Eugène Delacroix

Eugène Delacroix
Félix Nadar 1820-1910 portraits Eugène Delacroix restored.jpg
Eugène Delacroix, c. 1857 (Porträt von Nadar)
Geboren
Ferdinand Victor Eugène Delacroix

26. April 1798
Charenton-Saint-Maurice, Île-de-france, Frankreich
Gestorben 13. August 1863 (65 Jahre)
Paris, Frankreich
Bekannt für Malerei, Lithografie
Bemerkenswerte Arbeit
 Liberty führt die Menschen an (1830)
Bewegung Romantik

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (/ˈdɛləkrwː, ˌdɛləˈkrwː/ Del-ə -krwah, -⁠Krwah,[1] Französisch:[Øʒɛn dəlakʁwa]; 26. April 1798 - 13. August 1863) war Französisch Romantisch Der Künstler betrachtete von Anfang an als Führer der französischen romantischen Schule.[2]

Im Gegensatz zu Neoklassizistisch Perfektionismus seines Hauptkonkurrenten Ingres, Delacroix nahm für seine Inspiration die Kunst von Rubens und Maler der Venezianische Renaissancemit einer damit verbundenen Betonung von Farbe und Bewegung und nicht auf Klarheit der Umrisse und sorgfältig modellierte Form. Dramatische und romantische Inhalte charakterisierten die zentralen Themen seiner Reife und führten ihn nicht zu den klassischen Modellen der griechischen und römischen Kunst, sondern um nach Nordafrika auf der Suche nach Exotik zu reisen.[3] Freund und spiritueller Erbe zu Théodore Géricault, Delacroix wurde auch von inspiriert von Lord Byron, mit wem er eine starke Identifikation mit den "Kräften der" teilte sublimieren", von Natur in oft gewalttätiger Handlung.[4]

Delacroix wurde jedoch weder Sentimentalität noch Bombast übergeben, und seine Romantik war die eines Individualisten. In den Worten von Baudelaire"Delacroix war leidenschaftlich in Leidenschaft verliebt, aber kalt entschlossen, Leidenschaft so klar wie möglich auszudrücken."[5] Zusammen mit Ingres gilt Delacroix als einer der letzten alte Meister von Malerei und einer der wenigen, die jemals fotografiert wurden.

Als Maler und Wandmaler hat Delacroixs Verwendung ausdrucksstarker Pinselstriche und seine Untersuchung der optischen Wirkungen von Farben die Arbeit der Arbeiten zutiefst geprägt Impressionisten, während seine Leidenschaft für die exotischen Künstler der Künstler inspirierte Symbolist Bewegung. Eine Geldstrafe Lithograph, Delacroix illustrierte verschiedene Werke von William Shakespeare, der schottische Autor Walter Scott und der deutsche Autor Johann Wolfgang von Goethe.

Frühen Lebensjahren

Porträt von Delacroix früh in seiner Karriere

Eugène Delacroix wurde am 26. April 1798 bei geboren Charenton-Saint-Maurice in Île-de-france, in der Nähe von Paris. Seine Mutter wurde Victoire Oeben, die Tochter des Kabinettsmachers, ernannt Jean-François Oeben. Er hatte drei viel ältere Geschwister.Charles-Henri Delacroix (1779–1845) stieg in den Rang eines Generals in der napoleonischen Armee auf.Henriette (1780–1827) heiratete den Diplomat Raymond de Verninac Saint-Maaur (1762–1822). Henri wurde sechs Jahre später geboren. Er wurde bei der getötet Schlacht von Friedland am 14. Juni 1807.[6]

