedeutet verrücktes Kleid oder Maskerade tragen. Im Gegensatz dazu beschreibt Mode das soziale und zeitliche System, das Kleid als sozialer Signifikant in einer bestimmten Zeit und Kontext "aktiviert". Philosoph Giorgio Agamben verbindet Mode mit dem Qualitativ Altgriechisch Konzept von Kairos, bedeutet "das Recht, kritischer oder günstiger Moment" und Kleidung zum quantitativen Konzept von Chronos, die Personifikation der chronologischen oder sequenziellen Zeit.^[7]

Während einige exklusive Marken das Etikett beanspruchen können Haute Couture, Der Begriff beschränkt sich technisch auf Mitglieder der Chambre Syndicale de la Haute Couture^[8] in Paris.^[5] Haute Couture ist mehr Aspiration; Inspiriert von Kunst und Kultur und in den meisten Fällen der Wirtschaft vorbehalten Elite.

Mode ist auch eine Kunstquelle, die es den Menschen ermöglicht, ihren einzigartigen Geschmack und ihren einzigartigen Styling zu zeigen.^[9] Anders Modedesigner werden von externen Reizen beeinflusst und spiegeln diese Inspiration in ihrer Arbeit wider. Zum Beispiel, Gucci's' gefärbte grüne 'Jeans^[10] Vielleicht sehen sie wie ein Grasfleck aus, aber für andere zeigen sie Reinheit, Frische und Sommer.^[1]

Mode ist einzigartig, selbst erfüllend und kann ein wesentlicher Bestandteil der Identität eines Menschen sein. Ähnlich wie Kunst sind die Ziele der Modeauswahl einer Person nicht unbedingt von allen gemocht, sondern um einen Ausdruck des persönlichen Geschmacks zu sein.^[9] Der persönliche Stil einer Person fungiert als "gesellschaftliche Formation, die immer zwei entgegengesetzte Prinzipien kombiniert. Es ist eine sozial akzeptable und sichere Art, sich von anderen zu unterscheiden, und erfüllt gleichzeitig das Bedürfnis des Individuums nach sozialer Anpassung und Nachahmung."^[11] Während der Philosoph Immanuel Kant glaubte, dass die Mode "nichts mit echten Geschmacksurteilen zu tun hat" und stattdessen "ein Fall von nicht reflektiertem und" blind "Nachahmung" war.^[11] Soziologe Georg Simmel^[12] Ich dachte Mode als etwas, das "dazu beitrug, die Distanz zwischen einem Individuum und seiner Gesellschaft zu überwinden".^[11]

Kleidungsmode

Rekonstruierte die Mode der römischen Frauen aus Florenz

Mode ist eine Form des Ausdrucks. Mode ist das, was Menschen in einem bestimmten Kontext tragen. Wenn ein Fremder in dieser Umgebung auftreten würde, wenn man etwas anderes schmückt würde, wird der Fremde als "aus der Mode" angesehen.

Frühwest^[wenn?] Reisende, die Indien, Persien, die Türkei oder China besuchten, würden häufig über das Fehlen von Veränderungen in der Mode in diesen Ländern bemerken. Im Jahr 1609 war die Sekretärin des Japaners Shōgun prahlte ungenau zu einem spanischen Besucher, der Japanische Kleidung hatte sich in über tausend Jahren nicht verändert.^[13] Diese Vorstellungen von nichtwestlichen Kleidung, die sich jedoch nur wenig, wenn überhaupt, werden im Allgemeinen als unwahr eingestuft; Zum Beispiel gibt es erhebliche Beweise in China Ming von schnell verändernden Moden in Chinesische Kleidung.^[14] Ähnliche Veränderungen in der Kleidung sind in japanischer Kleidung zwischen dem zu sehen Genroku -Periode und die späteren Jahrhunderte der Edo -Periode (1603-1867), in denen eine Zeitkleidungstrends von auffälligen und teuren Vermögensausschüssen zu gedämpften und unterwanderten Ausschreibungen umgeschaltet wurde.

Veränderungen in der Kleidung fanden häufig in Zeiten wirtschaftlicher oder sozialer Veränderungen statt, wie im Alten geschehen Rom und das Mittelalter Kalifat, gefolgt von einem langen Zeitraum ohne signifikante Veränderungen. Im achten Jahrhundert Maurisches Spanien, der Musiker Ziryab vorgestellt Córdoba^{[15][unzuverlässige Quelle][16]} anspruchsvoll Kleidungsstile, die auf saisonalen und täglichen Moden seiner Eingeborenen basieren Bagdad, modifiziert durch seine Inspiration. Ähnliche Modeveränderungen traten im 11. Jahrhundert im Nahen Osten nach der Ankunft der Türken, der Kleidungsstile aus Zentralasien und Fernen Osten einführte.^[17]

Zusätzlich gibt es eine lange Geschichte der Mode in Westafrika.^[18] Stoff wurde als Währung im Handel mit dem verwendet Portugiesisch und Niederländisch Bereits im 16. Jahrhundert,^[18] und lokal produzierte Stoff- und billigere europäische Importe wurden zu neuen Stilen zusammengebaut, um die wachsende Elite -Klasse von Westafrikanern und ansässigen Gold- und Sklavenhändlern unterzubringen.^[18] Es gab eine außergewöhnlich starke Tradition des Webens in der Oyo -Reichund die von der bewohnten Bereiche Igbo Leute.^[18]

Mode in China

In kaiserlichem China war Mode wie in anderen Kulturen ein Indikator für die sozioökonomischen Bedingungen seiner Bevölkerung; Für konfuzianische Gelehrte war sich die Veränderung jedoch oft mit sozialer Störungen verbunden, die durch eine schnelle Kommerzialisierung gebracht wurde.^{[19]: 204}

Chinesische Modeeinflüsse in Ostasien

Chinesische Einflüsse auf westliche Mode und Chinoiserie

Luxusgüter betraten seit der Antike in europäische Länder aus China.^{[20]: 546} Die frühen Kontakte der Europäer mit China hatten ihre Mode direkt beeinflusst.^{[21]: 4} Seide Aus China sowie Textilien aus Indien und der Türkei waren in den europäischen Königen äußerst beliebt.^{[21]: 4} Im 16. Jahrhundert wurden chinesische Brokaden von China nach Europa exportiert, um die Gewänder der Priester in römisch -katholischen Kathedralen zu machen.^{[22]: 618} Seit dem 17. Jahrhundert waren chinesische Kunst und Ästhetik inspirierende Quellen für Künstler und Schöpfer.^{[23]: 52} und Modedesigner, als Waren aus orientalischen Ländern zum ersten Mal in Westeuropa weitgehend gesehen wurden.^{[20]: 546}

Während der Italienische RenaissanceDas kaiserliche China wurde als eine raffinierte Zivilisation angenommen, die Europa bis auf die Religion entspricht. In Bezug auf Wissenschaft, Technologie, Architektur und Kultur wurde das China als sehr fortschreitend anerkannt.^[24] Daher würden italienische Eliten chinesische Weise kleiden, um ihren Reichtum zu zeigen; Diese chinesischen Einflüsse in der Mode waren jedoch Illusionen, die von italienischen Handwerkern geschaffen wurden, die angefangen hatten zu produzieren in Lucca und hatten chinesische kulturelle Symbole wie Lotusblumen, Granatäpfel, Pfingstrosen, Blumen, Phönixe und Drachen angeeignet.^[24]

Während des 17. und 18. Jahrhunderts wurden große Mengen chinesischer Seidentextilien in die westliche Sphäre importiert, die dann die Wahrnehmung chinesischer Entwürfe durch die Europäer beeinflusste. Dies wurde bekannt als als Chinoiserie. Chinoiserie ist jedoch das Ergebnis der Missverständnisse des Europäischen authentischen chinesischen Kunsts und des Lebens des Europäischen und wichtiger, Chinoiserie war das Ergebnis eines bewussten Versuchs, "orientalische Kultur" für den Geschmack der Europäer akzeptabel zu machen.^{[25]: 116}

Plünderungen des alten Sommerpalastes durch anglo-französische Streitkräfte im Jahr 1860, Illustration vom 22. Dezember 1860

Im 18. Jahrhundert und im 19. Jahrhundert wurde Chinoiserie in Frankreich besonders gefeiert, und der Ursprung der meisten chinesisch inspirierten Mode war in dieser Zeit französisch.^[24] Chinoiserie hatte auch Designer wie inspiriert wie Mariano Fortuny, das Callot Soeurs, und Jean Paquin.^{[21]: 4} Viele ursprüngliche chinesische Gegenstände, die nach Europa gelangten, wurden jedoch ebenfalls geplünderte Gegenstände aus China geplündert. Das Alter SommerpalastInsbesondere, das von angelsartigen Streitkräften in den 1860er Jahren entlassen wurde, erhielt den "mythischen Status als Quelle chinesischer Objekte im Westen".^{[26]: 239} Von der Plünderung der Alter Sommerpalast, Die Franzosen plünderten nicht nur die kaiserlichen Schätze, sondern erzwangen auch die kaiserlichen Lagerhäuser, die Kleidung, Hüte, Stoffe stehlen, die in das französische Lager zurückgebracht wurden.^{[27]: 260} Nach dem Überfall wurden ganze Schiffsladungen von Kleidung, Schmuck und anderen Gegenständen (wie Porzellan, Möbeln, Gemälden, Schwertern usw.) nach Westen gesegelt.^{[28]: 19} Geplünderte Artikel aus dem alten Sommerpalast überfluteten auch die Märkte Großbritanniens;^[29] Eine Kappe, die dem chinesischen Kaiser gehörte, wurde Queen Victoria zusammen mit einem vorgelegt Pekingese Hund, was bekannt wurde als Beute.^{[28]: 19} In Europa wurden diese geplünderten Gegenstände manchmal in eine Kleidung im westlichen Stil geschnitten.^{[26]: 239} Am Ende des 19. Jahrhunderts hatte die britische Chinoiserie -Mode wichtige Elemente aus dem Baudesign chinesischer Kleidung aufgenommen, einschließlich der Verwendung von weiten Ärmeln und der Seitenverschluss.^{[26]: 239}

