Fantasy -Literatur

"Fantasy Book" leitet hier aus. Für das Magazin 1947–1951 siehe Fantasy Buch. Für das Magazin 1981–1987 siehe Fantasy -Buch (Magazin 1981).

Fantasy -Literatur ist Literatur in an eins imaginäres Universumoft, aber nicht immer ohne Standorte, Ereignisse oder Menschen aus der realen Welt. Magie, das übernatürlich und magische Kreaturen sind in vielen dieser imaginären Welten häufig. Die Fantasy -Literatur kann sowohl an Kinder als auch für Erwachsene gerichtet sein.

Fantasie ist ein Subgenre von Spekulative Fiktion und unterscheidet sich von den Genres von Science-Fiction und Grusel Durch das Fehlen wissenschaftlicher oder makaberer Themen, obwohl sich diese Genres überschneiden. Historisch gesehen waren die meisten Werke der Fantasie geschriebenSeit den 1960er Jahren hat jedoch ein wachsendes Segment des Fantasy -Genres die Form von angenommen Filme, Fernsehprogramm, Grafikromane, Videospiele, Musik und Kunst.

Viele Fantasy -Romane, die ursprünglich für Kinder und Jugendliche geschrieben wurden, ziehen auch ein erwachsenes Publikum an. Beispiele beinhalten Alice im Wunderland, das Harry Potter Serie, Der Herr der Ringe und Der Hobbit.

Geschichte

Hauptartikel: Geschichte der Fantasie und Frühgeschichte der Fantasie

Anfänge

Geschichten mit Magie und schrecklichen Monstern existierten vor dem Aufkommen der gedruckten Literatur in gesprochenen Formen. Klassische Mythologie ist voll von fantastischen Geschichten und Charakteren, die bekanntesten (und vielleicht die vielleicht relevanteste für die moderne Fantasie) sind die Werke von Homer (Griechisch) und Jungfrau (Römisch).[1]

Die Philosophie von Plato hat großen Einfluss auf das Fantasy -Genre gehabt. In der christlichen platonischen Tradition hat die Realität anderer Welten und eine übergreifende Struktur großer metaphysischer und moralischer Bedeutung den Fantasiewelten moderner Werke verliehen.[2]

Mit Empedokles, (ca. 490 - c. 430 v. Chr.) Die ElementeSie werden oft in Fantasiearbeiten als Personifikationen der Naturkräfte verwendet.[3]

Indien hat eine lange Tradition fantastischer Geschichten und Charaktere, die sich zurückgehen können Vedische Mythologie. Das Panchatantra (Fabeln von Bidpai), von denen einige Gelehrte glauben, dass im 3. Jahrhundert vor Christus zusammengesetzt war.[4] Es basiert auf älteren mündlichen Traditionen, einschließlich "Tierfabeln, die so alt sind, wie wir uns vorstellen können".[5]

Es war einflussreich in Europa und die Naher Osten. Es verwendete verschiedene Tier Fabeln und magische Geschichten, um die zentralindischen Prinzipien von zu veranschaulichen Politikwissenschaft. Sprechende Tiere, die mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet sind, sind jetzt zu einem Grundnahrungsmittel moderner Fantasie geworden.[6]

Das Baital Pachisi (Vikram und der Vampir), eine Sammlung verschiedener Fantasy -Geschichten, die innerhalb von a stehen Rahmengeschichte ist nach Angaben Richard Francis Burton und Isabel Burton, der Keim, der in der Höhe gipfelte Arabische Nächteund was auch das inspirierte Goldener Arsch von Apuleius(2. Jahrhundert A.D.). Boccacio's Decamerone (c.1353) die Pentamerone (1634.1636) und all diese Klasse von fertigen fiktiven Literatur. "[7]

Das Buch von eintausend und eine Nächte (Arabische Nächte) von dem Naher Osten hat im Westen einflussreich, seit es 1704 aus dem Arabisch in Französisch übersetzt wurde Antoine Galland.[8] Viele Nachahmungen wurden geschrieben, insbesondere in Frankreich.[9]