Es gibt medizinische Gründe zu glauben, dass Eugènes legitimer Vater, Charles-François Delacroixkonnte sich zum Zeitpunkt von Eugènes Konzeption nicht fortsetzen.Talleyrand, der ein Freund der Familie und Nachfolger von Charles Delacroix als Außenminister war und der der erwachsene Eugène in Aussehen und Charakter ähnelte, betrachtete sich als seinen wirklichen Vater.[7] Nachdem er sein Amt als Außenminister Talleyrand angenommen hatte, schickte er Delacroix in der Eigenschaft des französischen Botschafter Batavische Republik. Delacroix, der zu dieser Zeit an erektiler Dysfunktion litt, kehrte Anfang September 1797 nach Paris zurück, um seine Frau schwanger zu finden. Talleyrand unterstützte Eugène in Form zahlreicher anonymer Provisionen.[8] Während seiner gesamten Karriere als Maler wurde er von Talleyrand geschützt, der nacheinander die diente Wiederherstellung und König Louis-Philippeund letztendlich als Botschafter von Frankreich in Großbritannien und später von Charles Auguste Louis Joseph, Duc de Morny, halbbruder von Napoleon III und Lautsprecher des französischen House of Commons. Sein legitimer Vater, Charles Delacroix, starb 1805 und seine Mutter 1814 und hinterließ den 16-jährigen Eugène eine Waisenkind.

Seine frühe Ausbildung war bei der Lycée Louis-Le-Grandund am Lycée Pierre Corneille in Rouen[9] wo er sich in den Klassikern durchdrang und Auszeichnungen für das Zeichnen gewann. 1815 begann er sein Training mit Pierre-Narcisse Guérin im neoklassizistischen Stil von Jacques-Louis David. Eine frühe Kirchenkommission, Die Jungfrau der Ernte (1819) zeigt a an Raphael-Esque Einfluss, aber eine andere solche Kommission, Die Jungfrau des heiligen Herzens (1821) zeigt eine freiere Interpretation.[10] Es geht dem Einfluss des farbenfroheren und reicheren Stils des flämischen Barockmalers voraus Peter Paul Rubensund französische Kollegen Théodore Géricault, dessen Werke eine Einführung in die Romantik in der Kunst markierten.

Die Auswirkungen von Géricault's Das Floß der Medusa war tiefgreifend und stimulierte Delacroix, um sein erstes großes Gemälde zu produzieren, Die Rarke von Dante, was von der akzeptiert wurde Pariser Salon 1822 verursachte die Arbeit eine Sensation und wurde größtenteils von der Öffentlichkeit und dem Amt verspottet, wurde jedoch vom Staat für die gekauft Luxemburg -Galerien; Das Muster der weit verbreiteten Opposition gegen seine Arbeit, die durch eine kräftige, erleuchtete Unterstützung entgegengesetzt wurde, würde sein ganzes Leben lang fortsetzen.[11] Zwei Jahre später erzielte er erneut den populären Erfolg für seine Das Massaker bei Chios.

Karriere

Chios und Missolonghi

Massaker bei Chios (1824), Louvre

Delacroix 'Gemälde von das Massaker bei Chios zeigt kranke, sterbende griechische Zivilisten, die von der geschlachtet werden können Türken. Eines von mehreren Gemälden, die er von diesem zeitgenössischen Ereignis machte, drückte die offizielle Politik für die griechische Sache in aus ihr Unabhängigkeitskrieg gegen die Türken, Krieg durch englische, russische und französische Regierungen. Delacroix wurde von den Behörden schnell als führender Maler im neuen romantischen Stil anerkannt, und das Bild wurde vom Staat gekauft. Seine Darstellung des Leidens war jedoch umstritten, da es kein herrliches Ereignis gab Davids Eid der Horatii, nur eine Katastrophe. Viele Kritiker bedauerten den verzweifelten Ton des Gemäldes; der Künstler Antoine-Jean Gros nannte es "ein Massaker der Kunst".[11] Das Pathos in der Darstellung eines Kindes, das die Brust seiner toten Mutter umklammerte, hatte eine besonders starke Wirkung, obwohl dieses Detail von den Kritikern von Delacroix als nicht für die Kunst als nicht geeignet wurde. Eine Betrachtung der Gemälde von John Constable und die Aquarellkizzen und Kunst von Richard Parkes Bonington veranlasste Delacroix, umfangreiche, frei gemalte Veränderungen am Himmel und entfernte Landschaft vorzunehmen.[12]

Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi (1826), Musée des Beaux-Arts, Bordeaux