Im frühen 20. Jahrhundert würden europäische und Modedesigner China und andere Länder außerhalb der eurozentrischen Welt einsetzen, um Inspiration zu suchen. Vogue Magazine Außerdem räumte ein, dass China zur ästhetischen Inspiration für die globale Mode beigetragen hatte.^[30] In dieser Zeit wurden chinesische Motive in europäischer Weise populär.^{[26]: 239} China und das Chinesen lieferten auch die Materialien und die Ästhetik der amerikanischen Mode.^[30] Zum Beispiel Anfang des 20. Jahrhunderts, Vogue Magazine ermutigte die Menschen, wunderschön gestickte chinesische Kleidungsstücke aus hochwertiger Seide in zu kaufen Chinatowns, die in Amerika als billige Artikel verkauft wurden; Viele dieser Artikel waren jedoch eigentlich geplündert Artikel von Peking während der Unterdrückung der Boxer -Aufstand.^[31] Eine zweite Welle geplünderter Elemente aus der Unterdrückung des Boxer -Aufstands fand ebenfalls ihren Weg nach Großbritannien.^[29] Während der Unterdrückung der Boxer -AufstandEs wurden viele Orte geplündert, darunter viele Pfandhops in Peking wurden geplündert; Diese Pfandhops hatten seit der Ming -Dynastie eine wichtige Rolle bei den Finanzen von Peking -Bürgern gespielt. Hier tauschten Bürger persönliche Gegenstände gegen kleine Geldsummen aus, die später eingelöst würden, wenn sie sich in besseren finanziellen Zeiten befanden.^{[32]: 54} Kleidungsstücke waren bei weitem der größte Handel in diesen Pfandhops, aber sie hatten auch andere Wertgegenstände wie Schmuck, Uhren, Möbel, Rikschas und Muskialinstrument.^{[32]: 54}

Unter den Artikeln, die in seiner Veröffentlichung vom 15. Dezember 1911 von Vogue angekündigt wurden, gab es den Aoqun, der aus dem bestand ao, Chinesische Jacke und das Qing-Dynastie-Stil Mamianqun, ein traditioneller Rock der Han -Chinesen.^[31] Die chinesische Mode beeinflusste auch verschiedene Designs und Stile von Deshabille; Es gab auch einen Modetrend, in dem Day-Wear-Jacken und -Schatze in Stilen geschnitten werden konnten, die verschiedene chinesische Gegenstände vorschlagen würden, wie es veröffentlicht wurde Ladies 'Home Journal Im Juni 1913, wo die gezeigten Kleidungsstücke Einflüsse der Qing -Dynastie zeigten Mandarin Court -Kleid, das Jiaoling Ruqun, Kanjia, Mamianqun, Yunjian, Yaoqun (Taillenkirt) sowie traditionell Chinesische Stickereien, und traditionelles Chinesisch Lào zi, Pankou, Hochkragen, etc.^[31] 1924 hätten die Chinesen ihre Sachen an Juweliergeschäften für fünf Dollar verkaufen können, aber die Geschäfte würden diese modifizieren und für fünfzig Dollar an American verkaufen.^[30] Die Menschen, die zu diesem globalen Einfluss beigetragen haben, blieben jedoch als modisch wahrgenommen und passten nicht zu den Kriterien des modernen Status.^[30]

Mitte des 20. Jahrhunderts waren große Designer und/oder Couturiers wie Yves Saint-Laurent sehr von der chinesischen Kultur inspiriert, obwohl er nie China besuchte. Dies spiegelt sich auch in der Sammlung „Les Chinoises“ von 1977 wider:^{[33][34]: 187}

Peking bleibt jedoch eine schillernde Erinnerung. Das China, das ich so oft in meinen Designs interpretiert hatte, war genau so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Alles, was ich mir vorstellen muss, sich in einen Ort oder eine Landschaft zu mischen, ist ein Bilderbuch. … Ich habe nicht das Gefühl, dorthin zu gehen. Ich habe schon so viel davon geträumt.

-Yves Saint Laurent, in Elle, 25. Dezember 1995.

Kreative Direktoren von Dior und Chanel ließen sich auch von der chinesischen Kunst und Ästhethik inspirieren. Diese Einflüsse spiegeln sich manchmal in der Erschaffung von Farben und den auf ihren Stoffen gefundenen Mustern wider.^{[23]: 52}

Mangel an Modemythos, westlicher Imperialismus und Orientalismus

Die Europäer hatten seit dem 15. Jahrhundert zum Zeitpunkt der Zeit des Imperial China besucht Ming-Dynastie Und der Unterschied der Mode zwischen Europäern und dem Chinesen gehörte zu einem der ersten, was sie bemerkten.^{[19]: 204} "Kleidung, die in China nie verändert wurde" ist ein Mythos, der von frühen europäischen Schriftstellern und ausländischen Sojournern errichtet wurde, die das kaiserliche China besuchten, aber es fehlte, über die chinesische Mode der vergangenen Jahrzehnte zu kennt.^{[19]: 204} Europäische Schriftsteller mindestens seit dem 18. Jahrhundert, wie z. Jean-Baptiste du Halde, Fernand Braudel, hatte längst Meinungen vertreten, dass China eine statische Mode hatte.^{[35]: 80} Die Beschreibungen der chinesischen Mode der Europäer vom 16. bis zum 18. Jahrhundert beruhten jedoch hauptsächlich auf ihrer Wahrnehmung oder genau auf dem Aufbewahrungsort der Möglichkeiten, wie sie die chinesischen Kleidung beschrieben würden, die sie sahen, anstatt chinesische Kleidungsstücke selbst zu beschreiben.^{[36]: 9}

Im 18. Jahrhundert, Jean-Baptiste du HaldeZum Beispiel hatte die Mode als zentraler Unterschied zwischen Europa und dem alten China der Mangel an Veränderung der Mode in China in seinen Veröffentlichungen:^{[35]: 80}

Was hier genannt wird, hat es überhaupt nichts darin, wie wir es in Europa so nennen, wo die Art des Kleides vielen Veränderungen ausgesetzt ist

-Jean-Baptiste du Halde, Französischer Jesuitenhistoriker

Du Haldes Behauptungen auf die statische Mode Chinas wurde später zusammen mit seinen Veröffentlichungen verbreitet und konsolidierte den Glauben, dass Chinesen in der Fantasie der Europäer in modemloser Gewänder gekleidet waren.^{[35]: 80} Ironischerweise ging Du Halde tatsächlich nie nach kaiserlichem China; Um die Richtigkeit seiner Behauptungen zu stärken, kombinierte Du Halde diese Bilder von Chinesen mit erschöpfenden Beschreibungen des chinesischen Bräuchens und stützte sich auf die Berichte anderer Jesuiten -Missionare.^{[35]: 80} Ähnliche Konten erschienen weiterhin mit der Zeit zu unterschiedlichem Zeitpunkt.

Darüber hinaus, westlicher Imperialismus wurde oft begleitet von Orientalismusund der europäische Imperialismus war im 19. Jahrhundert besonders am höchsten.^{[36]: 10} Im 19. Jahrhundert beschrieben die Europäer China in der binären Opposition gegen Europa und beschrieben China als "mangelnde Mode" unter anderem, während die Europäer sich absichtlich in eine überlegene Position versetzten, wenn sie sich mit den Chinesen vergleichen würden^{[36]: 10} sowie in andere Länder in Asien:^{[37]: 166}

Der latente Orientalismus ist eine unbewusste, unberührbare Gewissheit darüber, was der Orient ist, statisch und einstimmig, getrennt, exzentrisch, rückwärts, stillschweigend, sinnlich und passiv. Es neigt dazu, Despotismus und vor dem Fortschritt weg zu sein. ... Sein Fortschritt und Wert werden im Vergleich zum Westen beurteilt, also ist es der andere. Viele strenge Gelehrte ... sahen den Orient als Gebietsschema, das westliche Aufmerksamkeit, Rekonstruktion und sogar Erlösung erforderte.