Das Fornaldarsagas, Norse und isländisch SAGASbeide basieren auf der Alten mündliche Tradition beeinflusste sowohl die deutschen Romantiker als auch William Morris, und J. R. R. Tolkien.[10] Das Anglo-Sachse episches Gedicht Beowulf hat auch einen tiefen Einfluss auf das Fantasy -Genre hatte; Obwohl es seit Jahrhunderten unbekannt war und daher nicht in der mittelalterlichen Legende und Romantik entwickelt wurde, haben mehrere Fantasy -Werke die Geschichte nacherzählt, wie z. John Gardner's Grendel.[11]

Keltische Folklore Und die Legende war eine Inspiration für viele Fantasiewerke.[12]

Das Walisisch Die Tradition war aufgrund ihrer Verbindung zu König Arthur und seiner Sammlung in einem einzigen Werk, dem Epos, besonders einflussreich Mabinogion.[12] Eine einflussreiche Nacherzählung davon war die Fantasiearbeit von Evangeline Walton.[13] Die Iren Ulster -Zyklus und Fenian Cycle wurden auch reichlich für Fantasie abgebaut.[12] Sein größter Einfluss war jedoch indirekt. Die keltische Folklore und die Mythologie boten eine Hauptquelle für den Arthurian -Zyklus von Ritterliche Romantik: das Angelegenheit Großbritanniens. Obwohl das Thema von den Autoren stark überarbeitet wurde, entwickelten diese Romanzen Wunder, bis sie unabhängig von der ursprünglichen Folklore und Fiktion, eine wichtige Phase in der Entwicklung der Fantasie.[14]

Aus dem 13. Jahrhundert

Romantik oder Ritterliche Romantik ist eine Art von Art von Prosa und Vers Narrativ Das war in den aristokratischen Kreisen von beliebt Hohes Mittelalter und Frühmoderne Europa. Sie waren fantastische Geschichten über Marvel gefüllt Abenteueroft von a Ritterrant dargestellt als haben heroisch Qualitäten, die auf eine gehen SucheDoch es ist "die Betonung der Liebe und der höfischen Manieren unterscheidet sie von der Chanson de Geste und andere Arten von Epos, in dem männliche militärische Heldentum vorherrscht. "[15] Populäre Literatur stützte sich auch auf Themen der Romantik, aber mit ironisch, satirisch oder Burleske Absicht. Romanzen überarbeitet Legenden, Märchenund Geschichte, um dem Geschmack der Leser und der Hörer zu entsprechen, aber von c. 1600 waren sie aus der Mode und waren Miguel de Cervantes berühmt burlesqued sie in seinem Roman Don Quixote. Still, Das moderne Bild von "mittelalterlich" wird mehr von der Romanze beeinflusst als von jedem anderen mittelalterlichen Genre und dem Wort mittelalterlich Evoziert Ritter, Distressed Damsels, Dragons und andere romantische Tropen.[16]

Renaissance

Zum Zeitpunkt der Renaissance Romantik war weiterhin beliebt. Der Trend war zu fantastischerer Fiktion. Das Englisch Le Morte d'Arthur durch Sir Thomas Malory (c.1408–1471) wurde in Prosa geschrieben; Dieses Werk dominiert die Arthurianische Literatur.[17] Arthurianische Motive sind in der Literatur aus seiner Veröffentlichung stetig aufgetreten, obwohl die Werke eine Mischung aus Fantasie- und Nicht-Fantasie-Werken waren.[18] Zu der Zeit und das Spanisch Amadis de Gaula . Orlando Furioso und Torquato Tasso's Gerusalemme liberata. Ariostos Geschichte, viele Wunder und Abenteuer, war ein Quelltext für viele Fantasien des Abenteuers.[19]