Delacroix produzierte ein zweites Gemälde zur Unterstützung der Griechen in ihrem Unabhängigkeitskrieg, diesmal beziehe sich auf die Erfassung von Missolonghi durch türkische Streitkräfte im Jahr 1825.[13] Mit einer der Allegorie geeigneten Palette, Griechenland läuft auf den Ruinen von Missolonghi aus zeigt eine Frau im griechischen Kostüm mit entblößtem Brust, die in einer flehenden Geste vor der schrecklichen Szene halb aufgewachsen ist: der Selbstmord der Griechen, die sich entschieden haben, sich selbst zu töten und ihre Stadt zu zerstören, anstatt sich den Türken zu ergeben. Eine Hand ist unten zu sehen, wobei der Körper von Trümmern zerkleinert wurde. Das Gemälde dient als Denkmal für das Volk in Missolonghi und für die Idee der Freiheit gegen die tyrannische Herrschaft. Diese Veranstaltung interessierte Delacroix nicht nur für seine Sympathien mit den Griechen, sondern auch wegen des Dichters Byron, den Delacroix sehr bewunderte, war dort gestorben.[2]

Romantik

Der Tod von sardanapalus (1827), Philadelphia Museum of Art
Pferd erschrocken durch einen Sturm, Aquarell, 1824

Eine Reise nach England im Jahr 1825 beinhaltete Besuche zu Besuchen Thomas Lawrence und Richard Parkes Boningtonund die Farbe und Handhabung des englischen Malerei lieferten Impulse für sein einziges Porträt in voller Länge, das elegante Porträt von Louis-Auguste Schwiter (1826–30). Ungefähr zur gleichen Zeit schuf Delacroix romantische Werke zahlreicher Themen, von denen viele ihn über dreißig Jahre weiterhin interessieren würden. Bis 1825 produzierte er Lithografien, die Shakespeare veranschaulichen, und bald danach Lithografien und Gemälde von Goethes Faust. Gemälde wie Der Kampf der Giaour und Hassan (1826), and Frau mit Papagei (1827), eingeführte Probanden von Gewalt und Sinnlichkeit, die sich als wiederkehrend erweisen würden.[14]

Diese verschiedenen romantischen Stränge kamen zusammen in Der Tod von sardanapalus (1827–28). Delacroix 'Gemälde des Todes des assyrischen Königs Sardanapalus Zeigt eine emotional rührende Szene lebendig mit schönen Farben, exotischen Kostümen und tragischen Ereignissen. Das Tod von sardanapalus zeigt den belagerten König, der unpassiv beobachtet wird, wie Wachen seine Befehle ausführen, seine Diener, Konkubinen und Tiere zu töten. Die literarische Quelle ist ein Spiel Von Byron erwähnt das Stück zwar kein Massaker an Konkubinen.[15]

Sardanapalus 'Haltung der ruhigen Distanzierung ist eine vertraute Pose in Romantisch Bilder in dieser Zeit in Europa. Das Gemälde, das viele Jahre später nicht mehr ausgestellt wurde, wurde von einigen Kritikern angesehen[wer?] Als grausame Fantasie mit Tod und Lust. Besonders schockierend ist der Kampf einer nackten Frau, deren Hals kurz vor dem Schneiden steht, eine Szene, die prominent im Vordergrund steht, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Die sinnliche Schönheit und die exotischen Farben der Komposition lassen das Bild jedoch gleichzeitig ansprechend und schockierend erscheinen.[Originalforschung?]

Eine Vielzahl von romantischen Interessen wurde erneut synthetisiert in Der Mord an dem Bischof der Liège (1829). Es wurde auch von einer literarischen Quelle geliehen, diesmal Scott, und zeigt eine Szene aus der Mittelalter, das des Mordes an Louis de Bourbon, Bischof von Liège inmitten einer von seinem Entführungsspezialitäten gesponserten Orgie, William de la Marck. Set in einem immensen gewölbten Innenraum, das Delacroix auf Skizzen der Palais de Gerechtigkeit in der Justiz basiert Rouen und Westminster HallDas Drama spielt sich in Chiaroscuro ab und organisiert sich um einen brillant beleuchteten Tischdeckel. 1855 beschrieb ein Kritiker das lebendige Handling des Gemäldes als "weniger fertig als ein Gemälde, mehr fertig als eine Skizze, Der Mord an dem Bischof der Liège Der Maler wurde in diesem höchsten Moment hinterlassen, als ein weiterer Hub des Pinsels alles ruiniert hätte ".[16]