-Laura Fantone zitiert Said (1979), Lokale Unsichtbarkeit, postkoloniale Feminismen Asian American Contemporary Artists in Kalifornien, Seite 166

Werke von Europäern Schriftstellern, die von orientalistischen Ideen beeinflusst wurden, würden China als mangelnde Mode darstellen und China als statische und unveränderliche Nation konstruieren.^{[38]: 238} Im Vergleich zu den Chinesen würden sich die Europäer daher als "nicht abergläubisch, rückwärts, unhygienisch, weiblich oder sklavisch" bezeichnen.^{[36]: 10} FußbindungInsbesondere die Fantasie der Europäer und der Amerikaner, die China als "einen mysteriösen, exotischen und barbarischen Orient" wahrnahmen, bei dem gebundene Füße der chinesischen Frauen ein Vertreter der "chinesischen Barbarei" und als Zeichen der Unterdrückung von Frauen wurden .^[30]

Ähnliche Ideen wurden auch auf andere Länder in Ostasien, in Indien und im Nahen Osten angewendet, wo der wahrgenommene Mangel an Mode mit offensiven Bemerkungen zu den asiatischen sozialen und politischen Systemen verbunden war:^{[39]: 187}

Ich gestehe, dass die unveränderlichen Moden der Türken und anderer östlicher Völker mich nicht anziehen. Es scheint, dass ihre Moden dazu neigen, ihren dummen Despotismus zu bewahren.

-Jean Baptiste sagen (1829)

Mode in Europa und der westlichen Hemisphäre

Der Beginn in Europa von kontinuierlicher und zunehmend verschneiter Veränderung der Kleidungsstile kann ziemlich zuverlässig bis spät in die Länge datiert werden Mittelalter. Historiker, einschließlich James Laver und Fernand Braudel, datieren Sie den Beginn der westlichen Mode in Kleidung in die Mitte der 14. Jahrhundert,^[40][41] Obwohl sie dazu neigen, sich stark auf zeitgenössische Bilder zu verlassen,^[42] als beleuchtete Manuskripte waren vor dem 14. Jahrhundert nicht üblich.^[43] Die dramatischste frühe Modeänderung war eine plötzliche drastische Verkürzung und Verschärfung der männlichen Überschwemmung von der Wadenlänge bis zum kaum bedeckenden Gesäß.^[44] Manchmal begleitet sie mit Füllung in der Brust, damit es größer aussieht. Dies schuf den unverwechselbaren westlichen Umriss eines maßgeschneiderten Oberteils, das über Leggings oder Hosen getragen wurde.

Das Tempo der Veränderung beschleunigte sich im folgenden Jahrhundert erheblich, und die Mode von Frauen und Männern, insbesondere in der Dressing und dem Schmuckstück der Haare, wurde ebenso komplex. Kunsthistoriker sind daher in der Lage, Mode mit Zuversicht und Präzision bisher zu datieren, oft bis innerhalb von fünf Jahren, insbesondere im Fall von Bildern aus dem 15. Jahrhundert. Veränderungen in der Mode führten zunächst zu einer Fragmentierung in den Oberschichten Europas, was zuvor eine sehr ähnliche Art des Dressings und die anschließende Entwicklung unverwechselbarer nationaler Stile gewesen war. Diese nationalen Stile blieben sehr unterschiedlich, bis eine Gegenbewegung im 17. bis 18. Jahrhundert wieder ähnliche Stile auferlegt hat, die hauptsächlich aus stammen Antike Regierung Frankreich.^[45] Obwohl die Reichen normalerweise die Mode führten, der zunehmende Wohlstand von Frühmoderne Europa führte zur Bourgeoisie und sogar Bauern, die Trends in der Ferne nacheinander folgen, aber immer noch unangenehm für die Eliten - ein Faktor, den Fernand Braudel als eines der Hauptmotoren der Veränderung der Mode betrachtet.^[46]

Albrecht DürerDie Zeichnung steht im Gegensatz zu einem gut gewandten Ausgang bürgerlich aus Nürnberg (links) mit ihrem Gegenstück aus Venedig. Die venezianische Dame hoch Chopines Lass sie größer aussehen.

Marie Antoinette, Ehefrau von Louis XVI, war ein Anführer der Mode. Ihre Entscheidungen wie dieses 1783 weiß Musselin Kleid genannt a chemise a la Reine, waren sehr einflussreich und weit verbreitet.^[47]

Im 16. Jahrhundert waren nationale Unterschiede am ausgeprägtesten. Zehn Porträts des 16. Jahrhunderts der deutschen oder italienischen Herren können zehn völlig unterschiedliche Hüte zeigen. Albrecht Dürer illustrierte die Unterschiede in seinem tatsächlichen (oder zusammengesetzten) Kontrast der Nürnberg- und venezianischen Moden am Ende des 15. Jahrhunderts (Abbildung, rechts). Der "spanische Stil" des späten 16. Jahrhunderts begann die Wechsel zur Synchronizität unter Europäern der Oberschicht, und nach einem Kampf Mitte des 17. Jahrhunderts übernahm die französischen Stile die Führung entscheidend, ein Prozess, der im 18. Jahrhundert abgeschlossen wurde.^[48]

Obwohl sich unterschiedliche Textilfarben und Muster von Jahr zu Jahr geändert haben,^[49] Der Schnitt eines Gentleman -Mantels und die Länge seiner Weste oder das Muster, zu dem das Kleid einer Dame geschnitten wurde, änderte sich langsamer. Die Moden der Männer wurden hauptsächlich aus militärischen Modellen abgeleitet, und Veränderungen in einer europäischen männlichen Silhouette wurden in Theatern des europäischen Krieges verziert, in dem Gentleman -Offiziere die Möglichkeit hatten, sich an verschiedene Stile wie die "Steinkirk" Notizen zu machen, wie sie "Steinkirk" machten, wie sie sich Notizen machten, wie die "Steinkirk" Notizen machten, wie sie sich Notizen machten. Halstuch oder Krawatte. Beide Parteien trugen Hemden unter ihrer Kleidung, deren Schnitt und Stil wenig Grund hatten, sich über mehrere Jahrhunderte zu verändern.

Obwohl es seit dem 16. Jahrhundert verteilt war und gekleidete Puppen aus Frankreich gegeben hatte und Abraham Bosse hatte in den 1620er Jahren Gravuren der Mode produziert, das Tempo des Wandels in den 1780er Jahren mit zunehmender Veröffentlichung französischer Gravuren, die die neuesten Pariser Stile veranschaulichen. Bis 1800 zogen sich alle Westeuropäer gleichermaßen an (oder dachten, dass sie es waren); Lokale Variation wurde zuerst zu einem Zeichen von Provinz Kultur und später ein Abzeichen des konservativen Bauern.^[50]

Obwohl Schneider und Schneiderin zweifellos für viele Innovationen verantwortlich waren, und die Textilindustrie tatsächlich viele Trends leitete, war die Geschichte des Modedesigns wird im Allgemeinen ab 1858 verstanden, als das in Englisch geborene in Englisch geborene Charles Frederick wert eröffnete den ersten authentischen Haute Couture Haus in Paris. Das Haute House war der Name der Regierung für die Modehäuser, die den Standards der Branche entsprachen. Diese Modehäuser entsprechen weiterhin Standards, wie z. B. mindestens zwanzig Mitarbeiter, die sich mit der Kleidung beschäftigen, zwei Sammlungen pro Jahr auf Modenshows zeigen, und die Präsentation einer bestimmten Anzahl von Mustern für Kostumen.^[51] Seitdem ist die Idee des Modedesigners als eigenständiger Berühmtheit immer dominanter geworden.^[52]

Obwohl Mode weiblich oder männlich sein kann, sind zusätzliche Trends androgyn.^[53] Die Idee von unisex Dressing entstand in den 1960er Jahren, als Designer wie Pierre Cardin und Rudi Gernreich Erstellte Kleidungsstücke wie Stretch -Jersey -Tuniken oder Leggings, die sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden sollen. Die Auswirkungen von Unisex-Kedenbarkeit wechselten breiter um verschiedene Themen in der Mode, darunter Androgynie, Einzelhandel und konzeptionelle Kleidung des Massenmarkts.^[54] Die Modetrends der 1970er Jahre, wie Schaffelljacken, Flugjacken, Duffelmäntel und unstrukturierte Kleidung, beeinflussten Männer, um soziale Versammlungen ohne Dinnerjacke zu besuchen und auf neue Weise zu agieren. Einige Männerstile haben die Sinnlichkeit und Ausdruckskraft kombiniert, und die wachsende Schwulenrechtsbewegung und die Betonung der Jugend ermöglichten eine neue Freiheit, mit Stil und Stoffen wie Wool Crepe zu experimentieren, die zuvor mit Frauenkleidung in Verbindung gebracht worden waren.^[55]

Cover von Marcus Clarks ' Frühlings- und Sommerkatalog 1926–27

Der vier Hauptstrom Mode -Hauptstädte werden anerkannt, um es zu sein Paris, Mailand, New York City, und London, die alle Hauptsitz der bedeutendsten Modeunternehmen sind und für ihren wichtigsten Einfluss auf die globale Mode bekannt sind. Modewochen werden in diesen Städten stattfinden, in denen Designer ihre neuen Bekleidungssammlungen dem Publikum ausstellen. Eine Reihe großer Designer wie wie Coco Chanel und Yves Saint Laurent haben Paris als das Zentrum gehalten, das der Rest der Welt am meisten beobachtet hat, obwohl Haute Couture wird jetzt durch den Verkauf von subventioniert bereit zu tragen Sammlungen und Parfüm mit dem gleichen Branding.

Modern Western Haben Sie eine große Anzahl von Auswahlmöglichkeiten in der Auswahl ihrer Kleidung. Was eine Person trägt, kann ihre Persönlichkeit oder Interessen widerspiegeln. Wenn Menschen mit hohem Kultur Status Fangen Sie an, neue oder verschiedene Stile zu tragen, sie können einen neuen Modetrend inspirieren. Menschen, die diese Menschen mögen oder respektieren, werden von ihrem Stil beeinflusst und tragen ähnlich gestaltete Kleidung.