Während der Renaissance Giovanni Francesco Straparola schrieb und veröffentlicht Die scherzhaften Nächte von Straparola(1550–1555), eine Sammlung von Geschichten, von denen viele literarisch sind Märchen Giambattista Basile schrieb und veröffentlichte die Pentamerone Eine Sammlung literarischer Märchen, die erste Sammlung von Geschichten, die nur die Geschichten enthalten, die später als Märchen bekannt sind. Beide Werke umfassen die älteste aufgezeichnete Form vieler bekannter (und obskurerer) europäischer Märchen.[20] Dies war der Beginn einer Tradition, die sowohl das Fantasy -Genre beeinflussen als auch darin integriert werden würde, wie viele Werke von Märchenfantasie erscheinen bis heute.[21]

In einer Arbeit an Alchimie Im 16. Jahrhundert, Paracelsus (1493–1541) identifizierten vier Arten von Wesen mit den vier Elementen der Alchemie: Gnome, Erdelementare; Unterstoffe, Wasserelementare; Sylphen, Luftelementare; und Salamander, Feuerelementare.[22] Die meisten dieser Wesen sind sowohl in Folklore als auch in Alchemie zu finden; Ihre Namen werden oft synonym mit ähnlichen Wesen aus der Folklore verwendet.[23]

Aufklärung

Literarisch Märchen, wie wurden geschrieben von Charles Perrault (1628–1703) und Madame d'Alnoy (ca. 1650 - 1705), wurde früh in der Zeitalter der Erleuchtung. Viele von Perraults Geschichten wurden zu märchenhaften Grundnahrungsmitteln und beeinflussten die letztere Fantasie als solche. In der Tat, als Madame d'Alnoy ihre Werke nannte contiert de fée (Märchen), sie erfand den Begriff, der jetzt allgemein für das Genre verwendet wird, und unterscheidet so solche Geschichten von denen, die keine Wunder betreffen.[24] Dies beeinflusste später Schriftsteller, die die Volksmärchen auf die gleiche Weise in der romantischen Ära aufgenommen haben.[25]

Mehrere Fantasien, die auf eine Erwachsenenleserschaft gerichtet waren, wurden auch im Frankreich des 18. Jahrhunderts veröffentlicht, einschließlich Voltaire's "contiert Philosophique"" Die Prinzessin von Babylon "(1768) und" The White Bull "(1774).[26]

Diese Ära war jedoch feindlich gegenüber der Fantasie feindselig. Schriftsteller der neuen Fiktionstypen wie z. Defoe, Richardson, und Fielding waren stilvoll realistisch und viele frühe realistische Werke waren kritische fantastische Elemente in der Fiktion.[27]

Romantik

RomantikEine Bewegung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts war eine dramatische Reaktion auf den Rationalismus, der die Priorität der Vernunft in Frage stellte und die Bedeutung von Vorstellungskraft und Spiritualität förderte. Sein Erfolg bei der Rehabilitation der Vorstellungskraft war für die Entwicklung der Fantasie von grundlegender Bedeutung und sein Interesse am Mittelalter Romanzen Bereitstellung vieler Motive für die moderne Fantasie.[28]

Die Romantiker berief sich auf die mittelalterliche Romanze als Rechtfertigung für die Werke, die sie produzieren wollten, unterschieden vom realistischen Druck der Erleuchtung. Diese waren nicht immer fantastisch und waren manchmal nur unwahrscheinlich, aber die Rechtfertigung wurde sogar aus der Fantasie verwendet.[29] Eines der ersten literarischen Ergebnisse dieser Faszinationen war Gothic Roman, ein literarisches Genre, das in Großbritannien mit begann Das Schloss von Otranto (1764) von Horace Walpole, was der Vorgänger sowohl der modernen Fantasie als auch der modernen ist Horror -Fiktion.[25] Ein bekannter gotischer Roman, der auch eine große Menge von Fantasy -Elementen enthält (abgeleitet aus den "arabischen Nächten") ist Vathek (1786) von William Thomas Beckford.[30]