Liberty führt die Menschen an

Hauptartikel: Liberty führt die Menschen an
Liberty führt die Menschen an (1830), Louvre, Paris

Delacroix 'einflussreichste Arbeit kam 1830 mit dem Gemälde Liberty führt die Menschen an, was für die Wahl von Subjekt und Technik die Unterschiede zwischen dem romantischen Ansatz und dem neoklassischen Stil hervorhebt. Weniger offensichtlich unterscheidet es sich auch von der Romantik von Géricault, wie beispielhaft veranschaulicht durch Das Floß der Medusa.

Delacroix fühlte seine Komposition als Ganzes lebhafter, dachte an seine Figuren und Menschenmengen als Typen und dominierte sie durch die symbolische Figur der republikanischen Freiheit, die eine seiner besten plastischen Erfindungen ist ...[17]

Wahrscheinlich Delacroix 'bekannteste Gemälde, Liberty führt die Menschen an ist ein unvergessliches Bild von Pariser, nachdem er Waffen aufgenommen und unter dem Banner der vorwärts marschiert hat Tricolor Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit darstellen. Obwohl Delacroix von zeitgenössischen Ereignissen inspiriert wurde, um dieses romantische Bild des Geistes der Freiheit zu berufen, scheint er zu versuchen, den Willen und den Charakter der Menschen zu vermitteln,[17] anstatt das tatsächliche Ereignis zu verherrlichen, Die Revolution von 1830 gegen Charles x, was wenig anderes getan hat, als einen anderen König zu bringen, Louis-Philippe, antreiben. Die im Vordergrund tot liegenden Krieger bieten der symbolischen weiblichen Figur einen ergreifenden Kontrapunkt, der triumphierend gegen einen Rauchhintergrund beleuchtet wird.[18]

Christus auf der Galiläisches Meer, 1854

Obwohl die französische Regierung das Gemälde kaufte, hielten die Beamten von 1832 ihre Verherrlichung der Freiheit zu entzündungshemmend und entfernten es aus der öffentlichen Sicht.[19] Trotzdem erhielt Delacroix immer noch viele Regierungskommissionen für Wandgemälde und Deckengemälde.[20]

Folgt dem Revolution von 1848 Das sah das Ende der Regierungszeit von König Louis Philippe, Delacroix 'Gemälde, Liberty führt die Menschen an, wurde schließlich vom neu gewählten Präsidenten Louis Napoleon ausgestellt (Napoleon III). Es wird in der ausgestellt Louvre Museum in Paris; Obwohl es von Dezember 2012 bis 2014 zu sehen war Louvre-Linsen in Linse, Pas-de-calais.[21]

Der Junge, der eine Pistole auf der rechten Seite hält, wird manchmal als Inspiration für die Gavroche Charakter in Victor Hugo1862 Roman, Les Misérables.[22]

Reisen nach Nordafrika

Convulsionisten von Tanger (1838), Minneapolis Institute of Art

1832 reiste Delacroix mit dem Diplomat nach Spanien und Nordafrika Charles-Edgar de Mornay, als Teil einer diplomatischen Mission zu Marokko Kurz nachdem die Franzosen erobert haben Algerien. Er ging nicht in erster Linie, um Kunst zu studieren, sondern um der Zivilisation von Paris zu entkommen, in der Hoffnung, eine "primitivere" Kultur zu sehen.[17] Er produzierte schließlich über 100 Gemälde und Zeichnungen von Szenen aus oder basierend auf dem Leben der Menschen Nordafrikas und fügte dem Interesse ein neues und persönliches Kapitel hinzu Orientalismus.[23] Delacroix war von den Menschen und ihren Kleidern begeistert, und die Reise würde das Thema vieler seiner zukünftigen Gemälde beeinflussen. Er glaubte, dass die Nordafrikaner in ihrer Kleidung und ihren Einstellungen ein visuelles Äquivalent für die Menschen in klassischem Rom und Griechenland darstellten:

Die Griechen und Römer sind hier an meiner Tür, in den Arabern, die sich in eine weiße Decke wickeln und wie Cato oder Brutus aussehen ...[17]

Selbstporträt, 1837. "Eugène Delacroix war eine merkwürdige Mischung aus Skepsis, Höflichkeit, Dandyismus, Willenskraft, Klugheit, Despotismus und schließlich eine Art besondere Güte und Zärtlichkeit, die immer Genie begleitet".[24]

Er gelang es ihm, einige Frauen heimlich in zu skizzieren Algierwie im Gemälde Frauen von Algier in ihrer Wohnung (1834), aber im Allgemeinen stieß er Schwierigkeiten, muslimische Frauen zu finden, die für ihn posieren, weil muslimische Regeln erforderlich sind, dass Frauen abgedeckt werden. Weniger problematisch war das Gemälde von jüdisch Frauen in Nordafrika als Untertanen für die Jüdische Hochzeit in Marokko (1837–1841).

Während in Tanger, Delacroix machte viele Skizzen der Menschen und der Stadt, zu denen er bis zum Ende seines Lebens zurückkehren würde.[25] Tiere - die Verkörperung der romantischen Leidenschaft - wurde in Gemälde wie Arabische Pferde kämpfen in einem Stall (1860), Die Löwe Jagd (von denen es viele Versionen gibt, gemalt zwischen 1856 und 1861) und Araber Sattel seines Pferdes (1855).

Musikalische Inspirationen

Medea im Begriff, ihre Kinder zu töten, 1838
Die Rarke von Dante (1822), Louvre

Delacroix ließ sich von vielen Quellen über seine Karriere inspirieren, wie die literarischen Werke von William Shakespeare und Lord Byron und die Kunst von Michelangelo. Aber während seines gesamten Lebens fühlte er ein ständiges Bedürfnis nach Musik und sagte 1855, dass "nichts mit den von Musik verursachten Emotionen verglichen werden kann; dass es unvergleichliche Gefühltöne ausdrückt". Während er bei Saint-Sulpice arbeitete, sagte er auch, dass Musik ihn in einen Zustand der "Erhebung" versetzte, der sein Gemälde inspirierte. Es stammte oft aus Musik, ob die melancholischen Darstellungen von Chopin oder die "pastoralen" Werke von Beethoven, Delacroix in der Lage war, die meisten Emotionen und Inspirationen zu zeichnen. An einem Punkt in seinem Leben freundete sich Delacroix an und machte Porträts des Komponisten Chopin; In seinem Tagebuch lobte ihn Delacroix häufig.[26]

Wandgemälde und späteres Leben

1838 stellte sich Delacroix aus Medea kurz davor, ihre Kinder zu töten, was eine Sensation im Salon erzeugte. Seine erste groß angelegte Behandlung einer Szene aus der griechischen Mythologie, zeigt das Gemälde Medea Umklammern Sie ihre Kinder, Dolch, der angezogen wurde, sie in Rache für ihre Verlassenheit durchzusetzen Jason. Die drei nackten Figuren bilden eine animierte Pyramide, die in einem Rakeln gebadet ist, das in die Grotte durchdringt, in der Medea sich versteckt hat. Obwohl das Gemälde schnell vom Staat gekauft wurde, war Delacroix enttäuscht, als es an die geschickt wurde Lille Musée des Beaux-Arts; Er hatte beabsichtigt, dass es im Luxemburg hängen konnte, wo es sich angeschlossen hätte Die Rarke von Dante und Szenen aus den Massakern von Chios.[27]