Die Moden können in einer Gesellschaft nach Alter, sozialer Klasse, Generation, Beruf und Geographie erheblich variieren und auch im Laufe der Zeit variieren. Die Begriffe Fashionista und Mode Opfer Beziehen Sie sich auf jemanden, der sklavisch dem aktuellen Mode folgt.

In den frühen 2000er Jahren wurde die asiatische Mode in lokalen und globalen Märkten immer bedeutender. Länder wie China, Japan, Indien und Pakistan hatten traditionell große Textilindustrie mit einer Reihe reicher Traditionen; Obwohl diese oft von westlichen Designern angezogen wurden, erlangten asiatische Kleidungsstile in den frühen bis mittleren 2000ern erheblichen Einfluss.^[56]

Mode Industrie

Männliche und weibliche Models auf der Runway, Los Angeles Fashion Week, 2008

In seiner häufigsten Verwendung bezieht sich der Begriff Mode auf die aktuellen Ausdrücke, die durch die Modebranche zum Verkauf stehen. Die globale Modebranche ist ein Produkt der Moderne.^[57] In der westlichen Welt wurde die Schneiderei seit dem Mittelalter kontrolliert von Gilden, aber mit der Entstehung von IndustrialismusDie Macht der Gilden wurde untergraben. Vor Mitte des 19. Jahrhunderts war die meisten Kleidung Mass angefertigt. Es war handgefertigt für Einzelpersonen, entweder als Heimproduktion oder als Bestellung von Schneidermachern und Schneidern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit dem Aufstieg neuer Technologien wie der Nähmaschine, Der Aufstieg des globalen Handels, die Entwicklung des Fabriksystems der Produktion und die Verbreitung von Einzelhandelsgeschäften wie Kaufhäusern wurden Kleidung zunehmend Massenproduktion in Standardgrößen und zu festen Preisen verkauft.

Obwohl sich die Modebranche ab 2017 zuerst in Europa und Amerika entwickelte^{[aktualisieren]}Es handelt sich um eine internationale und hoch globalisierte Branche mit Kleidung, die häufig in einem Land entworfen, in einem anderen hergestellt und weltweit verkauft wird. Zum Beispiel könnte eine amerikanische Modefirma Stoff in China beschaffen und die in Vietnam hergestellten Kleidung in Italien herstellen und in ein Lagerhaus in den USA für den Vertrieb an Einzelhandelsgeschäfte international verschickt werden.

Die Modebranche war lange Zeit einer der größten Arbeitgeber in den USA,^[57] Und es bleibt im 21. Jahrhundert. Die US -amerikanische Modebeschäftigung begann jedoch erheblich zu sinken, da die Produktion zunehmend nach Übersee nach China führte. Da Daten über die Modebranche in der Regel für die Volkswirtschaften gemeldet und in Bezug auf die vielen getrennten Sektoren der Branche ausgedrückt werden, sind aggregierte Zahlen für die Welt Produktion von Textilien und Kleidung sind schwer zu erhalten. In jeder Hinsicht macht die Bekleidungsbranche jedoch einen erheblichen Anteil der Weltwirtschaftsleistung aus.^[58] Die Modebranche besteht aus vier Ebenen:

1. Die Produktion von Rohstoffen hauptsächlich Faser, und Textilien aber auch Leder und Pelz.
2. Die Produktion von Modegütern durch Designer, Hersteller, Auftragnehmer und andere.
3. Einzelhandelsverkäufe.
4. Verschiedene Formen von Werbung und Werbung.

Der Schwerpunkt in der Modebranche besteht aus vielen getrennten, aber voneinander abhängigen Sektoren. Diese Sektoren umfassen Textildesign und Produktion,, Mode-Design und Herstellung, Mode Einzelhandel, Marketing und Merchandising, Modeschauund Medien und Marketing. Jeder Sektor ist dem Ziel gewidmet, die Nachfrage der Verbraucher nach Bekleidung unter Bedingungen zu erfüllen, die es den Teilnehmern der Branche ermöglichen, mit Gewinn zu operieren.^[57]

Modetrend

Ein Modetrend bedeutet einen bestimmten Look oder Ausdruck, der zu einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort über eine Bevölkerung verteilt ist. Ein Trend wird als mehr angesehen flüchtig Schauen Sie, nicht definiert durch die Jahreszeiten, als Sammlungen von der Modebranche veröffentlicht werden. Ein Trend kann somit entstehen Streetstyle, über Kulturen hinweg, von Influencer und Prominente.

Modetrends werden von mehreren Faktoren beeinflusst, darunter Kino, Prominente, Klima, kreative Erkundungen, Innovationen, Designs, politische, wirtschaftliche, soziale und technologische. Die Untersuchung dieser Faktoren wird als a genannt Schädlingsanalyse. Modeprognostiker können diese Informationen verwenden, um das Wachstum oder den Rückgang eines bestimmten Trends zu bestimmen.

Soziale Einflüsse

Prominente wie Britney Spears haben das Konzept des Tragens populär gemacht Unterwäsche als Oberbekleidung.

Rote Teppichmode: Italienische Schauspieler Gabriel Garko und Laura Torrisi Designer tragen formelle Kleidung bei Venice Film Festival, 2009

Mode ist von Natur aus a soziales Phänomen. Eine Person kann keine Mode selbst haben, aber damit etwas als Mode definiert werden kann, muss es Verbreitung und Anhänger geben. Diese Verbreitung kann verschiedene Formen annehmen; Von oben nach unten ("Trickle-Down") bis Bottom-up ("Bubble up") oder quer über Kulturen und durch Virusmeme und Medien.

Die Mode bezieht sich auf den sozialen und kulturellen Kontext einer Umgebung. Laut Matika,^[59] "Elemente der Populärkultur werden verschmolzen, wenn der Trend einer Person mit einer Präferenz für ein Musikgenre verbunden ist ... wie Musik, Nachrichten oder Literatur, Mode wurde in den Alltag verschmolzen." Mode wird nicht nur als rein ästhetisch angesehen; Mode ist auch ein Medium für Menschen, um einen Gesamteffekt zu erzielen und ihre Meinungen und allgemeine Kunst auszudrücken.

Dies spiegelt wider, was die Darsteller häufig durch Musikvideos erreichen. Im Musikvideo "Formation" von Beyoncé laut Carlos,^[60] "Der Popstar huldigt ihre kreolischen Wurzeln ... die Wurzeln des Louisiana Cultural Nerven Center von der Zeit nach der Abolition bis heute katalogisiert Beyoncé die Entwicklung des lebendigen Stils der Stadt und seine turbulente Geschichte auf einmal. Auf einem Polizeiauto in New Orleans in einem rot-weißen Gucci-Kleid und Kampfstiefeln befindet sie sich unter den Ruinen des Hurrikans Katrina und implantiert sich sofort in die größte nationale Debatte über die Brutalität der Polizei und die Rassenbeziehungen in der heutigen Zeit. "

Die jährliche oder saisonale Runway -Show spiegelt Modetrends und Inspirationen eines Designers wider. Für Designer wie Vivienne Westwood sind Runway -Shows eine Plattform für ihre Stimme über Politik und aktuelle Veranstaltungen. Für ihre AW15 -Mensmode -Show laut Wasser,^[61] "Wo Modelle mit stark gequetschten Gesichtern auf der Mission, den Planeten zu retten, Eco-Warors kanalisiert." Ein weiteres aktuelles Beispiel ist ein inszenierter feministischer Protestmarsch für Chanels SS15 -Show. Laut Wasser,^[61] "Die Show trug Chanels lange Geschichte der Unabhängigkeit von Frauen an: Die Gründerin Coco Chanel war ein Vorreiter, um den weiblichen Körper in der Post-Zweiten Weltkrieg zu befreien, und stellte Silhouetten ein, die den restriktiven Korsetts dann zugunsten entgegenbrachten."

Die jährliche Academy Awards -Zeremonie ist auch ein Veranstaltungsort, an dem Modedesigner und ihre Kreationen gefeiert werden.

Social Media ist auch ein Ort, an dem die Mode am häufigsten präsentiert wird. Einige Influencer erhalten große Geldbeträge, um ein Produkt oder ein Kleidungsstück zu fördern, bei dem das Geschäft hofft, dass viele Zuschauer das Produkt von der Rückseite der Werbung kaufen. Instagram ist die beliebteste Plattform für Werbung, aber auch Facebook, Snapchat, Twitter und andere Plattformen werden verwendet.^[62]

Wirtschaftliche Einflüsse

Rundwirtschaft

Mit zunehmendem Umweltbewusstsein wird das wirtschaftliche Imperativ für "jetzt ausgeben, denken Sie später" zunehmend überprüft.^[63] Der heutige Verbraucher ist eher auf den Konsum achtsamer und sucht gerade genug und bessere, dauerhaftere Optionen. Die Menschen sind sich auch der Auswirkungen ihres täglichen Verbrauchs auf die Umwelt und Gesellschaft bewusster geworden, und diese Initiativen werden oft als Schritt in Richtung beschrieben nachhaltige ModeDennoch argumentieren Kritiker, dass eine kreisförmige Wirtschaft, die auf Wachstum basiert Cradle-to-Cradle kreisförmige Lösung.