Im späteren Teil der romantischen Tradition sammelten Folkloristen als Reaktion auf den Geist der Erleuchtung Folkles, epische Gedichte und Balladen und brachten sie in gedruckter Form heraus. Das Brüder Grimm wurden in ihrer Sammlung inspiriert, Grimms Märchen(1812) durch die Bewegung von Deutsche Romantik. Viele andere Sammler wurden von den Grimms und den ähnlichen Gefühlen inspiriert. Häufig stammten ihre Motive nicht nur aus Romantik, sondern aus Romantischer NationalismusIn dem waren viele inspiriert, die Folklore ihres eigenen Landes zu retten: manchmal wie in der KalevalaSie haben die bestehende Folklore in ein Epos zusammengestellt, um den anderen Nationen zu entsprechen. manchmal wie in Ossian, (1760) Sie haben Folklore hergestellt, die dort hätte sein sollen. Diese Werke, ob Märchen-, Balladen- oder Volksepen, waren eine wichtige Quelle für spätere Fantasy -Arbeiten.[31]

Das romantische Interesse am Mittelalterismus führte auch zu einer Wiederbelebung des Interesses an der Literatur Märchen. Die Tradition begann mit Giovanni Francesco Straparola (ca. 1485? –1558) und Giambattista Basile (1566–1632) und entwickelt von der Charles Perrault (1628–1703) und die Franzosen Précieuses, wurde von der deutschen romantischen Bewegung aufgenommen.Friedrich de la Motte Fouqué schuf mittelalterlich gesetzte Geschichten wie wie Undine (1811)[32] und Sintram und seine Gefährten (1815), die später britische Schriftsteller wie Macdonald und Morris inspirieren würden.[33][34] E. T. A. Hoffmann'S Geschichten wie "wie"Der goldene Topf"(1814) und"Der Nussknacker und der Mauskönig"(1816) waren bemerkenswerte Ergänzungen zum Kanon der deutschen Fantasie.[35] Ludwig Tieck's collection Phantasus (1812–1817) enthielt mehrere kurze Märchen, darunter "The Elfen".[36]

In Frankreich waren die Hauptautoren der Fantasie aus der Romantik aus der Zeit der Romantik aus Charles Nodier, mit Smarra (1821) undTrilby (1822) [37][38] und Théophile Gautier in Geschichten wie "Omphale" (1834) und "Eine von Cleopatras Nächten"(1838) und der spätere Roman Spirite (1866).[39][40]

viktorianisches Zeitalter

Fantasy -Literatur war populär in viktorianische Zeiten, mit den Werken von Schriftstellern wie Mary Shelley (1797–1851), William Morris und George MacDonald, und Charles Dodgson, Autor von Alice im Wunderland (1865).

Hans Christian Andersen (1805–1875) initiierten einen neuen Stil von Märchen, erzählte Originalgeschichten im Ernst.[41] Aus diesem Ursprung, John Ruskin schrieb Der König des Goldenen Flusses (1851), ein Märchen, das neue Charakterisierungsniveaus verwendet und im südwestlichen Wind einen irasciblen, aber freundlichen Charakter ähnelt, ähnlich wie Tolkiens später Gandalf.[41]

Die Geschichte der modernen Fantasy -Literatur beginnt mit George MacDonald (1824–1905), Autor von Romanen wie Die Prinzessin und der Goblin (1868) und Phantastes (1868) Letzteres wird allgemein als der erste Fantasy -Roman angesehen, der jemals für Erwachsene geschrieben wurde. MacDonald schrieb auch einen der ersten kritischen Aufsätze über das Fantasy -Genre "The Fantastic Imagination" in seinem Buch Ein Gericht aus Orten (1893).[42][43] MacDonald hatte einen großen Einfluss auf beide J. R. R. Tolkien und C.S. Lewis.[44]

Der andere große Fantasy -Autor dieser Zeit war William Morris (1834–1896), ein Sozialist, ein Bewunderer des Mittelalters, ein Reviver britischer Handwerk und ein Dichter, der im letzten Teil des Jahrhunderts mehrere fantastische Romanzen und Romane schrieb, von denen das berühmteste war Der Brunnen am Ende der Welt (1896). Er war tief inspiriert von den mittelalterlichen Romanzen und Sagen; Sein Stil war absichtlich archaisch, basierend auf Mittelalterliche Romanzen.[45] In vielerlei Hinsicht war Morris ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Fantasie, weil andere Autoren über fremde Länder oder von oder von Traumwelten, Morris 'Werke waren die ersten, die in einer vollständig erfundenen Welt festgelegt wurden: a Fantasiewelt.[46]