Ab 1833 erhielt in Delacroix zahlreiche Provisionen, um öffentliche Gebäude in Paris zu dekorieren. In diesem Jahr begann er mit der Arbeit für den Salon du Roi in den Chambre des Députés, Palais Bourbon, was erst 1837 fertiggestellt wurde und eine lebenslange Freundschaft mit der Künstlerin begann Marie-élisabeth Blavot-Boulanger. In den nächsten zehn Jahren malte er sowohl in der Bibliothek der Palais Bourbon als auch in der Bibliothek des Palais du Luxemburg. 1843 schmückte er die Kirche St. Denis du Saint Sacrement mit einem großen Pietàund von 1848 bis 1850 malte er die Decke in die Galerie d'apollon des Louvre. Von 1857 bis 1861 arbeitete er an der Fresken für die Chapelle des Anbes am Kirche von Saint-Sulpice in Paris. Sie haben "eingeschlossen"Jacob ringt mit dem Engel"," Saint Michael tötet den Drachen "und" die Vertreibung von Heliodorus aus dem Tempel ".[28] Diese Provisionen boten ihm die Möglichkeit, in einer architektonischen Umgebung in großem Maßstab zu komponieren, ähnlich wie die von ihm bewunderten Meister. Paolo Veronese, Tintorettound Rubens.

Die Arbeit war ermüdend und litt in diesen Jahren an einer zunehmend fragilen Verfassung. Zusätzlich zu seinem Haus in Paris lebte er ab 1844 auch in einem kleinen Cottage in Champrosay, wo er Pause auf dem Land fand. Von 1834 bis zu seinem Tod wurde er von seiner Haushälterin Jeanne-Marie Le Guillou treu gepflegt, die seine Privatsphäre eifrig schützte und deren Hingabe sein Leben und seine Fähigkeit, in seinen späteren Jahren weiter zu arbeiten, verlängerte.[29]

1862 nahm Delacroix an der Schaffung der teil Société Nationale des Beaux-Arts. Sein Freund, der Schriftsteller Théophile Gautier, wurde Vorsitzender mit dem Maler Aimé Millet als stellvertretender Vorsitzender fungieren. Neben Delacroix bestand das Komitee aus den Malern Trägerbelleuse und Puvis de Chavannes. Unter den Ausstellern befanden sich Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Gustave Doré, und Édouard Manet. Kurz nach seinem Tod im Jahr 1863 organisierte die Gesellschaft eine retrospektive Ausstellung mit 248 Gemälden und Lithografien von Delacroix - und stellte auf, weitere Ausstellungen zu starten.

Der Winter von 1862–63 war für Delacroix äußerst rau; Er litt an einer schlechten Halsinfektion, die sich im Laufe der Saison verschlechterte. Auf einer Reise nach Champrosay traf er einen Freund im Zug und wurde nach einem Gespräch erschöpft. Am 1. Juni kehrte er nach Paris zurück, um seinen Arzt aufzusuchen. Zwei Wochen später, am 16. Juni, wurde er besser und kehrte in sein Haus im Land zurück. Aber bis zum 15. Juli war er krank genug, um seinen Arzt erneut zu sehen, der sagte, er könne nichts mehr für ihn tun. Bis dahin war das einzige Essen, das er essen konnte, Obst. Delacroix erkannte die Ernsthaftigkeit seines Zustands und schrieb seinen Willen und hinterließ ein Geschenk für jeden seiner Freunde. Für seine vertrauenswürdige Haushälterin, Jenny Le Guillou, ließ er genug Geld, um weiter zu leben, während er alles in seinem Studio bestellte, um verkauft zu werden. Er fügte auch eine Klausel ein, die jede Darstellung seiner Merkmale untersagte, "ob durch eine Todesmaske oder durch Zeichnen oder durch Fotografie. Ich verbieten es ausdrücklich".[30] Am 13. August starb Delacroix mit Jenny an seiner Seite.[31] Er wurde bei begraben Père Lachaise Cemetery in Paris.

Sein Haus, früher am Kanal des Kanals gelegen Marne, befindet sich jetzt in der Nähe des Ausgangs der Autobahn von Paris nach Mitteldeutschland.