Im heutigen linearen wirtschaftlichen System extrahieren Hersteller Ressourcen von der Erde, um Produkte herzustellen, die bald auf Deponien verworfen werden kreisförmig Modell, die Produktion von Waren wirkt wie Systeme in der Natur, wo der Abfall und der Niedergang einer Substanz zur Nahrung und zur Quelle des Wachstums für etwas Neues werden. Unternehmen wie Mud Jeans, die in den Niederlanden ansässig sind, beschäftigen ein Leasingprogramm für Jeans. Dies Niederländisch Unternehmen "repräsentiert eine neue konsumierende Philosophie, in der es darum geht, nicht zu besitzen, anstatt zu besitzen", so die Website von Mud. Das Konzept schützt das Unternehmen auch vor volatilen Baumwollpreisen. Verbraucher zahlen 7,50 € pro Monat für eine Jeans. Nach einem Jahr können sie die Jeans in Schlamm zurückgeben, sie gegen ein neues Paar tauschen und einen weiteren einjährigen Mietvertrag beginnen oder sie behalten. Schlamm ist für Reparaturen während der Mietzeit verantwortlich.^[63] Eine andere ethische Modefirma, Patagonien Richten Sie das erste Multi-Seller-Markengeschäft ein Ebay Förderung von Second -Hand -Verkauf; Verbraucher, die das Common Threads verpflichten, können in diesem Geschäft verkaufen und ihre Ausrüstung im Abschnitt "Gebrauchtausrüstung" von Patagonia.com auflisten lassen.^[63]

Chinas Inlandsausgaben

Der Verbrauch als Anteil des Bruttoinlandsprodukts in China ist seit sechs Jahrzehnten von 76 Prozent im Jahr 1952 auf 28 Prozent im Jahr 2011 gesunken. China plant, zu reduzieren Zölle bei einer Reihe von Konsumgütern und erweitern Sie seinen 72-stündigen Transitvisumplan auf mehr Städte, um den Inlandsverbrauch zu fördern.^[64]

Die Ankündigung von Einfuhrsteuersenkungen folgt Änderungen im Juni 2015, als die Regierung die Zölle auf Kleidung, Kosmetik und verschiedene andere Waren um die Hälfte senkte. Unter den Änderungen-leichtere Steuerrückerstattungen für Käufer in Übersee und beschleunigte Eröffnungen von mehr dienstfreien Geschäften in Städten, die durch das 72-Stunden-Visa-System abgedeckt sind. Das 72-Stunden-Visum wurde im Januar 2013 in Peking und Shanghai eingeführt und wurde auf 18 chinesische Städte ausgedehnt.^[64]

Berichten zufolge haben sich gleichzeitig die chinesischen Verbraucherausgaben in anderen Ländern wie Japan verlangsamt, obwohl der Yen gesunken ist.^[65] In den nächsten 5 Jahren gibt es eindeutig einen Trend, dass der inländische Modemarkt einen Anstieg zeigen wird.

China ist ein interessanter Markt für den Modeeinzelhandel, da die Motivation der chinesischen Verbraucher, für Modeartikel einzukaufen, einzigartig vom westlichen Publikum ist.^[66] Demografische Daten haben nur eine begrenzte Assoziation mit Einkaufsmotivation, wobei Beruf, Einkommen und Bildungsniveau keine Auswirkungen haben. Anders als in westlichen Ländern. Chinesische High-Street-Käufer bevorzugen Abenteuer und soziale Einkäufe, während Online-Käufer durch den Einkauf von Ideen motiviert sind. Ein weiterer Unterschied besteht darin, wie Befriedigung und Ideeneinkäufe die Ausgaben über 1.000 Yen pro Monat auf Modeartikel beeinflussen und regelmäßige Ausgaben vom Werteinkauf beeinflusst werden.

Marketing

Pelzmode zum Verkauf in Tallinn, Estland

Marktforschung

Verbraucher verschiedener Gruppen haben unterschiedliche Bedürfnisse und Anforderungen. Faktoren, die berücksichtigt werden, wenn das Denken der Bedürfnisse der Verbraucher die wichtigste Demografie umfasst.^[67] Um die Bedürfnisse der Verbraucher zu verstehen und Modetrends vorherzusagen, müssen Modeunternehmen dies tun Marktforschung^[68] Es gibt zwei Forschungsmethoden: primär und sekundär.^[69] Sekundäre Methoden nehmen andere Informationen an, die bereits gesammelt wurden, beispielsweise unter Verwendung eines Buches oder eines Artikels zur Forschung. Die Primärforschung sammelt Daten durch Umfragen, Interviews, Beobachtungen und/oder Fokusgruppen. Die Primärforschung konzentriert sich häufig auf große Stichprobengrößen, um die Motivationen des Kunden zum Einkaufen zu bestimmen.^[66]

Die Vorteile der Primärforschung sind spezifische Informationen über den Verbraucher einer Modemarke. Umfragen sind hilfreiche Werkzeuge; Fragen können offen oder geschlossen sein. Negative Überwachungen und Interviews mit negativen Faktoren sind vorhanden, dass die Antworten aufgrund der Formulierung in der Umfrage oder auf persönliche Interaktionen voreingenommen werden können. Fokusgruppen, etwa 8 bis 12 Personen, können von Vorteil sein, da mehrere Punkte eingehend angegangen werden können. Es gibt jedoch auch Nachteile an dieser Taktik. Bei einer so kleinen Stichprobengröße ist es schwer zu wissen, ob die größere Öffentlichkeit genauso reagieren würde wie die Fokusgruppe.^[69] Beobachtung kann einem Unternehmen wirklich helfen, Einblicke in das zu erhalten, was ein Verbraucher wirklich will. Es gibt weniger Vorurteile, da die Verbraucher nur ihre täglichen Aufgaben ausführen und nicht unbedingt erkennen, dass sie beobachtet werden. Zum Beispiel, als der Verbraucher die Öffentlichkeit beobachtete, indem sie Streetstyle -Fotos von Menschen gemacht hat, zog er sich morgens nicht an und wusste, dass sein Foto unbedingt aufgenommen wurde. Sie tragen nur das, was sie normalerweise tragen würden. Durch Beobachtungsmuster sind zu sehen, wie Trendprognostiker wissen, was ihre Zielmarktbedürfnisse und Wünsche haben.

Wenn Sie die Bedürfnisse der Verbraucher kennen, wird der Umsatz und die Gewinne der Modeunternehmen erhöht. Durch die Forschung und das Studium des Lebens der Verbraucher können die Bedürfnisse des Kunden eingeholt werden und dabei helfen, zu wissen, welche Trends die Verbraucher bereit sind.

Symbolischer Verbrauch

Der Verbrauch wird nicht nur durch Bedarf angetrieben, die symbolische Bedeutung für Verbraucher ist auch ein Faktor. Verbraucher, die sich mit symbolischem Konsum beschäftigen . Für Jugendliche spielt der Konsum eine Rolle bei der Unterscheidung des Kindes vom Erwachsenen. Forscher haben herausgefunden, dass die Modeauswahl von Teenagern zur Selbstdarstellung verwendet und auch andere Teenager erkennen, die ähnliche Kleidung tragen. Die symbolische Assoziation von Kleidungsgegenständen kann die Persönlichkeit und Interessen der Einzelpersonen mit Musik als herausragende Faktor in Verbindung bringen, die Modeentscheidungen beeinflussen.^[70]

Politische Einflüsse

Ivanka Trump (rechts) zusammen mit Japanischer PM Shinzō Abe Tragen im westlichen Stil Geschäftsanzug, 2017

Politische Persönlichkeiten haben eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Mode gespielt, zumindest seit der Zeit des französischen Königs Ludwig XIV. Zum Beispiel First Lady Jacqueline Kennedy war eine Mode -Ikone der frühen 1960er Jahre. Sie trug Chanel -Anzüge, strukturelle Givenchy -Schichtkleider und weiche Cassini -Mäntel mit großen Knöpfen und inspirierte Trends sowohl elegantes formelles Dressing als auch klassischem weiblichen Stil.^[71]

Kulturelle Umwälzungen haben sich ebenfalls auf Modetrends ausgewirkt. Zum Beispiel war die US -Wirtschaft in den 1960er Jahren robust, die Scheidungsrate stieg und die Regierung genehmigte die Antibabypille. Diese Faktoren inspirierten die jüngere Generation dazu, gegen fest verwurzelte soziale Normen zu rebellieren. Die Bürgerrechtsbewegung, ein Kampf um soziale Gerechtigkeit und gleiche Chancen für Schwarze und die Befreiungsbewegung der Frauen, die gleiche Rechte und Chancen und eine größere persönliche Freiheit für Frauen suchten, blühten in voller Blüte. 1964 wurde der Beinbein-Minirock eingeführt und wurde zu einem weiß-heißen Trend. Modedesigner begannen dann mit den Formen der Kleidungsstücke zu experimentieren: lose ärmellose Kleider, Mikrominis, ausgestellte Röcke und Trompetenärmel. Fluoreszenzfarben, Druckmuster, Jeans mit Glockenboden, Randwesten und Röcke wurden de rigueur Outfits der 1960er Jahre.^[72]

Besorgnis und Protest gegen die Beteiligung der USA am scheiternden Vietnamkrieg beeinflussten die Mode ebenfalls. Tarnmuster in militärischen Kleidung, die entwickelt wurden, um Militärpersonal für feindliche Streitkräfte weniger sichtbar zu sein und in den 1960er Jahren in Streetwear -Designs zu sehen. Die Tarntrends sind seitdem mehrmals verschwunden und tauchten mehrmals wieder auf und treten in den neunziger Jahren in High -Fashion -Iterationen auf.^[73] Designer wie Valentino, Dior und Dolce & Gabbana kombinierten die Tarnung in ihre Landebahn- und Ready-to-Wear-Sammlungen. Heute genießen Variationen der Tarnung, einschließlich Pastellfarben, in jedem Kleidungsstück oder Accessoire weiterhin Beliebtheit.