Autoren wie Edgar Allan Poe (1809–1849) und Oscar Wilde (in Das Bild von Dorian Gray, 1890) entwickelte auch Fantasie, um Horrorgeschichten zu erzählen,[47] Ein separater Zweig der Fantasie, der einen großen Einfluss darauf haben sollte H. P. Lovecraft und andere Schriftsteller von dunkle Fantasie. Wilde schrieb auch eine große Anzahl von Kinderfantasien, die in gesammelt wurden Der glückliche Prinz und andere Geschichten (1888) und Ein Haus mit Granatäpfeln (1891).[48]

H. Rider Haggard entwickelte die Konventionen der Verlorene Welt Subgenre mit Minen des Königs Solomon (1885), in der man irgendwann Fantasy -Werke wie in Haggards enthielt Sie.[49] Da Afrika den europäischen Schriftstellern noch weitgehend unbekannt war, bot es diesem Typ einen Umfang.[49] Andere Schriftsteller, einschließlich Edgar Rice Burroughs und Abraham Merritt, gebaut auf dem Kongress.

Mehrere Klassiker Kinderfantasien wie zum Beispiel Lewis Carroll's Alice im Wunderland (1865),[50] J. M. Barrie's Peter Pan (1906), L. Frank Baum's der wunderbare Zauberer von Oz (1900) sowie die Arbeit von E. Nesbit (1858–1924)) und Frank R. Stockton (1834–1902)) wurden ebenfalls um diese Zeit veröffentlicht.[51] In der Tat, C.S. Lewis stellte fest, dass in dem früheren Teil des 20. Jahrhunderts die Fantasie in jugendlicher Literatur stärker akzeptiert wurde, und daher schrieb ein Autor, der an Fantasy interessiert ist, oft darin, ein Publikum zu finden, obwohl Konzepte, die eine erwachsene Arbeit bilden könnten, bilden könnten.[52]

Zu dieser Zeit wurde die Terminologie für das Genre nicht beigelegt. Viele Fantasien in dieser Zeit wurden bezeichnet Märchen, einschließlich Max Beerbohm's "Der glückliche Heuchler"(1896) und MacDonald's Phantastes.[53] Erst 1923 wurde der Begriff "Fantasisten" verwendet, um einen Schriftsteller (in diesem Fall Oscar Wilde) zu beschreiben, der Fantasy -Fiktion schrieb.[54] Der Name "Fantasie" wurde erst später entwickelt; Noch J.R.R. Tolkiens Der Hobbit (1937) wurde immer noch der Begriff "Märchen" verwendet.

Nach 1901

Ein wichtiger Faktor für die Entwicklung des Fantasy -Genres war die Ankunft von Magazinen, die der Fantasy -Fiktion gewidmet sind. Die erste derartige Veröffentlichung war das deutsche Magazin Der Orchideengarten die von 1919 bis 1921 lief.[55] 1923, das erste englischsprachige Fantasy-Fiction-Magazin, Seltsame Geschichten, wurde geschaffen.[56] Viele andere ähnliche Magazine folgten schließlich.[57] und Das Magazin für Fantasy & Science -Fiction [58] Das Pulp Magazine -Format war zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seiner Popularität und war maßgeblich daran beteiligt, einem breiten Publikum sowohl in den USA als auch in Großbritannien Fantasy -Fiktion zu verleihen. Solche Magazine spielten auch eine große Rolle im Aufstieg von von Science-Fiction Und zu dieser Zeit begannen die beiden Genres miteinander verbunden zu sein. Einige der bekanntesten Autoren des Genres begannen ihre Karriere in diesen Magazinen, einschließlich Clark Ashton Smith, Fritz Leiber, Ray Bradbury und H. P. Lovecraft.