Galerie

Erbe

Denkmal nach Delacroix, an der Jardin du Luxemburg
Delacroix 'G -Grab in Père Lachaise Cemetery

Beim Verkauf seiner Arbeiten im Jahr 1864 wurden Delacroix 9140 Werke zugeschrieben, darunter 853 Gemälde, 1525 Pastellfarben und Wasserfarben, 6629 Zeichnungen, 109 Lithografien und über 60 Skizzenbücher.[32] Die Anzahl und Qualität der Zeichnungen, ob für konstruktive Zwecke oder um eine spontane Bewegung zu erfassen, unterstrich seine Erklärung: "Die Farbe besetzt mich immer, aber es zeichnet mir Sorgen." Delacroix produzierte mehrere Geldstrafe Selbstporträtund eine Reihe unvergesslicher Porträts, die nur zum Vergnügen zu tun haben, darunter das Porträt des Künstlers Baron Schwiter, einem inspirierten kleinen Öl des Geigers Niccolò Paganini, und Porträt von Frédéric Chopin und George Sand, ein doppeltes Porträt seiner Freunde, der Komponist Frederic Chopin und Schriftsteller George Sand; Das Gemälde wurde nach seinem Tod geschnitten, aber die einzelnen Porträts überleben.

Gelegentlich bemalte Delacroix reine Landschaften (Das Meer in Dieppe, 1852) und Stillleben (Stillleben mit Hummer, 1826–27), die beide die virtuosen Ausführung seiner figurbasierten Werke aufweisen.[33] Er ist auch bekannt für seine Tagebuch, in dem er seinen Gedanken zu Kunst und zeitgenössischen Leben beredte Ausdruck gab.[34]

Eine Generation von Impressionisten wurde von Delacroix 'Arbeit inspiriert. Renoir und Manet Kopien seiner Bilder gemacht, und Entgasen kaufte das Porträt von Baron Schwiter für seine private Sammlung. Sein Gemälde in der Kirche Saint-Sulpice wurde als "beste Wandgemälde seiner Zeit" bezeichnet.[35]

Zeitgenössischer chinesischer Künstler Yue Minjun hat seine eigene Interpretation von Delacroix 'Gemälde geschaffen Massaker an Chios, was den gleichen Namen behält. Yue Minjuns Gemälde wurde 2007 bei Sotheby's für fast 4,1 Millionen US -Dollar verkauft.[36]

Seine Bleistiftzeichnung Maurisches Gespräch auf einer Terrasse wurde als Teil der entdeckt Münchner Kunsthort.[37]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (Hrsg.). Cambridge English Aussprecher Wörterbuch (18. Ausgabe). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
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  3. ^ Gombrich, E.H.,, Die Geschichte der Kunst, Seiten 504–6. Phaidon Press Limited, 1995. ISBN0-7148-3355-x
  4. ^ Clark, Kenneth, Zivilisation, Seite 313. Harper und Row, 1969.
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  8. ^ Bernard, J. F. (1973). Talleyrand: Eine Biografie. New York: Putnam. p.210. ISBN 0-399-11022-4.
  9. ^ "Lycée Pierre Corneille de Rouen - Die Lycée Corneille von Rouen". AC-Rouen.fr.
  10. ^ Jobert, Barthélémy, Delacroix, Seite 62. Princeton University Press, 1997. ISBN0-691-00418-8 (Princeton University Press veröffentlichte 2018 eine erweiterte Ausgabe dieses Buches. ISBN978-0691182360)
  11. ^ a b Wellington, Seite XII.
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  19. ^ Allard, Sébastien, Côme Fabre, Dominique de Font-Réaulx, Michèle Hannoosh, Mehdi Korchane und Asher Ethan Miller (2018). Delacroix. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. p. 76. ISBN1588396517.
  20. ^ Allard, Sébastien, Côme Fabre, Dominique de Font-Réaulx, Michèle Hannoosh, Mehdi Korchane und Asher Ethan Miller (2018). Delacroix. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. p. 103. ISBN1588396517.
  21. ^ "Louvre Museum bekommt eine Schwester". USA heute. 23. Dezember 2012. Abgerufen 23. Dezember 2012.
  22. ^ Néret, Gilles Delacroix, Seite 26. Taschen, 2000. ISBN3822859885. Abgerufen am 27. Mai 2017.
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  31. ^ "Biografie". Musée National Eugène Delacroix. Abgerufen 24. April 2018.[Permanent Dead Link]
  32. ^ Wellington, Seite xxviii.
  33. ^ Jobert, Seite 99.
  34. ^ Eugène Delacroix, Tagebuch, Nouvelle Édition Intégrale Établie Par Michèle Hannoosh, 2 Bände, Paris, José Corti, 2009. ISBN978-2714309990.
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Externe Links