Technologieeinflüsse

Heute spielt die Technologie eine beträchtliche Rolle in der Gesellschaft, und technologische Einflüsse nimmt entsprechend im Bereich der Mode zu. Tragbare Technologie ist integriert; Zum Beispiel Kleidung mit Sonnenkollektoren, die Geräte aufladen und Smart Stoffe Dies verbessert den Komfort für den Träger, indem sie die Farbe oder Textur basierend auf Umgebungsänderungen ändern.^[74] 3d Drucken Technologie hat Designer wie beeinflusst wie Iris Van Herpen und Kimberly Ovitz. Während sich die Technologie entwickelt, werden 3D -Drucker für Designer und schließlich Verbraucher zugänglicher - diese könnten möglicherweise das Design und die Produktion in der Modebranche vollständig neu gestalten.

Die Internet -Technologie, die die weitaus erreichbaren Online -Einzelhändler und Social -Media -Plattformen ermöglicht, hat bisher unvorstellbare Wege geschaffen, wie Trends identifiziert, vermarktet und sofort verkauft werden können.^[75] Trend-Setting-Stile können leicht angezeigt und online kommuniziert werden, um Kunden anzulocken. Beiträge auf Instagram oder Facebook können das Bewusstsein für neue Modetrends schnell schärfen, die anschließend eine hohe Nachfrage nach bestimmten Artikeln oder Marken schaffen können.^[76] Neue Technologie "Now Now Now Button" kann diese Stile mit Direktverkäufen verknüpfen.

Maschinenaufwand Es wurde Technologie entwickelt, um zu verfolgen, wie sich die Mode in der Gesellschaft ausbreitete. Die Branche kann nun die direkte Korrelation darüber erkennen, wie Mode Shows Street-Chic-Outfits beeinflussen. Effekte wie diese können nun quantifiziert werden und geben Modehäusern, Designern und Verbrauchern in Bezug auf Trends wertvolles Feedback.^[77]

Medien

Lateinische Tänzer in ihren Kostüme. Die Frau trägt Rückenfreies Kleid Mit tiefen Schlitzen auf dem unteren Teil, während der Mann ein Hemd mit geöffneten oberen Knöpfen trägt.

Die Medien spielen eine wichtige Rolle, wenn es um Mode geht. Zum Beispiel ist ein wichtiger Teil der Mode Modejournalismus. Redaktionskritik, Richtlinien und Kommentare finden Sie im Fernsehen und in Zeitschriften, Zeitungen, Mode -Websites, sozialen Netzwerken und Modeblogs. In den letzten Jahren sind Modeblogging und YouTube -Videos zu einem wichtigen Outlet für die Verbreitung von Trends und Mode -Tipps geworden, um eine Online -Kultur zu erstellen, in der er den eigenen Stil auf einer Website oder auf Social -Media -Konten (d. H. Instagram, Tiktok oder Twitter) geteilt hat. Durch diese Medien können Leser und Zuschauer auf der ganzen Welt etwas über Mode lernen und sie sehr zugänglich machen.^[78] Neben dem Modejournalismus ist eine weitere Medienplattform, die in der Modebranche wichtig ist, Werbung. Anzeigen bieten Informationen zum Publikum und fördern den Verkauf von Produkten und Dienstleistungen. Die Modebranche nutzt Anzeigen, um Verbraucher anzulocken und ihre Produkte für den Umsatz zu fördern. Vor einigen Jahrzehnten, als die Technologie noch unterentwickelt war, stützten sich die Anzeigen stark auf Radio, Magazine, Werbetafeln und Zeitungen.^[79] Heutzutage gibt es in Werbeanzeigen wie Fernsehwerbung, Online-basierte Anzeigen, die Internet-Websites, Beiträge, Videos und Live-Streaming in Social-Media-Plattformen verwenden.

Mode in gedruckten Medien

Dieser Ausschnitt von 1921 aus dem St. Louis Post-Dispatch, mit Geschichte und Zeichnungen von Marguerite Martyn, repräsentiert die Sättigung Zeitungsberichterstattung, die der Gesellschaft Frauen in einem modischen Tanz gegeben hat.

Es gibt zwei Untergruppen des Druckstylings: Editorial und Lifestyle. Das redaktionelle Styling ist das hohe Modestyling in Modemagazinen, und dies ist tendenziell künstlerischer und modischer. Das Lifestyle -Styling konzentriert sich auf ein offener kommerzielles Ziel wie eine Werbung für Kaufhäuser, eine Website oder eine Anzeige, bei der Mode nicht das verkauft wird, sondern die Modelle, die für das Produkt auf dem Foto beauftragt wurden.^[80]

Die Dressingpraktiken der Mächtigen wurden traditionell durch Kunst und die Praktiken der Gerichte vermittelt. Das Aussehen des französischen Hofes wurde durch Drucke aus dem 16. Jahrhundert verteilt, erhielt jedoch mit der Entwicklung eines zentralisierten Gerichts unter König eine zusammenhängende Gestaltung Ludwig XIV, der einen identifizierbaren Stil produzierte, der nahm seinen Namen.^[81] Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Modemagazine, Fotos von verschiedenen Modedesigns aufzunehmen, und wurden noch einflussreicher als in der Vergangenheit.^[82] In Städten auf der ganzen Welt wurden diese Magazine stark gesucht und hatten tiefgreifende Auswirkungen auf den öffentlichen Geschmack in der Kleidung. Talentierte Illustratoren zeichneten exquisite Modeschilder für die Veröffentlichungen, die die neuesten Entwicklungen in Mode und Schönheit umfassten. Das vielleicht berühmteste dieser Magazine war La Gazette du Bon Ton, das 1912 von Lucien Vogel gegründet und regelmäßig bis 1925 (mit Ausnahme der Kriegsjahre) veröffentlicht wurde.^[83]

A durchschauen Top zusammen mit getragen Pasteten durch ein Modell bei a Modenschau in den USA, 2017. so Modetrends Populär durch Medien.

Mode, 1892 in den USA gegründet, war die am längsten anhaltende und erfolgreichste der Hunderte von Modemagazinen, die gekommen und gegangen sind. Erhöhung des Wohlstands danach Zweiter Weltkrieg Und vor allem führte das Aufkommen des billigen Farbdrucks in den 1960er Jahren zu einem enormen Umsatz und einer starken Berichterstattung über Mode in den Mainstream -Frauenmagazinen, gefolgt von Herrenmagazinen in den 1990er Jahren. Ein Beispiel für Mode'S Popularität ist die jüngere Version, Teen Vogue, die Kleidung und Trends abdeckt, die eher auf die "Fashionista mit kleinem Budget" abzielen. Haute Couture Designer folgten dem Trend, indem sie anfingen bereit zu tragen und Parfümlinien, die in den Magazinen stark beworben werden und jetzt ihre ursprünglichen Couture -Geschäfte in den Schatten stellen. Eine kürzlich durchgeführte Entwicklung in Fashion Print Media ist der Aufstieg von textbasierten und kritischen Magazinen, die beweisen möchten, dass Mode nicht oberflächlich ist, indem ein Dialog zwischen der Modewissenschaft und der Branche geschaffen wird. Beispiele für diese Entwicklung sind: Modetheorie (1997),, Modepraxis: Das Journal of Design, der kreative Prozess und die Modebranche (2008) und Vestoj (2009).

Mode im Fernsehen

Die Fernsehberichterstattung begann in den 1950er Jahren mit kleinen Modemerkmalen. In den 1960er und 1970er Jahren wurden Modesegmente zu verschiedenen Unterhaltungsshows häufiger und in den 1980er Jahren engagierte Modenschau wie wie Modefernsehen begann zu erscheinen. Fashiontv war der Pionier in diesem Unterfangen und ist seitdem zu Führer sowohl im Modefernsehen als auch in den neuen Medienkanälen geworden. Die Modebranche fängt an, ihre Stile über Blogger in den sozialen Medien zu fördern. Vogue spezifizierte Chiara Ferragni als "Blogger des Augenblicks" aufgrund der Anstieg der Anhänger durch ihren Modeblog, der populär wurde.^[84]

Ein paar Tage nach der Herbst -Fashion -Woche 2010 in New York City ging es zu Ende, Der neue Inselbewohner 'S Moderedakteur Genevieve Tax kritisierte die Modebranche dafür, dass er einen eigenen Zeitplan für sich läuft, weitgehend auf Kosten der realen Verbraucher. "Weil Designer ihre Herbstkollektionen im Frühjahr und ihre Frühlingssammlungen im Herbst veröffentlichen, wie Modemagazine wie Mode Freuen Sie sich immer und nur auf die kommende Saison und bewerben Sie Parkas im September, während sie im Januar Bewertungen zu Shorts ausstellen ", schreibt sie.^[85]

Die Modebranche war Gegenstand zahlreicher Filme und Fernsehsendungen, einschließlich der Reality -Show Projekt Laufsteg und die Drama -Serie Hässliche Betty. Spezifische Modemarken wurden im Film vorgestellt, nicht nur als als Produktplazierung Chancen, aber als maßgeschneiderte Gegenstände, die später zu Modetrends geführt haben.^[86]

Videos im Allgemeinen waren sehr nützlich bei der Förderung der Modebranche. Dies zeigt sich nicht nur aus Fernsehsendungen, die die Modebranche direkt, sondern auch Filme, Veranstaltungen und Musikvideos, die Modeaussagen präsentieren und bestimmte Marken durch Produktplatzierungen fördern, inszeniert.