H. P. Lovecraft wurde tief von Edgar Allan Poe und in etwas geringerem Maße von Lord Dunsany beeinflusst; mit seinem Cthulhu Mythos Geschichten, er wurde einer der einflussreichsten Schriftsteller von Fantasie und Horror im 20. Jahrhundert.[59]

Trotz Macdonalds zukünftiger Einfluss und Morris 'Popularität zu dieser Zeit begann die Fantasy -Fiktion erst im Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem großen Publikum, mit Autoren wie wie Lord Dunsany (1878–1957), der nach Morris 'Beispiel Fantasy -Romanen schrieb, aber auch in der Kurzgeschichteform.[45] Er war besonders für seinen lebendigen und eindrucksvollen Stil bekannt.[45] Sein Stil hat viele Schriftsteller stark beeinflusst, nicht immer glücklich; Ursula K. Le GuinIn ihrem Aufsatz über Stil in der Fantasie "von Elfland nach Poughkeepsie" bezeichnete Lord Dunsany ironisch als das "erste schreckliche Schicksal, das unachtsame Anfänger in der Fantasie wartet", was auf junge Schriftsteller anspielte, die versuchen, in Lord Dunsanys Stil zu schreiben.[60] Entsprechend S. T. Joshi, "Dunsanys Arbeit hatte den Effekt der Trennung von Fantasie - ein Modus, in dem der Autor sein eigenes Reich der reinen Phantasie schafft - aus übernatürlichem Horror. Aus den Fundamenten, die er etabliert hat, kamen das spätere Werk des E. R. Eddison, Mervyn Peakeund J. R. R. Tolkien.[61]

In Großbritannien nach dem Ersten Weltkrieg wurde eine deutlich große Anzahl von Fantasy -Büchern, die auf eine Erwachsenenlesheit gerichtet sind, veröffentlicht, einschließlich Allein leben (1919) von Stella Benson,[62] Eine Reise nach Arcturus (1920) von David Lindsay,[63] Dame in Fuchs (1922) vonDavid Garnett,[62] Lud-in-the-Mist (1926) von Hope Mirrlees,[62][64] und Lolly Willowes (1926) vonSylvia Townsend Warner.[62][65] E. R. Eddison war ein weiterer einflussreicher Schriftsteller, schrieb in dieser Zeit. Er ließ sich wie Morris inspirieren, aber sein Prosa -Stil war mehr auf Tudor und elisabethanische Englisch modelliert, und seine Geschichten waren voller energischer Charaktere in glorreichen Abenteuern.[46] Eddisons berühmteste Arbeit ist Der Wurm Ouroboros (1922), eine lange heldenhafte Fantasie auf einer imaginären Version des Planeten Mercury.[66]

Literaturkritiker dieser Zeit begannen sich für "Fantasie" als Genre des Schreibens zu interessieren und auch zu argumentieren, dass es ein Genre war, das ernsthaft überlegt war. Herbert las widmete ein Kapitel seines Buches Englischer Prosa -Stil (1928) um ​​"Fantasie" als einen Aspekt der Literatur zu diskutieren und zu argumentieren, dass es zu Unrecht nur für Kinder geeignet angesehen wurde: "Die westliche Welt scheint nicht die Notwendigkeit von Märchen für Erwachsene gedacht zu haben".[43]

1938 mit der Veröffentlichung von Das Schwert im Stein, T. H. White stellte eines der bemerkenswertesten Werke von vor Comic -Fantasie.[67]

Der erste große Beitrag zum Genre nach dem Zweiten Weltkrieg war Mervyn Peake's Titus Groan (1946), das Buch, das das auf den Markt brachte GorMenghast -Serie. J. R. R. Tolkien spielte eine große Rolle bei der Popularisierung und Zugänglichkeit des Fantasy -Genres mit seinen sehr erfolgreichen Veröffentlichungen Der Hobbit (1937) und Der Herr der Ringe (1954–55).[68] Tolkien wurde größtenteils von einem alten Körper von beeinflusst Angelsächsische Mythen, im Speziellen Beowulfsowie William Morris 'Romanzen und E. R. Eddison1922 Roman, Der Wurm Ouroboros. Tolkiens enger Freund C.S. Lewis, Autor von Die Chroniken von Narnia (1950–56) und ein englischer Professor mit einer ähnlichen Interessenkollegen, halfen ebenfalls, das Fantasy -Genre zu veröffentlichen. Tove Jansson, Autor von Die Moominswar auch ein starker Beitrag zur Popularität der Fantasy -Literatur im Bereich Kinder und Erwachsener.[69]

Fantasy -Schriftsteller Brandon Sanderson, Steven Erikson, Terry Brooks, Philip Reeve und Joshua Kahn bei Lucca Comics & Games 2016.