Umstrittene Werbung in der Modebranche

Rassismus in Modewerbung

Einige Modewerbung wurden des Rassismus beschuldigt und führten zu Boykotten von Kunden. Weltweit bekannte schwedische Modemarke HM Angesichts dieser Ausgabe mit einer seiner Kinder -Wear -Anzeigen im Jahr 2018. Ein schwarzes Kind, das einen Hoodie mit dem Slogan "Coolest Monkey im Dschungel" trägt, war in der Anzeige zu sehen. Dies führte sofort zu Kontroversen, da "Affe" allgemein ist als Slur gegen Schwarze verwendetund ließ viele Kunden die Marke boykottieren. Viele Menschen, darunter Prominente, veröffentlichten in den sozialen Medien über ihre Ressentiments gegenüber H & M und die Weigerung, mit ihren Produkten zu arbeiten und zu kaufen. H & M gab eine Erklärung mit: "Wir entschuldigen uns bei jemandem, der dies möglicherweise beleidigt hat", obwohl dies auch einige Kritik erhielt, weil er unaufrichtig erschien.^[87]

Eine andere Modewerbung als rassistisch war von LÜCKE, eine amerikanische weltweite Bekleidungsmarke. GAP arbeitete mit Ellen DeGeneres 2016 für die Werbung. Es zeigt vier spielerische junge Mädchen, mit einem großen weißen Mädchen, das sich mit ihrem Arm auf einem kürzeren schwarzen Mädchen steckt. Bei der Veröffentlichung kritisierten einige Zuschauer es hart und behaupteten, es zeige einen zugrunde liegenden passiven Rassismus. Ein Vertreter von Die Wurzel kommentierte, dass die Anzeige die Botschaft darstellt, dass schwarze Menschen unterbewertet und als Requisiten für weiße Menschen angesehen werden, um besser auszusehen.^[88] Andere sahen wenig Probleme mit der Anzeige, und die Kontroverse war das Ergebnis von Menschen, die waren überempfindlich. Gap ersetzte das Bild in der Anzeige und entschuldigte sich bei Kritikern.^[89]

Sexismus in Modewerbung

Viele Modemarken haben Anzeigen veröffentlicht, die provokativ und sexy waren, um die Aufmerksamkeit der Kunden zu erregen. Jimmy Choo, British High Fashion Brand, wurde beschuldigt, Sexismus in seiner Anzeige zu haben, in der ein weibliches britisches Model mit den Stiefeln der Marke trug. In dieser zweiminütigen Anzeige pfeifen Männer auf einem Modell und gehen auf der Straße mit rotem, ärmellosen Minikleid. Diese Anzeige erlangte die Zuschauer viel Gegenreaktion und Kritik, da sie als Förderung sexueller Belästigung und anderer Fehlverhalten angesehen wurde. Viele Menschen zeigten ihre Bestürzung durch Social -Media -Beiträge und veranlassten Jimmy Choo, die Anzeige von Social -Media -Plattformen abzuziehen.^[90]

Die französische Luxusmodemarke Yves Saint Laurent stand auch mit seiner Druckanzeige in Paris im Jahr 2017 vor dieser Ausgabe. Die Anzeige zeigte ein weibliches Modell, das Fischnetzstrumpfhosen mit Rollschuh-Stilettos trägt, die sich mit ihren Beinen vor der Kamera lehnten. Diese Anzeige brachte harte Kommentare sowohl von Zuschauern als auch von den Direktoren für französische Werbeorganisation für die Organisation von Werbe für die Werbe in Bezug auf "Respekt vor Anstand, Würde und denjenigen, die die Einreichung, Gewalt oder Abhängigkeit sowie die Verwendung von Stereotypen verboten" vorgestellt haben. und sagte außerdem, dass diese Anzeige "jugendlichen" mentalen Schaden zugefügt hat.^[91] Aufgrund der negativen öffentlichen Reaktion wurde das Poster aus der Stadt entfernt.

Öffentlichkeitsarbeit und soziale Medien

Ein mexikanischer Sportreporter, der trägt kleines schwarzes Kleid und kniehohe Stiefel

Mode Öffentlichkeitsarbeit beinhaltet, mit dem Publikum eines Unternehmens in Kontakt zu treten und starke Beziehungen zu ihnen aufzubauen, die Medien zu erreichen und Nachrichten zu initiieren, die positive Bilder des Unternehmens projizieren.^[92] Social Media spielt eine wichtige Rolle in der modernen Öffentlichkeitsarbeit. Ermöglicht es den Praktikern, eine breite Palette von Verbrauchern über verschiedene Plattformen zu erreichen.^[93]

Das Aufbau von Markenbewusstsein und Glaubwürdigkeit ist eine wichtige Auswirkungen guter Öffentlichkeitsarbeit. In einigen Fällen wird der Hype über neue Designersammlungen aufgebaut, bevor sie aufgrund der immensen Exposition, die von den Praktikern erzeugt wird, auf den Markt gebracht wird.^[94] Social Media wie Blogs, Microblogs, Podcasts, Foto- und Video -Sharing -Websites sind für die Mode -Öffentlichkeitsarbeit immer wichtiger.^[95] Die interaktive Natur dieser Plattformen ermöglicht es Praktikern, in Echtzeit die Öffentlichkeit zu engagieren und mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren und die Marken- oder Kampagnennachrichten ihrer Kunden an die Zielgruppe zuzustellen. Mit Blogging -Plattformen wie Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace und anderen Sharing -Websites haben sich Blogger als fachkundige Modekommentatoren entwickelt, Marken gestaltet und einen großen Einfluss auf das, was sich auf Trend befindet.^[96] Frauen in der Mode -Öffentlichkeitsarbeit Branche wie Sweaty Betty PR Gründer Roxy Jacenko und Oscar de la Rentas PR -Mädchen Erika Bearman haben reichlich Anhänger auf ihren Social -Media -Websites erworben, indem sie eine Markenidentität bereitstellen und hinter den Kulissen die Unternehmen untersuchen, für die sie arbeiten.

Social Media verändert die Art und Weise, wie Praktiker Nachrichten liefern.^[44] Da sind sie sich mit den Medien und auch mit Kundenbeziehungen auf.^[97] PR -Praktiker müssen eine effektive Kommunikation zwischen allen Plattformen bereitstellen, um die Mode in einer Branche einzubeziehen, die sozial durch Online -Einkäufe verbunden ist.^[98] Verbraucher haben die Möglichkeit, ihre Einkäufe auf ihren persönlichen Social-Media-Seiten (wie Facebook, Twitter, Instagram usw.) zu teilen. generiert werden und möglicherweise eine große Reichweite für den Designer und seine Produkte bieten.

Mode und politischer Aktivismus

Als Mode betrifft die Menschen und bedeutet soziale Hierarchien, die Mode überschneidet sich mit der Politik und der sozialen Organisation von Gesellschaften. Wohingegen Haute Couture und Geschäftsanzug sind von Menschen an der Macht verbunden, auch Gruppen, die darauf abzielen, die politische Ordnung herauszufordern, nutzen auch Kleidung, um ihre Position zu signalisieren. Die explizite Verwendung der Mode als eine Form des Aktivismus wird normalerweise als "bezeichnet"Modeaktivismus. "

Es gibt eine komplexe Beziehung zwischen Mode und Feminismus. Einige Feministinnen haben argumentiert, dass Frauen durch die Teilnahme an weiblichen Moden zur Aufrechterhaltung der geschlechtsspezifischen Unterschiede beitragen, die Teil der Unterdrückung von Frauen sind.^[99] Brownmiller war der Ansicht, dass Frauen traditionell feminines Kleid ablehnen und sich eher auf Komfort und Praktikabilität als auf Mode konzentrieren sollten.^[99] Andere glauben, dass es das Modesystem selbst ist, das Frauen repressiv ist, um ihre Kleidung saisonal zu wechseln, um mit Trends Schritt zu halten.^[100] Greer hat sich für dieses Argument befürwortet, dass saisonale Kleidungsänderungen ignoriert werden sollten; Sie argumentiert, dass Frauen befreit werden können, indem sie die Zwangsfähigkeit der Mode ersetzt, um die Norm abzulehnen, um ihr eigenes persönliches Styling zu schaffen.^[101] Diese Ablehnung der saisonalen Mode führte in den 1960er Jahren zu vielen Protesten sowie die Ablehnung der Mode auf sozialistischen, rassistischen und ökologischen Gründen.^[102] Mosmann hat jedoch darauf hingewiesen, dass die Beziehung zwischen protestierender Mode und Mode dynamisch ist, da die Sprache und der Stil, der in diesen Proteste verwendet wird, dann Teil der Mode selbst geworden ist.^[102]

Modedesigner und Marken haben sich traditionell aus politischen Konflikten herausgehalten, es gab eine Bewegung in der Branche, um explizitere Positionen im gesamten politischen Spektrum einzunehmen. Aus der Aufrechterhaltung einer eher unpolitischen Haltung engagieren sich Designer und Marken heute explizit in aktuellen Debatten.^[103]

In Anbetracht des politischen Klimas der USA in den umliegenden Monaten der Präsidentschaftswahlen 2016, im Jahr 2017 Modewochen in London, Mailand, New York, Paris und São Paulo Unter anderem nutzten viele Designer die Gelegenheit, um politische Haltung zu nehmen, die ihre Plattformen und ihren Einfluss nutzen, um ihre Kunden zu erreichen.^[104][105] Dies hat auch zu einigen Kontroversen über demokratische Werte geführt, da Mode nicht immer die inklusive Plattform für politische Debatten ist, sondern eine Einwegsübertragung von Top-Down-Botschaften.