Die Tradition, die diese Vorgänger des späten 19. und frühen zwanzigsten Jahrhunderts festgelegt haben, gedeiht weiter und wurde von neuen Autoren angepasst. Der Einfluss von J.R.R. Tolkiens Fiktion hat - insbesondere über das Genre von Hohe Fantasie- eine Reaktion.[70] Werke von metafictional Die Fantasie wurde im späten 20. Jahrhundert veröffentlicht, die selbstbewusst auf das anspielt Geschichte und literarische Konventionen des Genres, einschließlich Terry Pratchett's Discworld Serie (1983–2015) und Neil Gaiman's Sternenstaub (1999).

Um die Jahrtausendwende die Harry Potter Romane von JK Rowling, die das Leben eines jungen Zauberers aufzeichnen, erreichte weit verbreitet Popularität.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Fantasy -Romane eingestuft werden müssen Die New York Times Bestsellerlisteund einige waren auf Platz eins auf der Liste, auch zuletzt, zuletzt, Brandon Sanderson im Jahr 2014,[71] Neil Gaiman im Jahr 2013,[72] Patrick Rothfuss[73] und George R. R. Martin in 2011,[74] und Terry Goodkind in 2006.[75]

Stil

Symbolik spielt oft eine wichtige Rolle in der Fantasy -Literatur, oft durch die Verwendung archetypischer Figuren, die von früheren Texten inspiriert sind oder Folklore. Einige argumentieren, dass Fantasy -Literatur und ihre Archetypen eine Funktion für Einzelpersonen und Gesellschaft erfüllen und die Botschaften für aktuelle Gesellschaften kontinuierlich aktualisiert werden.[76]

Ursula K. Le Guin, in ihrem Aufsatz "Von Elfland nach Poughkeepsie" präsentierte die Idee, dass die Sprache das wichtigste Element ist Hohe Fantasie, weil es ein Gefühl des Ortes schafft. Sie analysierte den Missbrauch eines formellen "Olden-Day" -Stils und sagte, es sei eine gefährliche Falle für Fantasy-Schriftsteller, weil es lächerlich war, wenn es falsch gemacht wurde. Sie warnt die Schriftsteller davor, ihren Stil auf den von Meistern wie zu stützen, z. B. Lord Dunsany und E. R. Eddison,[77] Die Betonung dieser zu milden oder vereinfachten Sprache erweckt den Eindruck, dass die Fantasy -Umgebung einfach eine moderne Welt in Verkleidung ist, und zeigt Beispiele für klare, effektive Fantasy -Schreiben in kurzen Auszügen von Tolkien und Evangeline Walton.[78]

Michael Moorcock beobachtete, dass viele Schriftsteller eine archaische Sprache für ihre Sonorität verwenden und einer leblosen Geschichte Farbe verleihen.[31] Brian Peters schreibt das in verschiedenen Formen von MärchenfantasieSogar die Sprache des Bösewichts könnte unangemessen sein, wenn sie vulgär ist.[79]

Um die Jahrtausendwende die Harry Potter junge erwachsene urbane Fantasy -Romane von JK Rowling Erreichte weit verbreitete Popularität, indem sie Fantasie mit Realismus kombiniert und eine Vielzahl zeitgenössischer Themen untersucht, darunter das Erwachsenwerden, Vorurteile, den Verlust der Unschuld, den bevorstehenden Krieg, die politische Korruption, den Tod, die Depression, die Liebe, den Verlust und die Diskriminierung.

Siehe auch

Fußnoten

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