Bei einer expliziten politischen Haltung bevorzugen Designer im Allgemeinen Probleme, die in klarer Sprache mit tugendhaften Untertönen identifiziert werden können. Zum Beispiel lud Designer Mara Hoffman die Gründer des Frauenmarsch auf Washington Um ihre Show mit modernen Silhouetten von Utilitarian Wear zu eröffnen, beschrieben von Kritikern als "für einen modernen Krieger" und "Kleidung für diejenigen, die noch Arbeit zu tun haben".^[106] Prabal Gurung debütierte seine Sammlung von T-Shirts mit Slogans wie "The Future is Female", "Wir werden nicht zum Schweigen gebracht", und "dennoch bestand sie ACLU, Geplante Elternschaftund Gurungs eigene Wohltätigkeitsorganisation "Shikshya Foundation Nepal".^[103] Ähnlich, Das Geschäft der Mode startete die #Zusammengebunden Bewegung in den sozialen Medien, das Mitglied der Branche von Herausgebern zu Modellen ermutigt, ein weißes Bandana zu tragen, das sich für "Einheit, Solidarität und Inklusivität während der Modewoche" einsetzt.^[107]

Mode kann verwendet werden, um eine Ursache zu fördern, z. B. um ein gesundes Verhalten zu fördern.^[108] Geld für eine Krebsheilung sammeln,^[109] oder Geld für lokale Wohltätigkeitsorganisationen sammeln^[110] so wie die Juvenile Protective Association^[111] oder ein Kinder Hospiz.^[112]

Eine Modeursache ist Trashion, was Müll verwendet, um Kleidung zu machen, Schmuck, und andere Modelemente, um das Bewusstsein für Verschmutzung zu fördern. Es gibt eine Reihe moderner Trashion -Künstler wie Yachthafen Trümmer, Ann Wizer,^[113] und Nancy Judd.^[114] Andere Designer haben DIY -Mode in der Tradition der Punk -Bewegung eingesetzt, um den Elitismus in der Branche anzugehen, um mehr Inklusion und Vielfalt zu fördern.^[115]

Anthropologische Perspektive

Aus einer akademischen Linse wurde das Sport verschiedener Moden als eine Form der Modesprache angesehen, eine Art der Kommunikation, die verschiedene Modeaussagen unter Verwendung einer Grammatik der Mode hervorbrachte.^[116] Dies ist eine Perspektive, die in der Arbeit des einflussreichen französischen Philosophen und des Semiotiern gefördert wird Roland Barthes.

AnthropologieDas Studium der Kultur und der menschlichen Gesellschaften untersucht die Mode, indem sie gefragt, warum bestimmte Stile als sozial angemessen angesehen werden, und andere nicht. Aus der Theorie des Interaktionismus wird eine bestimmte Praxis oder ein bestimmter Ausdruck von Menschen in einer Gemeinschaft ausgewählt, und das wird zu einer "Mode", wie zu einem bestimmten Zeitpunkt von den Menschen unter Einfluss der Machthaber definiert. Wenn ein bestimmter Stil eine Bedeutung in einem bereits vorkommenden Satz von hat ÜberzeugungenDann kann dieser Stil eine größere Chance haben, Mode zu werden.^[117]

Nach Kulturheoretikern Ted Polhemus und Lynn Procter kann man Mode als beschreiben Schmuck, von denen es zwei Arten gibt: Mode und Anti-Fashion. Durch die Kapitalisierung und Commoditisierung von Kleidung, Accessoires und Schuhen usw., was einst Anti-Fashion-Fashion Teil der Mode ist, da die Grenzen zwischen Mode und Anti-Fashion verschwommen sind, da Ausdrücke, die sich einst außerhalb der Modeveränderungen befanden Neue Bedeutungen.^[118] Beispiele reichen von der Art und Weise, wie Elemente aus ethnischem Kleid Teil eines Trends werden und auf Laufstegen oder Straßenkulturen erscheinen, z. B. wie Tätowierungen von Seeleuten, Arbeitern und Kriminellen bis zur Populärkultur reisen.

Der kulturelle Theoretiker Malcolm Bernard unterscheiden sich als polare Gegensätze. Anti-Fashion ist festgelegt und ändert sich im Laufe der Zeit wenig.^[119] Das Variieren von je nach kultureller oder sozialer Gruppe ist mit oder dort, wo man lebt, aber innerhalb dieser Gruppe oder in dieser Lokalität ändert sich der Stil wenig. Mode dagegen kann sich ändern (sich entwickeln) sehr schnell^[120] und ist nicht mit einer Gruppe oder einem Gebiet der Welt verbunden, sondern verbreitet sich auf der ganzen Welt, wo immer Menschen leicht miteinander kommunizieren können. Ein Beispiel für Anti-Fashion wäre zeremonielle oder auf andere Weise traditionelle Kleidung, bei der bestimmte Kleidungsstücke und ihre Entwürfe sowohl treu und mit der Absicht reproduziert werden, einen Status quo der Tradition aufrechtzuerhalten. Dies ist in der Kleidung einiger zu sehen Kabuki Spiele, bei denen einige Charakter -Outfits vor mehreren Jahrhunderten von Entwürfen intakt gehalten werden, in einigen Fällen die Wappen der Akteure beibehalten, die diese Rolle als „perfektioniert“ haben.

Anti-Fashion befasst sich mit der Aufrechterhaltung des Status quo, während sich Mode befasst soziale Mobilität. Die Zeit wird in Bezug auf die Kontinuität in der Anti-Mode und in Bezug auf Veränderungen in der Mode ausgedrückt. Mode hat sich verändernde Schmuckmodi, während Anti-Fashion festgelegte Schmuckmodi hat.

Aus dieser theoretischen Linse ist Veränderung in der Mode Teil des größeren Industriesystems und wird von den mächtigen Akteuren in diesem System als absichtliche Stiländerung strukturiert, die über die von der Branche beeinflussten Kanäle (z. B. bezahlte Anzeigen) gefördert wird.^[121]

Geistiges Eigentum

Bruttoverkauf von Waren gegen IP -Gesetze (USA 2007)

In der Modebranche wird geistiges Eigentum nicht wie innerhalb der durchgesetzt Filmindustrie und Musikindustrie. Robert Glariston, ein Experte für geistiges Eigentum, erwähnte in einem Modeseminar in LA^[die?] Dieses "Urheberrecht in Bezug auf Kleidung ist ein aktuelles Hot-Button-Problem in der Branche. Wir müssen oft die Grenze zwischen Designern ziehen, die von einem Design inspiriert werden, und denjenigen, die sie an verschiedenen Orten stehlen."^[122] Um sich von den Designs anderer inspirieren zu lassen, trägt die Fähigkeit der Modebranche bei, Kleidungstrends zu etablieren. In den letzten Jahren war WGSN eine dominierende Quelle von Modestellen und Prognosen, um Modemarken weltweit dazu zu ermutigen, voneinander inspiriert zu werden. Die Verbraucher verweisen, Kleidung zu kaufen, indem sie neue Trends erstellen, ist, dass einige ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs der Branche sind. Regeln für geistiges Eigentum, die diesen Prozess des Trendprozesses stören, wären in dieser Sicht kontraproduktiv. Andererseits wird oft argumentiert, dass der offensichtliche Diebstahl neuer Ideen, einzigartiger Designs und Designdetails größerer Unternehmen häufig zum Versagen vieler kleinerer oder unabhängiger Designunternehmen beiträgt.

Da Fälschungen durch ihre schlechtere Qualität unterscheidbar sind, besteht immer noch eine Nachfrage nach Luxusgütern, und da nur ein Markenzeichen oder ein Logo urheberrechtlich geschützt werden kann, machen viele Modemarken diese zu einem der sichtbarsten Aspekte des Kleidungsstücks oder des Zubehörs. Insbesondere in Handtaschen kann die Marke des Designers in den Stoff (oder den Futterstoff) eingebunden werden, aus dem die Tasche hergestellt wird, was die Marke zu einem intrinsischen Element der Tasche macht.

Im Jahr 2005 die World Intellectual Property Organization (WIPO) veranstaltete eine Konferenz, in der strengere Durchsetzung des geistigen Eigentums innerhalb der Modebranche gefordert wurde, kleine und mittlere Unternehmen besser zu schützen und die Wettbewerbsfähigkeit in der Textil- und Kleidungsbranche zu fördern.^[123][124]

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

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Weitere Lektüre

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Externe Links

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